Hvor og med hvem studerede Beethoven? Døv komponist

Ludwig van Beethoven blev født i en æra med store forandringer, hvoraf den vigtigste var den franske revolution. Derfor blev temaet heroisk kamp det vigtigste i komponistens arbejde. Kampen for republikanske idealer, ønsket om forandring, en bedre fremtid – Beethoven levede med disse ideer.

Barndom og ungdom

Ludwig van Beethoven blev født i 1770 i Bonn (Østrig), hvor han tilbragte sin barndom. Hyppigt skiftende lærere var involveret i at uddanne den fremtidige komponist. Hans fars venner lærte ham at spille forskellige musikinstrumenter.

Da han indså, at hans søn havde musikalsk talent, begyndte faderen, der ønskede at se en anden Mozart i Beethoven, at tvinge drengen til at studere længe og hårdt. Forhåbningerne var dog ikke berettigede, Ludwig viste sig ikke at være et vidunderbarn, men han fik god kompositorisk viden. Og takket være dette, i en alder af 12, blev hans første værk udgivet: "Piano Variations on the Theme of Dressler's March."

Beethoven begyndte at arbejde i et teaterorkester i en alder af 11 uden at afslutte skolen. Indtil sine dages ende skrev han med fejl. Komponisten læste dog meget og lærte fransk, italiensk og latin uden hjælp udefra.

Den tidlige periode af Beethovens liv var ikke den mest produktive i ti år (1782-1792) blev der kun skrevet omkring halvtreds værker.

Wien periode

Da Beethoven indså, at han stadig havde meget at lære, flyttede Beethoven til Wien. Her går han i kompositionsundervisning og optræder som pianist. Han er patroniseret af mange musikkendere, men komponisten opfører sig koldt og stolt over for dem og reagerer skarpt på fornærmelser.

Denne periode er kendetegnet ved sin skala, to symfonier vises, "Kristus på Oliebjerget" - det berømte og eneste oratorium. Men samtidig giver en sygdom sig til kende – døvhed. Beethoven forstår, at det er uhelbredelig og udvikler sig hurtigt. Ud af håbløshed og undergang fordyber komponisten kreativiteten.

Central periode

Denne periode stammer fra 1802-1012 og er præget af blomstringen af Beethovens talent. Efter at have overvundet lidelsen forårsaget af sygdommen, så han ligheden i hans kamp med de revolutionæres kamp i Frankrig. Beethovens værker legemliggjorde disse ideer om udholdenhed og åndens standhaftighed. De manifesterede sig især tydeligt i "Eroica Symphony" (symfoni nr. 3), operaen "Fidelio", "Appassionata" (sonate nr. 23).

Overgangsperiode

Denne periode varer fra 1812 til 1815. På dette tidspunkt skete der store forandringer i Europa efter afslutningen af Napoleons styre, dets gennemførelse bidrog til at styrke reaktionær-monarkistiske tendenser.

Efter politiske ændringer ændrer den kulturelle situation sig også. Litteratur og musik bevæger sig væk fra den heroiske klassicisme, som Beethoven kender. Romantikken begynder at overtage de ledige stillinger. Komponisten accepterer disse ændringer og skaber den symfoniske fantasi "Battle of Vattoria" og kantaten "Happy Moment". Begge kreationer var en stor succes hos offentligheden.

Det er dog ikke alle Beethovens værker fra denne periode, der er sådan. Som en hyldest til den nye mode begynder komponisten at eksperimentere, lede efter nye veje og musikalske teknikker. Mange af disse fund blev betragtet som geniale.

Senere kreativitet

De sidste år af Beethovens liv var præget af politisk tilbagegang i Østrig og komponistens fremadskridende sygdom – døvheden blev absolut. Beethoven havde ingen familie, fordybet i stilhed, og tog imod sin nevø, men han bragte kun sorg.

Beethovens værker fra den sene periode er slående forskellige fra alt, hvad han skrev tidligere. Romantikken tager over, og tankerne om kamp og konfrontation mellem lys og mørke får en filosofisk karakter.

I 1823 blev Beethovens største skabelse (som han selv troede) født - "højtidelig messe", som første gang blev opført i St. Petersborg.

Beethoven: "Pels Elise"

Dette værk blev Beethovens mest berømte skabelse. I komponistens levetid var Bagatelle nr. 40 (formel titel) dog ikke særlig kendt. Manuskriptet blev først opdaget efter komponistens død. I 1865 blev det fundet af Ludwig Nohl, en forsker af Beethovens arbejde. Han modtog det fra hænderne på en bestemt kvinde, som påstod, at det var en gave. Det var ikke muligt at bestemme tidspunktet for, hvornår bagatellen blev skrevet, da den var dateret den 27. april uden angivelse af årstal. Værket blev udgivet i 1867, men originalen gik desværre tabt.

Det vides ikke med sikkerhed, hvem Eliza er, hvem klaverminiaturen er dedikeret til. Der er endda et forslag, fremsat af Max Unger (1923), at den oprindelige titel på værket var "Für Teresa", og Nohl misforstod simpelthen Beethovens håndskrift. Hvis vi accepterer denne version som sand, så er stykket dedikeret til komponistens elev, Teresa Malfatti. Beethoven var forelsket i pigen og friede endda til hende, men fik afslag.

På trods af de mange smukke og vidunderlige værker skrevet til klaveret, er Beethoven for mange uløseligt forbundet med dette mystiske og fortryllende stykke.

Min villighed til at tjene den fattige lidende menneskehed med min kunst har aldrig siden barndommen... behøvet nogen anden belønning end indre tilfredsstillelse...
L. Beethoven

Musical Europe var stadig fuld af rygter om det strålende mirakelbarn - W. A. Mozart, da Ludwig van Beethoven blev født i Bonn, i familien til en tenorspiller fra hofkapellet. Han blev døbt den 17. december 1770 og navngav ham til ære for sin bedstefar, en ærværdig kapelmester, indfødt i Flandern. Beethoven modtog sin første musikalske viden fra sin far og hans kolleger. Hans far ønskede, at han skulle blive en "anden Mozart" og tvang sin søn til at øve sig selv om natten. Beethoven blev ikke et vidunderbarn, men han opdagede sit talent som komponist ret tidligt. Han var stærkt påvirket af K. Nefe, som lærte ham komposition og orgelspil, en mand med avanceret æstetisk og politisk overbevisning. På grund af familiens fattigdom blev Beethoven tvunget til at gå i tjeneste meget tidligt: som 13-årig blev han indskrevet i kapellet som assisterende organist; arbejdede senere som akkompagnatør ved Nationalteatret i Bonn. I 1787 besøgte han Wien og mødte sit idol, Mozart, som efter at have lyttet til den unge mands improvisation sagde: ”Vær opmærksom på ham; han vil en dag få verden til at tale om sig selv.” Det lykkedes ikke for Beethoven at blive Mozarts elev: en alvorlig sygdom og hans mors død tvang ham til hastigt at vende tilbage til Bonn. Der fandt Beethoven moralsk støtte i den oplyste Breuning-familie og kom tæt på universitetsmiljøet, som delte de mest progressive synspunkter. Den franske revolutions ideer blev begejstret modtaget af Beethovens Bonn-venner og havde en stærk indflydelse på dannelsen af hans demokratiske overbevisning.

I Bonn skrev Beethoven en række store og små værker: 2 kantater for solister, kor og orkester, 3 klaverkvartetter, flere klaversonater (nu kaldet sonatinaer). Det skal bemærkes, at sonatinaerne er kendt af alle begyndende pianister salt Og F dur hører ifølge forskere ikke til Beethoven, men tilskrives kun, men en anden, virkelig Beethoven-sonatine i F-dur, opdaget og udgivet i 1909, forbliver så at sige i skyggen og spilles ikke af nogen. En stor del af Bonns kreativitet består også af variationer og sange beregnet til amatørmusik. Blandt dem er den velkendte sang "Groundhog", den rørende "Elegy for the Death of a Poodle", den oprørske plakatlignende "Free Man", den drømmende "Sigh of the Unloved and Happy Love", der indeholder en prototype på fremtiden. tema af glæde fra den niende symfoni, "Sacrifice Song", som Beethoven elskede den så meget, at han vendte tilbage til den 5 gange (sidste udgave - 1824). På trods af friskheden og lysstyrken i hans ungdommelige kompositioner forstod Beethoven, at han var nødt til at studere seriøst.

I november 1792 forlod han endelig Bonn og flyttede til Wien, det største musikcenter i Europa. Her studerede han kontrapunkt og komposition hos J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger og A. Salieri. Selvom eleven var stædig, studerede han nidkært og talte efterfølgende med taknemmelighed om alle sine lærere. Samtidig begyndte Beethoven at optræde som pianist og vandt hurtigt berømmelse som en uovertruffen improvisator og en strålende virtuos. På sin første og sidste lange turné (1796) betog han publikum i Prag, Berlin, Dresden og Bratislava. Den unge virtuos blev patroniseret af mange fornemme musikelskere - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, den russiske ambassadør A. Razumovsky og andre blev først hørt i deres saloner. Deres navne kan findes i dedikationerne til mange af komponistens værker. Imidlertid var Beethovens måde at håndtere sine lånere på næsten uhørt på det tidspunkt. Stolt og uafhængig tilgav han ikke nogen for at forsøge at ydmyge sin værdighed. De legendariske ord, som komponisten har udtalt til kunstens protektor, der fornærmede ham, er kendt: "Der har været og vil være tusindvis af prinser, men der er kun én Beethoven." Af de mange aristokratiske kvinder, der var Beethovens elever, blev Ertman, søstrene T. og J. Bruns og M. Erdedi hans konstante venner og fortalere for hans musik. Selvom han ikke brød sig om at undervise, var Beethoven ikke desto mindre lærer for K. Czerny og F. Ries i klaver (begge vandt senere europæisk berømmelse) og ærkehertug Rudolf af Østrig i komposition.

I det første wienske årti skrev Beethoven hovedsageligt klaver- og kammermusik. I 1792-1802 3 klaverkoncerter og 2 dusin sonater blev skabt. Af disse er kun Sonata nr. 8 (“ Patetisk") har forfatterens titel. Sonata nr. 14, som bærer undertitlen til en fantasysonate, blev kaldt "Moonlight" af den romantiske digter L. Relshtab. Der blev også etableret stabile navne for sonater nr. 12 ("Med begravelsesmarch"), nr. 17 ("Med recitativer") og senere: nr. 21 ("Aurora") og nr. 23 ("Appassionata"). Den første wienerperiode omfatter, udover klavererne, 9 (ud af 10) violinsonater (inklusive nr. 5 - "Forår", nr. 9 - "Kreutzer"; begge titler er heller ikke forfatterens); 2 cellosonater, 6 strygekvartetter, en række ensembler for forskellige instrumenter (bl.a. den muntre galante Septet).

Siden begyndelsen af det 19. århundrede. Beethoven begyndte også som symfonist: i 1800 afsluttede han sin første symfoni og i 1802 sin anden. Samtidig blev hans eneste oratorium, "Kristus på Oliebjerget", skrevet. De første tegn på en uhelbredelig sygdom - progressiv døvhed - der dukkede op i 1797 og erkendelsen af håbløsheden i alle forsøg på at behandle sygdommen førte Beethoven til en mental krise i 1802, hvilket blev afspejlet i det berømte dokument - "Heiligenstadt Testamentet" . Vejen ud af krisen var kreativitet: "... Der manglede lidt for, at jeg kunne begå selvmord," skrev komponisten. - Det var kun kunst, der holdt mig tilbage.

1802-12 - tiden for den strålende blomstring af Beethovens geni. Hans dybt udviklede ideer om at overvinde lidelse gennem åndens magt og lysets sejr over mørket efter en hård kamp viste sig at være i overensstemmelse med grundtankerne fra den franske revolution og befrielsesbevægelserne i det tidlige 19. århundrede. Disse ideer blev legemliggjort i den tredje ("eroiske") og femte symfoni, i den tyranniske opera "Fidelio", i musikken til tragedien af J. V. Goethe "Egmont", i Sonate nr. 23 ("Appassionata"). Komponisten var også inspireret af oplysningstidens filosofiske og etiske ideer, som han opfattede i sin ungdom. Den naturlige verden fremstår fuld af dynamisk harmoni i den sjette ("Pastorale") symfoni, i violinkoncerten, i klaver (nr. 21) og violin (nr. 10) sonater. Folkemelodier eller nære folkemelodier høres i den syvende symfoni og i kvartetter nr. 7-9 (de såkaldte "russiske" - de er dedikeret til A. Razumovsky; Kvartet nr. 8 indeholder 2 melodier af russiske folkesange: brugt meget senere også af N. Rimsky-Korsakov "Glory" og "Åh, er mit talent, talent"). Den fjerde symfoni er fuld af kraftfuld optimisme, den ottende symfoni er gennemsyret af humor og let ironisk nostalgi for Haydns og Mozarts tid. Den virtuose genre behandles episk og monumentalt i den fjerde og femte klaverkoncert, samt i Triple Concerto for violin, cello og klaver med orkester. I alle disse værker er wienerklassicismens stil med dens livsbekræftende tro på fornuft, godhed og retfærdighed udtrykt på det begrebsmæssige plan som en bevægelse "gennem lidelse til glæde" (fra Beethovens brev til M. Erdedi), og ved kompositorisk niveau, fandt den mest komplette og endelige udformning af wienerklassicismens stil - som en balance mellem enhed og mangfoldighed og overholdelse af strenge proportioner i kompositionens største skala.

1812-15 - vendepunkter i det politiske og åndelige liv i Europa. Perioden med Napoleonskrigene og befrielsesbevægelsens opståen blev fulgt af Wienerkongressen (1814-15), hvorefter reaktionær-monarkiske tendenser forstærkedes i de europæiske landes indenrigs- og udenrigspolitik. Stilen af heroisk klassicisme, der udtrykker ånden af revolutionær fornyelse i slutningen af det 18. århundrede. og patriotiske følelser fra begyndelsen af det 19. århundrede, skulle uundgåeligt enten blive til pompøs og officiel kunst eller vige pladsen for romantikken, som blev den førende litteraturstrøm og formåede at gøre sig kendt i musikken (F. Schubert). Beethoven måtte også løse disse komplekse åndelige problemer. Han hyldede den sejrrige jubel ved at skabe den spektakulære symfoniske fantasy "Slaget ved Vittoria" og kantaten "Happy Moment", hvis uropførelser var tidsbestemt til at falde sammen med Wienerkongressen og bragte Beethoven hidtil uset succes. Dog i andre værker af 1813-17. afspejlede en vedvarende og til tider smertefuld søgen efter nye veje. På dette tidspunkt cello (nr. 4, 5) og klaver (nr. 27, 28) sonater, flere dusin arrangementer af sange fra forskellige nationer for stemme og ensemble, og den første vokalcyklus i genrens historie "To a a Fjern elskede” (1815) blev skrevet. Stilen på disse værker er så at sige eksperimenterende med mange geniale opdagelser, men ikke altid så integreret som i perioden med "revolutionær klassicisme".

Det sidste årti af Beethovens liv var præget af både den generelle undertrykkende politiske og åndelige atmosfære i Metternichs Østrig og af personlig modgang og omvæltninger. Komponistens døvhed blev fuldstændig; fra 1818 blev han tvunget til at bruge "samtalehæfter", hvori hans samtalepartnere skrev spørgsmål rettet til ham. At have mistet håbet om personlig lykke (navnet på den "udødelige elskede", som Beethovens afskedsbrev dateret den 6.-7. juli 1812 blev rettet til, er stadig ukendt; nogle forskere anser hende for at være J. Brunswick-Dame, andre - A. Brentano) , accepterede Beethoven tog sig af at opdrage sin nevø Karl, søn af sin yngre bror, der døde i 1815. Dette førte til en langvarig (1815-20) juridisk kamp med drengens mor om forældremyndighed. Den dygtige, men useriøse nevø voldte Beethoven megen sorg. Kontrasten mellem triste og til tider tragiske livsbetingelser og den ideelle skønhed i de skabte værker er en manifestation af den åndelige bedrift, der gjorde Beethoven til en af heltene i den europæiske kultur i New Age.

Kreativitet 1817-26 markerede en ny stigning i Beethovens genialitet og blev samtidig en epilog til den musikalske klassicismes æra. Ved at forblive tro mod klassiske idealer indtil sine sidste dage fandt komponisten nye former og midler til deres gennemførelse, grænsende til det romantiske, men blev ikke til dem. Beethovens sene stil er et unikt æstetisk fænomen. Ideen om kontrasternes dialektiske forhold, kampen mellem lys og mørke, centralt for Beethoven, får en eftertrykkelig filosofisk klang i hans sene værk. Sejr over lidelse opnås ikke længere gennem heroisk handling, men gennem bevægelse af ånd og tanke. En stor mester i sonateformen, hvori der tidligere har udviklet sig dramatiske konflikter, vender Beethoven sig i sine senere værker ofte til fugaformen, som er mest egnet til at legemliggøre den gradvise dannelse af en generaliseret filosofisk idé. De sidste 5 klaversonater (nr. 28-32) og de sidste 5 kvartetter (nr. 12-16) er kendetegnet ved et særligt komplekst og sofistikeret musiksprog, der kræver den største dygtighed af de optrædende, og sjælfuld opfattelse fra lytterne. 33 variationer over Valsen af Diabelli og Bagateli op. 126 er også sande mesterværker, på trods af forskellen i skala. Beethovens senere værk har længe været kontroversielt. Af hans samtidige var kun få i stand til at forstå og værdsætte hans seneste værker. En af disse personer var N. Golitsyn, på hvis ordre kvartetterne nr. , og blev skrevet og dedikeret til ham. Ouverturen "Indvielse af huset" (1822) er dedikeret til ham.

I 1823 afsluttede Beethoven den "højtidelige messe", som han betragtede som sit største værk. Denne messe, beregnet til koncert frem for religiøs fremførelse, blev et af skelsættende fænomener i den tyske oratorietradition (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Den første messe (1807) var ikke ringere end Haydns og Mozarts messer, men blev ikke et nyt ord i genrens historie, som "højtidelig", der legemliggjorde alle Beethovens dygtighed som symfonist og dramatiker. Ved at vende sig til den kanoniske latinske tekst fremhævede Beethoven i den ideen om selvopofrelse i menneskers lykkes navn og indførte i den sidste bøn om fred den passionerede patos ved benægtelse af krig som det største onde. Med bistand fra Golitsyn blev den "højtidelige messe" første gang udført den 7. april 1824 i St. Petersborg. En måned senere fandt Beethovens sidste benefiskoncert sted i Wien, hvor hans sidste niende symfoni udover dele fra messen blev fremført med et sidste omkvæd baseret på ordene fra "Ode to Joy" af F. Schiller. Ideen om at overvinde lidelse og lysets triumf føres konsekvent gennem hele symfonien og udtrykkes med største klarhed til sidst takket være introduktionen af en poetisk tekst, som Beethoven drømte om at sætte musik i i Bonn. Den niende symfoni med sit sidste kald - "Omfavn, millioner!" - blev Beethovens ideologiske vidnesbyrd om menneskeheden og havde en stærk indflydelse på symfoni i det 19. og 20. århundrede.

Beethovens traditioner blev overtaget og på en eller anden måde videreført af G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Beethoven blev også æret som lærer af komponisterne fra den nye wienske skole - "dodekafoniens fader" A. Schoenberg, den passionerede humanist A. Berg, fornyeren og tekstforfatteren A. Webern. I december 1911 skrev Webern til Berg: ”Få ting er så vidunderlige som julens højtid. ... Er det ikke sådan, vi skal fejre Beethovens fødselsdag?” Mange musikere og musikelskere ville være enige i dette forslag, for for tusinder (og måske millioner) af mennesker er Beethoven stadig ikke kun et af de største genier gennem alle tider og folk, men også personificeringen af et usvindende etisk ideal, en inspirator til den undertrykte, en lidelsestrøster, en trofast ven i sorg og glæde.

L. Kirillina

Beethoven er et af verdenskulturens største fænomener. Hans arbejde rangerer sideløbende med kunsten hos sådanne titaner af kunstnerisk tankegang som Tolstoy, Rembrandt og Shakespeare. Med hensyn til filosofisk dybde, demokratisk orientering og mod til innovation, har Beethoven ingen side i de tidligere århundreders musikkunst i Europa.

Beethovens værk fangede folks store opvågnen, heltemodet og dramaet fra den revolutionære æra. Henvendt til hele den progressive menneskehed var hans musik en dristig udfordring til æstetikken i det feudale aristokrati.

Beethovens verdensbillede blev dannet under indflydelse af den revolutionære bevægelse, der bredte sig i samfundets avancerede kredse ved skiftet til det 18. og 19. århundrede. Som sin enestående afspejling på tysk jord tog den borgerligt-demokratiske oplysningstid form i Tyskland. Protest mod social undertrykkelse og despotisme bestemte de førende retninger for tysk filosofi, litteratur, poesi, teater og musik.

Lessing rejste fanen for kampen for idealerne om humanisme, fornuft og frihed. Schillers og unge Goethes værker var gennemsyret af en borgerfølelse. Sturm und Drang-bevægelsens dramatikere gjorde oprør mod det feudal-borgerlige samfunds småmoral. Udfordringen til den reaktionære adel høres i Lessings "Nathan den Vise", i Goethes "Götz von Berlichingen" og i Schillers "Røverne" og "Snuhed og kærlighed". Ideerne om kampen for borgerlige frihedsrettigheder gennemsyrer Schillers Don Carlos og William Tell. Spændingen i sociale modsætninger afspejledes også i billedet af Goethes Werther, den "oprørske martyr", som Pushkin udtrykte det. Udfordringsånden prægede ethvert enestående kunstværk fra den æra skabt på tysk jord. Beethovens værk var det mest generelle og kunstnerisk perfekte udtryk i folkebevægelsens kunst i Tyskland i begyndelsen af det 18. og 19. århundrede.

Den store sociale omvæltning i Frankrig havde en direkte og kraftig indflydelse på Beethoven. Denne geniale musiker, en samtid fra revolutionen, blev født i en æra, der passede perfekt til hans talent og hans titaniske natur. Med sjælden kreativ kraft og følelsesmæssig skarphed sang Beethoven sin tids majestæt og spænding, dens stormfulde drama, glæderne og sorgerne fra de gigantiske masser. Den dag i dag forbliver Beethovens kunst uovertruffen som et kunstnerisk udtryk for følelser af borgerlig heltemod.

Det revolutionære tema udtømmer på ingen måde Beethovens arv. Uden tvivl hører de mest fremragende Beethoven-værker til kunsten af heroisk-dramatisk natur. Hovedtrækkene i hans æstetik er tydeligst legemliggjort i værker, der afspejler temaet kamp og sejr, der glorificerer det universelle demokratiske princip om livet og ønsket om frihed. "Eroica", femte og niende symfoni, ouverture "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Sonata Pathétique" og "Appassionata" - det var denne kreds af værker, der næsten øjeblikkeligt vandt Beethoven den bredeste verdensanerkendelse. Og faktisk adskiller Beethovens musik sig fra dens forgængeres tankestruktur og udtryksmåde primært i sin effektivitet, tragiske kraft og storladne skala. Det er ikke overraskende, at hans nyskabelse på den heroisk-tragiske sfære tidligere end i andre vakte almen opmærksomhed; Det var hovedsageligt på baggrund af Beethovens dramatiske værker, at både hans samtid og generationerne umiddelbart efter dem fældede domme om hans værk som helhed.

Beethovens musikverden er dog forbløffende forskelligartet. Der er andre fundamentalt vigtige aspekter ved hans kunst, uden for hvilke hans opfattelse uundgåeligt vil være ensidig, snæver og derfor forvrænget. Og frem for alt denne dybde og kompleksitet af det intellektuelle princip, der ligger i det.

Psykologien af det nye menneske, frigjort fra feudale lænker, afsløres hos Beethoven ikke kun i form af konflikt og tragedie, men også gennem sfæren af højt inspireret tankegang. Hans helt, der besidder ukueligt mod og lidenskab, er også udstyret med et rigt, fint udviklet intellekt. Han er ikke kun en kæmper, men også en tænker; Sammen med handling er han kendetegnet ved en tendens til koncentreret tænkning. Ingen sekulær komponist før Beethoven opnåede en sådan filosofisk dybde og bredde i tankerne. Beethovens glorificering af det virkelige liv i dets mangefacetterede aspekter var sammenflettet med ideen om universets kosmiske storhed. Øjeblikke af inspireret kontemplation sameksisterer i hans musik med heroiske og tragiske billeder, der belyser dem på en unik måde. Gennem prisme af sublimt og dybt intellekt brydes livet i al dets mangfoldighed i Beethovens musik - voldsomme lidenskaber og løsrevet dagdrømmeri, teatralsk dramatisk patos og lyrisk bekendelse, billeder af naturen og scener fra hverdagen...

Endelig, sammenlignet med hans forgængeres værk, skiller Beethovens musik sig ud ved sin individualisering af billedet, som er forbundet med det psykologiske princip i kunsten.

Ikke som repræsentant for en klasse, men som et individ, der besad sin egen rige indre verden, genkendte en mand i et nyt, postrevolutionært samfund sig selv. Det var i denne ånd, at Beethoven fortolkede sin helt. Han er altid betydningsfuld og unik, hver side i hans liv er en selvstændig åndelig værdi. Selv motiver, der er beslægtede med hinanden i type, opnår i Beethovens musik en sådan rigdom af nuancer i at formidle stemning, at hver af dem opfattes som unikke. I betragtning af de ubetingede fælles ideer, der gennemsyrer hele hans arbejde, med det dybe præg af en kraftfuld kreativ individualitet, der ligger på alle Beethovens værker, er hver af hans opus en kunstnerisk overraskelse.

Måske er det netop dette udødelige ønske om at afsløre den unikke essens af hvert billede, der gør problemet med Beethovens stil så komplekst.

Beethoven omtales normalt som en komponist, der på den ene side fuldender det klassiske (I russisk teatervidenskab og udenlandsk musikologisk litteratur er begrebet "klassicist" blevet etableret i relation til klassicismens kunst. Altså den forvirring, der uundgåeligt opstår, når det enkelte ord "klassisk" bruges til at karakterisere toppen, "evig" fænomener i enhver kunst, og for at definere en stilistisk kategori. Vi fortsætter med at bruge udtrykket "klassisk" i forhold til både den musikalske stil i det 18. århundrede og klassiske eksempler i musik af andre stilarter (for eksempel romantik, barok, impressionisme osv.).æra i musikken, på den anden side, åbner vejen til den "romantiske tidsalder". Ud fra et bredt historisk perspektiv er denne formulering ikke kritisabel. Det giver dog ringe indsigt i essensen af selve Beethovens stil. For selv om den i nogle henseender kommer i berøring på visse udviklingsstadier med 1700-tallets klassicisters arbejde og den næste generations romantikere, falder Beethovens musik faktisk ikke på nogle vigtige, afgørende måder sammen med kravene i enten stil. Desuden er det generelt vanskeligt at karakterisere det ved hjælp af stilistiske koncepter udviklet på grundlag af at studere andre kunstneres arbejde. Beethoven er uforlignelig individuel. Desuden er han så mangesidet og mangefacetteret, at ingen velkendte stilkategorier dækker al mangfoldigheden af hans udseende.

Med større eller mindre grad af sikkerhed kan vi kun tale om en bestemt rækkefølge af stadier i komponistens søgen. Gennem hele sin karriere udvidede Beethoven konstant de ekspressive grænser for sin kunst og efterlod konstant ikke kun sine forgængere og samtidige, men også sine egne præstationer fra en tidligere periode. I dag er det sædvanligt at blive forbløffet over Stravinskys eller Picassos alsidighed, idet man heri ser et tegn på den særlige intensitet i udviklingen af kunstnerisk tankegang, der er karakteristisk for det 20. århundrede. Men Beethoven i denne forstand er på ingen måde ringere end de ovennævnte armaturer. Det er nok at sammenligne næsten alle tilfældigt udvalgte værker af Beethoven for at blive overbevist om den utrolige alsidighed i hans stil. Er det let at tro, at den elegante septet i stil med det wienerdivertissement, den monumentale dramatiske "Eroic Symphony" og de dybt filosofiske kvartetter op. 59 tilhører den samme pen? Desuden blev de alle skabt inden for en periode på seks år.

Ingen af Beethovens sonater kan udpeges som de mest karakteristiske for komponistens stil inden for klavermusikken. Ikke et eneste værk kendetegner hans søgen i den symfoniske sfære. Nogle gange samme år udgiver Beethoven værker, der står i så stor kontrast til hinanden, at det ved første øjekast er svært at genkende fællestræk mellem dem. Lad os i det mindste huske den velkendte femte og sjette symfoni. Hver detalje af tematik, enhver formativ teknik i dem er lige så skarpt modsat hinanden, som de generelle kunstneriske begreber i disse symfonier - den akut tragiske femte og den idyllisk pastorale sjette - er uforenelige. Hvis vi sammenligner værker skabt på forskellige, relativt fjerne stadier af den kreative vej - for eksempel den første symfoni og den "højtidelige messe", kvartetter op. 18 og de sidste kvartetter, den sjette og niogtyvende klaversonate osv. osv., så vil vi se frembringelser så påfaldende forskellige fra hinanden, at de ved første indtryk ubetinget opfattes som et produkt af ikke blot forskellige intellekter, men også fra forskellige kunstneriske tidsaldre. Desuden er hvert af de nævnte opus yderst karakteristisk for Beethoven, hver er et mirakel af stilistisk fuldstændighed.

Man kan kun tale om et enkelt kunstnerisk princip, der karakteriserer Beethovens værker i de mest generelle termer: gennem hele hans karriere udviklede komponistens stil sig som et resultat af søgen efter en sandfærdig legemliggørelse af livet. Virkelighedens kraftfulde omfavnelse, rigdommen og dynamikken i formidlingen af tanker og følelser og endelig en ny forståelse af skønhed sammenlignet med dens forgængere førte til sådanne mangefacetterede, originale og kunstnerisk tidløse udtryksformer, der kun kan opsummeres af konceptet af den unikke "Beethoven-stil".

Ifølge Serovs definition forstod Beethoven skønhed som et udtryk for høj ideologi. Den hedonistiske, yndefuldt diversificerede side af musikalsk udtryksevne blev bevidst overvundet i Beethovens modne værk.

Ligesom Lessing gik ind for præcis og sparsom tale mod salonpoesiens kunstige, dekorative stil, mættet med elegante allegorier og mytologiske attributter, således afviste Beethoven alt dekorativt og konventionelt idyllisk.

I hans musik forsvandt ikke kun den udsøgte ornamentik, uadskillelig fra 1700-tallets udtryksstil. Balance og symmetri af musikalsk sprog, jævn rytme, kammergennemsigtighed i lyden - disse stiltræk, der uden undtagelse er karakteristiske for alle Beethovens wienerforgængere, blev også efterhånden presset ud af hans musikalske tale. Beethovens idé om skønhed krævede understreget følelsesnøgenhed. Han ledte efter forskellige intonationer - dynamisk og rastløs, skarp og vedholdende. Lyden af hans musik blev rig, tæt og dramatisk kontrasterende; hans temaer opnåede hidtil hidtil uset lakonisme og streng enkelhed. For folk, der var opdraget med den musikalske klassicisme i det 18. århundrede, virkede Beethovens udtryksmåde så usædvanlig, "uudjævnet" og nogle gange endda grim, at komponisten gentagne gange blev bebrejdet for at stræbe efter at være original, og de så i hans nye udtryksteknikker. en søgen efter mærkelige, bevidst dissonante lyde, der river øret.

Og dog, med al originalitet, mod og nyhed, er Beethovens musik uløseligt forbundet med den tidligere kultur og med det klassicistiske tankesystem.

Avancerede skoler i det 18. århundrede, der spænder over flere kunstneriske generationer, forberedte Beethovens værk. Nogle af dem fik en generalisering og endelig form i den; andres påvirkninger afsløres i en ny original brydning.

Beethovens værk er tættest forbundet med Tysklands og Østrigs kunst.

Først og fremmest er der en mærkbar kontinuitet med wienerklassicismen fra det 18. århundrede. Det er ikke tilfældigt, at Beethoven trådte ind i kulturhistorien som den sidste repræsentant for denne skole. Han begyndte på den vej, som hans umiddelbare forgængere Haydn og Mozart havde banet. Beethoven opfattede også dybt strukturen af heroisk-tragiske billeder af Glucks musikdrama, dels gennem Mozarts værker, som på hver deres måde brød dette figurative princip, og dels direkte fra Glucks lyriske tragedier. Beethoven opfattes lige så tydeligt som Händels åndelige arvtager. De triumferende, let heroiske billeder af Händels oratorier begyndte et nyt liv på instrumental basis i Beethovens sonater og symfonier. Endelig forbinder tydelige på hinanden følgende tråde Beethoven med den filosofiske og kontemplative linje i musikkunsten, som længe er blevet udviklet i de tyske kor- og orgelskoler, som er blevet dets typiske nationale princip og når sit højdepunkt i Bachs kunst. Indflydelsen af Bachs filosofiske tekster på hele strukturen i Beethovens musik er dyb og ubestridelig og kan spores fra den første klaversonate til den niende symfoni og de sidste kvartetter, skabt kort før hans død.

Protestantisk koral og traditionel tysk hverdagssang, demokratiske Singspiel og wienergadeserenader - disse og mange andre typer national kunst er også enestående inkarneret i Beethovens værk. Den anerkender både de historisk etablerede former for bondesangskrivning og intonationerne af moderne urban folklore. I det væsentlige alt organisk nationalt i kulturen i Tyskland og Østrig blev afspejlet i Beethovens sonatesymfoniske værk.

Også andre landes kunst, især Frankrig, bidrog til dannelsen af hans mangefacetterede genialitet. I Beethovens musik kan man høre ekkoer af rousseauske motiver, som blev udmøntet i det 18. århundrede i fransk tegneserieopera, startende med "Landsbytroldmanden" af Rousseau selv og slutter med de klassiske værker i denne genre af Grétry. Den plakatlignende, strengt højtidelige karakter af de masserevolutionære genrer i Frankrig satte et uudsletteligt præg på det, hvilket markerede et brud med kammerkunsten i det 18. århundrede. Cherubinis operaer introducerede akut patos, spontanitet og passionsdynamik, tæt på den følelsesmæssige struktur i Beethovens stil.

Ligesom Bachs værk absorberede og generaliserede på højeste kunstneriske niveau alle de betydningsfulde skoler fra den forrige æra, således omfattede horisonten for den geniale symfonist fra det 19. århundrede alle de levedygtige musikalske bevægelser fra det forrige århundrede. Men Beethovens nye forståelse af musikalsk skønhed omarbejdede disse oprindelser til en så original form, at de i sammenhæng med hans værker ikke altid er let genkendelige.

På nøjagtig samme måde brydes det klassicistiske tankesystem i Beethovens værk i en ny form, langt fra Glucks, Haydns og Mozarts udtryksstil. Dette er en speciel, rent Beethovensk type klassicisme, som ikke har nogen prototyper hos nogen kunstner. Komponister fra det 18. århundrede tænkte ikke engang på selve muligheden for sådanne storladne konstruktioner, som blev typiske for Beethoven, en sådan udviklingsfrihed inden for rammerne af sonatedannelsen, over så forskelligartede typer af musiktemaer, og kompleksiteten og rigdommen i selve tekstur af Beethovens musik burde af dem være blevet opfattet som ubetinget et skridt tilbage til Bachs generations forkastede måde. Og alligevel fremstår Beethovens tilhørsforhold til det klassicistiske tankesystem tydeligt på baggrund af de nye æstetiske principper, der ubetinget begyndte at dominere i musikken fra post-Beethoven-æraen.

Tilbage i 1770 blev en dreng født i en familie af tyske musikere, som var bestemt til at blive en strålende komponist. Beethovens biografi er yderst interessant og fascinerende hans livsrejse rummer mange op- og nedture, op- og nedture. Navnet på den største skaber af strålende værker er kendt selv for dem, der er langt fra kunstens verden og ikke er fans af klassisk musik. Biografien om Ludwig van Beethoven vil blive kort præsenteret i denne artikel.

Musikerens familie

Beethovens biografi har huller. Det var aldrig muligt at fastslå den nøjagtige dato for hans fødsel. Men det vides med sikkerhed, at den 17. december fandt dåbens sakramente sted over ham. Formodentlig blev drengen født dagen før denne ceremoni.

Han var heldig at blive født ind i en familie, der var direkte relateret til musik. Ludwigs bedstefar var Louis Beethoven, som var leder af koret. Samtidig var han kendetegnet ved et stolt gemyt, misundelsesværdig arbejdsevne og vedholdenhed. Alle disse egenskaber blev givet videre til hans barnebarn gennem hans far.

Beethovens biografi har sørgelige sider. Hans far Johann Van Beethoven led af alkoholafhængighed, dette efterlod et vist aftryk på både drengens karakter og hele hans fremtidige skæbne. Familien levede i fattigdom, familiens overhoved tjente kun penge til sin egen fornøjelse, helt uden hensyntagen til sine børns og kones behov.

Den begavede dreng var det andet barn i familien, men skæbnen afsagde noget andet, hvilket gjorde ham til den ældste. Den førstefødte døde efter kun at have levet en uge. Dødsforholdene er ikke fastlagt. Senere fik Beethovens forældre yderligere fem børn, hvoraf tre ikke levede til voksenalderen.

Barndom

Beethovens biografi er fuld af tragedie. Barndommen blev overskygget af fattigdom og despoti hos en af de nærmeste mennesker - hans far. Sidstnævnte fik en fantastisk idé - at lave endnu en Mozart ud af sit eget barn. Efter at være blevet fortrolig med Amadeus' far, Leopolds handlinger, satte Johann sin søn ved cembaloen og tvang ham til at spille musik i lange timer. Derfor forsøgte han ikke at hjælpe drengen med at realisere sit kreative potentiale, han ledte simpelthen efter en ekstra indtægtskilde.

I en alder af fire sluttede Ludwigs barndom. Med usædvanlig entusiasme og inspiration begyndte Johann at bore barnet. Til at begynde med viste han ham det grundlæggende i at spille klaver og violin, hvorefter han "opmuntrede" drengen med lussinger og tæsk tvang ham til at arbejde. Hverken barnets hulken eller hustruens bønner kunne rokke ved faderens stædighed. Uddannelsesprocessen krydsede grænserne for, hvad der var tilladt, unge Beethoven havde ikke engang ret til at gå med venner, han blev straks installeret i huset for at fortsætte sine musikalske studier.

Intensivt arbejde på instrumentet fjernede endnu en mulighed - at modtage en generel videnskabelig uddannelse. Drengen havde kun overfladisk viden, han var svag i stavning og hovedregning. Et stort ønske om at lære og lære noget nyt var med til at udfylde hullet. Gennem hele sit liv var Ludwig engageret i selvuddannelse og blev bekendt med værker af så store forfattere som Shakespeare, Platon, Homer, Sofokles, Aristoteles.

Alle disse modgang formåede ikke at stoppe udviklingen af Beethovens fantastiske indre verden. Han var anderledes end andre børn, han var ikke tiltrukket af sjove spil og eventyr, et excentrisk barn foretrak ensomhed. Efter at have viet sig til musik, indså han sit eget talent meget tidligt og bevægede sig, uanset hvad, fremad.

Talentet udviklede sig. Johann bemærkede, at eleven overgik læreren og betroede undervisningen med sin søn til en mere erfaren lærer, Pfeiffer. Læreren har ændret sig, men metoderne forbliver de samme. Sent om aftenen blev barnet tvunget til at stå ud af sengen og spille klaver til den tidlige morgen. For at modstå sådan en livsrytme skal du have virkelig ekstraordinære evner, og dem havde Ludwig.

Beethovens mor: biografi

Lyspunktet i drengens liv var hans mor. Mary Magdalene Keverich havde et sagtmodigt og venligt sind, så hun kunne ikke modstå familiens overhoved og så tavst på misbruget af barnet, ude af stand til at gøre noget. Beethovens mor var usædvanligt svag og syg. Hendes biografi er lidt kendt. Hun var datter af en hofkok og giftede sig med Johann i 1767. Hendes livsrejse var kortvarig: kvinden døde af tuberkulose i en alder af 39.

Begyndelsen på en stor rejse

I 1780 fandt drengen endelig sin første rigtige ven. Pianist og organist Christian Gottlieb Nefe blev hans lærer. Beethovens biografi (du læser et resumé af den nu) lægger stor vægt på denne person. Nefes intuition antydede, at drengen ikke bare var en god musiker, men en strålende personlighed, der var i stand til at erobre alle højder.

Og træningen begyndte. Læreren nærmede sig læringsprocessen kreativt og hjalp eleven med at udvikle en upåklagelig smag. De brugte timer på at lytte til de bedste værker af Händel, Mozart, Bach. Nefe kritiserede drengen strengt, men det begavede barn var kendetegnet ved narcissisme og selvtillid. Derfor opstod der nogle gange snublesten, men senere satte Beethoven stor pris på lærerens bidrag til dannelsen af sin egen personlighed.

I 1782 tog Nefe på en lang ferie, og han udnævnte den elleveårige Ludwig til sin stedfortræder. Den nye stilling var ikke let, men den ansvarlige og intelligente dreng klarede denne rolle godt. Beethovens biografi indeholder et meget interessant faktum. Resuméet siger, at da Nefe vendte tilbage, opdagede han, hvor dygtigt hans protegé håndterede det hårde arbejde. Og dette bidrog til, at læreren efterlod ham i nærheden og gav ham stillingen som sin assistent.

Snart fik organisten flere opgaver, og han overførte noget af det til den unge Ludwig. Således begyndte drengen at tjene 150 gylden om året. Johanns drøm gik i opfyldelse, hans søn blev støtte for familien.

Betydelig begivenhed

Beethovens biografi for børn beskriver et vigtigt øjeblik i drengens liv, måske et vendepunkt. I 1787 havde han et møde med den legendariske figur - Mozart. Måske var den ekstraordinære Amadeus ikke i humør, men mødet oprørte unge Ludwig. Han spillede klaver for en anerkendt komponist, men hørte kun tør og behersket lovprisning til ham. Ikke desto mindre sagde han til sine venner: "Vær opmærksom på ham, han vil få hele verden til at tale om sig selv."

Men drengen havde ikke tid til at blive ked af dette, fordi der kom nyheder om en frygtelig begivenhed: hans mor var døende. Dette er den første rigtige tragedie, som Beethovens biografi taler om. For børn er en mors død et frygteligt slag. Den svækkede kvinde fandt styrken til at vente på sin elskede søn og døde kort efter hans ankomst.

Stort tab og hjertesorg

Sorgen, der ramte musikeren, var umådelig. Hans mors glædesløse liv gik foran hans øjne, og så var han vidne til hendes lidelse og smertefulde død. For drengen var hun den nærmeste person, men skæbnen skete så, at han ikke havde tid til tristhed og melankoli, han var nødt til at forsørge sin familie. For at abstrahere dig selv fra alle problemer, har du brug for en jernvilje og nerver af stål. Og han havde det hele.

Yderligere rapporterer biografien om Ludwig van Beethoven kort om hans indre kamp og mentale kvaler. En ustoppelig kraft trak ham fremad, hans aktive natur krævede forandring, følelser, følelser, berømmelse, men på grund af behovet for at forsørge sine slægtninge, måtte han opgive sine drømme og ambitioner og blive trukket ind i det daglige opslidende arbejde for at tjene penge. Han blev hidsig, aggressiv og irritabel. Efter Maria Magdalenes død sank faderen endnu mere sammen;

Men det var netop de prøvelser, der ramte komponisten, der gjorde hans værker så inderlige, dybe og tillod en at mærke den ufattelige lidelse, forfatteren måtte udstå. Biografien om Ludwig Van Beethoven er fyldt med lignende begivenheder, men den vigtigste styrkeprøve er stadig forude.

Skabelse

Den tyske komponists arbejde betragtes som verdenskulturens største værdi. Han er en af dem, der deltog i dannelsen af europæisk klassisk musik. Et uvurderligt bidrag er bestemt af symfoniske værker. Biografien om Ludwig van Beethoven lægger yderligere vægt på den tid, hvor han arbejdede. Det var rastløst, den store franske revolution var i gang, blodtørstig og grusom. Alt dette kunne ikke andet end at påvirke musikken. I bopælsperioden i Bonn (hjemby) kan komponistens aktiviteter næppe kaldes frugtbare.

En kort biografi om Beethoven fortæller om hans bidrag til musikken. Hans værker er blevet hele menneskehedens dyrebare arv. De spilles overalt og elskes i alle lande. Han har skrevet ni koncerter og ni symfonier, samt utallige andre symfoniske værker. De vigtigste værker kan fremhæves:

Sonate nr. 14 "Måneskin".
Symfoni nr. 5.
Sonate nr. 23 "Appassionata".
Klaverstykke "Fur Elise".

I alt blev der skrevet:

9 symfonier,
11 ouverturer,
5 koncerter,
6 ungdomssonater for klaver,
32 klaversonater,
10 sonater for violin og klaver,
9 koncerter,
opera "Fidelio"
ballet "Skabelsen af Prometheus".

Store Døve

En kort biografi om Beethoven kan ikke undgå at berøre den katastrofe, der skete for ham. Skæbnen var usædvanlig generøs med vanskelige prøvelser. I en alder af 28 begyndte komponisten at få helbredsproblemer, men de blegnede alle sammen i forhold til, at han begyndte at udvikle døvhed. Det er umuligt at beskrive med ord, hvilket slag dette var for ham. I sine breve rapporterede Beethoven om lidelse, og at han ydmygt ville acceptere en sådan skæbne, hvis ikke for et erhverv, der krævede perfekt tonehøjde. Mine ører summede dag og nat, livet blev til tortur, og hver ny dag var svær.

Udviklinger

Biografien om Ludwig Beethoven rapporterer, at han i flere år formåede at skjule sin egen fejl fra samfundet. Det er ikke overraskende, at han forsøgte at holde dette hemmeligt, da selve begrebet "døv komponist" strider mod sund fornuft. Men som du ved, bliver alt hemmeligt før eller siden klart. Ludwig blev til en eneboer. De omkring ham betragtede ham som en misantrop, men det var langt fra sandheden. Komponisten mistede selvtilliden og blev dystrere for hver dag.

Men dette var en stor personlighed, en skønne dag besluttede han ikke at give op, men at modstå den onde skæbne. Måske er komponistens fremgang i livet en kvindes fortjeneste.

Personlige liv

Inspirationskilden var grevinde Giulietta Guicciardi. Hun var hans charmerende elev. Komponistens subtile åndelige organisation krævede den største og brændende kærlighed, men hans personlige liv var aldrig bestemt til at fungere. Pigen gav sin præference til en greve ved navn Wenzel Gallenberg.

En kort biografi om Beethoven for børn indeholder få fakta om denne begivenhed. Det er kun kendt, at han søgte hendes gunst på alle mulige måder og ønskede at gifte sig med hende. Der er en antagelse om, at grevindens forældre var imod deres elskede datters ægteskab med den døve musiker, og hun lyttede til deres mening. Denne version lyder ret plausibel.

Det mest fremragende mesterværk - den 9. symfoni - blev til, da komponisten allerede var helt døv.
Før han komponerede endnu et udødelig mesterværk, dyppede Ludwig hovedet i isvand. Det vides ikke, hvor denne mærkelige vane kom fra, men måske var det det, der udløste høretabet.
Med sit udseende og sin adfærd udfordrede Beethoven samfundet, men han satte sig naturligvis ikke et sådant mål. En dag gav han koncert på et offentligt sted og hørte, at en af tilskuerne startede en samtale med en dame. Så holdt han op med at spille og forlod salen med ordene: "Jeg vil ikke lege med sådanne grise."
En af hans bedste elever var den berømte Franz Liszt. Den ungarske dreng arvede sin lærers unikke spillestil.

"Musik skal slå ild fra en persons sjæl"

Dette udsagn tilhører en virtuos komponist, hans musik var præcis sådan, at røre ved de mest subtile strenge i sjælen og få hjerter til at brænde af ild. En kort biografi om Ludwig Beethoven nævner også hans død. I 1827, den 26. marts, døde han. I en alder af 57 blev det rige liv for et anerkendt geni afkortet. Men årene blev ikke levet forgæves, hans bidrag til kunsten kan ikke overvurderes, det er kolossalt.

Beethoven er den største skaber nogensinde, en uovertruffen Mester. Beethovens værker er svære at beskrive med almindelige musikalske termer - alle ord her virker utilstrækkeligt lyse, for banale. Beethoven er en strålende personlighed, et ekstraordinært fænomen i musikkens verden.

Blandt de mange navne på verdens store komponister er navnet Ludwig van Beethoven er altid fremhævet. Beethoven er den største skaber nogensinde, en uovertruffen Mester. Folk, der betragter sig selv som langt fra den klassiske musiks verden, bliver stille, fortryllede ved de allerførste lyde af "Moonlight Sonata". Beethovens værker er svære at beskrive med almindelige musikalske termer - alle ord her virker utilstrækkeligt lyse, for banale. Beethoven er en strålende personlighed, et ekstraordinært fænomen i musikkens verden.

Ingen kender den nøjagtige fødselsdato for Ludwig van Beethoven. Det vides, at han er født i Bonn, i december 1770. Samtidige, der personligt kendte komponisten gennem årene, bemærkede, at han arvede sin karakter fra sin bedstefar, Louis Beethoven. Stolthed, uafhængighed, utrolig hårdt arbejde - disse egenskaber var iboende i bedstefaderen - de blev arvet af barnebarnet.

Beethovens bedstefar var musiker og fungerede som kapelmester. Ludwigs far arbejdede også i kapellet - Johann van Beethoven. Min far var en talentfuld musiker, men han drak meget. Hans kone fungerede som kok. Familien levede dårligt, men Johann lagde stadig mærke til sin søns tidlige musikalske evner. Lille Ludwig blev undervist i lidt musik (der var ingen penge til lærere), men blev ofte tvunget til at øve sig ved at blive råbt af og slået.

I en alder af 12 kunne den unge Beethoven spille cembalo, violin og orgel. Året 1782 blev et vendepunkt i Ludwigs liv. Han blev udnævnt til direktør for Bonn Court Chapel Christian Gottloba Nefe. Denne mand viste interesse for den talentfulde teenager, blev hans mentor og lærte ham moderne klaverstil. Det år udkom Beethovens første musikværker, og en artikel om det "unge geni" blev bragt i byens avis.

Under Nefes vejledning fortsatte den unge musiker med at forbedre sine færdigheder og modtog en generel uddannelse. Samtidig arbejdede han meget i kapellet for at forsørge sin familie.

Unge Beethoven havde et mål - at mødes Mozart. For at opfylde dette mål tog han til Wien. Han opnåede et møde med den store maestro og bad om at undersøge ham. Mozart var forbløffet over talentet hos den unge musiker. Nye horisonter kunne have åbnet sig for Ludwig, men uheldet skete – hans mor blev alvorligt syg i Bonn. Beethoven måtte vende tilbage. Moderen døde, og faderen døde kort efter.

Ludwig blev i Bonn. Han var alvorligt syg af tyfus og kopper og arbejdede hårdt hele tiden. Han havde længe været en virtuos musiker, men betragtede sig ikke som en komponist. Han manglede stadig dygtighed i dette erhverv.

I 1792 skete der en lykkelig forandring i Ludwigs liv. Han blev præsenteret for Haydn. Den berømte komponist lovede støtte til Beethoven og anbefalede ham at tage til Wien. Beethoven befandt sig igen i "musikkens bolig". Han havde omkring halvtreds værker til gode - på nogle måder var de usædvanlige, endda revolutionerende for den tid. Beethoven blev betragtet som en fritænker, men han afveg ikke fra sine principper. Han studerede med Haydn, Albrechtsberger, Salieri- og lærere forstod ikke altid hans værker og fandt dem "mørke og mærkelige."

Beethovens arbejde tiltrak sig kundernes opmærksomhed, og hans forretning gik godt. Han udviklede sin egen stil og fremstod som en ekstraordinær og innovativ komponist. Han blev inviteret til de højeste kredse af det wieneraristokrati, men Beethoven ønskede ikke at spille og skabe til et velhavende publikums behov. Han bevarede sin uafhængighed og troede, at talent var en fordel frem for rigdom og høj fødsel.

Da maestroen var 26 år gammel, skete en ny katastrofe i hans liv - han begyndte at miste hørelsen. Dette blev en personlig tragedie for komponisten, forfærdelig for hans erhverv. Han begyndte at undgå samfundet.

I 1801 blev komponisten forelsket i en ung aristokrat Juliet Guicciardi. Juliet var 16 år gammel. Mødet med hende ændrede Beethoven - han begyndte at være i verden igen, for at nyde livet. Desværre betragtede pigens familie en musiker fra de lavere kredse som en uværdig kamp for deres datter. Juliet afviste tilnærmelserne og giftede sig snart med en mand i hendes kreds - grev Gallenberg.

Beethoven blev ødelagt. Han ville ikke leve. Snart trak han sig tilbage til den lille by Heiligenstadt, og der skrev han endda et testamente. Men Ludwigs talent blev ikke brudt, og selv på dette tidspunkt fortsatte han med at skabe. I denne periode skrev han strålende værker: "Måneskinssonaten"(dedikation til Giulietta Guicciardi), Tredje klaverkoncert, "Kreutzer Sonata" og en række andre mesterværker inkluderet i verdens musikalske skatkammer.

Der var ikke tid til at dø. Mesteren fortsatte med at skabe og kæmpe. "Eroica Symphony", Femte Symfoni, "Appassionata", "Fidelio"– Beethovens effektivitet grænsede til besættelse.

Komponisten flyttede igen til Wien. Han var berømt, populær, men langt fra rig. Ny mislykket kærlighed til en af søstrene Brunswick og økonomiske problemer fik ham til at forlade Østrig. I 1809 tildelte en gruppe lånere komponisten en pension til gengæld for et løfte om ikke at forlade landet. Hans pension bandt ham til Østrig og begrænsede hans frihed.

Beethoven skabte stadig meget, men hans hørelse var nærmest tabt. I samfundet brugte han særlige "samtalenotesbøger". Perioder med depression vekslede med perioder med fantastisk præstation.

Apoteosen af hans arbejde var niende symfoni, som Beethoven færdiggjorde i 1824. Det blev opført den 7. maj 1824. Værket glædede publikum og de udøvende selv. Kun komponisten hørte hverken hans musik eller klapsalver. En ung sanger fra koret måtte tage maestroen i hånden og vende ham mod publikum, så han kunne bøje sig.

Efter denne dag var komponisten overvundet af sygdom, men han var i stand til at skrive yderligere fire store og komplekse kvartetter. En dag måtte han gå til sin bror Johann for at overtale ham til at skrive et testamente til fordel for eneret til værgemål for Ludwigs elskede nevø, Karl. Broderen afviste anmodningen. Beethoven gik ked af det hjem, han blev forkølet på vejen.

Den 26. marts 1827 døde komponisten. Wienerne, der allerede var begyndt at glemme deres idol, huskede ham efter hans død. En flok på tusinder fulgte efter kisten.

Den geniale komponist og stormand Ludwig van Beethoven var altid selvstændig og urokkelig i sin overbevisning. Han gik stolt på livets vej og efterlod mange udødelige kreationer til menneskeheden.

Hvordan sparer jeg på hoteller?

Det er meget enkelt - se ikke kun på booking. Jeg foretrækker søgemaskinen RoomGuru. Han søger samtidig efter rabatter på Booking og på 70 andre bookingsider.

Hvor og hvornår blev Beethoven født? Lad os fortælle, hvad der karakteriserede byen, hvor Beethoven blev født? Er arven fra den berømte komponist blevet bevaret? 5 ekstraordinære fakta om Beethoven.

I hvilken by blev Beethoven født?

Ludwig van Beethoven– kultkomponist fra det 18. århundrede, født i Bonn (Westfalen) 17. december 1770, begravet i Wien 26. marts 1827.

Nordwestfalen- Den Tyske Republiks Forbundsdistrikt. Beliggende ved Rhinen har den omkring 320 tusinde indbyggere. Fra 1949 til 1990 var Tysklands hovedstad før foreningen.

Seværdigheder i Bonn:

Huset, hvor Ludwig van Beethoven blev født, er nu et museum.
Udstillingscenter (http://www.bundeskunsthalle.de)
Universitetet i Bonn.

5 fakta om Beethoven, som de ikke vil fortælle dig i skolen

Hvad alle bør vide om Beethoven:

Beethovens fødselsdato er ukendt. Et mysterium, som biografer kæmper med. Ifølge en version blev Beethoven født den 17. december 1770, men dette er kun datoen for hans dåb. Måske kan du finde den sande dato?
Beethoven var ungkarl før sin død, men forelsket. Beethoven var en ener for resten af sit liv og helligede sig ikke kun til musikken, men også til Elisabeth Röckel. Ifølge forskning fra Klaus Kopitz, en tysk musikforsker, er det berømte værk "Fur Elise" dedikeret til hende. Eller pianisten Teresa Malfatti - musikologer har stadig ikke besluttet sig.
Beethoven er den sidste af de klassiske wienerkomponister. Døde klassikerne efter Beethoven? Det er usandsynligt, at det er så kategorisk, at det gradvist forsvandt. W. A. Mozart betragtes som den næstsidste wienerklassiker.
Beethoven – provokatør og revolutionær. Som enhver selvsikker skaber havde Beethoven sin egen mening om musikkens betydning i menneskelivet. Revolutionært indstillede socialaktivister fandt proradikale følelser i komponistens udtalelser og brugte dem ofte til at vække tilskuernes ører.
Beethoven var en rig mand. Komponisten vidste, hvordan han skulle styre sine konti, såvel som forretningsforhandlinger om emnet royalties. Efter datidens standarder var Beethoven ublu rig og havde ikke brug for noget. Efter døden gik det meste af formuen til museer.

(Ingen vurderinger endnu)