Gdzie i u kogo studiował Beethoven? Niesłyszący kompozytor

Ludwig van Beethoven urodził się w epoce wielkich zmian, z których główną była rewolucja francuska. Dlatego też motyw heroicznej walki stał się głównym tematem twórczości kompozytora. Walka o ideały republikańskie, chęć zmian, lepsza przyszłość – tymi ideami żył Beethoven.

Dzieciństwo i młodość

Ludwig van Beethoven urodził się w 1770 roku w Bonn (Austria), gdzie spędził dzieciństwo. W edukację przyszłego kompozytora zaangażowani byli często zmieniający się nauczyciele, przyjaciele ojca uczyli go gry na różnych instrumentach muzycznych.

Zdając sobie sprawę, że jego syn ma talent muzyczny, ojciec, chcąc zobaczyć drugiego Mozarta w Beethovenie, zaczął zmuszać chłopca do długiej i ciężkiej nauki. Nadzieje nie były jednak uzasadnione – Ludwig nie okazał się cudownym dzieckiem, ale zdobył dobrą wiedzę kompozytorską. I dzięki temu już w wieku 12 lat ukazało się jego pierwsze dzieło: „Wariacje fortepianowe na temat Marszu Dresslera”.

Beethoven rozpoczął pracę w orkiestrze teatralnej w wieku 11 lat, nie kończąc szkoły. Do końca swoich dni pisał z błędami. Kompozytor jednak dużo czytał i bez pomocy z zewnątrz uczył się francuskiego, włoskiego i łaciny.

Wczesny okres życia Beethovena nie był najbardziej produktywny, w ciągu dziesięciu lat (1782-1792) powstało zaledwie około pięćdziesięciu dzieł.

Okres wiedeński

Zdając sobie sprawę, że musi się jeszcze wiele nauczyć, Beethoven przeprowadził się do Wiednia. Tutaj uczęszcza na zajęcia z kompozycji i występuje jako pianista. Patronuje mu wielu koneserów muzyki, jednak kompozytor zachowuje się wobec nich chłodno i dumnie, ostro reagując na obelgi.

Okres ten wyróżnia się skalą, pojawiają się dwie symfonie „Chrystus na Górze Oliwnej” – słynne i jedyne oratorium. Ale jednocześnie ujawnia się choroba - głuchota. Beethoven zdaje sobie sprawę, że jest to choroba nieuleczalna i postępuje szybko. Z beznadziei i zagłady kompozytor zagłębia się w twórczość.

Okres centralny

Okres ten datuje się na lata 1802-1012 i charakteryzuje się rozkwitem talentu Beethovena. Pokonawszy cierpienia spowodowane chorobą, dostrzegł podobieństwo swojej walki z walką rewolucjonistów we Francji. Dzieła Beethovena ucieleśniały idee wytrwałości i niezłomności ducha. Szczególnie wyraźnie objawiły się one w „Eroica Symphony” (III symfonia), operze „Fidelio”, „Appassionata” (sonata nr 23).

Okres przejściowy

Okres ten trwa od 1812 do 1815 roku. W tym czasie w Europie zachodziły wielkie zmiany, które miały nastąpić po zakończeniu panowania Napoleona, co przyczyniło się do wzmocnienia tendencji reakcyjno-monarchistycznych.

W ślad za zmianami politycznymi zmienia się także sytuacja kulturowa. Literatura i muzyka odchodzą od heroicznego klasycyzmu znanego Beethovenowi. Romantyzm zaczyna przejmować opuszczone stanowiska. Kompozytor akceptuje te zmiany i tworzy symfoniczną fantazję „Bitwa pod Vattorią” oraz kantatę „Happy Moment”. Obie kreacje odniosły ogromny sukces wśród publiczności.

Jednak nie wszystkie dzieła Beethovena z tego okresu są takie. Oddając hołd nowej modzie, kompozytor zaczyna eksperymentować, szukać nowych dróg i technik muzycznych. Wiele z tych znalezisk uznano za genialne.

Późniejsza twórczość

Ostatnie lata życia Beethovena upłynęły pod znakiem upadku politycznego w Austrii i postępującej choroby kompozytora – głuchota stała się całkowitą. Nie mając rodziny, pogrążony w milczeniu, Beethoven przyjął swojego siostrzeńca, ale przyniósł tylko smutek.

Dzieła Beethovena z późnego okresu uderzająco różnią się od wszystkiego, co napisał wcześniej. Dominuje romantyzm, a idee walki i konfrontacji światła z ciemnością nabierają charakteru filozoficznego.

W 1823 r. narodziło się największe dzieło Beethovena (jak sam wierzył) – „Msza uroczysta”, którą po raz pierwszy wykonano w Petersburgu.

Beethoven: „Futro Elizy”

Dzieło to stało się najsłynniejszym dziełem Beethovena. Jednak za życia kompozytora Bagatelle nr 40 (tytuł formalny) nie była powszechnie znana. Rękopis odkryto dopiero po śmierci kompozytora. W 1865 roku odkrył je Ludwig Nohl, badacz twórczości Beethovena. Otrzymał go z rąk pewnej kobiety, która twierdziła, że był to prezent. Nie udało się ustalić czasu powstania bagateli, gdyż datowano ją na 27 kwietnia bez wskazania roku. Dzieło ukazało się w 1867 roku, lecz oryginał niestety zaginął.

Nie wiadomo dokładnie, kim jest Eliza, której dedykowana jest miniatura fortepianowa. Istnieje nawet sugestia Maxa Ungera (1923), że pierwotny tytuł dzieła brzmiał „Für Teresa”, a Nohl po prostu błędnie odczytał charakter pisma Beethovena. Jeśli przyjąć tę wersję za prawdziwą, wówczas spektakl dedykowany jest uczennicy kompozytora, Teresie Malfatti. Beethoven był zakochany w dziewczynie i nawet się jej oświadczył, ale odmówiono mu.

Pomimo wielu pięknych i wspaniałych dzieł napisanych na fortepian, Beethoven dla wielu jest nierozerwalnie związany z tym tajemniczym i urzekającym utworem.

Moja chęć służenia swoją sztuką biednej, cierpiącej ludzkości nigdy, od dzieciństwa... nie potrzebowała żadnej nagrody innej niż wewnętrzna satysfakcja...
L. Beethovena

Muzyczna Europa wciąż była pełna plotek o genialnym cudownym dziecku – W. A. Mozarcie, kiedy Ludwig van Beethoven urodził się w Bonn, w rodzinie tenora kaplicy dworskiej. Został ochrzczony 17 grudnia 1770 roku, nadając mu imię na cześć swojego dziadka, czcigodnego kapelmistrza, pochodzącego z Flandrii. Pierwszą wiedzę muzyczną Beethoven otrzymał od ojca i współpracowników. Ojciec chciał, aby został „drugim Mozartem” i zmuszał syna do ćwiczeń nawet w nocy. Beethoven nie stał się cudownym dzieckiem, ale swój talent kompozytorski odkrył dość wcześnie. Duży wpływ wywarł na niego K. Nefe, który uczył go kompozycji i gry na organach, człowiek o zaawansowanych przekonaniach estetycznych i politycznych. Ze względu na ubóstwo rodziny Beethoven był zmuszony bardzo wcześnie przystąpić do nabożeństwa: w wieku 13 lat został zapisany do kaplicy jako asystent organisty; później pracował jako akompaniator w Teatrze Narodowym w Bonn. W 1787 odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola Mozarta, który po wysłuchaniu improwizacji młodego człowieka powiedział: „Zwróć na niego uwagę; pewnego dnia sprawi, że świat zacznie mówić o sobie.” Beethovenowi nie udało się zostać uczniem Mozarta: poważna choroba i śmierć matki zmusiły go do pospiesznego powrotu do Bonn. Tam Beethoven znalazł moralne wsparcie w oświeconej rodzinie Breuningów i związał się ze środowiskiem uniwersyteckim, które podzielało najbardziej postępowe poglądy. Idee rewolucji francuskiej zostały entuzjastycznie przyjęte przez bońskich przyjaciół Beethovena i wywarły silny wpływ na ukształtowanie się jego przekonań demokratycznych.

W Bonn Beethoven napisał wiele dużych i małych dzieł: 2 kantaty na solistów, chór i orkiestrę, 3 kwartety fortepianowe, kilka sonat fortepianowych (obecnie nazywanych sonatami). Warto zaznaczyć, że sonatyny znane są wszystkim początkującym pianistom sól I F major, zdaniem badaczy, nie należą do Beethovena, a jedynie są przypisywane, natomiast inna, prawdziwie Beethovenowska Sonatina F-dur, odkryta i opublikowana w 1909 roku, pozostaje jakby w cieniu i przez nikogo nie grana. Dużą część twórczości Bonna stanowią także wariacje i utwory przeznaczone do amatorskiego muzykowania. Wśród nich jest znana piosenka „Groundhog”, wzruszająca „Elegia na śmierć pudla”, zbuntowany plakatowy „Free Man”, marzycielski „Sigh of the Unloved and Happy Love”, zawierający prototyp przyszłości motyw radości z IX Symfonii „Pieśń Ofiarna”, który Beethoven pokochał tak bardzo, że powracał do niego 5 razy (ostatnie wydanie - 1824). Pomimo świeżości i jasności swoich młodzieńczych kompozycji Beethoven zrozumiał, że musi się poważnie uczyć.

W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia, największego ośrodka muzycznego w Europie. Tutaj studiował kontrapunkt i kompozycję u J. Haydna, J. Schenka, J. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Chociaż uczeń był uparty, uczył się gorliwie, a następnie z wdzięcznością przemawiał do wszystkich swoich nauczycieli. W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zyskał sławę jako niedościgniony improwizator i genialny wirtuoz. Podczas swojego pierwszego i ostatniego długiego tournée (1796) zachwycił publiczność Pragi, Berlina, Drezna i Bratysławy. Młodemu wirtuozowi patronowało wielu wybitnych melomanów - K. Lichnowski, F. Lobkowitz, F. Kinski, Ambasador Rosji A. Razumowski i inni, w ich salonach po raz pierwszy można było usłyszeć sonaty, tria, kwartety, a później nawet symfonie Beethovena. Ich nazwiska można odnaleźć w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Jednak sposób, w jaki Beethoven postępował ze swoimi patronami, był wówczas prawie niespotykany. Dumny i niezależny, nie wybaczył nikomu próby poniżenia jego godności. Znane są legendarne słowa wypowiedziane przez kompozytora do mecenasa sztuki, który go obraził: „Było i będzie tysiące książąt, ale jest tylko jeden Beethoven”. Spośród wielu arystokratek, które były uczennicami Beethovena, Ertman, siostry T. i J. Bruns oraz M. Erdedi zostali jego stałymi przyjaciółmi i propagatorami jego muzyki. Choć nie lubił uczyć, Beethoven był jednak nauczycielem gry na fortepianie K. Czernego i F. Riesa (obaj zdobyli później europejską sławę) oraz kompozycji arcyksięcia Rudolfa austriackiego.

W pierwszej dekadzie wiedeńskiej Beethoven tworzył głównie muzykę fortepianową i kameralną. W latach 1792-1802 Powstały 3 koncerty fortepianowe i 2 tuziny sonat. Spośród nich tylko Sonata nr 8 („ Żałosne") ma tytuł autorski. Sonatę nr 14, noszącą podtytuł sonaty fantastycznej, romantyczny poeta L. Relshtab nazwał „Światłem księżyca”. Stałe nazwy utrwaliły się także dla sonat nr 12 („Z marszem żałobnym”), nr 17 („Z recytatywami”) i późniejszych: nr 21 („Aurora”) i nr 23 („Appassionata”). Do pierwszego okresu wiedeńskiego, oprócz fortepianowych, zalicza się 9 (na 10) sonat skrzypcowych (m.in. nr 5 – „Wiosna”, nr 9 – „Kreutzer”; oba tytuły również nie są autorskie); 2 sonaty wiolonczelowe, 6 kwartetów smyczkowych, kilka składów na różne instrumenty (m.in. pogodny, waleczny Septet).

Od początku XIX wieku. Beethoven zaczynał także jako symfonista: w 1800 r. ukończył I Symfonię, a w 1802 r. II. W tym samym czasie powstało jego jedyne oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”. Pierwsze oznaki nieuleczalnej choroby - postępującej głuchoty - które pojawiły się w 1797 r. i świadomość beznadziejności wszelkich prób leczenia tej choroby, doprowadziły Beethovena do kryzysu psychicznego w 1802 r., co znalazło odzwierciedlenie w słynnym dokumencie - „Testamencie Heiligenstadt” . Wyjściem z kryzysu była twórczość: „... Trochę mi brakowało, abym popełnił samobójstwo” – pisał kompozytor. - „Tylko sztuka mnie powstrzymywała”.

1802-12 - czas genialnego rozkwitu geniuszu Beethovena. Jego głęboko rozwinięte idee przezwyciężenia cierpienia mocą ducha i zwycięstwa światła nad ciemnością po zaciętej walce okazały się zgodne z podstawowymi ideami Rewolucji Francuskiej i ruchów wyzwoleńczych początku XIX wieku. Idee te znalazły ucieleśnienie w III („Eroicznej”) i V Symfonii, w tyrańskiej operze „Fidelio”, w muzyce do tragedii J. V. Goethego „Egmont”, w 23 Sonacie („Appassionata”). Kompozytor inspirował się także ideami filozoficzno-etycznymi Oświecenia, które dostrzegł w młodości. Świat przyrody jawi się jako pełen dynamicznej harmonii w VI Symfonii („Pastoralnej”), w Koncercie skrzypcowym, w sonatach fortepianowych (nr 21) i skrzypcowych (nr 10). Melodie ludowe lub zbliżone do ludowych słychać w VII Symfonii oraz w kwartetach nr 7-9 (tzw. „rosyjskie” – dedykowane A. Razumowskiemu; Kwartet nr 8 zawiera 2 melodie rosyjskich pieśni ludowych: użyte znacznie później także przez N. Rimskiego-Korsakowa „Chwała” i „Och, mój talent, talent”). IV Symfonia jest pełna potężnego optymizmu, VIII Symfonia przesiąknięta jest humorem i nieco ironiczną nostalgią za czasami Haydna i Mozarta. Gatunek wirtuozowski został potraktowany epicko i monumentalnie w IV i V Koncercie fortepianowym, a także w Koncercie potrójnym na skrzypce, wiolonczelę i fortepian z orkiestrą. We wszystkich tych dziełach styl klasycyzmu wiedeńskiego z jego afirmującą życie wiarą w rozum, dobro i sprawiedliwość, wyrażającą się na poziomie pojęciowym jako ruch „przez cierpienie do radości” (od listu Beethovena do M. Erdediego), a na poziomie poziomie kompozycyjnym, uznał za najpełniejsze i ostateczne ucieleśnienie stylu klasycyzmu wiedeńskiego - jako równowagę między jednością a różnorodnością oraz przestrzeganie ścisłych proporcji w największej skali kompozycji.

1812-15 - punkty zwrotne w życiu politycznym i duchowym Europy. Po okresie wojen napoleońskich i powstania ruchu wyzwoleńczego nastąpił Kongres Wiedeński (1814-15), po którym w polityce wewnętrznej i zagranicznej krajów europejskich nasiliły się tendencje reakcyjno-monarchiczne. Styl heroicznego klasycyzmu, wyrażający ducha rewolucyjnej odnowy końca XVIII wieku. i nastroje patriotyczne początku XIX w., nieuchronnie powinny albo przerodzić się w sztukę pompatyczną i oficjalną, albo ustąpić miejsca romantyzmowi, który stał się wiodącym nurtem w literaturze i dał się poznać w muzyce (F. Schubert). Beethoven także musiał rozwiązać te złożone problemy duchowe. Złożył hołd zwycięskiej radości, tworząc spektakularną fantazję symfoniczną „Bitwa pod Vittorią” i kantatę „Happy Moment”, których premiera zbiegła się z Kongresem Wiedeńskim i przyniosła Beethovenowi bezprecedensowy sukces. Natomiast w innych dziełach z lat 1813-17. odzwierciedlało uporczywe i czasami bolesne poszukiwanie nowych ścieżek. W tym czasie powstały sonaty wiolonczelowe (nr 4, 5) i fortepianowe (nr 27, 28), kilkadziesiąt aranżacji pieśni różnych narodów na głos i zespół oraz pierwszy w historii gatunku cykl wokalny „To a Daleko Ukochany” (1815). Styl tych dzieł jest niejako eksperymentalny, z wieloma pomysłowymi odkryciami, ale nie zawsze tak integralny, jak w okresie „rewolucyjnego klasycyzmu”.

Ostatnią dekadę życia Beethovena naznaczyła zarówno ogólna, opresyjna atmosfera polityczna i duchowa w Austrii Metternicha, jak i osobiste przeciwności losu i wstrząsy. Głuchota kompozytora stała się całkowita; od 1818 r. zmuszony był posługiwać się „zeszytami konwersacyjnymi”, w których rozmówcy zapisali kierowane do niego pytania. Straciwszy nadzieję na osobiste szczęście (imię „nieśmiertelnej ukochanej”, do której adresowany był list pożegnalny Beethovena z 6-7 lipca 1812 r., pozostaje nieznane; niektórzy badacze uważają ją za J. Brunswick-Dame, inni - A. Brentano) Beethoven przyjął, że opiekuje się swoim siostrzeńcem Karolem, synem swojego młodszego brata, który zmarł w 1815 roku. Doprowadziło to do długotrwałej (1815–1820) batalii prawnej z matką chłopca o wyłączne prawo do opieki nad dzieckiem. Zdolny, ale niepoważny siostrzeniec sprawił Beethovenowi wiele smutku. Kontrast smutnych, a czasem tragicznych okoliczności życiowych i idealnego piękna powstających dzieł jest przejawem duchowego wyczynu, który uczynił Beethovena jednym z bohaterów europejskiej kultury New Age.

Twórczość 1817-26 zapoczątkował nowy wzrost geniuszu Beethovena i stał się jednocześnie epilogiem epoki muzycznego klasycyzmu. Pozostając wierny klasycznym ideałom, kompozytor do ostatnich dni odnalazł nowe formy i sposoby ich realizacji, z pogranicza romantyzmu, ale się do nich nie przekształcając. Późny styl Beethovena jest wyjątkowym zjawiskiem estetycznym. Centralna dla Beethovena idea dialektycznej relacji kontrastów, walki światła z ciemnością nabiera w jego późnym dziele zdecydowanie filozoficznego wydźwięku. Zwycięstwa nad cierpieniem nie osiąga się już poprzez bohaterskie działanie, ale poprzez ruch ducha i myśli. Wielki mistrz formy sonatowej, w której wcześniej rozwijały się konflikty dramatyczne, Beethoven w swoich późniejszych dziełach często sięga po formę fugi, która najlepiej nadaje się do ucieleśnienia stopniowego kształtowania się uogólnionej idei filozoficznej. Ostatnie 5 sonat fortepianowych (nr 28-32) i ostatnie 5 kwartetów (nr 12-16) wyróżnia się szczególnie złożonym i wyrafinowanym językiem muzycznym, wymagającym od wykonawców największych umiejętności, a od słuchaczy uduchowionej percepcji. 33 wariacje na temat Walca Diabellego i Bagateli op. 126 to także prawdziwe arcydzieła, pomimo różnicy skali. Późniejsza twórczość Beethovena od dawna budzi kontrowersje. Spośród jego współczesnych tylko nieliczni byli w stanie zrozumieć i docenić jego najnowsze dzieła. Jedną z tych osób był N. Golicyn, na którego zamówienie powstały kwartety nr 1 i jemu zadedykowane. Jemu dedykowana jest uwertura „Poświęcenie domu” (1822).

W 1823 roku Beethoven ukończył „Mszę uroczystą”, którą uważał za swoje największe dzieło. Msza ta, przeznaczona bardziej do celów koncertowych niż religijnych, stała się jednym z przełomowych zjawisk w niemieckiej tradycji oratoryjnej (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Pierwsza msza (1807) nie ustępowała mszom Haydna i Mozarta, ale nie stała się nowym słowem w historii gatunku, podobnie jak „uroczysta”, która ucieleśniała wszystkie umiejętności Beethovena jako symfonisty i dramaturga. Wracając do kanonicznego tekstu łacińskiego, Beethoven uwydatnił w nim ideę poświęcenia w imię szczęścia ludzi i wprowadził do ostatecznej prośby o pokój żarliwy patos zaprzeczenia wojnie jako największemu złu. Z pomocą Golicyna po raz pierwszy odprawiono „Mszę uroczystą” 7 kwietnia 1824 roku w Petersburgu. Miesiąc później w Wiedniu odbył się ostatni koncert benefisowy Beethovena, podczas którego oprócz partii mszy wykonano jego ostatnią IX Symfonię z finałowym refrenem opartym na słowach „Ody do radości” F. Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie prowadzona przez całą symfonię i wyraża się z największą wyrazistością w końcówce dzięki wprowadzeniu tekstu poetyckiego, o którym Beethoven marzył w muzyce jeszcze w Bonn. IX Symfonia z ostatnim zawołaniem: „Obejmijcie miliony!” - stał się ideologicznym świadectwem człowieczeństwa Beethovena i wywarł głęboki wpływ na symfonię XIX i XX wieku.

Tradycje Beethovena przejęli i w ten czy inny sposób kontynuowali G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiew, D. Szostakowicz. Beethoven jako nauczyciel był także czczony przez kompozytorów szkoły nowowiedeńskiej - „ojca dodekafonii” A. Schönberga, żarliwego humanistę A. Berga, innowatora i autora tekstów A. Weberna. W grudniu 1911 roku Webern napisał do Berga: „Niewiele rzeczy jest tak cudownych jak Boże Narodzenie. ... Czy nie tak powinniśmy świętować urodziny Beethovena?” Wielu muzyków i melomanów zgodziłoby się z tą propozycją, gdyż dla tysięcy (a może i milionów) ludzi Beethoven pozostaje nie tylko jednym z największych geniuszy wszechczasów i narodów, ale także uosobieniem niesłabnącego ideału etycznego, inspiratorem uciśnionych, pocieszyciel cierpiących, wierny przyjaciel w smutku i radości.

L. Kirillina

Beethoven to jedno z największych zjawisk kultury światowej. Jego twórczość plasuje się na równi z twórczością takich tytanów myśli artystycznej, jak Tołstoj, Rembrandt i Szekspir. Pod względem głębi filozoficznej, orientacji demokratycznej i odwagi innowacji Beethoven nie ma sobie równych w sztuce muzycznej Europy minionych stuleci.

Dzieło Beethovena uchwyciło wielkie przebudzenie narodów, bohaterstwo i dramat epoki rewolucyjnej. Jego muzyka, adresowana do całej postępowej ludzkości, była odważnym wyzwaniem dla estetyki feudalnej arystokracji.

Światopogląd Beethovena ukształtował się pod wpływem ruchu rewolucyjnego, który rozprzestrzenił się w zaawansowanych kręgach społeczeństwa na przełomie XVIII i XIX wieku. Burżuazyjno-demokratyczne oświecenie ukształtowało się w Niemczech jako jedyne w swoim rodzaju odbicie na ziemi niemieckiej. Protest przeciwko uciskowi społecznemu i despotyzmowi wyznaczył wiodące kierunki niemieckiej filozofii, literatury, poezji, teatru i muzyki.

Lessing wzniósł sztandar walki o ideały humanizmu, rozumu i wolności. Twórczość Schillera i młodego Goethego przepojona była poczuciem obywatelstwa. Dramatopisarze ruchu Sturm und Drang zbuntowali się przeciwko drobnostkowej moralności społeczeństwa feudalno-burżuazyjnego. Wyzwanie rzucone reakcyjnej szlachcie słychać w „Natanie Mądrym” Lessinga, „Götz von Berlichingen” Goethego, „Zbójcach” i „Przebiegłości i miłości” Schillera. Idee walki o wolności obywatelskie przenikają Don Carlosa i Williama Tella Schillera. Napięcie sprzeczności społecznych znalazło odzwierciedlenie także w obrazie Wertera Goethego, „zbuntowanego męczennika”, jak to ujął Puszkin. Duch wyzwania cechował każde wybitne dzieło sztuki tamtej epoki powstałe na ziemi niemieckiej. Twórczość Beethovena była najpowszechniejszym i najdoskonalszym artystycznie wyrazem w sztuce ruchów ludowych w Niemczech przełomu XVIII i XIX wieku.

Wielki przewrót społeczny we Francji wywarł bezpośredni i potężny wpływ na Beethovena. Ten genialny muzyk, współczesny rewolucji, urodził się w epoce, która idealnie pasowała do jego talentu i tytanicznej natury. Z rzadką siłą twórczą i przenikliwością emocjonalną Beethoven śpiewał majestat i napięcie swoich czasów, ich burzliwy dramat, radości i smutki gigantycznych mas. Do dziś sztuka Beethovena pozostaje niedościgniona jako artystyczny wyraz uczuć obywatelskiego bohaterstwa.

Temat rewolucyjny w żaden sposób nie wyczerpuje spuścizny Beethovena. Bez wątpienia najwybitniejsze dzieła Beethovena należą do sztuki o charakterze heroiczno-dramatycznym. Główne cechy jego estetyki najwyraźniej ucieleśniają dzieła odzwierciedlające temat walki i zwycięstwa, wychwalające uniwersalną demokratyczną zasadę życia i pragnienie wolności. „Eroica”, V i IX Symfonia, uwertury „Coriolanus”, „Egmont”, „Leonore”, „Sonata Pathétique” i „Appassionata” - to właśnie ten krąg dzieł niemal natychmiast zdobył Beethovenowi największe uznanie na świecie. I tak naprawdę muzyka Beethovena różni się od struktury myśli i sposobu wyrażania swoich poprzedników przede wszystkim skutecznością, tragiczną siłą i rozmachem. Nic dziwnego, że jego innowacja w sferze heroiczno-tragicznej wcześniej niż w innych przyciągnęła powszechną uwagę; To głównie na podstawie twórczości dramatycznej Beethovena oceniali jego twórczość zarówno jemu współcześni, jak i następne pokolenia.

Świat muzyki Beethovena jest jednak zadziwiająco różnorodny. Istnieją inne fundamentalnie ważne aspekty jego sztuki, poza którymi jego postrzeganie będzie nieuchronnie jednostronne, wąskie i przez to zniekształcone. A przede wszystkim ta głębia i złożoność zawartej w nim zasady intelektualnej.

Psychologia nowego człowieka, wyzwolonego z feudalnych okowów, objawia się u Beethovena nie tylko w kategoriach konfliktu i tragedii, ale także poprzez sferę wysoko natchnionych myśli. Jego bohater, posiadający niezłomną odwagę i pasję, jest także obdarzony bogatym, doskonale rozwiniętym intelektem. Jest nie tylko wojownikiem, ale także myślicielem; Oprócz działania cechuje go tendencja do skoncentrowanego myślenia. Żaden świecki kompozytor przed Beethovenem nie osiągnął takiej filozoficznej głębi i szerokości myśli. Gloryfikacja prawdziwego życia w jego wieloaspektowych aspektach przez Beethovena przeplatała się z ideą kosmicznej wielkości wszechświata. Chwile natchnionej kontemplacji współistnieją w jego muzyce z obrazami heroicznymi i tragicznymi, oświetlając je w wyjątkowy sposób. Przez pryzmat wzniosłego i głębokiego intelektu w muzyce Beethovena odbija się życie w całej jego różnorodności - gwałtowne namiętności i oderwane marzenia, teatralny dramatyczny patos i liryczne wyznanie, obrazy natury i sceny z życia codziennego...

Wreszcie, na tle twórczości swoich poprzedników, muzyka Beethovena wyróżnia się indywidualizacją obrazu, co wiąże się z zasadą psychologiczną w sztuce.

Nie jako przedstawiciel klasy, ale jako jednostka posiadająca własny, bogaty świat wewnętrzny, rozpoznał siebie człowiek nowego, porewolucyjnego społeczeństwa. W tym duchu Beethoven interpretował swojego bohatera. Jest zawsze znaczący i niepowtarzalny, każda strona jego życia stanowi niezależną wartość duchową. Nawet motywy powiązane ze sobą stylistycznie zyskują w muzyce Beethovena takie bogactwo odcieni oddających nastrój, że każdy z nich postrzegany jest jako niepowtarzalny. Biorąc pod uwagę bezwarunkową wspólność idei, które przenikają całą jego twórczość, oraz głęboki ślad potężnej indywidualności twórczej leżący na wszystkich dziełach Beethovena, każde z jego dzieł jest artystyczną niespodzianką.

Być może właśnie to nieśmiertelne pragnienie ukazania niepowtarzalnej istoty każdego obrazu sprawia, że problem stylu Beethovena jest tak złożony.

O Beethovenie mówi się zazwyczaj jako o kompozytorze, który z jednej strony dopełnia klasycyzm (W rosyjskiej teatrologii i zagranicznej literaturze muzykologicznej termin „klasycyzm” został ustalony w odniesieniu do sztuki klasycyzmu. Stąd zamieszanie, które nieuchronnie powstaje, gdy do scharakteryzowania szczytu używa się jednego słowa „klasyczny”, „wieczny” fenomenów jakiejkolwiek sztuki i zdefiniowania jednej kategorii stylistycznej.My, bezwładnie, nadal używamy terminu „klasyczny” w odniesieniu do stylu muzycznego XVIII wieku i klasycznych przykładów w muzyce innych stylów (na przykład romantyzmu , barok, impresjonizm itp.). epoka w muzyce otwiera natomiast drogę do „epoki romantycznej”. Z szerszej perspektywy historycznej sformułowanie to nie budzi zastrzeżeń. Daje jednak niewielki wgląd w istotę samego stylu Beethovena. O ile bowiem na pewnych etapach ewolucji styka się pod pewnymi względami z twórczością klasycystów XVIII wieku i romantyków następnego pokolenia, o tyle muzyka Beethovena w jakiś istotny, zdecydowany sposób nie pokrywa się właściwie z wymogami ani jednego, ani drugiego. styl. Co więcej, na ogół trudno ją scharakteryzować, posługując się koncepcjami stylistycznymi opracowanymi na podstawie studiów nad twórczością innych artystów. Beethoven jest niepowtarzalnie indywidualny. Co więcej, jest tak wielostronny i różnorodny, że żadne znane kategorie stylistyczne nie obejmują całej różnorodności jego wyglądu.

Z większą lub mniejszą pewnością można mówić jedynie o pewnym ciągu etapów poszukiwań kompozytora. Przez całą swoją karierę Beethoven nieustannie poszerzał ekspresyjne granice swojej sztuki, nieustannie pozostawiając w tyle nie tylko swoich poprzedników i współczesnych, ale także własny dorobek wcześniejszego okresu. W dzisiejszych czasach zwyczajowo zadziwia się wszechstronnością Strawińskiego czy Picassa, upatrując w tym oznaki szczególnej intensywności ewolucji myśli artystycznej charakterystycznej dla XX wieku. Ale pod tym względem Beethoven w niczym nie ustępuje wyżej wymienionym luminarzom. Wystarczy porównać niemal dowolne, losowo wybrane dzieła Beethovena, aby przekonać się o niesamowitej wszechstronności jego stylu. Czy łatwo uwierzyć, że elegancki septet w stylu wiedeńskiego Diverssement, monumentalna dramatyczna „Symfonia erotyczna” i głęboko filozoficzne kwartety op. 59 należą do tego samego pióra? Co więcej, wszystkie powstały w ciągu jednego, sześcioletniego okresu.

Żadnej z sonat Beethovena nie można wyróżnić jako najbardziej charakterystycznej dla stylu kompozytora w dziedzinie muzyki fortepianowej. Żadne dzieło nie jest typowym przykładem jego poszukiwań w sferze symfonicznej. Czasem w tym samym roku Beethoven wydaje dzieła tak kontrastujące ze sobą, że na pierwszy rzut oka trudno dostrzec łączące je cechy. Przypomnijmy sobie przynajmniej dobrze znane V i VI Symfonię. Każdy szczegół tematyczny, każda technika formacyjna są w nich tak ostro przeciwstawne, jak ogólne koncepcje artystyczne tych symfonii – dotkliwie tragicznej Piątej i idyllicznie sielskiej szóstej – są nie do pogodzenia. Jeśli porównamy dzieła powstałe na różnych, stosunkowo odległych etapach drogi twórczej – np. I Symfonię i „Mszę uroczystą”, kwartety op. 18 i ostatnie kwartety, szóstą i dwudziestą dziewiątą sonatę fortepianową itd., itd., wówczas zobaczymy dzieła tak odmienne od siebie, że w pierwszym wrażeniu bezwarunkowo postrzegamy je jako wytwór nie tylko odmiennych intelektów, ale także z różnych epok artystycznych. Co więcej, każde z wymienionych opusów jest wysoce charakterystyczne dla Beethovena, każde jest cudem stylistycznej kompletności.

Można mówić tylko o jednej zasadzie artystycznej, która w najogólniejszym ujęciu charakteryzuje twórczość Beethovena: przez całą jego twórczość styl kompozytora ewoluował w wyniku poszukiwań prawdziwego ucieleśnienia życia. Potężne ogarnięcie rzeczywistości, bogactwo i dynamika w przekazie myśli i uczuć, wreszcie nowe w stosunku do poprzedników rozumienie piękna doprowadziło do powstania tak wielopłaszczyznowych, oryginalnych i ponadczasowych artystycznie form wyrazu, które można podsumować jedynie koncepcją unikalny „styl Beethovena”.

Według definicji Sierowa Beethoven rozumiał piękno jako wyraz wysokiej ideologii. Hedonistyczna, z wdziękiem zróżnicowana strona muzycznej ekspresji została w dojrzałej twórczości Beethovena świadomie przezwyciężona.

Tak jak Lessing opowiadał się za precyzyjną i oszczędną mową przeciw sztucznemu, dekoracyjnemu stylowi poezji salonowej, nasyconej eleganckimi alegoriami i atrybutami mitologicznymi, tak Beethoven odrzucał wszystko, co dekoracyjne i konwencjonalnie idylliczne.

W jego muzyce zanikła nie tylko wykwintna zdobnictwo, nierozerwalnie związane ze stylem wyrazu XVIII wieku. Równowaga i symetria języka muzycznego, płynna rytmika, kameralna przejrzystość brzmienia – te cechy stylistyczne, charakterystyczne dla wszystkich bez wyjątku wiedeńskich poprzedników Beethovena, były stopniowo wypierane także z jego muzycznej mowy. Beethovenowska koncepcja piękna wymagała podkreślenia nagości uczuć. Szukał różnych intonacji – dynamicznych i niespokojnych, ostrych i trwałych. Brzmienie jego muzyki stało się bogate, gęste i dramatycznie kontrastujące; jego tematyka nabrała niespotykanego dotychczas lakonizmu i surowej prostoty. Osobom wychowanym na muzycznym klasycyzmie XVIII w. sposób ekspresji Beethovena wydawał się na tyle niezwykły, „niewygładzony”, a czasem nawet brzydki, że kompozytorowi wielokrotnie zarzucano dążenie do oryginalności, co widzieli w jego nowych technikach wyrazu poszukiwanie dziwnych, celowo dysonansowych dźwięków, które drażnią ucho.

A jednak, przy całej swojej oryginalności, odwadze i nowatorstwie, muzyka Beethovena jest nierozerwalnie związana z poprzednią kulturą i klasycystycznym systemem myślenia.

Zaawansowane szkoły XVIII wieku, obejmujące kilka pokoleń artystycznych, przygotowały dzieło Beethovena. Część z nich otrzymała w nim uogólnienie i ostateczną formę; wpływy innych ujawniają się w nowym pierwotnym załamaniu.

Twórczość Beethovena jest najściślej związana ze sztuką Niemiec i Austrii.

Przede wszystkim zauważalna jest ciągłość z klasycyzmem wiedeńskim XVIII wieku. To nie przypadek, że Beethoven wszedł do historii kultury jako ostatni przedstawiciel tej szkoły. Rozpoczął drogę wytyczoną przez jego bezpośrednich poprzedników, Haydna i Mozarta. Beethoven głęboko dostrzegł także strukturę heroiczno-tragicznych obrazów muzycznego dramatu Glucka, częściowo poprzez dzieła Mozarta, które na swój sposób załamały tę figuratywną zasadę, a częściowo bezpośrednio od lirycznych tragedii Glucka. Równie wyraźnie postrzegany jest Beethoven jako duchowy spadkobierca Handla. Triumfalne, lekko heroiczne obrazy oratoriów Handla rozpoczęły nowe życie na gruncie instrumentalnym w sonatach i symfoniach Beethovena. Wreszcie wyraźne kolejne wątki łączą Beethovena z ową filozoficzną i kontemplacyjną linią sztuki muzycznej, która od dawna rozwinęła się w niemieckich szkołach chóralnych i organowych, stając się jej typową zasadą narodową i osiągając swój szczyt w sztuce Bacha. Wpływ tekstów filozoficznych Bacha na całą strukturę muzyki Beethovena jest głęboki i niezaprzeczalny i można go prześledzić od I Sonaty fortepianowej po IX Symfonię i ostatnie kwartety, powstałe na krótko przed jego śmiercią.

Chorał protestancki i tradycyjna niemiecka pieśń codzienna, demokratyczny Singspiel i wiedeńskie serenady uliczne – te i wiele innych rodzajów sztuki narodowej są również w wyjątkowy sposób ucieleśnione w twórczości Beethovena. Rozpoznaje zarówno historycznie ustalone formy pieśniarstwa chłopskiego, jak i intonacje współczesnego folkloru miejskiego. W zasadzie wszystko, co organicznie narodowe w kulturze Niemiec i Austrii, znalazło odzwierciedlenie w sonatowo-symfonicznym dziele Beethovena.

Sztuka innych krajów, zwłaszcza Francji, również przyczyniła się do powstania jego wieloaspektowego geniuszu. W muzyce Beethovena można usłyszeć echa motywów rousseauowskich, które w XVIII wieku ucieleśniały francuską operę komiczną, począwszy od „Wioskowego czarnoksiężnika” samego Rousseau, a skończywszy na klasycznych dziełach tego gatunku Grétry’ego. Plakat, surowo uroczysty charakter masowych rewolucyjnych gatunków Francji, odcisnął na nim niezatarty ślad, wyznaczając zerwanie ze sztuką kameralną XVIII wieku. Opery Cherubiniego wprowadziły ostry patos, spontaniczność i dynamikę namiętności, bliską emocjonalnej strukturze stylu Beethovena.

Tak jak twórczość Bacha wchłonęła i uogólniła na najwyższym poziomie artystycznym wszystkie znaczące szkoły poprzedniej epoki, tak horyzonty genialnego symfonisty XIX wieku obejmowały wszystkie realne ruchy muzyczne poprzedniego stulecia. Jednak nowe rozumienie piękna muzycznego przez Beethovena przerobiło te źródła na tak oryginalną formę, że w kontekście jego dzieł nie zawsze są one łatwo rozpoznawalne.

Dokładnie w ten sam sposób klasycystyczny sposób myślenia odbija się w twórczości Beethovena w nowej formie, dalekiej od stylu wypowiedzi Glucka, Haydna i Mozarta. Jest to szczególny, czysto beethovenowski typ klasycyzmu, który nie ma pierwowzoru u żadnego artysty. Kompozytorzy XVIII wieku nawet nie myśleli o możliwości powstania tak monumentalnych konstrukcji, które stały się typowe dla Beethovena, o takiej swobodzie rozwoju w ramach formacji sonatowej, o tak różnorodnych typach tematów muzycznych oraz o złożoności i bogactwie samego dzieła. faktura muzyki Beethovena powinna być przez nich postrzegana jako bezwarunkowy krok wstecz do odrzuconej maniery pokolenia Bacha. A jednak przynależność Beethovena do klasycystycznego systemu myślenia wyraźnie ujawnia się na tle tych nowych zasad estetycznych, które zaczęły bezwarunkowo dominować w muzyce epoki pobeethovenowskiej.

W 1770 roku w rodzinie niemieckich muzyków urodził się chłopiec, którego przeznaczeniem było zostać genialnym kompozytorem. Biografia Beethovena jest niezwykle interesująca i fascynująca, jego droga życiowa zawiera wiele wzlotów i upadków, wzlotów i upadków. Nazwisko największego twórcy genialnych dzieł znane jest nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki i nie są fanami muzyki klasycznej. W tym artykule zostanie pokrótce przedstawiona biografia Ludwiga van Beethovena.

Rodzina muzyka

Biografia Beethovena ma luki. Nigdy nie udało się ustalić dokładnej daty jego urodzin. Wiadomo jednak na pewno, że 17 grudnia miał miejsce nad nim sakrament chrztu. Prawdopodobnie chłopiec urodził się dzień przed tą ceremonią.

Miał szczęście, że urodził się w rodzinie bezpośrednio związanej z muzyką. Dziadkiem Ludwiga był Ludwik Beethoven, który był dyrektorem chóru. Jednocześnie wyróżniał się dumnym usposobieniem, godną pozazdroszczenia zdolnością do pracy i wytrwałością. Wszystkie te cechy przekazał wnukowi poprzez ojca.

Biografia Beethovena ma smutne strony. Jego ojciec Johann Van Beethoven cierpiał na uzależnienie od alkoholu, co odcisnęło piętno zarówno na charakterze chłopca, jak i na całym jego przyszłym losie. Rodzina żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała pieniądze wyłącznie dla własnej przyjemności, całkowicie ignorując potrzeby swoich dzieci i żony.

Zdolny chłopiec był drugim dzieckiem w rodzinie, ale los postanowił inaczej, czyniąc go najstarszym. Pierworodny zmarł po przeżyciu zaledwie tygodnia. Okoliczności śmierci nie zostały ustalone. Później rodzice Beethovena mieli jeszcze pięcioro dzieci, z których troje nie dożyło dorosłości.

Dzieciństwo

Biografia Beethovena jest pełna tragedii. Dzieciństwo zostało przyćmione biedą i despotyzmem jednego z najbliższych mu ludzi – jego ojca. Ten ostatni wpadł na fantastyczny pomysł – zrobić drugiego Mozarta z własnego dziecka. Zaznajomiwszy się z działalnością ojca Amadeusza, Leopolda, Johann posadził syna przy klawesynie i zmuszał go do wielogodzinnego grania na muzyce. Tym samym nie starał się pomóc chłopcu w realizacji jego potencjału twórczego, szukał po prostu dodatkowego źródła dochodu.

W wieku czterech lat skończyło się dzieciństwo Ludwiga. Z niezwykłym entuzjazmem i inspiracją Johann zaczął ćwiczyć dziecko. Na początek pokazał mu podstawy gry na pianinie i skrzypcach, po czym „zachęcając” chłopca klepnięciami i klepnięciami, zmuszał go do pracy. Ani łkanie dziecka, ani prośby żony nie były w stanie złamać uporu ojca. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa spacerować z przyjaciółmi, natychmiast został umieszczony w domu, aby kontynuować naukę muzyczną.

Intensywne prace nad instrumentem odebrały mu kolejną szansę - zdobycie ogólnego wykształcenia naukowego. Chłopiec miał jedynie powierzchowną wiedzę, był słaby w ortografii i arytmetyce mentalnej. Ogromna chęć uczenia się i uczenia się czegoś nowego pomogła wypełnić tę lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, zapoznając się z dziełami tak wielkich pisarzy, jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.

Wszystkie te przeciwności nie powstrzymały rozwoju niesamowitego wewnętrznego świata Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągały go zabawne gry i przygody, ekscentryczne dziecko wolało samotność. Poświęciwszy się muzyce, bardzo wcześnie zdał sobie sprawę ze swojego talentu i bez względu na wszystko ruszył do przodu.

Talent się rozwinął. Johann zauważył, że uczeń przerósł nauczyciela i powierzył zajęcia z synem bardziej doświadczonemu nauczycielowi, Pfeifferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały te same. Późnym wieczorem dziecko zmuszone było wstać z łóżka i grać na pianinie aż do wczesnego ranka. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę niezwykłe zdolności, a Ludwig je miał.

Matka Beethovena: biografia

Jasnym punktem w życiu chłopca była jego matka. Maria Magdalena Keverich miała łagodne i życzliwe usposobienie, więc nie mogła się oprzeć głowie rodziny i w milczeniu obserwowała znęcanie się nad dzieckiem, nie mogąc nic zrobić. Matka Beethovena była niezwykle słaba i chorowita. Jej biografia jest mało znana. Była córką nadwornego kucharza i poślubiła Johanna w 1767 roku. Podróż jej życia była krótkotrwała: kobieta zmarła na gruźlicę w wieku 39 lat.

Początek wielkiej podróży

W 1780 roku chłopiec wreszcie znalazł swojego pierwszego prawdziwego przyjaciela. Jego nauczycielem został pianista i organista Christian Gottlieb Nefe. Biografia Beethovena (czytasz teraz jej streszczenie) poświęca wiele uwagi tej osobie. Intuicja Nefe podpowiadała, że chłopiec był nie tylko dobrym muzykiem, ale błyskotliwą osobowością, zdolną do zdobycia wszelkich szczytów.

I zaczął się trening. Nauczyciel podszedł do procesu uczenia się kreatywnie, pomagając uczniowi rozwinąć nienaganny gust. Godzinami słuchali najlepszych dzieł Handla, Mozarta, Bacha. Nefe surowo krytykowała chłopca, ale utalentowane dziecko wyróżniało się narcyzmem i pewnością siebie. Dlatego czasami pojawiały się przeszkody, jednak później Beethoven bardzo docenił wkład nauczyciela w kształtowanie własnej osobowości.

W 1782 roku Nefe wyjechał na długi urlop i na swojego zastępcę mianował jedenastoletniego Ludwiga. Nowe stanowisko nie było łatwe, ale odpowiedzialny i inteligentny chłopak dobrze poradził sobie z tą rolą. Biografia Beethovena zawiera bardzo interesujący fakt. Z podsumowania wynika, że kiedy Nefe wrócił, odkrył, jak umiejętnie jego podopieczny poradził sobie z ciężką pracą. A to przyczyniło się do tego, że nauczyciel zostawił go w pobliżu, dając mu stanowisko swojego asystenta.

Wkrótce organista otrzymał więcej obowiązków, z których część przekazał młodemu Ludwigowi. W ten sposób chłopiec zaczął zarabiać 150 guldenów rocznie. Marzenie Johanna się spełniło, jego syn stał się wsparciem dla rodziny.

Istotne wydarzenie

Biografia Beethovena dla dzieci opisuje ważny moment w życiu chłopca, być może punkt zwrotny. W 1787 roku spotkał się z legendarną postacią – Mozartem. Być może niezwykły Amadeusz nie był w nastroju, ale spotkanie zdenerwowało młodego Ludwiga. Grał na fortepianie u uznanego kompozytora, ale słyszał jedynie suche i powściągliwe pochwały kierowane pod jego adresem. Mimo to powiedział swoim przyjaciołom: „Uważajcie na niego, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił”.

Ale chłopiec nie miał czasu się tym denerwować, ponieważ nadeszła wiadomość o strasznym wydarzeniu: jego matka umierała. To pierwsza prawdziwa tragedia, o której mówi biografia Beethovena. Dla dzieci śmierć matki jest strasznym ciosem. Osłabiona kobieta znalazła siły, by czekać na ukochanego syna i wkrótce po jego przybyciu zmarła.

Wielka strata i ból serca

Smutek, jaki ogarnął muzyka, był niezmierzony. Przed jego oczami przeleciało pozbawione radości życie jego matki, a potem był świadkiem jej cierpienia i bolesnej śmierci. Dla chłopca była najbliższą osobą, ale los tak się złożył, że nie miał czasu na smutek i melancholię, musiał wspierać rodzinę. Aby uwolnić się od wszelkich kłopotów, potrzebujesz żelaznej woli i nerwów ze stali. A on miał to wszystko.

Ponadto biografia Ludwiga van Beethovena krótko opisuje jego wewnętrzne zmagania i udręki psychiczne. Niepowstrzymana siła pchała go do przodu, jego aktywna natura domagała się zmian, uczuć, emocji, sławy, ale konieczność utrzymania bliskich musiała porzucić swoje marzenia i ambicje i dać się wciągnąć w codzienną, wyczerpującą pracę zarobkową. Stał się porywczy, agresywny i drażliwy. Po śmierci Marii Magdaleny ojciec pogrążył się jeszcze bardziej, młodsi bracia nie mogli na niego liczyć, aby stał się wsparciem i wsparciem.

Ale to właśnie próby, jakie spotkały kompozytora, uczyniły jego dzieła tak szczerymi, głębokimi i pozwalającymi odczuć niewyobrażalne cierpienie, jakie musiał znosić autor. Biografia Ludwiga Van Beethovena jest pełna podobnych wydarzeń, ale główna próba sił jest jeszcze przed nami.

kreacja

Twórczość niemieckiego kompozytora uznawana jest za największą wartość kultury światowej. Jest jednym z tych, którzy uczestniczyli w kształtowaniu się europejskiej muzyki klasycznej. Nieoceniony wkład stanowią dzieła symfoniczne. Biografia Ludwiga van Beethovena kładzie dodatkowy nacisk na czas, w którym tworzył. Było niespokojnie, trwała Wielka Rewolucja Francuska, krwiożercza i okrutna. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na muzykę. W okresie pobytu w Bonn (rodzinnym mieście) działalność kompozytora trudno nazwać owocną.

Krótka biografia Beethovena mówi o jego wkładzie w muzykę. Jego dzieła stały się cennym dziedzictwem całej ludzkości. Gra się w nie wszędzie i kocha się je w każdym kraju. Napisał dziewięć koncertów i dziewięć symfonii, a także niezliczoną ilość innych dzieł symfonicznych. Do najważniejszych dzieł można wyróżnić:

Sonata nr 14 „Światło księżyca”.
Symfonia nr 5.
Sonata nr 23 „Appassionata”.
Utwór fortepianowy „Fur Elise”.

W sumie napisano:

9 symfonii,
11 uwertur,
5 koncertów,
6 sonat młodzieżowych na fortepian,
32 sonaty na fortepian,
10 sonat na skrzypce i fortepian,
9 koncertów,
opera „Fidelio”
balet „Stworzenie Prometeusza”.

Wielki Głuchy

Krótka biografia Beethovena nie może nie poruszyć tematu katastrofy, która go spotkała. Los był niezwykle hojny w trudnych próbach. W wieku 28 lat kompozytor zaczął mieć problemy ze zdrowiem, było ich ogromna liczba, ale wszystkie bledły w porównaniu z faktem, że zaczęła się u niego głuchota. Nie da się opisać słowami, jaki to był dla niego cios. W swoich listach Beethoven relacjonował cierpienie i że z pokorą przyjąłby taki los, gdyby nie zawód wymagający doskonałej intonacji. W uszach szumiało mi dzień i noc, życie zamieniało się w torturę, a każdy nowy dzień był trudny.

Rozwój

Biografia Ludwiga Beethovena podaje, że przez kilka lat udało mu się ukryć przed społeczeństwem swoją wadę. Nic dziwnego, że starał się zachować to w tajemnicy, gdyż samo pojęcie „głuchyego kompozytora” stoi w sprzeczności ze zdrowym rozsądkiem. Ale jak wiadomo, prędzej czy później wszystko w tajemnicy staje się jasne. Ludwig zamienił się w pustelnika, otoczenie uważało go za mizantropa, ale było to dalekie od prawdy. Kompozytor tracił wiarę w siebie i z każdym dniem stawał się coraz bardziej ponury.

Ale to była wielka osobowość, pewnego pięknego dnia postanowił się nie poddawać, ale przeciwstawić się złemu losowi. Być może awans życiowy kompozytora jest zasługą kobiety.

Życie osobiste

Źródłem inspiracji była hrabina Giulietta Guicciardi. Była jego uroczą uczennicą. Subtelna organizacja duchowa kompozytora wymagała największej i żarliwej miłości, ale jego życiu osobistemu nigdy nie było pisane. Dziewczyna wolała hrabiego o imieniu Wenzel Gallenberg.

Krótka biografia Beethovena dla dzieci zawiera niewiele faktów na temat tego wydarzenia. Wiadomo tylko, że zabiegał o jej przychylność na wszelkie możliwe sposoby i chciał się z nią ożenić. Przypuszcza się, że rodzice hrabiny sprzeciwiali się małżeństwu ukochanej córki z głuchoniemym muzykiem, a ona wysłuchała ich opinii. Ta wersja brzmi całkiem wiarygodnie.

Najwybitniejsze arcydzieło – IX Symfonia – powstało, gdy kompozytor był już całkowicie głuchy.
Przed skomponowaniem kolejnego nieśmiertelnego arcydzieła Ludwig zanurzył głowę w lodowatej wodzie. Nie wiadomo, skąd wziął się ten dziwny nawyk, ale być może to on był przyczyną utraty słuchu.
Swoim wyglądem i zachowaniem Beethoven rzucił wyzwanie społeczeństwu, ale oczywiście nie postawił sobie takiego celu. Któregoś dnia dawał koncert w miejscu publicznym i usłyszał, że jeden z widzów wdał się w rozmowę z pewną panią. Potem przestał się bawić i wyszedł z sali ze słowami: „Nie będę się bawić z takimi świniami”.
Jednym z jego najlepszych uczniów był słynny Franciszek Liszt. Węgierski chłopiec odziedziczył unikalny styl gry swojego nauczyciela.

„Muzyka powinna rozpalać ogień w duszy człowieka”

To stwierdzenie należy do wirtuoza kompozytora, jego muzyka właśnie taka była, dotykała najsubtelniejszych strun duszy i sprawiała, że serca płonęły ogniem. Krótka biografia Ludwiga Beethovena wspomina także o jego śmierci. W 1827 roku, 26 marca, zmarł. W wieku 57 lat bogate życie uznanego geniuszu zostało przerwane. Ale te lata nie przeszły na marne, jego wkład w sztukę jest nie do przecenienia, jest kolosalny.

Beethoven to największy twórca wszechczasów, niedościgniony Mistrz. Dzieła Beethovena trudno opisać zwykłymi terminami muzycznymi – jakiekolwiek słowa wydają się tu niewystarczająco jasne, zbyt banalne. Beethoven to błyskotliwa osobowość, niezwykłe zjawisko w świecie muzyki.

Wśród wielu nazwisk wielkich kompozytorów świata, nazwisko Ludwiga van Beethovena są zawsze podkreślone. Beethoven to największy twórca wszechczasów, niedościgniony Mistrz. Osoby, które uważają się za dalekie od świata muzyki klasycznej, milkną zachwycone już przy pierwszych dźwiękach „Sonaty księżycowej”. Dzieła Beethovena trudno opisać zwykłymi terminami muzycznymi – jakiekolwiek słowa wydają się tu niewystarczająco jasne, zbyt banalne. Beethoven to błyskotliwa osobowość, niezwykłe zjawisko w świecie muzyki.

Nikt nie zna dokładnej daty urodzin Ludwiga van Beethovena. Wiadomo, że urodził się w r Bonneta w grudniu 1770 r. Współcześni, którzy osobiście znali kompozytora na przestrzeni lat, zauważyli, że charakter odziedziczył po swoim dziadku, Louisie Beethovenie. Duma, niezależność, niesamowita ciężka praca - te cechy były nieodłączne od dziadka - wnuk odziedziczył je.

Dziadek Beethovena był muzykiem i pełnił funkcję kapelmistrza. W kaplicy pracował także ojciec Ludwiga – Johanna van Beethovena. Mój ojciec był utalentowanym muzykiem, ale dużo pił. Jego żona pracowała jako kucharka. Rodzina żyła słabo, ale Johann nadal zauważył wczesne zdolności muzyczne syna. Małego Ludwiga niewiele uczono muzyki (nauczyciele nie mieli pieniędzy), ale często zmuszano go do ćwiczeń przy pomocy krzyków i bicia.

W wieku 12 lat młody Beethoven potrafił grać na klawesynie, skrzypcach i organach. Rok 1782 był punktem zwrotnym w życiu Ludwiga. Został mianowany dyrektorem kaplicy dworskiej w Bonn Christiana Gottloby Nefe. Człowiek ten zainteresował się utalentowanym nastolatkiem, został jego mentorem i nauczył go nowoczesnego stylu gry na fortepianie. W tym samym roku ukazały się pierwsze dzieła muzyczne Beethovena, a w miejskiej gazecie ukazał się artykuł o „młodym geniuszu”.

Pod okiem Nefe młody muzyk nadal doskonalił swoje umiejętności i otrzymał wykształcenie ogólne. Jednocześnie dużo pracował w kaplicy, aby utrzymać rodzinę.

Młody Beethoven miał cel – spotkać się Mozarta. Aby spełnić ten cel, udał się do Wiednia. Doprowadził do spotkania z wielkim mistrzem i poprosił o zbadanie go. Mozart był zdumiony talentem młodego muzyka. Przed Ludwigiem mogły otworzyć się nowe horyzonty, ale wydarzyło się nieszczęście – w Bonn jego matka poważnie zachorowała. Beethoven musiał wrócić. Matka zmarła, a wkrótce potem zmarł ojciec.

Ludwig pozostał w Bonn. Był ciężko chory na tyfus i ospę i cały czas ciężko pracował. Od dawna był muzykiem-wirtuozem, ale nie uważał się za kompozytora. Wciąż brakowało mu umiejętności w tym zawodzie.

W roku 1792 w życiu Ludwiga nastąpiła szczęśliwa zmiana. Został przedstawiony Haydnowi. Słynny kompozytor obiecał Beethovenowi wsparcie i polecił mu wyjazd do Wiednia. Beethoven po raz kolejny znalazł się w „siedzibie muzyki”. Miał na swoim koncie około pięćdziesięciu dzieł - w pewnym sensie były one niezwykłe, a nawet rewolucyjne jak na tamte czasy. Beethoven uchodził za wolnomyśliciela, jednak nie odstąpił od swoich zasad. Studiował z Haydna, Albrechtsbergera i Salieriego- a nauczyciele nie zawsze rozumieli jego dzieła, uznając je za „mroczne i dziwne”.

Twórczość Beethovena przyciągała uwagę mecenasów, a jego interesy szły dobrze. Wypracował własny styl i dał się poznać jako kompozytor niezwykły i nowatorski. Zapraszany był do najwyższych kręgów wiedeńskiej arystokracji, jednak Beethoven nie chciał bawić się i tworzyć na potrzeby zamożnej publiczności. Zachowywał niezależność, wierząc, że talent jest przewagą nad bogactwem i wysokim urodzeniem.

Kiedy maestro miał 26 lat, w jego życiu wydarzyła się nowa katastrofa – zaczął tracić słuch. Stało się to dla kompozytora osobistą tragedią, straszliwą dla jego zawodu. Zaczął unikać towarzystwa.

W 1801 roku kompozytor zakochał się w młodej arystokratce Julia Guicciardi. Julia miała 16 lat. Spotkanie z nią odmieniło Beethovena – zaczął na nowo być w świecie, cieszyć się życiem. Niestety rodzina dziewczynki uznała muzyka z niższych kręgów za niegodnego partnera dla ich córki. Julia odrzuciła zaloty i wkrótce poślubiła mężczyznę ze swojego kręgu – hrabiego Gallenberga.

Beethoven został zniszczony. Nie chciał żyć. Wkrótce udał się na emeryturę do małego miasteczka Heiligenstadt i tam nawet spisał testament. Ale talent Ludwiga nie został złamany i nawet w tym czasie nadal tworzył. W tym okresie napisał znakomite dzieła: "Sonata księżycowa"(dedykacja dla Giulietty Guicciardi), III Koncert fortepianowy, „Sonata Kreutzera” oraz szereg innych arcydzieł znajdujących się w światowej skarbnicy muzycznej.

Nie było czasu na śmierć. Mistrz nadal tworzył i walczył. „Eroica Symphony”, V Symfonia, „Appassionata”, „Fidelio”– Skuteczność Beethovena graniczyła z obsesją.

Kompozytor ponownie przeniósł się do Wiednia. Był sławny, popularny, ale daleki od bogatego. Nowa nieudana miłość do jednej z sióstr Brunszwik i problemy finansowe skłoniły go do opuszczenia Austrii. W 1809 r. grupa mecenasów przyznała kompozytorowi rentę w zamian za obietnicę nieopuszczania kraju. Emerytura przywiązywała go do Austrii i ograniczała jego wolność.

Beethoven nadal dużo tworzył, ale słuch praktycznie zanikł. W towarzystwie korzystał ze specjalnych „zeszytów do rozmów”. Okresy depresji przeplatały się z okresami fantastycznych wyników.

Apoteoza jego twórczości była IX Symfonia, które Beethoven ukończył w 1824 roku. Wykonano go 7 maja 1824 roku. Utwór zachwycił publiczność i samych wykonawców. Tylko kompozytor nie słyszał ani jego muzyki, ani grzmotu oklasków. Młody śpiewak z chóru musiał ująć mistrza za rękę i odwrócić go twarzą do publiczności, aby mógł się ukłonić.

Po tym dniu kompozytora dopadła choroba, ale udało mu się napisać jeszcze cztery duże i złożone kwartety. Pewnego dnia musiał udać się do swojego brata Johanna, aby namówić go do napisania testamentu przyznającego wyłączne prawo do opieki nad ukochanym siostrzeńcem Ludwiga, Karlem. Brat odrzucił tę prośbę. Beethoven wrócił do domu zdenerwowany, po drodze przeziębił się.

26 marca 1827 roku zmarł kompozytor. Wiedeńczycy, którzy już zaczęli zapominać o swoim idolu, przypomnieli sobie o nim także po jego śmierci. Za trumną podążył wielotysięczny tłum.

Genialny kompozytor i wielki człowiek Ludwig van Beethoven był zawsze niezależny i nieustępliwy w swoich przekonaniach. Z dumą kroczył ścieżką życia i pozostawił ludzkości wiele nieśmiertelnych stworzeń.

Jak zaoszczędzić na hotelach?

To bardzo proste – patrz nie tylko na rezerwację. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Wyszukuje zniżki jednocześnie na Bookingu i na 70 innych portalach rezerwacyjnych.

Gdzie i kiedy urodził się Beethoven? Podzielmy się tym, co wyróżniało miasto, w którym urodził się Beethoven? Czy dziedzictwo słynnego kompozytora zostało zachowane? 5 niezwykłych faktów o Beethovenie.

W jakim mieście urodził się Beethoven?

Ludwiga van Beethovena– kompozytor kultowy XVIII wieku, urodzony w Bonn (Westfalia) 17 grudnia 1770, pochowany w Wiedniu 26 marca 1827.

Północna Westfalia- Okręg Federalny Republiki Niemieckiej. Położone nad Renem, liczy około 320 tysięcy mieszkańców. Od 1949 do 1990 było stolicą Niemiec przed zjednoczeniem.

Atrakcje w Bonn:

W domu, w którym urodził się Ludwig van Beethoven, mieści się obecnie muzeum.
Centrum wystawowe (http://www.bundeskunsthalle.de)
Uniwersytet w Bonn.

5 faktów o Beethovenie, o których nie powiedzą ci w szkole

Co każdy powinien wiedzieć o Beethovenie:

Data urodzenia Beethovena nie jest znana. Tajemnica, z którą zmagają się biografowie. Według jednej wersji Beethoven urodził się 17 grudnia 1770 roku, ale jest to tylko data jego chrztu. Może uda Ci się znaleźć prawdziwą datę?
Beethoven przed śmiercią był kawalerem, ale zakochany. Samotnik do końca życia, Beethoven poświęcił się nie tylko muzyce, ale także Elisabeth Röckel. Według badań niemieckiego muzykologa Klausa Kopitza dedykowane jest jej słynne dzieło „Fur Elise”. Albo pianistka Teresa Malfatti – muzykolodzy jeszcze nie zdecydowali.
Beethoven jest ostatnim z klasycznych kompozytorów wiedeńskich. Czy klasyka umarła po Beethovenie? Mało prawdopodobne, żeby było to aż tak kategoryczne, najprawdopodobniej stopniowo zanikało. W. A. Mozart uważany jest za przedostatniego klasyka wiedeńskiego.
Beethoven – prowokator i rewolucjonista. Jak każdy pewny siebie twórca, Beethoven miał własne zdanie na temat znaczenia muzyki w życiu człowieka. Rewolucyjnie nastawieni działacze społeczni dopatrywali się w wypowiedziach kompozytora nastrojów proradykalnych i często wykorzystywali je, by podburzyć uszy widzów.
Beethoven był bogatym człowiekiem. Kompozytor wiedział, jak zarządzać swoimi rachunkami, a także negocjacjami biznesowymi na temat tantiem. Jak na ówczesne standardy Beethoven był niezwykle bogaty i niczego nie potrzebował. Po śmierci większość majątku trafiła do muzeów.

(Nie ma jeszcze ocen)