Златното доба на руската литература: историја, писатели и поети. „златното доба“ на литературата Историја на златното доба на руската поезија

Датум:

Тема: „Златно доба“ на руската поезија

Цел на часот:

Образовни:разгледајте ги карактеристиките на поезијата од „Златното доба“, запознајте го делото на поетите: А.А. Делвиг, П.А. Вјаземски, Е.А. Баратински, Н.М.

Развојни:развиваат вештини за анализа и синтеза на опфатениот материјал.

Едукација:внимаваат на моралното и естетското образование на учениците

Напредокот на лекцијата

Јас. Организациски момент:Поздрав!. Проверка на подготвеноста за лекција. Проверка на присуство.

II. Учење нова тема

1) Воведни забелешки

„Ера на Пушкин“, „Време на Пушкин“, „Време на Пушкин“ - овие имиња од одреден период од историјата цврсто влегоа во литературата и се користат за карактеризирање на културата од 1820-1830 година.

Карактеристична карактеристика на ова време беше тоа што во исто време работеа поети кои беа длабоко и суштински различни едни од други. Но, сите тие беа светли, талентирани, оригинални уметници на зборови, кои станаа слава и гордост на руската литература. „Ѕвездите на плејадите“, „убав сојуз“, „соѕвездие на имиња“ - ова се фигуративните имиња на поетите од ерата на Пушкин, а поезијата од ерата на Пушкин влезе во историјата на руската литература како Златно доба на руската поезија.

Делата на современите поети го сочинуваат том „Слаткиот сојуз на античките времиња…“, именуван по ред од пораката на Пушкин до Н.М. Јазиков:

Слатка заедница уште од античко време

Поетите ги поврзуваат:

Тие се свештеници на истите музи;

Еден пламен ги возбудува;

Странци едни на други по судбина,

Тие се роднини по инспирација...

Секој од поетите, поседувајќи голем талент, тргна по својот пат. Никој од нив не го повтори Ф.С. Пушкин, но сите се обединија околу својот духовен водач. Сите тие споделуваа хуманистички идеи за животот, уривајќи ги старите правила во уметноста и се обидуваа вистинито да ги изразат мислите и чувствата на нивните современици.

2) Извештај на учениците за творештвото на поетите

Евгениј Абрамович Баратински

Николај Михајлович Јазиков

Константин Николаевич Батјушков

П.А. Вјаземски

3) Анализа на песни

Анализа на концептот на „стихови“

Текст - ова е еден вид литература (заедно со еп и драма), во кој субјективниот принцип е главен. Текстот го изразува сложениот духовен живот на една личност (неговите интереси - лични и социјални; неговите расположенија, искуства, чувства итн.). Духовниот живот на една личност е одреден од околностите и феномените на надворешниот свет. Но, стиховите не ги допираат или едвај ги допираат овие појави: тие директно изразуваат само мисли, чувства, расположенија и искуства.

Лирски херој - ова е ликот на поет-уметник, чиј внатрешен свет одекнува во срцата на читателите. Лирскиот херој и неговиот автор се чини дека се една личност, а во исто време сликата на лирскиот херој е подлабока и поширока од само изразување на личноста на самиот поет. Белински го кажа ова многу прецизно: „Големиот поет, зборувајќи за себе, за своето јас, зборува за општото - за човештвото, бидејќи во неговата природа лежи сè по што живее човештвото. И затоа, во својата тага секој ја препознава својата тага, во душата секој ја препознава својата и во него гледа не само поет, туку и личност...“

План за анализа.

- Креативна приказна.

- Тема и идеја.

- Состав и внатрешен заговор (ако има).

- Лирски херој и систем на слики.

- Главните карактеристики на поетскиот јазик на ниво на фонетика, вокабулар, морфологија или синтакса.

- Жанр.

- Емоционално боење.

- Карактеристики на ритам, големина, рима.

- Какви мисли и чувства предизвикува делото кај читателот?

ЈасЈасI. Резиме

Времето на Пушкин, хронолошка рамка: 1820-1830 година

Поезијата од времето на Пушкин се вика: Златното доба на руската литература.

Наведете голем број концепти карактеристични за ерата на Пушкин: литература од времето на Пушкин, поети од ерата на Пушкин, поезија од ерата на Пушкин

Пушкин ја нарече литературата од своето време: Република литература“

Како се викале поетите од ерата на Пушкин: ѕвезди на Плејадите, прекрасен сојуз, соѕвездие на имиња.

Делата на современите поети сочинуваат том именуван по ред од пораката на Пушкин до Н.М. Јазиков: „Слатка заедница уште од античко време...“

Наведете ги поетите од времето на Пушкин: Е.А Баратински, Н.М. Јазиков, Д.И. Веневитов, К.Н.Батјушков, К.Ф.Рајлеев, А.А.Делвиг, Књазев

Духовен водач од ерата на Пушкин: А.С. Пушкин

Години од животот на Е.А Баратински: 1800-1844

Омилен жанр на текстови на Е.А. Баратински: елегија

Работата на А.Е. Баратински се вика: „Поезија на мислата“

А.Е. Баратински ја открива оригиналноста на неговите дела во елегијата: "муза"

Години од животот на Н.М. Јазиков: 1803-1846

А.С.Пушкин го покани Н.М.Јазиков да учествува на: Московски Вестник и Современа

Поезијата на Н.М.Јазиков беше: светла и разновидна

Дела на Н.М. Јазиков поврзани со историски теми: песни „Ала“, „Магионичар“, „Олег“.

Години од животот на К.Н.Батјушков: 1787-1855

Во обид да ги воздигне и облагороди чувствата, да им даде духовна содржина, К.Н.Батјушков се обраќа кон: античкиот свет

По војната од 1812 година, во делата на К.Н. фатални тажни мотиви, темите на осаменост и разочарување се засилени

Наведете неколку дела на К.Н.Батјушков: „Мојот гениј“, „Башанте“, „На урнатините на замокот во Шведска“, „До Дашков“.

Домашна задача

Научете напамет која било песна од поет од почетокот на векот (по избор на ученикот).

Големиот национален поет, кој ги отелотвори достигнувањата на претходните автори и кој ја одбележа понатамошната фаза од неговиот развој, несомнено е Александар Сергеевич Пушкин. „Златното доба на руската поезија“ се карактеризира со наплив на неговата креативна активност. Александар Сергеевич бил романтичен, поетските песни што ги напишал значително влијаеле на руската и светската култура. Делата на Пушкин станаа класици кај нас и во сите земји во светот. Името Пушкин е познато на секој човек, без оглед на неговата возраст, потекло и литературни преференции.

Пушкин е самата хармонија, самото совршенство. Неверојатно талентиран потомок на Арапот Петар Велики, Русин по срце, по ширина на душата, по образование и крв, Александар Сергеевич стана неоспорен авторитет за своите современици. Толку различен, толку постојано убав, толку неискоренливо воодушевен од животот, толку искрен во секој момент од неговото постоење. Дури и во своите политички песни знаеше да го засили влијанието и длабочината на идеите со лирика, која, откако ја прифати, со моќта на својот талент ја издигна на невидени височини.

Во неговите рани стихови има место за политичка љубов кон слободата, блиска до декабристичката поезија (Ода „Слобода“, „Село“) и патосот на внатрешното ослободување на поединецот, кој доаѓа од европското просветителство, пеење на слободата како љубов и пријателство, забава и гозби („Бахиска песна“, „Вечерна гозба“). Периодот на неговиот јужен егзил е време на формирање на романтизмот на Пушкин: тој создава песни за слободата и љубовта - „Затвореник на Кавказ“, „Браќата разбојници“, „Фонтаната Бахчисарај“. Разбирањето на слободата станува покомплексно во песната „Цигани“ (1824), напишана нешто подоцна, кај Михајловски. Во трагедијата „Борис Годунов“ (1825) јасно се појавуваат карактеристиките на реалистичкиот стил: тие се изразени во разбирањето на семоќноста на објективните закони на историјата, во приказот на драматичниот однос меѓу „човечката судбина“ и „ судбината на луѓето“.

И неговиот роман во стихови“ Евгениј Онегин“ беше наречена енциклопедија на рускиот живот(Белински). Реализмот кај Јуџин Онегин добива сеопфатен карактер: судбината на еден модерен млад човек овде е комбинирана со богатство на слики од рускиот живот и неверојатно целосен израз на духовното искуство на нацијата.

Современиците на Пушкин во „Златното доба на руската поезија“ беа неколку навистина големи поети - поединци, талентот и придонесот на секој од нив во формирањето и развојот на руската литература е исто така голем. Многу поети и писатели го сметаа А.С. Пушкин за свој учител и ги продолжија традициите на создавање литературни дела утврдени од него.

Еден од овие поети беше Лермонтов Михаил Јуриевич. Како Пушкин, кој неприфатливо рано нè напушти, но во текот на својот краток живот успеа да создаде такви дела, такви слики што станаа камен-темелници во историјата на создавањето и развојот на големата руска литература. Ова е писател кој јасно покажува духовност, длабока внатрешна концентрација, незадржливи, бунтовни мисли. Неговата работа несомнено беше под влијание на А.С.

Демонскиот, немирен, гладен дух на Лермонтов, следејќи ги неговите херои, брза далеку напред, гледајќи во иднината. Невиден интензитет на емоции и интензивна интроспекција - карактеристичните црти на херојот на Лермонтов, се изразени во стиховите, во песните „Демон“ и „Мцири“.

Во доцното дело на Лермонтов се појавуваат нови, реалистични трендови: тој почнува да ги одвојува трагичните противречности од себе, претворајќи ги во предмет на објективно прикажување. Ова го добива својот највисок израз во романот „Херој на нашето време“, чиј херој не се совпаѓа со личноста на авторот.

Кога ги читате поетските дела на Лермонтов, невозможно е едноставно да уживате во поезијата од неговите песни. Големиот поет се приклучи во редовите разредени по атентатот на Пушкин, не, тој застана на чело на величествениот пантеон на руските поети, земајќи го перото што му паднало од рацете на големиот мајстор.

Втората половина на 19 век е непоетска ера. Но, креативноста на дури неколку, но талентирани поети не дозволува да се прекинат традициите на „златното доба“ на руската поезија. Еден од овие поети - Фјодор Иванович Тјутчев. За време на својот долг живот напишал само околу 300 песни, но неговата генијалност целосно се манифестирала во нив. Личниот живот на поетот е полн со светли подеми и трагични падови: смртта на неговата прва сопруга од пожар на брод преку ноќ го посиви, а неговата среќа со убавата Ернестина Дернберг беше краткотрајна. Веќе во Русија, Тјутчев се вљубил во Е.А. „Циклусот Денисевски“ на поетот, постхумно збогување со неговата сакана жена, е вистинско ремек дело на љубовните стихови.

Неговите филозофски верувања беа исто така важни за работата на Тјутчев. Сонуваше да ги обедини словенските народи на чело со Русија, да создаде словенски свет кој ќе се развива според сопствените закони. Но, космичката перцепција на поетот е особено изненадувачка: „Тјутчев беше поет на бесконечноста, на космичката мистерија Тој знаеше да се тресе и да го натера читателот да трепери пред светот на ѕвездите“ (Е. Винокуров). Како ученик и следбеник на Пушкин и учител на следната генерација поети, Тјутчев создаде одлични примери на филозофска лирика.

Неговите песни се исполнети со величествена убавина и проникнати со размислувања за суштината на постоењето. Неговата песна Silentium (латински значи тишина) за неискажливоста на мислите преку човечкиот јазик, вклучително и преку „големите и моќните“, се чинеше дека ја побива оваа теза.

Интересно е што Фјодор Иванович, кој практично не користи руски во секојдневниот живот и создава новинарски дела само на француски, пишувал поезија исклучиво на руски.

И покрај сопствениот критички, па дури и малку невнимателен однос на Тјутчев кон неговите сопствени дела, неговите стихови сè уште се прекрасен пример за златното доба на руската поезија.

Афанаси Афанасиевич Фет– суптилен познавач на убавината, вклучувајќи ја и убавината на стилот. Во текот на животот, Фет се занимаваше со книжевна поезија. И покрај фактот што неговите дела беа објавени главно во втората половина на деветнаесеттиот век, тој сепак беше вклучен во нашиот рејтинг, бидејќи неговите песни се уникатен свет на лиричар со суптилна душа, покриен во трагедијата на животот. Неговите песни беа високо ценети од Белински, ставајќи го Фет речиси на исто ниво со прекрасниот „руски Бајрон“ - Лермонтов.

Креативноста на Фет се карактеризира со желбата да избега од секојдневната реалност во „светлото царство на соништата“. Главната содржина на неговата поезија се љубовта и природата. Неговите песни се одликуваат со суптилноста на поетското расположение и големата уметничка вештина. Фет е претставник на таканаречената „чиста“ поезија. Особеноста на поетиката на Фет е што разговорот за најважното е ограничен на проѕирен навестување. Највпечатлив пример е песната „ Шепоти, срамежливо дишење...".

Во оваа песна нема ниту еден глагол, но статичниот опис на просторот го пренесува самото движење на времето. Поемата е едно од најдобрите поетски дела од лирскиот жанр.

Текстовите на Фет се најпродорни, потресни, исполнети со мотиви на тага и трагедија. Тажна магла ги обвива најубавите примери на поезија кои произлегоа од перото на Фет, каде убавината на светот авторот ја согледува од две страни, надворешна, црпејќи инспирација од убавините на својата родна природа, и внатрешна, главната чиј поттик е љубовта.

Александар Сергеевич Грибоедов. Иронично, единственото поетско дело што тој го создаде и дојде до нас во целост, го пречкрта целото останато дело на поетот. Малкумина ги знаат неговите песни, написи и новинарство, но речиси секој, понекогаш без да го сфати тоа, на овој или оној начин го допрел генијот. Грибоедов е познат како писател на една книга, брилијантно римуваната драма „Тешко од духовитост“, која сè уште е една од најпопуларните театарски продукции во Русија, како и извор на бројни фрази. Неговите најблиски книжевни сојузници се P.A. Katenin и V.K. Тој беше ценет и од „Арзамасите“: Пушкин и Вјаземски, а меѓу неговите пријатели беа толку различни луѓе како П.Ја и Ф.В.

„Тешко од духовитост“ е врв на руската драма и поезија. Комедијата веднаш ја презедоа илјадници човечки јазици, растргната на цитати, поговорки, изреки, што воопшто не и наштети на нејзината големина, напротив, ја обезбеди бесмртноста на делото. „Зборувачки“ презимиња, брилијантни духовити карактеризации на ликовите, емотивен говор, критика на општеството, облечени во лесна и незаборавна форма на поезија - сето тоа стана наша сопственост со векови. „А кои се судиите?“, „Кочија за мене, кочија!“ „Жените извикаа Ура и ги фрлија капите во воздух“... Сè уште уживаме да ги користиме овие пристојни изрази, кои апсолутно прецизно, а во исто време, со неверојатна иронија, отсликуваат различни животни ситуации.

„Никогаш ниту еден народ не бил толку измачуван, никогаш ниту една земја не била влечена толку многу во калта, никогаш не била фрлена толкава груба злоупотреба во лицето на јавноста, а сепак никогаш не била постигната поцелосен успех“ - П. Чадаев (Извинување на лудак). Интересен факт е дека кога Грибоедов ја заврши работата на комедијата „Тешко од духовитост“, првиот човек на кој отиде да ја покаже својата работа беше оној од кого најмногу се плашеше, имено, фабулистот Иван Андреевич Крилов. „Донесов еден ракопис...“ „Па, што е за пофалба. „Ќе ти ја прочитам мојата комедија ако ме замолиш да заминам од првите сцени, ќе исчезнам. „Ако ве молам, почнете веднаш“, нагрливо се согласи фабулистот. Поминува еден час, па уште еден - Крилов седи на софата, виси ја главата на градите. Кога Грибоедов го спушти ракописот и прашално го погледна старецот од под очилата, тој беше импресиониран од промената што се случи во лицето на слушателот. Блескаа блескави млади очи, уста без заби се насмевна. Во раката држеше свилено марамче подготвувајќи се да го нанесе на очите. „Не“, одмавна со својата тешка глава оваа претстава“.

Константин Николаевич Батјушков почнал да пишува поезија во 1802 година. Во главите на нашите современици, името на Батјушков секогаш се појавува веднаш до името на А.С. Уште во раните денови на своето творештво, тој стана познат како пејач на пријателството, забавата и љубовта, таканаречената „лесна поезија“ (елегија, послание, антологиска песна), која, според него, бараше „можно совршенство, чистота на изразување, хармонија во стилот, флексибилност, мазност“. Неговата поезија беше исполнета со духот на земната радост и светлите надежи.

Пушкин ја нарече песната „Мојот гениј“ (1815), „со чувство, со хармонија, со уметност на версификација, со луксуз на имагинација“, „најдобрата елегија на Батјушков“.

Делото на Батјушков е повеќежанровско, меѓу најдобрите песни на Батјушков се „Таврида“ (1817), „Умирање“ (1817), преводи од грчката антологија (1817-18), „Имитации на античките“. Но, едно нешто останува константно во сите жанрови - музиката на поезијата, која ја плени душата на читателот. Сигурноста и јасноста се главните својства на неговата поезија.

Пушкин се восхитуваше на музикалноста на неговиот стих“ Прекрасна! Шарм и совршенство - каква хармонија!Италијански звуци! Каков чудотворец е овој Батјушков Белински даде висока оценка за работата на Батјушков: „На Батјушков му недостигаше малку за да може да ја премине линијата што го одвојува талентот од генијалноста“.

Батјушков беше меѓу постарата генерација поети кои го подготвија изгледот на Пушкин, кој беше еден од неговите први директни учители. Батјушков беше еден од првите што ја предвиде генијалноста на поетскиот подарок на Пушкин. Батјушков во голема мера придонесе за фактот дека Пушкин се појави како што навистина се појави. Само оваа заслуга на Батјушков е доволна за неговото име да се изговара во историјата на руската литература со љубов и почит.

Батјушков на многу начини беше пред својата ера, своето време. Неговите песни се изненадувачки во склад со искуствата на една личност од нашето време.

Антон Антонович Делвиг беше многу читан во руската литература, рано ги покажа своите поетски способности и уште од мали нозе го избра патот на книжевната дејност за себе. Студирал во Лицејот Царско-Село, каде што негов најблизок пријател бил А.С. Сè уште во Лицеумот, Делвиг се здоби со хумана идеја за смислата на животот и висок концепт за човечката судбина. Нему му беше очигледно дека животот треба да биде забавен и креативен, среќен и едноставен. Меѓу луѓето не треба да има други чувства освен пријателство и љубов.

Но, во животот, Делвиг виде неправда, измама, лаги и неединство меѓу луѓето. Поезијата на Делвиг го долови светот на страдањето на обичните луѓе во песни. Содржината на овие песни е секогаш тажна. Во нив, Русин се жали на судбината. Иако Делвиг бил во близок контакт со луѓе од прогресивно убедување, тој бил далеку од прашањата за општествено-политичката борба на своето време и по Декебристичкото востание се затворил во кругот на чисто литературни интереси. Поетот го постигна својот најголем творечки успех во жанрот на елегија, романса и „руска песна“, од кои многу беа музички. Делвиг не можеше да ги избегне судирите со владата. Непријателите на Литературнаја газета напишаа осуди против него до цензурата и до полицијата. Тој мораше да издржи навредливо објаснување со началникот на полицијата Бенкендорф, кој нему и на Пушкин им се закануваше со егзил во Сибир. Весникот беше затворен. Овие настани имаа силно влијание врз Делвиг и, како што веруваа некои современици, одиграа фатална улога во неговата ненадејна смрт, која се случи на 14 декември 1831 година. Пушкин тешко ја поднесе оваа смрт. „Никој на светот не ми беше поблизок од Делвиг“, напиша тој „Од сите врски на детството, тој беше единствениот што остана на повидок - нашата кутра група собрана околу него, ние дефинитивно останавме сираци. ” Делвиг со право има почесно место меѓу ѕвездите на галаксијата Пушкин. Развивајќи го жанрот романса, елегија и сонет, тој придонесе за развојот на националната литература. Некои од неговите дела се музички и се изведуваат и денес. Целата работа на Делвиг е обоена со искреност, вистински култ на пријателство и светла љубов кон животот.

Пјотр Андреевич Вјаземски, пријател на А.

Стилот на неговите бројни пораки, песни „од прилика“, епиграми, мадригали, двостили за пеење итн. сведочи за нивната тесна поврзаност со истите жанрови во француската „лесна поезија“ од крајот на 18 век. Одликувајќи се по својата интелигенција, снаодливост и духовитост, Вјаземски целото свое внимание, како во поезијата, така и во прозата, го фокусираше на остри мисли, на брилијантната игра со зборовите, честопати игнорирајќи ја убавината и декорацијата на формата. Мајсторството на епиграмите и салонските игра на зборови довело до карактеризацијата на Вјаземски од Пушкин: „Кустичен поет, сложена духовитост и сјај на каустични зборови и богат со шеги...“. Песните од втората половина на животот на Вјаземски, многу продуктивни во поетска смисла, се одликуваат со значително поголемо внимание на уметничката форма - резултат на влијанието на поезијата на Пушкин.

Денис Василевич Давидов - се појави како поет во 1803 година. Неговите песни со напади против царот и дворското благородништво беа дистрибуирани во ракописи.

Книжевната дејност на Давидов беше изразена во голем број песни и неколку прозни статии. Успешните партизански акции во војната од 1812 година го прославија и оттогаш тој си создава репутација на „пејач-воин“, дејствувајќи „наеднаш“ во поезијата, како во војната. Оваа репутација ја поддржаа и пријателите на Давидов, вклучително и Пушкин. Сепак, „воената“ поезија на Давидов во никој случај не ја одразува војната. Давидов е творец на т.н. жанрот на „хусарска лирика“, еден вид лирски дневник на руски патриотски офицер, слободоумен воин и поет кој сака весело веселба и хусарска храброст. Вино, љубовни врски, бурно веселба, смел живот - ова е нивната содржина. Во овој дух беа напишани „Порака до Бурцов“, „Празник на Хусар“, „Песна“, „Песна на стариот Хусар“.

Важно е да се напомене дека токму во горенаведените дела Давидов се покажа како иноватор на руската литература, за прв пат користејќи професионализми наменети за широк спектар на читатели (на пример, во описот на животот на хусарите, имињата на хусарите на се користат предмети за облека, лична хигиена и имиња на оружје). Оваа иновација на Давидов директно влијаеше на работата на Пушкин, кој ја продолжи оваа традиција.

Заедно со песните со баханалистичка и еротска содржина, Давидов имал песни во елегичен тон, инспирирани, од една страна, од нежна страст за ќерката на земјопоседник од Пенза, Евгенија Золотарева, а од друга, од впечатоци од природата. Тука спаѓаат повеќето од неговите најдобри дела од последниот период, како што се: „Море“, „Валцер“, „Река“.

Дмитриј Владимирович Веневитинов. Во својата книжевна дејност Веневитинов покажа разновидни таленти и интереси. Веневитинов напишал само околу 50 песни. Многу од нив, особено подоцнежните, се исполнети со длабоко филозофско значење, што е карактеристична карактеристика на стиховите на поетот.

Централната тема на најновите песни на Веневитинов е судбината на поетот. Во нив е забележлив култот на романтичниот избран поет, високо издигнат над толпата и секојдневието:

„...Но во чиста жед за задоволство

Не верувајте на секое слушање на харфата

Нема многу вистински пророци

Со печатот на моќта на челото,

Со даровите на високи лекции,

Со глаголот рај на земјата“.

Неговата романтична поезија е полна со филозофски мотиви. Тоа, исто така, ги одразуваше слободољубивите идеи. Многу песни се посветени на високата цел на поезијата и на поетот, на култот на пријателството, што Веневитинов го издигна до сеопфатна љубов кон човечките браќа. Н.Г. Чернишевски напиша за Веневитинов: „Да живееше Веневитинов уште десет години, со децении ќе ја унапредеше нашата литература...“.

Значи, галаксијата на поети чии имиња се насликани со светлината на вистинското злато е предводена од А.С. Пушкин - тој е несомнен водач, учител и посредник меѓу вековите. Во исто време со Пушкин, кантите со руската поезија од „Златното доба“ беа исполнети со нивните дела од поети од таканаречениот „втор ранг“, речиси сите беа пријатели, познаници на поетот, соученици на Лицеј Царское Село. Книжевните научници ги обединуваат овие брилијантни млади луѓе во соѕвездие, „галаксијата Пушкин“, од кои секоја ги претставуваше најталентираните луѓе како најдобри за нивната сакана Русија.

Доставувањето на вашата добра работа до базата на знаење е лесно. Користете ја формата подолу

Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.

Објавено на http://www.allbest.ru/

Вовед

Условите во кои се развиваше напредната руска литература беа тешки и сурови. Системот на крепосништво остави свој белег на сите области од рускиот живот. Во земјата владееше тешко политичко угнетување. Царската цензура безмилосно ја потисна слободата на говорот. Најголемите личности на руската литература беа прогонувани, многу од нив трагично го завршија својот живот. Рилеев беше обесен од кралските џелати. Одоевски беше испратен на тешка работа, Бестузев беше протеран во Сибир. Брилијантниот Пушкин ја поминал својата младост во егзил, а потоа бил прогонуван од судската камарила и убиен во цутот на својот живот. Лермонтов бил прогонет на Кавказ. Полежаев беше откажан како војник. Царската влада и благородно-монархистичката клика што беа на власт беа непријатели, зли прогонувачи на напредната литература. Сепак, руската литература достигна во 19 век. неверојатно светло процвета и го зазеде едно од првите места во Европа. Режимот на крепосништво предизвика незадоволство кај широките селски маси. Во текот на 19 век. Во Русија созреваше моќна демократска револуција. Најдобрите дела на руската литература и уметност се појавија на сртот на овој демократски подем; тие индиректно, а понекогаш и директно го одразуваа незадоволството на масите, нивната огорченост од крепосништвото. Книжевноста одигра огромна улога во развојот на прогресивните идеи и беше сферата во која прогресивната мисла можеше да се манифестира особено силно и енергично. „За народ кој е лишен од јавна слобода, литературата е единствената платформа од која ги тера да го слушнат плачот на својата огорченост и совеста“, напиша Херцен. Руската литература растеше во интензивна идеолошка борба. Прогресивните писатели и уметници, инспирирани од идеите за љубовта кон слободата, водеа постојана борба со писателите на реакционерно-монархистичкиот, а потоа и буржоаско-либералниот тренд, кои го бранеа општествениот систем на своето време или беа склони само да го реформираат. . Руските уметници не беа одвоени од она што се случуваше во странство. Тие реагираа на општествените настани во Западна Европа и ги апсорбираа напредните достигнувања на уметноста и литературата. Извонредниот интензитет и брзиот раст на руската култура доведоа до фактот дека трендовите што се развиле во литературата и уметноста на Западна Европа во текот на неколку векови постоеле во Русија истовремено, испреплетувајќи се едни со други. Класицизмот, кој најде совршен израз во различни сфери на руската уметност, се развиваше паралелно со романтичната насока, а во исто време, веќе во 20-тите години во Русија беа утврдени карактеристиките на реализмот, што стана водечко движење на литературата на 19 век. златен писател на руска литература

1. Литература од почетокот на 19 век

Патриотската војна од 1812 година и патриотскиот подем поврзан со неа дадоа моќен поттик за развојот на руската национална култура. Најобразованата класа во Русија во тоа време беше благородништвото. Повеќето од културните дејци од тоа време биле домородци на 113 благородници или луѓе на еден или друг начин поврзани со благородната култура. Идеолошката борба во литературата на почетокот на векот се водеше меѓу групата „Разговор“, која ги обединува конзервативните, заштитнички настроени благородници и прогресивните писатели кои беа дел од кругот „Арзамас“. Во раните 20-ти, поетите и писателите поврзани со Декебристичкото движење или идеолошки блиски до него играа голема улога во литературата. Тие се бореа против монархистичко-заштитниот логор. По поразот на Декебристичкото востание, во ерата на неми реакции, Пушкин ги бранеше прогресивните принципи на руската литература во борбата против Булгарин и Греч, кои ја нападнаа прогресивната литература во нивните органи - весникот „Северна пчела“ и списанието „Син на Татковината“. Булгарин бил близок до III оддел. Заедно со Греч, тој беше директен агент на владата. Најголемиот прозаист од крајот на 18 и почетокот на 19 век, писателот и историограф Николај Михајлович Карамзин (1766-1826) во неговата младост не бил непознат за либерализмот европскиот живот и култура. Најпознатата од неговите раскази, „Сиромашната Лиза“ (1792), раскажува трогателна љубовна приказна меѓу благородник и селанка. „И селанките знаат како да се чувствуваат“, оваа максима содржана во приказната, и покрај нејзината умереност, сведочи за хуманата насока на ставовите на нејзиниот автор. На почетокот на 19 век. Карамзин станува конзервативец. Новите ставови на писателот се рефлектираа во неговото дело „Историја на руската држава“. Делата на Василиј Андреевич Жуковски (1783-1852) сочинуваат важна фаза во развојот на руската поезија - романтичната фаза. Жуковски доживеа длабоко разочарување од просветителството од 18 век, а ова разочарување ја сврте неговата мисла кон средниот век. Како вистински романтичар, Жуковски ги сметаше благословите на животот за минливи и среќата ја гледаше само во потопување во внатрешниот свет на една личност. Како брилијантен преведувач, Жуковски му ја отвори западноевропската романтична поезија на рускиот читател. Особено впечатливи се неговите преводи од Шилер и англиските романтичари. За разлика од романтизмот на Жуковски, стиховите на К. Н. Иван Андреевич Крилов (1769-1844) ја започна својата книжевна кариера како новинар и драматург на радикалното образовно движење. Сепак, неговата главна заслуга е создавањето на класична руска басна. Крилов честопати ги земал заплетите на своите басни од други фабулисти, првенствено од Ла Фонтен. Но, во исто време, тој секогаш остана длабоко национален поет, одразувајќи ги во своите басни карактеристиките на рускиот национален карактер и ум. Крилов се спротивставува на привилегиите на благородништвото и самоволието на моќниците, ги исмева функционерите и ги оценува ликовите во неговите басни од гледна точка на народот. Тој го доведе жанрот басна до високо ниво на природност и едноставност. Меѓу Декебристите имало многу писатели и поети. Граѓанските мотиви на класицизмот, апелираат до херојските слики на Като и Брут, испреплетени со романтични мотиви, интерес за националната антика, за слободољубивите традиции на Новгород и Псков. Најважниот поет меѓу Декебристите бил Кондрати Федорович Рилеев (1795-1826). Авторот на песните за борба против тиранинот, како што се „Граѓанин“ и „На привремениот работник“, напишал и серија патриотски „Думи“. Под влијание на Пушкин, Рилеев ја создаде романтичната поема „Воинаровски“, која ја отсликува трагичната судбина на украинскиот патриот. Двајцата најголеми писатели од тоа време, Грибоедов и Пушкин, во одредени периоди од животот биле идеолошки поврзани со Декембризмот. Услугите на Александар Сергеевич Грибоедов (1795-1829) кон руската литература се засноваат на едно дело. „Грибоједов го направи своето - напиша „Тешко од духовитост“, со овие зборови Пушкин го сумираше краткиот живот на неговиот извонреден современик. Во „Тешко од духовитост“ (1824) нема интрига во смисла дека ја разбрале француските комичари и нема среќен крај во финалето. Комедијата се заснова на контраст на Чацки со други ликови кои го формираат кругот Фамус, благородното московско општество. Борбата на прогресивниот човек (Херцен директно го нарекува Чацки „декебрист“) против варварите, паразитите и развратниците кои го изгубиле своето национално достоинство и шумичка пред сѐ што е француски, глупави мартинци и прогонители на просветителството да заврши со пораз на херојот. Но, јавниот патос на говорите на Чацки ја одразуваше целосната сила на огорченост што се акумулираше кај прогресивната руска младина, нивната безгранична омраза кон крепосништвото. Со сатирично изострување на реалните карактеристики, Грибоедов создава релјефни типови, во кои ги истакнува не само општествените карактеристики, туку и индивидуалните („портрет“, како што самиот рекол) карактеристики. Секој лик го обдари со остри, речиси епиграмски забелешки кои веднаш станаа поговорки.

2. Карактеристики на „Златното доба на руската литература“

А.С. Пушкин

Александар Сергеевич Пушкин (1799-1837) - голем национален гениј, творец на поетски дела со ненадмината убавина и совршенство. Како уметник, тој се развиваше со извонредна брзина, непогрешливо асимилирајќи ги највредните и најзначајните работи во руската и светската култура. Воспитан на францускиот класицизам од 17 век и образовната литература од 18 век, на почетокот на својата креативна кариера бил под влијание на романтичната поезија и збогатен со нејзините уметнички достигнувања, бил еден од првите во литературата на 19 век. да се издигне на ниво на висок реализам. Младешките стихови на Пушкин, во кои тој го велича уживањето во животот, љубовта и виното, дише духовитост и се проткаени со епикурејски став кон животот наследен од поезијата од 18 век. На крајот на 10-20-тите, во песните на Пушкин се појавија нови мотиви: тој ја прослави слободата и им се смееше на кралевите. Неговите брилијантни политички стихови предизвикаа егзил на поетот во Бесарабија. На југ, меѓу водачите на созревањето Декебристичко движење, во комуникација со идните грчки бунтовници, Пушкин со нетрпение ја следеше борбата на народите против Светиот сојуз. Во овој период, Пушкин ги создаде своите песни „Кавкаски затвореник“ (1823-1821), „Браќа разбојници“ (1821-1822), „Фонтана Бахчисарај“ (1821-1823), „Цигани“ (1824-1825) - дела сјае со светлите бои на романтизмот. Во јужните песни се пробива и реалистичниот принцип, што е карактеристика на талентот на Пушкин. „Сакаш слобода само за себе“ - овие зборови упатени од стариот циган до Алеко го изразија отфрлањето на Пушкин на романтичниот индивидуализам што ја окупираше имагинацијата на неговите западни современици. По поразот на Декебристичкото востание, Пушкин почнува внимателно да гледа во реалноста, го проучува животот на луѓето во минатото и сегашноста, се стреми кон историска објективност, непоколеблива реална вистина. Врз основа на Карамзин и сопственото проучување на изворите, тој ја создава националната историска трагедија „Борис Годунов“ (1824-1825), посветена на „ерата на многу бунтови“ од почетокот на 17 век. Неверојатната пенетрација во духот на руската антика, строгата и јасна форма на трагедијата ја поставија на огромна височина во руската и светската уметност. На крајот на 20-тите, Пушкин се сврте кон ликот на Петар 1. Во песната „Полтава“ (1828), чиј централен момент е битката кај Полтава, а во првите поглавја од недовршениот историски роман „Арап на Петар Велики“, поетот прикажува пресвртница со историска објективност во животот на Русија. Од 1823 година, Пушкин работи на својата најголема креација, романот во стих „Евгениј Онегин“ (1823-1831). „Онегин“ дава широка слика за животот на руското општество, а лирските дигресии на романот на многу начини ја рефлектираат личноста на самиот поет, понекогаш внимателен и тажен, понекогаш саркастичен и разигран. Во „Евгениј Онегин“ Пушкин реално го продолжува она што го започнал во романтичните песни од претходниот период - откривајќи ја сликата на неговиот современик, млад човек од благородната ера во руското општествено движење од 19 век. „Малите трагедии“ (30-ти) го прикажуваат судирот на храбрата човечка личност со законите, традицијата и авторитетот. Пушкин високо ја цени убавината на слободната индивидуалност, но тој го осудува демонскиот егоизам, давајќи предност на безуметничката народна вистина. Оваа тема е прекршена на уникатен начин во расказот „Кралицата на лопати“ (1833), кој го прикажува носителот на егоистичката страст за збогатување, кој се стреми да ја грабне животната награда, да се крене по секоја цена. Во песната „Бронзениот коњаник“ (1833), Пушкин ги отелотвори своите идеи за историскиот развој. Во старото општество, напредокот се постигнуваше по цена на индивидуално страдање. Еден ситен функционер, Јуџин, се бунтува против „владетелот на половина свет“, но се повлекува со страв, бидејќи неуморниот тек на историјата не може да се одложи, не може да се спречи. Посебното внимание на Пушкин го привлече проблемот со селските движења. Тој ја допре оваа тема во романот „Дубровски“ (1832-1833), но не ја доведе до крај. Откако внимателно ги проучуваше сите материјали што му беа достапни за Пугачов, собирајќи информации на местото на востанието, Пушкин ја создаде книгата „Историјата на Пугачов“, првата историска студија за селската војна од 18 век. Врз основа на уметничките принципи на Волтер Скот, Пушкин ја напиша „Ќерката на капетанот“ (1836), историска приказна со класична јасност на линиите на заплетот и длабочина на психолошки карактеристики. Во „Ќерката на капетанот“, Пушкин ја покажа не само спонтаната природа на селското движење, туку и неговата поезија и неговата пропаст. Уникатната убавина на уметноста на Пушкин се манифестираше со огромна сила во неговите стихови. Стиховите на Пушкин го откриваат внатрешниот свет на човекот не помалку длабоко од лирската поезија на романтичарите, но душата и срцето на големиот поет се хармонично комбинирани со моќната моќ на умот. Делата на Пушкин се исполнети со духот на хуманоста. Во однос на длабочината на чувството и класичната хармонија на формата, тие, заедно со лирските песни на Гете, припаѓаат на најдобрите креации на светската поезија. Пушкин беше централна фигура на руската литература во првите децении на 19 век. Белински директно го нарекува овој период на руската литература „Пушкин“. Името на Пушкин е поврзано не само со високиот процут на руската поезија, туку и со формирањето на рускиот литературен јазик. Пушкин ја покажа духовната убавина и моќта на руската личност, шармот на неговата родна природа, народната поезија - бајки, песни, легенди. Неговото значење за руската литература е неизмерно. „Тој е почеток на сè за нас“, рече Горки за Пушкин. Следејќи го Пушкин и истовремено со него, настапија првокласни поети, кои, потпирајќи се на достигнувањата на Пушкин, тргнаа по својот посебен пат. Меѓу нив беа огнениот текстописец Н. М. Јазиков, авторот на духовити фељтони во стиховите П. А. Вјаземски и мајсторот на елегичната поезија Е. А. Баратински. Фјодор Иванович Тјутчев (1803-1873) стои одвоено од галаксијата Пушкин. Поет-мислител, тој постигнува неверојатно единство на мислата и чувството. Тјутчев ги посветува своите лирски минијатури на прикажување на врската помеѓу човекот и природата. И покрај неговиот политички конзерватизам, Тјутчев јасно ја почувствува нестабилноста на постоечките општествени односи, оние потреси што ја навестуваа револуцијата.

М.Ју. Лермонтов

На крајот на 30-тите, започна транзицијата кон нов тип на реализам. Белински ја виде својата главна карактеристика во зајакнувањето на критичкиот принцип, растот на тенденцијата за откривање. Делото на најголемиот наследник на Пушкин во областа на поезијата, Михаил Јуриевич Лермонтов (1814-1841), е обележано со патосот на негирање на современата реалност. Лермонтов се појави како поет во ера на безвременост, кога Декебристичкото движење веќе беше задавено, а новата генерација руски револуционери сè уште не созреа. Ова доведе до мотиви на осаменост и горчливо разочарување во неговата поезија. Омразата кон „секуларната толпа“, кон сините жандармериски униформи на Николај Русија се провлекува низ целата поезија на Лермонтов. Неговите текстови содржат мотиви на бунт, смел предизвик, исчекување на бура... -Во неговите песни често се појавуваат слики на бунтовници кои бараат слобода и се бунтуваат против социјалната неправда („Мцири“, 1840; „Песна за трговецот Калашников“, 1838 г. ). Лермонтов е поет на акција. Токму поради неактивноста ја осудува својата генерација, израсната во ерата на реакцијата, неспособна за борба и креативна работа („Дума“). Во центарот на најзначајните дела на Лермонтов е сликата на горда личност која бара силни сензации во борбата. Тоа се Арбенин (драма „Маскарада“, 1835-1836), Демон („Демон“, 1829-1841) и Печорин („Херој на нашето време“, 1840 година). Разочаран од ситниот живот околу себе, поетот мина низ занес со таква демонска личност, но во своите дела од последниве години ја разоткрива романтичната поезија на гордата осаменост. Во неговото дело беше јасно видливо длабоко сочувство кон едноставните луѓе, но полни со вистинска несебичност и херојство - расположение што го формира главниот патос на руската литература од 19 век.

Н.В.Гогољ

В.Г. Белински

Во феудална Русија од 19 век. Фикцијата беше арената во која со голема итност и сила беа поставени сите општествени прашања. Затоа, претставниците на демократската општествена мисла тогаш зборуваа главно на полето на книжевната критика. Активностите на Белински и неговите следбеници - Доброљубов и Чернишевски - имаат директна аналогија во активностите на западноевропските писатели како Лесинг или Дидро. И двајцата поставуваа фундаментални општествени прашања во форма на естетски прашања. Сепак, векот што ги одвојува руските мислители од западноевропските мислители доведе до неизмерно поголема зрелост на идеи и поголема итност во формулирањето на општествените прашања. Развојот на книжевните погледи на Висарион Григориевич Белински (1811-1848) се одвиваше на сложен начин. Сепак, со сите негови пресврти и промени во верувањата, Белински во текот на целиот свој развој задржа некои водечки идеи кои го одредуваа значењето на неговата литературна дејност. Ова е, пред сè, идејата за националноста на литературата. Идејата за националноста, која имаше многу апстрактен карактер кај романтичарите, станува неизмерно поконкретна кај Белински, тесно поврзана со реализмот - вистинито, објективен одраз на животот. Белински извонредно комбинираше книжевен теоретичар, книжевен историчар и критичар. Во написите „Поделба на поезијата на родови и видови“, „Идејата за уметноста“, „Општото значење на зборот литература“ и други, тој ги разви најважните одредби на научната естетика - принципот на значајност на формата, теоријата на жанровите како специфични форми на рефлексија на животот итн. Во единаесетте статии за Пушкин и бројните прегледи на руската литература, Белински даде кохерентна историја на руската литература почнувајќи од 18 век. Високо ценејќи го Пушкин, Белински беше жесток поддржувач на нова насока во литературата, покритична кон околната реалност. Претставници на овој тренд во неговите очи се Лермонтов и Гогољ. Во Гогољ тој го виде основачот на нова фаза во развојот на руската литература - „природното училиште“. Ова име обично се однесува на писатели кои го следеле Гогољ во нивното критичко прикажување на крепосништвото и кои биле сочувствителни на угнетеното мнозинство од народот. Меѓу нив, се истакнаа креаторот на „Белешките на ловецот“ И. С. Тургењев, авторот на „Антон Горемика“ Д. В. Григорович, А. И. Херцен и други.

Работата на младиот Ф. М. Достоевски („Сиромашни луѓе“) се развиваше во истата насока. Во поширока смисла, „природното училиште“ ги вклучи сите претставници на реализмот, кој се разви во 50-тите години. Активноста на Белински беше моќен фактор кој придонесе за развојот на овој тренд и трансформацијата на руската литература во една од највлијателните литератури во светот. Литература на револуционерно-демократскиот табор од 50-тите и 60-тите години. Крајот на благородниот период на ослободителното движење и почетокот на заедничкиот, буржоаско-демократски период, не можеа, а да не имаат сериозно влијание врз развојот на руската демократска литература. Таа направи решителни чекори на патот на демократизацијата, пристапувајќи кон борбени и актуелни прашања од јавниот живот. Конечното разграничување на либералните и демократските тенденции во руското општествено движење доведе до прегрупирање на силите во литературата. Во 50-тите, списанието „Современник“ ги обедини околу себе најголемите демократски и либерални писатели. До крајот на 50-тите, умерените писатели конечно се разделија со списанието и тоа стана орган на револуционерната демократија. Чернишевски стана идеолошки водач на списанието. Револуционерно-демократскиот табор во литературата го претставуваа и Херцен, Доброљубов, Некрасов и Салтиков-Шчедрин. Ним им се спротивставија писатели кои гравитираа кон либерални и умерено монархиски ставови. Најзначајни од нив беа Тургењев и Гончаров. Меѓутоа, итната потреба од буржоаско-демократски реформи и присуството на демократски подем во земјата во голем број случаи помогнаа овие уметници да ја задржат длабочината и моќта на социјалната критика во нивната работа. Револуционерно-демократскиот табор во литературата беше помоќен, обединет и идеолошки позрел во Русија отколку во која било друга европска земја.

А.И. Херцен

Александар Иванович Херцен (1812-1870) не беше само мислител и револуционер, туку и прекрасен писател. Белински рече дека за писателот Херцен, неговиот ум е на прво место, а неговата имагинација е на второ место. Особеноста на неговиот талент лежеше не толку во способноста да создава пластични слики, туку во способноста да ги објасни општествените феномени што ги прикажуваше. Приказот на феномените на животот му послужи на Херцен да ги објасни своите мисли. Во романот „Кој е виновен? (1848) Херцен покажува како крепосништвото ги искривува животите на луѓето. Претставниците на благородната интелигенција прикажани во романсата ги разбираат пороците на животот околу нив, но не ги знаат начините да се борат со нив и немаат сила за оваа борба. Приказните напишани од Херцен во 50-тите и 60-тите веќе беа базирани на западноевропски теми. Најдоброто од нив, „Докторот, умирањето и мртвите“, се заснова на контрастот помеѓу херојските револуционери од 1789 година и либералите од 1848 година кои ја предадоа каузата на револуцијата. Херцен се стремеше кон слободна форма која ќе му даде можност да ги изрази своите мисли и чувства. Таква форма најде во неговите прекрасни мемоари „Минатото и мислите“ (50-60-ти). Во нив, авторот не само што го раскажува својот живот, не само што дава широка слика за социјалната борба во Русија и на Запад, туку ги искажува и своите најопшти и најдлабоки идеи. Херцен е брилијантен стилист, духовит, ироничен и имаше големо влијание врз развојот на руското новинарство. Најголем претставник на револуционерно-демократскиот тек во развојот на естетската мисла и литература е Николај Гаврилович Чернишевски (1828-1889). Естетските погледи на Чернишевски се материјалистички по природа и се поврзани со филозофијата на Фојербах. Сепак, Чернишевски направи решавачки чекор напред во споредба со контемплативниот материјализам на Фојербах. Тој веќе ја разбра револуционерната улога на дијалектиката. Главното естетско дело на Чернишевски е неговата дисертација „Естетските односи на уметноста со реалноста“ (1855), во која тој полемизира со идеалистичката естетика на следбениците на Хегел. Бранејќи ја материјалистичката гледна точка, Чернишевски тврдеше дека убавината е живот. Затоа, задачата на уметноста е и да го прикаже животот и да изрече суд за неговите негативни појави. Чернишевски ја поврзува уметноста со борбата против реакционерната реалност и нејзината главна цел ја гледа во служење на идејата за револуционерна трансформација на општеството. Романот на Чернишевски „Што треба да се направи?“ беше од големо значење. „(1863). Во него, Чернишевски ги прикажа претставниците на напредната интелигенција донесена од ерата на демократскиот подем во Русија. Карактеристична карактеристика на работата на Чернишевски е желбата да се поврзат аспирациите на луѓето за разумен општествен поредок со нивните вистински интереси и потреби. Ова се изразува во таканаречениот „разумен егоизам“ што го исповедаат хероите на романот. Преку сликите на новите луѓе, Чернишевски во романот ја открива својата идеја за социјалистичката иднина, како одраз на влијанието на идеите на Фурие. Меѓу другите книжевни дела на Чернишевски, се издвојува „Прологот“ (крајот на 60-тите), во кој писателот дава критика за селската реформа и кукавичките политики на либералите што е извонредна по длабочина и увид. Ученикот и колега на Чернишевски, Николај Александрович Доброљубов (1836-- 1861) ја засноваше својата критика на истите револуционерни демократски идеи кои го засноваат пристапот на Чернишевски кон прашањата на естетиката. Во неговите извонредни написи „Што е обломовизам?“, „Темното кралство“, „Зрак светлина во мрачното кралство“ итн. Доброљубов се јавува, според негови зборови, како претставник на „вистинската критика“. Сметајќи го книжевното дело од гледна точка на неговата рефлексија на општествените противречности, тој ги анализираше општествените прашања што ги покренаа писателите, зборуваше не само за литературата, туку и за животот, ја прошири сликата што ја нацртал уметникот и со тоа му помогна на читателот го разбираат неговото општествено значење. Осветлениците на руската литература како Гончаров и Островски високо ја ценеа интерпретацијата на Доброљубов за нивната работа. Третиот извонреден критичар од таа ера, Дмитриј Иванович Писарев (1840-1868), на своето општо ниво стоеше значително пониско од Доброљубов и Чернишевски. Неговите критички написи се појавија главно по 1863 година, кога општествениот подем од доцните 50-ти и раните 60-ти веќе беше зад нас. Следбеник на вулгарната материјалистичка филозофија на Бухнер и Молешот, Писарев ги положи сите свои надежи во развојот на научното знаење, кое, според него, треба да придонесе за општествениот напредок. Писарев веруваше дека фикцијата е неактивен гардероба што го одвлекува вниманието на луѓето од главната задача - промовирање на научни ставови. Тој ја негираше, на пример, високата оценка што Белински и ја дава на поезијата на Пушкин. Еден од написите на Писарев е полемички насловен „Уништувањето на естетиката“. Но, Писарев беше одлучувачки непријател на феудално-кметскиот режим и на убавиот либерализам. Мајстор на борбеното новинарство, тој ја разбуди критичката мисла и ја разбуди омразата кон феудалниот систем. Двајца големи уметници, Некрасов и Салтиков-Шчедрин, се приклучија на револуционерно-демократскиот табор на чело со Чернишевски.

Уредникот на „Современник“ и „Отечественје Записки“, Николај Алексеевич Некрасов (1821---1878), бил пријател и истомисленик на Белински и Чернишевски. Во борбата што револуционерните демократи ја водеа против либералниот табор, Некрасов застана на страната на демократите, иако не секогаш доследно. Во ликот на Некрасов, руската литература изнесе револуционерно-демократски поет со огромна идеолошка длабочина и уметничка зрелост. Граѓанската тенденција на неговата поезија не се појавува во форма на апстрактна декларација, таа потекнува целосно од реалистична рефлексија на животот. Народот е прикажан во многу песни на Некрасов, како што се „Црвениот нос Фрост“ (1863), „Кој живее добро во Русија“ (1863-1877). Поетот ги покажа не само страдањата на луѓето од народот, туку и нивната физичка и морална убавина, ги откри нивните идеи за животот, нивните вкусови. Поетот ја потврдува супериорноста на селаните над господарите, ги прикажува личните интереси и суровоста на бар-паразитите. Неговите песни ги прикажуваат и сликите на оние кои Некрасов ги нарекува „народни бранители“ - борци за интересите на народот. Лирските песни на Некрасов ја откриваат сликата на самиот поет, напреден граѓанин писател, чувствувајќи ги страдањата на луѓето, витешки посветени на него, подготвен да оди „во смрт за честа на татковината“.

М.Е. Салтиков-Шчедрин

Михаил Евграфович Салтиков-Шчедрин (1826--1889) - сатиричар од светско значење. Неговата сатира, проткаена со свесна револуционерно-демократска тенденција, е насочена против општествениот систем на автократска Русија, ја разоткрива грдоста на овој систем, доведувајќи ги до карикатура и гротескност. Шчедрин покажува голема слобода во изборот на форми и жанрови, прибегнувајќи кон сатирични есеи и фељтони, романи и дијалози, комедија и памфлети. Во „Историјата на еден град“ (1869-1870) тој дава генерализиран сатиричен приказ на царизмот, врховната моќ на Руската империја. Романот „Господарите Головлев“ (1870-1880) го прикажува распадот на благородното семејство, а гнасотијата и смрдеата на крепосништвото се отелотворени во ликот на Јуда. Својата уметничка анализа Шчедрин ја појасни и дополни во „Пошехонска антика“ (1887-1889), каде што истиот животен материјал го обработува во форма блиска до мемоарите. Во „Бајки“ (1869-1886), Шчедрин, користејќи конвенционално фантастична форма, со исклучителна моќ, јасност и експресивност ги покажа социјалните аспекти на рускиот живот - селаните, службениците, господата генерали, како и односите меѓу нив. Шчедрин е безмилосен кон сите либерални обиди да го исчисти и исправи стариот кметски поредок, да ги „разоткрие“ неговите помали пороци за да го спаси главниот. Исмејувањето на либералните фразеџии, кои лесно се откажуваат од своите позиции и се лутаат пред сопствениците на кметовите, е една од постојаните теми на Шчедрин. Во исто време, на Шчедрин, нераспадлив и цврст бранител на народот, му беше туѓо сентименталното разубавување и идеализирање на „селанецот“. Напротив, со горчина, гнев и безмилосна иронија зборува за сервилност, темнина и незнаење, кои им помагаат на угнетувачите на народот.

А.Н. Островски

И.С. Тургењев

Иван Сергеевич Тургењев (1818-1883) ја започна својата литературна дејност во 40-тите години, кога либералните и демократските тенденции сè уште не беа целосно разграничени во рускиот јавен живот. Тој го доживеа благотворното влијание на идеите на Белински. Есеите што Тургењев ги објави на страниците на „Современник“ под општ наслов „Белешки за еден ловец“ (1847-1852) го покажуваат нечовечкото угнетување на селаните под крепосништво. Во романите „Рудин“ (1856) и „Благородното гнездо“ (1859), писателот прикажува напреден претставник на благородништвото кој чувствува длабоко незадоволство од околината околу себе, но не наоѓа енергија да раскине со неа и да стане борец против тоа. Како Пушкин во Евгениј Онегин, кој служеше како прототип за овие романи, Тургењев го става својот „излишен човек“ против жена со силен морален карактер. Суптилноста и длабочината на психолошката анализа, проникливото прикажување на руската природа и класичната комплетност на стилот ги прават овие романи одлични дела на руската и светската литература. Тургенев не се ограничи само на прикажување на „дополнителни луѓе“. Во романот „Во предвечерието“ (1860 г.) го покажа бугарскиот револуционер Инсаров, кого руската девојка Елена Стахова несебично го следеше. Но, Тургењев бараше херој кој се развил на руска почва и се посветил на служење на Русија. Тој најде таква слика во личноста на обичниот Базаров, прикажан од него во романот „Татковци и синови“ (1862). Базаров ја негира поезијата и возвишените чувства, со кои се гордеат претставниците на благородништвото (затоа, во нивните очи, тој е „нихилист“, негирач, тој мисли дека главната задача е да ги шири природните науки). Иако некои од особините на Базаров го навредуваат писателот, Тургенев сепак го прикажува неговиот херој како длабока и трагична личност, вистински џин покрај малите фигури на образовани земјопоседници. Во последните години од својот живот, писателот живеел во странство речиси постојано. Тој дејствуваше на Запад како пропагандист на руската литература; неговите дела придонеле многу за неговото светско влијание.

И.А. Гончаров

Ф.М. Достоевски

Уметникот со огромен талент, Фјодор Михајлович Достоевски (1821-1881) бил сложен и контроверзен писател. Создаваше слики од страдањата на луѓето под јаремот на капитализмот, ненадмината по сила и експресивност, но го отфрли револуционерниот пат и долги години водеше жестока борба против идеите на револуционерниот демократски табор. Достоевски влезе во литературата како претставник на „природното училиште“, продолжувајќи ги традициите на Пушкин и Гогољ. Неговата прва приказна, „Сиромашни луѓе“ (1846), беше ентузијастички прифатена од Белински. Во оваа приказна, Достоевски со длабоко сочувство ги прикажува страдањата на „сиромашните луѓе“ кои живеат во голем град, го брани достоинството на обичниот човек и ја покажува својата супериорност над претставниците на аристократијата. Но, веќе во оваа приказна, некои карактеристики на идните погледи на Достоевски се појавија во ембрионот. Тој не гледа во „малиот човек“ способност да протестира и да се бори и не верува во можноста за активно влијание врз реалноста. Младиот Достоевски бил член на кругот на Петрашевски и бил осуден во 1849 година на смрт, заменета со тешка работа. По отслужувањето на тешка работа, тој бил ангажиран во воена служба како приватен. Во текот на овие години писателот доживеа внатрешен дефект. Тој се разочарал од идеите на револуционерната интелигенција, ги прогласил револуционерите за луѓе далеку од народот и ги повикал да се свртат кон народната вистина, чија основа ја сметал за понизност, трпение и простодушна вера. Враќајќи се од егзил, Достоевски, како публицист и писател, постојано влегувал во полемики со поддржувачите на револуционерниот табор, пишувал памфлети против нив и ги пародирал. Но, дури и во овој период од неговата работа, Достоевски создава дела со огромен критички опсег, прикажувајќи ги еклатантните противречности на постреформската Русија. Ова е неговата книга „Белешки од куќата на мртвите“ (1861-1862), која ги прикажува страдањата на луѓето во царското казнено ропство. Најголемото дело на Достоевски е романот Злосторство и казна (1866). Тој прикажува личност која е проткаена со свеста за неговата ексклузивност, презир кон масите и доверба во неговото право да ги прекрши моралните норми. Достоевски го разоткрива овој индивидуалист и го открива внатрешниот колапс на неговите аспирации. Романот дава зачудувачки моќна слика за сиромаштијата и страдањата на луѓето во капитализмот, го прикажува распаѓањето на поединецот и семејството, понижувањето и сквернавењето на човечкото достоинство. Реакционерните ставови на Достоевски веќе се јасно одразени во оваа книга. Со негово разоткривање, Достоевски сака да го разоткрие целото револуционерно движење во негова личност. Од друга страна, Достоевски може само да се спротивстави на егоизмот и на „наполеонскиот“ принцип на потиснување на слабите со моралот на понизност, послушност и кротка вера. Достоевски го отелотвори својот позитивен идеал, идеалот за морално убава личност во романот „Идиот“ (1868). Оваа книга ја прикажува и суровоста, себичноста и фанатизмот на владејачките буржоаско-благороднички кругови. Нив ги спротивставуваат позитивниот херој, олицетворение на кроткоста, сочувството кон човечкото страдање, со карактеристиките на Дон Кихот. Тој е беспомошен во борбата против општественото зло, но сепак го претставува единствениот принцип што може да се постави против суровоста на модерниот живот. Работата на Достоевски доби светско признание. Неговите реакционерни идеи, неговите изјави дека во човечкиот ум доминираат темни, себични нагони, кои мора да се потиснат со помош на религиозна понизност, идеолозите на владејачките класи ги користеа за реакционерна пропаганда. Но, како голем реалист и страствен осудувач на капитализмот, Достоевски со својата уметност му служи на прогресивното човештво.

Л.Н. Толстој

Заклучок

19 век се нарекува „Златно доба“ на руската поезија и век на руската литература на глобално ниво. Книжевниот скок што се случи во 19 век го подготви целокупниот тек на книжевниот процес од 17 и 18 век.

19 век започна со најславниот период на сентиментализмот и појавата на романтизмот. Овие книжевни текови најдоа израз првенствено во поезијата. Поетските дела на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батјушкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Јазикова. Креативноста на Ф.И. „Златното доба“ на руската поезија на Тјутчев беше завршено. Сепак, централната фигура од ова време беше А.С. А.С. Пушкин го започна своето искачување на литературниот Олимп со поемата „Руслан и Људмила“ во 1920 година, неговиот роман во стихови „Евгениј Онегин“ беше наречен енциклопедија на рускиот живот. Романтични песни од А.С. Пушкиновите „Бронзениот коњаник“, „Фонтаната Бахчисарај“, „Циганите“ ја воведоа ерата на рускиот романтизам. Многу поети и писатели го сметаа А.С. Пушкин за свој учител и ги продолжија традициите на создавање литературни дела утврдени од него. Еден од овие поети беше М.Ју. Лермонтов. Секој ја знае неговата романтична песна „Мцири“, поетската приказна „Демон“ и многу романтични песни.

Заедно со поезијата почна да се развива и прозата. Развојот на руската проза од 19 век започна со прозните дела на А.С. Пушкин и Н.В. Гогољ. А.С. Пушкин и Н.В. Гогољ ги истакна главните уметнички типови што ќе ги развијат писателите во текот на 19 век. Ова е уметнички тип на „излишен човек“, чиј пример е Јуџин Онегин во романот на А.С. Пушкин, и таканаречениот тип „човек“, што го прикажува Н.В. Гогољ во неговата приказна „Шинелот“.

Тенденцијата да се прикажат пороците и недостатоците на руското општество е карактеристична карактеристика на целата руска класична литература. Може да се следи во делата на речиси сите писатели од 19 век. Во исто време, многу писатели ја спроведуваат сатиричната тенденција во гротескна форма. Примери за гротескна сатира се делата на Н.В. Гогољ „Носот“, М.Е. Салтиков-Шчедрин „Господа Головлевс“, „Историјата на еден град“. Од средината на 19 век се одвива формирањето на руската реалистична литература, создадена на позадината на напнатата општествено-политичка ситуација што се разви во Русија за време на владеењето на Николај I. се подготвува, а противречностите меѓу властите и обичниот народ се силни. Има итна потреба да се создаде реална литература која акутно ќе одговара на општествено-политичката состојба во земјата. Книжевниот критичар В.Г. Белински означува нов реалистичен правец во литературата. Неговата позиција е развиена од Н.А. Доброљубов, Н.Г. Чернишевски. Се јавува спор меѓу западњаците и словенофилите за патеките на историскиот развој на Русија. Писателите се свртуваат кон социо-политичките проблеми на руската реалност. Се развива жанрот на реалистичниот роман. Неговите дела се создадени од И.С. Тургењев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстој, И.А. Гончаров. Доминираат општествено-политички и филозофски прашања. Литературата се одликува со посебен психологизам. Книжевниот процес од крајот на 19 век ги откри имињата на Н.С. Лесков, А.Н. Островски А.П. Чехов. Овој се покажа како мајстор на малиот литературен жанр - приказната, како и одличен драмски писател. Натпреварувачот А.П. Чехов беше Максим Горки. Крајот на 19 век беше обележан со појава на предреволуционерни чувства. Реалната традиција почна да згаснува. Таа беше заменета со таканаречената декадентна литература, чии карактеристични карактеристики беа мистицизмот, религиозноста, како и претчувство за промени во општествено-политичкиот живот на земјата. Последователно, декаденцијата се разви во симболика. Ова отвора нова страница во историјата на руската литература.

Референци

1. Астафиева М.В. „Историја на руската литература“, - М.: Образование, 2000 година

2. Зезина М.Р., Шулгин В.С. „Историја на руската култура“, - М.: Искра, 2000 г.

3. Миљуков П. Н. „Есеи за историјата на руската култура“, - М.: Искра, 2003 година

4. Петров А.Н. „Руската култура од првата половина на 18 век“, - М.: Култура, 1999 година

5. Рибаков Б.А. „Есеи за руската култура“, - М.: МСУ, 2001 година

7. Тилјавски В.И., „Историја на руската култура“, - М.: Азбука, 2001 година

8. Ткачев В.И. „Историја на руската култура“, - Волгоград: Култура, 2002 година

Објавено на Allbest.ru

Слични документи

Кратка биографија на најистакнатите поети и писатели од 19 век - Н.В. Гогољ, А.С. Грибоједова, В.А. Жуковски, И.А. Крилова, М.Ју. Лермонтова, Н.А. Некрасова, А.С. Пушкина, Ф.И. Тјутчева. Високи достигнувања на руската култура и литература од 19 век.

презентација, додадена 04/09/2013


19 век е „златното доба“ на руската поезија, век на руската литература на глобално ниво. Процутот на сентиментализмот е доминантна карактеристика на човековата природа. Формирање на романтизам. Поезија на Лермонтов, Пушкин, Тјутчев. Критичкиот реализам како книжевно движење.

извештај, додаден 12/02/2010


Хуманизмот како главен извор на уметничката моќ на руската класична литература. Главните карактеристики на литературните текови и фази на развој на руската литература. Животот и креативниот пат на писателите и поетите, глобалното значење на руската литература од 19 век.

апстракт, додаден 06/12/2011


Разгледување на проблемите на човекот и општеството во делата на руската литература од 19 век: во комедијата на Грибоедов „Тешко од духовитост“, во делата на Некрасов, во поезијата и прозата на Лермонтов, романот на Достоевски „Злосторство и казна“, на Островски. трагедија „Громови“.

апстракт, додаден на 29.12.2011 година


Општи карактеристики на „Златното доба“ на руската поезија; главните достигнувања на брилијантните творци на 19 век. Запознавање со креативните активности на главните претставници од овој период - Пушкин, Лермонтов, Тјутчев, Фет, Грибоедов, Делвиг и Вјаземски.

апстракт, додаден 07/11/2011


Главните трендови во литературата од првата половина на 19 век: предромантизам, романтизам, реализам, класицизам, сентиментализам. Животот и делото на големите претставници на златното доба А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гогољ, И. Крилов, Ф. Тјутчев, А. Грибоједов.

презентација, додадена на 21.12.2010


Руската литература од 18 век. Ослободување на руската литература од религиозната идеологија. Феофан Прокопович, Антиохија Кантемир. Класицизмот во руската литература. В.К. Тредијаковски, М.В. Ломоносов, А. Сумароков. Морални истражувања на писателите од 18 век.

апстракт, додаден на 19.12.2008 година


Литература од почетокот на 19 век: Пушкин, Лермонтов, Гогољ, Белински, Херцен, Салтиков-Шчедрин, Островски, Тургењев, Гончаров, Достоевски, Толстој. Класицизам и романтизам. Реализмот е водечкото движење во литературата од 19 век.

апстракт, додаден 12/06/2006


Главните карактеристики на формирањето на руската култура во 19 век. Романтизмот како одраз на рускиот национален идентитет. Креативност Л.Н. Толстој и Ф.М. Достоевски, нивниот реален пристап и ставови за историскиот избор на Русија и проблемот на човекот.

апстракт, додаден на 16.04.2009 година


Дуел во руската литература. Дуелот е чин на агресија. Историја на двобој и код за дуел. Дуелите на А.С. Пушкин во „Ќерката на капетанот“, „Јуџин Онегин“. Дуелот во романот на М.Ју. Лермонтов „Херој на нашето време“. Дуел во работата на И.С. Тургењев „Татковци и синови“.

Опис на презентацијата по поединечни слајдови:

1 слајд

Опис на слајдот:

2 слајд

Опис на слајдот:

Јазиков Николај Михајлович Јазиков Н.М. (1803-1846) е роден во благородничко семејство, студирал на рударскиот кадетски корпус и на Институтот за железнички инженери во Санкт Петербург, а подоцна и на Филозофскиот факултет на Универзитетот во Дорпат. Песните напишани од Јазиков во Дорпат ги одразуваа слободоумните и опозициските чувства на напредната благородна младина. Откако се преселил од Дорпат во Москва во 1829 година, Јазиков се зближил со кругот на идни словенофили и бил проткаен со покајнички верски чувства. Тешката болест, која го принудила поетот на долгогодишно лекување во странство, а копнежот по татковината го засилила песимистичкото расположение карактеристично за елегиите што ги напишал кон крајот на 1830-тите и почетокот на 1840-тите. Јазиков (понекогаш без очигледна причина) стиховите со најразновидна поетска структура ги нарекува елегии: политички инвективи, креативни декларации, лирски минијатури и пејзажни текстови.

3 слајд

Опис на слајдот:

Елегијата на слободата е горда инспирација! Народот не те слуша: Тивко е, света одмазда, И не се бунтува против царот. Пред пеколната сила на автократијата, Покорни на вечниот јарем, Срцата не чувствуваат несреќа И умот не му верува на умот. Ја видов ропската Русија: Пред светилиштето на олтарот, штракајќи со синџири, наведнувајќи го вратот, Се молеше за царот. 1824. Елегија Громот на народот сè уште молчи, рускиот ум е сè уште окован, а угнетената слобода крие импулси на смели мисли. ЗА! Уште долго вековните синџири нема да паднат од плеќите на татковината, векови ќе минуваат заканувачки, - И Русија нема да се разбуди! 1824 година

4 слајд

Опис на слајдот:

Елегија Среќен е оној кој уште од младешките денови, со живи чувства, е беден, чекорејќи по селски пат кон својот мистериозен сон! Кој со разумна душа, без горчливи искуства, ја препозна сета сиромаштија на животот под месечината и не веруваше на ништо! Зошто рајот не ми одреди таков дел? Шетајќи по полето на животот, велам: мојот рај, мојата убавина, но јас го гледам само моето ропство! 1825 Елегија На планините и шумите падна сенката на ноќта, Небото се стемнува, само ведриот запад свети, - Тогаш се насмевнува денот без облаци, убави, спокојно, радосно завршувајќи. 1842 година

5 слајд

Опис на слајдот:

Одоевски Александар Иванович (1802-1839) Одоевски А.И. бил потомок на античко кнежевско семејство. Сродството и блиското пријателство го поврзуваа со Грибоедов. Член на Северното друштво, Одоевски учествувал во востанието на 14 декември 1825 година. Наоѓајќи се во казаматот на тврдината Петар и Павле по поразот на востанието, тој некое време бил збунет, но набрзо убедувањето на му се врати исправноста на неговата кауза. Неговите најдобри песни, со нивната верба во триумфот на револуционерните идеали, се напишани во периодот на сибирската макотрпна работа. Врвот на оваа лирика е познатата „Одговор на Декебристите на Пушкин“ - песната „Огнени звуци на пророчки жици...“. Во фабриката Петровски, каде Одоевски служеше тешка работа, беше создадена неговата „Елегија“, која содржеше размислувања за значењето и значењето на борбата што ја водеа благородните револуционери. Во 1833 година, Одоевски бил испратен како обичен војник во кавкаскиот корпус. Овде се сретна со Н.П. Огарев и М.Ју. Шест години подоцна, Декебрист почина од малигна маларија.

6 слајд

Опис на слајдот:

Елегија за смртта на Грибоедов Каде е тој? Кого да прашам за тоа? Каде е духот? Каде е пепелта?.. Во далечна земја! О, млаз горчливи солзи нека му го напои гробот, стопли го со мојот здив; Со ненаситно страдање ќе погледнам во неговата пепел со моите очи, целосно ќе се наполнам со мојата загуба и ќе притиснам грст земја извадена од гробот како да е мој пријател! Како другарка!.. Се измеша со неа, И цела ми е мила. Таму сум сам со мојата меланхолија, Во непрекината тишина, ќе се предадам на сета насилна сила на Мојата љубов, света љубов, И ќе пораснам до неговиот гроб, Гробот е жив споменик... Но, под различни небо умре. и беше погребан, А јас сум во затвор! Заради ѕидовите џабе пукам од соништа: Нема да ме однесат, И капки солзи од жешката јакна нема да паѓаат на тревникот. Бев во врски, но немаше надеж Погледнете го погледот на неговите очи, Види, стисни му ја раката, звукот на говорите Слушни за еден миг - Живееше во моите гради, како инспирација, ме исполни со радост! Затворот не се смени, Но од надежи, како од оган, Останува само чад и распаѓање; Тие ми се оган: одамна горат сè што не допираат; Секоја година, секој ден, врските се кршат, а мене, не ми се дава можност да негувам духови во зандана, Да се ​​заборавам за миг во весел сон и да ја отфрлам тагата на срцето Соништа со виножито. крило. 1829 година.

7 слајд

Опис на слајдот:

Ги знаеш, кои толку многу ги сакав, Со кои го делев мрачното време... Ги знаеш! И ти како мене им подаде рака и ми пренесе пријателски разговор, одамна познат на мојата душа; И повторно го слушав мајчиниот звук, Се чинеше дека сум во татковината, Повторно во кругот на сограѓаните и пријателите. Така патниците одат на аџилак Низ огнениот песочен океан, И сенката на палмите, слободата на ледените води ги мавнува во далечината... само слатка измама ги маѓепсува; но силата им е оживувана, И тогаш караванот поминува, Заборавајќи на топлината на пламниот гроб. 1836 година

8 слајд

Опис на слајдот:

Габриел Романович Державин беше последниот по ред од најголемите претставници на рускиот класицизам. Роден е на 3 јули 1743 година во семејство на мал казански благородник. Целото богатство на семејството Державин се состоеше од десетина души на кметови. Сиромаштијата го спречи идниот поет да се школува. Дури кога имал шеснаесет години, можел да влезе во гимназијата Казан, па дури и тогаш студирал таму само кратко време. Во 1762 година, Габриел Державин бил повикан на воена служба. Сиромаштијата имаше влијание и овде: за разлика од повеќето благородници, тој беше принуден да започне да служи како војник и само десет години подоцна го доби чинот офицер. Во тие години тој веќе беше поет. Зарем не е чудна комбинација: војник во царската војска и поет? Но, да се биде во војничка, а не офицерска средина, му овозможи на Державин да се надополни со она што се нарекува дух на рускиот народ. Тој беше невообичаено почитуван од војниците, интимните разговори со луѓе од руското селанство го научија да ги сфаќа потребите и тагата на луѓето како државен проблем. Славата на Державин му дојде само на четириесетгодишна возраст, по појавувањето на одата „Фелица“. Тој беше фаворизиран од Катерина II - Фелица - и наскоро доби назначување на функцијата гувернер на провинцијата Олонец. Но, бирократската кариера на Державин, и покрај фактот што тој не беше напуштен од кралската корист и доби повеќе од една позиција, не успеа. Причината за тоа беше чесноста и директноста на Державин, неговата вистинска, а не традиционално фингирана, ревност за доброто на татковината. На пример, Александар I го назначи Державин за министер за правда, но потоа го отстрани од бизнисот, објаснувајќи ја својата одлука со недозволивоста на таквата „ревносна услуга“. Книжевната слава и јавната услуга го направија Державин богат човек. Последните години ги поминал во мир и просперитет, живеејќи наизменично во Санкт Петербург и на свој имот во близина на Новгород. Највпечатливото дело на Державин беше „Фелица“, што го направи познат. Комбинира два жанра: ода и сатира. Овој феномен беше навистина револуционерен за литературата од ерата на класицизмот, бидејќи, според класицистичката хиерархија на книжевните жанрови, одата и сатирата припаѓаа на различни „мири“ и нивното мешање беше неприфатливо. Сепак, Державин успеа да ги комбинира не само темите на овие два жанра, туку и вокабуларот: „Фелица“ органски ги комбинира зборовите на „висока смиреност“ и народен јазик. Така, Габриел Державин, кој максимално ги развил можностите на класицизмот во своите дела, истовремено станал првиот руски поет кој ги надминал класицистичките канони.

Слајд 9

Опис на слајдот:

ПЛАМИДА Не изгори ме, Пламида, Ти си тивкиот син оган на твоите Очи; Сега со ништо не можам да се заштитам од нивниот изглед. И да бев крал на вселената, Или најстрог мудрец, - Покопан од пријатноста, убавината, бев Твој затвореник, твој роб. Би дал сè: мудрост, жезол и моќ на љубовта како залог, би ти ја жртвувал славата и би умрел пред твоите нозе. Но, слушам како бараш, Пламида, за неколку рубљи како капар: Ја гнам трговијата на формата, Огнот во мојата душа изгасна. 1770 9 Не бакнувај ме толку страсно, толку често, нежно, драг пријателе! И немој постојано да ми шепотиш на моето уво твоите љубовни милувања; Не ми паѓај на гради од задоволство, Откако ме прегрна, не умри. Пламенот на најнежната страст е скромен; И ако премногу изгори, И чувството е полно задоволство, Набргу ќе згасне и ќе помине. И, ах! тогаш веднаш ќе дојде досада, студенило, одвратност кон нас. Посакувам да те бакнам сто пати, Но ти ме бакнуваш само еднаш, А потоа пристојно, така, бестрасно, Без никакви слатки конотации, Како брат да ја бакнува сестра си: Тогаш нашата заедница ќе биде вечна. 1770 година

10 слајд

Опис на слајдот:

Синџири Не се жали, драга, дека од градите случајно си ги испуштила твоите драги синџири: Нема послатка слобода на светот за луѓето; Оковите се болни, иако се златни. Затоа уживајте во светата слобода овде, Живеејќи во слобода како ветре во чистина; Летај низ шумичките, посипани со потоци вода, И, отколку во Петропол, биди посреќен на Званка. И ако природата некогаш те заповеда да бидеш подложен на бремето на чии окови, види дека тие се исткаени од љубовта само на нивните цвеќиња: Ова заробеништво е попријатно од самата слобода. Комична желба Ако драгите девојки можат да летаат како птици и да се висат на гранчиња, јас би сакал да бидам гранче за да можат илјадници девојки да седнат на моите гранки. Нека седат и пеат, градат гнезда и свират, и вадат пилиња; Никогаш не би се наведнал, секогаш би им се восхитувал, би бил посреќен од сите кучки.

11 слајд

Опис на слајдот:

Лвов Николај Александрович Лвов, Николај Александрович - писател и уметничка личност (1751 - 1803), член на Руската академија од нејзиното основање. Тој припаѓал на литературниот круг на Державин, Кемницер и Капнист. Неговите дела се објавени во „Аониди“, „Пријател на просветителството“ (1804), „Северен билтен“ (1805). Го превел Анакреон и го објавил, заедно со оригиналот и белешките од Јуџин Булгарис (1794). Други дела на Лвов: „Руска 1791 година“ (во проза); „Песна на норвешкиот витез Харалд храбриот“ (во стихови, Санкт Петербург, 1793); „Збирка руски песни наместени на Прахем“, „Руски хроничар“, „Детална хроника“. Лвов беше извонреден, иако не професионално обучен, архитект, сликар, гравер (акватинта) и издавач на дела од архитектурата. Неговите главни архитектонски дела: катедралата Свети Јосиф во Могилев (изградена во спомен на средбата на Екатерина II со императорот Јосиф II), планот и фасадата на поштата во Петроград (1782 - 1786), катедралата на манастирот Борис и Глеб. во Торжок (1785 - 1796), цркви во селата Прјамухин и Николское, област Новоторжски, Палатата Приорите во Гатчина, изградена според методот на земјени структури измислени од него (од земја и вар). Лвов учествуваше во изготвувањето цртежи за песните на Державин и состави цртеж на Орденот на Свети Владимир. Тој ги објави: „Дискурс за перспектива“ (1789; од италијански) и „Четири книги за паладијанска архитектура“ (1798).

12 слајд

Опис на слајдот:

БАФИН Дојде есенското време. Не пеј, тажен снешко! Не пеј како порано, не пеј, добар пријателе! Нека се прослави паунот со бујната опашка по својата труба! Петелот е вокален ноќе, но ти, мој пријателе, не пее. Нивните песни и срца се железни, Ќе почувствуваат огромен глас! Мелодиите на твојата душа се нежни... Не пеј, пријателе булфинч, еден час. Дојде есенското време. Не пеј, тажен малоумник! Не пеј како порано, не пеј, добар пријателе! Зимата нема долго да трае, Па пак ќе се дружиме со тебе, Пролетта се плаши од петли, Твојот глас ќе повика на љубов. И со неа сè ќе се затресе, Земјата и морињата ќе се стопат, И розата ќе го притисне пченкарното цвеќе, Тие ќе дојдат да ја слушаат булката. Дојде есенското време. Не пеј, тажен снешко! Не пеј како порано, не пеј, добар пријателе! 1790-тите

19 век се нарекува „Златно доба“ на руската поезија и век на руската литература на глобално ниво. Не треба да заборавиме дека книжевниот скок што се случи во 19 век е подготвен од целиот тек на книжевниот процес од 17 и 18 век. 19 век е време на формирање на рускиот литературен јазик, кој се оформил во голема мера благодарение на А.С. Пушкин.

Но, 19-тиот век започна со најславните денови на сентиментализмот и појавата на романтизмот. Овие книжевни текови најдоа израз првенствено во поезијата. Поетските дела на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батјушкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Јазикова. Креативноста на Ф.И. „Златното доба“ на руската поезија на Тјутчев беше завршено. Сепак, централната фигура од ова време беше Александар Сергеевич Пушкин.

А.С. Пушкин го започна своето искачување на литературниот Олимп со поемата „Руслан и Људмила“ во 1920 година. И неговиот роман во стих „Евгениј Онегин“ беше наречен енциклопедија на рускиот живот. Романтични песни од А.С. Пушкиновите „Бронзениот коњаник“ (1833), „Фонтаната Бахчисарај“ и „Циганите“ ја воведоа ерата на рускиот романтизам. Многу поети и писатели го сметаа А.С. Пушкин за свој учител и ги продолжија традициите на создавање литературни дела утврдени од него. Еден од овие поети беше М.Ју. Лермонтов. Познати се неговата романтична поема „Мцири“, поетската приказна „Демон“ и многу романтични песни. Интересно е што руската поезија од 19 век била тесно поврзана со општествено-политичкиот живот на земјата. Поетите се обидоа да ја сфатат идејата за нивната посебна намена. Поетот во Русија се сметаше за диригент на божествената вистина, пророк. Поетите ги повикаа надлежните да ги слушаат нивните зборови. Живописни примери за разбирање на улогата на поетот и влијание врз политичкиот живот на земјата се песните на А.С. Пушкин „Пророк“, ода „Слобода“, „Поет и толпата“, песна од М.Ју. Лермонтов „За смртта на поетот“ и многу други.

Заедно со поезијата почна да се развива и прозата. Прозаистите на почетокот на векот биле под влијание на англиските историски романи на В. Скот, чии преводи биле исклучително популарни. Развојот на руската проза од 19 век започна со прозните дела на А.С. Пушкин и Н.В. Гогољ. Пушкин, под влијание на англиските историски романи, ја создава приказната „Ќерката на капетанот“, каде што дејството се одвива на позадината на грандиозните историски настани: за време на бунтот на Пугачов. А.С. Пушкин направи огромна количина на работа истражувајќи го овој историски период. Ова дело во голема мера имаше политички карактер и беше насочено кон оние кои беа на власт.

А.С. Пушкин и Н.В. Гогољ ги истакна главните уметнички типови што ќе ги развијат писателите во текот на 19 век. Ова е уметнички тип на „излишен човек“, чиј пример е Јуџин Онегин во романот на А.С. Пушкин, и таканаречениот тип „човек“, што го прикажува Н.В. Гогољ во својата приказна „Шинелот“, како и А.С. Пушкин во приказната „Агент на станицата“.

Својот новинарски и сатиричен карактер литературата го наследила од 18 век. Во прозната песна на Н.В. Во „Мртвите души“ на Гогољ, писателот на остар сатиричен манир прикажува измамник кој купува мртви души, разни видови земјопоседници кои се олицетворение на разни човечки пороци (се чувствува влијанието на класицизмот). На истиот план е заснована и комедијата „Генералниот инспектор“. Делата на А.С. Пушкин се исто така полни со сатирични слики. Литературата продолжува сатирично да ја прикажува руската реалност. Тенденцијата да се прикажат пороците и недостатоците на руското општество е карактеристична карактеристика на целата руска класична литература. Може да се следи во делата на речиси сите писатели од 19 век. Во исто време, многу писатели ја спроведуваат сатиричната тенденција во гротескна форма. Примери за гротескна сатира се делата на Н.В. Гогољ „Носот“, М.Е. Салтиков-Шчедрин „Господа Головлевс“, „Историјата на еден град“.

Од средината на 19 век се одвива формирањето на руската реалистична литература, создадена на позадината на напнатата општествено-политичка ситуација што се разви во Русија за време на владеењето на Николај I. се подготвува, а противречностите меѓу властите и обичниот народ се силни. Има итна потреба да се создаде реална литература која акутно ќе одговара на општествено-политичката состојба во земјата. Книжевниот критичар В.Г. Белински означува нов реалистичен правец во литературата. Неговата позиција е развиена од Н.А. Доброљубов, Н.Г. Чернишевски. Се јавува спор меѓу западњаците и словенофилите за патеките на историскиот развој на Русија.

Писателите се свртуваат кон социо-политичките проблеми на руската реалност. Се развива жанрот на реалистичниот роман. Неговите дела се создадени од И.С. Тургењев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстој, И.А. Гончаров. Доминираат општествено-политички и филозофски прашања. Литературата се одликува со посебен психологизам.

Развојот на поезијата донекаде стивнува. Вреди да се истакнат поетските дела на Некрасов, кој беше првиот што ги воведе социјалните прашања во поезијата. Неговата песна „Кој може да живее добро во Русија“? “, како и многу песни кои се одразуваат на тешкиот и безнадежен живот на луѓето.

Книжевниот процес од крајот на 19 век ги откри имињата на Н.С. Лесков, А.Н. Островски А.П. Чехов. Овој се покажа како мајстор на малиот литературен жанр - приказната, како и одличен драмски писател. Натпреварувачот А.П. Чехов беше Максим Горки.

Крајот на 19 век беше обележан со појава на предреволуционерни чувства. Реалната традиција почна да згаснува. Таа беше заменета со таканаречената декадентна литература, чии карактеристични карактеристики беа мистицизмот, религиозноста, како и претчувство за промени во општествено-политичкиот живот на земјата. Последователно, декаденцијата се разви во симболика. Ова отвора нова страница во историјата на руската литература.