Lecture: Ang pinagmulan ng sinaunang Greek comedy. Mga tampok ng sinaunang komedya ng Attic

Ayon kay Aristotle, ang sining ng pagbuo ng komiks na aksyon, na binuo sa Sicily, ay may tiyak na impluwensya sa pag-unlad ng komedya sa Athens. Gayunpaman, ang pangunahing sa pangkalahatang direksyon ng "sinaunang" komedya ng Attic ay tiyak na mga sandali na ang kawalan sa Epicharmus ay nabanggit na natin. Ang komedya sa attic ay gumagamit ng mga tipikal na maskara ("mayabang na mandirigma", "natutunang charlatan", "clown", "lasing matandang babae", atbp.), kabilang sa mga gawa ng mga makata ng komedya ng Atenas.

may mga dulang may parody-mythological plot, ngunit hindi isa o ang isa ang bumubuo sa mukha ng Attic comedy. Ang layunin nito ay hindi ang mitolohiyang nakaraan, ngunit ang pamumuhay ng modernidad, kasalukuyan, kung minsan pa nga ay pangkasalukuyan, mga isyu ng buhay pampulitika at kultural. Ang "sinaunang" komedya ay pangunahing pampulitika at akusatoryong komedya, na ginagawang sandata ng pampulitikang pangungutya at ideolohikal na pagpuna ang mga alamat na "nanunuya" na mga kanta at laro.

Ang isa pang natatanging tampok ng "sinaunang" komedya, na nakakuha ng pansin sa unang panahon, ay ang kumpletong kalayaan ng personal na pangungutya ng mga indibidwal na mamamayan na may bukas na pagpapangalan sa kanilang mga pangalan. Ang kinutya ay maaaring direktang dinala sa entablado bilang isang komiks na karakter, o naging paksa ng mapang-uyam, kung minsan ay napaka-bastos, mga biro at pahiwatig na ginawa ng mga aktor ng koro at komedya. Halimbawa, sa mga komedya ni Aristophanes, ang mga taong tulad ng pinuno ng radikal na demokrasya na sina Cleon, Socrates, at Euripides ay dinadala sa entablado. Higit sa isang beses sinubukang limitahan ang komedya na lisensyang ito, ngunit sa buong ika-5 siglo. nanatili silang hindi nagtagumpay.

Nananatiling karikatura ang paraan ng panlilibak sa kaayusan ng publiko at indibidwal na mamamayan. Ang "sinaunang" komedya ay karaniwang hindi nag-iisa-isa ng mga karakter nito, ngunit lumilikha ng mga pangkalahatang larawan ng karikatura, na gumagamit din ng mga tipikal na maskara ng alamat at Sicilian na komedya. Ito ay nangyayari kahit na ang mga tauhan ay nabubuhay na kapanahon; Kaya, ang imahe ni Socrates sa Aristophanes sa isang napakaliit na lawak ay muling nililikha ang personalidad ni Socrates, ngunit higit sa lahat ay isang parodic na sketch ng isang pilosopo ("sophist") sa pangkalahatan kasama ang pagdaragdag ng mga tipikal na tampok ng maskara ng isang "siyentipikong charlatan. ”

Ang balangkas ng komedya ay halos hindi kapani-paniwala sa kalikasan. Kadalasan, ang ilang hindi maisasakatuparan na proyekto ng pagbabago ng umiiral na mga relasyon sa lipunan ay isinasagawa. Ang satire ay nasa anyo ng utopia. Ang napakaimposible ng aksyon ay lumilikha ng isang espesyal na comic effect, na higit pang pinahusay ng madalas na pagkagambala ng ilusyon sa entablado sa anyo ng mga aktor na tumutugon sa madla.

Ang pagsasama-sama ng komos sa mga cartoon scene sa loob ng simple ngunit magkakaugnay pa rin na plot, ang "sinaunang" komedya ay may kakaibang simetriko dibisyon na nauugnay sa sinaunang istruktura ng mga kanta ng komos. Ang comic choir ay binubuo ng 24 na tao, ibig sabihin, dalawang beses na mas malaki kaysa sa trahedya choir noong panahon ng pre-Sophocles. Nahati ito sa dalawang semi-choir, minsan nag-aaway sa isa't isa. Noong nakaraan, ang mga ito ay dalawang holiday "gangs" "na nakikipagkumpitensya" sa isa't isa; sa pampanitikan na komedya, kung saan ang "kumpetisyon" ay karaniwang nahuhulog sa mga aktor, ang natitira sa duality ng koro ay ang panlabas na anyo, ang salit-salit na pagganap ng mga kanta ng magkahiwalay na kalahating koro sa mahigpit na simetriko na sulat. Ang pinakamahalagang bahagi ng koro ay ang tinatawag na parabass , gumanap sa gitna ng isang komedya. Karaniwan itong walang koneksyon sa aksyon ng dula; ang koro ay nagpaalam sa mga aktor at direktang humarap sa madla. Binubuo ang Parabasa

ng dalawang pangunahing bahagi. Ang una, na binibigkas ng pinuno ng buong koro, ay isang apela sa madla sa ngalan ng makata, na dito ay nag-aayos ng mga marka sa kanyang mga karibal at humihingi ng paborableng pansin sa dula. Kasabay nito, ang koro ay dumadaan sa harap ng madla sa isang marching ritmo ("parabassa" sa tamang kahulugan ng salita). Ang ikalawang bahagi, ang awit ng koro, ay may strophic na karakter at binubuo ng apat na bahagi: ang lyrical ode (“awit”) ng unang hemichoir ay sinusundan ng isang recitative epirrema (“sinasabi”) ng pinuno ng hemichoir na ito sa isang dance trocheic ritmo; sa mahigpit na metrical na alinsunod sa ode at epirrhema, ang antoda ng pangalawang hemichoria at ang antepirrema ng pinuno nito ay matatagpuan.

Ang prinsipyo ng "epyrrematic" na komposisyon, i.e. pairwise alternation ng odes at epirrhemes, ay tumatagos din sa iba pang bahagi ng komedya. Kabilang dito, una sa lahat, ang eksenang "kumpetisyon", agon , kung saan ang ideolohikal na bahagi ng dula ay madalas na puro. Ang Agon sa karamihan ng mga kaso ay may mahigpit na canonical construction. Dalawang karakter ang "nakikipagkumpitensya" sa isa't isa, at ang kanilang pagtatalo ay binubuo ng dalawang bahagi; sa una, ang nangungunang papel ay kabilang sa panig na matatalo sa kumpetisyon, sa pangalawa - sa nagwagi; ang parehong bahagi ay nakabukas nang simetriko na may mga choral odes sa metrical na sulat at isang imbitasyon upang simulan o ipagpatuloy ang kompetisyon. Gayunpaman, mayroong mga eksena ng "kumpetisyon" na lumihis sa ganitong uri.

Ang sumusunod na istraktura ay maaaring ituring na tipikal para sa "sinaunang" komedya. SA prologue isang paglalahad ng dula ang ibinigay at binalangkas ang kamangha-manghang proyekto ng bayani. Sinusundan ito ng mga tao (intro) choir, live stage, kadalasang sinasamahan ng scrum, kung saan nakikilahok din ang mga artista. Pagkatapos paghihirap karaniwang nakakamit ang layunin. Pagkatapos ay binigay parabass. Ang ikalawang kalahati ng komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga uri ng komedya na mga eksena kung saan ang magagandang kahihinatnan ng proyekto ay inilalarawan at ang iba't ibang nakakainis na alien na nakakagambala sa kaligayahang ito ay itinaboy. Ang choir dito ay hindi na nakikibahagi sa aksyon at tanging hangganan ng mga eksena sa kanilang mga kanta; Kasunod ng mga ito, madalas na matatagpuan ang isang epirrhematically constructed na bahagi, kadalasan sa kasamaang palad ay tinatawag na "pangalawang parabassa". Nagtatapos ang dula sa isang prusisyon ng komos . Ang tipikal na istraktura ay nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga paglihis, pagkakaiba-iba, at muling pagsasaayos ng mga indibidwal na bahagi, ngunit ang ikalimang siglo na mga komedya na kilala natin, sa isang paraan o sa iba pa, ay nakakaakit dito.

Sa istrukturang ito, tila artipisyal ang ilang aspeto. Mayroong lahat ng dahilan upang isipin na ang orihinal na lugar ng parabassa ay ang simula ng dula, at hindi ang gitna nito. Ito ay nagpapahiwatig na sa isang mas maagang yugto ang komedya ay binuksan sa pamamagitan ng pasukan ng koro, tulad ng kaso sa mga unang yugto ng trahedya. Ang pagbuo ng magkakaugnay na aksyon at ang pagpapalakas ng mga bahagi ng aktor ay humantong sa paglikha ng isang paunang salita na sinasalita ng mga aktor at ang pag-relegasyon ng parabass sa gitna ng dula. Kailan at paano ginawa ang istraktura na aming sinuri ay hindi alam; nakita natin na nasa tapos na itong anyo at napagmamasdan lamang ang pagkawasak nito, isang karagdagang pagpapahina ng papel ng koro sa komedya.

Aristophanes

Sa maraming komedya na makata ng ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. Tinukoy ng sinaunang kritisismo ang tatlo bilang pinakanamumukod-tanging kinatawan ng "sinaunang" komedya. Ito ay sina Cratinus, Eupolis at Aristophanes. Ang unang dalawa ay kilala lamang sa amin mula sa mga fragment. Sa Cratinus, nabanggit ng mga sinaunang tao ang kalupitan at pagiging prangka ng panlilibak at ang kayamanan ng komedya na imbensyon, sa Eupolis - ang sining ng sunud-sunod na pagbalangkas at ang biyaya ng pagpapatawa. Mula kay Aristophanes, labing-isang dula (sa 44) ang napanatili sa kabuuan nito, na nagbibigay sa atin ng pagkakataong makakuha ng ideya ng pangkalahatang katangian ng buong genre ng "sinaunang" komedya.

Ang aktibidad na pampanitikan ni Aristophanes ay naganap sa pagitan ng 427 at 388; sa pangunahing bahagi nito ay nahuhulog ito sa panahon ng Digmaang Peloponnesian at ang krisis ng estado ng Athens. Ang tumindi na pakikibaka ng iba't ibang grupo sa paligid ng programang pampulitika ng radikal na demokrasya, mga kontradiksyon sa pagitan ng lungsod at kanayunan, mga isyu ng digmaan at kapayapaan, ang krisis ng tradisyonal na ideolohiya at mga bagong uso sa pilosopiya at panitikan - lahat ng ito ay malinaw na nasasalamin sa mga akda ni Aristophanes. Ang kanyang mga komedya, bilang karagdagan sa kanilang artistikong kahalagahan, ay isang pinakamahalagang mapagkukunan ng kasaysayan na sumasalamin sa pampulitika at kultural na buhay ng Athens sa pagtatapos ng ika-5 siglo. Sa mga usaping pampulitika, lumalapit si Aristophanes sa katamtamang demokratikong partido, kadalasang naghahatid ng mga damdamin ng mga magsasaka sa Attic, na hindi nasisiyahan sa digmaan at laban sa agresibong patakarang panlabas ng radikal na demokrasya. Kinuha niya ang parehong moderately konserbatibong posisyon sa ideological pakikibaka ng kanyang panahon. Mapayapang pinagtatawanan ang mga tagahanga ng sinaunang panahon, ibinaling niya ang dulo ng kanyang talento sa komedya laban sa mga pinuno ng mga urban demo at mga kinatawan ng mga bagong kilusang ideolohikal.

Medyo naiiba sa karaniwang uri ng karnabal ay ang mga komedya na hindi pampulitika, kundi mga problema sa kultura. Ang unang (hindi umiiral) na komedya ni Aristophanes, "The Feasting Ones" (427), ay nakatuon sa isyu ng luma at bagong edukasyon at inilalarawan ang masamang bunga ng sopistikadong edukasyon. Si Aristophanes ay bumalik sa parehong tema sa komedya na "Clouds" (423), na kinutya ang sophistry; Ngunit ang "Clouds," na itinuturing ng may-akda na pinakaseryoso sa mga gawa na isinulat niya hanggang noon, ay hindi matagumpay sa madla at nakatanggap ng ikatlong gantimpala. Kasunod nito, bahagyang binago ni Aristophanes ang kanyang dula, at sa ikalawang edisyong ito ay napunta ito sa atin.

Ang matandang si Strepsiades, na nabaon sa utang dahil sa maharlikang mga gawi ng kanyang anak na si Pheidippides, ay narinig ang tungkol sa pagkakaroon ng mga matatalinong tao na alam kung paano "palakasin ang mas mahina" (p. 102), "mali sa tama," at pumunta sa mag-aral sa “thought room.” Ang maydala ng sopistikang agham, na pinili bilang object ng isang komedya na imahe, ay si Socrates, isang mukha na kilala ng lahat ng mga Athenian, isang sira-sira sa asal, na ang "Silenic" na hitsura lamang ay angkop na para sa isang comic mask. Ginawa siyang kolektibong karikatura ng sophistry ni Aristophanes, na iniuugnay sa kanya ang mga teorya ng iba't ibang mga sophist at natural na pilosopo, kung saan ang tunay na Socrates ay sa maraming aspeto ay napakalayo. Habang ang makasaysayang Socrates ay karaniwang gumugol ng lahat ng kanyang oras sa Athenian square, ang natutunang charlatan ng "Clouds" ay nakikibahagi sa walang kapararakan na pananaliksik sa isang "thought room" na mapupuntahan lamang ng mga nagsisimula; napapaligiran ng mga "kupas" at payat na mga estudyante, siya ay nasa isang nakasabit na basket na "nakapapadpad sa hangin at nagmumuni-muni sa araw." Tinanggap ni Socrates si Strepsiades sa "silid ng pag-iisip" at isinasagawa ang seremonya ng "pagsisimula" sa kanya. Ang walang kabuluhan at malabong karunungan ng mga sophist ay sinasagisag sa koro ng "banal" na mga ulap, na ang pagpupuri ay dapat na humalili sa tradisyonal na relihiyon. Sa hinaharap, kapwa ang mga teorya ng natural na agham ng mga pilosopong Ionian at mga bagong sopistikang disiplina, tulad ng gramatika, ay patawarin. Ang Strepsiades, gayunpaman, ay lumalabas na walang kakayahang makita ang lahat ng karunungan na ito at ipinadala ang kanyang anak sa kanyang lugar. Mula sa mga teoretikal na isyu, ang satire ay gumagalaw sa larangan ng praktikal na moralidad. Bago ang Pheidippides, Pravda (“Patas na Pagsasalita”) at Krivda (“Hindi Makatarungang Pagsasalita”) ay nakikipagkumpitensya sa “agon.” Pinupuri ng katotohanan ang lumang mahigpit na edukasyon at ang mga kapaki-pakinabang na resulta nito para sa pisikal at moral na kalusugan ng mga mamamayan. Pinoprotektahan ng kasinungalingan ang kalayaan ng pagnanasa. Panalo ang kasinungalingan. Mabilis na pinagkadalubhasaan ni Pheidippides ang lahat ng kinakailangang mga trick, at pinaalis ng matandang lalaki ang kanyang mga pinagkakautangan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang sopistikadong sining ng anak ay tumalikod sa kanyang ama. Ang isang mahilig sa mga lumang makata na sina Simonides at Aeschylus, si Strepsiades ay hindi sumang-ayon sa mga panlasa sa panitikan kasama ang kanyang anak, isang tagahanga ng Euripides. Ang pagtatalo ay naging isang away, at si Pheidippides, na matalo ang matandang lalaki, ay pinatunayan sa kanya sa isang bagong "pagdurusa" na ang anak ay may karapatang talunin ang kanyang ama. Handa si Strepsiades na aminin ang lakas ng argumentong ito, ngunit nang mangako si Pheidippides na patunayan na legal na bugbugin ang mga ina, sinilaban ng galit na galit na matanda ang “thought room” ng ateistang si Socrates. Nagtatapos ang komedya nang walang karaniwang ritwal na kasal. Gayunpaman, dapat itong isipin na, ayon sa sinaunang mensahe, ang kasalukuyang huling eksena at ang kompetisyon sa pagitan ng Katotohanan at Kasinungalingan ay ipinakilala lamang ng makata sa ikalawang edisyon ng dula.

Sa ikalawang bahagi ng komedya, ang satire ay mas seryoso kaysa sa una. Si Aristophanes, edukado at malaya sa lahat ng mga pamahiin, ay hindi nangangahulugang isang obscurantist o isang kaaway ng agham. Sa sophistry, natatakot siya sa paghihiwalay sa etika ng polis: ang bagong edukasyon ay hindi naglalatag ng mga pundasyon para sa mga birtud ng sibiko. Mula sa puntong ito, ang pagpili kay Socrates bilang kinatawan ng mga bagong kilusan ay hindi isang masining na pagkakamali. Gaano man kalaki ang pagkakaiba ni Socrates at ng mga Sophist sa ilang mga isyu, nakipag-isa siya sa kanila sa pamamagitan ng isang kritikal na saloobin sa tradisyonal na moralidad ng polis, na ipinagtatanggol ni Aristophanes sa kanyang komedya.

Ang gawain ni Aristophanes ay nagtatapos sa isa sa mga pinakamatalino na panahon sa kasaysayan ng kulturang Griyego. Naghahatid siya ng isang makapangyarihan, matapang at totoo, madalas malalim na pangungutya sa pampulitika at kultural na estado ng Athens sa panahon ng krisis ng demokrasya at ang paparating na pagbaba ng polis. Sa distorting na salamin ng kanyang komedya, makikita ang pinaka-magkakaibang strata ng lipunan. Dahil si Aristophanes ay para sa amin ang tanging kinatawan ng genre ng "sinaunang" komedya, mahirap para sa amin na suriin ang antas ng kanyang pagka-orihinal at matukoy kung ano ang kanyang utang sa kanyang mga predecessors sa interpretasyon ng mga plots at masks, ngunit siya ay palaging kumikinang na hindi mauubos reserba ng talas ng isip at ningning ng liriko talento. Gamit ang pinakasimpleng mga diskarte ay nakakamit niya ang pinaka matinding comic effect, bagaman marami sa mga diskarteng ito, na patuloy na nagpapaalala sa amin na ang komedya ay nagmula sa "phallic" na mga laro at kanta, ay maaaring tila masyadong magaspang at primitive sa mga huling panahon.

Ang mga partikular na tampok ng sinaunang komedya ng Attic ay napakalapit na nauugnay sa pampulitika at kultural na mga kondisyon ng buhay sa Athens noong ika-5 siglo na ang pagpaparami ng mga istilong anyo nito sa mga huling panahon ay posible lamang sa eksperimento. Nakikita namin ang gayong mga eksperimento sa Racine, Goethe, at sa mga romantiko. Ang mga manunulat na tunay na malapit kay Aristophanes sa uri ng kanilang talento, gaya ni Rabelais, ay gumawa sa ibang genre at gumamit ng iba't ibang istilong anyo.

Karaniwang komedya

Ang pag-aalis ng aspetong pampulitika at ang pagpapahina ng papel ng koro ay humantong sa katotohanan na ang komedya ng Attic ay napunta sa ika-4 na siglo. kasama ang mga landas na binalangkas ni Epicharmus. Tinawag ito ng mga sinaunang iskolar na "average" na komedya. Napakalaki ng comedy production sa panahong ito. Ang mga sinaunang tao ay nagbilang ng 57 mga may-akda, kung saan ang pinakasikat ay sina Antiphanes at Alexis, at 607 na dula ng "average" na komedya, ngunit wala sa kanila ang ganap na nakaligtas. Isang malaking bilang ng mga pamagat at isang bilang ng mga fragment ang nakarating sa amin. Ang materyal na ito ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na sa "average" na komedya, ang parody-mythological na mga tema ay sumakop sa isang malaking lugar, at hindi lamang ang mga alamat mismo ang na-parodied, kundi pati na rin ang mga trahedya kung saan nabuo ang mga alamat na ito. Ang pinakasikat na trahedya na manunulat sa panahong ito ay si Euripides, at ang kanyang mga trahedya ay madalas na pinatawad (halimbawa, Medea, The Bacchae). Ang isa pang kategorya ng mga pamagat ay nagpapahiwatig ng mga pang-araw-araw na tema at ang pagbuo ng mga tipikal na maskara: "Painter", "Flutist", "Poetess", "Doctor", "Parasite", atbp. Ang mga bayani ng komedya ay madalas na mga dayuhan: "Lydian", " Beotian” . Ang kabastusan ng panlilibak na katangian ng "sinaunang" komedya ay pinalambot dito. Hindi ito nangangahulugan, gayunpaman, na ang mga nabubuhay na kontemporaryo ay hindi na itinampok sa komedya; ang lumang kaugalian ay napanatili, ngunit tanging ang mga figure na inilalarawan ay nabibilang sa ibang kapaligiran, sa ibang saklaw ng mga "celebrity" sa lunsod. Ito ay mga hetaera, gastador, at kusinero. Ang pagkain at pag-ibig, ang orihinal na motibo ng mga larong ritwal ng karnabal, ay patuloy na katangian ng "average" na komedya, ngunit sa isang bagong disenyo lamang, na mas malapit sa pang-araw-araw na buhay. Sa pamamagitan ng pagbawas sa karnabal disorder at ang buffoonish, "clown" na sandali, isang mas mahigpit at kumpletong dramatikong aksyon ay lumago, kadalasang batay sa isang pag-iibigan. Ang "gitnang" komedya ay bumubuo ng isang transisyonal na yugto tungo sa "bagong" komedya ng Attic, komedya ng mga tauhan at komedya ng intriga, na nabuo sa pagtatapos ng ika-4 na siglo, hanggang sa simula ng panahong Hellenistic.

Ang komedya ng sinaunang Attic ay isa sa pinakamahirap na genre ng sinaunang panitikan na maunawaan. Tinawag itong Attic dahil umiral ito sa Attica - ang rehiyon ng Greece, kung saan ang sentro ay Athens; sinaunang - upang makilala ito mula sa komedya ng TV-III na siglo BC, na tinatawag nating bagong komedya ng Attic. '" Mula sa simula sa pagtatapos ng pagkakaroon nito, ang sinaunang Attic comedy sa istraktura, artistikong mga tampok at nilalaman ay malapit na konektado sa mga larong ritwal kung saan dapat itong hanapin. e&lischj^^^/Samakatuwid, para sa tamang"" pag-unawa at pagsusuri sa mga akda ng ganitong genre, kailangang magkaroon ng mahusay na pag-unawa sa isyu ng pinagmulan nito. Z" Ang mga ritwal na pinagbabatayan ng komedya ay pag-aari ng mga diyos ng pagkamayabong at nag-ugat noong sinaunang panahon. Isinalin mula sa Griyego, ho)Ts (ob1a ay nangangahulugang "awit ng komos." Komos ang tawag sa mga prusisyon ng mga taong nagpupuri sa Diyos sa mapaglarong, minsan napakalibreng kanta, na sinasalihan ng mga kwento ng mapanuksong nilalaman. Minsan ito ay mga magsasaka na pumupunta sa lungsod sa gabi at kumanta ng mga akusatoryong kanta sa mga bintana ng kanilang mga nagkasala, ang mga taong-bayan. Kaya, "ang mga awit ng komos ay naglalaman ng isang elemento ng panlipunan * protesta, na naging komedya, na nagkaroon ng matinding pampulitikang oryentasyon noong ika-5 siglo BC. * ^ Ang mga "Phallic songs" ay gumanap sa mga prusisyon bilang parangal sa mga diyos ng pagkamayabong, lalo na bilang parangal kay Dionysus, habang may dalang phallus ( simbolo ng fertility), ay pinagmumulan ng malalaswang biro na katangian ng komedya, na, tulad ng iba pang mga paglabag sa pang-araw-araw na pamantayang moral ng pag-uugali, *ayon sa mga konsepto ng mga sinaunang tao, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagkamayabong ng lupain at mga alagang hayop. sanhi, ngunit sa palagay ng mga sinaunang tao, sa pamamagitan din ng pagtawa at pakikibaka - ito ay konektado sa oryentasyon ng sinaunang komedya tungo sa walang hanggan na komedya, gayundin ang obligadong presensya sa komedya ng agon (pakikibaka, argumento) bilang pangunahing komposisyonal na bahagi ng ang trabaho. Kaya, ang mga kanta ng komos at phallic na mga kanta ay naging batayan ng mga choral na bahagi ng sinaunang Attic comedy. Ang mga dramatikong bahagi ng komedya ay bumabalik sa mga simpleng eksena sa fairground na may likas na kalokohan na may mga squabbles at away, iyon ay, sila ay may pinagmulang alamat, tulad ng koro. Ang isa sa mga uri ng genre ng komedya ay ang "Sicilian Comedy" ng Epicharmus (5th century BC). Mga fragment lamang ng mga komedya ni Epicharmus ang nakarating sa atin, kung saan malinaw na ito ay isang serye ng mga eksena ng pang-araw-araw o mitolohikong nilalaman. Ang mga paboritong bayani ng mythological comedies ng Epicharmus ay si Odysseus, na inilalarawan bilang isang matalinong rogue, at si Hercules - hindi ang ascetic at sufferer, habang siya ay lumilitaw sa harap ng pump sa mga trahedya ng Sophocles at Euripides, ngunit isang matakaw, lasing at sensualist, bilang ang sinaunang Attic comedy ay naglalarawan sa kanya. Sa pang-araw-araw na komedya ng Epicharmus mayroong mga tugon sa modernong buhay, sa mga pilosopikal na uso sa ating panahon, at sa ganitong paraan ang kanyang mga komedya ay malapit sa mga sinaunang Attic. Sa Athens, ang mga komedya ay nagsimulang itanghal sa teatro mamaya kaysa sa mga trahedya (noong 80s ng ika-5 siglo - dalawang beses sa isang taon): sa Dionysia at sa Lenaia. Karaniwang tatlong komedyante ang gumaganap sa pagdiriwang, bawat isa ay may isang komedya. Ang mga aktor, tulad ng sa mga trahedya, ay nilalaro sa mga maskara na naglalarawan ng mga tumatawa o pangit na mukha, dahil ang pangit, sa pang-unawa ng mga Griyego, tulad ng nakakatawa, ay maaaring makaimpluwensya sa pagkamayabong. Ang buong hitsura ng aktor - ang kanyang kasuotan, mga espesyal na props na bumubuo sa bahagi ng kasuutan, ang paraan ng paghawak sa kanyang sarili at paggalaw sa paligid ng entablado - ang lahat ay dapat na maging sanhi ng pagtawa. Ang komedya ay nakabuo ng ilang partikular na karakter, na tinatawag nating mga tipikal na maskara: isang jester, isang matalinong charlatan, isang duwag na dandy, isang lasing na matandang babae, isang matakaw, isang mandirigma, isang "barbarian" (isang dayuhan na binabaluktot ang wikang Griyego) , isang matalinong alipin, atbp. Ang mga karakter na ito ay mahahanap ang kanilang karagdagang pag-unlad ng nv sa bagong Attic, pagkatapos ay Romanong komedya, at panghuli sa European comedy ng modernong panahon. Ang malapit na koneksyon ng sinaunang Attic comedy na may ritwal ay napatunayan ng aktibong papel ng koro, na sumasakop sa isang mas malaking lugar dito kaysa sa trahedya. Kung ang trahedya na koro ay binubuo muna ng 12, pagkatapos ay ng 15 katao, kung gayon ang komiks na koro ay binubuo ng 24 katao, at ito ay nahahati sa dalawang kalahating koro, na naging posible para sa isang round dance (berbal na kumpetisyon). Ang mga pangalan ng karamihan sa mga nabubuhay na komedya ng Aristophanes ("Riders", "Clouds", "Wasps", "Acharians", "Mga Ibon", atbp.) ay nagpapahiwatig ng komposisyon ng koro at nagpapahiwatig ng nangungunang papel ng koro sa sinaunang Komedya sa attic. Tinutukoy din ng papel ng koro ang istruktura ng komedya. Binuksan ito ng paunang salita - isang monologo ng isa sa mga tauhan o isang diyalogo na nagpakilala sa madla sa sitwasyon ng pagtatanghal. Sinundan ito ng isang skit - ang paglabas ng choir sa entablado at ang unang kanta nito, na idinisenyo upang pukawin ang kuryosidad at interes ng publiko sa plot na itinatanghal, lalo na't ang mga miyembro ng choir ay madalas na nakasuot ng kamangha-manghang mga costume na ulap, palaka, wasps, atbp. Ang karagdagang aksyon ay nahahati sa mga yugto (mga eksena sa pag-arte) at stasima (mga kanta ng koro). Sa isang komedya palaging may isa o dalawang agon, iyon ay, mga eksena ng pagtatalo sa pagitan ng mga kalahating koro o sa pagitan ng mga karakter - pandiwang, ngunit kung minsan ay humahantong sa mga away. Sa isang lugar sa gitna ng komedya ay nagkaroon ng parabassa - isang apela ng koro sa publiko na tinutuligsa ang mga opisyal ng gobyerno, inaakusahan sila ng ambisyon, paglustay, agresibong patakarang militar, atbp., o pagtataguyod ng mga pananaw ng may-akda sa patakaran ng estado, buhay publiko, panitikan, atbp. n. Ang nilalaman ng bahaging ito, samakatuwid, ay hindi direktang nauugnay sa aksyon ng komedya, at sa panulat ang koneksyon ng komedya sa. mga akusatoryong kanta ni Komos. Ang huling kanta ng koro at ang pag-alis nito cf scene-exodus. Sa pagtatapos ng aksyon, ang ilang mga eksena ay karaniwang nilalaro, na sumasalamin sa iba't ibang mga sandali ng fertility holiday: isang piging, isang kasal (o isang erotikong eksena), tumatakbo sa paligid na may mga sulo (o isang apoy), atbp. Ang elementarya na anyo ng isang katutubong booth ay isang eksena sa komiks; Madalas silang nagtatampok ng mga fairy-tale na character o naglalaman ng mga fairy-tale motif. Ang folk farce ay nailalarawan sa pamamagitan ng katarantaduhan. Kaya naman ang caricature, fantasy, at buffooner ng sinaunang sinaunang komedya. Ang pagkakaisa ng aksyon, iyon ay, ang pare-parehong pag-unlad ng isang solong linya ng balangkas sa sinaunang komedya ng Attic, ay hindi palaging sinusunod. Ang sinaunang Attic comedy ay konektado nang sabay-sabay sa parehong ritwal at modernong buhay panlipunan: ito ay konserbatibo sa anyo at pangkasalukuyan sa nilalaman; Ang pantasya at magaspang na komedya ay pinagsama dito sa isang pagtalakay sa mga pinakamalubhang problema sa pulitika at panlipunan. Ang propetikong kahusayan sa pagsasalita ay ang pagka-orihinal ng genre, na nagbabago sa karakter nito habang humihina ang koneksyon nito sa ritwal. Mahilig, pulitikal ang nilalaman, naturalistiko ang detalye at karikatura ang anyo, ang sinaunang Attic na komedya ay isang makapangyarihang sandata ng panlipunang pakikibaka.Ang kalayaan sa pampulitikang kritisismong nakapaloob sa komedya ay tiniyak ng kasaysayan, ang mga kakaibang katangian ng demokrasya ng Athens. >glad11Tsiyoi7 pagbabalik sa fertility holidays, kung saan ang pangungutya, panlalait, gaya ng nakasaad sa itaas, ay isang mahalagang bahagi ng ritwal.

Ang "sinaunang" Attic comedy ay isang bagay na lubhang kakaiba. Ang mga archaic at magaspang na laro ng mga fertility festival ay masalimuot na magkakaugnay dito sa pagbabalangkas ng mga pinakamasalimuot na problema sa lipunan at kultura na kinakaharap ng lipunang Greek. Itinaas ng demokrasya ng Atenas ang karnabalyang lisensya sa antas ng seryosong pagpuna sa lipunan, habang pinapanatili ang mga panlabas na anyo ng paglalaro ng ritwal na buo. Kailangan mo munang makilala ang bahaging ito ng alamat ng "sinaunang" komedya upang maunawaan ang mga detalye ng genre.

Tinunton ni Aristotle (Poetics, ch. 4) ang simula ng komedya sa “mga nagpasimula ng phallic songs, na hanggang ngayon ay nananatili sa kaugalian sa maraming komunidad.” Ang mga "Phallic songs" ay mga kanta na ginaganap sa mga prusisyon bilang parangal sa mga diyos ng pagkamayabong, lalo na bilang parangal kay Dionysus, habang dinadala ang phallus bilang simbolo ng pagkamayabong. Sa ganitong mga prusisyon, ang mga mapanuksong mimic na eksena ay nilalaro, ang mga biro at pagmumura ay ginawa sa address ng mga indibidwal na mamamayan (p. 20); ito ang mismong mga kanta kung saan nabuo ang satirical at accusatory literary iambic style noong panahon nito (p. 75). Ang indikasyon ni Aristotle sa koneksyon sa pagitan ng komedya at phallic na mga kanta ay ganap na nakumpirma sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa mga bumubuo ng elemento ng "sinaunang" Attic comedy.

Ang terminong "komedya" (Komoidia) ay nangangahulugang "awit ng komos". Si Komos ay isang "gang ng mga nagsasaya" na gumagawa ng prusisyon pagkatapos ng isang kapistahan at kumakanta ng mga kanta ng panunuya o papuri, at kung minsan kahit na pag-ibig, nilalaman. Naganap ang Komos kapwa sa mga ritwal sa relihiyon at sa pang-araw-araw na buhay. Sa sinaunang buhay ng Griyego, minsan ay nagsisilbing paraan ng popular na protesta ang komos laban sa anumang pang-aapi at naging isang uri ng demonstrasyon. Sa komedya, ang elemento ng komos ay kinakatawan ng isang koro ng mga mummer, kung minsan ay nakasuot ng napakagandang costume. Kadalasan, halimbawa, nangyayari ang pagbabalatkayo ng mga hayop. "Mga Kambing", "Wasps", "Mga Ibon", "Mga Palaka" - lahat ng mga pamagat na ito ng mga sinaunang komedya ay ibinigay sa kanila batay sa kasuutan ng koro. Ang koro ay lumuluwalhati, ngunit kadalasan ay tumutuligsa, at ang panunuya nito, na itinuro laban sa mga indibidwal, ay kadalasang walang koneksyon sa komedya na aksyon. Ang mga kanta ng Komos ay matatag na itinatag sa alamat ng Attic, anuman ang relihiyon ni Dionysus, ngunit bahagi rin sila ng ritwal ng mga pagdiriwang ng Dionysus.

Kaya, pareho ang chorus at ang comedy actors ay bumalik sa mga kanta at laro ng fertility festivals. Ang ritwalismo ng mga pagdiriwang na ito ay makikita rin sa mga plot ng komedya. Sa istruktura ng "sinaunang" komedya, ang sandali ng "kumpetisyon" ay obligado. Ang mga balangkas ay madalas na itinayo sa paraang ang bayani, na nanalo sa kalaban sa isang "kumpetisyon," ay nagtatatag ng isang tiyak na bagong pagkakasunud-sunod, "pagbabalik" (sa sinaunang pananalita) na baligtad ang ilang aspeto ng karaniwang mga relasyon sa lipunan , at pagkatapos ay isang maligayang kaharian ng kasaganaan na may malawak na espasyo para sa pagkain at mga kasiyahan sa pag-ibig. Nagtatapos ang naturang dula sa isang kasalan o eksena sa pag-ibig at isang komos procession. Sa mga "sinaunang" komedya na kilala sa amin, iilan lamang, at higit pa rito, ang pinakaseryoso sa kanilang nilalaman, ay lumihis mula sa pamamaraang ito, ngunit sila, bilang karagdagan sa obligadong "kumpetisyon", ay palaging naglalaman ng isang anyo o iba pa. sandali ng "pista"

* Sinaunang Attic comedy

Gumagamit ang komedya sa attic ng mga tipikal na maskara ("mayabang mandirigma", "siyentipikong charlatan", "jester", "lasing matandang babae", atbp.), Ang layunin nito ay hindi ang mitolohiyang nakaraan, ngunit ang pamumuhay ng modernidad, kasalukuyan, kung minsan kahit na paksa, mga isyu ng pampulitika at kultural na buhay. Ang "sinaunang" komedya ay pangunahing pampulitika at akusatoryong komedya, na ginagawang sandata ng pampulitikang pangungutya at ideolohikal na pagpuna ang mga alamat na "nanunuya" na mga kanta at laro.

Ang isa pang natatanging tampok ng "sinaunang" komedya ay ang kumpletong kalayaan ng personal na pangungutya ng mga indibidwal na mamamayan na may bukas na pagpapangalan sa kanilang mga pangalan. Ang kinutya ay maaaring direktang dinala sa entablado bilang isang komiks na karakter, o naging paksa ng mapang-uyam, kung minsan ay napaka-bastos, mga biro at pahiwatig na ginawa ng mga aktor ng koro at komedya. Halimbawa, sa mga komedya ni Aristophanes, ang mga taong tulad ng pinuno ng radikal na demokrasya na sina Cleon, Socrates, at Euripides ay dinadala sa entablado. Higit sa isang beses sinubukang limitahan ang komedya na lisensyang ito, ngunit sa buong ika-5 siglo. nanatili silang hindi nagtagumpay.

gamit din ang mga tipikal na maskara ng folklore at Sicilian comedy. kahit na ang mga tauhan ay nabubuhay na mga kontemporaryo; Kaya, ang imahe ni Socrates sa Aristophanes sa isang napakaliit na lawak ay muling nililikha ang personalidad ni Socrates, ngunit higit sa lahat ay isang parodic na sketch ng isang pilosopo ("sophist") sa pangkalahatan kasama ang pagdaragdag ng mga tipikal na tampok ng maskara ng isang "siyentipikong charlatan. ”

Ang balangkas ng komedya ay halos hindi kapani-paniwala sa kalikasan.

Ang comic choir ay binubuo ng 24 na tao, ibig sabihin, dalawang beses na mas malaki kaysa sa trahedya choir noong panahon ng pre-Sophocles. Nahati ito sa dalawang semi-choir, minsan nag-aaway sa isa't isa. Ang pinakamahalagang bahagi ng koro ay ang tinatawag na parabass, na ginanap sa gitna ng komedya. Karaniwan itong walang koneksyon sa aksyon ng dula; ang koro ay nagpaalam sa mga aktor at direktang humarap sa madla. Binubuo ang Parabasa

at ang lahi, kung saan ang ideolohikal na bahagi ng dula ay madalas na puro. Ang Agon sa karamihan ng mga kaso ay may mahigpit na canonical construction. Dalawang karakter ang "nakikipagkumpitensya" sa isa't isa, at ang kanilang pagtatalo ay binubuo ng dalawang bahagi; sa una, ang nangungunang papel ay kabilang sa panig na matatalo sa kumpetisyon, sa pangalawa - sa nagwagi; Ang sumusunod na istraktura ay maaaring ituring na tipikal para sa "sinaunang" komedya. Ang prologue ay naglalahad ng kamangha-manghang proyekto ng bayani. Sinundan ito ng parod (pagpapakilala) ng koro, isang live stage kung saan nakikilahok din ang mga aktor. Pagkatapos ng agon, karaniwang nakakamit ang layunin. Pagkatapos ay binigay ang parabasa. Ang ikalawang bahagi ng komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga uri ng komedya na mga eksena. Nagtatapos ang dula sa isang prusisyon ng komos. Ang pagbuo ng magkakaugnay na aksyon at ang pagpapalakas ng mga bahagi ng aktor ay humantong sa paglikha ng isang prologue na binigkas ng mga aktor at ang pag-relegasyon ng parabass sa gitna ng dula. AKLAT PAHINA 157-161

Ang sinaunang komedya ng Attic, tulad ng trahedya, ay ipinanganak mula sa mga larong ritwal ng mga pista opisyal ng Dionysus. Ang isa pang mapagkukunan ay isang elementarya na anyo ng folk farce - isang komiks skit kung saan ang isang hangal na magnanakaw, isang hambog na siyentipiko, atbp. ay kinutya.

Ang terminong "komedya" ay bumalik sa sinaunang salitang Griyego na comōidía, na literal na nangangahulugang "awit ng komos," ibig sabihin, ang awit ng mga kalahok sa isang maligaya na prusisyon sa nayon na nakatuon sa pagluwalhati ng nagbibigay-buhay na mga puwersa ng kalikasan at kadalasang nauugnay sa ang simula ng winter solstice o spring equinox. Ang etimolohiya ng konsepto ay naaayon sa mensahe ni Aristotle, na sumusubaybay sa simula ng komedya sa mga improvisasyon ng mga tagapagtatag ng mga kanta ng phallic ("Poetics", Kabanata IV), na isang kailangang-kailangan na bahagi ng komos, na nagpapahayag ng pag-asa ng magsasaka para sa masaganang ani at magandang supling ng mga alagang hayop.

Ang mga tampok na katangian ng sinaunang Attic comedy bilang isang genre ay pampulitika na pangungutya, na naglalayong sa ilang mga tao at pagharap sa mga kasalukuyang kontemporaryong isyu, kahanga-hanga at pantasya.

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang tampok ng istraktura ng sinaunang komedya ng Attic ay ang aktibong papel ng koro, ang tagapagdala ng pangunahing ideya ng pamamahayag ng dula, bagaman madalas na nakasuot ng magarbong kasuutan ng mga ibon, hayop, ulap, lungsod, sa ilalim ng lupa. mga espiritu, atbp.

Ginagamit din ang mga tipikal na maskara ng folklore at Sicilian comedy. kahit na ang mga tauhan ay nabubuhay na mga kontemporaryo; Kaya, ang imahe ni Socrates sa Aristophanes sa isang napakaliit na lawak ay muling nililikha ang personalidad ni Socrates, ngunit higit sa lahat ay isang parodic na sketch ng isang pilosopo ("sophist") sa pangkalahatan kasama ang pagdaragdag ng mga tipikal na tampok ng maskara ng isang "siyentipikong charlatan. ”

Sa Bagong Komedya, ang parody ng trahedya, na naroroon pa rin sa Gitnang Komedya, ay halos nawala, marahil dahil ang publiko ay hindi sapat na pamilyar sa mga gawa ng mga trahedya upang maunawaan ang mga alusyon sa kanila. Ngunit ang pangungutya ng mga pilosopo ay nagpapatuloy, gaya ng ginawa nila sa Middle Comedy; Pangunahin nila ang mga Stoics at Epicurus at napakabihirang Plato. Ang mga tema ng mitolohiya ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa Middle Comedy; madalas na pumupunta sila sa Diphilus. Ang bilang ng mga komedya na pinamagatang may mga pangalan ng hetaera ay makabuluhang mas mababa kaysa sa Middle Comedy.

Ang kasagsagan ng bagong komedya ng Attic ay nagsimula noong katapusan ng ika-4 at ika-3 siglo. BC e. Alam namin ang higit sa 60 mga pangalan ng mga kinatawan nito, ngunit alam namin ang kanilang mga gawa halos mula lamang sa mga sipi. Totoo, ang puwang na ito ay bahagyang nabayaran ng mga pagbabago ng mga makatang Romano na sina Plautus (approx. 250-184) at Terence (approx. 190-159 BC). Menander, Filemon, Diphilus, Apollodorus, Posidippus, Demophilus.

Ang panlabas na pagkakaiba sa pagitan ng "bagong" komedya at ng "sinaunang" ay ang kawalan ng isang koro, na hindi akma sa nilalaman nito, na nangangailangan ng higit na pagpapalagayang-loob. Minsan binanggit ang mga kanta ng koro sa teksto, ngunit walang kinalaman ang mga ito sa aksyon at nagsisilbing divertisement lamang sa mga intermisyon. Sa pagganap ng mga komedya na ito ay hindi limitado sa tatlo ang bilang ng mga aktor. Ang isa pang tampok ng komedya ay ang espesyal na pigura ng "prologue", na nagbigay, tulad ng madalas na nangyari sa mga trahedya ng Euripides, isang paliwanag sa nilalaman ng dula.

Ang mga pangunahing tampok ng New Attic Comedy: konsentrasyon ng interes sa mga pribadong salungatan at intriga sa pag-ibig; ang pagnanais para sa pang-araw-araw na verisimilitude, ang pagtanggi sa walang pigil na paglalaro ng pantasya; ang pagkawala ng mga tampok ng mga pagtatanghal ng katutubong kulto; pagkahumaling sa mga stereotypical na sitwasyon at mask character (hetaera, alipin, maramot na ama, mayabang na mandirigma, atbp.). Ang "bagong" komedya ay tumutugon sa mga pampulitikang kaganapan paminsan-minsan at paminsan-minsan

2. Ang ebolusyon ng pagkamalikhain ni Aristophanes. Ang mga problematika at patula ng kanyang mga komedya.

Ebolusyon:

1) 427-421, ito ang unang yugto ng Digmaang Peloponnesian. Ang panahong ito ay malakas na pampulitika, na may pagsunod sa isang istilong ritwal-choral.

2) ang pangalawang yugto (414-405) mula 421 hanggang 414 wala kaming anumang impormasyon.

Ang panahong ito ay hindi na malinaw na pampulitika. Pangunahing panlipunan at panunuya ang mga tema nito; ang mga komedya ay naglalaman ng pangungutya sa mga makata at teatro na may kaugnayan sa mga kahilingang pampulitika.

3) ikatlong yugto (392-388) ang pagbagsak ng lumang komedya sa agrikultura-ritwal-pampulitika, papalapit sa pang-araw-araw na komedya ng mga kaugalian, paglilinang ng mga ideyal na utopian, ang pamamayani ng diyalogo sa koro, ang kawalan ng parabass.

1) Pagbabago ng tungkulin ng koro

Sa una, ang koro ay lumahok sa aksyon bago ang parabassa; sa parabassa, ang koro ay nagsalita sa ngalan ng may-akda at pagkatapos ay walang kinalaman sa balangkas. Ang koro ay hayagang nagpahayag ng hilig ng may-akda.

Nang maglaon, hinangad ni Aristophanes na isali ang koro sa pagbuo ng balangkas.

2) Malalim na pagbubunyag ng mga indibidwal na katangian ng karakter ng mga karakter. Halimbawa, ang Lysistrata ay may layunin, hinihingi, hindi nababaluktot.

Ang buhay na katangian ng isang alipin. Sa "Acharnians" at "Mga Ibon" ang mga alipin ay walang salita na mga extra, hindi katulad ng alipin sa "Mga Palaka".

Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang komedya ni Aristophanes ay nahahati sa dalawang bahagi: sa una, ang isang tesis ay iniharap at pinagtatalunan, at sa pangalawa, ang mga praktikal na kahihinatnan ng tesis na ito ay inilalarawan, at dalawang mga kaso ay posible: alinman sa mga kahihinatnan na ito ay lumabas sa malinaw na masama, at sa pamamagitan nito ay napatunayan ang hindi kaangkupan ng inaakala ng mga tesis, o sa kabaligtaran, ang mga kahihinatnan ay lumalabas na mabuti. Ang unang kaso ay makikita sa "Clouds", kung saan ang mga kahihinatnan ay naglalarawan ng pinsala ng mga sopistikadong turo na nagtagumpay sa sinaunang edukasyon. Ang pangalawang kaso ay makikita sa Lysistrata.

Iba-iba ang taludtod ni Aristophanes; sa iba't ibang bahagi ng komedya, iba't ibang tula na metro ang ginagamit, higit sa lahat ay depende sa kung ano ang layunin ng bahaging ito - para sa pakikipag-usap o para sa pag-awit.

Samakatuwid, sa diyalogo ang ilang metro ay ginagamit, sa mga liriko na bahagi - iba pa.

Gumagamit ang diyalogo ng: 1) iambic unruncated trimeter, 2) iambic truncated tetrameter, 3) trochaic truncated tetrameter, 4) anapestic truncated tetrameter.

Maging na ito ay maaaring, ito ay lubos na halata na ang wika ng lahat ng mga character sa Aristophanes ay eksaktong pareho. Napansin din ito ng may-akda ng treatise na "Comparison of Aristophanes with Menander," kung saan si Aristophanes ay inakusahan ng pagkakaroon ng ganoong paraan ng pagpapahayag na pareho para sa lahat ng mga character. Walang sinumang mamamayan ng Athens ang nagsasalita

maling wika; kahit na ang mga alipin ay palaging gumagamit ng mahusay na wika ng Attic; Walang katulad ng "tayo" ni Tolstoy sa komedya ng Attic. Sa kabaligtaran, ang mga estranghero na lumilitaw sa entablado ay palaging kinakatawan bilang nagsasalita ng wika o diyalekto ng mga taong kinabibilangan nila: halimbawa, ang Boeotian at Megarian sa Acharnans, ang Spartan sa Lysistrata; o nagsasalita sila ng sirang Attic: halimbawa, Persian sa "Acharnians", Scythian sa "Thesmophoriazus". Ito ay nagsisilbing patunay na ang lahat ng mga Athenian ay nagsasalita ng parehong wika: kung hindi ay hindi palalampasin ni Aristophanes ang pagkakataong tumawa.

sa ilang bulgar na tampok ng kanyang mga kababayan (Sobolevsky)

3. Komedya "Clouds": salungatan, mga isyu, sistema ng mga imahe, mga diskarte para sa paglikha ng isang comic effect.

Salungatan ng mga henerasyon; salungatan sa pagitan ng luma at bago; ang salungatan sa pagitan ng sinaunang edukasyon at sopistikadong mga aral. Sinikap ni Aristophanes na ihayag ang panganib sa pulitika ng sopistikang dialectics. Si Aristophanes ay humawak ng sandata sa kanyang paglalaro laban sa pilosopiya ng mga Sophist at binanggit ang masamang impluwensya nito sa moral ng lipunan at lalo na sa kabataan. Walang awa niyang inilagay si Socrates sa kahihiyan at, sa kanyang katauhan, lahat ng naka-istilong agham.

Mga isyu:

Ang problema ng edukasyon, ang problema ng katotohanan at kasinungalingan

Mga pamamaraan ng comic effect:

ü Isang nakakagulat na pagmamalabis ng "sopistikadong pag-iisip" ni Socrates

ü Comic contrast ng "high" at "low": ang abstract theory ni Socrates at ang matino, praktikal na kaisipan ni Strepsiades.

ü Sa pagtatapos ng dula, nang sunugin ni Strepsiades ang "silid para sa pag-iisip," sinagot niya ang tanong ni Socrates gamit ang sarili niyang mga salita na binigkas sa pulong: "Naglalakad ako sa himpapawid, nagmumuni-muni sa araw." Ang komedya ng sagot na ito ay pinahusay ng pagkakatulad ng sitwasyon: unang tinanong ni Strepsiades si Socrates, nakatayo sa ibaba, at ngayon si Socrates at ang kanyang mga estudyante ay nasa ibaba.

ü Sa anyo ng katawa-tawa, kinukutya ang mga magarbong walang laman na pananalita ng mga guro, ang kanilang pambihirang tono at pagtitiwala na sila lamang ang nagmamay-ari ng katotohanan.

Bakit napili si Socrates bilang pangunahing sophist?

ü Isa sa mga pangunahing katangian ni Socrates ay ang kanyang mahusay na kasanayan sa sophistic dialectics; siya ay itinuturing na isang napakahusay na master ng sophistic na pangangatwiran, kahit na sa mga sophist mismo.

ü Ang parehong saloobin sa mga sosyo-politikal na isyu gaya ng mga Sophist: paghamak sa demokrasya at mataas na iginagalang na mga tradisyong moral (kamangmangan ang maghalal ng mga opisyal sa pamamagitan ng palabunutan, dahil ang mga tunay na pinuno ay ang "maalam", ang mga marunong mamahala. Si Socrates ay inakusahan ng nag-uudyok ng paghamak sa mga kabataan para sa itinatag na istilo ng estado.

Sa katunayan, iba rin si Socrates sa mga Sophist sa maraming paraan.

ü Si Socrates ay hindi nagbigay ng mga bayad na lektyur at hindi nag-aangkin na alam niya ang ganap na katotohanan.

ü Hindi siya interesado sa mga likas na suliraning pang-agham (sa dula ay sinasabi niya na "ang langit ay isang pugon na bakal, at ang mga tao ay mga baga").

Gayunpaman, nagbigay si Aristophanes ng ilang pagtitiyak sa imahe ni Socrates. Nagbigay siya ng panlabas na paglalarawan ng pilosopo: Lumakad si Socrates na nakayapak, ang kanyang hitsura ay pangit

Sistema ng larawan:

Ang mga sumusunod na tauhan ay itinampok sa komedya na "Mga Ulap": Si Strepsiades ay isang matandang lalaki, isang tao sa lumang paaralan, masipag, nagpaparangal sa mga diyos at kaugalian, nagtatanggol sa kanyang pananampalataya; Si Pheidippides ay kanyang anak, isang binata; Xanthius - lingkod ng Strepsiades; estudyante ni Socrates; Si Socrates ay isang pilosopo, isang lalaking mga 46 taong gulang; Ang hustisya ay isang alegorikong tao, kinatawan

sinaunang edukasyon sa Atenas; Ang baluktot na hukuman ay isang alegorikong mukha,

kinatawan ng bago, sopistikadong edukasyon sa Athenian; Pasii - matandang lalaki, pinagkakautangan ng Strepsiades; Aminius - isang binata, pinagkakautangan ni Strepsiades; ang saksing dinala ni Pasius ay isang pipi; Si Chaerephon, estudyante ni Socrates, nagsasalita lamang ng isang taludtod - 1505.

Ang koro ay binubuo ng Ulap, na inilalarawan bilang mga babae.

4. Komedya "Mga Palaka": komposisyon, salungatan, mga problema, kahulugan ng agon, mga larawan ng mga pangunahing tauhan, pagka-orihinal ng komiks.

Salungatan: isang salungatan ng dalawang pananaw sa mundo: ang konserbatibong pag-aari ng lupain na demokrasya ng Athens noong panahon ng pagbuo at ang radikal na demokrasya ng Digmaang Peloponnesian na may pagpapakita ng isang krisis ng ideolohiya.

Ang komedya ay nakatuon sa pagpuna sa mga ideolohikal na pundasyon ng dramaturhiya ni Euripides at ang kanyang mga diskarte sa entablado. Kasabay nito, naglalaman ito ng maraming pahayag ni Aristophanes sa mga isyu ng panloob at panlabas na patakaran ng Athens.

Mga Isyu: Ano ang tunay na sining? Ano ang pangunahing bentahe ng trahedya?

Mayroong tatlong mga plano sa komedya:

Una: ang karaniwang buffoonery na may partisipasyon ni Dionysus at ng kanyang alipin. Ang komedya ng kanilang pakikipagsapalaran ay batay sa isang parody ng mito kung paano bumaba ang bayani at malakas na si Hercules sa Athens at ninakaw si Cerberus. Farcical techniques, rude jokes, brawls, amusing clowning are the accessories of the first part of the comedy.

Pangalawa: Publicistic na plano. Pampulitika na motibo sa mystic choral songs.

Pangatlo: Ang pagtatalo sa panitikan sa pagitan nina Aeschylus at Euripides. Bakit Aeschylus at Euripides?

Ang gawain ni Aeschylus ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng demokrasya ng Athens. Ngunit mas binigyang pansin ni Euripides ang pagkatao ng tao; ang kanyang pananaw sa mundo ay malapit sa mga sophist.

Ang komedya na "Frogs" ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang una ay naglalarawan sa paglalakbay ni Dionysus sa kaharian ng mga patay. Ang diyos ng mga trahedya na kumpetisyon, na nababagabag sa kawalan ng laman sa trahedya na eksena pagkatapos ng kamakailang pagkamatay nina Euripides at Sophocles, ay pumunta sa underworld upang ilabas ang kanyang paboritong Euripides. Ang bahaging ito ng komedya ay puno ng mga clownish na eksena at kagila-gilalas na mga epekto; ang duwag na si Dionysus, na nag-stock sa balat ng leon ni Hercules para sa isang mapanganib na paglalakbay, at ang kanyang alipin ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa iba't ibang mga komiks na sitwasyon, na nakikipagkita sa mga figure na kasama ng Greek. folklore populated ang kaharian ng mga patay. Si Dionysus, dahil sa takot, ay nagbabago ng mga tungkulin sa alipin at sa bawat pagkakataon ay sa kanyang sariling kapinsalaan. Nakuha ng komedya ang pangalan nito mula sa koro ng mga palaka, na, sa pagtawid ni Dionysus patungo sa underworld sa shuttle ni Charon, ay kumanta ng kanilang mga kanta; ang parody ng koro ng mystics ay kakaiba para sa amin dahil ito ay isang pagpaparami ng mga kanta ng kulto bilang parangal. ng Dionysus. Ang mga himno at pangungutya ng koro ay pinangungunahan ng isang pambungad na talumpati ng pinuno - isang prototype ng isang comedic parabassa. Ang mga problema ng "Frogs" ay puro sa ikalawang kalahati ng komedya, sa paghihirap ng Aeschylus at Euripides. Si Euripides, na kamakailan lamang ay dumating sa underworld, ay nag-aangkin sa trahedya na trono, na hanggang noon ay walang alinlangan na pag-aari ni Aeschylus, at si Dionysus ay inanyayahan bilang isang karampatang tao - ang hukom ng kumpetisyon. Si Aeschylus pala ang nagwagi, at dinala siya ni Dionysus sa lupa, taliwas sa orihinal na mga plano. intensyon na kumuha ng Euripides. Ang kumpetisyon sa "Frogs", bahagyang parodying ang mga sopistikadong pamamaraan ng pagsusuri lit. gawa, ay ang pinakalumang monumento ng sinaunang panitikan. mga kritiko. Sinusuri ang istilo ng magkaribal at ang kanilang mga prologue. Sinusuri ng unang bahagi ang pangunahing tanong ng mga gawain ng poetic art, ang mga gawain ng trahedya. Euripides:

Para sa mga makatotohanang pananalita, para sa mabuting payo at para sa pagiging mas matalino at mas mahusay

Ginagawa nilang mamamayan ng kanilang sariling lupain.

Ayon sa mga utos ni Homer, sa mga trahedya ay lumikha ako ng mga maringal na bayani -

At sina Patroclus at Teucrov na may kaluluwang parang leon. Nais kong itaas ang mga mamamayan sa kanila,

Upang makapantay sila ng mga bayani kapag narinig nila ang mga trumpeta ng labanan.

Ang mga pangunahing tauhan sa komedya na ito ay ang mga sumusunod. Dionysus bilang Diyos ng mga gawaing pandulaan; Xanthius, ang kanyang lingkod; Euripides, makata; Aeschylus makata; Pluto, diyos ng underworld. Ang pangunahing koro ay binubuo ng "mga misteryo," ibig sabihin, nagsisimula sa mga misteryo ng Eleusinian; ang pangalawang koro ay binubuo ng mga palaka at kumikilos lamang sa labas ng entablado. Hindi malinaw kung bakit ipinangalan ang dula sa pangalawang koro na ito, at hindi sa pangunahing. Karamihan sa mga aksyon ay nagaganap sa underground world.

Ang komedya ni Aristophanes na "Frogs" ay kawili-wili bilang pagpapahayag ng mga pananaw ng may-akda nito. Ito ay nakadirekta laban kay Euripides, na inilalarawan bilang isang sentimental, pambabae, anti-makabayan na makata. Ang komedya ay kawili-wili, higit pa, para sa matalim na anti-mitolohiyang ugali nito. Ang diyos ng teatro ay si Dionysus, bobo, duwag at nakakaawa. Kahulugan ng agon: Sa pamamagitan ng agon, inihambing ni Aristophanes ang gawa ni Aeschylus sa gawa ni Euripides.

Nagsisimula ang pangunahing bahagi ng dula - ang kumpetisyon sa pagitan ng Aeschylus at Euripides. Una, ang umaatakeng partido ay si Euripides, na inaakusahan si Aeschylus ng sadyang pagpapahaba ng mga trahedya at ng sadyang sinusubukang linlangin ang madla sa mahabang katahimikan ng karakter upang pahabain ang mga kanta ng koro at humanga sa kanila ng sadyang imbento ng mga kakila-kilabot na salita, walang kahulugan sa esensya, ngunit matunog at nakakaalarma sa kanilang kalokohan.

misteryo: ang salitang "horse-cock" ("hippalectrion") sa isang trahedya ng Aeschylus ay nagpahirap kay Dionysus ng insomnia buong gabi, na sumasalamin sa kahulugan nito.

Pagkatapos ay nagbabago ang mga tungkulin, at nagsimulang umatake si Aeschylus; sa kaibahan sa Euripides, siya ay nagdidirekta ng mga pag-atake hindi sa panlabas na anyo, ngunit sa panloob na nilalaman ng mga drama, na inaakusahan si Euripides ng imoralidad ng mga plot. Ang krimen ni Euripides, ayon kay Aeschylus, ay na sa kanyang mga dula ay inilalarawan niya ang mga asawang babae sa pag-ibig at pagdaraya sa kanilang mga asawa at tinuturuan ang mga kabataan na makipag-usap nang walang kabuluhan at huwag magnegosyo. Gayunpaman, sa karagdagang debate ay iginuhit ang pansin sa pamamaraan ng pagsasalita. At dito muli, ang unang umatake ay ang kinatawan ng bago, umuusbong na pamamaraan ng pandiwa at sopistikadong kasanayan sa pangangatwiran, si Euripides, na tinutuligsa si Aeschylus para sa kamalian ng wika at para sa pagpapahayag ng parehong konsepto sa dalawang magkaibang salita.

Pagkatapos ay umatake si Aeschylus. Itinuro niya ang kamalian ng paraan ng pagpapahayag ni Euripides. Kaya, sinabi ni Euripides sa isang trahedya: "Sa una ay isang masayang tao si Oedipus"; Tutol si Aeschylus: "Hindi maaaring maging masaya si Oedipus, dahil bago pa man siya ipanganak ay mayroon na

Nahuhulaang papatayin niya ang kanyang ama.” Pagkatapos ay itinuro ni Aeschylus ang monotony ng pagbuo ng mga prologue ni Euripides: ang kanyang mga tula ay nakabalangkas sa paraang sa unang kalahati ng taludtod ang participle ay inilalagay sa mga pangalan. n.lalaki mabait at salamat dito, sa ikalawang kalahati ng taludtod pagkatapos ng caesura, maaari kang magpasok ng parirala tulad ng "nawala ang bote," halimbawa: "Egypt, pagdating sa Argos kasama ang kanyang mga anak, ... nawala ang bote. ” Pagkatapos, sa pagtatalo, pinupuna ng mga kalaban ang musikal na bahagi ng bawat isa sa choral at solo na mga kanta ng kanilang mga trahedya.

Panitikan:
1. Govnya V.V. Aristophanes. M., 1955.
2. Guseinov G.Ch. Aristophanes. M., 1988
3. Sobolevsky S.I. Aristophanes at ang kanyang panahon. M., 1957.
4. Yarkho V.N. Aristophanes. M., 1954.
5. Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Sinaunang komedya: Isang manwal para sa isang espesyal na kurso. - M.: Moscow University Publishing House, 1979.

Ang sinaunang komedya ng Attic ay nagmula sa Attica at itinanghal sa Great Dionysia noong 488 BC lamang. Ayon kay Aristotle, ang komedya ay nagmula sa phallic processions bilang parangal sa mga fertility gods, lalo na si Dionysus. Isinalin mula sa Greek, ang salitang “comedy” ay nangangahulugang “awit ng komos.” Komos ang pangalang ibinigay sa mga prusisyon ng mga mummer na nagpupuri sa Diyos sa mga nakakatawang kanta, na sinasaliwan ng mga kanta na may nilalamang paratang. Ang mga awit ng Komos ay naglalaman ng elemento ng pakikibaka sa lipunan, na naging komedya.
Sa Athens, nagsimulang itanghal ang mga komedya sa teatro nang huli kaysa sa mga trahedya. Karaniwang tatlong komedyante ang gumaganap sa pagdiriwang, bawat isa ay may isang komedya. Ang mga aktor ay naglaro sa mga maskara na naglalarawan ng mga tumatawa o pangit na mukha. Ang mga aktor ay nakasuot ng maiikling manta at minsan ay pantalon para sa karagdagang komedya. Ang koro ng 24 na tao ay nahahati sa dalawang semi-choir, na magkasalungat sa isa't isa - ang choral agon. Kadalasan ang koro ay kumakatawan sa mga kamangha-manghang nilalang, pagkatapos ay ibinigay ang pangalan ng komedya.
Para sa komedya, kailangang magkaroon ng agon at parabass. Ang Agon ay isang kompetisyon, isang pagtatalo sa pagitan ng mga bayani, kung saan ang una ay natalo sa alitan. Parabas - isang yugto kung saan ang isang koro na may isang luminary ay nakipag-usap sa madla sa ngalan ng may-akda, madalas na may matalas na wikang pampulitika. direksyon. Nagtapos ang naturang komedya sa demokrasya ng Athens, sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo. Mga 50 komedyante ang kilala, ngunit nakarating siya doon:

Aristophanes (445-387) Kinatawan ng gitnang magsasaka. Ang aktibidad ay bumagsak sa panahon ng Digmaang Peloponnesian at ang krisis ng estado ng Athens. Ang mga komedya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sosyal at pacifist na oryentasyon.
44 na komedya ang isinulat, 11 ang natapos. Peacemaking: Peace, Lysistrata, Arachnians. Pampulitika: Mga Mangangabayo, Mga Wasps. Kultura at pang-edukasyon: Ulap, Palaka, Babae sa Thesmophoria. Utopian: Babae sa People's Assembly, Mga Ibon, Kayamanan.

"Ulap" (425) Ang matandang si Strepsidides ay nagsasalita tungkol sa mga utang dahil sa mga aristokratikong gawi (karera ng kabayo) ng kanyang anak na si Pheidipides. Gumawa siya ng isang plano: pumunta sa silid ng pag-iisip ni Socrates upang matutong magsalita nang maayos at alisin ang mga nagpapautang. Tinanggap ni Socrates si Strepsidides sa "silid ng pag-iisip" at ginagawa ang ritwal ng "pagsisimula" sa kanya. Pagpasok sa loob ng paaralan, nakita ni Strepsidides si Socrates na umindayog sa duyan. Ipinaliwanag ng estudyante na ang pantas ay "lumulutang sa kalawakan, iniisip ang kapalaran ng mga bituin," dahil "imposibleng maarok ang mga lihim ng hangin habang nakatayo sa lupa." .Ang mga teorya ng natural na agham ng mga pilosopo at mga bagong sopistikang disiplina, tulad ng gramatika, ay parodied, ang matataas na bagay ay inihahambing sa mababa. Ngunit si Strepsidid ay matanda na at tulala, walang kakayahang mag-aral, kaya pinilit niyang mag-aral ang kanyang anak sa halip na ang kanyang sarili. Bago ang Pheidippides, ang Pravda (“totoong salita”) at Krivda (“maling salita”) ay nakikipagkumpitensya sa “agon”. Pinupuri ng Katotohanan ang lumang mahigpit na edukasyon, at kinukutya ni Krivda ang Katotohanan sa pamamagitan ng mga huwad na panlilinlang. Panalo. Mabilis na pinagkadalubhasaan ni Pheidippides ang lahat ng kinakailangang mga trick, at pinaalis ng matandang lalaki ang kanyang mga pinagkakautangan. Matapos ang tagumpay, ang sining ng anak ay tumalikod sa kanyang ama. Ang isang manliligaw ng mga lumang makata na sina Simonides at Aeschylus, si Strepsidides ay hindi sumang-ayon sa mga panlasa sa panitikan kasama ang kanyang anak, isang tagahanga ng Euripides. Pinalo ni Pheidippides ang matanda at pinatunayan sa kanya na may karapatan ang isang anak na bugbugin ang kanyang ama. Handa si Strepsidides na aminin ang lakas ng argumentong ito, ngunit nang mangako si Pheidippides na patunayan na legal na talunin ang mga ina, sinilaban ng galit na galit na matanda ang silid ng pag-iisip.

Itinuro laban sa mga sophist, kung saan nagkamali si Arn kay Socrates. Tinuligsa niya sila bilang mga charlatan at ateista, nakikita sa kanila ang dahilan ng paghina ng moralidad, ang pagpapahina ng pananampalataya sa mga diyos at ang pagpapahina ng mga mamamayan. kamalayan. Ang isang koro na nakadamit bilang mga ulap ay ang malabo na karunungan ng mga sophist. Kinukundena ang mga bagong prinsipyo ng edukasyon sa kabataan. Ang komedya ay naglalahad ng mga ideya tungkol sa mga hypotheses, retorika, pilosopiya at pilosopiya sa anyo ng karikatura.

"Mga Palaka" (405) Si Dionysus at Xanthius, ang kanyang alipin, ay pumunta sa bahay ni Hercules. Sinabi ni Dionysus na pupunta siya sa kaharian ng Hades para kay Euripides (namatay noong 406) dahil. gustong ibalik siya sa entablado, at hiningi ang balat ng leon ni Hercules, upang sa kaharian ng mga patay ay matanggap siya bilang isang bayani. Ang mga gala ay nagsimula sa kanilang paglalakbay. Inihatid sila ni Charon sa Styx, sakay sa kanyang bangka, ang mga palaka ay tumikhim. Si Dionysus ay isang duwag, madalas na nagbibigay ng balat sa isang utusan at pumupunta sa kanyang likuran, kung minsan ay nagpapanggap pa bilang isang lingkod ni Xanthius. Isang bantay-pinto ang lumitaw sa harap ng bahay ni Hades at, upang malaman kung sino sa kanila ang tunay na Diyos, binugbog ang lahat ng tao gamit ang isang patpat. Palibhasa'y walang natutunan, dinala niya sila sa Hades, kung saan mahahayag ang katotohanan. Sa ikalawang bahagi - ang agon ng Aeschylus at Euripides - unang naiilawan. pamimintas sa buffoonery. Si D ay iniimbitahan na maging isang hukom ng kumpetisyon. Biro ni E, namatay ang mga trahedya ni E kasama niya. Inaakusahan ni E si E na boring ang kanyang mga prologue, sinabi na sa lahat ng mga ito ay maaaring ipasok ang pariralang "nawala ang bote". Ang may-akda mismo ay nananatiling layunin - hindi niya nalilimutan ang tungkol sa mga pagkukulang ng tula ni E (ang mga kaliskis nito ay nahihigitan ng napakabigat na istilo ng Aeschylean). Ang huling hamon ay ang magbigay ng payo sa lungsod. Naniniwala si E na kailangang magbago ang gobyerno. E – itigil ang Peloponnesian War. Si E pala ang nanalo, at dinala siya ni D sa lupa, taliwas sa orihinal niyang intensyon na kunin si E. Inaatake siya ni E, na sinasabing nangako siya sa kanya na kukunin siya. Pagkatapos ay sinagot ni D ang E ng isang parirala mula sa kanyang trahedya: "Ang dila ay nanumpa, ngunit ang kaluluwa ay hindi nanunumpa."

"Lysistrata"(411) Batay sa isang kamangha-manghang balangkas. Ang pangalan ay literal na nangangahulugang "pagbuwag sa hukbo." Si Lysistrata, na determinadong itigil ang walang kabuluhang digmaan, ay tinipon ang mga kababaihan ng Athens at Sparta. Iminumungkahi niya na i-boycott nila ang mga lalaki sa sekswal na paraan. Sa kahirapan at pagkatapos ng maraming debate at pagtatalo, sumang-ayon ang mga kababaihan. Sumilong sila sa Acropolis at hindi pinapayagan ang sinuman na lumapit sa kanila. Ang buong populasyon ng sibilyan ay nahahati sa dalawang kampo: kababaihan at matatanda. Ang mga babae ay nag-aaway sa mga matatandang lalaki, nagbabatuhan ng tubig, nag-aaway sa pagitan nila, ngunit ang mga babae ay walang humpay. Naniniwala sila na aalisin nila ang anumang bagay ng estado, tulad ng sinulid sa isang umiikot na gulong. Pagkaraan ng ilang panahon, gayunpaman, sinubukan ng ilang kababaihan na tumakas mula sa Acropolis sa ilalim ng iba't ibang dahilan, ngunit pinigilan ni Lysistrata ang lahat. Nagpasya ang mga lalaki na makipagkasundo. Nagpulong ang mga ambassador at nagsimula ang negosasyon. Lumilitaw ang Lysistrata sa mga negosasyon. Hinahangaan ng mga lalaki ang kanyang katalinuhan at kagandahan. Nami-miss nilang lahat ang kanilang mga asawa at mabilis na nagkasundo: ibinabahagi nila ang lahat ng nakuha sa panahon ng digmaan sa isa't isa. Natapos ang kapayapaan, kinukuha ng mga masasayang asawa ang kanilang mga asawa at umuwi.