Analisis karya liris bubuk Yesenin. Analisis Puisi Porosh Yesenin

Analisis puisi Yesenin Porosha sesuai rencana

1. Sejarah penciptaan. Puisi "Bubuk" mengacu pada masa awal karya Yesenin. Penyair memasukkannya ke dalam kumpulan puisi untuk anak-anak "Zaryanka", yang tidak pernah diterbitkan selama masa hidup Yesenin.

2. Genre puisi- lirik lanskap.

3. Tema utama karya - keindahan pemandangan musim dingin. Pada saat puisi itu ditulis, Yesenin telah tinggal di Moskow selama dua tahun. Ia masih kesal dengan kehidupan kota yang bising. Dalam mimpinya, penyair terus-menerus terbawa ke negeri asalnya, tenang dan tenteram.

Pahlawan liris menunggang kuda. Gambaran alam musim dingin membuatnya terpesona. Keheningan yang megah hanya dipecahkan oleh suara langkah kaki dan tangisan burung gagak. Tidak ada sesuatu pun di alam ini yang mengingatkan kita pada keributan manusia. Lambat laun, dalam imajinasi pahlawan liris, kenyataan menyatu dengan fiksi. Ingatan tersebut membangkitkan kenangan akan dongeng yang didengar Yesenin di masa kecil dari neneknya.

"Sleep Tale" mengubah seluruh lanskap sekitarnya. Dalam suasana seperti itu, tidak sulit untuk mempercayai keberadaan sihir. Pohon pinus biasa dihadirkan dalam wujud seorang wanita yang mengenakan “syal putih”. Meski pohon yang bengkok itu lebih seperti "wanita tua" yang tidak bisa berdiri tanpa "tongkat" -nya. Dari dunia fantasi sang pahlawan liris kembalilah ketukan monoton seekor burung pelatuk yang duduk di atas pohon pinus.

Syair terakhir berisi pemikiran filosofis tertentu dari penyair muda. Bahkan N.V. Gogol mewakili Rusia dalam bentuk troika kuda yang berlari kencang. Rus' secara tradisional dikaitkan dengan ladang dan hutan yang tak terbatas dan luas (“ada banyak ruang”), yang tertutup salju selama hampir setengah tahun.

Gambaran rakyat tradisional lainnya adalah "jalan tanpa akhir" yang melampaui cakrawala. Bahkan saat ini di Rusia terdapat wilayah yang luas di mana hanya jalan yang mengingatkan kita pada seseorang. Dalam perjalanan jauh, renungan tentang misteri jiwa Rusia tanpa sadar muncul. Rusia memiliki sumber daya alam yang luar biasa, namun entah mengapa masih belum dimanfaatkan sepenuhnya oleh masyarakat Rusia.

4. Komposisi karya konsisten. Empat bait menonjol dengan jelas.

5. Ukuran puisi- trochee tiga dan empat kaki; sajak silang.

6. Sarana ekspresif karya: julukan ("abu-abu", "putih", "tak berujung"); metafora (“melarikan diri dengan pita ke kejauhan”), personifikasi (“hutan tertidur”, “diikat”), perbandingan (“seperti syal putih”, “seperti wanita tua”). Pekerjaan itu menciptakan perasaan kehadiran yang utuh. Kehadiran pahlawan liris hanya ditunjukkan oleh satu kata kerja di awal: "Aku pergi."

7. Gagasan pokok puisi. Yesenin percaya bahwa anak-anak paling memahami dan merasakan keindahan alam. Dalam benak anak-anak, belum tergambar batas yang jelas antara mimpi dan kenyataan. Puisi "Bubuk" adalah contoh nyata dari persepsi langsung tersebut.

Salah satu momen penting dalam karya S. Yesenin adalah lirik yang natural. Puisi-puisinya yang didedikasikan untuk keindahan dunia sekitarnya, sketsa pemandangan dipenuhi dengan kasih sayang lembut yang tulus terhadap alam. Yesenin mampu melihat pesona dan pesonanya bahkan dalam lanskap pedesaan yang tampak tidak sedap dipandang. Dan penggunaan metafora dan personifikasi memungkinkan Anda mengisi karya dengan perasaan Anda. Di bawah ini adalah analisis puisi “Porosha” menurut denahnya.

Ciri-ciri karya awal penyair

Dalam analisis puisi "Porosh" kita dapat berbicara tentang ciri-ciri khas liriknya, ciptaan yang ditulisnya pada tahun 1914 ini termasuk dalam periode ini. Semua lininya bernafaskan kemurnian dan kesegaran.

Dalam baris-baris ini, Yesenin berupaya mengabadikan foto-foto yang disayanginya sejak kecil. Di awal jalur kreatifnya, penyair beralih ke gambaran dan kenangan yang sudah dikenal, karena sangat berbeda dengan kenyataan abu-abu. Moskow, dengan hiruk pikuk dan kebisingannya, melelahkan sang penyair, sehingga dalam pikirannya ia semakin beralih ke gambaran pemandangan alam yang akrab sejak kecil.

Komponen liris

Dalam analisis puisi "Porosha" juga dapat dikatakan bahwa karya ini mengungkapkan sisi romantis penyair. Yesenin secara mengejutkan memadukan kedamaian dan ketenangan dengan dinamisme menunggang kuda. Ia membandingkan pohon pinus yang berdiri sepi dengan seorang wanita tua pedesaan yang sedang menunggu kedatangan kerabatnya, diikat dengan selendang putih.

Bagi penyair, hutan musim dingin tampak seperti kerajaan misterius, keheningan di dalamnya hanya dipecahkan oleh dering lonceng. Jalan yang dilalui pahlawan liris mempersiapkan seseorang untuk refleksi filosofis, memungkinkan seseorang untuk melepaskan diri dari berbagai kekhawatiran kecil. Penyair tidak hanya merenungkan alam, tetapi juga kedamaian. Yesenin rela merelakan segala manfaat kehidupan kota, hanya untuk mendengar suara tapak kaki di salju.

Dalam analisis puisi "Bubuk", dapat juga dikatakan bahwa penyair, untuk membuat pemandangan musim dingin lebih misterius, menggunakan berbagai suara yang memecah kesunyian kerajaan di hutan. Dan bahkan gemeretak salju di bawah kuku kuda terdengar sangat keras - begitu sunyi di kerajaan musim dingin.

Pahlawan liris puisi itu mengagumi kerja keras musim dingin, yang ia bandingkan dengan yang tak terlihat. Penyihir ini, secara diam-diam dan tidak terdengar, menghiasi pepohonan dengan hamburan salju, menutupi semua jalan setapak dan jalur hutan. Dan seluruh hutan terjun ke dalam mimpi musim dingin, dan dalam proses merenungkan gambar ini, jiwa pahlawan liris menjadi tenang dan ringan.

Fitur komposisi

Selanjutnya, ketika menganalisis puisi "Bubuk", perlu ditentukan ciri-ciri desainnya. Yesenin menulis karyanya dengan menggunakan komposisi cincin, dengan gradasi - peningkatan suatu tindakan atau fenomena. Jika di awal puisi sang pahlawan hanya berkuda, maka di akhir ia melompat dengan cepat.

Dalam analisis puisi Yesenin "Bubuk", perlu dicatat bahwa puisi itu ditulis dalam trochaic empat kaki. Ukuran ini memberikan musikalitas karya dan merdu yang mudah. Puisi tersebut memadukan rima feminin dan maskulin. Dengan demikian, karya tersebut menjadi lebih ekspresif.

Sarana ekspresi artistik

Dalam analisis puisi Yesenin "Porosha", perangkat gaya juga harus dipertimbangkan secara terpisah. Penyair menggunakan sinekdoke, personifikasi, metafora, dan perbandingan untuk "menghidupkan kembali" gambaran musim dingin. Untuk menambah warna dan misteri, Yesenin menggunakan julukan.

Berkat paralelisme sintaksis dan personifikasi mendetail, pembaca merasakan semua keajaiban musim dingin. Karya ini merupakan salah satu karya liris terbaik penyair, sehingga anak-anak sekolah melakukan analisis tertulis terhadap puisi "Bubuk".

Banyak yang menantikan musim panas, karena cuaca semakin hangat, bunga-bunga bermekaran, bumi dibalut dengan segala nuansa hijau. Yesenin, sebaliknya, ingin menunjukkan kepada orang-orang bahwa musim dingin adalah waktu yang indah sepanjang tahun, ketika segala sesuatunya menyerupai dongeng. Setelah membaca puisi ini, pembaca merasakan kekaguman terhadap musim ini. Namun bukan hanya sikap antusias terhadap musim dingin yang menjadi ide utama karya ini. Yesenin juga ingin menunjukkan betapa pentingnya seseorang memperhatikan keindahan dan mampu mengaguminya; manusia dapat menemukan keseimbangan dalam kesatuan dengan alam.

(Ilustrasi: Gennady Tselishchev)

Analisis puisi "Bubuk"

Hati penyair yang terbuka

Sergei Yesenin adalah penyair Rusia terkenal dan dicintai yang menyanyikan keindahan tanah kelahirannya, alamnya, dan hamparan tak berujung. Garis-garis karyanya mudah diingat dan membangkitkan perasaan yang paling jelas. Dalam puisi "Bubuk", penulis dengan sangat terampil menggambarkan musim dingin: pepohonan ditutupi pakaian putih, jalan musim dingin ditutupi salju kering dan segar, tipis seperti selendang.

Yesenin dengan tulus, seperti anak kecil, mengagumi pemandangan musim dingin di hutan. Dia dengan sangat lembut dan penuh hormat menyampaikan dalam puisinya gambaran hutan musim dingin. Dia menyebut musim dingin tidak terlihat, yang melakukan pekerjaannya dengan sangat baik dan mendandani segala sesuatunya dengan pakaian putih. Dia mengikatkan syal di sekitar pohon pinus, yang membuatnya bengkok dan terlihat seperti wanita tua yang bersandar pada tongkat. Dan jalan itu berubah menjadi pita putih, berdering di bawah kuku. Segala sesuatu di sekitarnya diselimuti salju putih dan tertidur dengan manis dalam mimpi indah, menemukan dirinya dalam dongeng yang indah.

Untuk membuat pemandangan musim dingin menjadi tidak biasa dan misterius, penulis menggunakan suara-suara tidak biasa yang memecah keheningan aslinya. Mendengarkan keheningan, penyair memperhatikan bahwa derak salju di bawah kuku kuda begitu keras sehingga terdengar sangat jauh, seolah-olah “seperti burung gagak abu-abu yang berteriak di padang rumput”. Dan burung pelatuk, yang duduk di bawah “mahkota” pohon Natal, seperti seorang wanita tua, mengetuk dengan sangat keras, mencari sesuatu yang penting.

Yesenin dapat melihat dalam gambaran biasa jalan musim dingin hal-hal yang begitu menarik dan misterius dan dengan sangat alami dan mudah menyampaikannya dalam syair. Untuk menggambarkan alam musim dingin yang biasa dengan cara yang sensual dan penuh warna, Anda benar-benar perlu membiarkan keindahan ini melalui diri Anda, merasakan pesonanya dan mencurahkan seluruh kedalaman pesona dalam syair, memilih kata-kata indah untuk setiap elemen lanskap.

Yesenin sangat menyukai alam, dan dia mengungkapkan kedalamannya kepadanya, menunjukkan pemandangan terindah, memenuhi jiwanya dan menginspirasi. Penyair terbuka terhadap alam, hatinya siap menerima dan menampung keindahannya, dan ia terungkap sepenuhnya kepadanya. Dia menyimpan dalam hatinya kesatuan dengan alam, yang melekat pada diri seseorang di masa kanak-kanak, itulah sebabnya kalimatnya begitu manis, sederhana, dan perbandingannya sangat akurat.

Sergei Yesenin adalah salah satu perwakilan paling cemerlang dari Zaman Perak, dibedakan oleh kebenaran yang jujur ​​​​dalam karya-karyanya dan nasibnya yang diselimuti misteri. Puisi menjadi panggilannya sejak usia dini dan menemaninya sepanjang hidupnya. Setiap puisi mempunyai makna mendalam dan bagian dari jiwa penyair. Garis tembus "Bubuk" tidak terkecuali.

"Bubuk" mengacu pada karya awal penyair, ketika ia baru mulai mencari jalannya sendiri. Itu ditulis pada tahun 1914, ketika Yesenin berada di Moskow. Tahun ini sangat penting dalam kehidupan penyair, karena pada saat itulah karyanya pertama kali diterbitkan di majalah.

Segera, Yesenin dipanggil untuk bertugas, di mana ia menulis kumpulan puisi pertamanya, Radunitsa. Suasana perang meninggalkan jejaknya pada kehidupan penyair dan mengajarinya untuk memperlakukan dunia di sekitarnya dengan cara yang istimewa, oleh karena itu perhatian khusus diberikan pada alam dalam karya Sergei Alexandrovich.

Puisi "Bubuk" sepenuhnya dikhususkan untuk alam dan komponen indahnya. Ini mencerminkan nilai-nilai penyair, yang memperhatikan dan mementingkan setiap hal kecil: dari suara langkah kaki hingga turunnya salju.

Genre, arah dan ukuran

Ukuran sastra dari karya ini adalah trochee setinggi empat kaki. Saat menulis, penyair menggunakan sajak silang. Kelompok genre puisi adalah lirik lanskap, karena teksnya mengagungkan keindahan alam.

Karena Yesenin pada waktu itu adalah seorang imajinasi yang blak-blakan, banyak karyanya yang ditulis ke arah ini. Inti dari Imagisme adalah penggunaan metafora yang menciptakan gambaran yang lugas dan terbuka dengan satu makna. Namun, ketika menilai tren di mana penulis berkarya, kita harus memahami bahwa orisinalitasnya akhirnya mencoret penyair dari semua asosiasi yang ada, dan dia mulai mengerjakan gaya individualnya, tidak seperti orang lain. Dia sendiri suka menyebut dirinya "penyair terakhir di desa", dan definisi aktivitasnya ini sangat mirip dengan puisi "Bubuk".

Gambar dan simbol

Seperti disebutkan sebelumnya, Yesenin tidak cenderung menyembunyikan gambar dalam deskripsi dan memperkenalkan karakter misterius. Dalam puisi "Porosha" gambaran sentralnya adalah alam dan segala manifestasinya, yang dibicarakan secara terbuka oleh penyair.

Kudanya berlari kencang, ada banyak ruang.
Salju turun dan menyebarkan selendang.
Jalan tiada akhir
Lari ke kejauhan.

Penulis menggambarkan salju sebagai fenomena alam, memperhatikan kuda dan burung pelatuk sebagai perwakilan dunia binatang, dan mengagumi hamparan lanskap sekitarnya. Setiap gambar dipenuhi dengan cinta dan sikap hati-hati pemilik terhadap tanahnya. Dapat diasumsikan bahwa pahlawan liris, orang baik hati yang memiliki rasa keindahan yang halus, melakukan suatu perjalanan dan ingin mengingat setiap bagian dari tanah kelahirannya.

Tema dan suasana hati

Membaca puisi ini, seseorang merasakan keselarasan dengan alam, kedamaian dan semacam kerinduan yang cerah akan tanah kelahirannya lahir dalam jiwanya. Tema utama "Poroshi" adalah kecintaan terhadap alam dan seluruh makhluk hidup. Betapa pentingnya menghargai segala sesuatu yang tercipta di sekitar kita dan menikmatinya. Seiring dengan itu, tema nilai-nilai kemanusiaan juga saling terkait erat, apakah setiap orang menganggap dunia di sekitarnya sebagai sebuah nilai? Pahlawan liris memusatkan perhatian pembaca pada kenyataan bahwa setiap orang yang lewat harus memahami harga dirinya, karena semua harta tanah airnya adalah milik penduduknya, oleh karena itu mereka harus bisa menghargainya.

Masalah lain yang diangkat adalah kecintaan terhadap Tanah Air kecil. Lirik Yesenin dengan jelas menelusuri gagasan bahwa tanah air memberikan nutrisi emosional kepada seseorang dan mengisinya dengan perasaan yang cerah. Namun, tidak semua orang dapat merasakan dan memahami hal ini, oleh karena itu ada orang yang hidup dalam kebutaan dan kedengkian kecil sepanjang hidupnya, karena tidak diperbolehkan menerima muatan emosional.

Arti

Gagasan utama puisi itu adalah bahwa alam memiliki banyak segi - salju, hutan, binatang, jalan raya, dan banyak lagi. Dan semua ini indah dengan caranya masing-masing, dan seseorang harus bisa membedakan keindahan, menghormati dan mencintainya.

Penyair mengajarkan untuk menerima kegembiraan kecil dari persepsi fenomena sehari-hari yang sederhana, untuk dapat melihat makna dalam hal yang biasa. Ini adalah ide utamanya. Persepsi seperti itu tidak hanya terhadap alam, tetapi seluruh dunia membuat manusia sedikit lebih perhatian dan bijaksana. Bagaimanapun, hanya orang bijak yang mampu melihat dan merasakan semua pesona bumi.

Sarana ekspresi seni

Untuk memberikan potongan artistik pada puisinya, Yesenin menggunakan berbagai teknik ekspresi. Dari baris pertama, Anda dapat melacak pembagiannya - pembagian kalimat yang disengaja menjadi segmen-segmen pendek: “Saya pergi. Diam…". Dalam "Porosh" penyair berulang kali merujuk pada arti ini: "membungkuk seperti wanita tua", "seperti syal putih". Untuk menggambarkan panjang jalan, penulis menggunakan metode yang berhubungan dengan perbandingan - metafora - "lari seperti pita ke kejauhan". Mengenai jalannya, selain metafora, personifikasi “lari” dan julukan “jalan tanpa akhir” juga digunakan. Perlu dicatat bahwa proporsi julukan dalam karya ini kecil.

Jalan-jalan dalam puisi "Porosha" menghiasi deskripsinya, membenamkan pembaca dalam suasana kelimpahan alam tanah air, yang hanya bisa kita lihat di luar kota, di pedesaan pastoral.