Vene kirjanduse kuldajastu: ajalugu, kirjanikud ja luuletajad. kirjanduse "kuldajastu" Vene luule kuldajastu ajalugu

Kuupäev:

Teema: Vene luule “kuldne ajastu”.

Tunni eesmärk:

Hariduslik: vaagida “kuldse ajastu” luule jooni, tutvustada luuletajate loomingut: A.A. Delvig, P.A. Vjazemsky, E.A. Baratynsky, N.M.

Arenguline: arendada käsitletud materjali analüüsimise ja sünteesimise oskust.

Harivad: pöörama tähelepanu õpilaste moraalsele ja esteetilisele kasvatusele

Tunni edenemine

I. Korralduslik hetk: Tervitused!. Tunniks valmisoleku kontrollimine. Osalemise kontrollimine.

II. Uue teema õppimine

1) Avasõna

“Puškini ajastu”, “Puškini aeg”, “Puškini aeg” - need teatud ajalooperioodi nimed on kindlalt kirjandusse jõudnud ja neid kasutatakse 1820-1830 kultuuri iseloomustamiseks.

Sellele ajale oli iseloomulik, et samal ajal töötasid üksteisest sügavalt ja põhimõtteliselt erinevad luuletajad. Kuid nad kõik olid säravad, andekad, originaalsed sõnakunstnikud, kellest sai vene kirjanduse au ja uhkus. “Plejaadide tähed”, “ilus liit”, “nimede tähtkuju” - need on Puškini ajastu luuletajate kujundlikud nimed ja Puškini ajastu luule sisenes vene kirjanduse ajalukku vene luule kuldajastuna.

Kaasaegsete luuletajate teosed moodustasid köite "Armas liit iidsetest aegadest...", mis sai nime A. S. Puškini sõnumist N.M. Yazykov:

Armas liit iidsetest aegadest peale

Luuletajaid ühendab:

Nad on samade muusade preestrid;

Üksainus leek erutab neid;

Saatuse poolt üksteisele võõrad,

Nad on inspiratsiooni järgi sugulased...

Iga luuletaja, kellel oli suur talent, järgis oma teed. Ükski neist ei kordanud F. S. Puškinit, kuid nad kõik ühinesid oma vaimse juhi ümber. Nad kõik jagasid humanistlikke ideid elust, õõnestades vanu kunstireegleid ning püüdsid ausalt väljendada oma kaasaegsete mõtteid ja tundeid.

2) Õpilaste aruanne luuletajate loomingust

Jevgeni Abramovitš Baratõnski

Nikolai Mihhailovitš Jazõkov

Konstantin Nikolajevitš Batjuškov

P.A Vjazemsky

3) Luuletuste analüüs

Laulusõnade mõiste analüüs

Laulusõnad - see on teatud tüüpi kirjandus (koos eepose ja draamaga), milles subjektiivne põhimõte on peamine. Laulusõnad väljendavad inimese keerulist vaimset elu (tema huvid - isiklikud ja sotsiaalsed; tema meeleolud, kogemused, tunded jne). Inimese vaimse elu määravad välismaailma olud ja nähtused. Kuid laulutekstid neid nähtusi ise ei puuduta või ei puuduta peaaegu üldse: nad väljendavad otseselt ainult mõtteid, tundeid, meeleolusid ja kogemusi.

Lüüriline kangelane - see on kujund luuletaja-kunstnikust, kelle sisemaailm kõlab lugejate südametes. Lüüriline kangelane ja tema autor tunduvad olevat üks inimene ning samas on lüürilise kangelase kuvand sügavam ja laiem kui lihtsalt luuletaja enda isiksuse väljendus. V. G. Belinsky ütles seda väga täpselt: "Suur luuletaja, rääkides endast, oma minast, räägib üldisest - inimlikkusest, sest tema olemuses peitub kõik, millest inimkond elab. Ja seetõttu tunneb igaüks oma kurbuses ära oma kurbuse, tema hinges tunneb igaüks ära oma ja näeb temas mitte ainult luuletajat, vaid ka inimest...”

Analüüsi plaan.

- Loominguline lugu.

- Teema ja idee.

- Koosseis ja sisemine süžee (kui on).

- Lüüriline kangelane ja kujundite süsteem.

- Poeetilise keele põhijooned foneetika, sõnavara, morfoloogia või süntaksi tasandil.

- Žanr.

- Emotsionaalne värvimine.

- Rütmi, suuruse, riimi tunnused.

- Milliseid mõtteid ja tundeid teos lugejas äratab?

III. Kokkuvõte

    Puškini aeg, kronoloogiline raamistik: 1820-1830

    Puškini aja luulet nimetatakse: Vene kirjanduse kuldaeg.

    Tooge välja mitmeid Puškini ajastule iseloomulikke mõisteid: Puškini aja kirjandus, Puškini aja luuletajad, Puškini ajastu luule

    Puškin nimetas oma aja kirjandust: " Kirjanduse Vabariik"

    Kuidas kutsuti Puškini ajastu luuletajaid: Plejaadide tähed, ilus liit, nimede tähtkuju.

    Kaasaegsete luuletajate teosed koosnesid A. S. Puškini sõnumist N. M. Yazykovile nime saanud köite järgi: “Armas liit iidsetest aegadest...”

    Nimetage Puškini aja luuletajad: E. A. Baratõnski, N. M. Jazõkov, D. I. Venevitov, K. N. Batjuškov, K. F. Rõlejev, A. A. Delvig, Knjazev

    Puškini ajastu vaimne juht: A.S. Puškin

    E.A Baratynsky eluaastad: 1800-1844

    Lemmiksõnade žanr E.A. Baratynsky: eleegia

    A.E. Baratynsky tööd nimetatakse: "Mõtte luule"

    A.E. Baratynsky paljastab eleegia oma teoste originaalsuse: "Muusa"

    N. M. Yazykovi eluaastad: 1803-1846

    A.S. Puškin kutsus N.M. Yazykovi osalema: Moskovski Vestnik ja kaasaegne

    N. M. Yazykovi luule oli: särav ja mitmekesine

    N.M. Yazykovi ajalooliste teemadega seotud teosed: luuletused “Ala”, “Mag”, “Oleg”.

    K.N Batjuškovi eluaastad: 1787-1855

    Püüdes tundeid ülendada ja õilistada, anda neile hingelist sisu, pöördub K.N Batjuškov: iidne maailm

    Pärast 1812. aasta sõda annab K. N. Batjuškovi loomingus ahvatlev, kirglik maailm teed: saatuslikud kurvad motiivid, süvenevad üksinduse ja pettumuse teemad

    Nimetage mitu K.N Batjuškovi teost: “Minu geenius”, “Bacchante”, “Rootsi lossivaremetel”, “Daškovile”.

Kodutöö

Õppige pähe iga sajandi alguse luuletaja luuletus (õpilase valikul).

Suur rahvusluuletaja, kes kehastas eelmiste autorite saavutusi ja kes tähistas selle edasist arenguetappi, on kahtlemata Aleksander Sergejevitš Puškin. "Vene luule kuldajastut" iseloomustab tema loomingulise tegevuse hoog. Aleksander Sergejevitš oli romantiline, tema kirjutatud luuletused mõjutasid oluliselt vene ja maailma kultuuri. Puškini teosed on saanud klassikaks nii meie riigis kui ka kõigis maailma riikides. Nimi Puškin on tuttav igale inimesele, sõltumata tema vanusest, päritolust ja kirjanduslikest eelistustest.

Puškin on harmoonia ise, täiuslikkus ise. Araabia Peeter Suure uskumatult andekas järeltulijast, hingelt, hingelt, hariduse ja vere poolest venelane, sai Aleksander Sergejevitšist oma kaasaegsete jaoks vaieldamatu autoriteet. Nii erinev, nii muutumatult ilus, nii kustutamatult elust rõõmus, nii siiras igal oma eksistentsi hetkel. Isegi oma poliitilistes luuletustes oskas ta lüürikaga võimendada ideede mõju ja sügavust, mille omaks võttes tõstis ta oma talendi jõul enneolematutesse kõrgustesse.

Tema varases laulutekstis on koht poliitilisel vabadusarmastusel, mis on lähedane dekabristlikule luulele (Ood “Vabadus”, “Küla”), ja Euroopa valgustusajast pärit indiviidi sisemise vabanemise paatosele, vabaduse skandeerimisele. armastus ja sõprus, lõbu ja pidusöögid ("Bacchic Song" , "Evening Feast"). Tema lõunapaguluse periood on Puškini romantismi kujunemise aeg: ta loob luuletusi vabadusest ja armastusest - "Kaukaasia vang", "Röövlivennad", "Bahtšisarai purskkaev". Keerulisemaks muutub vabaduse mõistmine pisut hiljem Mihhailovskis kirjutatud luuletuses “Mustlased” (1824). Tragöödias "Boriss Godunov" (1825) ilmnevad selgelt realistliku stiili jooned: need väljenduvad ajaloo objektiivsete seaduste kõikvõimsuse mõistmises, "inimsaatuse" ja "inimese saatuse" vahelise dramaatilise suhte kujutamises. inimeste saatus."

Ja tema romaan värsis" Jevgeni Onegin"oli nimetatakse vene elu entsüklopeediaks(Belinski). Realism Jevgeni Oneginis omandab kõikehõlmava iseloomu: kaasaegse noormehe saatus on siin ühendatud rikkalike vene elupiltide ja rahva vaimse kogemuse hämmastavalt tervikliku väljendusega.

Puškini kaasaegsed "Vene luule kuldajastul" olid mitmed tõeliselt suured luuletajad – isiksused, nende igaühe anne ja panus vene kirjanduse kujunemisse ja arengusse on samuti suur. Paljud luuletajad ja kirjanikud pidasid A. S. Puškinit oma õpetajaks ja jätkasid tema loodud kirjandusteoste loomise traditsioone.

Üks neist luuletajatest oli Lermontov Mihhail Jurjevitš. Nagu Puškin, kes lahkus meie hulgast lubamatult vara, kuid suutis oma lühikese elu jooksul luua selliseid teoseid, selliseid kujundeid, millest said nurgakivid suure vene kirjanduse loomise ja arengu ajaloos. See on kirjanik, kes demonstreerib selgelt vaimsust, sügavat sisemist keskendumist, pidurdamatuid, mässumeelseid mõtteid. Tema loomingut mõjutas kahtlemata A.S.

Lermontovi deemonlik, rahutu, näljane vaim, järgides oma kangelasi, tormab tulevikku vaadates kaugele ette. Emotsioonide enneolematu intensiivsus ja intensiivne sisekaemus - Lermontovi kangelase iseloomulikud jooned väljenduvad laulusõnades, luuletustes "Deemon" ja "Mtsyri".

Lermontovi hilisloomingus ilmnevad uued realistlikud suundumused: ta hakkab traagilisi vastuolusid endast eraldama, muutes need objektiivse kujutamise subjektiks. See väljendub kõige kõrgemal romaanis "Meie aja kangelane", mille kangelane ei lange kokku autori isiksusega.

Lermontovi poeetilisi teoseid lugedes on võimatu lihtsalt nautida luulet, panevad mõtlema ja kannatama, otsima ja leidma. Suur poeet liitus Puškini mõrva järel hõrenenud ridadega, ei, ta juhtis vene luuletajate majesteetlikku panteoni, korjates suure meistri käest kukkunud pastaka.

19. sajandi teine ​​pool on poeetiline ajastu. Kuid isegi väheste, ent andekate luuletajate loovus ei lase katkeda vene luule “kuldajastu” traditsioone. Üks neist luuletajatest - Fjodor Ivanovitš Tjutšev. Oma pika elu jooksul kirjutas ta vaid umbes 300 luuletust, kuid neis avaldus täielikult tema geniaalsus. Luuletaja isiklik elu on täis helgeid tõuse ja traagilisi mõõnasid: tema esimese naise surm üleöö laevapõlengust muutis ta halliks ja õnn kauni Ernestina Dernbergiga jäi üürikeseks. Juba Venemaal armus Tyutchev E.A. Poeedi "Denisevski tsükkel", postuumne hüvastijätt oma armastatud naisega, on tõeline armastuslaulude meistriteos.

Tema filosoofilised tõekspidamised olid Tjutševi loomingu jaoks samuti olulised. Ta unistas Venemaa juhitud slaavi rahvaste ühendamisest, slaavi maailma loomisest, mis areneks oma seaduste järgi. Eriti üllatav on aga poeedi kosmiline loodustunnetus: „Tjutšev oli lõpmatuse, kosmilise salapära luuletaja, ta oskas end väriseda ja panna lugeja värisema tähtede maailma ees“ (E. Vinokurov). Puškini õpilase ja järgijana ning järgmise põlvkonna poeetide õpetajana lõi Tyutchev suurepäraseid näiteid filosoofilistest laulusõnadest.

Tema luuletused on täidetud majesteetliku iluga ja läbi imbunud mõtisklustest eksistentsi olemuse üle. Tema luuletus Silentium (ladina keeles - vaikus) mõtete väljendamatusest inimkeele kaudu, sealhulgas "suure ja vägeva" kaudu, näis selle teesi ümber lükavat.

Huvitav on see, et Fjodor Ivanovitš, kes igapäevaelus vene keelt praktiliselt ei kasuta ja loob ajakirjanduslikke teoseid ainult prantsuse keeles, kirjutas luulet eranditult vene keeles.

Hoolimata Tjutševi enda kriitilisest ja isegi pisut hoolimatust suhtumisest oma teostesse, on tema laulusõnad siiski suurepärane näide vene luule kuldajast.

Afanassi Afanasjevitš Fet– peen ilu, sealhulgas stiili ilu tundja. Kogu oma elu tegeles Fet kirjandusliku luulega. Hoolimata asjaolust, et tema teosed ilmusid peamiselt XIX sajandi teisel poolel, arvati ta siiski meie reitingusse, sest tema luuletused on peene hingega lüüriku ainulaadne maailm, mis on kaetud eksistentsi tragöödiaga. Belinsky hindas tema luuletusi kõrgelt, asetades Feti peaaegu samale tasemele imelise “Vene Byroniga” - Lermontoviga.

Feti loovust iseloomustab soov põgeneda igapäevasest reaalsusest "unistuste helgesse kuningriiki". Tema luule põhisisu on armastus ja loodus. Tema luuletusi eristavad nende poeetilise meeleolu peenus ja suurepärane kunstioskus. Fet on nn "puhta" luule esindaja. Feti poeetika eripära on see, et vestlus kõige olulisemast piirdub läbipaistva vihjega. Kõige silmatorkavam näide on luuletus " Sosinad, arglik hingamine...".

Selles luuletuses pole ainsatki verbi, kuid ruumi staatiline kirjeldus annab edasi aja liikumist. Luuletus on lüürilise žanri üks parimaid poeetilisi teoseid.

Feti laulusõnad on kõige läbitungivad, valusamad, täis kurbuse ja traagika motiive. Kurb udu katab kauneimaid Feti sulest pärit luulenäiteid, kus autor tajub maailma ilu kahelt poolt, väliselt, ammutades inspiratsiooni oma sünnipärase looduse iludustest ja sisemisest, peamisest. mille stiimuliks on armastus.

Aleksander Sergejevitš Gribojedov. Iroonilisel kombel on ainus tema loodud ja meieni jõudnud poeetiline teos tervikuna maha kriipsutanud kogu ülejäänud luuletaja loomingu. Tema luuletusi, artikleid ja ajakirjandust teavad vähesed, kuid peaaegu igaüks on mõnikord ise teadvustamata geeniust ühel või teisel moel puudutanud. Gribojedovit teatakse ühe raamatu, hiilgavalt riimitud näidendi "Häda vaimukust" kirjutajana, mis on siiani üks populaarsemaid teatrilavastusi Venemaal, aga ka arvukate lööklausete allikas. Tema lähimad kirjanduslikud liitlased on P.A.Katenin ja V.K. Teda hindasid ka "Arzamasi inimesed": Puškin ja Vjazemski ning tema sõprade hulgas olid sellised erinevad inimesed nagu P. Yaadaev ja F. V.

"Häda teravmeelsusest" on vene draama ja luule tipp. Komöödia haaras hetkega üles tuhanded inimkeeled, rebitud tsitaatideks, vanasõnadeks, ütlusteks, mis ei kahjustanud sugugi selle suurust, vastupidi, tagas teose surematuse. “Rääkivad” perekonnanimed, hiilgavad vaimukad tegelaste iseloomustused, emotsionaalne kõne, ühiskonnakriitika, riietatud lihtsasse ja meeldejäävasse luulevormi - kõik see on saanud meie omandiks sajandeid. "Ja kes on kohtunikud?", "Minule vanker, vanker!" “Naised karjusid Hurraa Ja nad viskasid oma mütsid õhku”... Meile meeldib siiani kasutada neid tabavaid väljendeid, mis peegeldavad täiesti täpselt ja samas uskumatu irooniaga erinevaid eluolusid.

"Kunagi pole ühtegi inimest nii nuhtletud, mitte kunagi pole ühtegi riiki nii palju mudasse tõmmatud, kunagi pole avalikkusele näkku visatud nii palju ebaviisakat vägivalda ja ometi pole kunagi saavutatud täielikumat edu" - P. Tšaadajev (Vabandus) hullust). Huvitav fakt on see, et kui Gribojedov lõpetas töö komöödia “Häda vaimukust” kallal, läks ta esimesena oma tööd näitama just seda, keda ta kartis kõige rohkem, nimelt fabulist Ivan Andrejevitš Krõlovit. "Ma tõin ühe komöödia..." "Kiiduväärt!" "Ma loen teile oma komöödia ette, kui te palute mul esimestest stseenidest lahkuda, siis ma kaon." "Kui soovite, alustage kohe," nõustus fabulist pahuralt. Möödub tund, siis teine ​​– Krylov istub diivanile, pea rinnale rippudes. Kui Gribojedov käsikirja maha pani ja vanamehele prillide alt küsivalt otsa vaatas, rabas teda kuulaja näos toimunud muutus. Säravad noored silmad särasid, hambutu suu naeratas. Ta hoidis käes siidist taskurätikut, valmistudes seda silmadele kandma. "Ei," raputas ta rasket pead. "Nad teevad mu muinasjuttudele nalja see näidend."

Konstantin Nikolajevitš Batjuškov alustas luule kirjutamist aastal 1802. Meie kaasaegsete meelest esineb Batjuškovi nimi alati A. S. Puškini nime kõrval. Juba oma töö algusaegadel sai ta kuulsaks sõpruse, lõbu ja armastuse lauljana, nn kerge poeesia (eleegia, epistle, antoloogilise poeemi) lauljana, mis tema arvates nõudis „võimalikku täiuslikkust, väljenduse puhtus, stiili harmoonia, paindlikkus, sujuvus." Tema luule oli täidetud maise rõõmu ja helgete lootuste vaimuga.

Puškin nimetas luuletust "Minu geenius" (1815), "tunde, harmoonia, versifikatsioonikunsti, kujutlusvõime luksuse järgi" Batjuškovi parimaks eleegiaks.

Batjuškovi looming on mitut žanrit hõlmav: "Tavrida" (1817), "Surev tass" (1817), tõlked kreeka antoloogiast (1817-18), "Iidsete jäljendid". Kuid üks jääb kõigis žanrites muutumatuks – luulemuusika, köitev lugeja hinge. Kindlus ja selgus on tema luule põhiomadused.

Puškin imetles oma salmi musikaalsust" Armas! Võlu ja täiuslikkus – milline harmoonia! Itaalia helid! Mis imetegija see Batjuškov on.» andis Belinski Batjuškovi tööle kõrge hinnangu: "Batjuškovil jäi natuke puudu, et ta ületaks piiri, mis eraldab talenti geniaalsusest."

Batjuškov kuulus vanema põlvkonna luuletajate hulka, kes valmistas ette Puškini esinemise, kes oli üks tema esimesi otseseid õpetajaid. Batjuškov oli üks esimesi, kes ennustas Puškini poeetilise ande geniaalsust. Batjuškov aitas suuresti kaasa sellele, et Puškin ilmus sellisena, nagu ta tegelikult välja nägi. Ainuüksi sellest Batjuškovi teenest piisab, et tema nime hääldataks vene kirjanduse ajaloos armastuse ja austusega.

Batjuškov oli paljuski oma ajastust, ajast ees. Tema luuletused ühtivad üllatavalt meie aja inimese kogemustega.

Anton Antonovitš Delvig luges vene kirjandust väga hästi, näitas varakult oma poeetilisi võimeid ja valis juba noorest peale enda jaoks kirjandusliku tegevuse tee. Ta õppis Tsarsko-Selo lütseumis, kus tema lähim sõber oli A.S. Veel lütseumis olles omandas Delvig humaanse ettekujutuse elu mõttest ja kõrge ettekujutuse inimsaatusest. Talle oli selge, et elu peab olema lõbus ja loominguline, õnnelik ja lihtne. Inimeste vahel ei tohiks olla muid tundeid peale sõpruse ja armastuse.

Kuid elus nägi Delvig inimeste vahel ebaõiglust, pettust, valesid ja lahknevust. Delvigi luule jäädvustas lauludesse tavaliste inimeste kannatuste maailma. Nende laulude sisu on alati kurb. Neis kurdab vene inimene saatuse üle. Kuigi Delvig suhtles tihedalt edumeelsete veendumustega inimestega, oli ta oma aja ühiskondlik-poliitilise võitluse küsimustest kaugel ja sulgus pärast dekabristide ülestõusu puhtkirjanduslike huvide ringi. Luuletaja saavutas suurima loomingulise edu eleegia, romantika ja "vene laulu" žanris, millest paljud olid muusikale seatud. Delvig ei suutnud vältida kokkupõrkeid valitsusega. Literaturnaja Gazeta vaenlased kirjutasid tsensuurile ja politseile tema vastu hukkamõistu. Ta pidi taluma solvavat seletust politseiülema Benckendorfiga, kes ähvardas teda ja Puškinit Siberisse pagendamisega. Ajaleht suleti. Need sündmused avaldasid Delvigile tugevat mõju ja, nagu mõned kaasaegsed arvasid, etendasid saatuslikku rolli tema äkksurmas, mis leidis aset 14. detsembril 1831. aastal. Puškin võttis selle surma raskelt vastu. "Keegi maailmas ei olnud mulle lähemal kui Delvig," kirjutas ta: "Kõikidest lapsepõlve sidemetest jäi silma tema - meie vaene kamp kogunes ilma temata. ” Delvigil on Puškini galaktika tähtede seas õigustatult auväärne koht. Arendades romantika, eleegia ja soneti žanri, aitas ta kaasa rahvusliku kirjanduse arengule. Mõned tema teosed on muusikasse seatud ja neid esitatakse tänapäevani. Delvigi kogu loomingut värvib siirus, tõeline sõpruse kultus ja särav eluarmastus.

A. S. Puškini sõber Pjotr ​​Andrejevitš Vjazemski on kõrge kunstikultuuriga poeet, paljude žanrite meister, kes liigub vabalt romantilisest maastikust kuplivormi, kõrgpaatosest feuilletoni tüüpi luuletuste ja kõnekeeleni.

Tema arvukate sõnumite stiil, luuletused “juhul”, epigrammid, madrigalid, laulukupletid jne. annab tunnistust nende tihedast seotusest samade žanritega 18. sajandi lõpu prantsuse "kergelluules". Oma intelligentsuse, leidlikkuse ja teravmeelsuse poolest silma paistnud Vjazemsky keskendus nii luules kui proosas kogu oma tähelepanu teravatele mõtetele, hiilgavale sõnamängule, jättes sageli tähelepanuta vormi ilu ja kaunistamise. Epigrammide ja salongimängu valdamine andis aluse Puškini Vjazemski iseloomustusele: "Kaustiline poeet, keerukas vaimukus ja kaustiliste sõnade sära ja naljakas...". Vjazemski elu teise poole luuletused, mis on poeetilises mõttes väga produktiivsed, eristuvad oluliselt suurema tähelepanuga kunstilisele vormile - Puškini luule mõju tulemusele.

Deniss Vassiljevitš Davõdov – esines luuletajana 1803. aastal. Tema luuletusi rünnakutega tsaari ja õukonnaaadli vastu levitati käsikirjadena.

Davõdovi kirjanduslik tegevus väljendus paljudes luuletustes ja mitmetes proosaartiklites. Edukad partisaniaktsioonid 1812. aasta sõjas ülistasid teda ja sellest ajast alates on ta loonud endale „laulja-sõdalase“ mainet, tegutsedes luules „ühekorras“ nagu sõjas. Seda mainet toetasid ka Davõdovi sõbrad, sealhulgas Puškin. Davõdovi "sõjaväeline" luule ei peegelda aga kuidagi sõda. Davõdov on looja nn. "husaarisõnade" žanr, vene isamaaohvitseri, vabamõtleva sõdalase ja poeedi omamoodi lüüriline päevik, kes armastab rõõmsat lustimist ja husaarijulgust. Vein, armusuhted, märatsev lõbutsemine, julge elu – see on nende sisu. Selles vaimus on kirjutatud “Sõnum Burtsovile”, “Husaripidu”, “Laul”, “Vana husari laul”.

Oluline on märkida, et just ülaltoodud teostes näitas Davõdov end vene kirjanduse uuendajana, kasutades esimest korda laiale lugejaskonnale mõeldud professionaalsust (näiteks husaarielu kirjelduses husarinimesid). kasutatakse riideesemeid, isiklikku hügieeni ja relvade nimetusi). See Davõdovi uuendus mõjutas otseselt Puškini tööd, kes jätkas seda traditsiooni.

Kõrvuti bakhhanaalse ja erootilise sisuga luuletustega oli Davõdovil eleegilises toonis luuletusi, mis olid ühelt poolt inspireeritud õrnast kirest Penza maaomaniku tütre Jevgenia Zolotareva vastu ja teiselt poolt loodusmuljetest. Siia kuuluvad enamik tema viimase perioodi parimaid teoseid, näiteks: “Meri”, “Valss”, “Jõgi”.

Dmitri Vladimirovitš Venevitinov. Oma kirjanduslikus tegevuses näitas Venevitinov mitmekülgseid andeid ja huvisid. Venevitinov kirjutas vaid umbes 50 luuletust. Paljud neist, eriti hilisemad, on täidetud sügava filosoofilise tähendusega, mis on poeedi laulusõnade eripära.

Venevitinovi viimaste luuletuste keskne teema on poeedi saatus. Neis torkab silma rahvahulgast ja igapäevaelust kõrgemale tõusnud romantilise luuletaja-valitu kultus:

„...Aga puhtas naudingujanus

Ärge usaldage iga harfi kuulmist

Tõelisi prohveteid pole palju

Jõupitser laubal,

Kõrgete õppetundide kingitustega,

Taeva tegusõnaga maa peal."

Tema romantiline luule on täis filosoofilisi motiive. See peegeldas ka vabadust armastavaid ideid. Paljud luuletused on pühendatud luule ja poeedi kõrgele eesmärgile, sõprusekultusele, mille Venevitinov tõstis igakülgseks armastuseks inimvendade vastu. N.G. Tšernõševski kirjutas Venevitinovi kohta: "Oleks Venevitinov veel kümme aastat elanud, oleks ta meie kirjandust aastakümneid edasi viinud...".

Nii et luuletajate galaktika, kelle nimed on maalitud tõelise kulla valgusega, juhib A. S. Puškin - ta on vaieldamatu juht, õpetaja ja vahendaja sajandite vahel. Samal ajal Puškiniga täitsid “kuldse ajastu” vene luule prügikastid oma teostega nn “teise järgu” luuletajad, peaaegu kõik olid poeedi sõbrad, tuttavad, klassikaaslased. Tsarskoje Selo Lütseum. Kirjandusteadlased ühendavad need säravad noored tähtkujuks, "Puškini galaktikaks", millest igaüks esindas kõige andekamaid inimesi kui oma armastatud Venemaa parimaid inimesi.

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

Tingimused, milles arenenud vene kirjandus arenes, olid rasked ja julmad. Pärisorjuse süsteem jättis jälje kõigisse Venemaa eluvaldkondadesse. Riigis valitses tugev poliitiline rõhumine. Tsaariaegne tsensuur surus sõnavabaduse halastamatult alla. Vene kirjanduse suurimaid tegelasi kiusati taga, paljud neist lõpetasid oma elu traagiliselt. Kuninglikud timukad poosid Rylejevi üles. Odojevski saadeti sunnitööle, Bestužev pagendati Siberisse. Särav Puškin veetis oma nooruse paguluses, seejärel jahtis õukonnakamarilla ja tappis ta oma elu parimal ajal. Lermontov pagendati Kaukaasiasse. Poležajev loovutati sõdurina. Tsaarivalitsus ja võimul olnud üllas-monarhistlik klikk olid vaenlased, arenenud kirjanduse kurjad tagakiusajad. Sellegipoolest jõudis vene kirjandus 19. sajandisse. hämmastavalt eredalt õitses ja võttis Euroopas ühe esikoha. Pärisorjuse kord tekitas rahulolematust laiade talupoegade hulgas. Kogu 19. sajandi jooksul. Venemaal oli küpsemas võimas demokraatlik revolutsioon. Selle demokraatliku tõusu harjal tekkisid vene kirjanduse ja kunsti parimad teosed; need peegeldasid kaudselt ja mõnikord otseselt rahvamasside rahulolematust, nende nördimust pärisorjuse üle. Kirjandus mängis edumeelsete ideede arengus tohutut rolli ja oli valdkond, kus progressiivne mõte sai end eriti tugevalt ja energiliselt avaldada. "Avalikust vabadusest ilma jäetud rahva jaoks on kirjandus ainus platvorm, mille kõrguselt nad panevad nad kuulma oma nördimust ja südametunnistust," kirjutas Herzen. Vene kirjandus kasvas pingelises ideoloogilises võitluses. Progressiivsed kirjanikud ja kunstnikud, kes olid inspireeritud vabadusearmastuse ideedest, pidasid pidevat võitlust reaktsioonilis-monarhistliku ja seejärel kodanlik-liberaalse suuna kirjanikega, kes kaitsesid omaaegset ühiskonnasüsteemi või kaldusid seda vaid vähesel määral reformima. . Vene kunstnikke ei eraldatud välismaal toimuvast. Nad reageerisid ühiskondlikele sündmustele Lääne-Euroopas ja neelasid kunsti ja kirjanduse edusamme. Vene kultuuri erakordne intensiivsus ja kiire kasv tõi kaasa selle, et Lääne-Euroopa kirjanduses ja kunstis mitme sajandi jooksul kujunenud suundumused eksisteerisid Venemaal üheaegselt, omavahel põimudes. Vene kunsti erinevates sfäärides täiusliku väljenduse leidnud klassitsism arenes paralleelselt romantilise suunaga ja samal ajal, juba 20ndatel Venemaal, määrati kindlaks realismi jooned, millest sai Eesti kirjanduse juhtiv liikumine. 19. sajandil. vene kirjanduse kirjanik kuldne

1. 19. sajandi alguse kirjandus

1812. aasta Isamaasõda ja sellega kaasnenud isamaatõus andsid võimsa tõuke vene rahvuskultuuri arengule. Venemaa harituim klass oli sel ajal aadel. Enamik selle aja kultuuritegelasi oli 113 aadliku põliselanikud või ühel või teisel viisil aadlikultuuriga seotud inimesed. Sajandi alguse ideoloogiline võitlus kirjanduses käis konservatiivseid, kaitsva mõtlemisega aadlikke ühendava rühmituse “Vestlus” ja “Arzamase” ringi kuuluvate edumeelsete kirjanike vahel. 20. aastate alguses mängisid kirjanduses suurt rolli dekabristide liikumisega seotud või sellele ideoloogiliselt lähedased luuletajad ja kirjanikud. Nad võitlesid monarhistide kaitselaagri vastu. Pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist, vaikse reaktsiooni ajastul, kaitses Puškin vene kirjanduse progressiivseid põhimõtteid võitluses Bulgarini ja Grechi vastu, kes ründasid progressiivset kirjandust nende organites - ajalehes "Northern Bee" ja ajakirjas "Poeg". isamaast". Bulgarin oli III osakonna lähedal. Koos Grechiga oli ta valitsuse otsene agent. 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse suurim prosaist, kirjanik ja historiograaf Nikolai Mihhailovitš Karamzin (1766-1826) ei olnud tema “Vene ränduri kirjad” oma nooruses võõras Euroopa elu ja kultuur. Tema lugudest kuulsaim “Vaene Liza” (1792) räägib liigutavast armastusloost aadliku ja talunaise vahel. “Ja taluperenaised teavad, kuidas tunda,” andis see loos sisalduv maksiim mõõdutundest hoolimata tunnistust autori vaadete humaansest suundumusest. 19. sajandi alguses. Karamzinist saab konservatiiv. Kirjaniku uued vaated kajastusid tema teoses "Vene riigi ajalugu". Vassili Andrejevitš Žukovski (1783-1852) teosed moodustasid vene luule arengu olulise etapi - romantilise etapi. Žukovski koges sügavat pettumust 18. sajandi valgustusajastu pärast ja see pettumus suunas tema mõtted keskaega. Tõelise romantikuna pidas Žukovski eluõnnistusi mööduvateks ja nägi õnne vaid inimese sisemaailma sukeldumises. Geniaalne tõlkija Žukovski avas vene lugejale Lääne-Euroopa romantilise luule. Eriti tähelepanuväärsed on tema tõlked Schillerist ja inglise romantikutelt. Vastupidiselt Žukovski romantilisusele olid K. N. Batjuškovi (1787-1855) laulusõnad maise, sensuaalse iseloomuga, helgest maailmavaatest läbi imbunud, harmoonilised ja graatsilised. Ivan Andrejevitš Krõlov (1769-1844) alustas oma kirjanduslikku karjääri radikaalse haridusliikumise ajakirjaniku ja näitekirjanikuna. Tema peamine teene on aga klassikalise vene faabula loomine. Krylov võttis sageli oma muinasjuttude süžeed teistelt fabulistidelt, peamiselt La Fontaine'ilt. Kuid samal ajal jäi ta alati sügavalt rahvuslikuks poeediks, peegeldades oma muinasjuttudes vene rahvusliku iseloomu ja meele jooni. Krõlov seisab vastu aadli privileegidele ja võimukate omavolile, mõnitab ametnikke ja hindab oma muinasjuttude tegelasi rahva vaatenurgast. Ta viis faabula žanri loomulikkuse ja lihtsuse kõrgele tasemele. Dekabristide seas oli palju kirjanikke ja luuletajaid. Klassitsismi tsiviilmotiivid apelleerivad Cato ja Brutuse kangelaskujudele, mis on põimunud romantiliste motiividega, huvi rahvusliku antiigi, Novgorodi ja Pihkva vabadust armastavate traditsioonide vastu. Dekabristide seas oli tähtsaim luuletaja Kondrati Fedorovitš Rylejev (1795-1826). Türanni vastu võitlevate luuletuste, nagu “Kodanik” ja “Ajutise töölise juurde” autor, kirjutas ta ka sarja patriootlikke “Dumas”. Puškini mõjul lõi Ryleev romantilise luuletuse “Voinarovsky”, mis kujutab Ukraina patrioodi traagilist saatust. Tolle aja kaks suurimat kirjanikku, Gribojedov ja Puškin, olid teatud eluperioodidel ideoloogiliselt seotud dekabrismiga. Aleksander Sergejevitš Griboedovi (1795-1829) teenistused vene kirjandusele põhinevad ühel teosel. "Griboedov tegi oma asja - ta kirjutas "Häda vaimukust"," võttis Puškin nende sõnadega kokku oma tähelepanuväärse kaasaegse lühikese elu. Filmis “Häda teravmeelsusest” (1824) puudub intriigi selles mõttes, et prantsuse koomikud sellest aru said, ja finaalis pole õnnelikku lõppu. Komöödia põhineb Chatsky vastandamisel teistele tegelaskujudele, kes moodustavad Moskva aadliühingu Famuse ringkonna. Edumeelse inimese (Herzen nimetab Chatskit otse "dekabristiks") võitlus barbarite, parasiitide ja lollide vastu, kes on kaotanud oma rahvusliku väärikuse ja kõmu enne kõike prantslast, rumalate martinettide ja valgustuse tagakiusajate vastu lõpeb kangelase lüüasaamisega. Kuid Tšatski kõnede avalik paatos peegeldas edumeelsete vene noorte seas kogunenud nördimust ja nende piiritut vihkamist pärisorjuse vastu. Tõelisi jooni satiiriliselt teravdades lõi Gribojedov reljeefitüübid, milles tõi välja mitte ainult sotsiaalsed, vaid ka individuaalsed (“portree”, nagu ta ise ütles) tunnused. Ta varustas iga tegelast teravate, peaaegu epigrammiliste märkustega, millest said kohe vanasõnad.

2. “Vene kirjanduse kuldajastu” tunnused

A.S. Puškin

Aleksander Sergejevitš Puškin (1799-1837) - suur rahvuslik geenius, ületamatu ilu ja täiuslikkusega poeetiliste teoste looja. Kunstnikuna arenes ta erakordse kiirusega, omastades eksimatult vene ja maailma kultuuri kõige väärtuslikumat ja olulisemat. Ta kasvas üles 17. sajandi prantsuse klassitsismi ja 18. sajandi õppekirjanduse alal, oli oma loometee alguses mõjutatud romantilisest luulest ja selle kunstisaavutustest rikastatuna oli ta üks esimesi 19. sajandi kirjanduses. tõusta kõrge realismi tasemele. Puškini nooruslikud laulusõnad, milles ta ülistab elu nautimist, armastust ja veini, hingavad vaimukust ja on läbi imbunud 18. sajandi luulest päritud epikuursest ellusuhtumisest. 10-20ndate vahetusel ilmusid Puškini luuletustesse uued motiivid: ta ülistas vabadust ja naeris kuningate üle. Tema säravad poliitilised laulusõnad põhjustasid poeedi pagenduse Bessaraabiasse. Lõunas, küpseva dekabristide liikumise juhtide seas, jälgis Puškin innukalt rahvaste võitlust Püha liidu vastu, suheldes tulevaste Kreeka mässulistega. Sel perioodil lõi Puškin oma luuletused "Kaukaasia vang" (1823-1821), "Röövlivennad" (1821-1822), "Bahtšisarai purskkaev" (1821-1823), "Mustlased" (1824-1825) - teosed säravad. romantismi erksad värvid. Lõunamaistes luuletustes teeb oma teed ka realistlik printsiip, mis on Puškini ande tunnusjoon. "Sa tahad vabadust ainult endale" - need sõnad, mille vana mustlane Alekole adresseeris, väljendasid Puškini tõrjumist romantilise individualismi vastu, mis vallutas tema lääne kaasaegsete kujutlusvõimet. Pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist hakkab Puškin reaalsusesse lähemalt vaatama, uurib inimeste elu minevikus ja olevikus, püüdleb ajaloolise objektiivsuse, vankumatu realistliku tõe poole. Karamzini ja enda allikauuringu põhjal loob ta rahvusliku ajaloolise tragöödia “Boriss Godunov” (1824-1825), mis on pühendatud 17. sajandi alguse “paljude mässude ajastule”. Hämmastav tungimine vene antiikaja vaimu, tragöödia range ja selge vorm asetas selle Venemaa ja maailma kunstis tohutule kõrgusele. 20. aastate lõpus pöördus Puškin Peeter 1 kujundi poole. Luuletuses “Poltava” (1828), mille keskseks hetkeks on Poltava lahing, ja lõpetamata ajaloolise romaani “Arap of the Arap of the World” esimestes peatükkides. Peeter Suur,” kujutab luuletaja ajaloolise objektiivsusega pöördepunkti Venemaa elus. Alates 1823. aastast on Puškin töötanud oma suurima loomingu, värssromaani "Jevgeni Onegin" (1823-1831) kallal. “Onegin” annab avara pildi Venemaa ühiskonna elust ning romaani lüürilised kõrvalepõiked peegeldavad paljuski poeedi enda isiksust, kord mõtlikku ja kurba, kord sarkastilist ja mängulist. “Jevgeni Oneginis” jätkab Puškin realistlikult varasema perioodi romantilistes luuletustes alustatut – paljastades oma kaasaegse, 19. sajandi Vene ühiskonnaliikumise aadliajastu noormehe kuvandi. “Väikesed tragöödiad” (30ndad) kujutavad hulljulge inimisiksuse kokkupõrget seaduste, traditsioonide ja autoriteediga. Puškin hindab kõrgelt vaba individuaalsuse ilu, kuid mõistab hukka deemonliku egoismi, eelistades kunstitut rahvatõde. Seda teemat on omapäraselt murdunud lugu “Padide kuninganna” (1833), mis kujutab egoistliku rikastumiskire kandjat, püüdlevat eluauhinda napsata, iga hinna eest üles tõusta. Luuletuses “Pronksratsutaja” (1833) kehastas Puškin oma ideid ajaloolisest arengust. Vanas ühiskonnas saavutati progress individuaalsete kannatuste hinnaga. Väikeametnik Eugene mässab “poole maailma valitseja” vastu, kuid taandub hirmunult, sest ajaloo vääramatut kulgu ei saa edasi lükata, seda ei saa ära hoida. Puškini erilist tähelepanu juhtis talupoegade liikumiste probleem. Ta puudutas seda teemat romaanis "Dubrovski" (1832-1833), kuid ei viinud seda lõpuni. Olles hoolikalt uurinud kõiki tema käsutuses olevaid materjale Pugatšovi kohta ja kogunud teavet ülestõusu kohas, lõi Puškin raamatu “Pugatšovi ajalugu”, mis on esimene ajalooline uurimus 18. sajandi talurahvasõjast. Tuginedes Walter Scotti kunstilistele põhimõtetele, kirjutas Puškin “Kapteni tütre” (1836), ajaloolise loo, mille süžeeliinid on klassikaliselt selged ja psühholoogiliste omaduste sügavus. "Kapteni tütres" näitas Puškin mitte ainult talurahvaliikumise spontaansust, vaid ka selle poeesiat ja hukatuslikkust. Puškini kunsti ainulaadne ilu avaldus tema laulusõnades tohutu jõuga. Puškini laulusõnad avavad inimese sisemaailma mitte vähem sügavalt kui romantikute lüüriline poeesia, kuid suure luuletaja hing ja süda on harmooniliselt ühendatud võimsa mõistuse jõuga. Puškini teosed on täidetud inimlikkuse vaimuga. Tunnetussügavuse ja klassikalise vormiharmoonia poolest kuuluvad need koos Goethe lüüriliste luuletustega maailma luule loomingu paremikku. Puškin oli 19. sajandi esimestel kümnenditel vene kirjanduse keskne kuju. Belinsky nimetab seda vene kirjanduse perioodi otseselt "Puškini omaks". Puškini nime ei seostata mitte ainult vene luule kõrge õitsenguga, vaid ka vene kirjakeele kujunemisega. Puškin näitas vene inimese vaimset ilu ja jõudu, tema sünnipärase looduse võlu, rahvaluule - muinasjutte, laule, legende. Selle tähtsus vene kirjanduse jaoks on mõõtmatu. "Ta alustas meie eest kõike," ütles Gorki Puškini kohta. Puškini järel ja samaaegselt temaga esinesid esmaklassilised luuletajad, kes Puškini saavutustele toetudes läksid oma erilist teed. Nende hulgas olid tulihingeline lüürik N. M. Yazykov, vaimukate feuilletonide autor värsis P. A. Vjazemsky ja eleegilise luule meister E. A. Baratynsky. Fjodor Ivanovitš Tjutšev (1803–1873) eristub Puškini galaktikast. Luuletaja-mõtleja saavutab hämmastava mõtte ja tunde ühtsuse. Tjutšev pühendab oma lüürilised miniatuurid inimese ja looduse seose kujutamisele. Vaatamata oma poliitilisele konservatiivsusele tundis Tjutšev selgelt olemasolevate sotsiaalsete suhete ebastabiilsust, neid värinaid, mis nägid ette revolutsiooni.

M.Yu. Lermontov

30. aastate lõpus algas üleminek uut tüüpi realismile. Belinsky nägi selle peamist joont kriitilise printsiibi tugevnemises, paljastamissuundumuse kasvus. Puškini suurima järglase luuleväljal, Mihhail Jurjevitš Lermontovi (1814-1841) loomingut iseloomustab kaasaegse reaalsuse eitamise paatos. Lermontov tõusis luuletajana esile ajatuse ajastul, mil dekabristide liikumine oli juba kägistatud ja Vene revolutsionääride uus põlvkond polnud veel küpsenud. Sellest tekkisid tema luules üksinduse ja kibeda pettumuse motiivid. Vihkamine "ilmaliku jõugu", Nikolai Venemaa siniste sandarmivormide vastu läbib kogu Lermontovi luulet. Tema laulusõnad sisaldavad mässu, julge väljakutse, tormiootuse motiive..-Tema luuletustes esineb sageli kujutisi mässajatest, kes otsivad vabadust ja mässavad sotsiaalse ebaõigluse vastu (“Mtsyri”, 1840; “Laul kaupmees Kalašnikovist”, 1838). ). Lermontov on tegevuse luuletaja. Just tegevusetuse pärast mõistab ta oma põlvkonda, kes on üles kasvanud reaktsiooniajastul, võitlus- ja loometöövõimetu (“Duma”). Lermontovi olulisemate teoste keskmes on kujutlus uhkest isiksusest, kes otsib võitluses tugevaid sensatsioone. Need on Arbenin (draama "Maskeraad", 1835-1836), Deemon ("Deemon", 1829-1841) ja Petšorin ("Meie aja kangelane", 1840). Pettunud teda ümbritsevas väiklases elus, elas poeet läbi sellise deemonliku isiksuse vaimustuse, kuid oma viimaste aastate teostes kummutab ta uhke üksinduse romantilise luule. Tema loomingus oli selgelt näha sügav kaastunne lihtsate inimeste vastu, kuid täis tõelist isetust ja kangelaslikkust – meeleolu, mis moodustab 19. sajandi vene kirjanduse peamise paatose.

N. V. Gogol

V.G. Belinski

19. sajandi feodaalsel Venemaal. Ilukirjandus oli areen, kus tõstatati kõik sotsiaalsed küsimused kiiresti ja jõuliselt. Seetõttu võtsid demokraatliku ühiskondliku mõtte esindajad siis sõna peamiselt kirjanduskriitika vallas. Belinski ja tema järgijate – Dobroljubovi ja Tšernõševski – tegevusel on otsene analoogia Lääne-Euroopa kirjanike nagu Lessing või Diderot tegevusega. Mõlemad esitasid esteetiliste küsimuste vormis fundamentaalseid sotsiaalseid küsimusi. Kuid sajand, mis eraldab vene mõtlejaid Lääne-Euroopa omadest, on toonud kaasa mõõtmatult suurema ideede küpsuse ja kiireloomulisema sotsiaalsete küsimuste sõnastamise. Vissarion Grigorjevitš Belinski (1811-1848) kirjanduslike vaadete areng kulges kompleksselt. Kuid kõigi oma pöörete ja uskumuste muutustega säilitas Belinsky kogu oma arengu jooksul mõned juhtmõtted, mis määrasid tema kirjandusliku tegevuse tähenduse. See on ennekõike kirjanduse rahvuse idee. Rahvusluse idee, millel oli romantikute seas väga abstraktne iseloom, muutub Belinskys mõõtmatult konkreetsemaks, tihedalt seotud realismiga - elu tõepärase, objektiivse peegelpildiga. Belinsky ühendas tähelepanuväärselt kirjandusteoreetiku, kirjandusloolase ja kriitiku. Artiklites “Luule jagunemine perekondadeks ja tüüpideks”, “Kunsti idee”, “Sõna kirjandus üldine tähendus” ja teistes arendas ta välja teadusliku esteetika kõige olulisemad sätted - tähenduslikkuse põhimõtte. vorm, žanriteooria kui spetsiifilised elu peegeldamise vormid jne. Üheteistkümnes Puškini käsitlevates artiklites ja arvukates vene kirjanduse ülevaadetes esitas Belinski ühtse vene kirjanduse ajaloo alates 18. sajandist. Puškinit kõrgelt hindav Belinski oli kirjanduse uue suuna tulihingeline pooldaja, ümbritseva reaalsuse suhtes kriitilisem. Selle suundumuse esindajad tema silmis on Lermontov ja Gogol. Gogolis nägi ta vene kirjanduse arengu uue etapi - "loomuliku kooli" rajajat. See nimi viitab tavaliselt kirjanikele, kes järgisid Gogolit oma kriitilises pärisorjuse kujutamises ja kes suhtusid rahva rõhutud enamiku poole. Nende hulgas paistsid silma “Jahimehe märkmete” looja I. S. Turgenev, “Anton Goremõka” autor D. V. Grigorovitš, A. I. Herzen jt.

Noore F. M. Dostojevski (“Vaesed inimesed”) looming arenes samas suunas. Laiemas mõttes hõlmas “looduskoolkond” kõiki 50ndatel kujunenud realismi esindajaid. Belinski tegevus oli võimas tegur, mis aitas kaasa selle suundumuse arengule ja vene kirjanduse muutumisele üheks mõjukamaks kirjanduseks maailmas. 50-60ndate revolutsioonilis-demokraatliku leeri kirjandus. Vabastusliikumise õilsa perioodi lõpp ja ühise kodanlik-demokraatliku perioodi algus ei saanud avaldada tõsist mõju vene demokraatliku kirjanduse arengule. Ta astus otsustavaid samme demokratiseerumise teel, lähenedes võitluslikele ja pakiliste avaliku elu probleemidele. Liberaalsete ja demokraatlike suundumuste lõplik piiritlemine Venemaa ühiskondlikus liikumises tõi kaasa jõudude ümberrühmitamise kirjanduses. 50ndatel ühendas ajakiri Sovremennik enda ümber suurimaid demokraatlikke ja liberaalseid kirjanikke. 50. aastate lõpuks läksid mõõdukad kirjanikud ajakirjaga lõpuks lahku ja sellest sai revolutsioonilise demokraatia organ. Tšernõševskist sai ajakirja ideoloogiline juht. Revolutsioonilis-demokraatlikku leeri esindasid kirjanduses ka Herzen, Dobroljubov, Nekrasov ja Saltõkov-Štšedrin. Neile olid vastu kirjanikud, kes kaldusid liberaalsete ja mõõdukate monarhiliste vaadete poole. Olulisemad neist olid Turgenev ja Gontšarov. Küll aga aitas tungiv vajadus kodanlik-demokraatlike reformide järele ja demokraatliku tõusu olemasolu riigis mitmel juhul säilitada ühiskonnakriitika sügavust ja jõudu oma loomingus. Revolutsioonilis-demokraatlik leer kirjanduses oli Venemaal võimsam, ühtsem ja ideoloogiliselt küpsem kui üheski teises Euroopa riigis.

A.I. Herzen

Aleksander Ivanovitš Herzen (1812-1870) polnud mitte ainult mõtleja ja revolutsionäär, vaid ka suurepärane kirjanik. Belinsky ütles, et kirjaniku Herzeni jaoks oli tema mõistus esikohal ja kujutlusvõime teisel kohal. Tema ande eripära ei seisnenud mitte niivõrd plastiliste kujundite loomise oskuses, vaid oskuses selgitada tema kujutatud sotsiaalseid nähtusi. Elunähtuste kujutamine aitas Herzenil oma mõtteid selgitada. Romaanis "Kes on süüdi?" (1848) Herzen näitab, kuidas pärisorjus moonutab inimeste elusid. Romantikas kujutatud õilsa intelligentsi esindajad mõistavad neid ümbritseva elu pahesid, kuid ei tea nende vastu võitlemise viise ja neil pole ka jõudu selleks võitluseks. Juba 50ndatel ja 60ndatel Herzeni kirjutatud lood põhinesid juba Lääne-Euroopa teemadel. Parim neist, "Arst, suremas ja surnud" põhineb kontrastil 1789. aasta kangelaslike revolutsionääride ja 1848. aasta liberaalide vahel, kes reetsid revolutsiooni põhjuse. Herzen püüdles vaba vormi poole, mis annaks talle võimaluse oma mõtteid ja tundeid väljendada. Sellise vormi leidis ta oma imelistes mälestustes “Minevik ja mõtted” (50-60ndad). Nendes ei jutusta autor mitte ainult oma elu, vaid ei maali avarat pilti ühiskondlikust võitlusest Venemaal ja läänes, vaid väljendab ka oma kõige üldisemaid ja sügavamaid ideid. Herzen on geniaalne stilist, vaimukas, irooniline ja avaldas suurt mõju Venemaa ajakirjanduse arengule. Revolutsioonilis-demokraatliku suuna suurim esindaja esteetilise mõtte ja kirjanduse arengus oli Nikolai Gavrilovitš Tšernõševski (1828-1889). Tšernõševski esteetilised vaated on oma olemuselt materialistlikud ja seostuvad Feuerbachi filosoofiaga. Tšernõševski astus aga Feuerbachi mõtiskleva materialismiga võrreldes otsustava sammu edasi. Ta mõistis juba dialektika revolutsioonilist rolli. Tšernõševski peamine esteetiline töö on tema väitekiri “Kunsti esteetilised suhted tegelikkusega” (1855), milles ta polemiseerib Hegeli järgijate idealistliku esteetikaga. Kaitstes materialistlikku seisukohta, väitis Tšernõševski, et ilu on elu. Kunsti ülesandeks on seega nii elu kujutamine kui ka selle negatiivsete nähtuste üle hinnangu andmine. Tšernõševski seob kunsti võitlusega reaktsioonilise reaalsuse vastu ja näeb selle peaeesmärgiks ühiskonna revolutsioonilise ümberkujundamise idee teenimist. Tšernõševski romaan “Mida teha?” oli väga oluline. "(1863). Selles näitas Tšernõševski arenenud intelligentsi esindajaid, kelle tõi esile Venemaa demokraatliku tõusu ajastu. Tšernõševski loomingu iseloomulik tunnus on soov siduda inimeste püüdlused mõistliku ühiskonnakorralduse poole nende tegelike huvide ja vajadustega. See väljendub nn "mõistlikus egoismis", mida romaani kangelased tunnistavad. Uute inimeste piltide kaudu paljastab Tšernõševski romaanis oma ettekujutuse sotsialistlikust tulevikust, peegeldades Fourier’ ideede mõju. Tšernõševski teistest kirjandusteostest torkab silma “Proloog” (60. aastate lõpp), milles kirjanik kritiseerib talurahvareformi ja liberaalide argpükslikku poliitikat, mis on tähelepanuväärse sügavuse ja läbinägelikkusega. Tšernõševski õpilane ja kolleeg Nikolai Aleksandrovitš Dobroljubov (1836–1861) rajas oma kriitika samadele revolutsioonilistele demokraatlikele ideedele, mis olid aluseks Tšernõševski lähenemisele esteetikaküsimustele. Oma silmapaistvates artiklites “Mis on oblomovism?”, “Pimeduse kuningriik”, “Valguskiir pimeduses kuningriigis” jne. tegutseb Dobroljubov tema enda sõnul “tõelise kriitika” esindajana. Vaadates kirjandusteost selle sotsiaalsete vastuolude peegelduse seisukohalt, uuris ta kirjanike tõstatatud sotsiaalseid probleeme, rääkis mitte ainult kirjandusest, vaid ka elust, avardas kunstniku joonistatud pilti ja aitas seeläbi lugejat. mõista selle sotsiaalset tähtsust. Sellised vene kirjanduse tipptegijad nagu Gontšarov ja Ostrovski hindasid kõrgelt Dobroljubovi tõlgendust oma loomingust. Kolmas selle ajastu silmapaistev kriitik Dmitri Ivanovitš Pisarev (1840-1868) oli oma üldisel tasemel Dobrolyubovist ja Tšernõševskist oluliselt madalam. Tema kriitilised artiklid ilmusid peamiselt pärast 1863. aastat, kui 50ndate lõpu ja 60ndate alguse ühiskondlik tõus oli juba seljataga. Buchneri ja Moleschotti vulgaarmaterialistliku filosoofia järgija Pisarev pani kõik oma lootused teaduslike teadmiste arendamisele, mis tema arvates peaks aitama kaasa sotsiaalsele progressile. Pisarev uskus, et ilukirjandus on tühine nipsasja, mis tõmbas inimeste tähelepanu peamisest ülesandest - teaduslike seisukohtade propageerimisest. Ta eitas näiteks Belinski kõrget hinnangut Puškini luulele. Üks Pisarevi artikkel kannab poleemilist pealkirja "Esteetika hävitamine". Kuid Pisarev oli feodaal-orjarežiimi ja kauni südamega liberalismi otsustav vaenlane. Võitlusajakirjanduse meister äratas ta kriitilist mõtlemist ja äratas vihkamist feodaalsüsteemi vastu. Kaks suurt kunstnikku, Nekrasov ja Saltõkov-Štšedrin, ühinesid Tšernõševski juhitud revolutsioonilis-demokraatliku leeriga.

Sovremenniku ja Otechestvennõje Zapiski toimetaja Nikolai Aleksejevitš Nekrasov (1821---1878) oli Belinski ja Tšernõševski sõber ja mõttekaaslane. Võitluses, mida revolutsioonilised demokraadid pidasid liberaalse leeri vastu, asus Nekrasov demokraatide poolele, kuigi mitte alati järjekindlalt. Nekrassovi kehastuses esitas vene kirjandus tohutu ideoloogilise sügavuse ja kunstilise küpsusega revolutsioonilis-demokraatliku poeedi. Tema luule kodanikusuundumus ei ilmne abstraktse deklaratsiooni vormis, see tuleneb täielikult realistlikust elupeegeldusest. Inimesi on kujutatud paljudes Nekrassovi luuletustes, nagu “Punane ninapakas” (1863), “Kes elab hästi Venemaal” (1863–1877). Luuletaja ei näidanud mitte ainult inimeste kannatusi, vaid ka nende füüsilist ja moraalset ilu, paljastas oma ideed elust, nende maitsed. Luuletaja kinnitab talupoegade üleolekut peremeestest, kujutab baariparasiitide omakasu ja julmust. Tema luuletused kujutavad ka pilte neist, keda Nekrasov nimetab “rahvakaitsjateks” – rahva huvide eest võitlejatest. Nekrasovi lüürilised luuletused paljastavad kuvandi luuletajast endast, arenenud kodanikust kirjanikust, kes tunneb rahva kannatusi, on talle rüütellikult pühendunud ja on valmis minema "isamaa au nimel surma".

M.E. Saltõkov-Štšedrin

Mihhail Evgrafovitš Saltõkov-Štšedrin (1826-1889) - maailma tähtsusega satiirik. Tema teadlikust revolutsioonilis-demokraatlikust tendentsist läbi imbunud satiir on suunatud autokraatliku Venemaa sotsiaalse süsteemi vastu, paljastab selle süsteemi inetuse, tuues nad karikatuursuse ja grotesksuseni. Štšedrin näitab üles suurt vabadust vormide ja žanrite valikul, kasutades satiirilisi esseesid ja feuilletone, romaane ja dialoogi, komöödiat ja brošüüre. "Linna ajaloos" (1869-1870) annab ta üldistavalt satiiriliselt kujutatud Vene impeeriumi kõrgeima võimu tsarismi. Romaan “Golovlevi isandad” (1870-1880) näitab aadlisuguvõsa lagunemist ning pärisorjuse jälkus ja hais on kehastatud Juuda kujundis. Štšedrin täpsustas ja täiendas oma kunstilist analüüsi teoses “Pošehhoni antiik” (1887-1889), kus ta töötles sama elumaterjali mälestusteraamatule lähedasel kujul. Štšedrin näitas "Muinasjuttudes" (1869-1886) tavapäraselt fantastilist vormi kasutades erakordse jõu, selguse ja väljendusvõimega vene elu sotsiaalseid aspekte - talupoegi, ametnikke, härrased kindralid, aga ka nendevahelisi suhteid. Štšedrin on halastamatu kõikide liberaalsete katsete suhtes puhastada ja parandada vana pärisorjuse korda, "paljastada" selle väiksemaid pahe, et päästa peamine. Üks Štšedrini pidevaid teemasid on naeruvääristamine liberaalsete fraaside levitajate üle, kes oma positsioonidest kergesti loobuvad ja pärisorjaomanike ees rabelevad. Samal ajal oli Štšedrinile, ostmatule ja veendunud rahvakaitsjale, võõras sentimentaalne kaunistamine ja “talupoja” idealiseerimine. Vastupidi, kibeduse, viha ja halastamatu irooniaga räägib ta orjusest, pimedusest ja teadmatusest, mis aitavad rahva rõhujaid.

A.N. Ostrovski

I. S. Turgenev

Ivan Sergejevitš Turgenev (1818-1883) alustas oma kirjanduslikku tegevust 40ndatel, mil liberaalsed ja demokraatlikud suundumused polnud Venemaa avalikus elus veel täielikult piiritletud. Ta koges Belinsky ideede kasulikku mõju. Esseed, mille Turgenev avaldas Sovremenniku lehtedel üldpealkirja all “Jahimehe märkmed” (1847–1852), näitavad talupoegade ebainimlikku rõhumist pärisorjuse all. Romaanides “Rudin” (1856) ja “Õilsas pesa” (1859) kujutab kirjanik aadli arenenud esindajat, kes tunneb sügavat rahulolematust teda ümbritseva keskkonnaga, kuid ei leia energiat, et sellest lahti murda ja saada. selle vastu võitleja. Sarnaselt Puškinile nende romaanide prototüübiks olnud Jevgeni Oneginis, vastandab Turgenev oma "üleliigset meest" tugeva moraalse iseloomuga naisega. Psühholoogilise analüüsi peensus ja sügavus, vene looduse läbinägelik kujutamine ja stiili klassikaline täielikkus teevad neist romaanidest suurepärased vene ja maailmakirjanduse teosed. Turgenev ei piirdunud ainult "lisate inimeste" kujutamisega. Romaanis “Eelõhtul” (1860) näitas ta Bulgaaria revolutsionääri Insarovit, keda vene tüdruk Jelena Stakhova ennastsalgavalt järgis. Kuid Turgenev otsis kangelast, kes oleks arenenud Venemaa pinnal ja pühendunud Venemaa teenimisele. Sellise kujundi leidis ta lihtrahva Bazarovi kehastuses, keda ta kujutas romaanis “Isad ja pojad” (1862). Bazarov eitab luulet ja ülevaid tundeid, mille üle aadli esindajad on uhked (seetõttu on ta nende silmis “nihilist”, eitaja, peab ta peamiseks ülesandeks loodusteaduste levitamist); Kuigi mõned Bazarovi iseloomujooned solvavad kirjanikku, kujutab Turgenev oma kangelast siiski sügava ja traagilise isiksusena, tõelise hiiglasena haritud maaomanike väikekujude kõrval. Oma elu viimastel aastatel elas kirjanik peaaegu pidevalt välismaal. Ta tegutses läänes vene kirjanduse propagandistina; tema enda kirjutised aitasid selle ülemaailmsele mõjule palju kaasa.

I.A. Gontšarov

F.M. Dostojevski

Tohutu andega kunstnik Fjodor Mihhailovitš Dostojevski (1821-1881) oli keeruline ja vastuoluline kirjanik. Ta lõi pilte inimeste kannatustest kapitalismi ikke all, ületamatu jõu ja väljendusrikkuse poolest, kuid lükkas kõrvale revolutsioonilise tee ja pidas aastaid ägedat võitlust revolutsioonilise demokraatliku leeri ideede vastu. Dostojevski sisenes kirjandusse "loomuliku koolkonna" esindajana, jätkates Puškini ja Gogoli traditsioone. Tema esimene lugu "Vaesed inimesed" (1846) võeti Belinski poolt entusiastlikult vastu. Dostojevski kujutab selles loos sügava kaastundega suurlinnas elavate “vaeste inimeste” kannatusi, kaitseb tavainimese väärikust ja näitab oma üleolekut aristokraatia esindajatest. Kuid juba selles loos ilmnesid mõned Dostojevski tulevikuvaadete jooned embrüos. Ta ei näe "väikeses inimeses" protesti- ja võitlusvõimet ega usu tegelikkuse aktiivse mõjutamise võimalikkusesse. Noor Dostojevski kuulus Petraševski ringi ja mõisteti 1849. aastal surma, asendades sunnitööga. Pärast rasket tööd võeti ta reamehena ajateenistusse. Just nende aastate jooksul koges kirjanik sisemist purunemist. Ta pettus revolutsioonilise intelligentsi ideedes, kuulutas revolutsionäärid rahvakaugeteks inimesteks ja kutsus neid pöörduma rahva tõe poole, mille aluseks pidas ta alandlikkust, kannatlikkust ja lihtsameelset usku. Pagulusest naastes astus Dostojevski publitsistina ja kirjanikuna korduvalt poleemikat revolutsioonilise leeri pooldajatega, kirjutas nende vastu brošüüre ja parodeeris neid. Kuid isegi sellel perioodil lõi Dostojevski tohutu kriitilise ulatusega teoseid, mis kujutasid reformijärgse Venemaa karjuvaid vastuolusid. See on tema raamat “Märkmeid surnute majast” (1861-1862), mis näitab inimeste kannatusi tsaariaegses orjuses. Dostojevski suurim teos on romaan "Kuritöö ja karistus" (1866). See kujutab inimest, kes on läbi imbunud teadvusest oma eksklusiivsusest, põlgusest masside vastu ja usaldusest oma õigusesse rikkuda moraalinorme. Dostojevski murrab selle individualisti ja paljastab tema püüdluste sisemise kokkuvarisemise. Romaan annab vapustavalt võimsa pildi inimeste vaesusest ja kannatustest kapitalismi tingimustes, näitab üksikisiku ja perekonna lagunemist, alandamist ja inimväärikuse rüvetamist. Dostojevski reaktsioonilised vaated kajastuvad selgelt juba selles raamatus. Kirjanik usub, et kodanlik individualism on revolutsioonilise leeri esindajatele omane ja väljendab individualisti revolutsionäärina. Teda paljastades tahab Dostojevski oma isikus lahti lüüa kogu revolutsioonilise liikumise. Teisest küljest saab Dostojevski egoismile ja “napoleonlikule” nõrgemate mahasurumise põhimõttele vastu astuda vaid alandlikkuse, kuulekuse ja tasase usu moraaliga. Dostojevski kehastas oma positiivset ideaali, moraalselt ilusa inimese ideaali romaanis “Idioot” (1868). Selles raamatus on kujutatud ka valitsevate kodanlik-aadliringkondade julmust, isekust ja fanatismi. Neile vastandub positiivne kangelane, leebuse kehastus, kaastunne inimkannatuste vastu, Don Quijote joontega. Ta on võitluses sotsiaalse kurjuse vastu abitu, kuid esindab sellegipoolest ainsat põhimõtet, mida saab esitada tänapäevase elu julmuse vastu. Dostojevski looming on pälvinud ülemaailmse tunnustuse. Tema reaktsioonilisi ideid, väiteid, et inimmõistuses domineerivad tumedad, isekad instinktid, mida tuleb religioosse alandlikkuse abil maha suruda, kasutasid valitsevate klasside ideoloogid reaktsioonilise propaganda jaoks. Kuid suure realistina ja kirgliku kapitalismi hukkamõistjana teenib Dostojevski oma kunstiga progressiivset inimkonda.

L.N. Tolstoi

Järeldus

19. sajandit nimetatakse vene luule “kuldajastuks” ja maailma mastaabis vene kirjanduse sajandiks. 19. sajandil toimunud kirjandushüppe valmistas ette kogu 17. ja 18. sajandi kirjandusprotsessi käik.

19. sajand algas sentimentalismi hiilgeaegadega ja romantismi tekkega. Need kirjanduslikud suundumused leidsid väljenduse eelkõige luules. Esiplaanile tulevad poeetide E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davõdova, N.M. Jazykova. F.I loovus. Valmis Tjutševi vene luule "Kuldajastu". Selle aja keskne kuju oli aga A.S. A.S. Oma tõusu kirjanduslikule Olümposele alustas Puškin 1920. aastal luuletusega “Ruslan ja Ljudmila”, tema värssromaani “Jevgeni Onegin” nimetati vene elu entsüklopeediaks. Romantilised luuletused A.S. Puškini “Pronksratsutaja”, “Bahtšisarai purskkaev”, “Mustlased” juhatasid sisse vene romantismi ajastu. Paljud luuletajad ja kirjanikud pidasid A. S. Puškinit oma õpetajaks ja jätkasid tema loodud kirjandusteoste loomise traditsioone. Üks neist luuletajatest oli M.Yu. Lermontov. Kõik teavad tema romantilist luuletust “Mtsyri”, poeetilist lugu “Deemon” ja paljusid romantilisi luuletusi.

Koos luulega hakkas arenema proosa. 19. sajandi vene proosa areng sai alguse A.S.i proosateostest. Puškin ja N.V. Gogol. A.S. Puškin ja N.V. Gogol tõi välja peamised kunstitüübid, mida kirjanikud kogu 19. sajandi jooksul arendasid. See on "üleliigse mehe" kunstiline tüüp, mille näide on Jevgeni Onegin A.S.-i romaanis. Puškin ja nn väikese mehe tüüp, mida näitab N.V. Gogol oma loos “Mantel”.

Kalduvus kujutada vene ühiskonna pahesid ja puudujääke on kogu vene klassikalise kirjanduse iseloomulik tunnus. Seda saab jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus. Samas rakendavad paljud kirjanikud satiirilist tendentsi groteskses vormis. Groteskse satiiri näideteks on N. V. Gogoli teosed “Nina”, M.E. Saltõkov-Štšedrin “Härrased Golovlevid”, “Ühe linna ajalugu”. Alates 19. sajandi keskpaigast on toimunud vene realistliku kirjanduse kujunemine, mis tekkis Nikolai I ajal Venemaal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Pärisorjuse süsteemi kriis on tekkinud. pruulimine ning vastuolud võimude ja lihtrahva vahel on tugevad. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanduskriitik V.G. Belinsky tähistab kirjanduses uut realistlikku suunda. Tema positsiooni arendab N.A. Dobrolyubov, N.G. Tšernõševski. Läänlaste ja slavofiilide vahel tekib vaidlus Venemaa ajaloolise arengu teede üle. Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Realistliku romaani žanr areneb. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Domineerivad sotsiaalpoliitilised ja filosoofilised küsimused. Kirjandust eristab eriline psühhologism. 19. sajandi lõpu kirjandusprotsess paljastas N.S. Leskovi, A.N. Ostrovski A.P. Tšehhov. Viimane tõestas end nii väikese kirjandusliku žanri - loo meistrina kui ka suurepärase näitekirjanikuna. Konkurent A.P. Tšehhov oli Maksim Gorki. 19. sajandi lõppu iseloomustas revolutsioonieelsete meeleolude esilekerkimine. Realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asemele tuli nn dekadentlik kirjandus, mille eripäraks olid müstika, religioossus, aga ka riigi ühiskondlik-poliitilise elu muutuste aimamine. Seejärel arenes dekadents sümbolismiks. See avab uue lehekülje vene kirjanduse ajaloos.

Viited

1. Astafjeva M.V. "Vene kirjanduse ajalugu", - M.: Haridus, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. "Vene kultuuri ajalugu", - M.: Iskra, 2000

3. Miljukov P. N. “Esseesid vene kultuuri ajaloost”, - M.: Iskra, 2003

4. Petrov A.N. "18. sajandi esimese poole vene kultuur", - M.: Kultuur, 1999

5. Rybakov B.A. “Esseed vene kultuurist”, - M.: MSU, 2001

7. Tilyavsky V.I., "Vene kultuuri ajalugu", - M.: Azbuka, 2001

8. Tkatšov V.I. "Vene kultuuri ajalugu", - Volgograd: kultuur, 2002

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

    19. sajandi silmapaistvamate luuletajate ja kirjanike lühike elulugu - N.V. Gogol, A.S. Gribojedova, V.A. Žukovski, I.A. Krylova, M. Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova, A.S. Puškina, F.I. Tjutševa. 19. sajandi vene kultuuri ja kirjanduse kõrged saavutused.

    esitlus, lisatud 04.09.2013

    19. sajand on vene luule “kuldne ajastu”, vene kirjanduse sajand maailma mastaabis. Sentimentalismi õitseng on inimloomuse domineeriv joon. Romantismi kujunemine. Lermontovi, Puškini, Tjutševi luule. Kriitiline realism kui kirjanduslik liikumine.

    aruanne, lisatud 12.02.2010

    Humanism kui vene klassikalise kirjanduse kunstilise jõu peamine allikas. Kirjandussuundade põhijooned ja vene kirjanduse arenguetapid. Kirjanike ja luuletajate elu- ja loometee, 19. sajandi vene kirjanduse globaalne tähendus.

    abstraktne, lisatud 12.06.2011

    Inimese ja ühiskonna probleemide käsitlemine 19. sajandi vene kirjandusteostes: Gribojedovi komöödias "Häda vaimukust", Nekrassovi loomingus, Lermontovi luules ja proosas, Dostojevski romaanis "Kuritöö ja karistus", Ostrovski tragöödia "Äikesetorm".

    abstraktne, lisatud 29.12.2011

    Vene luule “kuldse ajastu” üldised omadused; sajandi säravate loojate peamised saavutused. Selle perioodi peamiste esindajate - Puškini, Lermontovi, Tjutševi, Feti, Gribojedovi, Delvigi ja Vjazemski loomingulise tegevusega tutvumine.

    abstraktne, lisatud 11.07.2011

    19. sajandi esimese poole kirjanduse põhisuunad: eelromantism, romantism, realism, klassitsism, sentimentalism. Kuldajastu suurte esindajate A. Puškini, M. Lermontovi, N. Gogoli, I. Krõlovi, F. Tjutševi, A. Gribojedovi elu ja looming.

    esitlus, lisatud 21.12.2010

    XVIII sajandi vene kirjandus. Vene kirjanduse vabastamine religioossest ideoloogiast. Feofan Prokopovitš, Antiookia Cantemir. Klassitsism vene kirjanduses. V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. 18. sajandi kirjanike moraaliuuringud.

    abstraktne, lisatud 19.12.2008

    19. sajandi alguse kirjandus: Puškin, Lermontov, Gogol, Belinski, Herzen, Saltõkov-Štšedrin, Ostrovski, Turgenev, Gontšarov, Dostojevski, Tolstoi. Klassitsism ja romantism. Realism on 19. sajandi kirjanduse juhtiv liikumine.

    abstraktne, lisatud 06.12.2006

    Vene kultuuri kujunemise põhijooned 19. sajandil. Romantism kui vene rahvusliku identiteedi peegeldus. Loovus L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevski, nende realistlik lähenemine ja vaated Venemaa ajaloolisele valikule ja inimese probleemile.

    abstraktne, lisatud 16.04.2009

    Duell vene kirjanduses. Duell on agressiooniakt. Duelli ajalugu ja duellikoodeks. Duellid A.S. Puškin filmides "Kapteni tütar", "Jevgeni Onegin". Duell M.Yu romaanis. Lermontov "Meie aja kangelane". Duell töös I.S. Turgenev "Isad ja pojad".

Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Yazykov Nikolai Mihhailovitš Yazykov N.M. (1803-1846) sündis aadliperekonnas, õppis mäekadettide korpuses ja Peterburis raudteeinseneride instituudis ning hiljem Dorpati ülikooli filosoofiateaduskonnas. Jazõkovi Dorpatis kirjutatud luuletused peegeldasid arenenud õilsa noorsoo vabamõtlemist ja opositsioonilisi tundeid. Olles 1829. aastal Dorpatist Moskvasse kolinud, sattus Jazõkov lähedaseks tulevaste slavofiilide ringiga ja oli läbi imbunud kahetsevatest religioossetest tunnetest. Raske haigus, mis sundis luuletajat pikaajaliselt võõrsil ravil olema, ja igatsus kodumaa järele võimendas 1830. aastate lõpus ja 1840. aastate alguses kirjutatud eleegiatele iseloomulikku pessimistlikku meeleolu. Jazõkov nimetas (mõnikord ilma nähtava põhjuseta) kõige erinevama poeetilise struktuuriga värsse eleegiateks: poliitiline invektiiv, loomingulised deklaratsioonid, lüürilised miniatuurid ja maastikulüürika.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vabaduse eleegia on uhke inspiratsioon! Rahvas ei kuula sind: See on vaikne, püha kättemaks, Ja ei mässa kuninga vastu. Autokraatia põrguliku võimu ees, igavesele ikkele alludes, südamed ei tunne õnnetust Ja mõistus ei usu mõistust. Ma nägin orja Venemaad: Altari pühamu ees, kettidega põrises, kaela kummardades, palvetas tsaari eest. 1824. Eleegia Rahva äikesetorm vaikib endiselt, vene meel on endiselt aheldatud ja rõhutud vabadus peidab endas julgete mõtete impulsse. KOHTA! Kaua ei lange sajanditevanused ahelad isamaa õlgadelt, Sajandid mööduvad ähvardavalt, - Ja Venemaa ei ärka! 1824

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Eleegia Happy on see, kes nooruspõlvest saadik elavate tunnetega armetu kõnnib mööda maateed oma salapärase unistuse poole! Kes mõistliku hingega, ilma kibedate kogemusteta tundis ära kogu kuu all elu vaesuse ega usaldanud midagi! Miks taevas minu jaoks sellist osa ei määranud? Mööda elupõldu kõndides ütlen: mu paradiis, mu ilu, Aga ma näen ainult oma orjust! 1825 eleegia Öö vari on langenud mägedele ja metsadele, Taevas tumeneb, paistab ainult selge lääs, - Siis naeratab pilvitu, ilus, rahulikult, rõõmsalt lõppev päev. 1842

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Odojevski Aleksander Ivanovitš (1802-1839) Odojevski A.I. oli iidse vürstipere järglane. Sugulus ja lähedane sõprus ühendasid teda Gribojedoviga. Põhja Seltsi liige Odojevski võttis osa ülestõusust 14. detsembril 1825. Pärast ülestõusu lüüasaamist Peeter-Pauli kindluse kasemati sattudes oli ta mõnda aega segaduses, kuid peagi ilmnes 1825. aasta ülestõusus süüdimõistmine. tema asja õigsus tuli talle tagasi. Tema parimad luuletused usuga revolutsiooniliste ideaalide võidukäiku on kirjutatud Siberi raske töö ajal. Selle lüürika tipp on kuulus “Dekabristide vastus Puškinile” - luuletus “Prohvetlike keelpillide tulised helid...”. Petrovski tehases, kus Odojevski rasket tööd teenis, loodi tema “Eleegia”, mis sisaldas mõtteid õilsate revolutsionääride peetud võitluse tähendusest ja tähendusest. 1833. aastal saadeti Odojevski lihtsõdurina Kaukaasia korpusesse. Siin kohtus ta N. P. ja M. Yuga. Kuus aastat hiljem suri dekabrist pahaloomulisesse malaariasse.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Eleegia Gribojedovi surmast Kus ta on? Kellelt ma peaksin selle kohta küsima? Kus on vaim? Kus on tuhk?.. Kaugel maal! Oh, kasta kibedate pisarate oja Tema hauda, ​​soojenda seda mu hingeõhuga; Rahutute kannatustega vaatan silmadega tema tuhka, täitun täielikult oma kaotusest ja surun sõbraks peotäie hauast võetud mulda! Nagu sõber!.. Ta segas temaga, Ja ta on mulle kõik kallis. Olen seal üksi oma melanhooliaga, Katkematus vaikuses alistun kõigele Oma armastuse, püha armastuse tormilisele jõule, Ja ma kasvan tema hauani, Haud on elav monument... Kuid erinevate taeva all Ta suri ja maeti ja ma olen vangis! Seinte pärast lõhken ma asjata unistustest: Nad ei vii mind minema, ja pisaratilgad mu kuumast jopest ei lange murule. Ma olin sidemetes, kuid polnud lootust Vaata tema silmade pilku, Vaata, pigista ta kätt, kõnede heli Kuula üks hetk - Elas mu rinnus, nagu inspiratsioon, Täitis mind rõõmuga! Vangistus pole muutunud, Aga lootustest, nagu tulest, Jääb vaid suits ja kõdu; Nad on mulle tuli: juba pikka aega on nad põletanud kõike, mida nad ei puuduta; Igal aastal, iga päev katkevad sidemed, Ja mulle, mulle ei anta isegi võimalust vangikongis kummitusi hellitada, unustada end hetkeks rõõmsasse unne Ja hajutada südame kurbust Unenäod vikerkaarega tiib. 1829.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Sa tead neid, keda ma nii väga armastasin, Kellega jagasin pimedat aega... Sa tead neid! Nagu mina, surusite ka teie neil kätt ja edastasite mulle sõbraliku vestluse, mis oli mu hingele juba ammu tuttav; Ja jälle kuulasin omakeelset heli, Tundus, et olen kodumaal, Jälle kaasvangide ja sõprade ringis. Nii lähevad rändurid palverännakule Läbi tulise liivase ookeani ja palmipuude varju, jäiste vete vabadus Kutsuvad neid kaugusesse... vaid magus pettus lummab neid; kuid nende jõud kostub, Ja siis möödub karavan, Unustades leegitseva haua kuumuse. 1836

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Gabriel Romanovitš Deržavin oli viimane vene klassitsismi suurimate esindajate reas. Ta sündis 3. juulil 1743 väikese Kaasani aadliku peres. Kogu Deržavinite perekonna varandus koosnes tosinast pärisorja hingest. Vaesus takistas tulevasel poeedil haridust omandamast. Alles kuueteistkümneaastaselt suutis ta astuda Kaasani gümnaasiumisse ja ka siis õppis ta seal vaid lühikest aega. 1762. aastal kutsuti Gabriel Deržavin sõjaväeteenistusse. Vaesus avaldas mõju ka siin: erinevalt enamikust aadlikest oli ta sunnitud asuma teenistusse reamehena ja alles kümme aastat hiljem sai ta ohvitseri auastme. Neil aastatel oli ta juba luuletaja. Kas pole kummaline kombinatsioon: tsaariarmee reamees ja poeet? Kuid viibimine pigem sõduri kui ohvitseri keskkonnas võimaldas Deržavinil imbuda sellest, mida nimetatakse vene rahva vaimust. Sõdurid austasid teda ebatavaliselt, intiimsed vestlused vene talurahvaga õpetasid teda mõistma inimeste vajadust ja leina riikliku probleemina. Kuulsus saabus Deržavinile alles neljakümneaastaselt, pärast oodi “Felitsa” ilmumist. Teda soosis Katariina II - Felitsa - ja ta määrati peagi Olonetsi provintsi kuberneri ametikohale. Kuid Deržavini bürokraatlik karjäär ei õnnestunud hoolimata asjaolust, et kuninglik soosing teda ei hüljanud ja sai rohkem kui ühe ametikoha. Selle põhjuseks oli Deržavini ausus ja otsekohesus, tema tõeline ja mitte traditsiooniliselt teeseldud innukus Isamaa hüvanguks. Näiteks määras Aleksander I Deržavini justiitsministriks, kuid tagandas ta seejärel äritegevusest, põhjendades oma otsust sellise "innuka teenistuse" vastuvõetamatusega. Kirjanduskuulsus ja avalik teenistus tegi Deržavinist rikka mehe. Oma viimased eluaastad veetis ta rahus ja õitsengus, elades vaheldumisi Peterburis ja oma valduses Novgorodi lähedal. Deržavini silmatorkavaim teos oli "Felitsa", mis tegi ta kuulsaks. See ühendab kaks žanrit: ood ja satiir. See nähtus oli klassitsismiajastu kirjanduse jaoks tõeliselt revolutsiooniline, sest klassitsistliku kirjandusžanrite hierarhia järgi kuulusid oodid ja satiir erinevatesse "rahustesse" ning nende segamine oli vastuvõetamatu. Deržavinil õnnestus aga ühendada mitte ainult nende kahe žanri teemad, vaid ka sõnavara: “Felitsa” ühendab orgaaniliselt sõnad “kõrge rahulik” ja rahvakeel. Nii sai oma teostes klassitsismi võimalused täielikult välja arendanud Gabriel Deržavinist samaaegselt esimene vene poeet, kes ületas klassitsistlikud kaanonid.

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

PLAMIID Ära põleta mind, Plamida, Sa oled oma Silmade vaikne sinine tuli; Nüüd ei saa ma end millegagi nende välimuse eest kaitsta. Isegi kui ma oleksin universumi kuningas, või kõige rangem tark, - meeldivusest, ilust rabatuna, olin ma Sinu vang, su ori. Ma annaksin kõik: tarkust, valitsuskepi ja armastuse väge pandiks, ohverdaksin teile au ja sureksin teie jalge ees. Aga kuulen, et küsid, Plamida, paar rubla tagatisrahaks: Ma jälestan vormiga kauplemist, Tuli hinges on kustunud. 1770 Üheksa Ära suudle mind nii kirglikult, nii sageli, õrn, kallis sõber! Ja ärge sosistage mulle pidevalt oma armastavaid paitusi kõrva; Ära lange rõõmust mulle rinnale, olles mind kallistanud, ära sure. Kõige õrnema kire leek on tagasihoidlik; Ja kui see liialt põleb, Ja tunne on naudingut täis, Kustub peagi ja möödub. Ja ah! siis tuleb koheselt igavus, külmus, vastikustunne meie vastu. Soovin, et saaksin sind sada korda suudelda, Aga sa suudled mind ainult korra, Ja siis väärikalt, nii, kiretult, Ilma ühegi magusa varjundita, Nagu vend, kes suudleb oma õde: Siis on meie liit igavene. 1770

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Ketid Ära kurda, kallis, et sa rinnust kukkusid kogemata oma kallid ketid: Maailmas pole inimestele magusamat vabadust; Köidikud on valusad, kuigi kuldsed. Nii et naudi püha vabadust siin, Elades vabaduses nagu tuul lagendikul; Lennake läbi salude, piserdatud veejoadega, ja olge Zvankal õnnelikum kui Petropolis. Ja kui loodus käsib teid kunagi allutada kelle köidikute koormale, siis vaadake, et neid koob armastus ainult nende lillede vastu: see vangistus on meeldivam kui vabadus ise. Koomiline soov Kui kallid tüdrukud saaksid lennata nagu linnud ja okstel ahvendada, tahaksin olla oks, et tuhanded tüdrukud saaksid minu okstel istuda. Las nad istuvad ja laulavad, ehitavad pesi ja vilistavad ja hauduvad tibusid; Ma ei painduks kunagi, ma imetleksin neid alati, oleksin õnnelikum kui kõik emased.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lvov Nikolai Aleksandrovitš Lvov, Nikolai Aleksandrovitš - kirjanik ja kunstnik (1751 - 1803), Vene Akadeemia liige selle asutamisest peale. Ta kuulus Deržavini, Khemnitseri ja Kapnisti kirjandusringi. Tema teosed avaldati ajakirjades "Aonids", "Valgustuse sõber" (1804), "Northern Bulletin" (1805). Tõlkis Anacreoni ja avaldas selle koos Eugene Bulgarise originaali ja märkmetega (1794). Teised Lvovi teosed: "Vene 1791" (proosas); "Laul Norra rüütlist Harald Vaprast" (värsis, Peterburi, 1793); “Prachemi muusikale seatud vene laulude kogu”, “Vene kroonika”, “Üksikasjalik kroonika”. Lvov oli silmapaistev, kuigi erialase ettevalmistuseta arhitekt, maalikunstnik, graveerija (akvatinta) ja arhitektuuriteoste kirjastaja. Tema peamised arhitektuuritööd: Mogilevi Püha Joosepi katedraal (ehitatud mälestuseks Katariina II kohtumisest keiser Joseph II-ga), Petrogradi postkontori plaan ja fassaad (1782 - 1786), Borisi ja Glebi ​​kloostri katedraal Torzhokis (1785 - 1796), Novotoržski rajooni Prjamuhhini ja Nikolskoje külade kirikud, Gattšina kloostripalee, mis on ehitatud tema leiutatud savikonstruktsioonide meetodil (mullast ja lubjast). Lvov osales Deržavini luuletuste jooniste koostamisel ja koostas Püha Vladimiri ordeni joonistuse. Ta avaldas: "Arutelu vaatenurgast" (1789; itaalia keelest) ja "Four Books of Palladian Architecture" (1798).

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

BUFFIN Sügisene aeg on kätte jõudnud. Ära laula, kurb lumehelves! Ära laula nii, nagu sa varem laulsid, Ära laula, mu hea sõber! Olgu koheva sabaga paabulind kuulus oma trompeti poolest! Kukk on öösiti häälekas, aga sina, mu sõber härjapoiss, ei laula. Nende laulud ja südamed on raudsed, nad tunnevad tohutut häält! Su hinge meloodiad on õrnad... Ära laula, mu sõber härjapoiss, tund aega. Sügisene aeg on kätte jõudnud. Ära laula, sa kurb väike nohik! Ära laula nii, nagu sa varem laulsid, Ära laula, mu hea sõber! Talv ei kesta kaua, Siis heliseme jälle sinuga, Kevad kardab kukke, Su hääl kutsub armastust. Ja temaga kõik, kõik väriseb, Maa ja mered sulavad, Ja roos surub rukkilille vastu, Tulevad nad härjakanni kuulama. Sügisene aeg on kätte jõudnud. Ära laula, kurb lumehelves! Ära laula nii, nagu sa varem laulsid, Ära laula, mu hea sõber! 1790. aastad

19. sajandit nimetatakse vene luule “kuldajastuks” ja maailma mastaabis vene kirjanduse sajandiks. Ei maksa unustada, et 19. sajandil toimunud kirjandushüppe valmistas ette kogu 17. ja 18. sajandi kirjandusprotsessi käik. 19. sajand on vene kirjakeele kujunemise aeg, mis kujunes suuresti tänu A.S. Puškin.

Kuid 19. sajand algas sentimentalismi hiilgeaegadega ja romantismi tekkega. Need kirjanduslikud suundumused leidsid väljenduse eelkõige luules. Esiplaanile tulevad poeetide E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davõdova, N.M. Jazykova. F.I loovus. Valmis Tjutševi vene luule "Kuldajastu". Selle aja keskne tegelane oli aga Aleksander Sergejevitš Puškin.

A.S. Puškin alustas tõusu kirjanduslikule Olümposele luuletusega “Ruslan ja Ljudmila” 1920. aastal. Ja tema romaani salmis “Jevgeni Onegin” nimetati vene elu entsüklopeediaks. Romantilised luuletused A.S. Puškini "Pronksratsutaja" (1833), "Bahtšisarai purskkaev" ja "Mustlased" juhatasid sisse vene romantismi ajastu. Paljud luuletajad ja kirjanikud pidasid A. S. Puškinit oma õpetajaks ja jätkasid tema loodud kirjandusteoste loomise traditsioone. Üks neist luuletajatest oli M.Yu. Lermontov. Tuntud on tema romantiline poeem “Mtsyri”, poeetiline lugu “Deemon” ja palju romantilisi luuletusi. Huvitav on see, et 19. sajandi vene luule oli tihedalt seotud riigi ühiskondlik-poliitilise eluga. Luuletajad püüdsid mõista oma erilise eesmärgi ideed. Luuletajat peeti Venemaal jumaliku tõe juhiks, prohvetiks. Luuletajad kutsusid võimuesindajaid üles nende sõnu kuulama. Eredad näited luuletaja rolli mõistmisest ja mõjust riigi poliitilisele elule on A.S. Puškin “Prohvet”, ood “Vabadus”, “Luuletaja ja rahvas”, luuletus M.Yu. Lermontov “Poeedi surmast” ja paljud teised.

Koos luulega hakkas arenema proosa. Sajandi alguse proosakirjanikke mõjutasid W. Scotti ingliskeelsed ajaloolised romaanid, mille tõlked olid ülipopulaarsed. 19. sajandi vene proosa areng sai alguse A.S.i proosateostest. Puškin ja N.V. Gogol. Puškin loob inglise ajalooliste romaanide mõjul loo “Kapteni tütar”, kus tegevus toimub suurejooneliste ajaloosündmuste taustal: Pugatšovi mässu ajal. A.S. Puškin tegi seda ajaloolist perioodi uurides tohutult palju tööd. See töö oli oma olemuselt suures osas poliitiline ja suunatud võimulolijatele.

A.S. Puškin ja N.V. Gogol tõi välja peamised kunstitüübid, mida kirjanikud kogu 19. sajandi jooksul arendasid. See on "üleliigse mehe" kunstiline tüüp, mille näide on Jevgeni Onegin A.S.-i romaanis. Puškin ja nn väikese mehe tüüp, mida näitab N.V. Gogol oma loos “Ülemantel”, samuti A.S. Puškin loos “Jaamaagent”.

Kirjandus päris oma publitsistliku ja satiirilise iseloomu 18. sajandist. Proosaluuletuses N.V. Gogoli "Surnud hinged" näitab kirjanik teravas satiirilises võtmes petturit, kes ostab kokku surnud hingi, erinevat tüüpi maaomanikke, kes on mitmesuguste inimlike pahede kehastajad (ilmne on klassitsismi mõju). Samal kavandil põhineb komöödia “Peainspektor”. Ka A. S. Puškini teosed on täis satiirilisi kujundeid. Kirjandus jätkab vene tegelikkuse satiirilist kujutamist. Kalduvus kujutada vene ühiskonna pahesid ja puudujääke on kogu vene klassikalise kirjanduse iseloomulik tunnus. Seda saab jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus. Samas rakendavad paljud kirjanikud satiirilist tendentsi groteskses vormis. Groteskse satiiri näideteks on N. V. Gogoli teosed “Nina”, M.E. Saltõkov-Štšedrin “Härrased Golovlevid”, “Ühe linna ajalugu”.

Alates 19. sajandi keskpaigast on toimunud vene realistliku kirjanduse kujunemine, mis tekkis Nikolai I ajal Venemaal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Pärisorjuse süsteemi kriis on tekkinud. pruulimine ning vastuolud võimude ja lihtrahva vahel on tugevad. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanduskriitik V.G. Belinsky tähistab kirjanduses uut realistlikku suunda. Tema positsiooni arendab N.A. Dobrolyubov, N.G. Tšernõševski. Läänlaste ja slavofiilide vahel tekib vaidlus Venemaa ajaloolise arengu teede üle.

Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Realistliku romaani žanr areneb. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Domineerivad sotsiaalpoliitilised ja filosoofilised küsimused. Kirjandust eristab eriline psühhologism.

Luule areng mõnevõrra raugeb. Märkimist väärivad Nekrasovi poeetilised teosed, kes tõi esimesena luulesse sotsiaalsed küsimused. Tema luuletus “Kes saab Venemaal hästi elada? ", aga ka palju luuletusi, mis kajastavad inimeste rasket ja lootusetut elu.

19. sajandi lõpu kirjandusprotsess paljastas N.S. Leskovi, A.N. Ostrovski A.P. Tšehhov. Viimane tõestas end nii väikese kirjandusliku žanri - loo meistrina kui ka suurepärase näitekirjanikuna. Konkurent A.P. Tšehhov oli Maksim Gorki.

19. sajandi lõppu iseloomustas revolutsioonieelsete meeleolude esilekerkimine. Realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asemele tuli nn dekadentlik kirjandus, mille eripäraks olid müstika, religioossus, aga ka riigi ühiskondlik-poliitilise elu muutuste aimamine. Seejärel arenes dekadents sümbolismiks. See avab uue lehekülje vene kirjanduse ajaloos.