Əsas rolları ifa edən Anna Karenina musiqili. “Anna Karenina” və ya Lev Nikolayeviçin dəhşətli yuxusu...

Bu teatr mövsümündə mənim bir ənənəm var - bütün musiqili tamaşalara iki dəfə gedirəm. Bu gün ikinci dəfə Operetta Teatrında Anna Kareninanı ziyarət etdim. Və bu mənim mütləq sevimlimdir, orada hər şey mükəmməldir - musiqi, mətnlər, süjet, rəssamlar, geyimlər, dekorasiya. Mən üçüncü üçün qayıdacağam! Hər üç Annanı və ikinci Vronskini görmək lazımdır.

Bugünkü heyətdə keçən dəfə görmədiyim bir çox sənətçilər var idi. Ən böyük zövq isə Anna Karenina rolunda Valeriya Lanskayadır. Mən bu aktrisanı çoxdan Operetta Teatrının digər musiqilərində və Zorroda sevirəm və Karenina rolu tamamilə onun roludur. Sanki bütün əvvəlki rollar Anna rolunu oynamağa daş atırdı. İlk dəfə Anna-Olga Belyaeva ilə qarşılaşdım və bu aktrisanın bütün gözəlliyinə baxmayaraq, Annada kifayət qədər dramatik aktyorluq və səsim yox idi. Lanskaya ideal Kareninadır, ehtiraslı, aşiq, əziyyət çəkən, tükənmiş... Baxıb baxardım, dinləyərdim və dinləyərdim! Belyaevanın sevgilisi tərəfindən tərk edilmiş aşiq bir qadını var idi. Lanskaya çox dərin, çılpaq əsəbləri və qanayan ürəyi olan əsl faciəli qəhrəman oldu.

Vronski - Sergey Li. Möhtəşəm, cəsarətli, nəcib ... Solo albomlarda və Anna ilə duetlərdə möhtəşəm vokallar. Mənə elə gəlir ki, bu Vronski möhtəşəm jestlə bütün dünyanı “Kraliça, xahiş edirəm” sözləri ilə Annanın ayağına atanda zaldakı hər bir tamaşaçının ürəyi döyünür. Amma yenə də mən Tolstoyun qəhrəmanını xaricdən belə təsəvvür etmirəm. Mən hələ də Dmitri Yermakı bu rolda görmək istəyirəm.

Karenin - Alexander Marakulin. Məşhur musiqi sənətçisi Operetta Teatrı, möhtəşəm səs. Onu bu rolda görmək maraqlı idi. Ancaq yenə də virtual buketim Karenini sonuncu dəfə gördüyüm İqor Balalaev üçündür. Mənə elə gəldi ki, onun qəhrəmanı Annanı daha çox sevir və onun nankorluğundan əziyyət çəkir. Halbuki Marakulin arvadının xəyanətindən ruhi yaralanmadan çox inciyir və dağılmış ailədən çox, zədələnmiş reputasiyaya görə narahat olur.
Kitty - Natalia Bystrova. Keçən dəfə Daria Yanvarina məni valeh etdi, bu dəfə arzum gerçəkləşdi - Bıstrovu gördüm. Hər iki aktrisa cazibədar və romantikdir, siz hər ikisinə empati qurursunuz və hər ikisinin qızıl səsi var. Bu nominasiyada favorit olmayacaq, hər ikisi yaxşıdır!

Levin - Denis Demkiv. Həm də mənim üçün yeni aktyor. Levin rolunda onu həm zahiri, həm də dramatik olaraq Vladislav Kiryuxindən daha çox bəyəndim. Kiryuxinin Levin əsəri çox absurd və yöndəmsiz idi, ona görə də Kittinin ona olan sevgisinə tam inanmadım. Demkiv öz xarakterini daha romantik və təsirli oynayır və Bystrova ilə birlikdə çox incə və parlaq duet edirlər. Karenina və Vronskinin dağıdıcı ehtirasından fərqli olaraq, bu cütlük sevgi və harmoniyanın təcəssümüdür.

Stiva Oblonsky - Andrey Aleksandrin. Keçən dəfə Maksim Novikov bu rolda "Daha asan, daha asan, daha asan yaşamalısan" adlı qızdırıcı solo ilə parladı. Aleksandrin də yaxşıdır - orta dərəcədə təmtəraqlı, qürurlu, yaraşıqlı adam!

Şahzadə Betsy - Natalya Sidortsova. Şahzadə Betsy rolunda "Count Orlov" dan keçmiş Böyük Yekaterina təsirlilik, sərtlik və barışmazlıq gətirdi. İlk dəfə gördüyüm Karine Asiryan mənə daha dünyəvi, maraqlı dedi-qodu kimi göründü. O, Annanı qınamaqdan çox cansıxıcılıqdan qınayır. Sidortsovanın Betsi isə daha təhlükəli və məkrlidir - o, özünü əxlaqın hakimi və ittihamçısı hesab edir və operanın premyerasında Anna üçün təşkil etdiyi təqiblər daha dramatik görünür.

Menecer Andrey Birindir. İlk verilişdən bəri ən çox sevdiyim personaj. Bu rolun daha iki ifaçısı var, amma müqayisə etmək belə istəmirəm. Birinlə ikinci dəfə rastlaşdığım üçün çox şadam. Onun dərin səsi və eyham verici vərdişləri musiqili əsərin əsas məqamıdır və romanda olmayan personaj musiqidə baş və yaddaqalan rollardan birini oynayır.

Patti - Olqa Kozlova. Sonuncu dəfə kimin oynadığını xatırlamıram. Bəs onda nə, indi nə - Patty sadəcə parlaqdır və səsi mələklərin oxuması ilə müqayisə olunur. Qulaq asmaq və dinləmək olardı! Mən bu Patty-ni solo konsert üçün istəyirəm.

Qrafinya Vronskaya - Anna Quçenkova. Sonuncu dəfə möhtəşəm Lika Rulla var idi, o, yaşına görə Vronskinin anasına daha çox yaraşır və “oğlu” ilə də ona uyğun davranır – daha sərt və daha sərt davranır. Bu cütlükdəki personajların toqquşması daha kəskindir - hər ikisi güclü şəxsiyyətlərdir və hər biri təkid etmək istəyir. Ana oğlunun vəsiyyətini yerinə yetirməsini istəyir, oğul isə üsyan edir və onun böyüdüyünü və həyatına müdaxiləyə dözməyəcəyini xatırladır. Makiyajlı gənc Anna Quçenkova aktyorluq və vokalda yaşlı həmkarından heç də geri qalmır, onun arxasında artıq musiqilərdə çoxlu rollar var. Lakin onun Vronskaya rolunu şərhi fərqlidir - onun qəhrəmanı mənə Lika Rullanınki kimi güclü şəxsiyyət deyildi. O, daha çox övladının qayğısına qalan, ona yaxşılıq arzulayan, lakin ona heç bir təsiri olmayan, yalnız məsləhət verən anadır.

Musiqidən çox razıyam, baxmayaraq ki, ikinci dəfədir - amma iki pərdə hələ də eyni nəfəsdədir. Şadam ki, Valeriya Lanskayanı gördüm, o, musiqili daha da dram və ehtiras gətirdi. Hər kəsə ürəkdən tövsiyə edirəm - Anna Karenina ən azı bir dəfə baxmağa dəyər. Mən üçüncü dəfə yenidən gələcəyəm - canlı ifadan və heyrətamiz musiqidən canlı təəssüratlar və təşvişlər üçün.

“Anna Karenina” musiqili haqqındakı rəyimi qısa ön sözlə ön söz deməliyəm. Beləliklə, xəbərdarlıq: əgər bu tamaşanı sevirsinizsə, tənqidlərə çətinliklə dözürsünüzsə və xüsusən də özünüz istehsalla əlaqəlisinizsə, təcili olaraq bu səhifəni bağlayın və digər müəlliflərin rəylərini oxuyun. Mənim cızma-qara etməsən, yaxşı olacaqsan və əsəbləriniz daha təhlükəsiz olacaq.

Yaxşı, musiqili premyeralar mövsümü başladı. Və şəxsən mən açdım "Anna Karenina". Düzdür, mən gözlənilmədən hələ rəsmi premyeradan əvvəl tamaşaya gəldim (əməyi keçən hər kəsə bir daha təşəkkür edirəm) və mənə hansı heyət vəd edildiyindən xəbərim yox idi. Proqramı satın aldıqdan və həmin gün ifa edən sənətçilərin adlarını öyrəndikdən sonra daha da sevindirici oldu. Doğrudan da, Operetta Teatrına səfər tarixini şəxsən, uzun müddət və düşünərək seçsəydim, bundan yaxşı nəticə əldə edə bilməzdim.

Bir problem: mən əvvəlcədən qərar vermişdim ki, Lev Nikolayeviçi musiqi səhnəsinə köçürmək ideyasından yaxşı heç nə gəlməyəcək. Ən azından bu halda. Çünki misallar çox açıq idi və (yaxşı, necə susmaq olar).

Amma yenə də ən yaxşısına ümid edirdim. Bəs partlasa?.. Heyf ki, bir yerdə böyümədi. Onsuz da birinci səhnədən sonra mən o vaxtdan bəri bir zərrə qədər dəyişməmiş Anna Karenina haqqında fikrimi formalaşdırdım: bu, çaşqınlıqdır.

Yox, yox, teatrdan çıxıb girişin qabağında çılğın siqaret çəkərək, əbəs yerə özünə gəlməyə çalışarkən, təbii ki, digər tamaşaçıların çoxsaylı ləzzətlərini bu qulaqlarla eşitdim. Ancaq musiqi tanrısı onların hakimi, bu tələbsiz və hər şeyi yeyən xeyirxah insanlardır.

Uzun müddətdir ki, rəyi necə yazacağımı düşünürdüm. Hər şeyi əhatə edən üçün: "Bu, kapetsdir!" - təbii ki, hisslərimi və hisslərimi maksimum şəkildə çatdıracaq, lakin təfərrüatları açıqlamayacağım. Zərərli söyüşlər ikinci abzasa qədər cansıxıcı olacaq və mətndəki epitetlər tez təkrarlanmağa başlayacaq. Və sonra yadıma teatr tənqidçilərinə bir şedevr xatirəsi düşdü. Budur:

"Evrika!" - Mən tarantella rəqs etdim və indi müvafiq sxemə uyğun olaraq rəy yazmağa başlayıram ...

Oktyabrın 8-də Operetta Teatrında çoxdan gözlənilən “Anna Karenina” musiqili tamaşasının premyerası olub. Bu janrın pərəstişkarları bu tamaşanı səbirsizliklə gözləyirdilər və aksiyanın iddia edilən təfərrüatlarından həzz alırdılar, çünki tamaşaçıların yaxşı tanıdığı Alina Çevikin quruluşda əli var idi.

Bu rejissorun özünəməxsus üslubu var ki, onu ilk andan tanımaq olur. Həqiqətən, pərdəni açmaq və dərhal qışqırmaq lazımdır: "Bəli, bu Chevikdir! .."

Rejissorun ən yaxşı tapıntıları tamaşadan tamaşaya keçir. Bunlar imza mizan-səhnələri və saysız-hesabsız rəqslərdir və yuxarıdan heç bir rejissor təzyiqi olmadan rəssamların özləri rolun dərinliklərini axtarmağa imkan verir. Rejissor başa düşülə bilər: əgər o, uzun illər bundan əvvəl eyni texnikadan tamaşaçıların zövqünü oxşayacaq şəkildə istifadə etməyə imkan verən o çox qızıl mədənini axtarırdısa, niyə velosiped icad etdi?

Kaustik tamaşaçı bu gün hansı tamaşaya baxdığını müəyyən etməkdə çətinlik çəkdiyini görə bilər. Axı o, bütün Çevik layihələrində belə rəqsləri, dialoqları, geyimləri müşahidə edir. Mən bu qeydlə razılaşa bilmirəm. Özünüz düşünün: teatrın girişinin qarşısında bugünkü tamaşanın adı yazılmış plakat var. Necə ola bilər ki, onu oxuyub səhnədə sənə tam olaraq nə göstərdiklərini başa düşmürsən?

Çox iş görülüb , bütün bunlardan sonra, yalnız Monte Kristo və Count Orlovun ən uğurlu istehsal əlaqələrini silmək deyil, həm də onları Anna Karenina üçün lazımi qaydada təşkil etmək lazım idi.

Mən materialın təqdimatının asanlığını ayrıca qeyd etmək istəyirəm. Bildiyiniz kimi, teatrlara müxtəlif tamaşaçılar, o cümlədən təsadüfən sənət məbədinə daxil olanlar gedir. Bu isə o deməkdir ki, rejissor istehsalı gərəksiz yerə iddialı və planların təbəqələşməsi ilə yükləməməlidir.

Musiqi, bildiyiniz kimi, əyləncə janrıdır. Ona görə də faciəvi sonluqla kədərli hekayəni üzərinə götürən rejissorun üzərinə ikiqat məsuliyyət düşür. Tamaşaçılara rahatlıq vermək və ümidsizliyə qapılmamaq lazımdır. Çevik belə bir işin öhdəsindən məharətlə gəlir, birmənalı şərh oluna bilməyən bütün məqamları pərdə arxasına qoyur... Yaxud heç olmasa, sadəcə olaraq, sadəcə olaraq şərh olunur.

Nəticədə Alina heç bir şübhəsiz öz məharətinin zirvəsi adlandırıla biləcək bir tamaşa yaratmağı bacardı. Əvvəlki əsərlərdə rast gəlinən hərəkətlər və müəllif fəndləri indi əsas rejissorluq texnikasına çevrilib. Çevik tələsmir və yaradıcı araşdırma aparmır. Təcrübəli ustanın əli ilə o, səxavətlə öz ifasının torpağına açıq şəkildə sınaqdan keçirilmiş həllər səpir.

Tamaşanın maraqlı şərhi Tolstoyun romanının çox hissəsini “pərdəarxası” buraxmağa icazə verdi. Həqiqətən də, iki saatlıq musiqili süjetin bütün incəliklərini əhatə etmək üçün çox dar çərçivədir. Buna görə də, Anna Kareninada xırda detallarla diqqəti yayındırmayan xətti povest müşahidə edirik. Bu isə o deməkdir ki, hətta romanı heç vaxt oxumayan tamaşaçılar da səhnədə baş verənləri anlayacaqlar.

Levin və Kitti xəttinin lazımsız olduğunu hiss edə bilərsiniz, çünki bu personajlar süjetin qalan hissəsi ilə minimal şəkildə kəsişir. İcazə verin, bu tezizə yenidən etiraz edim. Özünüz düşünün: Levin süjetdən kənarda qalsa, ekranda çovdar və mavi səma ilə Peysan səhnələrindən necə həzz ala bilərdik?

Həm rejissor, həm də librettonun müəllifi, daimi Julius Kim, musiqilinin əsas qaydasını bilir: tamaşaçıların darıxmaması üçün onlara təkcə qızğın rəqslər deyil, həm də səhnə dəyişikliyi lazımdır ki, bu da tamaşaçıların tamaşaçıların diqqətini cəlb etməsi deməkdir. tamaşaçıların bir bang ilə çəkdiyi ekranda ümumi şəkil və proqnozlar (heç kim bizim zamanımızda bu texnikanın hələ də yenilikçi göründüyü ilə mübahisə etməyəcək).

Skeptiklər deyə bilər ki, tamaşa darıxdırıcı və maraqsız oldu və onun sonunu proqnozlaşdırmaq olar. Deyirlər ki, müəlliflər məlum süjeti elə təqdim edə biliblər ki, adam onu dönə-dönə təftiş etmək istəyir, amma Karenina bacarmayıb. Və yenə bir səhv.

Anna Karenina yaradıcılara təkcə sevgi hekayəsi danışmaq deyil, həm də tamaşaçıları 19-cu əsrin əzəməti ilə heyran etmək, onları öz ölkələrinin tarixinə batırmaq və onları xalqın həyatı ilə tanış etmək imkanı verən bir hekayədir. nəciblik və qəşənglik (bu tezislərin press-relizlərdə sonsuzca təkrarlanması boş yerə deyil).

Ola bilsin ki, "Anna Karenina" musiqili ilk növbədə ictimaiyyətin ağlına və qulağına deyil, başqa, daha az əhəmiyyətli mənada - görmə qabiliyyətinə yönəlib. Möhtəşəm kostyumlar (onları yaradarkən yenə də "Keçmiş layihələrdən ən yaxşısını götür" qaydasından istifadə etdilər), təmtəraqlı dəyişdirici dekorasiyalar (və burada əvvəlki istehsalın zəngin təcrübəsindən istifadə edilmişdir), sonsuz proqnozlar - bütün bu möhtəşəmlik ön plana çəkilir və ilk skripka çalır.

Poetik mətnlərə gəlincə, müəllifin onların mənasını ictimaiyyətə mümkün qədər aydın çatdırmaq cəhdini qeyd etməmək mümkün deyil. İfadələrin əksəriyyəti bir neçə dəfə təkrarlanır və buna görə də ən diqqətsiz izləyici personajların nə danışdığını başa düşür.

Ayrı-ayrı təriflər - söz yaratmaq cəhdinə görə. Bu ifadəni xatırlayın: "Patty çırpılır." Biz hamımız bilirik ki, "snapped up" və "on çəngəl" nə deməkdir. Kim isə naxışlara əməl etmir və təzə və tanış olmayan bir şey yaradır.

Əminliklə bildirirəm ki, Çevikə gəlincə, Kim üçün “Anna Karenina” yaradıcının istedadının kvintessensiyasına çevrilib. Burada o, müəyyən bir mütləqliyə çatdı, bundan sonra digər müəlliflər aşağıdakı layihələr üçün mətnlər yazmaqdan çəkinəcəklər. Çünki bu zirvə, zirvə, Everestdir! ..

Musiqi komponentində də oxşar mənzərə müşahidə olunur. Bəstəkar Roman İqnatyev çoxlu gözəl musiqilər bəstələdi, amma nəhayət, o, başa düşdü ki, yaradıcılığında ən yaxşılarına güvənmək lazımdır. Buna görə də, Kareninadan gələn bütün melodiyalar Operetta Teatrının daimi tamaşaçılarına xoş tanış görünəcək. Burada “Monte Kristo”dan notlar, burada isə “Qraf Orlov”un tükürpədici obrazı səslənirdi.

Hər kəs bilir ki, tamaşaçı, bir qayda olaraq, özü üçün yeni bir şey qəbul etmir. O, Anna Karenina ilə özününkü kimi görüşəcək, çünki tamaşanın bütün elementləri ona tanış görünəcək.

Təcrübəli bir tamaşaçı fərq edəcək ki, musiqili mahnılar çoxdur və bəzən onlar heç bir semantik yük daşımır - yalnız estetik. Yaradıcılar bizə özümüzü musiqiyə qərq etmək üçün maksimum imkanlar verir və ayrıca üstünlük ondan ibarətdir ki, ümumi diapazondan seçilən melodiya tapmaq çətindir. Əgər “Monte Kristo” və ya “Qraf Orlov”da bəzən “musiqili döyüş filmləri” adlanan filmlər səslənirdisə, o zaman “Karenina”nın düşüncəsi səs axınından sizi titrətməz.

Bəziləri deyəcək ki, musiqi melodiyaları darıxdırıcıdır. Bu cavilslər tamamilə uyğun deyil, çünki yuxusuz gecəni keçirən tamaşaçılar da zalda ola bilər və indi Karenina'nın sakit sədaları altında rahat mürgüləmək şansına sahibdirlər.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısını ümumiləşdirərək qeyd edirəm ki, əlbəttə ki, "Anna Karenina" nın təfsiri mübahisəlidir, lakin mövcud olmaq hüququna malikdir. Nəhayət, akademiya tamaşaçılarının çoxu bitirmədi, amma burada onlar əlçatandırlar və klassiklərə musiqi ilə bağlıdırlar. Bəli, romanı oxuyub bircə filmə baxa bilmirsən, amma personajların dərdlərini hiss edirsən.

Nəhayət, bizə yüksək qaşqabaqlılar üçün deyil, kütləvi tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulmuş daha bir musiqili təqdim olundu. Gidelim teatrın qiymət siyasəti cəsarətli görünür, indidən demək olar ki, Anna Kareninanın verildiyi günlərdə Operetta Teatrının zalı dolu olacaq.

Əminəm ki, tamaşa tamaşadan tamaşaya yüksələcək. baxmayaraq ki, bu gün də musiqilinin əsl almaz olduğu aydındır. Bu təəccüblü deyil, çünki Kareninanın yaradılmasında Çevik və Kim kimi janrın canavarlarının əli var idi.

Əgər kimsə yeni layihəni bəyənmirsə, sizi sevindirməyə tələsirəm: Bufetdə piroqlar dadlıdır.

Yaxşı, ürəkdən ümid edirəm ki, Anna Karenina haqqında fikirlərimi çatdıra bildim. Və yaxın gələcəkdə bu şounu bir daha ziyarət etsəm, bu, yalnız qızdırmalı deliryumda və ya kartıma köçürülən çoxlu pul üçün olacaq.

Amma musiqidə sadəcə yaxşı deyil, əla bir əlaqə var. haqqında danışıram rəssamlar. Yenə də Operetta Teatrının layihəsi aktyorların bütün qaymaqlarını toplayıb, kasıb, bədbəxt istedadlı insanları papaq içində yaşamağa məcbur etdi. (Bəli, amma indi qulaq asacaqlar, tərifli rəyləri oxuyacaqlar və sadəlövhcəsinə Kareninanın sərin olduğuna inanacaqlar ...)

Sizə daha çox deyim: məhz tamaşada iştirak edən sənətçilərə görə çoxları Karenina müsbət qiymət verir. Eksik süjetli kretin libretto, axmaq mətnlər, ikinci dərəcəli və maraqsız - zibil. Aktyorlar ağıllıdır, ona görə də xoşuma gəldi.

Düşünürəm ki, hətta düz, yazılmamış personajlardan maksimumu sıxışdırmağa çalışan qəşəng sənətkarların səyləri belə Kareninanı ən azı Moskvanın mərkəzində nümayiş etdirilməyə layiq etmir.

Bir az da gördüklərimdən danışaq.

Şahzadə və Şahzadə Şerbatski - Vyaçeslav Şlyaxtov və Elena Soshnikova. Yalnız kostyumlarla özünü göstərə biləcəyiniz az reklamlar. Ancaq hətta bu "əzəmətdən" Şlyaxtov və Soşnikov bütün şöhrətləri ilə çıxırlar. Bəli, oxumağa icazə vermədilər - yalnız ansamblda.

Qrafinya Vronskaya - Anna Quçenkova. Yazıq Annaya nə qədər yaş rolları verilə bilər... Personaj, hamı kimi, libretto müəllifi və rejissor sayəsində heç bir şey haqqında deyil (daha bu ifadələri təkrarlamayacağam, onları hər kəsə ekstrapolyasiya edə bilərsiniz) özünüz). Ancaq sonra Quchenkova. Beləliklə, gözlər və qulaqlar üçün xoşdur (təşəkkür edirəm - Annanın vokalından həzz almağa icazə verdilər).

Patti - Oksana Lesniçaya. Tək mahnıdan ibarət tək səhnə. Lesniçayanın nümayiş etdirdiyi şey olmasaydı, belə bir daxil olmağın mənasını başa düşməyəcəyimi yazacaqdım. Bu mənim xoşuma gəldi.

Menecer Maksim Zausalindir. Fikir verən şəxs: “Bu, kapetsdir!” - çevrildi: "Bu, Kapets və Zausalindir." Təkcə Maksimin danılmaz istedadına görə deyil. Sadəcə olaraq, onun xarakteri keyfiyyətcə və ideoloji cəhətdən fərqli bir tamaşada var görünür. Budur Anna Karenina - bayağı, darıxdırıcı, adi, sonra menecerlə birlikdə steampunk səhnələri var. Bu personaj yerli Der Todd, Kareninanın iblisidir. Bu anları səhnələşdirəndə Çeviki nə hiss etdirdiyini bilmirəm. Qalanları bir az idarəedici hissələrə bənzəsələr belə, gözəl çıxacaq. Menecer izləmək üçün maraqlıdır və ümumiyyətlə, digər sənətçilərin kütləsindən fərqlənir. Deyəsən, birlikdə hazırlanan çoxlu layihələr üçün insanlar bir-birini kəsiblər və eyni məcrada işləyirlər. Budur, öz dalğasında mövcud olan belə Zausalin. Ümumiyyətlə, Maksim olmasaydı, yəqin ki, düz teatrda həzinliklə bitirərdim.

Şahzadə Betsy - Natalya Sidortsova. Sidortsovanın istedadından tam istifadə etməyən prodakşnları heç vaxt bağışlaya bilməyəcəyəm. Deməli, Kareninada belədir – deyəsən, xarakter var, amma nə mənası var?.. Bu Betsini musiqili filmdən çıxarın – heç nə dəyişməyəcək. Heç bir semantik yük daşımır. Nataşa, əlbəttə ki, həmişə və hər yerdə gözəldir, amma təəssüf ki, rol onun miqyası deyil.

Stiva Oblonsky - Andrey Aleksandrin. Yaxşı, gəldilər ... Alexandrini bəyəndim! Düzünü desəm, yalan demirəm! Onu ürpertici oynamasına icazə verin, amma yenə də hətta sevimli görünürdü. Və yaxşı oxudu. Bu, mənim yeni teatr qavrayışımdır.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryuxin. Həm də etibarlı şəkildə atılan bir rol (Kitty onsuz da öhdəsindən gələrdi - yaxşı, Operetta Teatrının personajları və hekayə xətlərini süjetdən təcrid etmək qabiliyyətini nəzərə alsaq). Ancaq bir artı var: çox oxuyan Kiryuxinin səhnəsində olmaqdan sadəcə zövq ala bilərsiniz. Baxmayaraq ki, xarakter onun üçün daha parlaq olardı.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Həqiqətən bəyənmədiyim yeganə şey budur. Bəlkə narahat idim, başa düşdüm. Amma o, məni bir aktyor kimi inandırmadı (ümumiyyətlə bu nə idi? ..), amma səsli şəkildə özünü ikinci pərdəyə çəkdi. Fəvvarə olmasa da.

Aleksey Karenin - Alexander Marakulin. Burada bir şey yazmalıyam və ya bir daha qeyd edim ki, "Marakulinaaadan daha gözəl bir şey yoxdur"? .. Xeyr, belə bir ərin niyə Annaya uyğun gəlmədiyi tamamilə aydın deyil. Lakin bu, təkcə Marakulinin istedadı və xarizması ilə bağlı deyil, bir daha librettonun başa düşülməsindən gedir.

Aleksey Vronski - Sergey Li. Verilmiş şəraitdə tamamilə gözəl Vronski. Yaxşı, başqa cür necə ola bilərdi, söhbət Lidən gedir? Bəli, get və finalda Anna ilə nə baş verdiyini anla, çünki Vronski o qədər təsirli oxuyur ki, onu ittiham edir və nəhayət başa düşmür (səhnədə bizə belə bir şey göstərmirlər). Amma bizə Sergey Lini bir müzikldə təklif etsələr, bu, mütləq əla olacaq.

Anna Karenina - Olqa Belyaeva.Əvvəlcə razılaşdığım yeganə Anna (və bunu gizlətməyəcəyəm də). Və mən çox xoşbəxt idim. Təəssüf ki, libretto və burada bir dəstə donuz əkdi. Ən əsası, qatarın altına atılma səbəbi bəlli deyil - lakin Olqa qəhrəmanının hərəkətlərinə və düşüncələrinə haqq qazandırmaq üçün əlindən gələni etdi. Güclü və pirsinq idi... Bir də vokal... Əvvəllər düşünürdüm ki, Annanın partiyalarının öhdəsindən yalnız Sidortsova gələ bilər. İndi bilirəm - Belyaeva da. Karenina'nın son mahnısı bir şeydir. Burada qeyd etmək lazımdır ki, o, həm də melodik cəhətdən çox maraqlıdır, stilistik olaraq qalan materialdan fərqlənir. Olga onu oxuyanda ... Xeyr, mən musiqili sönüklük və mənasızlıq üçün bağışlamadım və yenidən baxmaq istəmədim, amma tünd tuluqlar qaçdı. Beləliklə, birdən Anna Karenina izləmək istəyirsinizsə, Belyaevanın tarixlərini seçin.

Çox acınacaqlı haldır ki, bizi musiqili adlandıran belə yaradıcılıqla dolub-daşırıq. Bu şeyin öz pərəstişkarlarına sahib olması ikiqat kədərlidir - hətta böyük miqdarda. Təəssüf ki, janrı bilən və qiymətləndirən adamlar Karenina üçün bəhanələr uydurur, müsbət cəhətlər axtarır və Çevikdən tapıntılar yığını içərisində xəyali mirvarilər qazırlar.

Mən nəyəm? Mən sadəcə sevinirəm ki, təzimdən sonrakı son mahnı nəhayət "sevgi" sözü ilə deyil, "xoşbəxtlik" sözü ilə bitir. Bir növ təkamül...

PS. Canlı orkestr haqqında heç nə yazmayacağam, çünki onun olması, əlbəttə ki, böyük bir artıdır, amma mən də mənfi fonoqramın tez-tez səsləndiyini düşünən tamaşaçılara qoşulacam... Bəlkə də mən karam, mən mübahisə etmə.

Rus ədəbi klassikləri əsasında hazırlanan musiqili film həmişə bir qədər qalmaqal doğurur. Moskva tamaşaçıları xaricdən gətirilən Brodvey hekayələrinə öyrəşiblər, lakin rus ədəbiyyatının sütunlarından birini “səsləndirmək” qərarı ehtiyatla qəbul edilir. Təəccüblü deyil ki, “Anna Karenina” musiqili ötən ilin payızının ən çox müzakirə olunan teatr hadisəsi oldu. Bir vaxtlar Dostoyevski Tolstoyun romanını “insan ruhunun nəhəng psixoloji inkişafı” adlandırırdı – bəzi teatr tənqidçiləri Kareninanın sevgi hekayəsinin musiqiyə uyğunlaşdırılmasında bu “psixoloji inkişafdan” çox şey qalmadığından şikayətlənirdilər. Musiqilinin əsası kimi istənilən mənbə götürülə bilər, əsas odur ki, musiqili və bu mənbə müxtəlif bədii məqsədlər güdəcək və müxtəlif estetik müstəvilərdə olacaq. Kütləvi tamaşaçılar üçün, filmlərin və şouların populyar rəylərinə görə, mətnə yaxınlıq meyarı həlledicidir: onlar ən görkəmli musiqini və ya ləng personajları deyil, "orijinal oxunu" bağışlaya bilməzlər.

Ona görə də Tolstoy irsi ilə işləyərkən “Anna Karenina” musiqilinin yaradıcı kollektivi az qala dini ciddilik nümayiş etdirdi. Nəticədə, kütləvi "bal" səhnələri krinolin və pariklərin çoxluğuna görə havasız görünür, stilistik olaraq "küçə" səhnələrində avanqard rəqslərlə kifayət qədər şərti bağlıdır. Xoşbəxtlikdən, Kareninanın doğuş sancısı tamaşaçıya göstərilmir, lakin tamaşa zamanı iki dəfə səhnəyə yalnız bir söz deyən Seryoja Karenin adlı oğlan çıxır (təxmin et, hansını). Muziklin prodüserləri Vladimir Tartakovski və Aleksey Bolonin deyirlər ki, məhz Sereja Karenin obrazı vasitəsilə tamaşaçıya baş qəhrəmanın aktının miqyasını çatdıra biliblər: “Əgər qadın sevdiyi uşağını tərk etmək qərarına gəlsə, onda Vronskiyə olan hisslərinin gücü nədədir!” Fəaliyyətdə olan rənglərlə büstü Vyaçeslav Okunev və işıqlandırma üzrə dizayner Qleb Filştinskinin görkəmli ssenariləri ilə kompensasiya edilir.

Əsas personajların personajlarını eskiz adlandırmaq olmaz, baxmayaraq ki, musiqinin "yüngül" janrı çox vaxt bununla günahlandırır. Heç bir mənfi və ya ən azı sadəcə iyrənc və ya şeytan xarakterləri yoxdur - bu yaxşı bir əlamətdir. Aleksey Karenin də Anna Karenina qədər simpatiya doğurur. Musiqili qəhrəmanlar arasında Tolstoyun romanında olmayan biri var - müəyyən Stüard - Annanın olduğu yerdə müxtəlif obrazlarda görünən bir fiqur. İstehsalçılar bunu belə təsvir edirlər: “Bu, yer üzündə ali güclərin iradəsinin dirijorudur. Əvvəlcə o, "həyat qatarında" sərnişinlərə davranış qaydalarını və şərtləri diktə edən bir dirijor kimi düşünülmüşdür. Məhz o, personajlar üçün “davranış qaydalarını” təyin edir, oyunun şərtlərini qoyur və bütün tamaşanın tonunu təyin edir. O, qismətdir”. Stüardın təsir sahəsi qatar stansiyasından daha böyükdür. Onun iştirakı ilə ən dramatik səhnədə personaj bir söz deməyəcək - bu zaman Anna "Məni şərabla söndür, meyvələrlə təravətləndir" mahnısını oxuyan opera divası Pattiyə qulaq asacaq. Yeri gəlmişkən, sətir Süleymanın Mahnıdakı oxşar mahnısına istinad edir: "Məni şərabla gücləndir, alma ilə təravətləndir, çünki sevgidən tükənmişəm" - mətndə belə bir "Pasxa yumurtası" qalmışdır. libretto müəllifi Yuli Kim.

“Anna Karenina” musiqilinin gücü aktyor heyətidir. Vronski rolu Sergey Li və Dmitri Yermaka həvalə edilib - sonuncu ötən il "Opera fantomu" roluna görə "Qızıl maska" mükafatına layiq görülüb. Müxtəlif vaxtlarda Aleksey Karenin partiyalarının hər iki ifaçısı Qızıl Maska üçün namizəd oldular: İqor Balalaev və Alexander Marakulin. Valeriya Lanskaya və Yekaterina Qusevanın heyrətamiz Annası var: başlanğıcda təmkinli, sonda isə çılğın və yönünü itirmiş. Yekaterina deyir ki, rol üzərində işləyərkən əvvəllər onda emosional reaksiya yaratmayan qəhrəmana münasibətini dəyişib: “Anna Yuliya Kima sevginin özüdür! Üstümüzdə bir yerdən batdı, xışıltı, toxundu və getdi. Yer üzündə ona yer yoxdur, heç kim onu qəbul edə bilməz. Və Vronski uğursuz oldu. O, yerüstü, adi bir insandır, çoxlarından biridir. Üzərinə hər şeyi tükəndirən məhəbbət uçqunu düşdü və o, özünü aşdı, belə hər şeyi əhatə edən hiss üçün cavab verəcək heç bir şey yox idi. Mühakimə etməyi dayandırdım, Annama aşiq oldum, ona sonsuz yazığım gəlir. Və bu rolla səhnəyə çıxmaq imkanım olduğu üçün xoşbəxtəm. Roman İqnatyevin ehtiraslı musiqisində mövcud olmaq, sevmək, məhv olmaq, yenidən doğulmaq və yenidən sevmək. Qusevanın qəhrəmanı ən güclü emosional reaksiya doğurur: göz yaşları içində süründü. Və bu o deməkdir ki, sehr işləyir və "Anna Karenina" musiqilinin canlılığı məsələsi bağlana bilər.

Bu axşam həyat yoldaşımla bu musiqili görmək üçün operetta teatrına getdik.
Çoxdan istəyirdi. Bəli, heç nə. Beləliklə, onlar həmişə olduğu kimi - bədahətən qərar verdilər. Əlində bilet yoxdur. Həyat yoldaşım narahat idi - internetdə bütün biletlərin satıldığı yazılıbsa, ora necə çatacağıq? mən sakit idim. Və intuisiyam məyus olmadı.
Kassada ancaq 2-ci mertebenin eyvanı son cərgədə satılırdı. 400 yara. Ümumiyyətlə, heç bir yerin ortasında. Bizə belə bir xokkey düzülüşü lazım deyil - mən qərar verdim və küçəyə çıxdıq. Sonra bir ağıllı əmi spikul yanımıza gəldi və amfiteatra 2500 dəfə bilet təklif etdi. Bilirdim ki, orada daha ucuzdur, amma arvadım musiqili tamaşaya o qədər getmək istəyirdi ki, qırmızı vərəq çıxarıb əmimə verdim. Sonradan məlum oldu ki, mənim sol tərəfimdə iki xanım oturub, onlar da spikuldan bilet alıblar, amma 3000 rubla. Sağ tərəfimizə isə adambaşına 4500-ə bilet almağı bacaran bir cütlük oturdu. Deməli, hələ maddi cəhətdən o qədər də əziyyət çəkməmişik. Qonşulara münasibətdə.
Amma yerlər, təəssüf ki, ah deyildi. 7 sıra, sonuncu amfiteatr. Yalnız arxada divar var. Bu musiqili əldə etmək istəyirsinizsə, mezzaninin 1-ci sırasını almaq daha yaxşıdır, oradan gözəl görünür. Bununla belə, mənim bir şübhəsiz üstünlüyüm var idi - baş verənləri video kamera ilə çəkə bilərdim, çünki arxamda bu cür müdaxilələrə dərhal reaksiya verən Cerberus bilet işçiləri yox idi. Və bunun sayəsində musiqili çoxlu kadrlar çəkdim, üstəlik 10 dəqiqəlik video çəkdim.

Təəssürat haqqında qısaca. Həyatımda gördüyüm ən yaxşı musiqili. Bizim də bəxtimiz gətirdi ki, birinci heyətə düşdük. Anna Karenina rolunu möhtəşəm oynadı Katya Quseva və Vronskinin rolu - Dmitri Ermak. O, "Operanın xəyalı" musiqilinin solistidir.

Burada onlar musiqili səhnələrdən birindədirlər.

Stansiyadakı görüş səhnəsi Anna Sankt-Peterburqa yola düşür.

Levin (Vladislav Kiryuxin) və Kitti Şerbitskaya (Natalya Bıstrova).

Qrafinya Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Aleksandrin)

Bənzərsiz Katya Quseva (Anna Karenina)

Çıxışında sənətçilər hörmətlərini ifadə etdilər.

Tamaşadan sonra əhval-ruhiyyə əla idi! İndi internetdə musiqilinin tam versiyasının çıxmasını gözləyəcəm. Deyirlər ki, gələcəkdə satış üçün DVD disk çıxarılır.
Mən hər kəsə Anna Karenina ilə görüşməyi tövsiyə edirəm. Sözün əsl mənasında orada hər şey çox xoşuma gəldi! Musiqi, səslər, aktyorluq, dekorasiya, geyimlər. Və məni heyran edən odur ki, ifaçıların hər sözünü eşidə bilərsiniz. Bu həmişə belə olmur. Məsələn, “Qraf Orlov”da musiqi tez-tez müğənninin səsini boğurdu. Bunu yalnız sonra video klipə baxdıqdan sonra sökdüm. Və burada - tam aydınlıq.

Reytinq - 10 baldan 10 bal!

Sonda - musiqili fraqmentlərdən videom.