Luuletuse analüüs: Ma armastasin sind. Luuletuse “Ma armastasin sind” analüüs: loomingu ajalugu, süžee ja troopid Žanri tunnused Ma armastasin sind

A.S. Puškin - luuletus Ma armastasin sind..

Luuletuse “Ma armastasin sind...” kirjutas A.S. Puškin 1829. aastal. Avaldatud almanahhis "Põhja lilled" 1830. aastal. Ühe versiooni kohaselt on selle teose adressaat A.A. Hirveliha.

Luuletus viitab armastuslauludele. Selle žanr on eleegia. Lüüriline kangelane analüüsib oma tundeid. Oma armastatut meenutades kogeb ta taas tugevaid tundeid, kuid tema armastus on õnnetu:

Ma armastasin sind: armastus on võib-olla ikka veel

Mu hing pole päris välja surnud;

Kuid ära lase sellel end enam häirida;

Ma ei taha sind kuidagi kurvaks teha.

See tunne on üllas, täis enesesalgamist, isetust. Kangelane vallutab meelega kire, sest armastatu rahu on talle väga kallis. Ja ta soovib talle palju õnne:

Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt,

Kuidas Jumal annaks teile, teie armastatud, olla erinev.

Luuletus on kirjutatud jambilises pentameetris. Luuletaja kasutab tagasihoidlikke kunstilisi väljendusvahendeid: metafoori (“armastus... hääbus”), detailirohket võrdlust (“Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt, nagu jumal hoidku su armastatud teistsugune olema”), anafoorat (“Ma armastasin”. sina: armasta ikka, olla võib-olla... Ma armastasin sind vaikselt, lootusetult... Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt...").

Luuletus on A.S. armastuslaulude meistriteos. Puškin. Neid salme kasutas helilooja A.A. imelise romantika loomiseks. Dargomõžski.

Aga samas entusiastlik ja kütkestav. Kõik tema paljud hobid said varem või hiljem tuntuks Peterburis ja Moskvas, kuid tänu naise Natalja Nikolajevna ettevaatlikkusele ei mõjutanud mitmesugused kõmu ja kõmu tema romaanide kohta poeedi perekonna heaolu. Aleksander Sergejevitš ise oli uhke oma armastuse üle ja koostas isegi 1829. aastal omamoodi 18 nimest koosneva Don Juani nimekirja, salvestades selle noore Elizaveta Ushakova albumisse (kelle jaoks ta samuti ei jätnud kasutamata võimalust ära kolada. isa silmadest). Huvitav on see, et samal aastal ilmus tema luuletus “Ma armastasin sind”, mis sai nii kuulsaks kogu vene kirjanduses.

Puškini luuletust “Ma armastasin sind” analüüsides on raske anda ühemõttelist ja usaldusväärset vastust küsimusele, millisele “puhta ilu geeniusele” see tegelikult pühendatud on. Kogenud naistemehena võis Puškin endale lubada korraga kahe, kolme või isegi mitme asjaajamist erinevas vanuses ja erinevas klassis naistega. Kindlalt on teada, et aastatel 1828–1830 vaimustus poeet kirglikult noorest lauljannast Anna Aleksejevna Androst (sünd. Olenina). Eeldatakse, et just talle pühendas ta nende aastate kuulsad luuletused “Tema silmad”, “Ära laula mu ees kaunitari”, “Tühi sa oled südamlik...” ja “Ma armastasin sind” .

Puškini luuletus “Ma armastasin sind” kannab endas helge, õnnetu romantilise tunde ülevat lüürikat. Puškini “Ma armastasin sind” näitab, kuidas lüüriline kangelane, kelle armastatu on poeedi plaani kohaselt tagasi lükanud, üritab oma kirega võidelda (korrates kolm korda “Ma armastasin sind”), kuid võitlus osutub ebaõnnestunuks, kuigi ta ise ei kiirusta seda endale tunnistama ja vihjab vaid loiult “armastus ei pruugi mu hinges veel lõplikult välja surnud olla”... Olles niiviisi taas oma tundeid tunnistanud, tuleb lüüriline kangelane mõistusele ja püüdes oma püüdlust säilitada. keeldumisest solvatud uhkus hüüatab: "aga ärgu see teid enam häirigu", misjärel püüab ta sellist ootamatut rünnakut pehmendada lausega "Ma ei taha sind millegagi kurvastada"...

Luuletuse “Ma armastasin sind” analüüs viitab sellele, et luuletaja ise kogeb selle teose kirjutamise ajal lüürilise kangelasega sarnaseid tundeid, kuna need on igas reas nii sügavalt edasi antud. Salm on kirjutatud jambilise trimeetri abil, kasutades alliteratsiooni (helide kordamise) kunstilist tehnikat helil "l" (sõnades "armastas", "armastus", "kahjunud", "kurb", "rohkem", "vaikides". ”jne). Puškini luuletuse “Ma armastasin sind” analüüs näitab, et selle tehnika kasutamine võimaldab anda luuletuse kõlale terviklikkuse, harmoonia ja üldise nostalgilise tonaalsuse. Nii näitab Puškini luuletuse “Ma armastasin sind” analüüs, kui lihtsalt ja samas sügavalt annab luuletaja edasi kurbuse ja kurbuse varjundeid, millest võib eeldada, et teda ennastki vaevavad murtud südame tunded.

Aastal 1829 palub väljavalitu Puškin Anna Aleksejevna Olenina kätt, kuid saab kaunitari isalt ja emalt kategoorilise keeldumise. Varsti pärast neid sündmusi, olles veetnud veidi rohkem kui kaks aastat "puhtaima eeskuju puhtaima võlu" otsimisel, abiellus poeet 1831. aastal Natalja Gontšarovaga.

A. S. Puškini luuletuse analüüs "Ma armastasin sind: armastus on võib-olla endiselt..."

Luuletus A.S. Puškini “Ma armastasin sind: armastus on veel võib-olla...” jättis mulle hea mulje. Esialgu võib tunduda, et tegemist on väga kurva traagilise teosega, kuid ma arvan, et hoolimata õnnetu armastusest ei saa selle meeleolu kirjeldada kui kurba ega leina, tõenäoliselt on see kerge ja läbipaistev. See on see, mis mind selle luuletuse juures köitis.

Üks kuulsamaid A. S. Puškini luuletusi "Ma armastasin sind: võib-olla on armastus endiselt..." on kirjutatud 1829. Ajaloolased vaidlevad tänini selle üle, kellele see sõnum täpselt adresseeritud oli ja kes on see salapärane võõras, kes teda selle teose loomisel inspireeris. Ühe versiooni järgi on luuletus “Ma armastasin sind: armastus on veel ehk...” pühendatud poola kaunitarile Caroline Sabanskale, kellega luuletaja tutvus 1821. aastal oma lõunapaguluses. 1829. aastal näeb Puškin Caroline’i viimast korda Peterburis ja on üllatunud, kui vanaks ja muutunud ta on muutunud. Endisest armastusest pole jälgegi, kuid oma kunagiste tunnete mälestuseks loob ta luuletuse “Ma armastasin sind: armastus on ehk veel...”. Teise versiooni kohaselt on see teos adresseeritud Anna Aleksejevna Andro-Oleninale, kellega luuletaja kohtus Peterburis. Puškin lõi ainult suhte välimuse, kuna ta ei saanud loota tema vastastikustele tunnetele. Peagi toimus noorte vahel seletus ning krahvinna tunnistas, et nägi poeedis vaid sõpra ja meelelahutuslikku vestluskaaslast. Selle tulemusel sündis luuletus “Ma armastasin sind: armastus on veel võib-olla...”, milles ta jätab oma valituga hüvasti, kinnitades talle, et tema armastus “ei häiri sind enam”. Kirjandusteadlaste arvates on need kaks versiooni kõige tõenäolisemad selle kohta, kellele luuletus oli pühendatud.

Sellel luuletusel pole pealkirja, teos on nimetatud selle salmi esimese rea järgi.

Selle teose žanriliseks eripäraks on eleegia. Seda tööd iseloomustavad kurbuse motiivid. Selle aja eleegiates domineerivad armastuse teemad. Luuletus räägib vastuseta armastusest, nii et võime öelda, et selle teose laulusõnad on armastus.

Luuletuses väljendatud tunde tõepärasus ja siirus viib lugeja mõttele, et tõelist armastust ei saa mõistuse tahtega hävitada, vaid sellest saab üllas tunne alles siis, kui seda juhib soov oma armastatut õnnelikuks teha. , ise sellest unistamata.

See teos paljastab hämmastava puhtuse ja eheda inimlikkuse tunde, mis selles luuletuses on lüürilise kangelase ja seega ka autori enda elu mõte. Luuletuse keskmes on õnnetu armastuse haaratud inimese kogemus, mis elab veel hinges tundena, kuid on mõistuse tahtest alandatud.

Esimene katriin põhineb kunstilisel personifikatsioonil. Lüüriline kangelane spiritueerib oma armastust, esitades seda nii osana endast kui ka eraldiseisvast olemusest:

Ma armastasin sind: armastus on võib-olla ikka veel

Mu hing pole päris välja surnud;

Ma ei taha sind kuidagi kurvaks teha.

Nii tõestab luuletaja mõtet, et armastus on inimesele antud ülalt, ta ei suuda seda kontrollida. See on element, mis haarab kogu olemise. Kaks viimast rida kõlavad etteheitena lüürilisele kangelannale. Luuletajal on kahju, et tema armastus ainult "häiritas". See on teose idee.

Luuletuse humanistlik paatos teeb teosest vene kirjanduses tähelepanuväärse nähtuse. Lugeja tunnetab õnnetu ja inimliku armastuse draamat, mida ei iseloomusta haavatud uhkuse tunne. Vastupidi, lüürilist subjekti täidab hoolitsus, soov näha oma armastuse objekti koos teisega õnnelikuna.

Kogu luuletuse võib mõtteliselt jagada neljaks osaks, millest igaühel on oma tähendus. Luuletaja räägib oma armastusest minevikuvormis.

Ma armastasin sind: võib-olla armastan ikka veel

Mu hing pole päris välja surnud;

Ja seda dikteerivad mõtted mitte tema enda, vaid tema kohta, õrn mure, et ta oma püsiva armastusega ei häiriks oma armastatut mingil viisil, ei põhjustaks talle isegi mingi leina varju.

Kuid ära lase sellel end enam häirida;

Ma ei taha sind kuidagi kurvaks teha.

Need read ütlevad, et kirjanikul olid selle tüdruku vastu tõelised, siirad tunded.

Ma armastasin sind vaikselt, lootusetult,

Nüüd piinab meid arglikkus, nüüd armukadedus;

Kuid hoolimata sellest, et luuletaja teda armastab, soovib ta oma luuletuse lõpus, et ta kohtuks oma armastusega, selle inimesega, kes armastab teda, võib-olla sama palju kui tema.

Selle luuletuse lüüriline kangelane on üllas, ennastsalgav mees, kes on valmis lahkuma naisest, keda ta armastab. Seetõttu on luuletust läbi imbunud suure armastuse tunne minevikus ja vaoshoitud, hoolikas suhtumine armastatud naisesse olevikus. Ta armastab seda naist tõeliselt, hoolib temast, ei taha teda oma ülestunnistustega häirida ja kurvastada, soovib, et tulevase valitud armastus tema vastu oleks sama siiras ja hell kui luuletaja armastus.

Ma armastasin sind: armastus on võib-olla ikka veel

See pole mu hinges täielikult kustunud...

Ja teises osas muutub pehme "l" tugevaks, teravaks "r"-heliks, mis sümboliseerib pausi:

...Nüüd piinab meid arglikkus, nüüd armukadedus;

Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt...

luuletus Puškini kompositsioonižanris

Luuletust esitatakse ranges rütmis ning peene intonatsiooni ja kõlastruktuuriga. See on kirjutatud kahesilbilises meetris - jambilises pentameetris. Rütmi harmooniat suurendab veelgi see, et igas reas pärast neljandat silpi on selgelt eristav paus, nn tseesura.

Luuletuse riim on rist (rida 1 - 3, rida 2 - 4), vahelduvate naiste ja meeste riimidega: "võib-olla - häirib", "ei midagi". Ja kui sümmeetriline ja korrastatud on riimisüsteem! Tundub, et kõik veidrad riimid on häälestatud helile “w”: “võib-olla häiriv, lootusetu, õrn” ja kõik paarisrimid on häälestatud helile “m”: “üldse, mitte midagi, virelev, erinev”.

Puškin kasutab anafora kompositsioonitehnikat: ta kordab kolm korda fraasi: "Ma armastasin sind." See fraas annab edasi armastatud naisest lahku läinud inimese tunnete sügavust ja kogemust emotsionaalne pinge: "vaikselt", "lootusetult", "vahel pelglikkus, mõnikord armukadedus", "nii siiralt, nii õrnalt". Need kordused loovad mitmekesist lüürilist põnevust ja samas poeetilise monoloogi eleegilise täiususe.

Kõrge tunde kuvandi loob luuletaja ülimalt lakooniliste kunstiliste vahenditega. Tekstis on ainult üks metafoor - "armastus on kadunud" praktiliselt puuduvad. Seetõttu on luuletuse kunstiline kujundlikkus seotud armutunde dünaamikaga minevikus, olevikus ja tulevikus: “armastatud” - “ei häiri” - “olla armastatud”.

Puškini luuletus on vene kirjanduse üks tähelepanuväärsemaid teoseid. See on seatud muusikale ja see on üks suurimaid kiitusi, mida luuletaja võib saada.

Luuletus "Ma armastasin sind..."

Tajumine, tõlgendamine, hindamine

Luuletuse “Ma armastasin sind...” kirjutas A.S. Puškin 1829. aastal. Avaldatud almanahhis “Põhja lilled” 1830. aastal. Ühe versiooni kohaselt on selle teose adressaat A.A. Hirveliha.

Luuletus viitab armastuslauludele. Selle žanr on eleegia.

Lüüriline kangelane analüüsib oma tundeid. Oma armastatut meenutades kogeb ta taas tugevaid tundeid, kuid tema armastus on õnnetu:

Ma armastasin sind: armastus on võib-olla ikka veel

Mu hing pole päris välja surnud;

Kuid ära lase sellel end enam häirida;

Ma ei taha sind kuidagi kurvaks teha.

See tunne on üllas, täis enesesalgamist, isetust. Kangelane vallutab meelega kire, sest armastatu rahu on talle väga kallis. Ja ta soovib talle palju õnne:

Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt,

Kuidas Jumal annaks teile, teie armastatud, olla erinev.

Luuletus on A.S. armastuslaulude meistriteos. Puškin. Neid salme kasutas helilooja A.A. imelise romantika loomiseks. Dargomõžski.

See on üks silmatorkavaid näiteid Aleksander Sergejevitš Puškini armastuslauludest. Teadlased märgivad selle luuletuse autobiograafilist olemust, kuid vaidlevad endiselt selle üle, millisele naisele need read on pühendatud.

Kaheksa rida on läbi imbunud luuletaja tõelisest helgest, aupaklikust, siirast ja tugevast tundest. Sõnad on valitud suurepäraselt ja vaatamata oma miniatuursele suurusele annavad need edasi kogu kogetud tunnete spektrit.

Luuletuse üheks tunnuseks on peategelase tunnete vahetu edasiandmine, kuigi tavaliselt tehakse seda looduspiltide või nähtustega võrdlemise või nendega samastumise teel. Peategelase armastus on särav, sügav ja tõeline, kuid kahjuks on tema tunded vastamatud. Ja seetõttu on luuletus läbi imbunud kurbusest ja kahetsusest selle pärast, mis pole teoks saanud.

Luuletaja soovib, et tema valitud armastaks oma armastatut nii "siiraslikult" ja "helnalt", nagu tema. Ja sellest saab tema tunnete kõrgeim ilming naise vastu, keda ta armastab, sest mitte igaüks ei suuda oma tunnetest teise inimese nimel loobuda.

Ma ei taha sind kuidagi kurvaks teha.

Luuletuse hämmastav ülesehitus, ristriimide kombineerimine siseriimidega aitab üles ehitada ebaõnnestunud armastusloo lugu, ehitades üles luuletaja kogetud tunnete ahela.
Esimesed kolm sõna ei sobi sihilikult luuletuse rütmimustrisse: "Ma armastasin sind." See võimaldab luuletuse alguses esineva rütmi ja positsiooni katkestuse tõttu anda autorile luuletuse peamise semantilise rõhu. Kogu edasine jutustus aitab seda ideed paljastada.

Sama eesmärki teenivad ümberpööramised „teid kurvastada”, „olla armastatud”. Luuletust krooniv fraseoloogiline pööre (“Jumal õnnistagu sind”) peaks näitama kangelase kogetud tunnete siirust.

Analüüs luuletusest Ma armastasin sind: armasta ikka, võib-olla... Puškin

Aleksander Sergejevitš Puškin kirjutas teose, mille read algavad järgmiste sõnadega: "Ma armastasin sind, armastus on siiski võimalik, võib-olla ...". Need sõnad raputasid paljude armastajate hinge. Igaüks ei suutnud seda kaunist ja õrna teost lugedes hingeldavat ohki tagasi hoida. See on imetlust ja kiitust väärt.

Puškin kirjutas aga mitte nii vastastikku. Mingil määral ja see on tegelikult nii, kirjutas ta endale, kirjutas oma emotsioonidest ja tunnetest. Siis oli Puškin sügavalt armunud, ta süda värises seda naist nähes. Puškin on lihtsalt erakordne inimene, nähes, et tema armastus oli õnnetu, kirjutas ta kauni teose, mis jättis sellele armastatud naisele siiski mulje. Luuletaja kirjutab armastusest, et vaatamata sellele, mida ta tema, selle naise vastu tunneb, ei armasta teda ikkagi enam, isegi ei vaata tema poole, et mitte tekitada temas kohmetust. See mees oli nii andekas luuletaja kui ka väga armastav inimene.

Puškini luuletus on mõõtmetelt väike, kuid samas sisaldab ja peidab endas palju emotsioone ja jõudu ning pisut isegi armunud inimese meeleheitlikku piina. See lüüriline kangelane peidab endas piina, sest ta mõistab, et teda ei armastata, et tema armastust ei maksta kunagi vastu. Kuid siiski hoiab ta kangelaslikult lõpuni vastu ega sunni oma armastust isegi millekski oma egoismi rahuldamiseks.

See lüüriline kangelane on tõeline mees ja rüütel, kes on võimeline ennastsalgavaks tegevuseks – ja kuigi ta igatseb teda, oma armastatut, suudab ta oma armastusest jagu saada, ükskõik mis hinnaga. Selline inimene on tugev ja kui ta proovib, võib-olla suudab ta unustada poole oma armastusest. Puškin kirjeldab tundeid, millega ta ise on hästi tuttav. Ta kirjutab lüürilise kangelase nimel, kuid tegelikult kirjeldab ta oma emotsioone, mida ta sel hetkel kogeb.

Luuletaja kirjutab, et armastas teda tohutult, kas lootes ikka ja jälle asjata või piinles teda armukadedus. Ta oli hell, ei oodanud seda endalt, kuid siiski ütleb, et armastas teda kunagi ja on ta peaaegu unustanud. Ta annab talle ka omamoodi vabaduse, lastes tal südamest lahti, soovides, et ta leiaks kellegi, kes võiks tema südamele meeldida, kes teenib tema armastuse, kes armastab teda sama palju, kui ta kunagi armastas. Ka Puškin kirjutab, et armastus ei pruugi olla päris kustunud, kuid see on veel ees.

Analüüs luuletusest Ma armastasin sind: armastus on endiselt ehk... plaani järgi

Võib-olla olete huvitatud

Brjusovi naise luuletuse analüüs
Lüürilises luules leidub sageli jumalikkust, mis tähistab äärmist imetluse, eseme imetlemise määra. Kõige sagedamini saab naisest lüürika jumalus. Sarnane on olukord ka V. Ya teoses Naine.
Laialdaste ajakirjanduskogemustega Nekrasov kasutas oma lüürilistes teostes ajakirjanduslikke elemente. Paljud tema luuletused on lühikesed kroonikad igapäevastest stseenidest linnatänavatel, mis on täis tavalisi inimesi, taksojuhte, kaupmehi ja kerjuseid.