Dimana dan dengan siapa Beethoven belajar? Komposer tunarungu

Ludwig van Beethoven lahir di era perubahan besar, yang utamanya adalah Revolusi Perancis. Oleh karena itu, tema perjuangan heroik menjadi tema utama dalam karya komposernya. Perjuangan untuk cita-cita republik, keinginan untuk perubahan, masa depan yang lebih baik - Beethoven hidup dengan ide-ide ini.

Masa kecil dan remaja

Ludwig van Beethoven lahir pada tahun 1770 di Bonn (Austria), tempat ia menghabiskan masa kecilnya. Guru yang sering berganti-ganti terlibat dalam mendidik komposer masa depan; teman-teman ayahnya mengajarinya memainkan berbagai alat musik.

Menyadari bahwa putranya memiliki bakat musik, sang ayah, yang ingin melihat Mozart kedua di Beethoven, mulai memaksa bocah itu untuk belajar lama dan giat. Namun, harapan itu tidak terwujud; Ludwig ternyata bukan anak ajaib, tetapi ia menerima pengetahuan komposisi yang baik. Dan berkat ini, pada usia 12 tahun, karya pertamanya diterbitkan: “Variasi Piano pada Tema Dressler's March.”

Beethoven mulai bekerja di orkestra teater pada usia 11 tahun tanpa menyelesaikan sekolah. Hingga akhir hayatnya ia menulis dengan kesalahan-kesalahan. Namun, sang komposer banyak membaca dan belajar bahasa Prancis, Italia, dan Latin tanpa bantuan dari luar.

Masa awal kehidupan Beethoven bukanlah masa paling produktif; dalam sepuluh tahun (1782-1792) hanya sekitar lima puluh karya yang ditulis.

Periode Wina

Sadar masih banyak yang harus dipelajari, Beethoven pindah ke Wina. Di sini dia menghadiri kelas komposisi dan tampil sebagai pemain piano. Dia dilindungi oleh banyak penikmat musik, tetapi komposernya berperilaku dingin dan bangga terhadap mereka, dengan tajam menanggapi hinaan.

Periode ini dibedakan berdasarkan skalanya, dua simfoni muncul, “Kristus di Bukit Zaitun” - oratorio yang terkenal dan satu-satunya. Tetapi pada saat yang sama, suatu penyakit muncul dengan sendirinya - tuli. Beethoven memahami bahwa penyakit ini tidak dapat disembuhkan dan berkembang pesat. Karena keputusasaan dan malapetaka, sang komposer mendalami kreativitas.

Periode tengah

Periode ini dimulai pada tahun 1802-1012 dan ditandai dengan berkembangnya bakat Beethoven. Setelah mengatasi penderitaan akibat penyakit tersebut, ia melihat kemiripan perjuangannya dengan perjuangan kaum revolusioner di Perancis. Karya-karya Beethoven mewujudkan gagasan ketekunan dan ketabahan jiwa. Mereka memanifestasikan diri mereka dengan sangat jelas dalam “Eroica Symphony” (simfoni No. 3), opera “Fidelio”, “Appassionata” (sonata No. 23).

Periode transisi

Periode ini berlangsung dari tahun 1812 hingga 1815. Pada saat ini, perubahan besar sedang terjadi di Eropa; setelah berakhirnya pemerintahan Napoleon, hal itu akan terjadi, yang berkontribusi pada menguatnya kecenderungan reaksioner-monarki.

Mengikuti perubahan politik, situasi budaya juga berubah. Sastra dan musik menjauh dari klasisisme heroik yang akrab dengan Beethoven. Romantisme mulai mengambil alih posisi yang dikosongkan. Komposer menerima perubahan ini dan menciptakan fantasi simfoni “Battle of Vattoria” dan kantata “Happy Moment”. Kedua kreasi itu sukses besar di mata publik.

Namun, tidak semua karya Beethoven pada periode ini seperti ini. Sebagai penghormatan terhadap mode baru, komposer mulai bereksperimen, mencari jalur dan teknik musik baru. Banyak dari temuan ini dianggap cerdik.

Kreativitas selanjutnya

Tahun-tahun terakhir kehidupan Beethoven ditandai dengan kemunduran politik di Austria dan penyakit progresif sang komposer - ketulian menjadi mutlak. Karena tidak memiliki keluarga, tenggelam dalam keheningan, Beethoven mengasuh keponakannya, namun ia hanya membawa kesedihan.

Karya-karya Beethoven pada periode akhir sangat berbeda dari semua yang ia tulis sebelumnya. Romantisme mengambil alih, dan gagasan perjuangan dan konfrontasi antara terang dan gelap memperoleh karakter filosofis.

Pada tahun 1823, ciptaan terbesar Beethoven (seperti yang ia yakini) lahir - "Misa Khidmat", yang pertama kali dipertunjukkan di St.

Beethoven: "Bulu Elise"

Karya ini menjadi ciptaan Beethoven yang paling terkenal. Namun, semasa hidup komposer, Bagatelle No. 40 (judul resmi) tidak dikenal luas. Naskah itu ditemukan hanya setelah kematian komposernya. Pada tahun 1865 ditemukan oleh Ludwig Nohl, peneliti karya Beethoven. Dia menerimanya dari tangan seorang wanita yang mengaku bahwa itu adalah hadiah. Waktu penulisan bagatelle tidak dapat ditentukan, karena bertanggal 27 April tanpa menyebutkan tahunnya. Karya tersebut diterbitkan pada tahun 1867, tetapi sayangnya karya aslinya telah hilang.

Tidak diketahui secara pasti siapa Eliza, kepada siapa miniatur piano itu dipersembahkan. Bahkan ada anggapan yang dikemukakan oleh Max Unger (1923) bahwa judul asli karya tersebut adalah “Für Teresa”, dan Nohl hanya salah membaca tulisan tangan Beethoven. Jika kita menerima kebenaran versi ini, maka drama tersebut didedikasikan untuk murid komposer, Teresa Malfatti. Beethoven jatuh cinta dengan gadis itu dan bahkan melamarnya, tapi ditolak.

Meskipun banyak karya indah dan menakjubkan yang ditulis untuk piano, Beethoven bagi banyak orang terkait erat dengan karya misterius dan mempesona ini.

Kesediaan saya untuk melayani umat manusia miskin yang menderita dengan karya seni saya tidak pernah, sejak masa kanak-kanak... membutuhkan imbalan apa pun selain kepuasan batin...
L.Beethoven

Musikal Eropa masih penuh dengan rumor tentang anak ajaib yang brilian - W. A. Mozart, ketika Ludwig van Beethoven lahir di Bonn, dalam keluarga tenoris kapel istana. Dia dibaptis pada tanggal 17 Desember 1770, menamainya untuk menghormati kakeknya, seorang pemimpin band terhormat, yang berasal dari Flanders. Beethoven menerima pengetahuan musik pertamanya dari ayahnya dan rekan-rekannya. Ayahnya ingin dia menjadi “Mozart kedua” dan memaksa putranya untuk berlatih bahkan di malam hari. Beethoven tidak menjadi anak ajaib, tetapi ia menemukan bakatnya sebagai komposer sejak dini. Dia sangat dipengaruhi oleh K. Nefe, yang mengajarinya komposisi dan permainan organ, seorang yang memiliki keyakinan estetika dan politik yang maju. Karena kemiskinan keluarga, Beethoven terpaksa memasuki dinas sejak dini: pada usia 13 tahun ia terdaftar di kapel sebagai asisten organis; kemudian bekerja sebagai pengiring di Teater Nasional di Bonn. Pada tahun 1787, ia mengunjungi Wina dan bertemu dengan idolanya, Mozart, yang setelah mendengarkan improvisasi pemuda tersebut, berkata: “Perhatikan dia; dia suatu hari nanti akan membuat dunia membicarakan dirinya sendiri.” Beethoven gagal menjadi murid Mozart: penyakit serius dan kematian ibunya memaksanya untuk segera kembali ke Bonn. Di sana Beethoven mendapat dukungan moral dari keluarga Breuning yang tercerahkan dan menjadi dekat dengan lingkungan universitas, yang memiliki pandangan paling progresif. Ide-ide Revolusi Perancis diterima dengan antusias oleh teman-teman Beethoven di Bonn dan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan keyakinan demokrasinya.

Di Bonn, Beethoven menulis sejumlah karya besar dan kecil: 2 kantata untuk solois, paduan suara dan orkestra, 3 kuartet piano, beberapa sonata piano (sekarang disebut sonata). Perlu dicatat bahwa sonatina diketahui semua pianis pemula garam Dan F mayor, menurut para peneliti, bukan milik Beethoven, tetapi hanya dikaitkan, tetapi yang lain, benar-benar Beethoven Sonatina dalam F mayor, ditemukan dan diterbitkan pada tahun 1909, seolah-olah tetap dalam bayang-bayang dan tidak dimainkan oleh siapa pun. Sebagian besar kreativitas Bonn juga terdiri dari variasi dan lagu yang ditujukan untuk pembuatan musik amatir. Diantaranya adalah lagu familiar “Groundhog”, “Elegy for the Death of a Poodle” yang menyentuh, “Free Man” yang mirip poster pemberontak, “Sigh of the Unloved and Happy Love”, yang berisi prototipe masa depan. tema kegembiraan dari Simfoni Kesembilan, "Lagu Pengorbanan", yang sangat disukai Beethoven sehingga ia kembali memainkannya sebanyak 5 kali (edisi terakhir - 1824). Terlepas dari kesegaran dan kecerahan komposisi mudanya, Beethoven memahami bahwa ia perlu belajar dengan serius.

Pada bulan November 1792, dia akhirnya meninggalkan Bonn dan pindah ke Wina, pusat musik terbesar di Eropa. Di sini dia belajar tandingan dan komposisi dengan J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger dan A. Salieri. Meskipun muridnya keras kepala, dia belajar dengan tekun dan kemudian mengucapkan terima kasih kepada semua gurunya. Pada saat yang sama, Beethoven mulai tampil sebagai pianis dan segera mendapatkan ketenaran sebagai improvisasi yang tak tertandingi dan virtuoso yang brilian. Pada tur panjangnya yang pertama dan terakhir (1796), ia memikat penonton di Praha, Berlin, Dresden, dan Bratislava. Virtuoso muda dilindungi oleh banyak pecinta musik terkemuka - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Duta Besar Rusia A. Razumovsky dan lainnya Sonata, trio, kuartet, dan bahkan simfoni Beethoven pertama kali terdengar di salon mereka; Nama mereka dapat ditemukan dalam dedikasi banyak karya komposer. Namun, cara Beethoven berurusan dengan pelanggannya hampir tidak pernah terdengar pada saat itu. Bangga dan mandiri, dia tidak memaafkan siapa pun yang mencoba merendahkan martabatnya. Kata-kata legendaris yang diucapkan oleh komposer kepada pelindung seni yang menghinanya diketahui: “Ada dan akan ada ribuan pangeran, tetapi hanya ada satu Beethoven.” Dari sekian banyak wanita bangsawan yang menjadi murid Beethoven, Ertman, saudara perempuan T. dan J. Bruns, dan M. Erdedi menjadi teman tetap dan promotor musiknya. Meskipun dia tidak suka mengajar, Beethoven tetap menjadi guru K. Czerny dan F. Ries dalam piano (keduanya kemudian mendapatkan ketenaran Eropa) dan Archduke Rudolf dari Austria dalam komposisi.

Pada dekade pertama Wina, Beethoven terutama menulis musik piano dan kamar. Pada tahun 1792-1802 3 konser piano dan 2 lusin sonata telah dibuat. Dari jumlah tersebut, hanya Sonata No. 8 (“ Menyedihkan") memiliki judul penulis. Sonata No. 14, dengan subjudul sonata-fantasi, disebut "Cahaya Bulan" oleh penyair romantis L. Relshtab. Nama stabil juga ditetapkan untuk sonata No. 12 (“With Funeral March”), No. 17 (“With Recitatives”) dan yang selanjutnya: No. Periode Wina pertama mencakup, selain piano, 9 (dari 10) sonata biola (termasuk No. 5 - "Musim Semi", No. 9 - "Kreutzer"; kedua judul juga bukan milik penulis); 2 cello sonata, 6 kuartet gesek, sejumlah ansambel untuk berbagai instrumen (termasuk Septet yang gagah dan ceria).

Sejak awal abad ke-19. Beethoven juga memulai sebagai simfoni: pada tahun 1800 ia menyelesaikan Simfoni Pertama, dan pada tahun 1802 Simfoni Kedua. Pada saat yang sama, satu-satunya oratorionya, “Kristus di Bukit Zaitun,” ditulis. Tanda-tanda pertama dari penyakit yang tidak dapat disembuhkan - ketulian progresif - yang muncul pada tahun 1797 dan kesadaran akan keputusasaan dari semua upaya untuk mengobati penyakit ini membawa Beethoven ke krisis mental pada tahun 1802, yang tercermin dalam dokumen terkenal - Perjanjian Heiligenstadt. Jalan keluar dari krisis ini adalah kreativitas: “... Ada sedikit yang hilang bagi saya untuk bunuh diri,” tulis sang komposer. - “Hanya seni yang menghambatku.”

1802-12 - masa berkembangnya kejeniusan Beethoven. Ide-idenya yang mengakar dalam mengatasi penderitaan melalui kekuatan roh dan kemenangan terang atas kegelapan setelah perjuangan yang sengit ternyata sejalan dengan ide-ide dasar Revolusi Perancis dan gerakan pembebasan awal abad ke-19. Ide-ide ini diwujudkan dalam simfoni Ketiga (“Heroik”) dan Kelima, dalam opera tirani “Fidelio”, dalam musik untuk tragedi J. V. Goethe “Egmont”, dalam Sonata No. 23 (“Appassionata”). Komposernya juga terinspirasi oleh ide-ide filosofis dan etis Pencerahan, yang ia rasakan di masa mudanya. Alam tampak penuh harmoni dinamis dalam Simfoni Keenam (“Pastoral”), dalam Konser Biola, dalam sonata piano (No. 21) dan biola (No. 10). Melodi folk atau mirip folk terdengar di Simfoni Ketujuh dan di kuartet No. 7-9 (yang disebut melodi "Rusia" - didedikasikan untuk A. Razumovsky; Kuartet No. 8 berisi 2 melodi lagu rakyat Rusia: digunakan kemudian juga oleh N. Rimsky-Korsakov “Glory” dan “Oh, is my talent, talent”). Simfoni Keempat penuh dengan optimisme yang kuat, Simfoni Kedelapan dipenuhi dengan humor dan nostalgia yang sedikit ironis pada masa Haydn dan Mozart. Genre virtuoso diperlakukan secara epik dan monumental dalam Konsert Piano Keempat dan Kelima, serta dalam Konsert Tiga untuk biola, cello dan piano dengan orkestra. Dalam semua karya ini, gaya klasisisme Wina dengan keyakinannya yang meneguhkan hidup pada akal, kebaikan dan keadilan, diekspresikan pada tingkat konseptual sebagai gerakan “melalui penderitaan menuju kegembiraan” (dari surat Beethoven kepada M. Erdedi), dan pada saat yang sama. tingkat komposisi, menemukan perwujudan paling lengkap dan terakhir dari gaya klasisisme Wina - sebagai keseimbangan antara kesatuan dan keragaman serta kepatuhan terhadap proporsi yang ketat pada skala komposisi terbesar.

1812-15 - titik balik dalam kehidupan politik dan spiritual Eropa. Periode perang Napoleon dan kebangkitan gerakan pembebasan diikuti oleh Kongres Wina (1814-15), setelah itu kecenderungan reaksioner-monarki meningkat dalam kebijakan dalam dan luar negeri negara-negara Eropa. Gaya klasisisme heroik, mengungkapkan semangat pembaruan revolusioner di akhir abad ke-18. dan sentimen patriotik pada awal abad ke-19, mau tidak mau harus berubah menjadi seni yang sombong dan resmi, atau digantikan oleh romantisme, yang menjadi tren utama dalam sastra dan berhasil membuat dirinya dikenal dalam musik (F. Schubert). Beethoven juga harus memecahkan masalah spiritual yang rumit ini. Dia memberikan penghormatan atas kegembiraan kemenangan dengan menciptakan fantasi simfoni spektakuler "The Battle of Vittoria" dan kantata "Happy Moment", yang penayangan perdananya bertepatan dengan Kongres Wina dan membawa kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi Beethoven. Namun, dalam karya lain tahun 1813-17. mencerminkan pencarian jalan baru yang gigih dan terkadang menyakitkan. Pada saat ini, sonata cello (Nos. 4, 5) dan piano (Nos. 27, 28), beberapa lusin aransemen lagu-lagu dari berbagai negara untuk suara dan ansambel, dan siklus vokal pertama dalam sejarah genre “To a Kekasih Jauh” (1815) ditulis. Gaya karya-karya ini seolah-olah eksperimental, dengan banyak penemuan cerdik, tetapi tidak selalu seutuhnya pada periode “klasisisme revolusioner”.

Dekade terakhir kehidupan Beethoven dirusak oleh suasana politik dan spiritual yang menindas di Austria karya Metternich dan oleh kesulitan dan pergolakan pribadi. Ketulian sang komposer menjadi total; sejak tahun 1818, ia terpaksa menggunakan “buku catatan percakapan” di mana lawan bicaranya menulis pertanyaan yang ditujukan kepadanya. Kehilangan harapan akan kebahagiaan pribadi (nama "kekasih abadi" yang menerima surat perpisahan Beethoven tertanggal 6-7 Juli 1812 masih belum diketahui; beberapa peneliti menganggapnya sebagai J. Brunswick-Dame, yang lain - A. Brentano) , Beethoven menerima membesarkan keponakannya Karl, putra adik laki-lakinya yang meninggal pada tahun 1815. Hal ini menyebabkan perselisihan hukum jangka panjang (1815-20) dengan ibu anak laki-laki tersebut mengenai hak asuh tunggal. Keponakan yang cakap tetapi sembrono itu menyebabkan banyak kesedihan bagi Beethoven. Kontras antara keadaan hidup yang menyedihkan dan terkadang tragis serta keindahan ideal dari karya yang diciptakan merupakan perwujudan dari prestasi spiritual yang menjadikan Beethoven salah satu pahlawan budaya Eropa Zaman Baru.

Kreativitas 1817-26 menandai kebangkitan baru kejeniusan Beethoven dan sekaligus menjadi epilog era musik klasisisme. Tetap setia pada cita-cita klasik hingga hari-hari terakhirnya, sang komposer menemukan bentuk dan sarana baru dalam implementasinya, berbatasan dengan romantisme, tetapi tidak mengarah ke sana. Gaya mendiang Beethoven merupakan fenomena estetika yang unik. Ide sentral Beethoven tentang hubungan dialektis kontras, perjuangan antara terang dan gelap, memperoleh suara filosofis yang tegas dalam karyanya yang terakhir. Kemenangan atas penderitaan tidak lagi diraih melalui tindakan heroik, melainkan melalui gerak semangat dan pikiran. Seorang ahli bentuk sonata yang hebat, di mana konflik-konflik dramatis sebelumnya berkembang, Beethoven dalam karya-karyanya selanjutnya sering beralih ke bentuk fugue, yang paling cocok untuk mewujudkan pembentukan bertahap dari ide filosofis umum. 5 sonata piano terakhir (No. 28-32) dan 5 kuartet terakhir (No. 12-16) dibedakan oleh bahasa musiknya yang sangat kompleks dan canggih, yang membutuhkan keterampilan terbesar dari para pemainnya, dan persepsi penuh perasaan dari pendengarnya. 33 variasi Waltz Diabelli dan Bagateli op. 126 juga merupakan mahakarya sejati, meskipun skalanya berbeda. Karya Beethoven selanjutnya telah lama menjadi kontroversi. Di antara orang-orang sezamannya, hanya sedikit yang mampu memahami dan mengapresiasi karya-karya terbarunya. Salah satu dari orang-orang ini adalah N. Golitsyn, yang atas perintahnya kuartet No. , dan ditulis serta didedikasikan untuknya. Pembukaan “Konsekrasi Rumah” (1822) didedikasikan untuknya.

Pada tahun 1823, Beethoven menyelesaikan “Misa Khidmat”, yang dianggapnya sebagai karya terbesarnya. Misa ini, yang dirancang lebih untuk konser daripada pertunjukan keagamaan, menjadi salah satu fenomena penting dalam tradisi oratorio Jerman (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Massa pertama (1807) tidak kalah dengan massa Haydn dan Mozart, namun tidak menjadi kata baru dalam sejarah genre tersebut, seperti “Solemn”, yang mewujudkan seluruh kepiawaian Beethoven sebagai simfoni dan penulis naskah. Beralih ke teks Latin kanonik, Beethoven menyoroti di dalamnya gagasan pengorbanan diri atas nama kebahagiaan manusia dan memperkenalkan ke dalam permohonan terakhir untuk perdamaian, kesedihan yang penuh gairah dari penolakan perang sebagai kejahatan terbesar. Dengan bantuan Golitsyn, “Misa Khidmat” pertama kali dilakukan pada tanggal 7 April 1824 di St. Sebulan kemudian, konser amal terakhir Beethoven berlangsung di Wina, di mana, selain bagian dari misa, Simfoni Kesembilan terakhirnya dibawakan dengan paduan suara terakhir berdasarkan kata-kata “Ode to Joy” oleh F. Schiller. Gagasan untuk mengatasi penderitaan dan kemenangan cahaya secara konsisten dibawa melalui seluruh simfoni dan diungkapkan dengan sangat jelas di akhir berkat pengenalan teks puisi, yang diimpikan Beethoven untuk dijadikan musik di Bonn. Simfoni Kesembilan dengan seruan terakhirnya - “Rangkullah, jutaan!” - menjadi bukti ideologis Beethoven terhadap kemanusiaan dan memiliki dampak besar pada simfoni di abad ke-19 dan ke-20.

Tradisi Beethoven diadopsi dan dengan satu atau lain cara dilanjutkan oleh G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Beethoven juga dihormati sebagai guru oleh komposer sekolah Wina Baru - "bapak dodecaphony" A. Schoenberg, humanis yang bersemangat A. Berg, inovator dan penulis lirik A. Webern. Pada bulan Desember 1911, Webern menulis kepada Berg: “Hanya sedikit hal yang lebih indah dari liburan Natal. … Bukankah ini cara kita merayakan ulang tahun Beethoven?” Banyak musisi dan pecinta musik akan setuju dengan usulan ini, karena bagi ribuan (dan mungkin jutaan) orang, Beethoven tidak hanya tetap menjadi salah satu jenius terhebat sepanjang masa dan masyarakat, tetapi juga personifikasi dari cita-cita etis yang tidak pernah pudar, inspirator dari yang tertindas, penghibur penderitaan, sahabat setia dalam suka dan duka.

L.Kirillina

Beethoven adalah salah satu fenomena terbesar dalam kebudayaan dunia. Karyanya sejajar dengan seni pemikiran artistik raksasa seperti Tolstoy, Rembrandt, dan Shakespeare. Dalam hal kedalaman filosofis, orientasi demokrasi, dan keberanian inovasi, Beethoven tidak ada bandingannya dalam seni musik Eropa pada abad-abad yang lalu.

Karya Beethoven menangkap kebangkitan besar masyarakat, kepahlawanan dan drama era revolusioner. Ditujukan kepada seluruh umat manusia yang progresif, musiknya merupakan tantangan yang berani terhadap estetika aristokrasi feodal.

Pandangan dunia Beethoven terbentuk di bawah pengaruh gerakan revolusioner yang menyebar di kalangan masyarakat maju pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Sebagai cerminan uniknya di tanah Jerman, Pencerahan borjuis-demokratis mulai terbentuk di Jerman. Protes terhadap penindasan sosial dan despotisme menentukan arah utama filsafat, sastra, puisi, teater, dan musik Jerman.

Lessing mengibarkan panji perjuangan cita-cita humanisme, akal dan kebebasan. Karya-karya Schiller dan Goethe muda dipenuhi dengan rasa kewarganegaraan. Penulis drama gerakan Sturm und Drang memberontak melawan moralitas kecil masyarakat borjuis feodal. Tantangan terhadap kaum bangsawan reaksioner terdengar dalam “Nathan the Wise” karya Lessing, dalam “Götz von Berlichingen” karya Goethe, dan dalam “The Robbers” dan “Cunning and Love” karya Schiller. Ide-ide perjuangan kebebasan sipil meresapi Don Carlos dan William Tell karya Schiller. Ketegangan kontradiksi sosial juga tercermin dalam citra Werther karya Goethe, “martir pemberontak”, seperti yang dikatakan Pushkin. Semangat tantangan menandai setiap karya seni luar biasa pada masa itu yang diciptakan di tanah Jerman. Karya Beethoven merupakan ekspresi paling umum dan artistik sempurna dalam seni gerakan populer di Jerman pada pergantian abad ke-18 dan ke-19.

Pergolakan sosial yang besar di Perancis mempunyai dampak langsung dan kuat terhadap Beethoven. Musisi brilian ini, yang hidup sezaman dengan revolusi, lahir di era yang sangat sesuai dengan bakat dan sifat titanicnya. Dengan kekuatan kreatif dan ketajaman emosional yang langka, Beethoven menyanyikan keagungan dan ketegangan pada masanya, drama badai, suka dan duka massa yang sangat besar. Hingga saat ini, karya seni Beethoven tetap tak tertandingi sebagai ekspresi artistik dari perasaan kepahlawanan sipil.

Tema revolusioner sama sekali tidak menghilangkan warisan Beethoven. Tidak diragukan lagi, karya Beethoven yang paling menonjol adalah seni yang bersifat heroik-dramatis. Ciri-ciri utama estetikanya paling jelas terwujud dalam karya-karya yang mencerminkan tema perjuangan dan kemenangan, mengagungkan prinsip hidup demokrasi universal dan keinginan akan kebebasan. "Eroica", Simfoni Kelima dan Kesembilan, pembukaan "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Sonata Pathétique" dan "Appassionata" - lingkaran karya inilah yang segera memenangkan Beethoven pengakuan dunia terluas. Faktanya, musik Beethoven berbeda dari struktur pemikiran dan cara berekspresi para pendahulunya terutama dalam keefektifannya, kekuatan tragisnya, dan skalanya yang megah. Tidaklah mengherankan bahwa inovasinya di bidang heroik-tragis, lebih awal dibandingkan bidang lain, menarik perhatian umum; Hal ini terutama didasarkan pada karya-karya dramatis Beethoven, baik orang-orang sezamannya maupun generasi-generasi setelahnya membuat penilaian terhadap karyanya secara keseluruhan.

Namun, dunia musik Beethoven sangatlah beragam. Ada aspek-aspek penting lainnya dalam karya seninya, yang tanpanya persepsinya pasti akan berat sebelah, sempit, dan karenanya terdistorsi. Dan yang terpenting, kedalaman dan kompleksitas prinsip intelektual yang melekat di dalamnya.

Psikologi manusia baru, terbebas dari belenggu feodal, terungkap dalam karya Beethoven tidak hanya dalam konteks konflik dan tragedi, tetapi juga melalui ranah pemikiran yang diilhami tinggi. Pahlawannya, yang memiliki keberanian dan semangat yang tak tergoyahkan, juga diberkahi dengan kecerdasan yang kaya dan berkembang dengan baik. Ia bukan hanya seorang pejuang, tetapi juga seorang pemikir; Selain tindakan, ia juga dicirikan oleh kecenderungan berpikir yang terkonsentrasi. Tidak ada komposer sekuler sebelum Beethoven yang mencapai kedalaman filosofis dan keluasan pemikiran seperti itu. Pemuliaan Beethoven terhadap kehidupan nyata dalam berbagai aspeknya terkait dengan gagasan tentang kebesaran kosmik alam semesta. Momen-momen kontemplasi yang penuh inspirasi hidup berdampingan dalam musiknya dengan gambaran heroik dan tragis, menerangi mereka dengan cara yang unik. Melalui prisma kecerdasan yang luhur dan mendalam, kehidupan dalam segala keragamannya dibiaskan dalam musik Beethoven - nafsu yang bergejolak dan lamunan yang terpisah, kesedihan dramatis teatrikal dan pengakuan liris, gambaran alam dan pemandangan kehidupan sehari-hari...

Terakhir, dibandingkan dengan karya para pendahulunya, musik Beethoven menonjol karena individualisasi gambarnya, yang dikaitkan dengan prinsip psikologis dalam seni.

Bukan sebagai perwakilan suatu kelas, tetapi sebagai individu yang memiliki dunia batinnya sendiri yang kaya, seseorang dari masyarakat baru pasca-revolusioner mengenali dirinya sendiri. Dalam semangat inilah Beethoven menafsirkan pahlawannya. Ia selalu penting dan unik, setiap halaman kehidupannya merupakan nilai spiritual yang mandiri. Bahkan motif-motif yang berkaitan satu sama lain dalam jenisnya memperoleh kekayaan corak dalam menyampaikan suasana hati dalam musik Beethoven sehingga masing-masing dianggap unik. Mengingat kesamaan ide tanpa syarat yang meresapi seluruh karyanya, dengan jejak mendalam dari individualitas kreatif yang kuat yang terdapat pada semua karya Beethoven, setiap karyanya merupakan kejutan artistik.

Mungkin justru keinginan abadi untuk mengungkap esensi unik dari setiap gambar yang membuat masalah gaya Beethoven begitu kompleks.

Beethoven biasanya disebut sebagai komposer yang, di satu sisi, melengkapi karya klasik (Dalam studi teater Rusia dan literatur musikologi asing, istilah “klasik” telah ditetapkan dalam kaitannya dengan seni klasisisme. Dengan demikian, kebingungan yang pasti muncul ketika kata tunggal “klasik” digunakan untuk mencirikan puncak, “abadi” fenomena seni apa pun, dan untuk mendefinisikan satu kategori gaya. Kami, karena kelembaman, terus menggunakan istilah "klasik" dalam kaitannya dengan gaya musik abad ke-18 dan contoh klasik dalam musik gaya lain (misalnya, romantisme, barok, impresionisme, dll). era musik, sebaliknya, membuka jalan menuju “era romantis”. Dari sudut pandang sejarah yang luas, rumusan ini tidak dapat ditolak. Namun, hal ini memberikan sedikit wawasan tentang esensi gaya Beethoven itu sendiri. Sebab, meskipun dalam beberapa hal pada tahap evolusi tertentu ia bersinggungan dengan karya kaum klasik abad ke-18 dan kaum romantisme generasi berikutnya, musik Beethoven sebenarnya tidak sejalan dalam beberapa hal yang penting dan menentukan dengan persyaratan keduanya. gaya. Selain itu, secara umum sulit untuk mengkarakterisasinya dengan menggunakan konsep stilistika yang dikembangkan berdasarkan kajian karya seniman lain. Beethoven sungguh individual. Selain itu, ia memiliki banyak sisi dan beragam sehingga tidak ada kategori gaya yang dikenal yang mencakup seluruh keragaman penampilannya.

Dengan tingkat kepastian yang lebih besar atau lebih kecil, kita hanya dapat berbicara tentang rangkaian tahapan tertentu dalam pencarian komposer. Sepanjang karirnya, Beethoven terus memperluas batas ekspresif seninya, terus-menerus meninggalkan tidak hanya para pendahulu dan orang sezamannya, tetapi juga pencapaiannya pada periode sebelumnya. Saat ini, sudah menjadi kebiasaan untuk kagum pada keserbagunaan Stravinsky atau Picasso, melihat ini sebagai tanda intensitas khusus evolusi pemikiran artistik yang menjadi ciri khas abad ke-20. Tetapi Beethoven dalam pengertian ini sama sekali tidak kalah dengan tokoh-tokoh yang disebutkan di atas. Cukup membandingkan hampir semua karya Beethoven yang dipilih secara acak untuk memastikan keserbagunaan gayanya yang luar biasa. Apakah mudah untuk mempercayai bahwa septet elegan dalam gaya pengalihan Wina, “Eroic Symphony” yang dramatis dan monumental, dan kuartet yang sangat filosofis op. 59 milik pena yang sama? Apalagi semuanya diciptakan dalam jangka waktu satu, enam tahun.

Tak satu pun sonata Beethoven yang dapat dipilih sebagai ciri paling khas dari gaya komposer di bidang musik piano. Tidak ada satu karya pun yang melambangkan pencariannya di bidang simfoni. Terkadang di tahun yang sama Beethoven mengeluarkan karya-karya yang sangat kontras satu sama lain sehingga sekilas sulit untuk mengenali ciri-ciri umum di antara karya-karya tersebut. Setidaknya mari kita mengingat Simfoni Kelima dan Keenam yang terkenal. Setiap detail tematisitas, setiap teknik formatif di dalamnya sangat bertentangan satu sama lain seperti halnya konsep artistik umum dari simfoni-simfoni ini - Simfoni Kelima yang sangat tragis dan Keenam yang sangat pastoral - tidak sejalan. Jika kita membandingkan karya-karya yang diciptakan pada tahapan jalur kreatif yang berbeda dan relatif jauh - misalnya, Simfoni Pertama dan “Misa Khidmat”, kuartet op. 18 dan kuartet terakhir, sonata piano Keenam dan Dua Puluh Sembilan, dsb., dsb., maka kita akan melihat kreasi yang sangat berbeda satu sama lain sehingga pada kesan pertama karya-karya tersebut tanpa syarat dianggap sebagai produk bukan hanya dari kecerdasan yang berbeda, tetapi juga juga dari era seni yang berbeda. Terlebih lagi, masing-masing karya yang disebutkan merupakan ciri khas Beethoven, masing-masing merupakan keajaiban kelengkapan gaya.

Kita hanya dapat berbicara tentang satu prinsip artistik yang menjadi ciri karya Beethoven dalam istilah yang paling umum: sepanjang karir kreatifnya, gaya komposer berevolusi sebagai hasil pencarian perwujudan kehidupan yang sebenarnya. Pelukan kuat terhadap realitas, kekayaan dan dinamika dalam transmisi pikiran dan perasaan, dan akhirnya, pemahaman baru tentang keindahan dibandingkan dengan pendahulunya menghasilkan bentuk ekspresi yang orisinal dan artistik yang tak lekang oleh waktu yang hanya dapat diringkas dalam konsep. “gaya Beethoven” yang unik.

Menurut definisi Serov, Beethoven memahami keindahan sebagai ekspresi ideologi tinggi. Sisi ekspresi musik yang hedonistik dan terdiversifikasi dengan anggun secara sadar diatasi dalam karya Beethoven yang matang.

Sama seperti Lessing yang menganjurkan pidato yang tepat dan sedikit melawan gaya puisi salon yang artifisial dan dekoratif, yang dipenuhi dengan alegori elegan dan atribut mitologis, demikian pula Beethoven menolak segala sesuatu yang dekoratif dan indah secara konvensional.

Dalam musiknya, tidak hanya ornamen indah yang tidak terlepas dari gaya ekspresi abad ke-18 yang hilang. Keseimbangan dan simetri bahasa musik, ritme yang halus, transparansi ruang suara - ciri-ciri gaya ini, yang menjadi ciri khas semua pendahulu Beethoven di Wina, tanpa kecuali, juga secara bertahap dikeluarkan dari pidato musiknya. Gagasan Beethoven tentang keindahan menuntut penekanan pada ketelanjangan perasaan. Dia mencari intonasi yang berbeda - dinamis dan gelisah, tajam dan gigih. Suara musiknya menjadi kaya, padat, dan sangat kontras; tema-temanya memperoleh keringkasan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kesederhanaan yang tegas. Bagi orang-orang yang dibesarkan dengan klasisisme musik abad ke-18, cara berekspresi Beethoven tampak begitu tidak biasa, "tidak halus", dan kadang-kadang bahkan jelek, sehingga sang komposer berulang kali dicela karena berusaha menjadi orisinal, dan mereka melihatnya dalam teknik ekspresif barunya. pencarian suara-suara aneh dan sengaja disonan yang menggetarkan telinga.

Namun, dengan segala orisinalitas, keberanian, dan kebaruannya, musik Beethoven terkait erat dengan budaya sebelumnya dan sistem pemikiran klasik.

Sekolah-sekolah lanjutan abad ke-18, yang mencakup beberapa generasi seni, mempersiapkan karya Beethoven. Beberapa di antaranya mendapat generalisasi dan bentuk akhir di dalamnya; pengaruh orang lain terungkap dalam pembiasan asli yang baru.

Karya Beethoven paling erat kaitannya dengan seni Jerman dan Austria.

Pertama-tama, terdapat kesinambungan yang nyata dengan klasisisme Wina abad ke-18. Bukan suatu kebetulan jika Beethoven memasuki sejarah Kebudayaan sebagai wakil terakhir sekolah ini. Dia memulai jalur yang dibuat oleh pendahulunya Haydn dan Mozart. Beethoven juga memahami secara mendalam struktur gambaran heroik-tragis drama musikal Gluck, sebagian melalui karya Mozart, yang dengan caranya sendiri membiaskan prinsip kiasan ini, dan sebagian lagi langsung dari tragedi liris Gluck. Beethoven juga jelas dianggap sebagai pewaris spiritual Handel. Gambaran oratorio Handel yang penuh kemenangan dan heroik memulai kehidupan baru berdasarkan instrumental dalam sonata dan simfoni Beethoven. Akhirnya, benang-benang berurutan yang jelas menghubungkan Beethoven dengan garis filosofis dan kontemplatif dalam seni musik, yang telah lama dikembangkan di sekolah paduan suara dan organ Jerman, menjadi prinsip nasional yang khas dan mencapai ekspresi puncaknya dalam seni Bach. Pengaruh lirik filosofis Bach terhadap keseluruhan struktur musik Beethoven sangat dalam dan tidak dapat disangkal dan dapat ditelusuri dari Piano Sonata Pertama hingga Simfoni Kesembilan dan kuartet terakhir, yang diciptakan sesaat sebelum kematiannya.

Paduan suara Protestan dan lagu tradisional Jerman sehari-hari, Singspiel yang demokratis, dan serenade jalanan Wina - ini dan banyak jenis seni nasional lainnya juga secara unik diwujudkan dalam karya Beethoven. Ia mengakui baik bentuk penulisan lagu petani yang mapan secara historis maupun intonasi cerita rakyat perkotaan modern. Pada dasarnya segala sesuatu yang bersifat nasional dalam budaya Jerman dan Austria tercermin dalam karya sonata-simfoni Beethoven.

Seni negara lain, khususnya Perancis, juga turut andil dalam terbentuknya kejeniusannya yang beraneka ragam. Dalam musik Beethoven, gema motif Rousseauian, yang diwujudkan pada abad ke-18 dalam opera komik Prancis, dimulai dengan The Village Sorcerer oleh Rousseau sendiri dan diakhiri dengan karya klasik dalam genre ini oleh Grétry. Poster tersebut, yang memiliki karakter serius dari genre revolusioner massal di Prancis, meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di atasnya, menandai putusnya seni kamar abad ke-18. Opera Cherubini memperkenalkan kesedihan yang tajam, spontanitas dan dinamika nafsu, dekat dengan struktur emosional gaya Beethoven.

Sama seperti karya Bach yang menyerap dan menggeneralisasi pada tingkat artistik tertinggi semua aliran penting dari era sebelumnya, demikian pula cakrawala simfoni brilian abad ke-19 mencakup semua gerakan musik yang aktif di abad sebelumnya. Namun pemahaman baru Beethoven tentang keindahan musik mengolah kembali asal-usul tersebut menjadi bentuk orisinal sehingga dalam konteks karyanya tidak selalu mudah dikenali.

Dengan cara yang persis sama, sistem pemikiran klasik dibiaskan dalam karya Beethoven dalam bentuk baru, jauh dari gaya ekspresi Gluck, Haydn, dan Mozart. Ini adalah jenis klasisisme Beethovenian yang istimewa dan murni, yang tidak memiliki prototipe pada seniman mana pun. Para komposer abad ke-18 bahkan tidak memikirkan kemungkinan konstruksi megah yang menjadi ciri khas Beethoven, kebebasan berkembang dalam kerangka pembentukan sonata, tentang beragam jenis tema musik, dan kompleksitas serta kekayaannya. tekstur musik Beethoven seharusnya dianggap oleh mereka sebagai langkah mundur tanpa syarat dari cara generasi Bach yang ditolak. Namun, keterikatan Beethoven pada sistem pemikiran klasik jelas terlihat dengan latar belakang prinsip-prinsip estetika baru yang mulai mendominasi musik era pasca-Beethoven tanpa syarat.

Pada tahun 1770, seorang anak laki-laki dilahirkan dalam keluarga musisi Jerman yang ditakdirkan untuk menjadi komposer brilian. Biografi Beethoven sangat menarik dan mempesona; perjalanan hidupnya mengandung banyak suka dan duka, suka dan duka. Nama pencipta karya-karya brilian terhebat ini dikenal bahkan oleh mereka yang jauh dari dunia seni dan bukan penggemar musik klasik. Biografi Ludwig van Beethoven akan disajikan secara singkat dalam artikel ini.

keluarga musisi

Biografi Beethoven memiliki kesenjangan. Tidak pernah mungkin untuk menentukan tanggal pasti kelahirannya. Namun diketahui secara pasti bahwa pada tanggal 17 Desember dilangsungkan sakramen baptisan atas dirinya. Diduga, anak laki-laki itu lahir sehari sebelum upacara ini.

Ia beruntung dilahirkan dalam keluarga yang berhubungan langsung dengan musik. Kakek Ludwig adalah Louis Beethoven, yang merupakan direktur paduan suara. Pada saat yang sama, ia dibedakan oleh wataknya yang bangga, kapasitas kerja dan ketekunan yang patut ditiru. Semua kualitas ini diturunkan kepada cucunya melalui ayahnya.

Biografi Beethoven memiliki sisi menyedihkan. Ayahnya Johann Van Beethoven menderita kecanduan alkohol, hal ini meninggalkan jejak tertentu pada karakter anak laki-laki tersebut dan seluruh nasib masa depannya. Keluarganya hidup dalam kemiskinan, kepala keluarga mencari uang hanya untuk kesenangannya sendiri, sama sekali tidak menghiraukan kebutuhan anak dan istrinya.

Anak laki-laki berbakat itu adalah anak kedua dalam keluarga, tetapi takdir berkata lain, menjadikannya anak tertua. Anak sulung meninggal setelah hidup hanya satu minggu. Keadaan kematian belum diketahui. Belakangan, orang tua Beethoven memiliki lima anak lagi, tiga di antaranya tidak bertahan sampai dewasa.

Masa kecil

Biografi Beethoven penuh dengan tragedi. Masa kecil dibayangi oleh kemiskinan dan despotisme salah satu orang terdekat - ayahnya. Yang terakhir datang dengan ide fantastis - untuk membuat Mozart kedua dari anaknya sendiri. Karena mengetahui tindakan ayah Amadeus, Leopold, Johann mendudukkan putranya di depan harpsichord dan memaksanya bermain musik selama berjam-jam. Oleh karena itu, ia tidak berusaha membantu anak tersebut mewujudkan potensi kreatifnya, sayangnya ia hanya mencari sumber penghasilan tambahan.

Pada usia empat tahun, masa kecil Ludwig berakhir. Dengan semangat dan semangat yang tidak biasa, Johann mulai melatih anak tersebut. Pertama-tama, dia menunjukkan kepadanya dasar-dasar bermain piano dan biola, setelah itu, “mendorong” anak laki-laki itu dengan tamparan dan tamparan, dia memaksanya untuk bekerja. Isak tangis anak maupun permohonan sang istri tidak mampu menggoyahkan kekeraskepalaan sang ayah. Proses pendidikannya melewati batas yang diperbolehkan, Beethoven muda bahkan tidak berhak berjalan-jalan bersama teman-temannya, ia langsung ditempatkan di rumah untuk melanjutkan studi musiknya.

Pekerjaan intensif pada instrumen ini menghilangkan kesempatan lain - untuk menerima pendidikan ilmiah umum. Anak laki-laki itu hanya memiliki pengetahuan yang dangkal, dia lemah dalam mengeja dan aritmatika mental. Keinginan besar untuk belajar dan mempelajari sesuatu yang baru membantu mengisi kesenjangan tersebut. Sepanjang hidupnya, Ludwig terlibat dalam pendidikan mandiri, mengenal karya-karya penulis besar seperti Shakespeare, Plato, Homer, Sophocles, Aristoteles.

Semua kesulitan ini gagal menghentikan perkembangan dunia batin Beethoven yang menakjubkan. Dia berbeda dari anak-anak lain, dia tidak tertarik dengan permainan dan petualangan yang menyenangkan, anak yang eksentrik lebih suka menyendiri. Setelah mengabdikan dirinya pada musik, dia menyadari bakatnya sejak dini dan, apa pun yang terjadi, terus maju.

Bakatnya berkembang. Johann memperhatikan bahwa siswa tersebut melampaui gurunya, dan mempercayakan kelas dengan putranya kepada guru yang lebih berpengalaman - Pfeiffer. Gurunya sudah berganti, namun metodenya tetap sama. Larut malam, anak tersebut terpaksa bangun dari tempat tidur dan bermain piano hingga dini hari. Untuk menahan ritme kehidupan seperti itu, Anda harus memiliki kemampuan yang benar-benar luar biasa, dan Ludwig memilikinya.

Ibu Beethoven: biografi

Titik terang dalam kehidupan anak laki-laki itu adalah ibunya. Mary Magdalene Keverich memiliki watak yang lemah lembut dan baik hati, sehingga dia tidak dapat melawan kepala keluarga dan diam-diam menyaksikan pelecehan terhadap anak tersebut, tidak dapat berbuat apa-apa. Ibu Beethoven luar biasa lemah dan sakit-sakitan. Biografinya sedikit diketahui. Dia adalah putri seorang juru masak istana dan menikah dengan Johann pada tahun 1767. Perjalanan hidupnya berumur pendek: wanita tersebut meninggal karena TBC pada usia 39 tahun.

Awal dari sebuah perjalanan besar

Pada tahun 1780, anak laki-laki itu akhirnya menemukan teman sejati pertamanya. Pianis dan organis Christian Gottlieb Nefe menjadi gurunya. Biografi Beethoven (Anda sedang membaca ringkasannya sekarang) menaruh banyak perhatian pada orang ini. Intuisi Nefe menunjukkan bahwa anak laki-laki itu bukan hanya seorang musisi yang baik, tetapi juga kepribadian yang brilian yang mampu menaklukkan ketinggian apa pun.

Dan pelatihan dimulai. Guru mendekati proses pembelajaran secara kreatif, membantu siswa mengembangkan rasa yang sempurna. Mereka menghabiskan waktu berjam-jam mendengarkan karya-karya terbaik Handel, Mozart, Bach. Nefe mengkritik keras anak laki-laki itu, tetapi anak berbakat itu dibedakan oleh narsisme dan kepercayaan diri. Oleh karena itu, terkadang muncul batu sandungan, namun belakangan Beethoven sangat mengapresiasi sumbangsih guru terhadap pembentukan kepribadiannya sendiri.

Pada tahun 1782, Nefe pergi berlibur panjang, dan dia menunjuk Ludwig yang berusia sebelas tahun sebagai wakilnya. Posisi baru ini tidak mudah, tetapi anak laki-laki yang bertanggung jawab dan cerdas dapat mengatasi peran ini dengan baik. Biografi Beethoven mengandung fakta yang sangat menarik. Ringkasannya mengatakan bahwa ketika Nefe kembali, dia menemukan betapa terampilnya anak didiknya menangani kerja keras. Dan ini berkontribusi pada fakta bahwa guru meninggalkannya di dekatnya, memberinya posisi sebagai asistennya.

Segera pemain organ itu mempunyai lebih banyak tanggung jawab, dan dia mengalihkan sebagian dari tanggung jawab itu kepada Ludwig muda. Jadi, anak itu mulai mendapat penghasilan 150 gulden setahun. Impian Johann menjadi kenyataan; putranya menjadi penopang keluarga.

Peristiwa penting

Biografi Beethoven untuk anak-anak menggambarkan momen penting dalam kehidupan anak laki-laki itu, mungkin sebuah titik balik. Pada tahun 1787, ia bertemu dengan tokoh legendaris – Mozart. Mungkin Amadeus yang luar biasa sedang tidak mood, tapi pertemuan itu membuat Ludwig muda kesal. Dia memainkan piano untuk seorang komposer terkenal, tetapi hanya mendengar pujian yang kering dan terkendali yang ditujukan kepadanya. Namun demikian, dia mengatakan kepada teman-temannya: “Perhatikan dia, dia akan membuat seluruh dunia membicarakan dirinya sendiri.”

Namun anak laki-laki itu tidak sempat merasa kesal karena hal ini, karena datang kabar tentang kejadian yang mengerikan: ibunya sedang sekarat. Ini adalah tragedi nyata pertama yang dibicarakan dalam biografi Beethoven. Bagi anak-anak, kematian seorang ibu merupakan pukulan telak. Wanita yang lemah itu menemukan kekuatan untuk menunggu putra kesayangannya dan meninggal tak lama setelah kedatangannya.

Kehilangan dan sakit hati yang luar biasa

Duka yang menimpa sang musisi tak terkira. Kehidupan ibunya yang tanpa kegembiraan terlintas di depan matanya, dan kemudian dia menyaksikan penderitaan dan kematian ibunya yang menyakitkan. Bagi anak laki-laki itu, dia adalah orang yang paling dekat, tetapi takdir terjadi sehingga dia tidak punya waktu untuk bersedih dan sedih, dia harus menghidupi keluarganya; Untuk melepaskan diri dari semua masalah, Anda membutuhkan kemauan yang kuat dan saraf baja. Dan dia memiliki semuanya.

Lebih lanjut, biografi Ludwig Van Beethoven secara singkat melaporkan pergulatan internal dan penderitaan mentalnya. Kekuatan yang tak terhentikan menariknya maju, sifat aktifnya menuntut perubahan, perasaan, emosi, ketenaran, tetapi karena kebutuhan untuk menafkahi kerabatnya, ia harus melepaskan impian dan ambisinya dan terlibat dalam pekerjaan yang melelahkan setiap hari untuk mendapatkan uang. Dia menjadi pemarah, agresif dan mudah tersinggung. Setelah kematian Maria Magdalena, ayahnya semakin tenggelam; adik-adiknya tidak dapat mengandalkan dia untuk menjadi penopang dan penopang.

Namun justru cobaan yang menimpa sang komposer itulah yang membuat karya-karyanya begitu menyentuh hati, mendalam dan membuat seseorang merasakan penderitaan tak terbayangkan yang harus ditanggung penulisnya. Biografi Ludwig Van Beethoven penuh dengan peristiwa serupa, tetapi ujian utama kekuatan masih di depan.

Penciptaan

Karya komposer Jerman dianggap sebagai nilai terbesar kebudayaan dunia. Ia merupakan salah satu orang yang ikut serta dalam terbentuknya musik klasik Eropa. Kontribusi yang sangat berharga ditentukan oleh karya-karya simfoni. Biografi Ludwig van Beethoven memberikan penekanan tambahan pada waktu dia bekerja. Itu penuh gejolak, Revolusi Besar Perancis sedang berlangsung, haus darah dan kejam. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi musik. Selama masa tinggalnya di Bonn (kampung halaman), aktivitas komposer hampir tidak bisa disebut membuahkan hasil.

Biografi singkat Beethoven berbicara tentang kontribusinya terhadap musik. Karya-karyanya telah menjadi warisan berharga seluruh umat manusia. Mereka dimainkan di mana-mana dan dicintai di setiap negara. Dia telah menulis sembilan konserto dan sembilan simfoni, serta banyak karya simfoni lainnya. Karya-karya paling penting dapat disorot:

Sonata No. 14 "Cahaya Bulan".
Simfoni No.5.
Sonata No.23 "Appassionata".
Karya piano "Fur Elise".

Totalnya tertulis:

9 simfoni,
11 tawaran,
5 konser,
6 sonata remaja untuk piano,
32 piano sonata,
10 sonata untuk biola dan piano,
9 konser,
opera "Fidelio"
balet "Penciptaan Prometheus".

Tuli Hebat

Biografi singkat Beethoven tidak bisa tidak menyentuh bencana yang menimpanya. Nasib luar biasa murah hati dengan cobaan yang sulit. Pada usia 28 tahun, komposer mulai mengalami masalah kesehatan, jumlahnya sangat banyak, tetapi semuanya tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan kenyataan bahwa ia mulai mengalami ketulian. Tidak mungkin untuk mengungkapkan dengan kata-kata betapa pukulan ini merupakan pukulan baginya. Dalam suratnya, Beethoven melaporkan penderitaannya dan bahwa dia akan dengan rendah hati menerima nasib seperti itu jika bukan karena profesinya yang membutuhkan nada yang sempurna. Telingaku berdengung siang dan malam, kehidupan berubah menjadi siksaan, dan setiap hari terasa sulit.

Perkembangan

Biografi Ludwig Beethoven melaporkan bahwa selama beberapa tahun ia berhasil menyembunyikan kekurangannya dari masyarakat. Tidaklah mengherankan jika ia berusaha merahasiakan hal ini, karena konsep “komposer tunarungu” bertentangan dengan akal sehat. Tapi seperti yang Anda tahu, cepat atau lambat semua rahasia menjadi jelas. Ludwig berubah menjadi seorang pertapa; orang-orang di sekitarnya menganggapnya sebagai orang yang membenci orang, tetapi ini jauh dari kebenaran. Komposer kehilangan kepercayaan diri dan menjadi semakin murung setiap hari.

Tapi ini adalah kepribadian yang hebat, suatu hari dia memutuskan untuk tidak menyerah, tapi untuk melawan nasib buruk. Mungkin kebangkitan komposer dalam hidup adalah kelebihan seorang wanita.

Kehidupan pribadi

Sumber inspirasinya adalah Countess Giulietta Guicciardi. Dia adalah muridnya yang menawan. Organisasi spiritual halus sang komposer membutuhkan cinta yang terbesar dan membara, tetapi kehidupan pribadinya tidak pernah ditakdirkan untuk berhasil. Gadis itu memberikan preferensinya kepada seorang bangsawan bernama Wenzel Gallenberg.

Biografi singkat Beethoven untuk anak-anak memuat sedikit fakta tentang peristiwa ini. Hanya diketahui bahwa dia mencari bantuannya dengan segala cara dan ingin menikahinya. Ada anggapan bahwa orang tua Countess menentang pernikahan putri kesayangannya dengan musisi tunarungu dan dia mendengarkan pendapat mereka. Versi ini terdengar cukup masuk akal.

Mahakarya paling menonjol - simfoni ke-9 - diciptakan ketika komposernya sudah tuli total.
Sebelum menyusun karya abadi lainnya, Ludwig mencelupkan kepalanya ke dalam air es. Tidak diketahui dari mana kebiasaan aneh ini berasal, namun mungkin hal itulah yang memicu gangguan pendengaran.
Dengan penampilan dan tingkah lakunya, Beethoven menantang masyarakat, namun tentu saja ia tidak menetapkan tujuan tersebut untuk dirinya sendiri. Suatu hari dia mengadakan konser di tempat umum dan mendengar salah satu penonton memulai percakapan dengan seorang wanita. Kemudian dia berhenti bermain dan meninggalkan aula dengan kata-kata: "Saya tidak akan bermain dengan babi seperti itu."
Salah satu murid terbaiknya adalah Franz Liszt yang terkenal. Bocah Hongaria itu mewarisi gaya bermain unik gurunya.

“Musik harus mengeluarkan api dari jiwa seseorang”

Pernyataan ini dimiliki oleh seorang komposer virtuoso; musiknya persis seperti itu, menyentuh untaian jiwa yang paling halus dan membuat hati berkobar-kobar. Biografi singkat Ludwig Beethoven juga menyebutkan kematiannya. Pada tahun 1827, pada tanggal 26 Maret, dia meninggal. Pada usia 57 tahun, kehidupan kaya dari seorang jenius yang diakui terhenti. Namun tahun-tahun itu tidak dijalani dengan sia-sia, kontribusinya terhadap seni tidak bisa dianggap remeh, sangat besar.

Beethoven adalah pencipta terhebat sepanjang masa, Guru yang tak tertandingi. Karya Beethoven sulit dideskripsikan dengan menggunakan istilah musik biasa - kata apa pun di sini tampaknya kurang jelas, terlalu dangkal. Beethoven adalah kepribadian yang brilian, sebuah fenomena luar biasa dalam dunia musik.

Diantara sekian banyak nama komponis besar dunia, namanya Ludwig van Beethoven selalu disorot. Beethoven adalah pencipta terhebat sepanjang masa, Guru yang tak tertandingi. Orang-orang yang menganggap dirinya jauh dari dunia musik klasik terdiam, terpesona, pada suara pertama “Moonlight Sonata”. Karya Beethoven sulit dideskripsikan dengan menggunakan istilah musik biasa - kata apa pun di sini tampaknya kurang jelas, terlalu dangkal. Beethoven adalah kepribadian yang brilian, sebuah fenomena luar biasa dalam dunia musik.

Tidak ada yang tahu pasti tanggal lahir Ludwig van Beethoven. Diketahui bahwa ia dilahirkan di Bonnet, pada bulan Desember 1770. Orang-orang sezaman yang secara pribadi mengenal komposer tersebut selama bertahun-tahun memperhatikan bahwa ia mewarisi karakternya dari kakeknya, Louis Beethoven. Kebanggaan, kemandirian, kerja keras yang luar biasa - kualitas-kualitas ini melekat pada kakek - semuanya diwarisi oleh cucunya.

Kakek Beethoven adalah seorang musisi dan menjabat sebagai bandmaster. Ayah Ludwig juga bekerja di kapel - Johann van Beethoven. Ayah saya adalah seorang musisi berbakat, tapi dia banyak minum. Istrinya bertugas sebagai juru masak. Keluarganya hidup dalam kemiskinan, namun Johann tetap memperhatikan kemampuan musik awal putranya. Ludwig kecil diajari sedikit musik (tidak ada uang untuk guru), tetapi sering kali dipaksa berlatih dengan teriakan dan pemukulan.

Pada usia 12 tahun, Beethoven muda sudah bisa memainkan harpsichord, biola, dan organ. Tahun 1782 merupakan titik balik dalam kehidupan Ludwig. Dia ditunjuk sebagai direktur Kapel Pengadilan Bonn Christian Gottloba Nefe. Pria ini menunjukkan ketertarikan pada remaja berbakat tersebut, menjadi mentornya, dan mengajarinya gaya piano modern. Tahun itu, karya musik pertama Beethoven diterbitkan, dan sebuah artikel tentang "jenius muda" diterbitkan di surat kabar kota.

Di bawah bimbingan Nefe, musisi muda ini terus meningkatkan keterampilannya dan mengenyam pendidikan umum. Pada saat yang sama, dia banyak bekerja di kapel untuk menghidupi keluarganya.

Beethoven muda punya tujuan - untuk bertemu Mozart. Untuk memenuhi tujuan ini, dia pergi ke Wina. Dia bertemu dengan maestro besar dan meminta untuk memeriksanya. Mozart kagum dengan bakat musisi muda tersebut. Cakrawala baru bisa saja terbuka bagi Ludwig, tetapi kemalangan terjadi - ibunya sakit parah di Bonn. Beethoven harus kembali. Sang ibu meninggal, dan sang ayah meninggal segera setelahnya.

Ludwig tetap di Bonn. Dia menderita penyakit tifus dan cacar parah, dan bekerja keras sepanjang waktu. Dia sudah lama menjadi musisi virtuoso, tapi tidak menganggap dirinya seorang komposer. Dia masih kurang memiliki keterampilan dalam profesi ini.

Pada tahun 1792, perubahan membahagiakan terjadi dalam hidup Ludwig. Dia diperkenalkan dengan Haydn. Komposer terkenal itu menjanjikan dukungan kepada Beethoven dan merekomendasikan agar dia pergi ke Wina. Sekali lagi Beethoven mendapati dirinya berada di “tempat tinggal musik”. Dia memiliki sekitar lima puluh karya - dalam beberapa hal karya-karya itu tidak biasa, bahkan revolusioner pada saat itu. Beethoven dianggap sebagai pemikir bebas, namun ia tidak menyimpang dari prinsipnya. Dia belajar dengan Haydn, Albrechtsberger, Salieri- dan para guru tidak selalu memahami karya-karyanya, menganggapnya “gelap dan aneh.”

Karya Beethoven menarik perhatian pengunjung, dan bisnisnya berjalan dengan baik. Ia mengembangkan gayanya sendiri dan muncul sebagai komposer yang luar biasa dan inovatif. Ia diundang ke kalangan tertinggi aristokrasi Wina, namun Beethoven tidak ingin bermain-main dan berkreasi untuk kebutuhan masyarakat kaya. Dia mempertahankan kemandiriannya, percaya bahwa bakat adalah keunggulan dibandingkan kekayaan dan tingkat kelahiran yang tinggi.

Ketika sang maestro berusia 26 tahun, bencana baru terjadi dalam hidupnya - ia mulai kehilangan pendengarannya. Ini menjadi tragedi pribadi bagi komposer, buruk bagi profesinya. Dia mulai menghindari masyarakat.

Pada tahun 1801, komposer jatuh cinta dengan seorang bangsawan muda Juliet Guicciardi. Juliet berusia 16 tahun. Pertemuan dengannya mengubah Beethoven - dia mulai berada di dunia lagi, menikmati hidup. Sayangnya, keluarga gadis tersebut menganggap musisi dari kalangan bawah tidak pantas mendampingi putri mereka. Juliet menolak rayuan tersebut dan segera menikah dengan pria di lingkarannya - Pangeran Gallenberg.

Beethoven hancur. Dia tidak ingin hidup. Segera dia pensiun ke kota kecil Heiligenstadt, dan di sana dia bahkan menulis surat wasiat. Namun bakat Ludwig tidak putus asa, bahkan saat ini ia terus berkreasi. Selama periode ini ia menulis karya-karya cemerlang: "Sonata Cahaya Bulan"(dedikasi kepada Giulietta Guicciardi), Konserto Piano Ketiga, "Kreutzer Sonata" dan sejumlah mahakarya lainnya yang masuk dalam perbendaharaan musik dunia.

Tidak ada waktu untuk mati. Sang master terus mencipta dan bertarung. "Simfoni Eroica", Simfoni Kelima, "Appassionata", "Fidelio"– Efisiensi Beethoven mendekati obsesi.

Komposer kembali pindah ke Wina. Dia terkenal, populer, tetapi jauh dari kata kaya. Cinta baru yang gagal untuk salah satu saudara perempuan Brunswick dan masalah keuangan mendorongnya meninggalkan Austria. Pada tahun 1809, sekelompok pelindung menghadiahkan komposer uang pensiun sebagai imbalan atas janji untuk tidak meninggalkan negara tersebut. Pensiunnya mengikatnya ke Austria dan membatasi kebebasannya.

Beethoven masih banyak berkarya, namun pendengarannya hampir hilang. Di masyarakat, ia menggunakan “buku catatan percakapan” khusus. Periode depresi berganti dengan periode kinerja yang luar biasa.

Pendewaan karyanya adalah Simfoni Kesembilan, yang diselesaikan Beethoven pada tahun 1824. Dipentaskan pada tanggal 7 Mei 1824. Karya tersebut menyenangkan publik dan para pemainnya sendiri. Hanya sang komposer yang tidak mendengar musiknya atau tepuk tangan meriah. Seorang penyanyi muda dari paduan suara harus menggandeng tangan sang maestro dan membalikkannya menghadap penonton agar ia bisa membungkuk.

Setelah hari itu, sang komposer terserang penyakit, tetapi ia mampu menulis empat kuartet lagi yang besar dan kompleks. Suatu hari dia harus menemui saudaranya Johann untuk membujuknya agar menulis surat wasiat yang mendukung satu-satunya hak perwalian keponakan tercinta Ludwig, Karl. Kakaknya menolak permintaan tersebut. Beethoven pulang dengan kesal; dia masuk angin dalam perjalanan.

Pada tanggal 26 Maret 1827, komposer tersebut meninggal. Orang Wina, yang sudah mulai melupakan idolanya, mengingatnya setelah kematiannya. Ribuan orang mengikuti peti mati itu.

Komposer brilian dan tokoh besar Ludwig van Beethoven selalu mandiri dan pantang menyerah dalam keyakinannya. Dia dengan bangga menapaki jalan kehidupan dan meninggalkan banyak ciptaan abadi bagi umat manusia.

Bagaimana cara menghemat hotel?

Ini sangat sederhana - lihat tidak hanya pada pemesanan. Saya lebih suka mesin pencari RoomGuru. Dia mencari diskon secara bersamaan di Booking dan di 70 situs pemesanan lainnya.

Di mana dan kapan Beethoven lahir? Mari kita berbagi apa yang membedakan kota tempat Beethoven dilahirkan? Apakah warisan komposer terkenal itu masih terpelihara? 5 fakta luar biasa tentang Beethoven.

Di kota manakah Beethoven lahir?

Ludwig van Beethoven– komposer kultus abad ke-18, lahir di Bonn (Westfalen) 17 Desember 1770, dimakamkan di Wina, 26 Maret 1827.

Westphalia Utara- Distrik federal Republik Jerman. Terletak di Sungai Rhine, berpenduduk sekitar 320 ribu jiwa. Dari tahun 1949 hingga 1990 adalah ibu kota Jerman sebelum unifikasi.

Atraksi di Bonn:

Rumah tempat lahirnya Ludwig van Beethoven kini menjadi museum.
Pusat Pameran (http://www.bundeskunsthalle.de)
Universitas Bonn.

5 fakta tentang Beethoven yang tidak akan mereka ceritakan di sekolah

Apa yang harus diketahui semua orang tentang Beethoven:

Tanggal lahir Beethoven tidak diketahui. Sebuah misteri yang dihadapi oleh para penulis biografi. Menurut salah satu versi, Beethoven lahir pada tanggal 17 Desember 1770, namun ini hanyalah tanggal pembaptisannya. Mungkin Anda bisa menemukan tanggal sebenarnya?
Beethoven adalah seorang bujangan sebelum kematiannya, tapi jatuh cinta. Menjadi penyendiri selama sisa hidupnya, Beethoven mengabdikan dirinya tidak hanya pada musik, tetapi juga pada Elisabeth Röckel. Menurut penelitian Klaus Kopitz, seorang ahli musik Jerman, karya terkenal “Fur Elise” didedikasikan untuknya. Atau pianis Teresa Malfatti – ahli musik masih belum memutuskan.
Beethoven adalah komposer klasik Wina yang terakhir. Apakah karya klasik mati setelah Beethoven? Kemungkinan besar hal ini tidak terlalu kategoris; W. A. Mozart dianggap sebagai karya klasik Wina kedua dari belakang.
Beethoven – provokator dan revolusioner. Seperti setiap pencipta yang percaya diri, Beethoven memiliki pendapatnya sendiri tentang pentingnya musik dalam kehidupan manusia. Aktivis sosial yang berpikiran revolusioner menemukan sentimen pro-radikal dalam pernyataan sang komposer dan sering menggunakannya untuk menarik perhatian orang yang melihatnya.
Beethoven adalah orang kaya. Komposernya tahu cara mengelola akunnya, serta negosiasi bisnis mengenai topik royalti. Berdasarkan standar waktu itu, Beethoven sangat kaya dan tidak membutuhkan apa pun. Setelah kematian, sebagian besar kekayaannya disumbangkan ke museum.

(Belum ada peringkat)