Pangunahing kondisyon para sa pag-unlad ng musikal ng mga preschooler. Mga tampok ng edad ng pag-unlad ng musikal ng mga preschooler

Mga kakayahan

Mga paggawa

Mga kondisyon para sa pag-unlad ng musikal ng isang bata

Mga katangian ng mga kakayahan sa musika

Tainga para sa musika

Pangunahing kakayahan sa musika

Mga kakayahan sa musical-sensory -

10.

11.

12. Mga katangian ng pag-unlad ng musikal ng mga bata

13. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika

14. Diagnosis ng mga kakayahan sa musika

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23. Pinagmumulan ng impormasyon

Ang gawaing pang-eksperimento ay isinagawa sa klase ng paghahanda ng paaralan ng musika sa Kataysk. Kasama sa eksperimento ang 12 bata 6-7 taong gulang. Sa batayan ng napiling hypothesis, ang pagtiyak na eksperimento ay nagbigay ng solusyon sa mga sumusunod na gawain:

1. tukuyin ang mga bahagi, pamantayan, tagapagpahiwatig, antas ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata;

2. matukoy ang karaniwang antas ng pag-unlad ng musikal na nabuo sa kusang karanasan.

Upang malutas ang unang gawain, natukoy namin ang mga bahagi, pamantayan, tagapagpahiwatig at antas, na ipinakita sa mga talahanayan 1.2.

Talahanayan 1

Mga bahagi ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga batang preschool at pamantayan para sa kanilang pagtatasa

Talahanayan 2 Mga antas ng pag-unlad ng mga bahagi ng mga kakayahan sa musika

Upang malutas ang pangalawang problema ng pagtiyak na eksperimento, ibinigay ang mga sumusunod na gawain.

Ehersisyo 1 naglalayong tukuyin ang presensya sa mga bata ng binuo na pamamaraan ng pagdinig, hanay ng boses, binuo diction, pansin sa pandinig. Hiniling sa mga bata na alisin sa boses ng eksperimento ang melodic na linya ng mga awiting bayan na "Sa Hardin ng Hare", "Ang Araw ay Sumisikat", "Ang Pusa ay Naglalakad", ang himig nito ay may progresibong paggalaw pataas at pababa para sa isang pagitan ng isang segundo, isang ikatlo at isang ikalimang. Kung may mga kahirapan, tinutulungan ng eksperimento ang kanyang boses, o tumutugtog kasama ang pag-awit sa instrumento. Ang mga bata ay nagpakita ng kawalan ng katiyakan, pagkamahiyain sa pagkanta. Maraming mga bata - Andrey G., Lena B., Liza N., Uliana E., (39%) sabihin lamang ang mga salita nang hindi umaawit ng isang purong melodic na linya, ilang mga bata - Roma K. (8%) sumisigaw, huminga nang malakas . Kapag kumanta muli sa instrumento, tanging si Natasha G., Katya B. (17%) lamang ang nakikinig sa melodic line at subukang kumanta nang malinis. Ang pinakamatagumpay na mga bata ay gumanap ng kantang "Hare sa hardin", dahil. Ang melody ay binubuo ng 2 hakbang. Ang pinakadakilang paghihirap ay lumitaw kapag kumanta ng kantang "Ang pusa ay naglalakad", dahil. ang melody ay may parang alon na uri ng galaw ng melody. Si Ilya D. (8%) ay tumanggi na kumanta, na binanggit ang katotohanan na hindi siya kumanta. Ang natitirang (28%) na grupo ng mga bata ay sinubukang kumpletuhin ang gawain, ngunit ang pagganap ay hindi tumpak, na may pagbabago sa melodic na linya.

Gawain 2 naglalayong tukuyin ang presensya sa mga bata ng nabuong pandinig ng timbre, pansin sa pandinig. Ginawa ng eksperimento ang "Lullaby" sa instrumento sa iba't ibang mga rehistro: mataas, katamtaman, mababa. Kasabay nito, itinakda na ang isang oyayi ay kinanta ng isang oso, isa pa ng isang liyebre (gitnang rehistro), at isang pangatlo ng isang mouse (mataas na rehistro). Ang mga bata ay nakinig sa lahat ng tatlong lullabies at napansin na ang mga boses ng mga hayop ay iba. Sa anyo ng isang musikal na bugtong, ang bawat bata ay hiniling na hulaan kung alin sa mga hayop ang kumakanta ng isang oyayi: isang oso, isang kuneho o isang daga.

Mahusay ang ginawa ng mga bata, bagama't hindi lahat ay nakikinig nang mabuti sa musika nang hindi ginagambala. Tumanggi si Lena B. (8%) na kumpletuhin ang gawain, ipinaliwanag na hindi niya narinig kung nasaan ang lullaby. Sumagot si Ilya D. (8%) nang walang pag-iisip, nang random, na ginagawang basta-basta ang gawain. Ang mga batang babae na sina Yulia K., Katya B., Lena Z. (25%) ay lalong matulungin. mas malapit sila sa tema ng mga lullabies, kusang nakikinig sa gawain. Ngunit sa karamihan ng mga kaso (59%), ang mga sagot ng mga bata ay may mga pagkakamali, lalo na madalas na nalilito ng mga bata ang itaas at gitnang mga rehistro, na nagkakamali sa isa sa mga ito para sa isa pa.

Gawain 3 naglalayong matukoy ang pagkakaroon ng pitch hearing at auditory attention sa mga bata. Ang mga bata ay hiniling na ulitin ang pag-awit ng cuckoo sa dalawang tunog sa pagitan ng isang ikatlo mula sa iba't ibang mga tunog, na sinasabayan ng isang piano, o upang alisin ang isang awit mula sa boses. Ang mga bata ay tumugon sa gawain na may malaking pagnanais, ngunit ang kanilang pag-uulit ay nakikilala sa pamamagitan ng mekanikal na pagbigkas ng mga pantig na "ku-ku", hindi nakikinig sa pag-aayos ng pitch. Kung ang eksperimento ay nakakuha ng pansin sa hindi tama ng gawain, nag-aalok na makinig nang mas maingat sa pitch, muling gumaganap sa instrumento, pagkatapos ay sinubukan ng ilang mga bata - Yulia K., Lena Z., Sasha M., (25%). makinig ka. Mas maganda ang resulta ng paulit-ulit nilang pagtatangka na kumanta ng mga purong tunog. Ang natitirang mga bata (67%) ay hindi nakatapos ng gawain nang may husay. Tanging si Katya B. (8%), salamat sa kanyang mga likas na kakayahan, ay nagawang makumpleto ang gawain nang may mataas na kalidad at walang labis na kahirapan.

Gawain 4 Ang layunin ay tukuyin ang memorya ng musika ng bata batay sa naunang pinag-aralan na materyal sa musika. Tinanong ang mga bata tungkol sa kung anong uri ng mga katutubong kanta ang alam nila, mga nursery rhymes mula sa materyal na sakop sa developmental program ng kindergarten. Pagkatapos ay ang mga sipi mula sa RIP "Ang buwan ay nagniningning", "Umakyat ako sa burol", "At ako ay nasa parang", "Sa bukid mayroong isang puno ng birch", "Sa berdeng parang" ay ibinigay sa pag-record o sa instrumento. Hiniling sa mga bata na kilalanin sila, o kantahin ang himig ng gawain. Ang mga bata ay pinangalanan lamang ng ilang mga gawa, tulad ng RIP "May isang birch sa bukid", "At ako ay nasa parang." Ang mas aktibo ay sina: Sasha M., Natasha G., Yulia K. Kadalasan ang mga bata ay nadoble ang kanilang mga sagot sa kanilang naunang nasagot na mga kasama - Ira G., Lena Z. - inuulit ang mga ito. Karamihan sa mga bata ay tumugon sa gawain nang may kawalang-interes, kahit na hindi sinusubukan na alalahanin ang naunang pinag-aralan na materyal sa musika. Kapag gumaganap kahit na pinangalanang mga gawa, tulad ng "Ang buwan ay sumisikat", "At ako ay nasa parang", tanging sina Katya B., Sasha M., Andrey G., Lena Z. (33%) ang nakakilala sa kanila. Walang kahit isang bata ang makakanta, puro tono ng himig ng mga kantang ito, maliban kay Sasha M. (8%). Ang natitirang pangkat ng mga bata (59%) ay walang malasakit sa gawain.

Gawain 5 naglalayong matukoy ang pagkakaroon at pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo sa mga bata. Ang mga bata ay hiniling na: a) ulitin ang ibinigay na rhythmic pattern na may claps; b) palakpakan ang rhythmic pattern ng kanta na ginawa ng experimenter sa 1st step, halimbawa, "Lambs" - isang Russian folk song; c) palakpakan ang rhythmic pattern ng "Ladushki" na kanta, na ginanap sa hanay ng 2 - mga hakbang. Mahigit sa kalahati ng mga bata ang matagumpay na nakumpleto ang unang gawain (67%), maliban kay Lena B., Andrey G., Natasha G., Lisa N. (33%). Ginawa ng mga bata ang gawain nang may malaking interes, kahit na kung saan may mga ritmikong kamalian, hindi sila napapansin ng mga bata, na naniniwalang ginagawa nila ang lahat ng tama. Maraming mga bata ang nag-iingat sa pangalawang uri ng gawain, tila mahirap sa kanila. Natasha G., Lena B., Andrey G., Liza N. Ilya D., Ulya E. (50%) ay ginanap ang gawain nang may kahirapan at ayaw, emosyonal na pinipigilan, gumawa ng maraming pagkakamali. Tanging si Lena Z., Katya B. (8%) ang tumpak na nakakumpleto ng gawain nang walang mga pagkakamali. Walang kahit isang bata ang makahampas ng rhythmic pattern ng apat na hakbang. Upang malutas ang pangalawang problema ng pagtiyak na eksperimento, ang mga bata ay binigyan ng mga sumusunod na gawain.

Gawain 6 Ang layunin ay upang matukoy ang pagkakaroon ng mga malikhaing kasanayan sa mga bata, ang kakayahang bumuo ng isang melody at isang rhythmic pattern para sa isang naibigay na teksto. Hiniling sa mga bata na kumpletuhin ang pagtatapos ng awit na "Ulan" sa pamamagitan ng boses sa ibinigay na teksto. Sa kabila ng katotohanan na ipinakita ng eksperimento ang kanyang bersyon ng komposisyon, tanging sina Liza Z., Katya B, Andrey G. (25%) ang nagboluntaryo na agad na subukan ang kanilang kamay sa pagbuo ng isang kanta. Sina Lena Z. at Katya B. (17%) ay nakayanan ng mabuti ang gawain, bagaman ang kanilang ritmikong pattern at melody ng kanta ay kahawig ng bersyon na ginawa ng eksperimento, hindi naiiba sa ritmikong kumplikado at pagka-orihinal ng melodic na linya. Ang natitirang pangkat ng mga bata ay nanatiling walang malasakit sa gawain, hindi sinusubukan na makilahok sa komposisyon.

Gawain 7 naglalayong matukoy ang pagkakaroon ng mga kasanayan sa motor sa mga bata, ang kakayahang mag-improvise sa mga paggalaw, ang kalayaan na magsagawa ng mga paggalaw. Inaanyayahan ang mga bata na ilarawan ang Russian folk dance na may mga di-makatwirang paggalaw sa musika ng Russian dance na "Lady". Ang mga bata ay nagpakita ng kawalan ng katiyakan, pagkamahiyain kapag nagsasagawa ng gawain. Ang mga galaw ay primitive, hindi nagpapahayag, hindi maindayog. Ang mga bata ay walang hanay ng paggalaw. Maraming bata (83%) ang ginagaya lamang ang galaw ng ibang bata. Tumanggi si Ilya D., Uliana Z. (17%) na kumpletuhin ang gawain, na ipinaliwanag ang pagtanggi sa mga salitang: "Hindi ko magagawa iyon." Upang pag-aralan ang mga resulta ng mga klase, natukoy namin ang mga pamantayan para sa pagtatasa ng mga kakayahan sa musika.

Musical ear - purong intonasyon ng melodic line;

Malinaw na diction;

Tamang paghinga;

pansin sa pandinig;

Pakiramdam ng pagkakaisa.

Ang isang pakiramdam ng ritmo ay ang katumpakan, kalinawan ng paghahatid ng isang rhythmic pattern. Ang memorya ng musika ay ang pagsasaulo ng materyal na musikal, pati na rin ang pagkilala at pagpaparami nito, ang pagkakaroon ng musikal na "baggage" ng memorya, ang kakayahang gamitin ito. Musical movement - isang stock ng mga paggalaw ng sayaw, ang kakayahang gamitin ang mga ito upang ihatid ang isang katangian o iba pang imahe. Mga kasanayan sa malikhaing - interes sa musikal at malikhaing aktibidad, ang pagkakaroon ng makasagisag na pang-unawa, musikal na imahinasyon, ang kakayahang bumuo ng isang himig, rhythmic pattern, mag-improvise, mag-isip ng matalinghaga at ihatid ang damdamin ng isang tao sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika (pag-awit, paggalaw, pagtugtog ng isang instrumento, mga ekspresyon ng mukha) na may iba't ibang paraan ng pagpapahayag. Ang isang pagsusuri ng mga resulta ng data sa musikal at malikhaing kakayahan ay naging posible na mag-compile ng mga talahanayan.

Talahanayan 3

Mga pamantayan at antas para sa pagtatasa ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata

Pamantayan para sa pagsusuri:

B - mataas na antas;

H - mababang antas;

C - katamtamang antas.

Talahanayan 4

Mga antas ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata sa mga takdang-aralin

Mga antas ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata bilang isang porsyento

Sa modernong panitikan ng pedagogical at sikolohikal, ang kategoryang "kondisyon" ay itinuturing na tiyak na may kaugnayan sa mga pangkalahatang konsepto na "kapaligiran", "kalagayan", "kapaligiran", na nagpapalawak ng hanay ng mga bagay na kinakailangan para sa paglitaw, pagkakaroon, at pagbabago ng sistema ng pedagogical.

Ang isang kondisyon ng pedagogical ay isang sadyang nilikha na kapaligiran kung saan ang isang kumbinasyon ng mga sikolohikal at pedagogical na mga kadahilanan (relasyon, paraan, atbp.) ay ipinakita sa malapit na pakikipag-ugnayan, na nagpapahintulot sa guro na epektibong isagawa ang gawaing pang-edukasyon o pang-edukasyon.

Ayon sa mga mananaliksik (I.G. Afanasyev, A.V. Bituev, N.A. Kirilov, A.V. Kiryakova at iba pa), ang pag-unlad ng kultura ng musika, ang pang-unawa ng modernong musika, mga oryentasyon ng halaga at mga relasyon ay may kasamang tatlong elemento: emosyonal na nagbibigay-malay at pag-uugali. Ang mga elementong ito ang nagtukoy sa nilalaman ng unang kondisyon ng hypothesis ng aming pag-aaral. Isaalang-alang natin ang kakanyahan ng mga aspetong ito mula sa punto ng view ng problema na interesado sa atin - ang pag-unlad ng kultura ng musika sa proseso ng pang-unawa ng modernong musika.

Ang unang ipinapalagay na kondisyon ay upang magbigay ng isang phased na diskarte (emosyonal, nagbibigay-malay, pag-uugali) sa pag-aaral ng mga gawa ng kontemporaryong musikal na sining sa proseso ng pakikinig, isinasaalang-alang ang mga posibilidad na nauugnay sa edad ng pang-unawa sa musika ng mga kabataan.

Ang emosyonal na aspeto ay ang pag-oorganisa, paggabay sa core ng proseso ng halaga, ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa paghubog ng musikal na kultura ng indibidwal. Ang pag-unlad ng kulturang musikal ay nangyayari pangunahin sa batayan ng emosyonal-matalinhagang komunikasyon na may kulay ng personalidad na may mga masining na halimbawa ng modernong sining ng musika sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika. Ang interes sa musika sa isang tinedyer ay nagmumula pangunahin sa pamamagitan ng damdamin. Bilang isang resulta ng pang-unawa ng isang modernong gawaing pangmusika, ang isang hindi handa na tagapakinig ay nagpapakita ng walang malay na emosyonal na mga reaksyon, iyon ay, ang emosyonal na sangkap sa istraktura ng interes ay pinapalitan ang kusang-loob. N.N. Itinuturo ni Grishanovich ang kahalagahan ng isang nagbibigay-malay na interes sa kontemporaryong musika, na bumubuo ng relasyon ng isang tao sa sining. Ayon sa may-akda, ang nagbibigay-malay na interes sa musika ay ipinahayag sa kakayahang "maunawaan, madama, mapagtanto ang isang piraso ng musika". Ang nagbibigay-malay na interes sa kontemporaryong musika ay malalim na emosyonal. Imposibleng pukawin sa isang tinedyer ang isang interes sa musika kung hindi ito nararamdaman. E.V. Si Boyakova, na nagpapakilala sa kakanyahan at mga kondisyon ng pedagogical para sa pagbuo ng interes sa musika sa mga kabataan, ay nagsiwalat ng mga tampok nito.

Itinuturo ng may-akda sa kanyang trabaho ang interes bilang isang kinakailangan para sa pagbuo ng mga pundasyon ng musikal na kultura ng mga kabataan at tinawag itong isang nabuong personal na kalidad, "ang nilalaman nito ay, sa iba't ibang antas, isang nakakamalay na saloobin sa pagpapahalaga sa musika." Kung ang isang tinedyer, na nakikinig sa isang modernong gawaing musikal, ay nakikiramay, at natutugunan din ang kanyang pangangailangan na kaalaman sa musika, kung gayon ang gawaing ito ay nakakakuha ng halaga para sa kanya at nagkakaroon ng mga katangiang pangkultura. Ang emosyonal na aspeto ay dahil sa mga nakaraang karanasan ng kabataan. Ang karanasan at pagkakaroon ng mga imahe ng musika sa panahon ng perception ay depende sa kung gaano karami ang natanggap na mga sitwasyon sa musika at aesthetic na buhay ay aktuwal sa oras ng perception ng isang modernong musikal na gawain. Kapag pumipili at nagtatayo ng musikal na repertoire, ang oryentasyon nito ay ibinigay: sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon ng mga kabataan; sa kontemporaryong musika at ang kanilang personal na kaugnayan sa sining; upang ipakita ang nilalaman ng modernong musika sa pamamagitan ng intonational na kakanyahan nito; sa pare-pareho at may layuning pagpapalawak ng musikal at auditory fund ng modernong musika na pamilyar sa mga tinedyer, ang akumulasyon ng karanasan sa musika at ang pagsasama ng musika ng iba't ibang direksyon dito.

Ang kakanyahan ng pag-unlad ng emosyonal at kultural na relasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na:

1) ang mga damdamin ay nagiging mas may kamalayan at motibasyon;

2) mayroong isang ebolusyon ng nilalaman ng mga damdamin, dahil sa parehong pagbabago sa pamumuhay at ang paglitaw ng mga bagong aktibidad;

3) ang anyo ng mga pagpapakita ng mga emosyon at damdamin, ang kanilang pagpapahayag sa pag-uugali, sa mga pagbabago sa panloob na buhay;

4) ang kahalagahan ng umuusbong na sistema ng mga damdamin at mga karanasan sa pag-unlad ng personalidad ay tumataas.

Ang aspetong nagbibigay-malay ay kinabibilangan ng: pag-update ng naipon na musical theoretical na kaalaman sa persepsyon ng modernong musika; pagkakaroon ng interes sa musika; may malay na pag-unawa, maingat na saloobin sa musikal na sining; koneksyon sa pang-unawa ng mga gawa ng walang malay na mga imahe; aktuwalisasyon ng karanasan ng mga sitwasyon sa buhay sa pang-unawa ng kontemporaryong musikal na sining. Kasama sa bahaging nagbibigay-malay ang lahat ng uri ng aktibidad sa musika, lalo na, ang pang-unawa. P.M. Si Jacobson, na sinisiyasat ang problema ng pang-unawa, ay nakilala ang tatlong yugto na pinaka katangian ng pagbuo ng kultura ng musikal ng mga kabataan. Ang unang yugto ng pang-unawa sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pagkakaisa: ang nakikinig ay tumatanggap lamang ng isang pangkalahatang ideya ng imahe ng musikal. Hindi dapat kalimutan na kadalasan ang isang mababang pang-unawa ay nagdudulot sa isang tinedyer na manatiling walang malasakit sa musikang kanyang pinakinggan. Ang imahe na lumitaw sa mga kabataan sa unang yugto ng pang-unawa sa musika ay maaaring hindi pantay sa lalim nito. Ang gawain ng guro sa yugtong ito ng pang-unawa ay tulungan ang tinedyer na mahanap ang kanyang saloobin sa modernong gawaing pangmusika, upang maunawaan kung ano ang nararamdaman ng musikang ito sa kanya, upang tanggapin kahit na hindi katulad na mga pagpipilian para sa "pakinig" ng bagong musika. Ang ikalawang yugto ng pang-unawa sa musika

Nauugnay sa paulit-ulit na pakikinig sa isang komposisyong musikal sa kabuuan nito o sa mga sipi. Kasabay nito, mayroong isang pagpapalalim sa nilalaman ng isang modernong gawain, isang uri ng "pagsusuri", "pakiramdam" ito sa pandinig at pag-iisip, na itinatampok ang mga pinakakapansin-pansin na mga tampok dito, at pag-unawa sa mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang holistic na pang-unawa, katangian ng unang yugto, ay nagbibigay daan sa isang naiiba, analitikal, makabuluhan. Sa ikalawang yugto ng pang-unawa, inaanyayahan ng guro ng musika ang mga tinedyer na maghanap ng sagot sa tanong na may kaugnayan sa pag-unawa kung paano, sa tulong ng kung ano ang ibig sabihin ng pagpapahayag, inihahatid ng kompositor ang nilalaman ng akda. Ang ikatlong yugto ng pang-unawa sa musika ay isang paulit-ulit na apela sa isang komposisyon ng musika, na pinayaman ng mga ideya at asosasyon ng musika at pandinig na lumitaw nang mas maaga. Sa ikatlong yugto ng pang-unawa, ang isang holistic na emosyonal na impresyon ng musika, na natanggap kapag nakikinig, at ang makabuluhang pang-unawa, na nauugnay sa pagsusuri ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika, ay pumasok sa pakikipag-ugnayan. Nasa ikatlong yugto ng pang-unawa na nagiging posible ang malikhaing persepsyon ng musika, na nakukulayan ng indibidwal na saloobin ng nakikinig sa modernong gawain, ang personal na pagtatasa nito. .

Dahil ang mga masining na emosyon ay "emosyon sa pag-iisip", isang synthesis ng cognitive (cognitive) at emosyonal na mga prinsipyo ay kinakailangan (L.S. Vygotsky). Ang nilalaman ng cognitive component ay ang kaalaman na nakuha sa proseso ng cognition ng kontemporaryong musikal na sining at ang kanilang pagsusuri.

Kasama sa bahagi ng cognitive hindi lamang ang kaalaman tungkol sa mga batas ng musikal na sining, kundi pati na rin ang kaalaman sa moral at aesthetic na kalikasan. Direkta ang kaalamang ito, na nakuha sa kurso ng pag-aaral ng isang modernong gawaing musikal, ay nakatuon sa isang tinedyer sa mundo sa paligid niya, ipinapaliwanag ang kanyang lugar dito. Ang kaalaman at pagsusuri ng isang makabagong gawaing musikal bilang isang kababalaghan ng kulturang espirituwal at musikal ay nagpapahintulot sa atin na matukoy ang lugar nito sa iba pang mga kahulugan at maitatag ang "katayuan ng halaga" nito.

Ang bahagi ng pag-uugali ay tinutukoy ng mga reaksyong pang-asal na naroroon sa isang tinedyer sa panahon ng pagdama ng isang modernong piraso ng musika. Ang mga reaksyong ito ay maaaring walang malay. Ang mekanismo ng kanilang paglitaw ay ang mga sumusunod: walang malay na mga imahe, na dati nang nakaimbak sa memorya, pumasok sa resonance sa pinaghihinalaang musika, palakasin at sa gayon ay naa-access sa kamalayan. Ang aspeto ng pag-uugali ay tinutukoy ng mga praktikal na pagpapakita ng isang kultural na posisyon na may kaugnayan sa pinaghihinalaang musika (ang kakayahang ipagtanggol ang isang personal na posisyon sa proseso ng pagsusuri ng mga phenomena sa musika, ang pagnanais na lumahok sa mga aktibidad sa musika), ang kakayahang makinig at makinig ng musika, at ang lawak ng pagpapakita ng paggalang ng isang binatilyo sa sining ng isang kompositor at performer.

Ang nilalaman ng bahagi ng pag-uugali ay kinabibilangan ng kamalayan at pagtanggap ng personal na kahulugan ng isang modernong gawaing musikal, ang kaugnayan nito sa nakapaligid na layunin na katotohanan at iba pang mga tao. Kaya, ang relasyon na ito ay natanto sa pamamagitan ng aktibong nakakamalay na aktibidad sa proseso ng komunikasyon at pag-unawa ng isang modernong gawaing musikal, pati na rin sa espirituwal at praktikal na aktibidad ng indibidwal, iyon ay, ang mga aspeto ng kultura ng sining ng musika ay naging paksa. ng aktibong aktibidad, pagkuha ng kahulugan para dito. Ang kamalayan sa musika ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng pag-unlad ng kultura ng musikal ng personalidad ng isang tinedyer. Ito ay kumakatawan sa "isang anyo ng pagmuni-muni ng realidad ng musika, isang hanay ng mga prosesong sosyo-sikolohikal kung saan nagaganap ang pag-unawa sa mga kontemporaryong musikal na gawa at ang sariling mga impresyon sa mga ito."

O.P. Kinikilala ng Radynova ang mga sumusunod na elemento ng kamalayan ng isang gawaing musikal:

1) ang pangangailangan para sa musika ay ang panimulang punto para sa pagbuo ng halaga ng saloobin ng isang tinedyer sa musika; lumitaw sa isang musikal na kapaligiran na puspos ng mga positibong emosyon; bubuo sa pagkakaroon ng karanasan sa musika at sa mga unang taon na ang isang tinedyer ay nagkakaroon ng patuloy na interes sa musika;

2) panlasa ng musika - ang kakayahang tangkilikin ang mahalagang musikang artistikong; ay hindi inborn, ito ay nabuo sa musical activity.

3) pagsusuri ng musika - isang may malay na saloobin sa kanilang mga pangangailangan sa musika, karanasan, saloobin, panlasa, pangangatwiran. .

B.M. Tinawag ni Teplov ang pang-unawa ng musika bilang isang aktibong proseso, isang "kasanayan" na kailangang matutunan, at itinuro na naglalaman ito ng mga sandali ng motor, emosyon, imahinasyon, "aksyon ng kaisipan". Bilang isang resulta ng pag-unlad ng kakayahang sapat na malasahan ang isang piraso ng musika, ang isang tinedyer, sa pamamagitan ng pag-unawa sa piraso na ito, ay magagamit ito sa karagdagang katalusan.

Isaalang-alang ang sumusunod na kondisyon ng pedagogical para sa pagbuo ng kultura ng musikal ng mga kabataan, na nauugnay sa samahan ng kapaligiran ng pang-edukasyon sa musika. Bilang isang kondisyon para sa pag-unlad, ang kapaligiran ay ang pinakamahalagang paraan ng proseso ng pedagogical. Sa pagsusuri sa konsepto ng "kapaligiran", natukoy namin ang mga sumusunod na interpretasyon nito. Kapaligiran - ang nakapalibot na kalagayang panlipunan at pamumuhay, ang sitwasyon, gayundin ang kabuuan ng mga tao na konektado ng mga karaniwang kondisyon.

Kapaligiran - ang kapaligiran, ang kabuuan ng mga natural na kondisyon kung saan nagaganap ang mga aktibidad ng lipunan ng tao, i.e. ang mga kondisyon sa kapaligiran na nararanasan nila at kung saan nakasalalay ang kanilang pag-iral at pagpapatuloy ng mga species.

Kapaligiran - sosyo-ekonomiko, makasaysayang itinatag na mga kondisyon para sa buhay ng lipunan. Ang kapaligiran sa mga tuntunin ng pedagogical - ang microenvironment - ay isang mundo ng magkakaugnay na mga bagay, mga phenomena ng mga tao na patuloy na pumapalibot sa isang tinedyer at tinutukoy ang kanyang pag-unlad. Ang gabay na prinsipyo ng guro ay dapat na "prinsipyo ng pagpapakatao sa kapaligiran sa paligid ng isang tinedyer", kapag ang pagiging nasa ganoong kapaligiran ay makakaapekto sa pag-unlad ng pagkatao sa kabuuan, nang hindi pinapabuti ang mga indibidwal na katangian at katangian nito. Ang mekanismo ng pagkilos ng kapaligiran sa isang tinedyer na si V.G. Tinukoy ito ni Maximov sa pamamagitan ng aktuwalisasyon, personipikasyon, personalisasyon nito. Ang aktuwalisasyon ay nauunawaan bilang kahalagahan, pag-unawa sa potensyal na pang-edukasyon ng kapaligiran, na dapat gamitin sa gawain ng isang guro. Ipinakikita ng personipikasyon ang kapaligiran bilang espesyal na nilikha para sa isang tao, dito nararamdaman ng isang tinedyer, nauunawaan na ang lahat ng ito ay nilikha ng isang tao, ang kanyang talento, damdamin, pag-iisip, at para sa isang tao kung saan ang parehong mga damdamin at kaisipan ay patuloy na pukawin. . Kasama sa personalization ang paglikha ng sariling kapaligiran ng bawat indibidwal; sa paaralan, ang aktibidad na ito ay magiging likas sa sama-samang pagkamalikhain. Ang personipikasyon ng kapaligiran sa una ay nakatuon sa isang tao patungo sa mga di-regulated na aktibidad, kapag posible na mag-alok ng libreng kultural na pagkamalikhain sa loob ng balangkas ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng malikhaing indibidwal na may pag-activate ng lahat ng mahahalagang pwersa ng pagkatao. Kaugnay ng mahalagang problemang ito ay ang paglikha ng isang kapaligirang pang-edukasyon sa musika hindi lamang sa mga aralin sa musika, kundi pati na rin sa mga ekstrakurikular at ekstrakurikular na aktibidad ng isang tinedyer. Ang mga extra-curricular na aktibidad ay umaakma sa mga aralin sa musika at may layuning naglalayon sa sariling pagsasakatuparan ng mga malikhaing kakayahan ng mga kabataan sa pamamagitan ng pagsasama sa kanila sa iba't ibang uri ng extra-curricular na aktibidad sa musika. Ang pagtitiyak ng nilalaman ng mga ekstrakurikular na aktibidad ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na kadahilanan:

1) ang pamamayani ng emosyonal na aspeto kaysa sa nagbibigay-kaalaman: para sa isang epektibong epekto sa edukasyon, isang apela sa damdamin ng isang tinedyer, ang kanyang mga karanasan, i.e. upang mangatuwiran sa pamamagitan ng mga damdamin;

Sa mga ekstrakurikular na aktibidad, ang mga sumusunod na lugar ay maaaring makilala: "edukasyon sa musika", "karanasan sa malikhaing aktibidad", "mga tradisyon sa paaralan at pista opisyal".

Ang edukasyon sa musika ay isang napakalawak na larangan ng aktibidad na nag-aambag sa pag-unlad ng mga abot-tanaw ng musika, kapag ang paksa ng mga kontemporaryong gawa sa musika (ang nilalaman ng sining sa pangkalahatan) ay nagiging batayan para sa makabuluhang espirituwal na komunikasyon sa pagitan ng mga matatanda at bata. Ang pinakamahalagang bagay sa lugar na ito ng aktibidad ay ang komunikasyon sa musika mismo ay nagiging pangunahing pag-access sa pinaka-ambisyosong mga konsepto ng pag-unlad ng mundo ng mga tinedyer - pananaw sa mundo, pananaw sa mundo, pananaw sa mundo. Ang mga pangunahing anyo ng gawaing pang-edukasyon: mga pagtitipon ng sining ng mga bata: mga club ng interes; musikal at pampanitikan na mga sala. Ang mga musical living room ay naging isang mas nauugnay na paraan kamakailan ng pag-aayos ng isang musikal at pang-edukasyon na kapaligiran para sa mga tinedyer. Bilang karagdagan sa musikal na programa, ang sala, na may layunin ng isang mas malalim, sensual na pang-unawa sa isang musikal na gawain, ay may kasamang pagpapalitan ng mga impression.

Ang mga tradisyon at pista opisyal sa paaralan ay maaaring maglalayon sa pagbuo ng musikal na kultura ng mga kabataan sa proseso ng pagdama ng modernong musika. Ang mga anyo ng direksyong ito ay maaaring: pagsisimula sa mga musikero; linggo ng paaralan ng kontemporaryong musika; pagdiriwang ng kontemporaryong sining ng musika, atbp.

Gayundin, ang mga organisasyonal na anyo ng paglikha ng isang musical-educational na kapaligiran ay maaaring pagbisita sa mga concert hall, mga museo ng modernong musikal na kultura, panonood ng mga video, atbp.

Kaya, ang musikal at pang-edukasyon na kapaligiran ay ang pang-edukasyon at pang-edukasyon na espasyo ng musikal na kultura, ang emosyonal at moral na epekto nito ay isang insentibo para sa pagbuo ng mga moral na halaga ng nakababatang henerasyon.

Ang aktibidad ng musika sa kapaligiran ng pang-edukasyon sa musika ay nag-aambag sa pag-unlad ng kultura ng musika bilang pinakamahalagang kondisyon para sa pagpasok sa sistema ng halaga ng sining ng musika.

Ipinapalagay namin na ito ay ang organisasyon ng aktibidad ng musikal na isa sa mga kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng kultura ng musikal ng mga kabataan sa proseso ng pagdama ng modernong musika. Ang organisasyon ng aktibidad ng musikal ng mga kabataan ay nagpapahiwatig ng iba't ibang anyo ng komunikasyon sa pagitan ng bata at modernong musika. Kasama sa aktibidad sa musika ang tatlong bahagi: pakikinig sa musika, aktibidad na gumaganap ng musika at aktibidad na creative-musika. Ang pakikinig at pagdama ng musika ay sinuri namin nang detalyado kapag inilalantad ang nagbibigay-malay na aspeto ng pag-unlad ng kultura ng musikal ng mga kabataan sa proseso ng pang-unawa ng modernong musika. Ang saklaw ng pagganap ng aktibidad ng mga tinedyer ay kinabibilangan ng: choral at ensemble na pag-awit; plastic intonation at musical-rhythmic na paggalaw; paglalaro ng mga instrumentong pangmusika; pagtatanghal (pagsasadula) ng mga kanta, atbp. Ipinapahayag ng mga lalaki ang kanilang saloobin sa mga modernong musikal na gawa sa mga guhit, gumawa ng mga collage ng sining, lumikha ng mga koleksyon ng musika mula sa musikang gusto nila para sa kanilang library ng musika sa bahay. Bilang karagdagan, ang mga tinedyer ay nagpapakita ng pagkamalikhain sa pag-iisip tungkol sa musika at improvisasyon.

Kabilang sa mga aktibidad ng mga kabataan, pag-awit, at higit sa lahat ang repertoire, ay isa sa mga pangunahing mekanismo na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura ng musika at nagbibigay-daan sa isang mas mahusay na pang-unawa ng modernong musika.

Ang improvisasyon ay ang pinaka-naa-access na paraan ng produktibong pagpapahayag ng sarili ng mga bata, na humahantong sa pagpapalaya ng indibidwal. Ang improvisasyon ay isang espesyal na uri ng artistikong pagkamalikhain, kung saan ang gawain ay direktang nilikha sa proseso ng pagganap. Mayroong iba't ibang uri ng improvisasyon: pagsasalita, plastik, instrumental, visual at vocal.

Ang lahat ng mga uri ng aktibidad sa musika ay naglalayong isama ang isang binatilyo sa aktibong pakikipag-ugnayan sa modernong musikal na sining, na nagpapahintulot sa kanya na sumabak sa proseso ng musikal na pagkamalikhain at pakiramdam, malasahan, at mapagtanto ang isang modernong piraso ng musika. Ang pagtugtog ng mga modernong instrumentong pangmusika, maging ito man ay electric guitar, bass guitar, synthesizer, atbp., ay nakakatulong sa isang tinedyer na maunawaan ang mga semantikong pundasyon ng musikal na sining, na magdadala sa kanya sa isang bagong antas ng pag-unawa sa kultura ng musika at isang gawaing pangmusika. , sa partikular.

Kaya, ang mga kondisyon ng pedagogical ng samahan ng proseso ng pang-edukasyon ng musika na aming isinasaalang-alang ay makakatulong sa isang mas epektibong pag-unlad ng kultura ng musikal ng mga kabataan sa proseso ng pagdama ng modernong musika.

Mga konklusyon sa unang kabanata

1. Ang pag-unlad ng kultura ng musika ay batay sa katotohanan na ang musika ay nakakaapekto sa aesthetic, moral, kultural na pagbuo ng isang tinedyer. Ang halaga ng musika ay natanto hindi sa musika mismo, ngunit sa layunin ng edukasyon sa pamamagitan ng musika, iyon ay, ang musika ay ginagamit sa edukasyon ng isang karapat-dapat na mamamayan ng lipunan. Ang hiwalay na mga likas na mahalagang aspeto ng musika ay kinikilala bilang mahalaga, ngunit ang pangunahing isa ay ang koneksyon sa lipunan: isang tao - musika - lipunan. Ang halaga ng musika ay tinutukoy batay sa mga layunin ng kultural, panlipunan, panlipunan, pampulitika na edukasyon. Ang mga guro, una sa lahat, ay nagtatakda ng mga layunin sa musika at didaktiko sa aralin, tulad ng pag-master ng musical literacy, pag-aaral na kumanta, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, at iba pa.

2. Naiintindihan namin na sa pang-araw-araw na buhay ang mga tinedyer ay napapaligiran ng musika, na kung minsan ay hindi pamantayan ng kalidad ng musika. Hindi natin maiiwasang maunawaan na ang pagtutuon lamang ng pansin sa klasikal na musika ay hindi malulutas ang problema sa paghubog ng musikal na kultura ng isang tinedyer, kaya't kinakailangan na bumuo ng mga tulay ng pagkakaunawaan sa isa't isa sa mga tinedyer sa pamamagitan ng pagtanggap sa musikang nakapaligid sa kanila at kung saan sila ay isinasaalang-alang. "tunay", upang dalhin ang mga mag-aaral sa isang pag-unawa sa kung ano ang lubos na masining sa sining at kung ano ang dapat na pamantayan ng masining sa paraan ng pagpapahayag ng musikal.

3. Ang pag-unlad ng musikal na kultura ng mga kabataan sa proseso ng pag-unawa sa modernong musika ay maaaring batay sa pagpapatupad ng mga kondisyon batay sa isang phased na diskarte, na kinabibilangan ng mga bahagi ng emosyonal, nagbibigay-malay at pag-uugali. Para sa isang mas matagumpay na pag-unlad ng musikal na kultura ng mga kabataan sa proseso ng pag-unawa sa modernong musika, ang isang musikal na pang-edukasyon na kapaligiran ay dapat na organisahin, ang emosyonal na epekto nito ay isang insentibo para sa pagbuo ng musikal na kultura ng mga kabataan sa proseso ng pagdama ng modernong musika.

Ang mga mananaliksik sa larangan ng sikolohiya ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral ng mga pagbabago na nauugnay sa edad sa pag-iisip ng tao, lalo na ang pag-iisip ng mga batang preschool. Ang mga ideya ng pangunahing pananaliksik ni A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov at iba pang mga siyentipiko ay sumasailalim sa organisasyon ng prosesong pang-edukasyon at pang-edukasyon sa mga institusyong paaralan at preschool. Physiologist A.A. Ang Markosyan, halimbawa, ay bumuo ng isang detalyadong pag-uuri ng edad, kabilang ang labing-isang yugto ng edad. Ayon sa mananaliksik, sila ang lumikha lamang ng isang kinakailangan para sa ilang mga pagbabago sa mental na organisasyon ng bata; ang mga pagbabagong ito ay naiimpluwensyahan ng mga panlipunang salik, na hindi na makikilala sa tulong lamang ng psychophysiology.

Kaya, ang edad ay hindi lamang isang pisyolohikal na konsepto, kundi pati na rin isang panlipunan. Ang interpretasyong ito ay nakapaloob sa mismong pangalan ng ilang mga yugto ng edad: "preschool", "paaralan", atbp. Ang ilang mga tungkulin ay nauugnay sa bawat edad sa lipunan, ang isa o ibang katayuan ay itinalaga sa mga pangkat ng edad. Ang sosyo-sikolohikal na kahulugan ng paghahati ng edad ay hindi dapat palampasin pagdating sa mga katangiang nauugnay sa edad na nagpapakita ng kanilang sarili sa saklaw ng pakikipag-ugnayan ng tao sa sining. Samakatuwid, ang pagsasalita tungkol sa pinakamahusay na edad para sa pag-unlad ng musicality, ang ibig naming sabihin ay maraming mga kondisyon.

Kinakailangang pangalanan ang isa pang mahahalagang pattern - hindi pantay ang pag-unlad ng mga pag-andar ng isip. Ang ideyang ito ay ipinahayag ni L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Kaya, ang tala ni L. S. Vygotsky: "... ang pag-unlad ng imahinasyon at ang pag-unlad ng isip ay ibang-iba sa pagkabata." Ang pagbuo ng ideyang ito, itinuturo ni L. I. Bozhovich na ang mga hangganan ng edad ay maaaring magbago depende sa aktibidad ng bata at sa mga partikular na kondisyon kung saan siya.

Ang istruktura ay maaaring maging praktikal na gabay kapag ginamit patungkol sa pag-unlad ng musika ng mga bata sa iba't ibang edad at kanilang mga personalidad.

Ngunit para dito kinakailangan na malaman ang edad at indibidwal na mga katangian ng pag-unlad ng musikal ng mga bata. Ang kaalaman sa mga katangian ng edad ng mga batang preschool ay nagbibigay-daan sa guro na makahanap ng mas epektibong paraan upang makontrol ang mga proseso ng pag-iisip ng bata, kabilang ang kanyang pag-unlad sa musika.

Ang mga konsepto ng "edad" at "edad na yugto ng pag-unlad" ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Itinuturing ng ilan ang yugto ng edad bilang isang natural na biyolohikal na proseso. Kaya ang konklusyon tungkol sa immutability ng mga yugtong ito. Ang iba ay karaniwang tinatanggihan ang konsepto ng "edad" at naniniwala na sa anumang yugto ng pag-unlad, ang isang bata ay maaaring turuan ng anuman. Samakatuwid ang kumpletong pagwawalang-bahala para sa pagsasaalang-alang ng mga pagkakataon sa edad.

Ang maaga at maliwanag na mga tagumpay ng mga bata sa pagsasagawa ng aktibidad sa musika sa bawat oras ay nagpapahintulot sa amin na isipin na kami ay nakikitungo sa isang bihirang, pambihirang kababalaghan. Ngunit may dahilan upang maniwala na ang kakayahang makita ang isang gawaing musikal ay hindi rin palaging direktang nakadepende sa edad.

Ang opinyon na walang direktang dahilan para sa relasyon sa pagitan ng kakayahan sa musika at edad ay may dalawang panig: negatibo at positibo. Ang negatibong panig nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagiging lehitimo ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika habang lumalaki ang isang tao ay tinanggihan. Sa madaling salita, ang isang bata ay maaaring lumaki, ngunit ang kanyang kakayahan sa musikal na aktibidad ay hindi umuunlad (maaaring kahit na mag-regress, sa kabaligtaran), kung hindi ka nagbibigay ng pinakamainam na pagkakataon para sa pag-unlad nito. Positibo - namamalagi sa katotohanan na sa isang maagang edad ang isang bata ay maaaring bumuo ng pagkamaramdamin sa musika.

Ang ideya ng pagkakaroon ng pinakamahusay na panahon ng edad para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musikal ay sumasalamin sa posisyon ni L. S. Vygotsky sa nangungunang mga uri ng aktibidad para sa mga bata na may iba't ibang edad. Ngunit sa larangan ng musical perception, ang naturang panahon ay hindi pa nahahanap. Kapag sinabi nating "pinakamahusay", ang ibig nating sabihin ay hindi lamang ito lamang (halimbawa, ang edad na hanggang tatlong taon ay ang tanging oras kung kailan ang isang tao ay maaaring matutong magsalita), ngunit iyon, na napalampas ang edad na ito, lumikha kami ng karagdagang mga paghihirap sa pagpapaunlad ng musika. .

Dapat itong bigyang-diin na kahit na ang edad sa isang malaking lawak ay nagpapakilala sa pagbuo ng isang indibidwal, ang kanyang neuropsychic maturation ay pangunahing tinutukoy ng lahat ng kanyang karanasan sa buhay. Ang isang tao sa anumang yugto ng kanyang pag-unlad ay may ganap na kakaiba, nag-iisang pag-aari. Sa ganitong kahulugan, ang mga indibidwal na katangian, tulad nito, ay nagsasapawan ng mga katangian ng edad nito, na ginagawang ang mga limitasyon ng edad ng pang-unawa ay lubhang hindi matatag, pabago-bago, nababago at sa parehong oras ay napakaiba, napapailalim sa mga panlabas na impluwensya.

Ano ang batayan para sa pagtatatag ng mga hangganan ng mga yugto ng edad ng pag-unlad ng mga bata?

Naniniwala ang mga psychologist ng Sobyet na tinutukoy ng mga hangganang ito ang saloobin ng bata sa mundo sa paligid niya, ang kanyang mga interes at pangangailangan para sa ilang uri ng aktibidad. At alinsunod dito, ang mga sumusunod na yugto ng edad ng buong panahon ng preschool ay maaaring mapansin:

pagkabata (unang taon ng buhay);

maagang pagkabata (mula 1 taon hanggang 3 taon);

preschool childhood (mula 3 hanggang 7 taon).

Ang oras ng simula ng pag-unlad ng musika at edukasyon ay dapat na hinahangad sa mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang tiyak na saloobin sa musika, ang hitsura ng emosyonal at pandinig na pagtugon.

Sa sikolohiya ng Sobyet at pedagogy, nakuha ang data sa mga unang yugto ng pagpapakita ng musikalidad. Ayon kay A. A. Lyublinskaya, sa ika-10-12 araw ng buhay, ang mga sanggol ay may mga reaksyon sa mga tunog.

Sa simula ng mga unang buwan ng buhay (ang unang yugto ng edad - pagkabata), ang musikal na tunog ay nakakaapekto sa bata nang pabigla-bigla, na nagiging sanhi ng isang reaksyon ng muling pagbabangon o kapayapaan. Kaya, ang mga bata na tahimik na nakaupo sa arena, sa hindi inaasahang tunog ng piano, lumiko, magalak at magsimulang gumapang patungo sa tunog na pinagmulan.

Kinukumpirma nito ang pangangailangan para sa maagang edukasyon sa musika, at pangunahin ang pag-unlad ng pang-unawa, dahil ang mga bata ay hindi pa handa para sa iba pang mga uri ng aktibidad sa musika. Alinsunod dito, ang isang programa ng edukasyon sa musika sa mga institusyong preschool ay itinayo, na nagbabalangkas ng ilang mga gawain para sa pag-unlad ng musikal ng mga bata, simula sa dalawang buwan ng buhay. Unti-unti, sa edad at may layuning pagpapalaki, ang mga bata ay nagsisimulang madama ang musika ayon sa emosyonal at semantikong nilalaman, nagagalak o malungkot, depende sa likas na katangian ng musika, at sa kalaunan ay naiintindihan ang pagpapahayag ng imahe.

Ang susunod na yugto ng edad ay maagang pagkabata (1-3 taon). Sa panahong ito, ang bata ay malinaw na nagpapakita ng pangangailangan na makipag-usap hindi lamang sa mga matatanda, kundi pati na rin sa mga kapantay. Siya masters orienting aksyon sa mga nakapalibot na bagay. Ang bata ay may pagnanais para sa aktibidad sa musika, ang sanggol ay interesado sa paglipat sa musika, sa pagkanta. Ang lahat ng ito ay gumaganap bilang isang kinakailangan para sa aktibidad ng musika.

Kapag nakakakita ng musika, ang mga bata ay nagpapakita ng emosyonal na pagtugon: sila ay nagagalak o mahinahon na nakikinig sa musika. Ang mga pandinig na sensasyon ay higit na naiiba: ang bata ay nakikilala ang mataas at mababang tunog, malakas at malambot na tunog, ang pinaka magkakaibang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata. Mayroon ding mga indibidwal na pagkakaiba sa pagiging sensitibo sa pandinig, na nagpapahintulot sa ilang mga sanggol na tumpak na magparami ng simple at maikling melody.

Lumilitaw ang unang sinasadyang ginawang mga intonasyon ng pag-awit. At kung sa ikalawang taon ng buhay ang isang bata, na kumakanta kasama ang isang may sapat na gulang, ay inuulit ang mga pagtatapos ng mga parirala sa musika, kung gayon sa pagtatapos ng ikatlong taon siya mismo ay maaaring magparami ng himig ng isang maliit na kanta (sa tulong ng isang guro) . Sa panahong ito, madalas kumanta ang mga bata sa kanilang sariling kusang loob, na nag-improving ng ilang intonasyon na gusto nila. Kusang-loob silang lumipat sa musika: pumapalakpak sila, tumatapak, umiikot. Ang musculoskeletal system ng bata ay kapansin-pansing lumalakas, at ang paggalaw sa musika ay tumutulong sa kanya na ipahayag ang kanyang kalooban.

Ang susunod na yugto ng edad ay talagang preschool childhood (3-7 taon). Ang bata ay nagpapakita ng isang mahusay na pagnanais para sa kalayaan, para sa iba't ibang mga aksyon, kabilang ang aktibidad sa musika (kung ang mga kinakailangang kondisyon ng pedagogical ay nilikha para dito). Ang mga bata ay may mga interes sa musika, kung minsan sa ilang uri ng aktibidad sa musika o kahit sa isang hiwalay na piraso ng musika. Sa oras na ito, ang pagbuo ng lahat ng mga pangunahing uri ng aktibidad sa musika ay nagaganap: ang pang-unawa ng musika, pag-awit, paggalaw, at sa mga matatandang grupo - paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, pagkamalikhain sa musika. Sa panahon ng preschool, ang mga bata na may iba't ibang edad ay naiiba nang malaki sa kanilang pag-unlad. Ang mga batang 3-4 taong gulang ay nasa transitional period - mula maaga hanggang preschool. Ang mga tampok na katangian ng nakaraang edad ay napanatili pa rin. Ngunit mayroon nang isang paglipat mula sa pagsasalita sa sitwasyon hanggang sa magkakaugnay, mula sa visual-effective na pag-iisip hanggang sa visual-figurative, ang katawan ay pinalakas, ang mga pag-andar ng musculoskeletal system ay nagpapabuti. Ang mga bata ay may pagnanais na gumawa ng musika at maging aktibo. Kabisado nila ang mga pangunahing kasanayan sa pag-awit at sa edad na apat ay maaari na silang kumanta ng isang maliit na kanta sa kanilang sarili o sa tulong ng isang may sapat na gulang. Ang kakayahang magsagawa ng mga simpleng paggalaw sa musika ay nagbibigay ng pagkakataon sa bata na lumipat nang higit na nakapag-iisa sa mga larong pangmusika, sayaw.

Ang mga batang nasa gitnang edad ng preschool ay nagpapakita na ng higit na kalayaan at aktibong pagkamausisa. Ito ang panahon ng tanong. Ang bata ay nagsisimula upang maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng mga phenomena, mga kaganapan, upang gawin ang pinakasimpleng generalizations, kabilang ang may kaugnayan sa musika. Naiintindihan niya na ang lullaby ay dapat kantahin nang tahimik, "mabagal. Ang isang bata sa edad na ito ay mapagmasid, nagagawa na niyang matukoy kung anong uri ng musika ang tinutugtog: masaya, masaya, mahinahon; mataas, mababa, malakas, tahimik na tunog; anong instrumento ang kanilang tinutugtog (piano, violin , button accordion) Naiintindihan niya ang mga kinakailangan, kung paano kumanta ng isang kanta, kung paano gumalaw sa isang sayaw.

Ang vocal apparatus ng isang bata sa middle preschool age ay pinalakas, kaya ang boses ay nakakakuha ng ilang sonority, mobility. Ang hanay ng pag-awit ay humigit-kumulang sa loob ng re-si ng unang oktaba. Pinahusay na vocal-auditory coordination.

Ang motor apparatus ay makabuluhang pinalakas. Ang pag-master ng mga pangunahing uri ng paggalaw (paglalakad, pagtakbo, paglukso) sa proseso ng pisikal na edukasyon ay ginagawang posible na gamitin ang mga ito nang mas malawak sa musikal at maindayog na mga laro at sayaw. Naaalala ng mga bata ang pagkakasunod-sunod ng mga galaw sa pamamagitan ng pakikinig sa musika. Sa edad na ito, ang mga interes sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika ay mas malinaw na ipinahayag.

Ang mga batang 5-6 taong gulang, laban sa background ng kanilang pangkalahatang pag-unlad, ay nakakamit ng mga bagong resulta sa mga tuntunin ng kalidad. Nagagawa nilang isa-isa at ihambing ang mga palatandaan ng mga indibidwal na phenomena, kabilang ang mga musikal, at magtatag ng mga koneksyon sa pagitan nila. Ang pang-unawa ay mas may layunin: ang mga interes ay mas malinaw na ipinakita, ang kakayahang mag-udyok sa mga kagustuhan sa musika, ang pagtatasa ng mga gawa. Kaya, pagkatapos makinig sa dalawang martsa nina S. S. Prokofiev at E. Parlov, hiniling sa mga bata na sabihin kung alin sa mga martsa ang gusto nila at bakit. Karamihan sa mga bata ay pinili ang "Marso" ni S. S. Prokofiev. Ngunit ang kanilang mga motibasyon ay napaka-kakaiba: "Mahigpit na musika", "Mas maganda ang martsa na ito, may mga magigiting na sundalo", "May katangian ang musika". Tungkol sa martsa ni E. Parlov, sinabi ng batang lalaki: "Mas nagustuhan ko ito, alam namin ito, ito ay mas malambot." Sa mga pahayag na ito, ipinakita ang isang pagnanais na makahanap ng mga prototype ng buhay na ipinahayag sa pamamagitan ng mga paraan ng musika, upang suriin ang pangkalahatang katangian nito ("mahigpit na musika", "may katangian ang musika", "mas malambot ito"), isang pagtatangka na ihambing ito sa sariling karanasan (“alam namin”). Sa edad na ito, hindi lamang ginusto ng mga bata ang isa o ibang uri ng aktibidad sa musika, ngunit pinipili din ang iba't ibang aspeto nito. Halimbawa, mas gusto nilang sumayaw kaysa sa sayaw, mayroon silang mga paboritong kanta, laro, round dance, sayaw. Maaari nilang ipaliwanag kung paano ginaganap ang isang (halimbawa, liriko) na kanta: "Kailangan mong kumanta nang maganda, matagal, magiliw, malumanay." Batay sa karanasan ng pakikinig sa musika, ang mga bata ay may kakayahang gumawa ng ilang mga generalization ng mga simpleng musical phenomena. Kaya, tungkol sa pagpapakilala sa musika, sinabi ng bata: "Ito ay nilalaro sa simula, kapag hindi pa tayo nagsimulang kumanta."

Ang mga vocal cord ng bata ay makabuluhang pinalakas, ang vocal-auditory coordination ay itinatag, ang mga pandinig na sensasyon ay naiiba. Karamihan sa mga bata ay nagagawang makilala ang pagitan ng mataas at mababang tunog sa pagitan ng fifths, fourths, thirds. Sa ilang limang taong gulang na mga bata, ang boses ay nakakakuha ng isang matunog, mataas na tunog na tunog, lumilitaw ang isang mas tiyak na timbre. Ang hanay ng mga boses ay mas mahusay na tunog sa loob ng re-si ng unang oktaba, bagaman ang ilang mga bata ay mayroon ding mas matataas na tunog - to, re - ang pangalawang oktaba.

Ang mga batang 5-6 taong gulang ay nagpapakita ng kagalingan ng kamay, bilis, ang kakayahang lumipat sa espasyo, upang mag-navigate sa isang koponan sa paggalaw. Ang mga lalaki ay nagbibigay ng higit na pansin sa tunog ng musika, mas mahusay na pag-coordinate ng mga paggalaw kasama ang karakter, anyo, dinamika nito. Salamat sa dumaraming pagkakataon, mas natututo ang mga bata sa lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika: pakikinig sa musika, pagkanta, ritmikong paggalaw. Unti-unti, nababatid na nila ang mga kasanayan sa pagtugtog ng mga instrumento. Natutunan nila ang pinakasimpleng impormasyon sa musical literacy. Ang lahat ng ito ay ang batayan para sa maraming nalalaman musikal na pag-unlad ng mga bata.

Ang mga batang 6-7 taong gulang ay pinalaki sa isang pangkat ng paghahanda para sa paaralan. Ang mismong pangalan ng grupo, kumbaga, ay tumutukoy sa layuning panlipunan nito. Ang mga kakayahan sa pag-iisip ng mga bata ay umunlad, ang kanilang pag-iisip sa musika ay pinayaman. Narito ang ilang sagot mula sa 6-7 taong gulang sa tanong kung bakit gusto nila ang musika: "Kapag tumutugtog ang musika, masaya kami" (dama ang emosyonal na kalikasan ng musika); "May sinasabi ang musika"; "Siya ay nagsasabi sa iyo kung paano sumayaw" (napansin nila ang kanyang mahalaga at praktikal na tungkulin); "Gustung-gusto ko ang musika kapag ito ay malumanay," "Gustung-gusto ko ang waltz - makinis na musika" (naramdaman at pinahahalagahan nila ang kalikasan ng musika). Nagagawa ng mga bata na tandaan hindi lamang ang pangkalahatang katangian ng musika, kundi pati na rin ang mood nito (masayahin, malungkot, mapagmahal, atbp.). Nai-attribute na nila ang mga gawa sa isang partikular na genre: masaya, malinaw, nananakot, masaya (tungkol sa isang martsa); magiliw, tahimik na medyo malungkot (tungkol sa isang oyayi).

Siyempre, may mga indibidwal na pagkakaiba din dito. Kung ang ilang mga bata (kabilang ang anim na taong gulang) ay nagbibigay lamang ng maikling sagot (tulad ng "malakas na tahimik", "masaya-malungkot"), kung gayon ang iba ay nakadarama at nakakaunawa ng mas mahahalagang palatandaan ng musikal na sining: ang musika ay maaaring magpahayag ng iba't ibang damdamin, tao. karanasan. Dahil dito, ang mga indibidwal na pagpapakita ay kadalasang "naaabutan" ang mga posibilidad na may kaugnayan sa edad.

Mayroong malinaw na pagkakaiba-iba sa antas ng pag-unlad ng musikal ng mga batang iyon na pinagkadalubhasaan ang programa ng edukasyon sa musika sa kindergarten, at ang mga walang ganoong pagsasanay (ang ilan ay pumupunta sa pangkat ng paghahanda mula sa pamilya). Ang vocal apparatus ng isang bata na 6-7 taong gulang ay pinalakas, gayunpaman, ang pagbuo ng tunog ng pag-awit ay nangyayari dahil sa pag-igting ng mga gilid ng ligaments, kaya ang proteksyon ng boses ng pag-awit ay dapat na pinaka-aktibo. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang mga bata ay kumanta nang walang pag-igting, tahimik, at ang hanay ay dapat na unti-unting lumawak (muling sa unang oktaba hanggang sa pangalawa). Ang hanay na ito ay pinakakomportable para sa maraming bata, ngunit maaaring may mga indibidwal na pagkakaiba. Sa hanay ng pag-awit ng mga bata sa edad na ito, ang mga paglihis ay makabuluhan. Ang mga boses ay nagpapakita ng melodiousness, sonority, kahit na isang partikular na parang bata, medyo bukas na tunog ay napanatili. Sa pangkalahatan, ang koro ng mga bata na may edad na 6-7 ay hindi sapat na matatag at maayos, kahit na ang mga master na guro, na nag-aaral kasama ang mga bata sa edad na ito, ay nakakamit ng mahusay na tagumpay.

Ang pisikal na pag-unlad ay napabuti sa iba't ibang direksyon at pangunahing ipinahayag sa karunungan ng mga pangunahing uri ng paggalaw, sa kanilang koordinasyon. Mayroong isang mas malaking pagkakataon na gamitin ang paggalaw bilang isang paraan at paraan ng pagbuo ng musikal na pang-unawa. Gamit ang paggalaw, ang bata ay nakapagpahayag ng kanyang sarili nang malikhain, mabilis na nag-navigate sa mga aktibidad sa paghahanap. Ang pagganap ng mga kanta, sayaw, laro kung minsan ay nagiging medyo nagpapahayag at nagpapatotoo sa mga pagtatangka na ihatid ang saloobin ng isang tao sa musika.

Bilang karagdagan sa pag-awit, pakikinig sa musika, musikal at ritmikong paggalaw, maraming pansin ang binabayaran sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata (indibidwal at sa isang grupo). Ang mga bata ay nakakabisado sa pinakasimpleng paraan ng pagtugtog ng mga tambol (tambol, tamburin, tatsulok, atbp.), mga kuwerdas (zithers), mga instrumento ng hangin (triola, Melodiya-26); sinasaulo nila ang kanilang istraktura, nakikilala ang mga tunog sa pamamagitan ng timbre.

Ang isang maikling pagsusuri ng mga tampok na nauugnay sa edad ng pag-unlad ng musikal ng mga bata ay maaaring kumpletuhin sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa kanilang mga katangiang katangian.

Una, ang antas ng pag-unlad ng musika ay nakasalalay sa pangkalahatang pag-unlad ng bata, sa pagbuo ng kanyang katawan sa bawat yugto ng edad. Kasabay nito, mahalagang kilalanin ang mga ugnayan sa pagitan ng antas ng aesthetic na saloobin ng mga bata sa musika (sa aktibidad sa musika) at ang antas ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika.

Pangalawa, ang antas ng pag-unlad ng musikal ng mga bata na may iba't ibang edad ay nakasalalay sa aktibong pag-aaral ng mga aktibidad sa musika alinsunod sa nilalaman ng programa. (Gayunpaman, ang impormasyong pangmusika na natanggap ng bata sa bahay ay mas malawak kaysa sa nakaplano sa programa.)

Ang pangunahing bagay, at ito ay binibigyang diin sa programa ng edukasyon sa musika, ang mga bata ay nakakakuha ng karanasan sa pakikinig.

Hindi lahat ng mga bata sa parehong edad ay pareho sa mga tuntunin ng pag-unlad ng musika. Mayroong mga makabuluhang paglihis dahil sa kanilang mga indibidwal na katangian. Kung ihahambing natin ang pangkalahatang istraktura ng musikalidad sa mga pagpapakita ng musikalidad sa mga indibidwal na bata, makikita natin na ang ilan sa kanila ay musikal sa lahat ng aspeto, habang ang iba ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang kumbinasyon ng mga indibidwal na kakayahan sa musika. Kaya, na may napakataas na kalidad na pang-unawa sa musika, ang ilang mga bata ay nagpapakita ng kanilang sarili na mas mahina sa pag-awit, pagsasayaw, o isang mahusay na pag-unlad ng isang tainga para sa musika ay hindi palaging sinasamahan ng isang pagkahilig sa pagkamalikhain. Samakatuwid, kinakailangang isaalang-alang ang parehong] edad at indibidwal na mga katangian ng mga bata.

Sa pangkalahatan, posible na bumalangkas ng antas ng pag-unlad ng musicality, na dapat pagsikapan sa pagsasagawa ng musical education sa kindergarten.

Magbigay tayo ng mga halimbawa ng nais na antas ng pag-unlad ng musika ng isang bata sa gitna, nakatatanda at mga pangkat ng paaralan sa paghahanda.

Sa gitnang pangkat, ang mga bata ay dapat:

emosyonal na tumugon sa musika, kilalanin ang lahat ng pamilyar na mga gawa, markahan ang mga paborito, kilalanin ang isang himig, magsalita tungkol sa mga gawa, makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng magkaibang kalikasan ng musika, mga tunog sa taas sa loob ng ikaanim;

tukuyin ang iba't ibang dynamic shades: forte [f] -I loud, mezzo-forte - moderately loud, piano [p] - quiet: sound;

kumanta ng mga simpleng kanta na walang saliw at may saliw;

lumipat sa hindi pamilyar na musika, na naghahatid ng pangunahing mood nito, gumanap ng mga galaw ng sayaw nang tumpak at may kasiyahan, malinaw na nakikita ang isang simpleng rhythmic pattern sa mga instrumentong percussion.

Kaya, maaari itong tapusin na ang pagkilala sa diumano'y umiiral na mga kakayahan sa musika ng mga batang preschool ay posible lamang kapag ang kanilang pag-unlad ay maaaring masuri na, iyon ay, ang antas na nakamit ay kapansin-pansin na.

Munisipal na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata "Karluk Children's Music School"

"Mga kinakailangan at kundisyon ng musikal

pag-unlad ng mag-aaral"

pamamaraang gawain ng guro

MOU DOD IRMO "Karluk Children's Music School"

Fereferova N.P.

Karluk village, 2014-2015 academic year

Kapag nagtuturo sa mga bata ng katutubong pag-awit, ang mga batayan ng sikolohiya ng pag-iisip ng musikal ng mga bata ay napakahalaga para sa guro. Ang kaalamang ito ay ginagawang posible upang matukoy ang pamantayan para sa talento sa musika ng isang bata, ang kanyang mga malikhaing kakayahan, ang mga prospect para sa pagpapabuti ng kanyang musika, at ang pagsisiwalat ng talento; nagbibigay-daan sa iyo na makahanap ng isang indibidwal na diskarte sa bawat mag-aaral.

Mula sa edad na apat, ang mga harbinger ng ilang mga kakayahan sa musika ay nagsisimulang lumitaw sa mga bata. Sa paglaon, sa panahon ng pagdadalaga, maaari silang maglaho, o, sa kabaligtaran, mabilis na umunlad. At sa wakas, sa panahon ng ganap na pagkahinog, sa 18-20 taong gulang, kapag ang istraktura ng mas mataas na bahagi ng utak ay malapit na sa pagkumpleto ng pagbuo nito, maaari nang ganap na pahalagahan ng isang tao ang talento at likas na kakayahan.

B.M. Teplov sa kanyang artikulong "The Psychology of Individual Differences" na tinawag na talento sa musika "na husay na orihinal na kumbinasyon ng mga kakayahan, kung saan nakasalalay ang posibilidad na matagumpay na makisali sa aktibidad ng musika." Ang mga kakayahan sa musika ng bata ay: tainga para sa musika, pakiramdam ng ritmo, memorya ng musika. Ang mga palatandaan ng musicality ay emosyonal - senswal na karanasan ng musika, banayad na pang-unawa nito. Kaya, ang mastering folklore intonation at matagumpay na pagganap sa musika ay nangangailangan ng hindi lamang talento, kundi pati na rin ang pagkakaroon ng mga kasanayan at kakayahan. Anuman ang talento sa musika na mayroon ang isang bata, ngunit kung hindi niya uunlad ang kanyang mga kakayahan at hindi natututo ng ilang mga kasanayan sa lugar na ito, hindi niya makakamit ang posibleng tagumpay sa pag-master ng pagganap, mga kasanayan sa pagkanta.

Ang pagiging matalino ng isang bata sa musika ay tinatawag na musicality. Lahat ba ng mga bata ay musikal? Ang musicality ba ay nakapagtuturo at nagpapahiram sa sarili nito sa proseso ng pag-aaral? Mayroong maraming mga opinyon sa tanong na ito. Kaya, ang sikat na American psychologist na si B.R. Isinulat ni Andrews noong ika-20 siglo: "Walang bata ang dapat ituring na walang pag-asa na hindi musikal hangga't hindi siya nabibigyan ng pagkakataon ng pagtuturo sa musika. Sa talento sa musika, marami ang nakasalalay sa pagsasanay. Ang isa pang mananaliksik sa musika, si T. Kopp, ay nangatuwiran sa isang artikulo na “ang mga kakayahan sa musika ay higit na laganap kaysa sa dapat, at ang karamihan sa mga bata ay nawawala ang kanilang likas na kakayahan sa musika dahil sa kakulangan ng pagsasanay sa tainga at pag-iisip sa pinakamadaling edad.

Ito ay kilala na hindi mga kakayahan sa musika ang likas, ngunit ang mga hilig lamang sa batayan kung saan nabuo ang mga kakayahan na ito. Kaugnay nito, malaking interes ang doktrina ng musicality ni J. Chris sa aklat na “What is musicality?” Ang isang natatanging physiologist at isang mahusay na musikero ay may kaugaliang pananaw na ito: para sa lahat ng mga palatandaan ng musikalidad, ang namamana na nakakondisyon, lalo na ang mayamang pag-unlad ng mga indibidwal na bahagi ng utak na nauugnay sa pandinig ay kanais-nais, ngunit ang bawat isa sa mga palatandaang ito, bilang karagdagan, ay nakasalalay sa mga hilig na tiyak dito.

Sa pagsasanay ng pagpili ng mga bata para sa pagtuturo sa kanila ng katutubong pag-awit, mahalaga para sa guro na suriin ang bata hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang mga kakayahan sa musika, ngunit sa pamamagitan ng kanyang mga hilig sa mga kakayahan na ito, dahil ang mga hilig bilang resulta ng pagpapalaki at pagsasanay ay mabilis na umuunlad at bumuo sa kasanayan, propesyonal na kasanayan.

Ang pagkakaroon ng ito o ang antas ng talento sa musika sa isang bata ay bumubuo ng kanyang pag-iisip sa musika. Ang pag-iisip ng musikal ay isang espirituwal, sensual na pang-unawa at pandamdam ng tunog na meloinformation, pagtatasa nito, ang paglitaw ng isang malikhaing saloobin patungo dito, pati na rin ang estado ng memorya, ang pagpapahayag ng panloob na mundo ng musikal ng isang tao sa mga tunog.

Ang antas ng musikal na pag-iisip sa isang bata ay maaaring iba. Ang mga intelektwal, kusang-loob at emosyonal na pag-andar ay nakikipag-ugnayan dito. Ang mga tradisyunal na pag-andar ng pag-iisip ng musikal na pag-iisip ayon sa kanilang mga sangkap na bumubuo ay may isang tiyak na pag-uuri:

sensory component - ang sensasyon at pagkakaiba sa pitch, intensity at tagal ng mga tunog.

retentive - memorya para sa taas, intensity at tagal ng mga tunog.

Synthetic - ang pang-unawa ng mga integral formations: motives, tempo, rhythmic figure.

Motor - paglilipat ng tunog na imahe sa boses,

Ideative - imahinasyon ng kaisipan, paghahanap ng ideolohikal, nauugnay na nilalaman ng musika.

Ang proseso ng pagbuo ng mga pag-andar ng musikal na pag-iisip sa mga bata ay maaaring nahahati sa tatlong yugto.

Ang unang yugto ay tumutugma sa pinakamaagang pagkabata - hanggang sa tatlong taon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simula ng paglipat mula sa pang-unawa ng bata sa musikal na intonasyon nang hindi nauunawaan ang kahulugan ng mga salita. Ang bata ay nagpapakita rin ng isang ugali upang kumonekta, sa batayan ng isang solong impression, iba't ibang mga melodic formations na walang panloob na koneksyon, na nagdadala sa kanila sa isang hindi nahahati, fused sound image.

Ang ikalawang yugto ay tumutugma sa panahon ng edad ng preschool ng mga bata - mula 3 hanggang 7 taon. Sa seksyong ito ng landas, naabot ng bata ang musikal na pag-iisip sa mga complex. Hindi na niya nakikita ang koneksyon ng kanyang sariling mga impresyon sa musika mula sa direktang naririnig niya. Nagsisimulang maunawaan ang mga epektibong koneksyon at pagkakaiba na umiiral sa pagitan ng iba't ibang pormasyon ng musika. Ang pag-iisip ng bata ay bumubuo na ng ilang mga konsepto at layuning ikonkreto ang mga ito, nagsisimulang magkaisa ang mga indibidwal na link ng mga musical formations sa isang chain. Nasa mga chain complex na malinaw na ipinakikita ang obhetibong kongkreto at makasagisag na katangian ng pag-iisip ng musikal ng mga bata.

Ang ikatlong yugto ay nagsisilbing isang uri ng tulay, isang transisyonal na link sa pagbuo ng isang binuo na sistema ng mga konsepto; sa panahon kung kailan ang pag-iisip ng musikal sa mga kumplikado ay pumasa sa yugto ng pagiging makabuluhan ng pag-unlad ng musika. May mga sandali ng psychic evolution, kung saan ang mga kondisyon ay nilikha na ginagawang posible ang muling pagsasaayos ng talino. Sa bawat edad, palaging may lumalabas na bago, ngunit hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa nauna.

Ano ang proseso ng pag-aaral ng awiting-bayan? Paano natatanggap, tinatanggap at pinoproseso ng isang bata ang musikal na impormasyon? Ito ay kilala na ang ilang mga katangian sa kakayahan ng bata na malasahan ang mga tunog ng musika, kabisaduhin at muling gawin ang mga ito ay minana. Gayunpaman, ang estado ng sistema ng nerbiyos ay maaaring magbago, dahil ito ay nakasalalay sa kapaligiran at pagpapalaki.

Ipinakita ng modernong pananaliksik na ang pag-unlad ng utak ay nangyayari sa napakalaking bilis. Sa siyam na buwang gulang, ang utak ay tumitimbang ng 50% ng bigat ng utak ng may sapat na gulang, sa dalawang taong gulang - 75%, sa anim na taong gulang - 90%, at ang natitirang 10% ay nakuha sa susunod na sampung taon.

Ang proseso ng cognition ay isang proseso na nauugnay sa gawain ng utak. Ang pagkakaroon ng isang likas na paunang istraktura sa gitnang sistema ng nerbiyos, na nag-aambag sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, ay itinuturing na paunang, genetically predetermined na yugto. Ang yugtong ito ay pinalitan ng isang pagkakasunud-sunod ng mga estado na umuunlad depende sa panlabas na kapaligiran. Ang impluwensya ng kapaligiran ay tumataas sa edad ng bata sa mga tuntunin ng parehong physiological at intelektwal. At dito mahalaga ang koneksyon ng bata sa mundo ng mga matatanda. Pagkatapos ng lahat, ang posibilidad ng maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay nakasalalay hindi lamang sa mga hilig ng bata, kundi pati na rin sa antas ng kapaligiran kung saan ginugugol ng bata ang mga unang taon. Dito, ang direktang pagmamalasakit ng mga magulang para sa pag-unlad ng musika ng bata, o ang sapat na kayamanan ng mga impresyon sa musika, ay nakakaapekto.

Maagang pagganap ng mga gawa ng musical folklore sa isang bata, ang pagtuturo sa kanya ng mga katutubong kanta na may sapat na natural, namamana na mga kinakailangan higit sa lahat ay lumikha ng isang talento, isang natitirang malikhaing personalidad. Maraming mga obserbasyon ang nagpapakita na sa mga pamilya kung saan ang isang bata mula sa mga unang araw ng kanyang buhay ay niyuyugyog sa isang duyan sa mga lullabies, inalagaan nila siya sa pamamagitan ng pag-awit ng mga halo; naglalaro, kumanta sila ng mga nursery rhymes, mga biro, nagkwento ng mga fairy tale na may himig, lumaki ang mga bata na may kakayahan sa musika. Ang pinakasimpleng musikal na himig at motif ng katutubong himig ay nakatatak na sa kanilang memorya, ang patula, matalinghagang wika ng mga katutubong awit ay naalala. Binuo nito ang mga kakayahan sa musika ng mga bata, inihanda sila para sa pagganap ng mas kumplikadong mga piraso ng katutubong awit.

Ang pangalawang mahalagang kadahilanan sa malikhaing pag-unlad ng mga bata ay ang kanilang mga impresyon sa musika.

Sa isang bagong panganak, mga kakayahan sa musika, ang mga malikhaing katangian ay tinutukoy lamang sa genetically. Ang pagmamana ay isang canvas na lumilikha ng mga potensyal na pagkakataon para sa pag-unlad ng musikal ng isang bata, nag-aambag sa pagkuha ng ilang mga katangian at kakayahan. Ang kapaligiran, bilang isang hanay ng mga multi-kulay na mga thread sa mga dalubhasang kamay ng isang master, ay lumilikha ng isang natatanging pattern ng mga indibidwal na pagkakaiba, katangian, katangian at kasanayan ayon sa namamana na canvas, na nagpapakilala at nakikilala ang isang partikular na tao mula sa iba.

Ang namamana na mga kadahilanan at mga kadahilanan sa kapaligiran ay dalawang hindi alam sa isang equation na lutasin. Ang isang diskarte sa solusyon na ito ay ang tinatawag na "kambal na pamamaraan". Ang paggamit ng pamamaraang ito ay ginagawang posible upang matukoy kung aling mga musikal na katangian at kakayahan ng isang indibidwal ang maaaring mabago sa pamamagitan ng sistematikong pagsasanay, at kung alin ang hard-coded sa genome ng indibidwal.

Ang pagsubok sa mga kakayahan sa musika ng mga kambal, sa siyamnapung kaso sa isang daan, ay nagpakita na sa bawat pares ng isang bata, sa kabila ng parehong likas na hilig, ay nagpapakita ng higit na talento sa musika at ang antas ng pag-unlad ng kanyang mga kakayahan kaysa sa iba.

Ang pangunahing bagay para sa isang guro, sa sikolohiya ng pag-iisip ng musikal ng isang bata, ay upang makita at matukoy hindi lamang ang mga likas na hilig para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika, kundi pati na rin makilala ang mga katangian tulad ng espirituwalidad, sensual predisposition, pag-ibig sa katutubong musika, ang pagnanais ng bata na magtrabaho nang matiyaga at masipag sa mga aralin sa musika. Ang mga katangiang ito ang humahantong sa mga bata sa tagumpay sa isang mas malaking lawak, nagpapahintulot sa kanila na makamit ang magagandang resulta.