Chefdirigent for Bolshoi. Musikalsk leder og chefdirigent for Bolshoi Theatre udnævnt

Mahlers storladne værk, symfoni nr. 4, vil blive fremført af symfoniorkestret af studerende fra St. Petersborgs konservatorium og solisten fra Bolshoi-teatret i Rusland, Alina Yarovaya (sopran). Ved dirigentens stand er chefdirigenten for Bolshoi Theatre of Russia, maestro Vasily Sinaisky. Den fjerde symfoni indtager en helt særlig plads i Mahlers arv. Kritikere vurderer det som "humoristisk og godmodigt bøvlet." Årsagen til dette blev givet af komponisten selv, som gentagne gange kaldte symfonien "humoresk". Værket blev til i 1899-1901 ved århundredeskiftet. Den ydre naivitet og vildledende enkelhed i det Fjerdes sprog er ønsket om at være tilfreds med det, der er, og ikke kræve mere af livet. Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted i München under forfatterens ledelse den 25. november 1901.

The Symphony Orchestra of Students of the St. Petersburg Conservatory blev dannet af dets grundlægger og første direktør A. G. Rubinstein, som åbnede klasser for orkesterspil og ensemble fra det øjeblik, det ældste musikuniversitet i Rusland blev grundlagt. I årenes løb blev studenterorkestret ledet af N. A. Rimsky-Korsakov og A. K. Glazunov. Da dirigentafdelingen blev oprettet på konservatoriet, begyndte et frugtbart kreativt samarbejde med orkestret af studerende fra dirigentafdelingen, hvis kandidater var fremragende musikere: A. Melik-Pashayev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko og andre. Studentersymfoniorkestret blev genetableret i 2004 efter en længere pause med det formål at give eleverne orkesterpraksis. Ensemblet består hovedsageligt af førsteårs orkesterstuderende. I løbet af denne tid har orkestret forberedt mange interessante koncertprogrammer under ledelse af sådanne dirigenter som Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametyev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov. Holdet akkompagnerede Luciano Pavarotti under hans sidste koncerter i St. Petersborg og optrådte med succes på musikfestivaler i Rusland, Tyskland, Frankrig, Italien, Tjekkiet og Litauen.

Vasily SINAYSKY dimitterede fra Leningrad (St. Petersborg) konservatorium og postgraduate studier i symfonisk dirigering under professor I. A. Musin. I 1973 vandt han en guldmedalje ved den internationale konkurrence opkaldt efter. G. von Karajan. I lang tid ledede han statssymfoniorkestret i den lettiske USSR. Siden 1976 underviste han ved det lettiske konservatorium. I 1991-1996 var musikchef og chefdirigent for Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, hvor han begyndte at arbejde på invitation af Kirill Kondrashin, som hans assistent. V. Sinaisky samarbejdede med mange indenlandske og udenlandske orkestre, herunder det akademiske symfoniorkester i St. Petersborg Philharmonic, Russian National Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Royal Scottish, Rotterdam, Dresden og Czech Philharmonic Orchestra, Radio Orchestras of Finland og Frankfurt, Detroit Symphony Orchestras og Atlanta. I 2000-2002 - Musikalsk leder og chefdirigent for Statens Symfoniorkester i Rusland. Han var hovedgæstedirigent for det nederlandske filharmoniske orkester. I øjeblikket er V. Sinaisky chefdirigent, musikchef for Bolshoi Theatre (Moskva), chefgæstedirigent for BBC Symphony Orchestra (Storbritannien) og chefdirigent for Malmø Orchestra (Sverige). Han indspillede værker af M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak og mange andre. Af dirigentens seneste værker på operahuset skal det især bemærkes : “Boris Godunov” M Mussorgsky ved San Francisco Opera (USA), Iolanta af P. Tchaikovsky ved Welsh National Opera (Storbritannien), Carmen af ​​J. Bizet ved English National Opera, Lady Macbeth of Mtsensk af D. Shostakovich på Komische Opera i Berlin (Tyskland), "Der Rosenkavalier" af R. Strauss og "Prins Igor" af A. Borodin ved Bolshoi Theatre of Russia.

Bolshoi Theatre of Russia er et statsakademisk teater (SABT), et af de ældste teatre i landet (Moskva). Akademisk siden 1919. Bolshoi-teatrets historie går tilbage til 1776, hvor prins P. V. Urusov modtog regeringsprivilegiet "at være vært for alle teaterforestillinger i Moskva" med forpligtelsen til at bygge et stenteater "så det kunne tjene som dekoration for by, og desuden et hus for offentlige maskerader, komedier og komiske operaer." Samme år inviterede Urusov M. Medox, der er indfødt i England, til at deltage i udgifterne. Forestillingerne blev afholdt i operahuset på Znamenka, som var i besiddelse af grev R. I. Vorontsov (om sommeren - i "voxal" i besiddelse af grev A. S. Stroganov "nær Andronikov-klosteret"). Opera, ballet og dramatiske forestillinger blev opført af skuespillere og musikere fra teatertruppen ved Moskva Universitet, N. S. Titovs og P. V. Urusovs livegne-tropper.

Efter operahusets brand i 1780, samme år, blev der samme år opført en teaterbygning i stil med Catherines klassicisme på Petrovka-gaden - Petrovsky-teatret (arkitekt H. Rosberg; se Medoxa-teatret). Siden 1789 har det været under vogterrådets jurisdiktion. I 1805 brændte Petrovsky-teatret ned. I 1806 kom truppen under jurisdiktionen af ​​direktoratet for de kejserlige teatre i Moskva og fortsatte med at optræde i forskellige lokaler. I 1816 blev et projekt til genopbygning af Teatralnaya-pladsen af ​​arkitekt O. I. Bove vedtaget; i 1821 godkendte kejser Alexander I designet af en ny teaterbygning af arkitekten A. A. Mikhailov. Det såkaldte Bolshoi Petrovsky Theatre i Empire-stilen blev bygget af Beauvais i henhold til dette projekt (med nogle modifikationer og ved hjælp af grundlaget for Petrovsky Theatre); åbnede i 1825. Et hesteskoformet auditorium var indskrevet i bygningens rektangulære rumfang; scenearealet var i areal lig med salen og havde store korridorer. Hovedfacaden blev fremhævet af en monumental 8-søjlet ionisk portiko med en trekantet fronton, toppet med en skulpturel alabastgruppe "Apollo's Quadriga" (placeret på baggrund af en halvcirkelformet niche). Bygningen blev den vigtigste kompositoriske dominerende for Teaterpladsens ensemble.

Efter branden i 1853 blev Bolshoi-teatret restaureret i overensstemmelse med design af arkitekten A. K. Kavos (med udskiftning af den skulpturelle gruppe med et værk i bronze af P. K. Klodt); byggeriet blev afsluttet i 1856. Rekonstruktionen ændrede markant sit udseende, men beholdt layoutet; Bolshoi-teatrets arkitektur fik træk af eklekticisme. Teatret forblev i denne form indtil 2005, med undtagelse af mindre interne og eksterne rekonstruktioner (auditoriet har plads til over 2.000 mennesker). I 1924-59 fungerede en filial af Bolshoi Theatre (i lokalerne til den tidligere S.I. Zimin Opera på Bolshaya Dmitrovka). I 1920 åbnede en koncertsal, den såkaldte Beethoven Hall, i den tidligere kejserlige foyer. Under den store patriotiske krig blev en del af Bolshoi-teatrets personale evakueret til Kuibyshev (1941-42), nogle gav forestillinger i afdelingens lokaler. I 1961-89 fandt nogle Bolshoi Teater-forestillinger sted på scenen i Kremls Kongrespalads. Under genopbygningen (siden 2005) af hovedteaterbygningen opføres forestillinger på Ny Scene i en specialbygget bygning (tegnet af arkitekt A.V. Maslov; i drift siden 2002). Bolshoi-teatret er inkluderet i statens kode for særligt værdifulde genstande af kulturarv fra folkene i Den Russiske Føderation.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

En væsentlig rolle i Bolshoi-teatrets historie blev spillet af aktiviteterne fra direktørerne for de kejserlige teatre - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prins S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). I 1882 blev der gennemført en reorganisering af de kejserlige teatre; stillingerne som chefdirigent (kapellmeister; blev I.K. Altani, 1882-1906), chefdirektør (A.I. Bartsal, 1882-1903) og chefkormester (U. I. Avranek, 192982-192982-192982-1929 ). Udformningen af ​​forestillinger blev mere kompleks og gik efterhånden ud over simpel scenedekoration; K. F. Waltz (1861-1910) blev berømt som maskinmester og dekoratør. Efterfølgende var Bolshoi-teatrets hoveddirigenter: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (chefdirigent for balletten, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev ( 1987-95). Hovedinstruktører: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (51, 9 1956-63, 1970-82). Hovedkoreografer: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 år). Hovedkorledere: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, kunstnerisk leder af koret i 1995) 2003). Hovedkunstnere: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 år), V. F. Ryndin (1953-70), N. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). I 1995-2000'erne var den kunstneriske leder af teatret V.V. Vasiliev, den kunstneriske leder, scenografen og chefdesigneren var S.M. Barkhin, den musikalske leder var P. Feranets, siden 1998 - M.F. Ermler; kunstnerisk leder af operaen B. A. Rudenko. Manager for ballettruppen - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); kunstneriske ledere af ballettruppen - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), siden 2004 - A. O. Ratmansky . I 2000-01 var den kunstneriske leder G. N. Rozhdestvensky. Siden 2001 har musikdirektør og chefdirigent - A. A. Vedernikov.

Opera i Bolshoi Theatre. I 1779 blev en af ​​de første russiske operaer iscenesat i Operahuset på Znamenka - "Mølleren - Troldmanden, Bedrageren og Matchmakeren" (tekst af A. O. Ablesimov, musik af M. M. Sokolovsky). Petrovsky Theatre iscenesatte den allegoriske prolog "Wanderers" (tekst af Ablesimov, musik af E. I. Fomin), opført på åbningsdagen den 30/12/1780 (10/1/1781), operaforestillinger "Ulykke fra bussen" (1780) ), "Genigeren" (1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) af V. A. Pashkevich. Udviklingen af ​​operahuset var påvirket af de italienske (1780-82) og franske (1784-1785) ture. Petrovsky-teatrets trup bestod af skuespillere og sangere E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin og andre. Bolshoi Petrovsky Theatre åbnede den 6. januar (18), 1825-prologen af ​​"Triumfen" Muses" af A. A. Alyabyev og A. N. Verstovsky. Siden dengang er det operatiske repertoire i stigende grad blevet besat af værker af indenlandske forfattere, hovedsageligt vaudeville-operaer. I over 30 år var operatruppens arbejde forbundet med Verstovskys aktiviteter - inspektør for direktoratet for kejserlige teatre og komponist, forfatter til operaerne "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askolds Grav" (1835), "Længsel efter fædreland" (1839). I 1840'erne blev de russiske klassiske operaer "Et liv for zaren" (1842) og "Ruslan og Lyudmila" (1846) af M. I. Glinka opført. I 1856 åbnede det nyopbyggede Bolshoi Teater med V. Bellinis opera "Puritanerne" opført af en italiensk trup. 1860'erne var præget af øget vesteuropæisk indflydelse (det nye direktorat for kejserlige teatre favoriserede italiensk opera og udenlandske musikere). Blandt indenlandske operaer blev "Judith" (1865) og "Rogneda" (1868) af A. N. Serov, "Rusalka" af A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) opført; siden 1869 operaer af P. I. Tchaikovsky. Fremkomsten af ​​russisk musikkultur på Bolshoi-teatret er forbundet med den første produktion på den store operascene af "Eugene Onegin" (1881), såvel som andre værker af Tchaikovsky, operaer af St. Petersborg-komponister - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, med Tjajkovskijs dirigentaktiviteter. Samtidig blev de bedste værker af udenlandske komponister iscenesat - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Blandt sangerne i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. S. V. Rachmaninovs (1904-1906) dirigentaktivitet blev en milepæl for Bolshoi-teatret. Bolshoi-teatrets storhedstid i 1901-17 er i høj grad forbundet med navnene på F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov og A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin og A. Ya. Golovin.

I 1906-33 var den de facto leder af Bolshoi Teatret V.I. Suk, der fortsatte med at arbejde på russiske og udenlandske operaklassikere sammen med instruktørerne V. A. Lossky ("Aida" af G. Verdi, 1922; "Lohengrin" af R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" af M. P. Mussorgsky, 1927 år) og L.V. Baratov, kunstner F.F. Fedorovsky. I 1920-1930'erne blev forestillinger dirigeret af N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova sang på scenen, K. G. Derzhinskaya, E. D. P. Kruglikova, M. A. A. Stepakova, M. A. , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Premiere på sovjetiske operaer fandt sted: "The Decembrists" af V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" af S. N. Vasilenko og "The Stupid Artist" af I. P. Shishov (begge 1929), "Almast" af A. A. Spendiarova (1930) ; i 1935 blev operaen "Lady Macbeth of Mtsensk" af D. D. Shostakovich opført. I slutningen af ​​1940 blev Wagners "Die Walküre" iscenesat (instrueret af S. M. Eisenstein). Den sidste førkrigsproduktion var Mussorgskys Khovanshchina (13. februar 1941). I 1918-22 fungerede Operastudiet på Bolshoi Theatre under ledelse af K. S. Stanislavsky.

I september 1943 åbnede Bolshoi-teatret sin sæson i Moskva med operaen "Ivan Susanin" af M. I. Glinka. I 1940-50'erne blev der iscenesat russisk og europæisk klassisk repertoire samt operaer af komponister fra Østeuropa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Siden 1943 har instruktør B. A. Pokrovskys navn været forbundet med Bolshoi-teatret, som i over 50 år bestemte det kunstneriske niveau af operaforestillinger; Hans produktioner af operaerne "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) og "The Gambler" (1974) af S. S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" af Glinka (1972), "Othello" betragtes som standard. » G. Verdi (1978). Generelt er opera-repertoiret fra 1970'erne - begyndelsen af ​​1980'erne præget af stilistisk mangfoldighed: fra operaer fra det 18. århundrede (Julius Caesar af G. F. Handel, 1979; Iphigenia in Aulis af K. V. Gluck, 1983), operaklassikere fra det 19. århundrede ( Das Rheingold af R. Wagner, 1979) til sovjetisk opera (Dead Souls af R. K. Shchedrin, 1977; Trolovelse i et kloster af Prokofiev, 1982). I de bedste forestillinger fra 1950-70'erne sang I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A.. F. Atlantov, A. A. itian , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigeret af E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov og andre. Med undtagelse af 1-stillingen 2) og Yu. I. Simonovs afgang fra teatret begyndte en periode med ustabilitet; Indtil 1988 blev der kun opført nogle få operaproduktioner: "Fortællingen om den usynlige by Kitezh" (instrueret af R. I. Tikhomirov) og "Fortællingen om Tsar Saltan" (instrueret af G. P. Ansimov) af N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (instruktør E. V. Obraztsova), "Mazeppa" af P. I. Tchaikovsky (instruktør S. F. Bondarchuk). Siden slutningen af ​​1980'erne har den operatiske repertoirepolitik været bestemt af et fokus på sjældent opførte værker: Tjajkovskijs "The Maid of Orleans" (1990, første gang på Bolshoi Theatre-scenen), "Mlada", "The Night Before Christmas". ” og ”Den gyldne hane” af Rimsky-Korsakov, ”Aleko” og ”Den snåle ridder” af S. V. Rachmaninov. Blandt produktionerne er det fælles russisk-italienske værk "Prince Igor" af A. P. Borodin (1993). I løbet af disse år begyndte en masseeksodus af sangere i udlandet, hvilket (i mangel af stillingen som chefdirektør) førte til et fald i kvaliteten af ​​forestillinger.

I 1995-2000'erne var grundlaget for repertoiret russiske operaer fra det 19. århundrede, blandt produktionerne: "Ivan Susanin" af M. I. Glinka (genoptagelse af 1945-produktionen af ​​L. V. Baratov, instruktør V. G. Milkov), "Iolanta" af P I. Tchaikovsky (instruktør G. P. Ansimov; begge 1997), "Francesca da Rimini" af S. V. Rachmaninov (1998, instruktør B. A. Pokrovsky). På initiativ af B. A. Rudenko blev der opført italienske operaer ("Norma" af V. Bellini; "Lucia di Lammermoor" af G. Donizetti). Andre produktioner: "The Beautiful Miller's Maid" af G. Paisiello; "Nabucco" af G. Verdi (instruktør M. S. Kislyarov), "The Marriage of Figaro" af W. A. ​​​​Mozart (tysk instruktør I. Herz), "La Bohème" af G. Puccini (østrigsk instruktør F. Mirdita), den mest vellykket af dem - "The Love for Three Oranges" af S. S. Prokofiev (engelsk instruktør P. Ustinov). I 2001, under ledelse af G. N. Rozhdestvensky, fandt premieren på 1. udgave af Prokofievs opera "The Gambler" sted (instrueret af A. B. Titel).

Grundlæggende for repertoiret og personalepolitikken (siden 2001): virksomhedsprincippet om at arbejde på en forestilling, invitere kunstnere på kontraktbasis (med en gradvis reduktion af hovedtruppen), leje af udenlandske forestillinger ("Force of Destiny" og " Falstaff" af G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea). Antallet af nye operaproduktioner er steget, blandt dem: "Khovanshchina" af M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" af N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" af G. Puccini (alle 2002), "Ruslan og Lyudmila" af M. I. Glinka (2003; autentisk forestilling), "The Rake's Progress" af I. F. Stravinsky (2003; for første gang på Bolshoi Theatre), "Fiery Angel" af S. S. Prokofiev (for første gang på Bolshoi Theatre) og "The Flying Dutchman ” af R. Wagner (begge 2004), ”Børn af Rosenthal” af L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanasyeva.

Bolshoi Teaterballet. I 1784 inkluderede Petrovsky-teatrets trup elever fra balletklassen, der blev åbnet i 1773 på børnehjemmet. De første koreografer var italienere og franskmænd (L. Paradise, F. og C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoiret omfattede deres egne produktioner og overførsler af forestillinger af J. J. Noverre. I udviklingen af ​​Bolshoi Teatrets balletkunst i den 1. tredjedel af det 19. århundrede var aktiviteten hos A.P. Glushkovsky, som ledede ballettruppen i 1812-39, af største betydning. Han iscenesatte forestillinger af forskellige genrer, herunder historier baseret på historier af A. S. Pushkin ("Ruslan og Lyudmila, eller omstyrtelsen af ​​Chernomor, den onde troldmand" af F. E. Scholz, 1821). Romantikken etablerede sig på Bolshoi-teatrets scene takket være koreografen F. Gyullen-Sor, der arbejdede på Bolshoi-teatret i 1823-39 og overførte en række balletter fra Paris (“La Sylphide” af F. Taglioni, musik af J. Schneizhoffer, 1837 osv.). Blandt hendes elever og de mest berømte kunstnere: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Af særlig betydning var forestillingerne i 1850'erne af den østrigske danser F. Elsler, takket være hvem J. J. Perraults balletter ("Esmeralda" af C. Pugny osv.) blev optaget på repertoiret.

Fra midten af ​​det 19. århundrede begyndte romantiske balletter at miste deres betydning, på trods af at truppen beholdt de kunstnere, der tiltrak dem: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva og i 1870'erne - A. I. Sobeshchanskaya. Igennem 1860'erne-90'erne skiftede Bolshoi Teatret adskillige koreografer, der ledede truppen eller iscenesatte individuelle forestillinger. I 1861-63 arbejdede K. Blazis, der kun opnåede berømmelse som lærer. De mest populære i repertoiret i 1860'erne var balletter af A. Saint-Leon, som overførte Pugnys Den lille pukkelryggede hest (1866) fra St. En betydelig bedrift var Don Quixote af L. Minkus, iscenesat af M. I. Petipa i 1869. I 1867-69 iscenesatte S. P. Sokolov adskillige produktioner ("Fern, or Night on Ivan Kupala" af Yu. G. Gerber, etc.). I 1877 blev den berømte koreograf W. Reisinger, der kom fra Tyskland, instruktør på den 1. (mislykkede) udgave af "Svanesøen" af P. I. Tchaikovsky. I 1880-90'erne var koreografer ved Bolshoi Teatret J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. Ved slutningen af ​​det 19. århundrede, på trods af tilstedeværelsen af ​​stærke dansere i truppen (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), var Bolshoi Theatre ballet i krise: der var endda et spørgsmål om at likvidere truppen, halveret i 1882. Årsagen til dette var til dels den manglende opmærksomhed på truppen (som dengang blev betragtet som provins) af direktoratet for kejserlige teatre, utalenterede ledere, der ignorerede traditionerne fra Moskvas ballet, hvis fornyelse blev mulig i en tid med reformer i Russisk kunst fra det tidlige 20. århundrede.

I 1902 blev Bolshoi-teatrets ballettrup ledet af A. A. Gorsky. Hans aktiviteter bidrog til genoplivningen og opblomstringen af ​​Bolshoi Theatre-balletten. Koreografen stræbte efter at mætte forestillingerne med dramatisk indhold, opnå logik og handlingsharmoni, nøjagtighed af national farvelægning og historisk autenticitet. Gorskys bedste originale produktioner var "Gudula's Daughter" af A. Yu. Simon (1902), "Salambo" af A. F. Arends (1910), "Love is Fast!" til E. Griegs musik (1913) var bearbejdelser af klassiske balletter (Don Quixote af L. Minkus, Svanesøen af ​​P. I. Tchaikovsky, Giselle af A. Adam) også af stor betydning. Gorskys ligesindede var de førende dansere af teatret M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser og V. D. Tikhomirov, danserne A. E. arbejdede også sammen med ham Volinin, L. L. Novikov, A.. I. Abts.

1920'erne i Rusland var en tid med at søge efter nye former inden for alle former for kunst, inklusive dans. Nyskabende koreografer fik dog sjældent adgang til Bolshoi-teatret. I 1925 iscenesatte K. Ya. Goleizovsky balletten "Joseph the Beautiful" af S. N. Vasilenko på scenen i Bolshoi Theatre Branch, som indeholdt mange innovationer i udvælgelsen og kombinationen af ​​dansebevægelser og gruppedannelse, med det konstruktivistiske design af B. R. Erdman. Produktionen af ​​"The Red Poppy" af V. D. Tikhomirov og L. A. Lashilin til musik af R. M. Gliere (1927) blev betragtet som en officielt anerkendt præstation af Bolshoi Theatre, hvor det aktuelle indhold blev udtrykt i en traditionel form (ballet "drøm", kanoniske trin -de-de, elementer af ekstravaganza).

Siden slutningen af ​​1920'erne har Bolshoi-teatrets rolle - nu hovedstadens "hoved" teater i landet - været stigende. I 1930'erne blev koreografer, lærere og kunstnere overført hertil fra Leningrad. M. T. Semyonova og A. N. Ermolaev blev førende kunstnere sammen med Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Repertoiret omfattede balletterne "Flames of Paris" af V. I. Vainonen og "The Fountain of Bakhchisarai" af R. V. Zakharov (begge til musik af B. V. Asafiev), "Romeo and Juliet" af S. S. Prokofiev, iscenesat af L. M. Lavrovsky, flyttet til Moskva 1946, da G. S. Ulanova flyttede til Bolshoi Theatre. Fra 1930'erne til midten af ​​1950'erne var hovedtendensen i ballettens udvikling dens tilnærmelse til realistisk dramatisk teater. I midten af ​​1950'erne var den dramatiske balletgenre blevet forældet. En gruppe unge koreografer er dukket op, der stræber efter transformation. I begyndelsen af ​​1960'erne iscenesatte N. D. Kasatkina og V. Yu. Vasilyov enakters balletter på Bolshoi Theatre ("Geologer" af N. N. Karetnikov, 1964; "The Rite of Spring" af I. F. Stravinsky, 1965). Yu. N. Grigorovichs præstationer blev et nyt ord. Blandt hans innovative produktioner, skabt i samarbejde med S. B. Virsaladze: "Stenblomsten" af Prokofiev (1959), "The Legend of Love" af A. D. Melikov (1965), "Nøddeknækkeren" af Tchaikovsky (1966), "Spartak" af A. I. Khachaturyan (1968), "Ivan the Terrible" til musik af Prokofiev (1975). Disse storstilede, højdramatiske forestillinger med store publikumsscener krævede en særlig præstationsstil - udtryksfuld, nogle gange opstyltet. I 1960-1970'erne var førende kunstnere fra Bolshoi-teatret regelmæssige optrædende i Grigorovichs balletter: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, B. I. I., M. M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov og andre. Siden slutningen af ​​1950'erne begyndte Bolshoi Theatre-balletten regelmæssigt at optræde i udlandet, hvor han opnåede bred popularitet. De næste to årtier var storhedstiderne for Bolshoi-teatret, rigt på lyse personligheder, der demonstrerede sin produktion og opførelsesstil over hele verden, som var rettet mod et bredt og desuden internationalt publikum. Imidlertid førte overvægten af ​​Grigorovichs produktioner til repertoirets monotoni. Gamle balletter og forestillinger af andre koreografer blev opført sjældnere og sjældnere; komedieballetter, traditionelle for Moskva i fortiden, forsvandt fra scenen i Bolshoi-teatret. Truppen havde ikke længere brug for karakterdansere eller mimere. I 1982 iscenesatte Grigorovich sin sidste originale ballet på Bolshoi Theatre - "The Golden Age" af D. D. Shostakovich. Individuelle forestillinger blev iscenesat af V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. I 1991 kom balletten "Prodigal Son" af Prokofiev, iscenesat af J. Balanchine, ind på repertoiret. Men indtil midten af ​​1990'erne var repertoiret næsten ikke beriget. Blandt de forestillinger, der blev iscenesat ved begyndelsen af ​​det 20. og 21. århundrede: "Svanesøen" af Tchaikovsky (1996, iscenesat af V.V. Vasilyev; 2001, iscenesat af Grigorovich), "Giselle" af A. Adam (1997, iscenesat af Vasilyev), "Daughter" pharaoh" af C. Pugni (2000, iscenesat af P. Lacotte baseret på Petipa), "The Queen of Spades" til musik af Tchaikovsky (2001) og "Notre Dame de Paris" af M. Jarre (2003; begge koreograferet af Petipa), "Romeo og Julie" af Prokofiev (2003, koreograf R. Poklitaru, instruktør D. Donnellan), "En skærsommernatsdrøm" til musik af F. Mendelssohn og D. Ligeti (2004, koreograf J. Neumeier), "Bright Stream" (2003 år) og "Bolt" (2005) af Shostakovich (koreograf A. O. Ratmansky), samt enakters balletter af J. Balanchine, L. F. Myasin og andre. Blandt de førende dansere i 1990'erne -2000s: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Bogst.: Pogozhev V.P. 100-årsdagen for organisationen af ​​kejserlige Moskva-teatre: I 3 bøger. Sankt Petersborg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkitekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi teater: De første opsætninger af operaer på den russiske scene. 1825-1993. M., 1994; aka. Bolshoi teater: De første balletter på den russiske scene. 1825-1997. M., 1998; "Musernes tjener..." Pushkin og Bolshoi-teatret. M., ; Fedorov V.V. Repertoire fra Bolshoi Theatre of the USSR 1776-1955: I 2 bind. N.Y., 2001; Berezkin V.I. Kunstnere fra Bolshoi Theatre: [I 2 bind]. M., 2001.

Med en ny chefdirigent vil Bolshoi Teatret byde Gergiev velkommen og tage stilling til treårig planlægning

Bolshoi Teatret har fundet en ny musikchef og chefdirigent. Som Izvestia forudsagde, bragte Vladimir Urin mandag morgen den 36-årige Tugan Sokhiev til journalisterne.

Efter at have opremset de forskellige fordele ved den unge maestro, forklarede generaldirektøren for Bolshoi-teatret sit valg, herunder overvejelser af civil karakter.

- Det var grundlæggende vigtigt for mig, at det var en dirigent af russisk oprindelse. En person, der kunne kommunikere med holdet på samme sprog,” ræsonnerede Urin.

Teatrets leder talte også om smagsligheden, der opstod mellem ham og den nye musikalske leder.

”Det var vigtigt at forstå, hvilke principper denne mand bekender sig til, og hvordan han ser moderne musikteater. På trods af den meget alvorlige aldersforskel mellem mig og Tugan, er vores synspunkter meget ens,” forsikrede generaldirektøren.

Tugan Sokhiev gengældte straks Vladimir Urins komplimenter.

- Invitationen var uventet for mig. Og den vigtigste omstændighed, der overbeviste mig om at være enig, var personligheden af ​​den nuværende direktør for teatret," indrømmede Sokhiev.

Kontrakten med Tugan Sokhiev blev indgået for en periode fra 1. februar 2014 til 31. januar 2018 - næsten indtil slutningen af ​​Urins mandatperiode. Sidstnævnte understregede, at kontrakten var underskrevet direkte med dirigenten og ikke med hans koncertbureau.

På grund af talrige forpligtelser i de kommende måneder og år vil den nye musikchef gradvist være oppe at køre. Ifølge generaldirektøren vil Sokhiev indtil slutningen af ​​den nuværende sæson komme til Bolshoi i flere dage hver måned, begynde øvelserne i juli og debutere foran Bolshoi-teatrets publikum i september.

I alt vil dirigenten i sæsonen 2014/15 præsentere to projekter, hvis navne endnu ikke er oplyst, og han vil begynde at arbejde i fuld skala på teatret en sæson senere. Mængden af ​​Sokhievs aktiviteter i 2014, 2015 og 2016 er beskrevet detaljeret i kontrakten, sagde Vladimir Urin.

"Hver måned vil jeg være her oftere og oftere," lovede Sokhiev. — Af denne grund vil jeg begynde at reducere vestlige kontrakter til det maksimale. Jeg er klar til at give Bolshoi Teatret så meget tid, som det har brug for.

Vladimir Urin gjorde det klart, at han ikke er jaloux på sin nyslåede kollega for sine udenlandske orkestre, hvis nuværende engagement først udløber i 2016. Desuden mener generaldirektøren, at "kontrakter skal forlænges, men i mindre omfang."

Datoer fra en fjern fremtid blev ledemotivet på pressekonferencen. Urin indrømmede en ambitiøs plan, der engang tiltrak hans forgænger Anatoly Iksanov: at udvide repertoireplanlægningen ved Bolshoi til en treårig periode. Denne idé, hvis den lykkes, kan blive en reel redning for teatret: Det er trods alt "nærsynet" af Bolshoi Teatrets planer, der ikke tillader det at invitere førsteklasses stjerner, hvis tidsplaner er planlagt til mindst 2-3 år i forvejen.

Tugan Taimurazovich besvarede kunstneriske spørgsmål, så det ud til at være en moderat og forsigtig person. Han har endnu ikke selv besluttet, hvad der er bedst - repertoiresystemet eller stagione.Han er interesseret i balletdelen af ​​Bolshoi-teatrets liv, men har ikke til hensigt at blande sig i Sergei Filins aktiviteter (“Kder vil ikke være nogen konflikter,” tilføjede Vladimir Urin). Han vil bringe Bolshoi-orkestret ud af hulen og op på scenen for at "føje glans til teatret", men det ser ud til, at han ikke vil fokusere på symfoniprogrammer som Valery Gergiev.

Navnet på Gergiev - Sokhievs indflydelsesrige protektor i de første år af hans internationale karriere - blev endnu et omkvæd på pressekonferencen. Ejeren af ​​Mariinsky Theatre får flere og flere forposter i førende russiske teatre: For to år siden stod hans kæledyr Mikhail Tatarnikov i spidsen for Mikhailovsky Theatre, nu er det Bolshoi's tur.

Gergiev er forenet med Tugan Sokhiev ikke kun af sit lille hjemland (Vladikavkaz), men også af hans alma mater - St. Petersburgs konservatorium, klassen af ​​den legendariske Ilya Musin (n. og da Izvestia spurgte, om han troede på eksistensen af ​​St. Petersborgs dirigentskole, svarede Sokhiev: "Nå, jeg sidder foran dig").

— Da jeg traf en beslutning, rådførte jeg mig med nære mennesker: med min mor og selvfølgelig med Gergiev. Valery Abisalovich reagerede meget positivt, hvilket jeg er ham taknemmelig for. Det ville være en drøm for Bolshoi-teatret, hvis Valery Abisalovich fandt tid til at dirigere her.Fra i dag kan vi allerede tale med ham om dette,” sagde Sokhiev.

Izvestia Hjælp

Tugan Sokhiev, der er hjemmehørende i Nordossetien, valgte dirigentfaget i en alder af 17. I 1997 gik han ind på St. Petersburgs konservatorium efter at have studeret med Ilya Musin i to år, og flyttede derefter til Yuri Temirkanovs klasse.

I 2005 blev han hovedgæstedirigent for National Orchestra of Capitol of Toulouse, og fra 2008 til i dag har han ledet dette berømte franske ensemble. I 2010 begyndte Sokhiev at kombinere arbejdet i Toulouse med ledelsen af ​​det tyske symfoniorkester i Berlin.

Som gæstedirigent har Tugan Sokhiev allerede optrådt med næsten alle de bedste orkestre i verden, herunder Berlin- og Wiener Philharmoniker, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bayerske Radioorkester m.fl. Hans liste over operapræstationer omfatter projekter på New York Metropolitan Opera, Madrids Teatro Real, Milanos La Scala og Houstons Grand Opera.

Sokhiev dirigerer regelmæssigt på Mariinsky Theatre. Han turnerede flere gange i Moskva, men havde aldrig arbejdet på Bolshoi-teatret.

Ifølge Izvestia bliver den nye musikalske leder og chefdirigent for Bolshoi Theatre Tugan Sokhiev. Officielle kilder i Bolshoi-teatret vil først bekræfte udnævnelsen på mandag, hvor teatrets generaldirektør Vladimir Urin vil introducere dirigenten for Bolshoi-personalet og journalisterne.

Det tog Urin præcis syv uger at hurtigst muligt søge efter et nyt ansigt til Bolshoi Teatret - en kort periode i betragtning af de ekstreme vanskeligheder med at forhandle med efterspurgte musikere midt i sæsonen. 36-årige Tugan Sokhiev blev nævnt som en af ​​de mest sandsynlige kandidater tilbage i begyndelsen af ​​december sidste år.

En indfødt af Vladikavkaz, Sokhiev valgte dirigentfaget i en alder af 17. I 1997 kom han ind på Sankt Petersborgs konservatorium efter at have studeret med den legendariske Ilya Musin i to år og flyttede derefter til Yuri Temirkanovs klasse.

Hans internationale karriere begyndte i 2003 ved den walisiske nationale opera, men allerede næste år forlod Sokhiev posten som musikchef - som medier rapporterede, på grund af uoverensstemmelser med hans underordnede.

I 2005 blev han hovedgæstedirigent for National Orchestra of Capitol of Toulouse, og fra 2008 til i dag har han ledet dette berømte franske ensemble. I 2010 begyndte Sokhiev at kombinere arbejdet i Toulouse med ledelsen af ​​det tyske symfoniorkester i Berlin. Det er endnu uvist, om dirigenten har til hensigt at opsige kontrakten med nogen af ​​disse ensembler, eller om han vil dele sin tid mellem tre byer.

Som gæstedirigent har Tugan Sokhiev allerede dirigeret næsten alle de bedste orkestre i verden, herunder Berlin- og Wiener Philharmoniker, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bayerske Radioorkester m.fl. Hans liste over operapræstationer inkluderer forestillinger på New York Metropolitan Opera, Madrids Teatro Real, Milanos La Scala og Houstons Grand Opera.

Sokhiev dirigerer konstant på Mariinsky Theatre, med hvis hoved, Valery Gergiev, han har et langvarigt venskab. Han turnerede flere gange i Moskva, men havde aldrig optrådt på Bolshoi-teatret.

Izvestias kilder i Bolshoi Theatre rapporterer, at en del af orkestret og operaensemblerne ønskede at se Bolshoi Theatres fuldtidsdirigent Pavel Sorokin som deres nye leder. Vladimir Urin tog dog et valg til fordel for en international stjerne.

Med ankomsten af ​​Sokhiev vil der opstå en interessant parallel mellem de største teatre i landet, Bolshoi og Mariinsky: Begge kreative hold vil blive ledet af immigranter fra Nordossetien og arvinger fra St. Petersborgs dirigentskole, elever fra Ilya Musin .

Vladimir Urin måtte løse et uventet og akut personaleproblem, efter at den tidligere chefdirigent for Bolshoi-teatret, Vasily Sinaisky, indgav sin opsigelse den 2. december uden at afslutte forberedelserne til den vigtigste premiere på operaen "Don Carlos" af Verdi. Sinaisky forklarede sin demarche med umuligheden af ​​at arbejde med den nye generaldirektør - "det var simpelthen umuligt at vente," fortalte han Izvestia |

MOSKVA, 2. december – RIA Novosti. Chefdirigenten for Bolshoi-teatret Vasily Sinaisky, som har haft denne post siden 2010, sagde op, fortalte generaldirektør for Bolshoi-teatret Vladimir Urin til RIA Novosti.

"Den 2. december 2013 indgav Sinaisky sin opsigelse gennem HR-afdelingen. Efter en samtale med ham besluttede jeg at imødekomme hans anmodning. Siden den 3. december 2013 har Vasily Serafimovich Sinaisky ikke arbejdet på Bolshoi Theatre of Russia," Urin sagde.

Han udtrykte beklagelse over, at Sinaisky tog en sådan beslutning midt i sæsonen, faktisk to uger før premieren på Verdis opera Don Carlos, hvor han var produktionens musikalske leder og dirigent.

"Yderligere kreative planer for teatret var også forbundet med ham. Men han er en fri person og har ret til selv at træffe beslutninger," tilføjede generaldirektøren for Bolshoi Theatre.

Redaktionschef for RIA Novosti Culture Dmitry Khitarov:"Jeg tror, ​​at Sinaiskys afgang er et alvorligt problem for Bolshoi Theatre. Sæsonen er i fuld gang, om to uger forventede de en vigtig premiere - operaen "Don Carlos" af Verdi, Vasily Serafimovich var dets musikalske leder og dirigent. Hvad skal der nu ske med denne produktion, som lovede at blive "Det er stadig ikke klart endnu en perle af Bolshoi. Det er dobbelt så uheldigt, at alt dette skete lige nu, hvor situationen i teatret efter et vanskeligt, nervøst år så ud til at udjævne sig af."

Hvad er Vasily Sinaisky berømt for?

Vasily Sinaisky blev født den 20. april 1947. I 1970 dimitterede han fra Leningrads konservatorium i symfonisk dirigering. Derefter fortsatte han sine studier på kandidatskolen. I 1971-1973 arbejdede han som andendirigent for symfoniorkestret i Novosibirsk.

I 1973, efter at have vundet Herbert von Karajan International Youth Orchestra Competition i Vestberlin, blev Sinaisky inviteret til at slutte sig til Moskva Filharmoniske Orkester af Kirill Kondrashin som assistent. I de efterfølgende år var Sinaisky kunstnerisk leder og chefdirigent for Statens Symfoniorkester i det lettiske USSR, chefdirigent for USSRs State Small Symphony Orchestra, kunstnerisk leder og chefdirigent for Moskva Filharmoniske Orkester, chefdirigent for Nationalorkestret af Letland og chefgæstedirigent for Hollands Filharmoniske Orkester.

I 1995 blev han hovedgæstedirigent for BBC Philharmonic Orchestra. Som dirigent for BBC Orchestra deltager han jævnligt i BBC Proms-festivalen og optræder også i Bridgewater Hall i Manchester. I 2000-2002 var han kunstnerisk leder og chefdirigent for Statens Akademiske Symfoniorkester i Den Russiske Føderation (tidligere Evgeniy Svetlanovs orkester). I september 2010 blev han chefdirigent og musikchef for Bolshoi Theatre. I oktober i år blev han tilbudt at deltage i konkurrencen om stillingen som dirigent for Statens Symfoniorkester i Skt. Petersborg.

Hvilke skandaler har udspillet sig omkring Bolshoi Teatret for nylig?

Højlydte skandaler ved Bolshoi-teatret er ikke ualmindeligt. En af de mest resonante begivenheder for nylig var Nikolai Tsiskaridzes afgang fra teatret. I begyndelsen af ​​juni blev det kendt, at Bolshoi-teatret besluttede ikke at forny kontrakterne med Tsiskaridze, der udløb den 30. juni, som kunstner og lærer-vejleder, og underrettede ham om dette.

Tugan Sokhievs invitation til samarbejde er den nye teaterinstruktør Vladimir Urins første personaleflytning. Tvunget bevægelse ( Teatrets tidligere dirigent og musikchef, Vasily Sinaisky, gik ud med en skandale midt i sæsonen, to uger før den vigtige premiere på Verdis opera Don Carlos, og en afløser skulle utroligt akut findes. - Ca. udg.). Men vellykket, fornuftig og meget afbalanceret. Navnet Sokhiev blev hørt oftere end andre i samtaler om, hvem der kunne erstatte Sinaisky, sammen med navnene på yderligere to unge dirigenter, Vasily Petrenko og Dmitry Yurovsky. Og det var indlysende for mange, at Petrenko havde en kontrakt med Mikhailovsky Theatre, og den unge Yurovsky skulle stadig vokse og vokse. Generelt forbliver Sokhiev - pålidelig og bevist. Så denne nyhed kom ikke som et lyn fra klar himmel.

Generelt overrasker Sokhievs omdømme, den nuværende direktør for nationalorkestret i Capitol i Toulouse og det tyske symfoniorkester i Berlin, positivt med det normale - og ikke skøre, som det ofte er tilfældet hos os - begivenhedsforløb. Han blev gradvist en vigtig skikkelse i Vesten, uden at bryde med sine Sankt Petersborg-rødder, især med Mariinsky-teatret, hvor han arbejdede på Academy of Young Singers, og hvor han accepterede permanent dirigering i 2005, efter at have haft sin debut på scenerne i den walisiske nationale opera (La Bohème, 2002) og på Metropolitan Opera (Eugene Onegin, 2003). Så var der Houston Opera, La Scala, Real Madrid Theatre og München Opera. Og en helvedes masse førsteklasses orkestre, fra London til Berlin og Wiener Filharmonikerne. Han vælger ofte det russiske repertoire, og til den kommende koncert med Philadelphia Symphony, det tidligere orkester for den legendariske Eugene Ormandy, forbereder han "Pictures at an Exhibition". Det vil sige, der er han russer, her er han så at sige vestlig.

Indflydelsesrige europæiske magasiner kalder den unge maestro for et mirakel, hans karriere udvikler sig med en utrolig hastighed, mens Sokhiev ikke er arrogant, ikke arrogant og ikke engang praler særlig af at tilhøre den store St. Petersborgs dirigentskole. Eller det kunne han: i St. Petersborg var hans konservatorievejledere Ilya Musin og Yuri Temirkanov, og hans gudfar på teatret var Valery Gergiev. Hans beskedenhed, faglige egnethed og diplomati er nærmest Mars-træk på vores breddegrader, hvor enhver dirigent er Muzykant Muzykantovich. Og Bolshoi var tydeligvis heldig med ham; Desuden kunne teatret kun drømme om en sådan dirigent. Og det faktum, at Vladimir Urin formåede at nå til enighed med ham, og selv på så kort tid, i en situation med hidtil uset tidspres, er næsten utroligt. Det er ikke engang et spørgsmål om den opmuntrende (og ikke den faldende) alder på den 36-årige dirigent, der blev skrevet under på en fireårig kontrakt. Pointen er at ramme tyren helt præcist.

Hvis tidligere lederne af Bolshoi blev valgt enten på grundlag af berømmelse og fortjeneste (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), eller fra dem, der var ved hånden og klar til at arbejde så hårdt som muligt (Alexander Vedernikov, under hvem Nikolai Alekseev arbejdede som hovedinviterede på samme grundlag), så er Sokhiev måske i stand til at blive ved Bolshoi ikke en stjerne eller et offer, men en kvalificeret medskyldig i kunstnerisk politik. Bevis på dette er den af ​​ham angivne frist (indtil september) for gradvis indtræden i arbejdsprocessen; den annoncerede mængde af deres egne projekter i den kommende sæson (2 projekter, hvilke endnu ikke er rimeligt annonceret). Og en implicit, men underforstået plan for samarbejde med Valery Gergiev, hvor Sokhiev vil blive forfremmet fra en operadirigent med et misundelsesværdigt ry til en fuldgyldig operakvartermester. Det betyder, at Vladimir Urin efter udløbet af instruktørens kontrakt i 2018 vil have nogen at forlade Bolshoi-teatret til.