Rus Edebiyatının Altın Çağı: Tarih, Yazarlar ve Şairler. Edebiyatın "altın çağı" Rus şiirinin altın çağının tarihi

Tarih:

Konu: Rus şiirinin “Altın Çağı”

Dersin amacı:

Eğitici:“Altın Çağ” şiirinin özelliklerini göz önünde bulundurun, şairlerin eserlerini tanıtın: A.A. Delvig, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky, N.M.

Gelişimsel: Kapsanan materyali analiz etme ve sentezleme becerilerini geliştirmek.

Eğitim:Öğrencilerin ahlaki ve estetik eğitimine önem verin

Ders ilerlemesi

BEN. Organizasyon anı: Selamlar!. Derse hazır olup olmadığı kontrol ediliyor. Katılım kontrol ediliyor.

II. Yeni bir konu öğrenmek

1) Açılış konuşması

"Puşkin dönemi", "Puşkin zamanı", "Puşkin zamanı" - tarihin belirli bir döneminin bu isimleri literatüre sağlam bir şekilde girmiştir ve 1820-1830 kültürünü karakterize etmek için kullanılmaktadır.

Bu dönemin karakteristik bir özelliği, aynı zamanda şairlerin birbirlerinden derinden ve temelden farklı çalışmalar yapmalarıydı. Ama hepsi Rus edebiyatının ihtişamı ve gururu haline gelen parlak, yetenekli, özgün söz sanatçılarıydı. "Ülker Yıldızları", "güzel birlik", "isimler takımyıldızı" - bunlar Puşkin dönemi şairlerinin mecazi isimleridir ve Puşkin döneminin şiiri, Rus şiirinin Altın Çağı olarak Rus edebiyat tarihine girmiştir.

Çağdaş şairlerin eserleri, adını A.S. Puşkin'in N.M. Yazykov:

Antik çağlardan beri tatlı bir birliktelik

Şairler birbiriyle bağlantılı:

Onlar aynı ilham perilerinin rahipleridir;

Tek bir alev onları heyecanlandırıyor;

Kader gereği birbirlerine yabancılar,

İlham yoluyla akrabadırlar...

Büyük yeteneklere sahip olan şairlerin her biri kendi yolunu izlemiştir. Hiçbiri F.S. Puşkin'i tekrarlamadı ama hepsi ruhani liderlerinin etrafında birleşti. Hepsi hayata dair hümanist fikirleri paylaşıyor, sanattaki eski kuralları yıkıyor ve çağdaşlarının düşünce ve duygularını doğru bir şekilde ifade etmeye çalışıyorlardı.

2) Şairlerin eserleri hakkında öğrenci raporu

Evgeny Abramovich Baratynsky

Nikolai Mihayloviç Yazykov

Konstantin Nikolayeviç Batyuşkov

P.A Vyazemsky

3) Şiirlerin analizi

“Şarkı sözü” kavramının analizi

Şarkı sözleri - bu, öznel prensibin esas olduğu bir edebiyat türüdür (epik ve drama ile birlikte). Şarkı sözleri, bir kişinin karmaşık manevi yaşamını (ilgi alanları - kişisel ve sosyal; ruh halleri, deneyimleri, duyguları vb.) ifade eder. Bir kişinin manevi hayatı, dış dünyanın koşulları ve fenomenleri tarafından belirlenir. Ancak şarkı sözlerinin kendileri bu fenomenlere dokunmuyor veya neredeyse hiç dokunmuyor: yalnızca düşünceleri, duyguları, ruh hallerini, deneyimleri doğrudan ifade ediyorlar.

Lirik kahraman - bu, iç dünyası okuyucuların kalplerinde yankılanan bir şair-sanatçının imajıdır. Lirik kahraman ve yazarı tek bir kişi gibi görünüyor ve aynı zamanda lirik kahramanın imajı, şairin kişiliğinin ifadesinden daha derin ve daha geniştir. V. G. Belinsky bunu çok kesin bir şekilde söyledi: “Kendisinden, kendi Ben'inden bahseden büyük şair, genelden - insanlıktan bahsediyor, çünkü insanlığın yaşadığı her şey onun doğasında yatıyor. Ve bu nedenle, onun üzüntüsünde herkes kendi üzüntüsünü tanır, ruhunda herkes kendi üzüntüsünü tanır ve onda sadece bir şair değil, aynı zamanda bir insan da görür...”

Analiz planı.

- Yaratıcı hikaye.

- Tema ve fikir.

- Kompozisyon ve iç olay örgüsü (varsa).

- Lirik kahraman ve görüntü sistemi.

- Şiir dilinin fonetik, kelime bilgisi, morfoloji veya sözdizimi düzeyindeki temel özellikleri.

- Tür.

- Duygusal renklendirme.

- Ritim, boyut, kafiye özellikleri.

- Eser okuyucuda hangi düşünce ve duyguları uyandırıyor?

BENBENI. Özet

Puşkin'in zamanı, kronolojik çerçeve: 1820-1830

Puşkin'in zamanının şiirinin adı: Rus Edebiyatının Altın Çağı.

Puşkin dönemine özgü bir dizi kavram verin: Puşkin dönemi edebiyatı, Puşkin dönemi şairleri, Puşkin dönemi şiiri

Puşkin, zamanının edebiyatını şöyle adlandırdı: “ Edebiyat Cumhuriyeti"

Puşkin döneminin şairlerine ne deniyordu: Ülker yıldızları, güzel bir birliktelik, bir isimler takımyıldızı.

Çağdaş şairlerin eserleri, adını A.S. Puşkin'in N.M. Yazykov'a yazdığı bir satırdan alan bir ciltten oluşuyordu: “Eski çağlardan beri tatlı bir birliktelik...”

Puşkin'in zamanının şairlerini adlandırın: E.A Baratynsky, N.M Yazykov, D.I Venevitov, K.N Batyushkov, K.F Ryleev, A.A Delvig, Knyazev

Puşkin döneminin ruhani lideri: AS Puşkin

E.A Baratynsky'nin yaşam yılları: 1800-1844

E.A.'nın favori şarkı sözü türü Baratynsky: ağıt

A.E. Baratynsky'nin eserinin adı: "Düşünce şiiri"

A.E. Baratynsky, eserlerinin özgünlüğünü ağıtında şöyle ortaya koyuyor: "İlham perisi"

N.M. Yazykov'un yaşam yılları: 1803-1846

A.S. Puşkin, N.M. Yazykov'u katılmaya davet etti: Moskovsky Vestnik ve Çağdaş

N.M. Yazykov'un şiiri şöyleydi: parlak ve çeşitli

N.M. Yazykov'un tarihi konularla ilgili çalışmaları: şiirler “Ala”, “Büyücü”, “Oleg”.

K.N Batyushkov'un yaşam yılları: 1787-1855

Duyguları yüceltmek ve yüceltmek, onlara manevi içerik kazandırmak amacıyla K.N Batyushkov şunları söylüyor: antik dünya

1812 Savaşı'ndan sonra K.N Batyushkov'un eserlerinde baştan çıkarıcı, tutkulu bir dünya yerini şunlara bırakıyor: ölümcül üzücü motifler, yalnızlık ve hayal kırıklığı temaları yoğunlaşıyor

K.N Batyushkov'un birkaç eserini adlandırın: "Benim deham", "Bacchante", "İsveç'teki bir kalenin kalıntıları üzerinde", "Dashkov'a".

Ev ödevi

Yüzyılın başındaki bir şairin (öğrencinin seçimine göre) herhangi bir şiirini ezberleyin.

Önceki yazarların başarılarını somutlaştıran ve gelişiminin ileri aşamasını belirleyen büyük milli şair, hiç şüphesiz Alexander Sergeevich Puşkin. "Rus Şiirinin Altın Çağı", yaratıcı faaliyetindeki artışla karakterize edilir. Alexander Sergeevich romantikti; yazdığı şiirsel şiirler Rus ve dünya kültürünü önemli ölçüde etkiledi. Puşkin'in eserleri ülkemizde ve dünyanın tüm ülkelerinde klasik hale geldi. Puşkin adı, yaşı, kökeni ve edebi tercihleri ​​ne olursa olsun herkese tanıdık geliyor.

Puşkin uyumun kendisidir, mükemmelliğin ta kendisidir. Arap Büyük Peter'in inanılmaz derecede yetenekli bir soyundan gelen, kalbi, ruhu, eğitimi ve kanıyla Rus olan Alexander Sergeevich, çağdaşları için tartışılmaz bir otorite haline geldi. Öylesine farklı, öylesine sürekli güzel, öylesine silinmez bir biçimde yaşamdan keyif alan, varlığının her anında öylesine samimi. Siyasi şiirlerinde bile lirizmle fikirlerin etkisini ve derinliğini artırmayı biliyordu ve bunu kabul ettikten sonra yeteneğinin gücüyle benzeri görülmemiş boyutlara yükseltti.

İlk şarkı sözlerinde, Decembrist şiirine (Ode “Özgürlük”, “Köy”) yakın politik özgürlük sevgisine ve Avrupa Aydınlanmasından gelen, özgürlüğün tezahüratını yapan bireyin içsel kurtuluşunun pathosuna yer vardır. aşk ve dostluk, eğlence ve ziyafetler (“Bacchic Song”, “Akşam Ziyafeti”). Güney sürgünü dönemi, Puşkin romantizminin oluşma zamanıdır: özgürlük ve aşk hakkında şiirler yaratır - “Kafkasya Tutsağı”, “Soyguncu Kardeşler”, “Bahçesaray Çeşmesi”. Özgürlük anlayışı, Mihaylovski'nin bir süre sonra yazdığı “Çingeneler” (1824) şiirinde daha karmaşık hale gelir. "Boris Godunov" (1825) trajedisinde, gerçekçi üslubun özellikleri açıkça ortaya çıkıyor: bunlar, tarihin nesnel yasalarının her şeye kadir olduğunun anlaşılmasında, "insan kaderi" ile "arasındaki dramatik ilişkinin tasvirinde ifade ediliyor." insanların kaderi."

Ve manzum romanı" Evgeny Onegin" idi Rus yaşamının ansiklopedisi denir(Belinsky). Eugene Onegin'de gerçekçilik kapsamlı bir karakter kazanıyor: Burada modern bir genç adamın kaderi, Rus yaşamının zengin resimleri ve ulusun manevi deneyiminin şaşırtıcı derecede eksiksiz bir ifadesiyle birleşiyor.

Puşkin'in "Rus Şiirinin Altın Çağı" ndaki çağdaşları gerçekten büyük şairlerdi - bireyler, her birinin Rus edebiyatının oluşumu ve gelişimindeki yeteneği ve katkısı da büyük. Pek çok şair ve yazar A.S. Puşkin'i öğretmeni olarak gördü ve onun ortaya koyduğu edebi eserler yaratma geleneklerini sürdürdü.

Bu şairlerden biri de Lermontov Mihail Yurieviç. Kabul edilemeyecek kadar erken aramızdan ayrılan Puşkin gibi, ancak kısa hayatı boyunca bu tür eserler yaratmayı başardı, büyük Rus edebiyatının yaratılış ve gelişim tarihinde temel taşları haline gelen bu tür görüntüler. Bu, maneviyatı, derin iç konsantrasyonu, önlenemez, asi düşünceleri açıkça gösteren bir yazardır. Çalışmaları şüphesiz A.S.

Lermontov'un kahramanlarını takip eden şeytani, huzursuz, aç ruhu, geleceğe bakarak çok ileriye koşuyor. Lermontov'un kahramanının karakteristik özellikleri olan eşi benzeri görülmemiş duygu yoğunluğu ve yoğun iç gözlem, şarkı sözlerinde, "Demon" ve "Mtsyri" şiirlerinde ifade edilmektedir.

Lermontov'un son çalışmalarında yeni, gerçekçi eğilimler ortaya çıkıyor: Trajik çelişkileri kendisinden ayırmaya ve onları nesnel tasvirin konusuna dönüştürmeye başlıyor. Bu, en yüksek ifadesini, kahramanı yazarın kişiliğiyle örtüşmeyen "Zamanımızın Bir Kahramanı" romanında alır.

Lermontov'un şiirsel eserlerini okurken sadece şiirden keyif almak imkansızdır; onun şiirleri sizi düşündürür, acı çeker, arar ve bulur. Büyük şair, Puşkin suikastından sonra zayıflayan saflara katıldı, hayır, büyük ustanın elinden düşen kalemi alarak Rus şairlerinin görkemli panteonuna başkanlık etti.

19. yüzyılın ikinci yarısı şiirsel olmayan bir dönemdir. Ancak az sayıda ama yetenekli şairin bile yaratıcılığı, Rus şiirinin "altın çağı" geleneklerinin kesintiye uğramasına izin vermiyor. Bu şairlerden biri - Fyodor İvanoviç Tyutçev. Uzun yaşamı boyunca yalnızca 300 kadar şiir yazdı ama dehası bu şiirlerde tamamen ortaya çıktı. Şairin kişisel hayatı parlak iniş çıkışlarla ve trajik düşüşlerle doludur: İlk karısının bir gemide çıkan yangında bir gecede ölmesi onu griye çevirdi ve güzel Ernestina Dernberg'le olan mutluluğu kısa sürdü. Zaten Rusya'da Tyutchev, E.A.'ya aşık oldu. Şairin sevgili kadınına ölümünden sonra veda eden "Denisevsky döngüsü", aşk sözlerinin gerçek bir şaheseridir.

Felsefi inançları Tyutchev'in çalışmaları için de önemliydi. Rusya'nın önderlik ettiği Slav halklarını birleştirmeyi, kendi yasalarına göre gelişecek bir Slav dünyası yaratmayı hayal ediyordu. Ancak şairin kozmik doğa algısı özellikle şaşırtıcıdır: "Tyutchev sonsuzluğun, kozmik gizemin şairiydi. Yıldızlar dünyasının önünde kendini nasıl titreteceğini ve okuyucuyu nasıl titreteceğini biliyordu" (E. Vinokurov). Puşkin'in öğrencisi ve takipçisi ve sonraki nesil şairlerin öğretmeni olarak Tyutchev, felsefi şarkı sözlerinin mükemmel örneklerini yarattı.

Şiirleri görkemli güzelliklerle doludur ve varoluşun özüne dair düşüncelerle doludur. Düşüncelerin "büyük ve kudretli" de dahil olmak üzere insan dili aracılığıyla ifade edilemezliği hakkındaki şiiri Silentium (Latince - sessizlik), bu tezi çürütüyor gibiydi.

Günlük hayatta pratikte Rusça kullanmayan ve yalnızca Fransızca gazetecilik çalışmaları yapan Fyodor İvanoviç'in yalnızca Rusça şiir yazması ilginçtir.

Tyutchev'in kendi eserlerine karşı eleştirel ve hatta biraz dikkatsiz tutumuna rağmen, sözleri hala Rus şiirinin altın çağının muhteşem bir örneğidir.

Afanasy Afanasyevich Fet- stilin güzelliği de dahil olmak üzere, güzelliğin incelikli bir uzmanı. Fet, hayatı boyunca edebi şiirle uğraştı. Eserleri esas olarak on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında yayınlanmış olmasına rağmen, yine de derecelendirmemizde yer alıyordu çünkü şiirleri, hayatın trajedisiyle kaplı, ince bir ruha sahip bir söz yazarının eşsiz dünyasıdır. Şiirleri Belinsky tarafından büyük beğeni topladı ve Fet'i harika "Rus Byron" Lermontov ile neredeyse aynı seviyeye getirdi.

Fet'in yaratıcılığı, gündelik gerçeklikten "rüyaların parlak krallığına" kaçma arzusuyla karakterize edilir. Şiirlerinin ana içeriği aşk ve doğadır. Şiirleri, şiirsel ruh hallerinin inceliği ve büyük sanatsal becerileriyle öne çıkıyor. Fet, sözde "saf" şiirin temsilcisidir. Fet'in şiirselliğinin özelliği, en önemli şey hakkındaki konuşmanın şeffaf bir ipucu ile sınırlı olmasıdır. En çarpıcı örnek şiirdir " Fısıltılar, çekingen nefesler...".

Bu şiirde tek bir fiil yok ama mekanın statik tasviri tam da zamanın hareketini aktarıyor. Şiir, lirik türün en iyi şiirsel eserlerinden biridir.

Fet'in sözleri son derece delici, dokunaklı, üzüntü ve trajedi motifleriyle dolu. Yazarın dünyanın güzelliğini iki taraftan algıladığı Fet'in kaleminden çıkan en güzel şiir örneklerini hüzünlü bir pus örtüyor; dış, kendi doğasının güzelliklerinden ilham alarak ve iç, ana. bunun uyarıcısı aşktır.

Alexander Sergeevich Griboyedov. İroniktir ki, yarattığı ve bütünüyle bize ulaşan tek şiirsel eseri, şairin geri kalan tüm eserlerinin üzerini çizmiştir. Şiirlerini, makalelerini ve gazeteciliğini çok az kişi biliyor, ancak neredeyse herkes, bazen farkında olmadan, bir şekilde dehaya dokunmuştur. Griboyedov, hala Rusya'daki en popüler tiyatro yapımlarından biri olan ve çok sayıda sloganın kaynağı olan, zekice kafiyeli "Woe from Wit" adlı bir kitabın yazarı olarak biliniyor. En yakın edebi müttefikleri P.A. Katenin ve V.K. Aynı zamanda "Arzamas halkı" tarafından da takdir ediliyordu: Puşkin ve Vyazemsky ve arkadaşları arasında P.Ya. Chaadaev ve F.V.

"Woe from Wit" Rus dramasının ve şiirinin zirvesidir. Komedi binlerce insan dili tarafından anında alınıp alıntılara, atasözlerine, deyimlere bölündü, bu da onun büyüklüğüne hiç zarar vermedi, tam tersine eserin ölümsüzlüğünü sağladı; "Konuşan" soyadları, karakterlerin parlak esprili karakterizasyonları, duygusal konuşmalar, toplumun eleştirisi, kolay ve akılda kalıcı bir şiir biçimine bürünmüş - tüm bunlar yüzyıllardır bizim mülkümüz haline geldi. “Peki yargıçlar kim?”, “Benim için bir araba, bir araba!” "Kadınlar Yaşasın!" diye bağırdılar ve keplerini havaya fırlattılar... Kesinlikle doğru ve aynı zamanda inanılmaz bir ironiyle farklı yaşam durumlarını yansıtan bu yerinde ifadeleri kullanmaktan hala keyif alıyoruz.

“Hiçbir zaman tek bir halk bu kadar kırbaçlanmadı, hiçbir ülke bu kadar çamura sürüklenmedi, hiçbir zaman halkın yüzüne bu kadar kaba suiistimal edilmedi ve yine de hiçbir zaman bu kadar eksiksiz bir başarı elde edilmedi” - P. Chaadaev (Bir delinin özrü). İlginç bir gerçek şu ki, Griboedov "Woe from Wit" komedisi üzerindeki çalışmasını bitirdiğinde, eserini göstermek için gittiği ilk kişi en çok korktuğu kişiydi, yani masalcı Ivan Andreevich Krylov. "Bir taslak getirdim! Bir komedi..." "Övgüye değer, ne yani?" "Komedimi size okuyacağım. Eğer ilk sahnelerden ayrılmamı isterseniz ortadan kaybolurum." "İsterseniz hemen başlayın," diye kabul etti fabülist huysuzca. Bir saat geçiyor, sonra bir tane daha - Krylov kanepede oturuyor, başını göğsüne koyuyor. Griboedov müsveddeyi bırakıp gözlüklerinin altından yaşlı adama soru sorarcasına baktığında, dinleyicinin yüzünde meydana gelen değişiklik onu hayrete düşürdü. Parlak genç gözler parlıyordu, dişsiz ağız gülümsedi. Elinde ipek bir mendil tutuyordu ve onu gözlerine sürmeye hazırlanıyordu. "Hayır," ağır başını salladı. "Sansürcüler bunun geçmesine izin vermiyorlar. Ama bu çok daha kötü. Bizim zamanımızda İmparatoriçe onu Sibirya'ya giden ilk yola gönderirdi. bu oyun.”

Konstantin Nikolaevich Batyushkov, 1802'de şiir yazmaya başladı. Çağdaşlarımızın kafasında Batyushkov adı her zaman A.S. Çalışmasının ilk günlerinde bile, ona göre "olası mükemmellik" gerektiren "hafif şiir" (zerafet, mektup, antolojik şiir) olarak adlandırılan dostluk, eğlence ve sevginin şarkıcısı olarak ünlendi. ifadenin saflığı, üslupta uyum, esneklik, pürüzsüzlük." Şiirleri dünyevi sevinç ve parlak umutların ruhuyla doluydu.

Puşkin şiiri "Benim Dahim" (1815), "hisseterek, uyumla, şiir sanatıyla, hayal gücünün lüksüyle", "Batyuşkov'un en iyi ağıtı" olarak adlandırdı.

Batyushkov'un çalışmaları çok çeşitlidir. Batyushkov'un en iyi şiirleri arasında "Tavrida" (1817), "The Dying Tass" (1817), Yunan antolojisinden çeviriler (1817-18), "Antiklerin Taklitleri" yer alır. Ancak tüm türlerde değişmeyen bir şey var; okuyucunun ruhunu büyüleyen şiirin müziği. Kesinlik ve açıklık onun şiirinin temel özellikleridir.

Puşkin şiirinin müzikalitesine hayran kaldı" Sevimli! Cazibe ve mükemmellik; ne uyum!İtalyan sesleri! Bu Batyushkov nasıl bir mucize yaratıcıdır?” Belinsky, Batyushkov'un çalışmalarını yüksek bir şekilde değerlendirdi: "Batyushkov'un yeteneği dehadan ayıran çizgiyi aşabilmesi için biraz eksikti."

Batyushkov, ilk doğrudan öğretmenlerinden biri olan Puşkin'in ortaya çıkışını hazırlayan eski nesil şairler arasındaydı. Batyushkov, Puşkin'in şiirsel yeteneğinin dehasını ilk tahmin edenlerden biriydi. Batyushkov, Puşkin'in gerçekte göründüğü gibi ortaya çıkmasına büyük ölçüde katkıda bulundu. Batyushkov'un bu değeri tek başına onun adının Rus edebiyat tarihinde sevgi ve saygıyla anılması için yeterlidir.

Batyushkov birçok yönden çağının ve zamanının ilerisindeydi. Şiirleri şaşırtıcı derecede zamanımızın bir insanının deneyimleriyle uyumludur.

Anton Antonovich Delvig, Rus edebiyatında çok iyi okundu, şiirsel yeteneklerini erken gösterdi ve genç yaşlardan itibaren kendisi için edebi faaliyet yolunu seçti. En yakın arkadaşının A.S. olduğu Tsarsko-Selo Lisesi'nde okudu. Hala Lyceum'dayken Delvig, yaşamın anlamı hakkında insancıl bir fikir ve yüksek bir insan kaderi kavramı edindi. Hayatın eğlenceli, yaratıcı, mutlu ve basit olması gerektiği onun için açıktı. İnsanlar arasında dostluk ve sevgi dışında başka duygular olmamalıdır.

Ancak hayatta Delvig insanlar arasındaki adaletsizliği, aldatmacayı, yalanları ve ayrılıkları gördü. Delvig'in şiiri sıradan insanların acı dünyasını şarkılarla yansıtıyordu. Bu şarkıların içeriği her zaman hüzünlüdür. Bunlarda bir Rus kaderden şikayetçidir. Delvig, ilerici inançlara sahip insanlarla yakın temas halinde olmasına rağmen, zamanının sosyo-politik mücadelesinin sorunlarından uzaktı ve Decembrist ayaklanmasından sonra kendisini tamamen edebi ilgi alanlarına kapattı. Şair en büyük yaratıcı başarısını, birçoğu müziğe uyarlanmış ağıt, romantizm ve "Rus şarkısı" türünde elde etti. Delvig hükümetle çatışmalardan kaçınamadı. Literaturnaya Gazeta'nın düşmanları sansüre ve polise ona karşı suç duyuruları yazdı. Kendisini ve Puşkin'i Sibirya'ya sürgünle tehdit eden polis şefi Benckendorf'un aşağılayıcı açıklamasına katlanmak zorunda kaldı. Gazete kapatıldı. Bu olayların Delvig üzerinde güçlü bir etkisi oldu ve bazı çağdaşlarının inandığı gibi, 14 Aralık 1831'de meydana gelen ani ölümünde ölümcül bir rol oynadı. Puşkin bu ölümü çok ağır karşıladı. "Dünyada hiç kimse bana Delvig'den daha yakın değildi" diye yazdı. "Çocukluğumun tüm bağlantıları arasında görünürde kalan tek kişi oydu - zavallı grubumuz onun etrafında toplanmıştı, o olmadan kesinlikle öksüz kalmıştık. ” Delvig, Puşkin galaksisinin yıldızları arasında haklı olarak onurlu bir yere sahiptir. Romantizm, ağıt ve sone türlerini geliştirerek ulusal edebiyatın gelişmesine katkıda bulunmuştur. Eserlerinden bazıları müziğe uyarlanmış ve günümüzde hala icra edilmektedir. Delvig'in tüm çalışmaları samimiyet, gerçek bir dostluk kültü ve parlak bir yaşam sevgisiyle renkleniyor.

A.S.Puşkin'in arkadaşı Pyotr Andreevich Vyazemsky, yüksek sanatsal kültüre sahip bir şairdir, birçok türün ustasıdır, romantik manzaradan beyit biçimine, yüksek pathoslardan feuilleton tipi şiirlere ve günlük konuşmalara kadar özgürce hareket eder.

Çok sayıda mesajının tarzı, "ara sıra" şiirleri, epigramlar, madrigaller, şarkı beyitleri vb. 18. yüzyılın sonlarında Fransız "hafif şiirinde" aynı türlerle yakın bağlantılarına tanıklık ediyor. Zekası, becerikliliği ve zekasıyla öne çıkan Vyazemsky, hem şiirde hem de düzyazıda tüm dikkatini keskin düşüncelere, kelimelerle mükemmel oyuna odakladı ve çoğu zaman formun güzelliğini ve dekorasyonunu göz ardı etti. Epigramlar ve salon kelime oyunları üzerindeki ustalığı, Puşkin'in Vyazemsky'yi tanımlamasına yol açtı: "Kötü bir şair, karmaşık bir zeka, yakıcı sözlerin parlaklığı ve espriler açısından zengin...". Vyazemsky'nin hayatının ikinci yarısının şiirsel açıdan çok verimli olan şiirleri, Puşkin'in şiirinin etkisinin bir sonucu olarak sanatsal biçime önemli ölçüde daha fazla önem verilmesiyle ayırt edilir.

Denis Vasilyevich Davydov - 1803'te şair olarak ortaya çıktı. Çara ve saray soylularına yönelik saldırıları içeren şiirleri el yazmaları halinde dağıtıldı.

Davydov'un edebi faaliyeti bir dizi şiir ve birkaç düzyazı makaleyle ifade edildi. 1812 Savaşı'ndaki başarılı partizan eylemleri onu yüceltti ve o zamandan beri, savaşta olduğu gibi şiirde de "aynı anda" hareket eden bir "şarkıcı-savaşçı" olarak kendisine ün kazandırıyor. Bu itibar Davydov'un Puşkin dahil arkadaşları tarafından da desteklendi. Ancak Davydov'un "askeri" şiiri hiçbir şekilde savaşı yansıtmamaktadır. Davydov sözde yaratıcıdır. "hussar şarkı sözleri" türü, Rus vatansever bir subayın, özgür düşünen bir savaşçının ve neşeli şenliği ve hafif süvari cesaretini seven bir şairin bir tür lirik günlüğü. Şarap, aşk ilişkileri, isyankar şenlik, cüretkar yaşam - bunların içeriği budur. “Burtsov'a Mesaj”, “Hussar Bayramı”, “Şarkı”, “Eski Hussar'ın Şarkısı” bu ruhla yazılmıştır.

Davydov'un, ilk kez geniş bir okuyucu kitlesine yönelik profesyonelliği kullanarak (örneğin, hafif süvari yaşamının tanımında, hussar isimleri) yukarıdaki çalışmalarda kendisini Rus edebiyatının yenilikçisi olarak gösterdiğini belirtmek önemlidir. giyim eşyaları, kişisel hijyen ve silah isimlerinin kullanıldığı durumlar). Davydov'un bu yeniliği, bu geleneği sürdüren Puşkin'in çalışmalarını doğrudan etkiledi.

Davydov'un bakkal ve erotik içerikli şiirlerinin yanı sıra, bir yandan Penza toprak sahibi Evgenia Zolotareva'nın kızına duyduğu şefkatli tutkudan, diğer yandan doğa izlenimlerinden ilham alan, ağıt tonunda şiirleri vardı. Bu, "Deniz", "Vals", "Nehir" gibi son dönemin en iyi eserlerinin çoğunu içerir.

Dmitry Vladimirovich Venevitinov. Venevitinov edebi faaliyetinde çeşitli yetenekler ve ilgi alanları gösterdi. Venevitinov yalnızca 50 kadar şiir yazdı. Birçoğu, özellikle de sonrakiler, şairin sözlerinin ayırt edici bir özelliği olan derin felsefi anlamlarla doludur.

Venevitinov'un son şiirlerinin ana teması şairin kaderidir. Kalabalığın ve günlük yaşamın çok üstünde yükselen romantik şairin seçtiği kült, bunlarda göze çarpıyor:

"...Ama zevke olan saf susuzluk içinde

Her arpın işitme duyusuna güvenmeyin

Çok fazla gerçek peygamber yok

Alnındaki güç mührüyle,

Yüce derslerin armağanlarıyla,

Yeryüzünde cennet fiiliyle."

Romantik şiiri felsefi motiflerle doludur. Aynı zamanda özgürlüğü seven fikirleri de yansıtıyordu. Pek çok şiir, şiirin yüksek amacına ve Venevitinov'un insan kardeşlerine yönelik kapsamlı bir sevgiye yükselttiği şairin dostluk kültüne adanmıştır. N.G. Çernişevski, Venevitinov hakkında şunları yazdı: "Venevitinov on yıl daha yaşasaydı, edebiyatımızı onlarca yıl ileri götürürdü...".

Yani isimleri gerçek altının ışığıyla boyanmış şairler galaksisine A.S. Puşkin başkanlık ediyor - o yüzyıllar arasında şüphesiz bir lider, öğretmen ve arabulucu. Puşkin'le aynı zamanda, "Altın Çağ" Rus şiirinin çöp kutuları, sözde "ikinci sınıf" şairlerin eserleriyle doluydu; neredeyse hepsi şairin arkadaşları, tanıdıkları, sınıf arkadaşlarıydı. Tsarskoye Selo Lisesi. Edebiyat akademisyenleri bu parlak gençleri, her biri en yetenekli insanları, sevgili Rusya'nın en iyisi olarak temsil eden "Puşkin galaksisi" adlı bir takımyıldızda birleştiriyor.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlandığı tarih http://www.allbest.ru/

giriiş

İleri Rus edebiyatının geliştiği koşullar zor ve acımasızdı. Serflik sistemi Rus yaşamının her alanına damgasını vurdu. Ülkede ağır siyasi baskı hüküm sürdü. Çarlık sansürü ifade özgürlüğünü acımasızca bastırdı. Rus edebiyatının en büyük isimlerine zulmedildi, birçoğu trajik bir şekilde hayatlarına son verdi. Ryleev kraliyet cellatları tarafından asıldı. Odoevsky ağır çalışmaya gönderildi, Bestuzhev Sibirya'ya sürüldü. Parlak Puşkin gençliğini sürgünde geçirdi ve daha sonra saray camarillası tarafından yakalandı ve hayatının baharında öldürüldü. Lermontov Kafkasya'ya sürgüne gönderildi. Polezhaev askerlikten vazgeçildi. İktidardaki çarlık hükümeti ve soylu-monarşist klik, ileri edebiyatın düşmanı, kötü zulmüydü. Bununla birlikte Rus edebiyatına 19. yüzyılda ulaşılmıştır. inanılmaz derecede parlak çiçek açmış ve Avrupa'da ilk yerlerden birini almıştır. Serflik rejimi geniş köylü kitleleri arasında hoşnutsuzluğa neden oldu. 19. yüzyıl boyunca. Rusya'da güçlü bir demokratik devrim olgunlaşıyordu. Rus edebiyatının ve sanatının en iyi eserleri bu demokratik yükselişin zirvesinde ortaya çıktı; kitlelerin hoşnutsuzluğunu, serfliğe karşı öfkelerini dolaylı ve bazen de doğrudan yansıtıyorlardı. Edebiyat, ilerici fikirlerin gelişmesinde büyük rol oynadı ve ilerici düşüncenin özellikle güçlü ve enerjik bir şekilde kendini gösterebildiği alandı. Herzen, "Kamu özgürlüğünden mahrum bir halk için edebiyat, öfkelerinin ve vicdanlarının çığlığını yüksekten duyurabilecekleri tek platformdur" diye yazdı. Rus edebiyatı yoğun bir ideolojik mücadele içinde büyüdü. Özgürlük sevgisi fikirlerinden ilham alan ilerici yazarlar ve sanatçılar, zamanlarının sosyal sistemini savunan veya onu sadece biraz reform etmeye meyilli olan gerici-monarşist ve ardından burjuva-liberal eğilime sahip yazarlarla sürekli bir mücadele yürüttüler. . Rus sanatçılar yurtdışında olup bitenlerden kopuk değildi. Batı Avrupa'daki sosyal olaylara tepki verdiler ve sanat ve edebiyatın ileri düzey başarılarını özümsediler. Rus kültürünün olağanüstü yoğunluğu ve hızlı büyümesi, Batı Avrupa edebiyatında ve sanatında birkaç yüzyıl boyunca gelişen eğilimlerin Rusya'da eşzamanlı olarak iç içe geçerek var olmasına yol açtı. Rus sanatının çeşitli alanlarında mükemmel bir ifade bulan klasisizm, romantik yöne paralel olarak gelişti ve aynı zamanda Rusya'da 20'li yıllarda zaten edebiyatın önde gelen hareketi haline gelen gerçekçiliğin özellikleri belirlendi. 19. yüzyıl. rus edebiyatı yazarı altın

1. 19. yüzyılın başlarındaki edebiyat

1812 Vatanseverlik Savaşı ve bununla bağlantılı yurtsever yükseliş, Rus ulusal kültürünün gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı. O dönemde Rusya'nın en eğitimli sınıfı soylulardı. Bu zamanın kültürel figürlerinin çoğu, 113 soylunun yerlisiydi ya da şu ya da bu şekilde soylu kültürle bağlantılı kişilerdi. Yüzyılın başında edebiyattaki ideolojik mücadele, muhafazakar, korumacı soyluları bir araya getiren “Sohbet” grubu ile “Arzamas” çevresinin parçası olan ilerici yazarlar arasında yaşandı. 20'li yılların başında Decembrist hareketle ilişkilendirilen veya ideolojik olarak ona yakın olan şair ve yazarlar edebiyatta önemli bir rol oynadılar. Monarşist-koruyucu kampa karşı savaştılar. Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra, sessiz tepki çağında Puşkin, organlarında ilerici edebiyata - "Kuzey Arı" gazetesi ve "Son" dergisine saldıran Bulgarin ve Grech'e karşı mücadelede Rus edebiyatının ilerici ilkelerini savundu. Anavatan". Bulgarin III. Bölüme yakındı. Grech ile birlikte hükümetin doğrudan ajanıydı. 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarının en büyük düzyazı yazarı, yazar ve tarih yazarı Nikolai Mihayloviç Karamzin (1766-1826), gençliğinde liberalizme yabancı değildi. Onun "Bir Rus Gezginin Mektupları" okuyucuları Batıyla tanıştırmada önemli bir rol oynadı. Avrupa yaşamı ve kültürü. Hikayelerinin en ünlüsü olan “Zavallı Liza” (1792), bir asilzade ile köylü bir kadın arasındaki dokunaklı aşk hikayesini anlatır. Hikayede yer alan bu özdeyiş, "Ve köylü kadınlar nasıl hissedeceklerini biliyorlar", ılımlı olmasına rağmen, yazarının görüşlerinin insani yönüne tanıklık ediyordu. 19. yüzyılın başında. Karamzin muhafazakar olur. Yazarın yeni görüşleri “Rus Devleti Tarihi” adlı eserine yansıdı. Vasily Andreevich Zhukovsky'nin (1783-1852) eserleri, Rus şiirinin gelişiminde önemli bir aşamayı - romantik aşamayı - oluşturdu. Zhukovsky, 18. yüzyıl Aydınlanmasıyla derin bir hayal kırıklığı yaşadı ve bu hayal kırıklığı onun düşüncesini Orta Çağ'a yöneltti. Gerçek bir romantik olarak Zhukovsky, yaşamın nimetlerinin geçici olduğunu düşündü ve mutluluğu yalnızca bir kişinin iç dünyasına dalmakta gördü. Harika bir çevirmen olan Zhukovsky, Batı Avrupa romantik şiirini Rus okuyucuya açtı. Schiller ve İngiliz Romantiklerinden yaptığı çeviriler özellikle dikkat çekicidir. Zhukovsky'nin romantizminin aksine, K. N. Batyushkov'un (1787-1855) sözleri dünyevi, şehvetli bir yapıya sahipti, uyumlu ve zarif, parlak bir dünya görüşüyle ​​doluydu. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) edebiyat kariyerine radikal eğitim hareketinin gazetecisi ve oyun yazarı olarak başladı. Ancak asıl değeri klasik bir Rus masalının yaratılmasıdır. Krylov, masallarının olay örgüsünü sık sık diğer fabülistlerden, özellikle de La Fontaine'den alırdı. Ancak aynı zamanda her zaman derin bir ulusal şair olarak kaldı ve masallarında Rus ulusal karakterinin ve zihninin özelliklerini yansıtıyordu. Krylov, soyluların ayrıcalıklarına ve güçlülerin keyfiliğine karşı çıkıyor, yetkililerle alay ediyor ve masallarındaki karakterleri halkın bakış açısına göre yargılıyor. Masal türünü yüksek bir doğallık ve sadeliğe taşıdı. Decembristler arasında çok sayıda yazar ve şair vardı. Klasisizmin sivil motifleri, romantik motiflerle iç içe geçmiş Cato ve Brutus'un kahramanca imgelerine hitap ediyor, ulusal antik çağa ilgi, Novgorod ve Pskov'un özgürlüğü seven geleneklerine ilgi. Decembristlerin en önemli şairi Kondraty Fedorovich Ryleev'di (1795-1826). “Vatandaş” ve “Geçici İşçiye” gibi tiranlarla mücadele eden şiirlerin yazarı, aynı zamanda bir dizi vatansever “Dumas” da yazdı. Puşkin'in etkisi altında Ryleev, Ukraynalı vatanseverin trajik kaderini anlatan romantik şiir "Voinarovsky"yi yarattı. O zamanın en büyük iki yazarı Griboyedov ve Puşkin, hayatlarının belirli dönemlerinde ideolojik olarak Dekabrizm ile bağlantılıydı. Alexander Sergeevich Griboedov'un (1795-1829) Rus edebiyatına hizmetleri tek bir esere dayanmaktadır. "Griboyedov işini yaptı - "Woe from Wit" yazdı, Puşkin dikkat çekici çağdaşının kısa hayatını bu sözlerle özetledi. “Woe from Wit” (1824) filminde Fransız komedyenlerin anladığı anlamda bir entrika yoktur ve finalde de mutlu son yoktur. Komedi, Chatsky'yi Moskova'nın soylu toplumu Famus çevresini oluşturan diğer karakterlerle karşılaştırmaya dayanıyor. İlerici insanın (Herzen, Chatsky'yi doğrudan "Decembrist" olarak adlandırır) ulusal onurlarını kaybetmiş barbarlara, asalaklara ve sefahatçilere karşı mücadelesi, Fransızların, aptal martinlerin ve aydınlanmanın zulmünün önünde alçalanlar, kahramanın yenilgisiyle sonuçlanır. Ancak Chatsky'nin konuşmalarının kamusal acısı, ilerici Rus gençliği arasında biriken öfkenin tüm gücünü, onların serfliğe karşı sınırsız nefretini yansıtıyordu. Griboyedov, gerçek özellikleri hicivli bir şekilde keskinleştirerek, yalnızca sosyal özellikleri değil, aynı zamanda bireysel (kendi deyimiyle "portre") özellikleri de ana hatlarıyla belirttiği rölyef türleri yarattı. Her karaktere, anında atasözü haline gelen keskin, neredeyse epigramatik sözler bahşetti.

2. “Rus Edebiyatının Altın Çağı”nın Özellikleri

GİBİ. Puşkin

Alexander Sergeevich Puşkin (1799-1837) - büyük bir ulusal deha, eşsiz güzellik ve mükemmelliğe sahip şiirsel eserlerin yaratıcısı. Bir sanatçı olarak olağanüstü bir hızla gelişti, Rus ve dünya kültüründeki en değerli ve önemli şeyleri hatasız bir şekilde özümsedi. 17. yüzyıl Fransız klasisizmiyle ve 18. yüzyıl eğitim edebiyatıyla yetişen sanatçı, yaratıcı kariyerinin başında romantik şiirden etkilenmiş ve bu şiirin sanatsal başarılarıyla zenginleşerek 19. yüzyıl edebiyatının ilklerinden biri olmuştur. yüksek gerçekçilik seviyesine yükselmek. Puşkin'in hayattan, aşktan ve şaraptan keyif almayı yücelttiği gençlik dolu sözleri, esprili bir nefes alır ve 18. yüzyıl şiirinden miras kalan hayata karşı epikürcü bir tavırla doludur. 10-20'li yılların başında Puşkin'in şiirlerinde yeni motifler ortaya çıktı: özgürlüğü yüceltti ve krallara güldü. Parlak siyasi sözleri şairin Bessarabia'ya sürgün edilmesine neden oldu. Güneyde, olgunlaşan Decembrist hareketinin liderleri arasında, gelecekteki Yunan isyancılarıyla iletişim halinde olan Puşkin, halkların Kutsal İttifak'a karşı mücadelesini hevesle takip etti. Bu dönemde Puşkin, “Kafkas Tutsağı” (1823-1821), “Soyguncu Kardeşler” (1821-1822), “Bahçesaray Çeşmesi” (1821-1823), “Çingeneler” (1824-1825) şiirlerini yarattı; romantizmin parlak renkleri. Güney şiirlerinde de Puşkin'in yeteneğinin bir özelliği olan gerçekçilik ilkesi ön plana çıkıyor. Yaşlı çingenenin Aleko'ya söylediği "Sadece kendin için özgürlük istiyorsun" sözleri, Puşkin'in Batılı çağdaşlarının hayal gücünü meşgul eden romantik bireyciliği reddettiğini ifade ediyordu. Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra Puşkin, gerçeğe yakından bakmaya başlar, geçmişte ve günümüzde insanların yaşamını inceler, tarihsel nesnellik, sarsılmaz gerçekçi gerçek için çabalar. Karamzin ve kendi kaynak araştırmasına dayanarak, 17. yüzyılın başlarındaki "çoklu isyanların çağına" adanmış ulusal tarihi trajedi "Boris Godunov"u (1824-1825) yaratır. Rus antik çağının ruhuna şaşırtıcı bir şekilde nüfuz etmesi, trajedinin katı ve net biçimi, onu Rus ve dünya sanatında muazzam bir yüksekliğe yerleştirdi. 20'li yılların sonunda Puşkin, Peter 1 imajına döndü. Merkezi anı Poltava Savaşı olan "Poltava" (1828) şiirinde ve bitmemiş tarihi roman "Arap of Arap"ın ilk bölümlerinde. Büyük Petro” şiirinde şair, Rusya'nın hayatındaki bir dönüm noktasını tarihsel tarafsızlıkla tasvir ediyor. 1823'ten beri Puşkin, en büyük eseri olan "Eugene Onegin" (1823-1831) ayetindeki roman üzerinde çalışıyor. "Onegin", Rus toplumunun yaşamının geniş bir resmini veriyor ve romanın lirik ara sözleri, birçok yönden şairin bazen düşünceli ve hüzünlü, bazen alaycı ve şakacı kişiliğini yansıtıyor. "Eugene Onegin" de Puşkin, daha önceki bir dönemin romantik şiirlerinde başlattığı şeyi gerçekçi bir şekilde sürdürüyor - 19. yüzyıl Rus toplumsal hareketinde asil çağın genç bir adamı olan çağdaşının imajını açığa çıkarıyor. “Küçük trajediler” (30'lar), cesur insan kişiliğinin kanunlarla, geleneklerle ve otoriteyle çatışmasını tasvir ediyor. Puşkin, özgür bireyselliğin güzelliğine çok değer veriyor, ancak şeytani egoizmi kınıyor ve sanatsız halk gerçeğini tercih ediyor. Bu tema, egoist bir zenginleşme tutkusunun taşıyıcısını, hayatın ödülünü kapmaya, ne pahasına olursa olsun ayağa kalkmaya çabalayan kişiyi tasvir eden "Maça Kızı" (1833) hikayesinde benzersiz bir şekilde kırılmıştır. Puşkin, "Bronz Süvari" (1833) şiirinde tarihsel gelişim hakkındaki fikirlerini somutlaştırdı. Eski toplumda ilerleme bireysel acılar pahasına sağlanıyordu. Astsubay Eugene, "dünyanın yarısının hükümdarına" isyan eder ama korkuyla geri çekilir çünkü tarihin amansız akışı geciktirilemez, önlenemez. Puşkin'in özellikle dikkati köylü hareketleri sorununa çekildi. “Dubrovsky” (1832-1833) romanında bu konuya değindi ama sonuna kadar getirmedi. Pugaçev hakkında kendisine sunulan tüm materyalleri dikkatle inceleyen, ayaklanma yerinde bilgi toplayan Puşkin, 18. yüzyılın köylü savaşıyla ilgili ilk tarihi çalışma olan "Pugaçev'in Tarihi" kitabını yarattı. Puşkin, Walter Scott'un sanatsal ilkelerine dayanarak, olay örgüsünün klasik netliğine ve psikolojik özelliklerin derinliğine sahip tarihi bir hikaye olan “Kaptanın Kızı” (1836) yazdı. Kaptanın Kızı'nda Puşkin, köylü hareketinin yalnızca kendiliğinden doğasını değil, aynı zamanda şiirini ve felaketini de gösterdi. Puşkin'in sanatının eşsiz güzelliği, sözlerinde muazzam bir güçle kendini gösterdi. Puşkin'in sözleri, insanın iç dünyasını romantiklerin lirik şiirinden daha az derinden açığa vurmuyor, ancak büyük şairin ruhu ve kalbi, zihnin güçlü gücüyle uyumlu bir şekilde birleşiyor. Puşkin'in eserleri insanlığın ruhuyla doludur. Duygu derinliği ve klasik biçim uyumu açısından Goethe'nin lirik şiirleriyle birlikte dünya şiirinin en iyi yaratımlarındandırlar. Puşkin, 19. yüzyılın ilk onyıllarında Rus edebiyatının merkezi figürüydü. Belinsky, Rus edebiyatının bu dönemini doğrudan "Puşkin dönemi" olarak adlandırıyor. Puşkin'in adı yalnızca Rus şiirinin yüksek çiçeklenmesiyle değil, aynı zamanda Rus edebi dilinin oluşumuyla da ilişkilidir. Puşkin, Rus insanının manevi güzelliğini ve gücünü, yerli doğasının çekiciliğini, halk şiirini - masalları, şarkıları, efsaneleri gösterdi. Rus edebiyatı için önemi ölçülemez. Gorki, Puşkin hakkında "O bizim için her şeyin başlangıcıdır" dedi. Puşkin'in ardından ve onunla eşzamanlı olarak, Puşkin'in başarılarına güvenerek kendi özel yollarına giden birinci sınıf şairler sahne aldı. Bunların arasında ateşli söz yazarı N. M. Yazykov, P. A. Vyazemsky şiirindeki esprili feuilletonların yazarı ve zerafet şiirinin ustası E. A. Baratynsky de vardı. Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803 --1873), Puşkin galaksisinden ayrı duruyor. Şair-düşünür, şaşırtıcı bir düşünce ve duygu birliğine ulaşır. Tyutchev lirik minyatürlerini insan ve doğa arasındaki bağlantıyı tasvir etmeye ayırıyor. Siyasi muhafazakarlığına rağmen Tyutchev, mevcut sosyal ilişkilerin istikrarsızlığını, devrimin habercisi olan sarsıntıları açıkça hissetti.

M.Yu. Lermontov

30'lu yılların sonunda yeni bir gerçekçilik türüne geçiş başladı. Belinsky, ana özelliğini eleştirel ilkenin güçlenmesinde, açığa vurma eğiliminin büyümesinde gördü. Puşkin'in şiir alanındaki en büyük halefi Mikhail Yuryevich Lermontov'un (1814-1841) eseri, çağdaş gerçekliğin inkarının dokunaklılığıyla işaretlenmiştir. Lermontov, Decembrist hareketinin zaten boğulduğu ve yeni nesil Rus devrimcilerin henüz olgunlaşmadığı, zamanın ötesinde bir çağda bir şair olarak ortaya çıktı. Bu durum onun şiirinde yalnızlık ve acı hayal kırıklığı motiflerinin oluşmasına neden olmuştur. "Laik mafyaya" ve Nicholas Rusya'nın mavi jandarma üniformalarına duyulan nefret, Lermontov'un tüm şiirlerinde görülüyor. Şarkı sözleri isyan motifleri, cesur bir meydan okuma, fırtına beklentisi içeriyor... -Özgürlük arayan ve toplumsal adaletsizliğe karşı isyan eden isyancıların görüntüleri şiirlerinde sıklıkla karşımıza çıkıyor (“Mtsyri”, 1840; “Tüccar Kalaşnikof Şarkısı”, 1838) ). Lermontov bir eylem şairidir. Gericilik çağında yetişmiş, mücadele ve yaratıcı çalışma yeteneğinden yoksun ("Duma") neslini hareketsizlik nedeniyle azarlıyor. Lermontov'un en önemli eserlerinin merkezinde, mücadelede güçlü duygular arayan gururlu bir kişiliğin imajı vardır. Bunlar Arbenin (drama “Maskeli Balo”, 1835-1836), Şeytan (“Şeytan”, 1829-1841) ve Pechorin (“Zamanımızın Kahramanı”, 1840). Etrafındaki sıradan hayattan hayal kırıklığına uğrayan şair, böylesine şeytani bir kişiliğe aşık olmuş, ancak son yıllardaki eserlerinde gururlu yalnızlığın romantik şiirini çürütmüştür. Çalışmalarında, sıradan insanlara karşı derin bir sempati, ancak gerçek özveri ve kahramanlıkla dolu, açıkça görülüyordu - 19. yüzyıl Rus edebiyatının ana duygusunu oluşturan bir ruh hali.

N.V.Gogol

V.G. Belinsky

19. yüzyılın feodal Rusya'sında. Kurmaca, tüm toplumsal konuların büyük bir aciliyet ve güçle ortaya konduğu alandı. Dolayısıyla demokratik toplumsal düşüncenin temsilcileri daha çok edebiyat eleştirisi alanında konuşuyorlardı. Belinsky ve takipçilerinin (Dobrolyubov ve Çernişevski) faaliyetleri, Lessing veya Diderot gibi Batı Avrupalı ​​yazarların faaliyetleriyle doğrudan bir benzerlik taşıyor. Her ikisi de estetik sorular biçiminde temel sosyal sorular ortaya attı. Ancak Rus düşünürleri Batı Avrupalı ​​düşünürlerden ayıran yüzyıl, fikirlerin ölçülemeyecek kadar olgunlaşmasına ve toplumsal konuların formüle edilmesinde daha büyük bir aciliyete yol açmıştır. Vissarion Grigorievich Belinsky'nin (1811-1848) edebi görüşlerinin gelişimi karmaşık bir şekilde ilerledi. Bununla birlikte, inançlarındaki tüm değişimlere ve değişimlere rağmen Belinsky, tüm gelişimi boyunca edebi faaliyetinin anlamını belirleyen bazı yol gösterici fikirleri korudu. Bu, her şeyden önce edebiyatın milliyeti fikridir. Romantikler arasında çok soyut bir karaktere sahip olan milliyet fikri, Belinsky'de ölçülemez derecede daha somut hale geliyor ve gerçekçilikle yakından bağlantılı - yaşamın doğru, nesnel bir yansıması. Belinsky bir edebiyat teorisyenini, bir edebiyat tarihçisini ve bir eleştirmeni dikkate değer bir şekilde birleştirdi. “Şiirin türlere ve türlere bölünmesi”, “Sanat fikri”, “Edebiyat kelimesinin genel anlamı” ve diğer makalelerinde bilimsel estetiğin en önemli hükümleri olan anlamlı biçim ilkesini geliştirdi. , yaşamın belirli yansıma biçimleri olarak türler teorisi vb. Belinsky, Puşkin hakkındaki makalelerinde ve Rus edebiyatına ilişkin sayısız incelemesinde on birde, 18. yüzyıldan itibaren Rus edebiyatının tutarlı bir tarihini verdi. Puşkin'i çok takdir eden Belinsky, edebiyatta çevredeki gerçekliğe daha eleştirel yaklaşan yeni bir yönelimin ateşli bir destekçisiydi. Onun gözünde bu eğilimin temsilcileri Lermontov ve Gogol'dür. Gogol'de Rus edebiyatının gelişiminde yeni bir aşama olan "doğal okul" un kurucusunu gördü. Bu isim genellikle serfliği eleştirel tasvirlerinde Gogol'ü takip eden ve halkın ezilen çoğunluğuna sempati duyan yazarlara atıfta bulunur. Bunlar arasında "Bir Avcının Notları" kitabının yaratıcısı I. S. Turgenev, "Anton Goremyka" kitabının yazarı D. V. Grigorovich, A. I. Herzen ve diğerleri göze çarpıyordu.

Genç F. M. Dostoyevski'nin (“Yoksul İnsanlar”) çalışmaları da aynı yönde gelişti. Daha geniş anlamda “doğal okul”, 50'li yıllarda gelişen gerçekçiliğin tüm temsilcilerini içeriyordu. Belinsky'nin faaliyeti, bu eğilimin gelişmesine ve Rus edebiyatının dünyadaki en etkili edebiyatlardan birine dönüşmesine katkıda bulunan güçlü bir faktördü. 50'li ve 60'lı yılların Devrimci-demokratik kampının edebiyatı. Kurtuluş hareketinin asil döneminin sonu ve ortak burjuva-demokratik dönemin başlangıcı, Rus demokratik edebiyatının gelişimi üzerinde ciddi bir etkiye sahip olamazdı. Kamusal yaşamın mücadeleci ve acil sorunlarına yaklaşarak demokratikleşme yolunda kararlı adımlar attı. Rus toplumsal hareketindeki liberal ve demokratik eğilimlerin nihai olarak çizilmesi, edebiyatta güçlerin yeniden gruplaşmasına yol açtı. 50'li yıllarda Sovremennik dergisi en büyük demokratik ve liberal fikirli yazarları kendi etrafında birleştirdi. 50'li yılların sonuna gelindiğinde ılımlı yazarlar nihayet dergiden koptu ve dergi devrimci demokrasinin bir organı haline geldi. Chernyshevsky derginin ideolojik lideri oldu. Devrimci-demokratik kamp aynı zamanda edebiyatta Herzen, Dobrolyubov, Nekrasov ve Saltykov-Shchedrin tarafından da temsil ediliyordu. Liberal ve orta derecede monarşik görüşlere yönelen yazarlar onlara karşı çıktı. Bunlardan en önemlileri Turgenev ve Goncharov'du. Bununla birlikte, burjuva-demokratik reformlara duyulan acil ihtiyaç ve ülkede demokratik bir yükselişin varlığı, bazı durumlarda bu sanatçıların çalışmalarında toplumsal eleştirinin derinliğini ve gücünü korumalarına yardımcı oldu. Edebiyattaki devrimci-demokratik kamp, ​​Rusya'da diğer Avrupa ülkelerine göre daha güçlü, birleşik ve ideolojik olarak olgunlaşmıştı.

yapay zeka Herzen

Alexander Ivanovich Herzen (1812-1870) yalnızca bir düşünür ve devrimci değil, aynı zamanda harika bir yazardı. Belinsky, yazar Herzen için önce zihninin, sonra hayal gücünün geldiğini söyledi. Yeteneğinin tuhaflığı, plastik görüntüler yaratma yeteneğinden çok, tasvir ettiği sosyal olayları açıklama yeteneğinde yatıyordu. Yaşam olgusunun tasviri Herzen'in düşüncelerini açıklamasına hizmet etti. "Kim Suçlanacak?" Romanında (1848) Herzen serfliğin insanların hayatlarını nasıl bozduğunu gösteriyor. Romantizmde tasvir edilen asil entelijansiyanın temsilcileri, çevredeki yaşamın ahlaksızlıklarını anlıyor, ancak onlarla savaşmanın yollarını bilmiyorlar ve bu mücadele için güce sahip değiller. Herzen'in 50'li ve 60'lı yıllarda yazdığı öyküler zaten Batı Avrupa temalarına dayanıyordu. Bunların en iyisi olan "Doktor, Ölen ve Ölü", 1789'un kahraman devrimcileri ile 1848'in devrim davasına ihanet eden liberalleri arasındaki zıtlığa dayanmaktadır. Herzen, kendisine düşüncelerini ve duygularını ifade etme fırsatı verecek özgür bir biçim için çabaladı. Harika anıları “Geçmiş ve Düşünceler” (50-60'lar) adlı eserinde böyle bir form buldu. Bunlarda yazar sadece hayatını anlatmakla kalmıyor, Rusya ve Batı'daki toplumsal mücadelenin geniş bir resmini çizmekle kalmıyor, aynı zamanda en genel ve derin fikirlerini de ifade ediyor. Herzen parlak bir stilist, esprili, ironik ve Rus gazeteciliğinin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Estetik düşünce ve edebiyatın gelişiminde devrimci-demokratik eğilimin en büyük temsilcisi Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky (1828-1889) idi. Chernyshevsky'nin estetik görüşleri doğası gereği materyalisttir ve Feuerbach'ın felsefesiyle ilişkilidir. Ancak Çernişevski, Feuerbach'ın düşünceye dayalı materyalizmine kıyasla ileriye doğru kararlı bir adım attı. Diyalektiğin devrimci rolünü zaten anlamıştı. Çernişevski'nin ana estetik çalışması, Hegel'in takipçilerinin idealist estetiğiyle polemik yaptığı "Sanatın Gerçeklikle Estetik İlişkileri" (1855) adlı tezidir. Materyalist bakış açısını savunan Çernişevski, güzelliğin hayat olduğunu savundu. Dolayısıyla sanatın görevi hem yaşamı tasvir etmek hem de onun olumsuz olguları hakkında yargıda bulunmaktır. Çernişevski sanatı gerici gerçekliğe karşı mücadeleyle birleştiriyor ve asıl amacını toplumun devrimci dönüşümü fikrine hizmet etmek olarak görüyor. Çernişevski'nin "Ne Yapmalı?" adlı romanı büyük önem taşıyordu. "(1863). İçinde Çernişevski, Rusya'daki demokratik yükseliş çağının öne çıkardığı ileri entelijansiyanın temsilcilerini gösterdi. Çernişevski'nin çalışmalarının karakteristik bir özelliği, insanların makul bir toplumsal düzene yönelik isteklerini gerçek ilgi alanları ve ihtiyaçlarıyla birleştirme arzusudur. Bu, romanın kahramanlarının iddia ettiği sözde "makul egoizmde" ifadesini bulur. Yeni insanların görüntüleri aracılığıyla Chernyshevsky, romanda Fourier'in fikirlerinin etkisini yansıtan sosyalist gelecek fikrini ortaya koyuyor. Çernişevski'nin diğer edebi eserleri arasında, yazarın köylü reformuna ve liberallerin korkakça politikalarına derinlik ve anlayış açısından dikkat çekici bir eleştiri sunduğu "Giriş" (60'ların sonu) öne çıkıyor. Çernişevski'nin öğrencisi ve meslektaşı Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov (1836-1861), eleştirisini Çernişevski'nin estetik meselelerine yaklaşımının altında yatan aynı devrimci demokratik fikirlere dayandırdı. “Oblomovizm Nedir?”, “Karanlık Krallık”, “Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını” vb. öne çıkan makalelerinde Dobrolyubov, kendi deyimiyle “gerçek eleştirinin” temsilcisi olarak hareket ediyor. Bir edebi eseri toplumsal çelişkileri yansıtması açısından ele alarak, yazarların gündeme getirdiği toplumsal sorunları analiz etmiş, sadece edebiyattan değil hayattan da bahsetmiş, sanatçının çizdiği resmi genişleterek okuyucuya yardımcı olmuştur. sosyal önemini anlıyoruz. Goncharov ve Ostrovsky gibi Rus edebiyatının aydınları, Dobrolyubov'un çalışmalarına ilişkin yorumuna çok değer veriyordu. O dönemin üçüncü seçkin eleştirmeni Dmitry Ivanovich Pisarev (1840-1868), genel seviyesi açısından Dobrolyubov ve Chernyshevsky'den önemli ölçüde daha düşüktü. Eleştirel makaleleri esas olarak 1863'ten sonra, yani 50'li yılların sonu ve 60'lı yılların başındaki toplumsal yükselişin çoktan geride kaldığı dönemde yayınlandı. Buchner ve Moleschott'un kaba materyalist felsefesinin takipçisi olan Pisarev, tüm umutlarını, kendisine göre toplumsal ilerlemeye katkıda bulunması gereken bilimsel bilginin gelişmesine bağladı. Pisarev, kurgunun insanları asıl görevden - bilimsel görüşlerin desteklenmesinden - uzaklaştıran boş bir biblo olduğuna inanıyordu. Örneğin Belinsky'nin Puşkin'in şiirine verdiği yüksek değerlendirmeyi reddetti. Pisarev'in makalelerinden birinin polemik başlığı "Estetiğin Yıkımı"dır. Ancak Pisarev, feodal-serf rejiminin ve güzel yürekli liberalizmin kararlı bir düşmanıydı. Savaş gazeteciliği ustası olarak eleştirel düşünceyi uyandırdı ve feodal sisteme karşı nefreti uyandırdı. İki büyük sanatçı, Nekrasov ve Saltykov-Shchedrin, Çernişevski liderliğindeki devrimci-demokratik kampa katıldı.

Sovremennik ve Otechestvennye Zapiski'nin editörü Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821---1878), Belinsky ve Chernyshevsky'nin arkadaşı ve benzer düşünen bir kişiydi. Devrimci demokratların liberal kampa karşı yürüttüğü mücadelede Nekrasov, her zaman tutarlı olmasa da demokratların yanında yer aldı. Nekrasov'un şahsında Rus edebiyatı, muazzam ideolojik derinliğe ve sanatsal olgunluğa sahip devrimci-demokratik bir şairi ortaya çıkardı. Şiirindeki yurttaşlık eğilimi soyut bir bildiri biçiminde ortaya çıkmaz; tümüyle yaşamın gerçekçi bir yansımasından kaynaklanır. İnsanlar, Nekrasov'un “Kırmızı Burun Don” (1863), “Rusya'da İyi Yaşayan” (1863-1877) gibi birçok şiirinde tasvir edilmiştir. Şair, halkın sadece acılarını değil, onların fiziki ve manevi güzelliklerini de ortaya koymuş, hayata dair fikirlerini, zevklerini ortaya koymuştur. Şair, köylülerin efendilere karşı üstünlüğünü öne sürüyor, bar parazitlerinin kişisel çıkarlarını ve zulmünü tasvir ediyor. Şiirleri ayrıca Nekrasov'un "halkın savunucuları" olarak adlandırdığı, halkın çıkarları için savaşan kişilerin resimlerini de tasvir ediyor. Nekrasov'un lirik şiirleri, şairin kendisinin, ileri düzey bir yazar-vatandaşın, halkın acılarını hisseden, şövalyece kendisine bağlı, "anavatanın onuru uğruna ölüme" gitmeye hazır imajını ortaya koyuyor.

BEN. Saltykov-Şçedrin

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826-1889) - dünya çapında öneme sahip hicivci. Bilinçli bir devrimci-demokratik eğilimle dolu olan hiciv, otokratik Rusya'nın sosyal sistemine yöneliktir, bu sistemin çirkinliğini ortaya koyar, onları karikatüre ve groteskliğe sürükler. Shchedrin, hicivli makalelere ve feuilletonlara, romanlara ve diyaloglara, komedi ve broşürlere başvurarak biçim ve tür seçiminde büyük özgürlük gösteriyor. “Bir Şehrin Tarihi”nde (1869-1870), Rus imparatorluğunun en büyük gücü olan çarlığın genelleştirilmiş hicivli bir tasvirini verir. "Golovlev Lordları" (1870-1880) romanı soylu ailenin parçalanmasını gösterir ve serfliğin iğrençliği ve kokusu Yahuda'nın imgesinde somutlaşır. Shchedrin, aynı yaşam malzemesini anıya yakın bir biçimde işlediği “Poshekhon Antik Çağı” (1887-1889) adlı eserinde sanatsal analizini netleştirdi ve tamamladı. "Peri Masalları" nda (1869-1886), Shchedrin, geleneksel olarak fantastik bir form kullanarak, olağanüstü bir güç, netlik ve ifade gücüyle, Rus yaşamının sosyal yönlerini - köylüler, memurlar, beyler generaller ve aralarındaki ilişkileri gösterdi. Shchedrin, eski serflik düzenini temizlemeye ve düzeltmeye, asıl düzeni kurtarmak için onun küçük kusurlarını "ifşa etmeye" yönelik tüm liberal girişimlere karşı acımasızdır. Kolayca konumlarından vazgeçip serf sahiplerinin önünde diz çöken liberal laf kalabalığının alay konusu, Shchedrin'in değişmez temalarından biridir. Aynı zamanda, halkın yozlaşmaz ve sadık bir savunucusu olan Shchedrin, "köylü" nün duygusal süslenmesine ve idealleştirilmesine yabancıydı. Tam tersine acıyla, öfkeyle, acımasız bir ironiyle, halka zulmedenlere yardım eden kulluğu, karanlığı ve cehaleti anlatıyor.

BİR. Ostrovski

I.S.Turgenev

Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) edebi faaliyetine, Rus kamusal yaşamında liberal ve demokratik eğilimlerin henüz tam olarak belirlenmediği 40'lı yıllarda başladı. Belinsky'nin fikirlerinin olumlu etkisini deneyimledi. Turgenev'in Sovremennik sayfalarında “Bir Avcının Notları” (1847-1852) genel başlığı altında yayınladığı yazılar, serflik altındaki köylülere yönelik insanlık dışı baskıyı göstermektedir. “Rudin” (1856) ve “Soylu Yuva” (1859) romanlarında yazar, etrafındaki ortamdan derin bir memnuniyetsizlik hisseden, ancak ondan kopacak enerjiyi bulamayan soyluların ileri düzey bir temsilcisini canlandırıyor. buna karşı bir savaşçı. Bu romanların prototipi olan Eugene Onegin'deki Puşkin gibi, Turgenev de "gereksiz erkeğini" güçlü ahlaki karaktere sahip bir kadınla karşı karşıya getiriyor. Psikolojik analizin inceliği ve derinliği, Rus doğasının anlayışlı tasviri ve üslubun klasik bütünlüğü, bu romanları Rus ve dünya edebiyatının mükemmel eserleri haline getiriyor. Turgenev kendisini "fazladan insanları" tasvir etmekle sınırlamadı. “Arifede” (1860) romanında, Rus kızı Elena Stakhova'nın özverili bir şekilde takip ettiği Bulgar devrimci Insarov'u gösterdi. Ancak Turgenev, Rus topraklarında gelişen ve kendisini Rusya'ya hizmet etmeye adayan bir kahraman arıyordu. Böyle bir imajı, "Babalar ve Oğullar" (1862) romanında tasvir ettiği sıradan Bazarov'un şahsında buldu. Bazarov, soyluların temsilcilerinin gurur duyduğu şiiri ve yüce duyguları reddediyor (bu nedenle onların gözünde bir "nihilist", bir inkarcı) asıl görevin doğa bilimlerini yaymak olduğunu düşünüyor; Bazarov'un bazı özellikleri yazarı rahatsız etse de Turgenev, yine de kahramanını derin ve trajik bir kişilik, eğitimli toprak sahiplerinin küçük figürlerinin yanında gerçek bir dev olarak tasvir ediyor. Yazar, hayatının son yıllarında neredeyse sürekli yurtdışında yaşadı. Batı'da Rus edebiyatının propagandacısı olarak hareket etti; kendi yazıları onun dünya çapındaki etkisine çok katkıda bulundu.

I.A. Gonçarov

F.M. Dostoyevski

Muazzam yeteneğe sahip bir sanatçı olan Fyodor Mihayloviç Dostoyevski (1821-1881), karmaşık ve tartışmalı bir yazardı. Kapitalizmin boyunduruğu altındaki insanların çektiği acıların resimlerini yarattı, güç ve ifade açısından eşsizdi, ancak devrimci yolu reddetti ve uzun yıllar devrimci demokratik kampın fikirlerine karşı şiddetli bir mücadele yürüttü. Dostoyevski, Puşkin ve Gogol'ün geleneklerini sürdüren "doğal okulun" temsilcisi olarak edebiyata girdi. İlk öyküsü "Yoksul İnsanlar" (1846), Belinsky tarafından coşkuyla karşılandı. Bu hikayede Dostoyevski, büyük bir şehirde yaşayan "fakirlerin" acılarını derin bir sempatiyle tasvir ediyor, sıradan insanın onurunu savunuyor, aristokrasinin temsilcilerine karşı üstünlüğünü gösteriyor. Ancak bu hikayede zaten Dostoyevski'nin geleceğe yönelik görüşlerinin bazı özellikleri embriyo halinde ortaya çıktı. "Küçük adamda" protesto etme ve savaşma yeteneğini görmüyor ve gerçeklik üzerinde aktif etki olasılığına inanmıyor. Genç Dostoyevski, Petrashevsky'nin çevresinin bir üyesiydi ve 1849'da ölüm cezasına çarptırıldı ve ağır çalışmaya çevrildi. Ağır işlerde çalıştıktan sonra er olarak askere alındı. Bu yıllarda yazar içsel bir çöküş yaşadı. Devrimci aydınların fikirlerinden hayal kırıklığına uğradı, devrimcilerin halktan uzak insanlar olduğunu ilan etti ve onları, tevazu, sabır ve basit inanç olarak gördüğü halkın hakikatine dönmeye çağırdı. Sürgünden dönen Dostoyevski, bir yayıncı ve yazar olarak devrimci kampın destekçileriyle defalarca polemiklere girdi, onlara karşı broşürler yazdı ve onların parodisini yaptı. Ancak çalışmalarının bu döneminde bile Dostoyevski, reform sonrası Rusya'nın göze çarpan çelişkilerini tasvir eden, muazzam eleştirel kapsama sahip çalışmalar yarattı. Bu, çarlık ceza esaretinde insanların acılarını gösteren “Ölüler Evi'nden Notlar” (1861-1862) adlı kitabıdır. Dostoyevski'nin en büyük eseri Suç ve Ceza (1866) romanıdır. Ayrıcalıklı olduğu bilinciyle aşılanmış, kitleleri küçümseyen ve ahlaki normları ihlal etme hakkına güvenen bir kişiyi tasvir ediyor. Dostoyevski bu bireyciyi çürütüyor ve onun özlemlerinin içsel çöküşünü açığa çıkarıyor. Roman, kapitalizm altındaki insanların yoksulluğunun ve acılarının şaşırtıcı derecede güçlü bir görüntüsünü sunuyor, bireyin ve ailenin parçalanmasını, aşağılanmasını ve insan onuruna saygısızlığını gösteriyor. Dostoyevski'nin gerici görüşleri bu kitaba zaten açıkça yansıyor. Yazar, burjuva bireyciliğinin devrimci kampın temsilcilerinin karakteristik özelliği olduğuna inanıyor ve bireyciyi devrimci olarak tanıtıyor. Dostoyevski, onun maskesini düşürerek, kendi şahsındaki tüm devrimci hareketin maskesini düşürmek istiyor. Öte yandan Dostoyevski, egoizme ve zayıfları tevazu, itaat ve uysal inanç ahlakıyla ezmeye yönelik "Napolyoncu" ilkeye karşı çıkabilir. Dostoyevski, olumlu idealini, ahlaki açıdan güzel bir insan idealini "Aptal" (1868) romanında somutlaştırdı. Bu kitap aynı zamanda egemen burjuva-soylu çevrelerin zulmünü, bencilliğini ve fanatizmini de tasvir ediyor. Don Kişot'un özellikleriyle, olumlu bir kahraman, uysallığın vücut bulmuş hali, insanın acılarına sempati ile tezat oluşturuyorlar. Toplumsal kötülüğe karşı mücadelede çaresizdir ama yine de modern yaşamın zulmüne karşı ortaya atılabilecek tek ilkeyi temsil eder. Dostoyevski'nin çalışmaları dünya çapında tanındı. Onun gerici fikirleri, insan zihninde dinsel tevazu yardımıyla bastırılması gereken karanlık, bencil içgüdülerin hakim olduğu yönündeki ifadeleri, egemen sınıfların ideologları tarafından gerici propaganda için kullanıldı. Ancak kapitalizmin büyük bir gerçekçi ve tutkulu bir suçlayıcısı olan Dostoyevski, sanatıyla ilerici insanlığa hizmet ediyor.

L.N. Tolstoy

Çözüm

19. yüzyıl Rus şiirinin “Altın Çağı”, küresel ölçekte ise Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılmaktadır. 19. yüzyılda gerçekleşen edebi atılım, 17. ve 18. yüzyıllardaki edebi sürecin tüm seyrini hazırlamıştır.

19. yüzyıl duygusallığın en parlak dönemi ve romantizmin ortaya çıkışıyla başladı. Bu edebi eğilimler öncelikle şiirde ifade buldu. Şair E.A.'nın şiirsel eserleri ön plana çıkıyor. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. F.I.'nin yaratıcılığı. Tyutchev'in Rus şiirinin "Altın Çağı" tamamlandı. Ancak bu zamanın merkezi figürü A.S. GİBİ. Puşkin, 1920'de "Ruslan ve Lyudmila" şiiriyle edebi Olympus'a yükselişine başladı; "Eugene Onegin" ayetindeki romanına Rus yaşamının ansiklopedisi deniyordu. A.S.'nin romantik şiirleri. Puşkin'in "Bronz Süvari", "Bahçesaray Çeşmesi", "Çingeneler" adlı eserleri Rus romantizminin başlangıcı oldu. Pek çok şair ve yazar A.S. Puşkin'i öğretmeni olarak gördü ve onun ortaya koyduğu edebi eserler yaratma geleneklerini sürdürdü. Bu şairlerden biri M.Yu'ydu. Lermontov. Herkes onun romantik şiiri "Mtsyri"yi, şiirsel öyküsü "Şeytan"ı ve birçok romantik şiiri bilir.

Şiirin yanı sıra düzyazı da gelişmeye başladı. 19. yüzyıl Rus düzyazısının gelişimi A.S.'nin düzyazı eserleriyle başladı. Puşkin ve N.V. Gogol. GİBİ. Puşkin ve N.V. Gogol, 19. yüzyıl boyunca yazarların geliştireceği ana sanat türlerini özetledi. Bu, A.S.'nin romanındaki Eugene Onegin'in bir örneği olan sanatsal "gereksiz adam" türüdür. Puşkin ve N.V. tarafından gösterilen sözde "küçük adam" tipi. Gogol "Palto" adlı öyküsünde.

Rus toplumunun ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir etme eğilimi, tüm Rus klasik edebiyatının karakteristik bir özelliğidir. 19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilmektedir. Aynı zamanda pek çok yazar hiciv eğilimini grotesk bir biçimde hayata geçirir. Grotesk hiciv örnekleri N.V. Gogol "Burun", M.E. Saltykov-Shchedrin “Beyler Golovlevs”, “Bir Şehrin Tarihi”. 19. yüzyılın ortalarından bu yana, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatının oluşumu gerçekleşmektedir. Serflik sisteminin krizi yetkililer ile sıradan insanlar arasındaki çelişkiler güçlü. Ülkedeki sosyo-politik duruma son derece duyarlı, gerçekçi bir edebiyat yaratmaya acil ihtiyaç var. Edebiyat eleştirmeni V.G. Belinsky edebiyatta yeni bir gerçekçi yönü ifade ediyor. Pozisyonu N.A. tarafından geliştirildi. Dobrolyubov, N.G. Çernişevski. Batılılar ile Slavofiller arasında Rusya'nın tarihsel gelişim yolları konusunda bir anlaşmazlık ortaya çıkıyor. Yazarlar Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına yöneliyor. Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Gonçarov. Sosyo-politik ve felsefi konular ağırlıktadır. Edebiyat özel bir psikolojiyle ayırt edilir. 19. yüzyılın sonlarındaki edebi süreç, N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. İkincisi, küçük edebi türün - hikayenin - yanı sıra mükemmel bir oyun yazarının ustası olduğunu kanıtladı. Rakip A.P. Çehov, Maksim Gorki'ydi. 19. yüzyılın sonuna devrim öncesi duyguların ortaya çıkışı damgasını vurdu. Gerçekçi gelenek kaybolmaya başladı. Yerini, ayırt edici özellikleri tasavvuf, dindarlık ve ülkenin sosyo-politik yaşamındaki değişikliklerin önsezisi olan sözde çökmekte olan edebiyat aldı. Daha sonra çöküş sembolizme dönüştü. Bu, Rus edebiyatı tarihinde yeni bir sayfa açıyor.

Referanslar

1. Astafieva M.V. “Rus Edebiyatı Tarihi”, - M.: Eğitim, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. “Rus kültürünün tarihi”, - M.: Iskra, 2000

3. Milyukov P. N. “Rus kültürünün tarihi üzerine yazılar”, - M .: Iskra, 2003

4. Petrov A.N. “18. yüzyılın ilk yarısının Rus kültürü”, - M.: Kültür, 1999

5. Rybakov B.A. “Rus kültürü üzerine yazılar”, - M.: MSU, 2001

7. Tilyavsky V.I., “Rus kültürünün tarihi”, - M.: Azbuka, 2001

8. Tkachev V.I. “Rus kültürünün tarihi”, - Volgograd: Kültür, 2002

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

19. yüzyılın en seçkin şair ve yazarlarının kısa biyografisi - N.V. Gogol, A.S. Griboyedova, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova, A.S. Puşkina, F.I. Tyutcheva. 19. yüzyıl Rus kültürü ve edebiyatının yüksek başarıları.

sunum, 04/09/2013 eklendi


19. yüzyıl, Rus şiirinin “Altın Çağı”, küresel ölçekte Rus edebiyatının yüzyılıdır. Duygusallığın gelişmesi insan doğasının baskın özelliğidir. Romantizmin oluşumu. Lermontov, Puşkin, Tyutchev'in şiiri. Edebi bir hareket olarak eleştirel gerçekçilik.

rapor, 12/02/2010 eklendi


Rus klasik edebiyatının sanatsal gücünün ana kaynağı olarak hümanizm. Edebi akımların temel özellikleri ve Rus edebiyatının gelişim aşamaları. Yazarların ve şairlerin hayatı ve yaratıcı yolu, 19. yüzyıl Rus edebiyatının küresel önemi.

özet, 06/12/2011 eklendi


19. yüzyıl Rus edebiyatı eserlerinde insan ve toplum sorunlarının değerlendirilmesi: Griboedov'un "Woe from Wit" adlı komedisinde, Nekrasov'un eserlerinde, Lermontov'un şiir ve düzyazısında, Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanı, Ostrovsky'nin trajedi "Fırtına".

özet, 29.12.2011 eklendi


Rus şiirinin “Altın Çağı”nın genel özellikleri; 19. yüzyılın parlak yaratıcılarının ana başarıları. Bu dönemin ana temsilcilerinin - Puşkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Griboedov, Delvig ve Vyazemsky'nin yaratıcı faaliyetlerine aşinalık.

özet, 07/11/2011 eklendi


19. yüzyılın ilk yarısında edebiyattaki ana eğilimler: romantizm öncesi, romantizm, gerçekçilik, klasisizm, duygusallık. Altın Çağ'ın büyük temsilcilerinin hayatı ve çalışmaları A. Puşkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

sunum, 21.12.2010 eklendi


18. yüzyılın Rus edebiyatı. Rus edebiyatının dini ideolojiden kurtuluşu. Feofan Prokopovich, Antakya Kantemir. Rus edebiyatında klasisizm. V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. 18. yüzyıl yazarlarının ahlaki araştırmaları.

özet, 12/19/2008 eklendi


19. yüzyılın başlarında edebiyat: Puşkin, Lermontov, Gogol, Belinsky, Herzen, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Turgenev, Goncharov, Dostoyevski, Tolstoy. Klasisizm ve romantizm. Realizm 19. yüzyıl edebiyatının önde gelen akımıdır.

özet, 12/06/2006 eklendi


19. yüzyılda Rus kültürünün oluşumunun temel özellikleri. Rus ulusal kimliğinin bir yansıması olarak romantizm. Yaratıcılık Tolstoy ve F.M. Dostoyevski'nin Rusya'nın tarihsel tercihi ve insan sorununa gerçekçi yaklaşımları ve görüşleri.

özet, 16.04.2009 eklendi


Rus edebiyatında düello. Düello bir saldırganlık eylemidir. Düello ve düello kodunun tarihi. A.S.'de düellolar "Kaptanın Kızı", "Eugene Onegin" de Puşkin. M.Yu'nun romanındaki düello. Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı". I.S.'nin çalışmalarında düello. Turgenev "Babalar ve Oğullar".

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

2 slayt

Slayt açıklaması:

Yazykov Nikolay Mihayloviç Yazykov N.M. (1803-1846) soylu bir ailede doğdu, St. Petersburg'daki Maden Harp Okulu ve Demiryolu Mühendisleri Enstitüsü'nde ve daha sonra Dorpat Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nde okudu. Yazykov'un Dorpat'ta yazdığı şiirler, ileri soylu gençliğin özgür düşüncesini ve muhalif duygularını yansıtıyordu. 1829'da Dorpat'tan Moskova'ya taşınan Yazykov, gelecekteki Slavofillerden oluşan bir çevreyle yakınlaştı ve pişmanlık dolu dini duygularla doluydu. Şairi yurtdışında uzun süreli tedaviye zorlayan ciddi bir hastalık ve memleketine duyulan özlem, 1830'ların sonu ve 1840'ların başında yazdığı ağıtların karamsar ruh halini yoğunlaştırdı. Yazykov (bazen görünürde bir neden olmaksızın) çok çeşitli şiirsel yapıya sahip şiirleri ağıt olarak adlandırdı: politik hakaret, yaratıcı beyanlar, lirik minyatürler ve manzara sözleri.

3 slayt

Slayt açıklaması:

Özgürlük Ağıtı gurur verici bir ilham kaynağıdır! Halk seni dinlemiyor: Sessizdir, kutsal intikamdır ve krala isyan etmez. Otokrasinin cehennem gücü karşısında, Ebedi boyunduruğa boyun eğen, Gönüller mutsuzluk duymaz Ve akıl akla inanmaz. Köle Rusya'yı gördüm: Sunağın türbesinin önünde, Zincirlerle takırdayarak, Boynunu eğerek, Çar için dua etti. 1824. Ağıt Halkın fırtınası hala sessiz, Rus zihni hala zincirlenmiş ve ezilen özgürlük, cesur düşüncelerin dürtülerini gizliyor. HAKKINDA! Uzun süre asırlık zincirler anavatanın omuzlarından düşmeyecek, Yüzyıllar tehditkar bir şekilde geçecek, - Ve Rusya uyanmayacak! 1824

4 slayt

Slayt açıklaması:

Elegy Happy, gençlik günlerinden bu yana, yaşayan duygularla sefil bir şekilde, gizemli rüyasına doğru bir köy yolunda yürüyen kişidir! Acı deneyimler yaşamadan, makul bir ruha sahip olan, ayın altındaki yaşamın tüm yoksulluğunu tanıyan ve hiçbir şeye güvenmeyen biri! Neden Tanrı bana böyle bir pay belirlemedi? Hayat tarlasında yürürken diyorum ki: Cennetim, güzelliğim, Ama görüyorum sadece esaretimi! 1825 Ağıt Dağlara ve ormanlara gecenin gölgesi düştü, Gökyüzü kararıyor, sadece berrak batı parlıyor, - Sonra bulutsuz, güzel, sakin, neşeyle biten gün gülümsüyor. 1842

5 slayt

Slayt açıklaması:

Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) Odoevsky A.I. eski bir prens ailesinin çocuğuydu. Akrabalık ve yakın dostluk onu Griboyedov'a bağladı. Kuzey Cemiyeti'nin bir üyesi olan Odoevsky, 14 Aralık 1825'teki ayaklanmaya katıldı. Ayaklanmanın yenilgisinden sonra kendisini Peter ve Paul Kalesi'nin kazasında bulan, bir süre kafası karışmıştı, ancak çok geçmeden mahkumiyet kararı verildi. davasının doğruluğu ona geri döndü. Devrimci ideallerin zaferine olan inancıyla en iyi şiirleri Sibirya'nın ağır çalışma döneminde yazılmıştır. Bu lirizmin zirvesi ünlü "Decembristlerin Puşkin'e Tepkisi" - "Kehanet tellerinin ateşli sesleri ..." şiiridir. Odoyevski'nin ağır işlere hizmet ettiği Petrovsky fabrikasında, asil devrimcilerin yürüttüğü mücadelenin anlamı ve önemi hakkındaki düşünceleri içeren "Elejisi" yaratıldı. 1833'te Odoevsky sıradan bir asker olarak Kafkas Kolordusu'na gönderildi. Burada N.P. Ogarev ve M.Yu. Altı yıl sonra Decembrist kötü huylu sıtmadan öldü.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Griboedov'un ölümüne ağıt O nerede? Bunu kime sormalıyım? Ruh nerede? Küller nerede?.. Uzak bir diyarda! Ah, acı bir gözyaşı akıntısı sulasın mezarını, ısıtsın nefesimle; Doyumsuz bir acıyla gözlerimle onun küllerine bakacağım, tamamen kaybımla dolacağım ve mezardan alınan bir avuç toprağı dost olarak bastıracağım! Dost gibi!.. Onunla karıştı, Ve o benim için çok kıymetli. Orada tek başıma melankoliğimle, Bitmeyen bir sessizlik içinde, Aşkımın, kutsal aşkımın tüm coşkun gücüne teslim olacağım, Ve büyüyeceğim onun mezarına, Mezar yaşayan bir anıt... Ama başka göklerin altında O öldü ve gömüldü, Ve ben hapisteyim! Duvarlar yüzünden boşuna hayallere boğuluyorum: Beni götüremezler, Ve sıcak ceketimden damlalar damlamaz çimenlere. Bağlıydım ama umudum yoktu Bak gözlerinin bakışına, Bak, sık elini, konuşmaların sesini Duy bir an - Yaşadı göğsümde, ilham gibi, İçimi neşeyle doldurdu! Hapislik değişmedi, Ama ateşten olduğu gibi umutlardan da geriye duman ve çürüme kaldı; Benim için ateş gibiler; uzun zamandır dokunmadıkları her şeyi yakıyorlar; Her yıl, her gün bağlar kopuyor Ve ben, bana zindanda hayaletleri besleme fırsatı bile verilmiyor, Neşeli bir uykuda bir an kendimi unutmaya Ve yüreğin hüznünü dağıtmaya Gökkuşağıyla rüyalar kanat. 1829.

7 slayt

Slayt açıklaması:

Çok sevdiğim, karanlık günleri paylaştığım onları bilirsiniz... Onları bilirsiniz! Benim gibi sen de onların elini sıktın ve bana uzun zamandır ruhuma aşina olan dostça bir sohbet aktardın; Ve yine yerli sesi dinledim, Sanki memleketimdeymişim gibi, Yine mahkum arkadaşlarımın ve arkadaşlarımın çemberindeydim. Böylece yolcular hac yolculuğuna çıkarlar Ateşli kumlu okyanus boyunca, Ve palmiye ağaçlarının gölgesi, buzlu suların özgürlüğü Onları uzaklara çağırır... Sadece tatlı bir aldatmaca Büyüler onları; ama güçleri canlanır, Ve sonra kervan geçer, Alevli mezarın sıcaklığını unutarak. 1836

8 slayt

Slayt açıklaması:

Gabriel Romanovich Derzhavin, Rus klasisizminin en büyük temsilcilerinin sonuncusuydu. 3 Temmuz 1743'te küçük bir Kazan asilzadesinin ailesinde doğdu. Derzhavin ailesinin tüm serveti bir düzine serf ruhundan oluşuyordu. Yoksulluk, geleceğin şairinin eğitim almasını engelledi. Ancak on altı yaşındayken Kazan spor salonuna girebildi ve o zaman bile orada kısa bir süre eğitim gördü. 1762'de Gabriel Derzhavin askerliğe çağrıldı. Yoksulluğun burada da etkisi oldu: çoğu soyludan farklı olarak er olarak hizmet etmeye zorlandı ve yalnızca on yıl sonra subay rütbesini aldı. O yıllarda zaten şairdi. Garip bir kombinasyon değil mi: Çarlık ordusunda bir er ve bir şair? Ancak bir subayın ortamından ziyade bir askerin ortamında olmak, Derzhavin'in Rus halkının ruhu denilen şeyle dolmasını sağladı. Askerler ona alışılmadık derecede saygı duyuyordu; Rus köylülüğünden insanlarla yaptığı samimi sohbetler, ona insanların ihtiyaçlarını ve acılarını bir devlet sorunu olarak algılamayı öğretti. Şöhret Derzhavin'e ancak kırk yaşında, "Felitsa" odesinin ortaya çıkmasından sonra geldi. Catherine II - Felitsa tarafından tercih edildi ve kısa süre sonra Olonets eyaletinin valiliği görevine atandı. Ancak Derzhavin'in bürokratik kariyeri, kraliyetin iyiliği tarafından terk edilmemesine ve birden fazla pozisyon almasına rağmen işe yaramadı. Bunun nedeni Derzhavin'in dürüstlüğü ve açık sözlülüğü, Anavatan'ın yararına olan gerçek ve geleneksel olarak sahte olmayan gayretiydi. Örneğin, Alexander, Derzhavin'i Adalet Bakanı olarak atadım, ancak daha sonra onu işten çıkardım ve kararını bu tür "gayretli hizmetin" kabul edilemezliğiyle açıkladım. Edebi şöhret ve kamu hizmeti Derzhavin'i zengin bir adam yaptı. Son yıllarını barış ve refah içinde, dönüşümlü olarak St. Petersburg'da ve Novgorod yakınlarındaki kendi mülkünde yaşayarak geçirdi. Derzhavin'in en çarpıcı eseri, onu ünlü yapan "Felitsa" idi. İki türü birleştirir: kaside ve hiciv. Bu fenomen, klasisizm çağının edebiyatı için gerçekten devrim niteliğindeydi, çünkü edebi türlerin klasik hiyerarşisine göre, gazel ve hiciv farklı "sakinliklere" aitti ve bunları karıştırmak kabul edilemezdi. Ancak Derzhavin, yalnızca bu iki türün temalarını değil aynı zamanda kelime dağarcığını da birleştirmeyi başardı: "Felitsa", "yüksek sakinlik" ve yerel sözcükleri organik olarak birleştiriyor. Böylece eserlerinde klasisizmin olanaklarını tam anlamıyla geliştiren Gabriel Derzhavin, aynı zamanda klasikçi kanonları aşan ilk Rus şairi oldu.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

PLAMİDE Yakma beni Plamida, Sen gözlerinin sessiz mavi ateşisin; Artık kendimi onların görünüşünden hiçbir şeyle koruyamıyorum. Evrenin kralı ya da en katı bilgesi olsam bile, - Hoşluğa, güzelliğe aşık olsam da, Senin tutsağındım, kölendim. Her şeyi verirdim: bilgeliği, asayı ve gücü bir rehin olarak sevmeye, şerefimi sana feda eder ve ayaklarının dibinde ölürdüm. Ama depozito olarak birkaç ruble istediğini duydum Plamida: Biçim ticaretinden tiksiniyorum, Ruhumdaki ateş söndü. 1770 DOKUZ Beni bu kadar tutkuyla öpme, Bu kadar sık, nazik, sevgili dostum! Ve sevgi dolu okşamalarını kulağıma sürekli fısıldama; Sevinçten göğsüme düşme, Bana sarıldın, ölme. En hassas tutkunun alevi mütevazıdır; Ve eğer çok yanarsa, Ve duygu zevkle doluysa, Yakında söner ve geçer. Ve ah! o zaman anında can sıkıntısı gelecek, bize karşı soğukluk, tiksinti. Keşke seni yüzlerce kez öpebilseydim, Ama sen beni yalnızca bir kez öptün, Ve sonra terbiyeli bir şekilde, yani tarafsızca, Hiçbir tatlı çağrışım olmadan, Bir erkek kardeşin kız kardeşini öpmesi gibi: O zaman birlikteliğimiz sonsuz olacak. 1770

10 slayt

Slayt açıklaması:

Zincirler Sevgili zincirlerinizi yanlışlıkla göğsünüzden düşürdüğünüz için şikayet etmeyin canım: Dünyada insanlar için daha tatlı bir özgürlük yoktur; Prangalar altın olmasına rağmen acı verir. Öyleyse burada kutsal özgürlüğün tadını çıkarın, Açıklıktaki bir esinti gibi özgürlük içinde yaşayın; Akarsularla kaplı koruların arasında uçun ve Petropol'dekinden daha mutlu olun, Zvanka'da. Ve eğer doğa sana kimin prangalarının yüküne tabi olmayı emrediyorsa, bak ki onlar sadece çiçeklerinin sevgisiyle örülmüşler: Bu esaret özgürlükten daha hoş. Komik bir dilek Sevgili kızlar kuşlar gibi uçup dallara konabilselerdi, ben de bir dal olmak isterdim ki binlerce kız dallarıma otursun. Bırakın oturup şarkı söylesinler, Yuva yapsınlar, ıslık çalsınlar ve civciv çıkarsınlar; Asla boyun eğmezdim, onlara hep hayran olurdum, tüm sürtüklerden daha mutlu olurdum.

11 slayt

Slayt açıklaması:

Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - yazar ve sanatçı (1751 - 1803), kuruluşundan itibaren Rusya Akademisi üyesi. Derzhavin, Khemnitser ve Kapnist'in edebiyat çevresine aitti. Eserleri "Aonids", "Aydınlanmanın Dostu" (1804), "Kuzey Bülteni" (1805) dergilerinde yayımlandı. Anacreon'u tercüme etti ve orijinali ve Eugene Bulgaris'in notlarıyla birlikte yayınladı (1794). Lvov'un diğer eserleri: "Rus 1791" (düzyazıda); "Norveç Şövalyesi Cesur Harald'ın Şarkısı" (ayette, St. Petersburg, 1793); “Prachem tarafından müzikleri yapılan Rus şarkılarının koleksiyonu”, “Rus Chronicler”, “Detaylı Chronicle”. Lvov, profesyonel eğitim almamış olmasına rağmen olağanüstü bir mimar, ressam, gravürcü (aquatint) ve mimarlık üzerine eserlerin yayıncısıydı. Başlıca mimari eserleri: Mogilev'deki Aziz Joseph Katedrali (II. Catherine'in İmparator II. Joseph ile buluşmasının anısına inşa edilmiştir), Petrograd postanesinin planı ve cephesi (1782 - 1786), Boris ve Gleb Manastırı katedrali Torzhok'ta (1785 - 1796), Novotorzhsky bölgesi Pryamukhin ve Nikolskoye köylerindeki kiliseler, Gatchina'daki Manastır Sarayı, kendisi tarafından icat edilen toprak yapıların yöntemine göre (toprak ve kireçten) inşa edilmiştir. Lvov, Derzhavin'in şiirleri için çizimlerin hazırlanmasına katıldı ve Aziz Vladimir Nişanı'nın bir çizimini oluşturdu. “Perspektif Üzerine Söylem” (1789; İtalyanca'dan) ve “Palladian Mimarisinin Dört Kitabı” (1798) adlı eserleri yayımladı.

12 slayt

Slayt açıklaması:

BUFFIN Sonbahar zamanı geldi. Şarkı söyleme, üzgün kardan adam! Eskisi gibi şarkı söyleme, Şarkı söyleme güzel dostum! Tüylü kuyruğuyla tavus kuşunun trompetiyle meşhur olmasına izin verin! Horoz geceleri ses çıkarır ama sen, şakrak kuşu arkadaşım, şarkı söyleme. Şarkıları ve yürekleri demirdir, Kocaman bir ses duyacaklar! Ruhunun melodileri narin... Bir saat şarkı söyleme şakrak kuşu dostum. Sonbahar zamanı geldi. Şarkı söyleme, seni üzgün küçük inek! Eskisi gibi şarkı söyleme, Şarkı söyleme güzel dostum! Uzun sürmeyecek kış, Sonra yine takılırız seninle, Bahar horozlardan korkar, Sesin aşkı çağırır. Ve onunla birlikte her şey, her şey sarsılacak, Toprak ve denizler eriyecek, Ve gül peygamber çiçeğine baskı yapacak, Şakrak kuşunu dinlemeye gelecekler. Sonbahar zamanı geldi. Şarkı söyleme, üzgün kardan adam! Eskisi gibi şarkı söyleme, Şarkı söyleme güzel dostum! 1790'lar

19. yüzyıl Rus şiirinin “Altın Çağı”, küresel ölçekte ise Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılmaktadır. 19. yüzyılda yaşanan edebi atılımın, 17. ve 18. yüzyıllardaki edebi sürecin tüm seyrini hazırladığını unutmamak gerekir. 19. yüzyıl, büyük ölçüde A.S. sayesinde şekillenen Rus edebiyat dilinin oluşma zamanıdır. Puşkin.

Ancak 19. yüzyıl duygusallığın en parlak dönemi ve romantizmin ortaya çıkışıyla başladı. Bu edebi eğilimler öncelikle şiirde ifade buldu. Şair E.A.'nın şiirsel eserleri ön plana çıkıyor. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. F.I.'nin yaratıcılığı. Tyutchev'in Rus şiirinin "Altın Çağı" tamamlandı. Ancak bu zamanın merkezi figürü Alexander Sergeevich Puşkin'di.

GİBİ. Puşkin, 1920'de "Ruslan ve Lyudmila" şiiriyle edebi Olympus'a yükselişine başladı. Ve “Eugene Onegin” ayetindeki romanına Rus yaşamının ansiklopedisi deniyordu. A.S.'nin romantik şiirleri. Puşkin'in "Bronz Süvari" (1833), "Bahçesaray Çeşmesi" ve "Çingeneler" adlı eserleri Rus romantizminin başlangıcı oldu. Pek çok şair ve yazar A.S. Puşkin'i öğretmeni olarak gördü ve onun ortaya koyduğu edebi eserler yaratma geleneklerini sürdürdü. Bu şairlerden biri M.Yu'ydu. Lermontov. Romantik şiiri "Mtsyri", şiirsel hikayesi "Şeytan" ve birçok romantik şiiri bilinmektedir. 19. yüzyıl Rus şiirinin ülkenin sosyo-politik hayatıyla yakından bağlantılı olması ilginçtir. Şairler özel amaçlarının fikrini kavramaya çalıştılar. Rusya'daki şair, ilahi gerçeğin şefi, bir peygamber olarak görülüyordu. Şairler, yetkililere sözlerini dinlemeleri çağrısında bulundu. Şairin rolünü ve ülkenin siyasi hayatı üzerindeki etkisini anlamanın canlı örnekleri A.S.'nin şiirleridir. Puşkin "Peygamber", "Özgürlük", "Şair ve Kalabalık" şiiri, M.Yu. Lermontov'un "Bir Şairin Ölümü Üzerine" ve diğerleri.

Şiirin yanı sıra düzyazı da gelişmeye başladı. Yüzyılın başındaki düzyazı yazarları, W. Scott'un çevirileri son derece popüler olan İngiliz tarihi romanlarından etkilenmişlerdi. 19. yüzyıl Rus düzyazısının gelişimi A.S.'nin düzyazı eserleriyle başladı. Puşkin ve N.V. Gogol. Puşkin, İngiliz tarihi romanlarının etkisi altında, eylemin görkemli tarihi olayların arka planında gerçekleştiği "Kaptan'ın Kızı" hikayesini yaratıyor: Pugachev isyanı sırasında. GİBİ. Puşkin bu tarihi dönemi keşfetmek için muazzam miktarda çalışma yaptı. Bu çalışma doğası gereği büyük ölçüde politikti ve iktidardakileri hedef alıyordu.

GİBİ. Puşkin ve N.V. Gogol, 19. yüzyıl boyunca yazarların geliştireceği ana sanat türlerini özetledi. Bu, A.S.'nin romanındaki Eugene Onegin'in bir örneği olan sanatsal "gereksiz adam" türüdür. Puşkin ve N.V. tarafından gösterilen sözde "küçük adam" tipi. Gogol, “Palto” adlı hikayesinde ve A.S. Puşkin "İstasyon Ajanı" hikayesinde.

Edebiyat, gazetecilik ve hiciv karakterini 18. yüzyıldan miras almıştır. N.V.'nin düzyazı şiirinde. Yazar, Gogol'ün "Ölü Canlar" adlı eserinde keskin bir hicivli bir şekilde, ölü ruhları satın alan bir dolandırıcıyı, çeşitli insan ahlaksızlıklarının vücut bulmuş hali olan çeşitli toprak sahiplerini gösterir (klasisizmin etkisi hissedilir). “Genel Müfettiş” komedisi de aynı plana dayanıyor. A. S. Puşkin'in eserleri de hiciv imgeleriyle doludur. Edebiyat Rus gerçekliğini hicivli bir şekilde tasvir etmeye devam ediyor. Rus toplumunun ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir etme eğilimi, tüm Rus klasik edebiyatının karakteristik bir özelliğidir. 19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilmektedir. Aynı zamanda pek çok yazar hiciv eğilimini grotesk bir biçimde hayata geçirir. Grotesk hiciv örnekleri N.V. Gogol "Burun", M.E. Saltykov-Shchedrin “Beyler Golovlevs”, “Bir Şehrin Tarihi”.

19. yüzyılın ortalarından bu yana, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatının oluşumu gerçekleşmektedir. Serflik sisteminin krizi yetkililer ile sıradan insanlar arasındaki çelişkiler güçlü. Ülkedeki sosyo-politik duruma son derece duyarlı, gerçekçi bir edebiyat yaratmaya acil ihtiyaç var. Edebiyat eleştirmeni V.G. Belinsky edebiyatta yeni bir gerçekçi yönü ifade ediyor. Pozisyonu N.A. tarafından geliştirildi. Dobrolyubov, N.G. Çernişevski. Batılılar ile Slavofiller arasında Rusya'nın tarihsel gelişim yolları konusunda bir anlaşmazlık ortaya çıkıyor.

Yazarlar Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına yöneliyor. Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Gonçarov. Sosyo-politik ve felsefi konular ağırlıktadır. Edebiyat özel bir psikolojiyle ayırt edilir.

Şiirin gelişimi bir miktar azalır. Toplumsal meseleleri şiire ilk kez sokan Nekrasov'un şiirsel eserlerini belirtmekte fayda var. Şiiri “Rusya'da kim iyi yaşayabilir? ", ayrıca halkın zor ve umutsuz yaşamını yansıtan birçok şiir.

19. yüzyılın sonlarındaki edebi süreç, N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. İkincisi, küçük edebi türün - hikayenin - yanı sıra mükemmel bir oyun yazarının ustası olduğunu kanıtladı. Rakip A.P. Çehov, Maksim Gorki'ydi.

19. yüzyılın sonuna devrim öncesi duyguların ortaya çıkışı damgasını vurdu. Gerçekçi gelenek kaybolmaya başladı. Yerini, ayırt edici özellikleri tasavvuf, dindarlık ve ülkenin sosyo-politik yaşamındaki değişikliklerin önsezisi olan sözde çökmekte olan edebiyat aldı. Daha sonra çöküş sembolizme dönüştü. Bu, Rus edebiyatı tarihinde yeni bir sayfa açıyor.