Skuespillet "Hunde" i teatret i Syd-Vest. "Dogs"-dramatisering baseret på historien af ​​K

Den mest berømte historie om teater i Syd-Vest. Engang, efter stykket "Molière", hvor Viktor Avilov dramatisk "dør", græd en tilskuer så meget i salen, at skuespilleren måtte gå ud til hende for at bevise, at han var i live, og at døden bare var teater.

Ved det ikke. Jeg så "Moliere" fire gange. Tre af dem er sammen med Avilov. Ja, det er svært, der er en klump i halsen, men så er der ingen måde, jeg kan græde og hulke.

Og efter børneskuespillet "Hunde", ville jeg råbe: "Nå, fortæl mig, at alt dette ikke er sandt!" At alle stadig var i live!” Og græd uafbrudt. Generelt, for dem, der græd over bogen "White Bim Black Ear" som barn, er mit råd at fylde op med tørklæder under forestillingens varighed.

Fra overhørt

Er det ikke lidt af et trist show? En mor.

Lidt trist? Dette er det mest tragiske skuespil, jeg nogensinde har set. Shakespeare hviler med sine tragedier, inklusive den mest triste historie i verden, i sammenligning med skitser fra herreløse hundes liv.

Piger vil altid overleve. En pige med røde øjne.

Det er rigtigt. Hvis jeg ville adoptere en hund, ville jeg helt sikkert vælge en lille hvid hund som Zhu-Zhu, gravhund eller smuk. Men jeg ville aldrig tage en kæmpe hund, sort eller stolt. Og hun ville ikke lukke den uforskammede kat Yamamoto ind ad døren.

Men de gør ikke noget for at blive fundet! Gleb.

Hvordan folk blev forkælet af boligspørgsmålet

Dette er et socialt drama. Om byens angreb på landet, om problemet med løse hunde i storbyen, om at det er svært at holde dyr i lejligheder mv.

Der var engang en landsby i nærheden af ​​byen. Private huse blev revet ned, og beboerne blev flyttet til stenkasser. Så lederen af ​​flokken, Black, blev efterladt uden et hjem. Han fandt tilflugt i en kløft, hvor for længe siden før ham boede Lame, en fredelig gårdhund med en øm pote. Forskellige hunde begyndte at strømme til dem.

Storhovedet, som boede hos skolevagten i fem år og bestod alle klasser på nær én og samtidig lærte at læse.

Dog Proud mener, at han er en fri hund og ikke vil bo i flok. Han har dog også en tilknytning - sin egen person. En kunstner beskyttede ham for natten, såret. Og siden går han i hemmelighed for at se på den.

Lame samlede en intelligent gravhund op på vejen og bragte ham ind i en kløft. Hendes ejer, en professor, forlod hende ved dachaen og ønskede ikke at flytte hunden ind i lejligheden. Det er dog mærkeligt. Hvis du kan have nogen i byen, er det en gravhund. Den er ret kompakt.

Hunden Zhu-Zhu blev smidt ud af cirkus, da hun ikke længere var nødvendig, og hun mistede stemmen af ​​chok.

Gave til skuespillere og tilskuere

Hvilket velsignet stykke dette er for skuespillere! Alle roller er hoved og lige. Hver har et stort stykke tekst og plads til skuespil. Bortset fra Karina Dymont, som spiller den stumme hund Zhu-Zhu. Men hun udtrykker alle sine følelser med ansigtsudtryk – hun er tydeligt synlig fra enhver række i det lille auditorium. Plus hun har de mest gribende scener. Nej, stykket er fyldt med sådanne scener, men hendes er de mest hjerteskærende.

Først blev jeg ked af det, da jeg indså, at Karina Dymont ikke havde ord i stykket. Jeg har ønsket at se hende i lang tid, jeg elsker hende meget højt. Men nu forekommer det mig, at dette er en af ​​hendes bedste roller.

Det er en fornøjelse at se Alexander Zadokhin på scenen, han spiller lederen af ​​flokken, Black. Rollen er selvmodsigende: Han er splittet mellem had til mennesker og ønsket om at beskytte sine egne. Det er ham, der beslutter sig for at hævne sig på folk.

Ilona Barysheva spiller gravhund. Sød, blid, mest intelligent væsen. Som sin monolog læser hun et digt af Marina Tsvetaeva.

Hvor elsker jeg navne og bannere,
Hår og stemmer
Gamle vine og gamle troner,
- Hver hund du møder!

Hvor hørte hun det? Sandsynligvis på hans professors dacha. Hun lå på hans skød, og smarte samtaler foregik omkring ham, og professoren strøg hunden og citerede Tsvetaeva.

Forresten, kan du spørge, hvor er disse mennesker? Hvem præcist skal du hade? Hvor er disse sjælløse onde skabninger, der gjorde dette mod hunde? Men de er der ikke. De optræder ikke på scenen. De er til stede i form af lyddesign, i hundenes historier og erindringer, og med strålerne fra et spotlight bliver de drevet ind i knaserne.

Tænk ikke noget om det, men der er sjove øjeblikke i stykket. Yamamotos kat, skuespilleren Mikhail Belyakovich, er ansvarlig for humoren. Åh, og de er luskede, disse katte. Han hængte nudler på godtroende hundes ører. De siger, at du skal løbe til Japan, det er et paradis for hunde.

Når alle ved, at de skal flygte til Tyrkiet! Der er problemet med løse hunde allerede løst. Sterilisering, vaccinationer og mad.

Alle se!

Analogien med en anden teaterforestilling i Sydvest faldt mig straks op. Dette er "At the Bottom" om hunde. Greyhound - hvorfor ikke Satin? Kat Yamamoto - hvorfor ikke Luka? Hunde har ligesom tiggere deres egne legender og myter, deres egne håb. Nogle tror på et palads, hvor de bliver behandlet for alkoholisme, andre på eksistensen af ​​en dør, bag hvilken der ligger et hundeparadis.

Jeg forsøger normalt at undgå direkte opfordringer til handling. Bare fordi jeg kan lide noget, betyder det ikke, at andre er enige i min mening.

Men når vi taler om stykket "Hunde", opfordrer jeg alle - forældre, skoler, kun voksne. Alle tager til udkanten af ​​Moskva, til et teater i det sydvestlige for at blive vaccineret mod grusomhed! Led teenagere i klasser. Den ene vil ikke forstå, den anden, den tredje, den fjerde vil forstå. De vil huske noget, og så, i voksenlivet, er der pludselig nogen, der henter en hvalp på gaden. Og nogen vil ikke smide en hund ud, som han ikke kommer overens med karakter, men vil annoncere i gruppen: "Jeg vil give hunden til gode hænder."

Uventet konklusion

Det er to år siden nu, at jeg virkelig gerne vil have en hund. Efter forestillingen forstod jeg meget tydeligt, at jeg ikke ville lede. Jeg forstod endelig, hvad min mand fortalte mig, men jeg børstede det af. En hund er et meget stort ansvar. Nu ser jeg for mig selv. Ja, det er et stort ansvar. Hvad hvis det ikke lykkes? Hvad hvis jeg ikke kan? Og hvad skal vi så med det?

. "Hunde". Teater "Ved Nikitsky-porten" ( Kultur, 19.02.2004).

Hunde. Teater "Ved Nikitsky-porten". Tryk om forestillingen

Kultur, 19. februar 2004

Alexandra Lavrova

Barmhjertighed dump

"Hunde". Teater "Ved Nikitsky-porten"

Stykket baseret på den engang meget populære historie "Goodbye, Ravine" af Konstantin Sergienko blev skrevet af Litteraturinstituttets studerende Vera Kopylova, der tilpassede det til nutidens realiteter. Stykket viste sig at være mere socialt og hårdt end historien.

Den indeholder forventning om en begivenhed, der sker i finalen. Hundene lærer, at folk gerne vil fylde den slugt, der er blevet deres hjem. De forsøger at finde ejere ved at arrangere et hundeudstilling, og efter at have bedt til deres hundegud, Månen, dør de. Foran os er en bestemt ramme af plottet, en struktur åben til udfyldning. Det ser ud til, at det er præcis, hvad instruktør Mark Rozovsky havde brug for. Brudstykkerne kædes sammen til en helhed af udspillede sange, hvoraf der er tyve i stykket! Blandt dem er sange af Shnur og Leningrad-gruppen. De introducerer heltene, kommenterer deres karakterer, forklarer de motiver og årsager, der førte dem til kløften.

Nogle gange råber åbenlyst melodramatiske historier om hunde om menneskelig barmhjertighed. Hunde er ganske åbenlyst forbundet med mennesker, der er smidt ud af samfundet. Og her viser sig ædel indignation mod samfundets grusomhed. Der er også specifikke sociale fordømmelser af i dag. Nogle var mere vellykkede - for eksempel de hjælpeløse og nådesløse politiske filippier af den storslåede Lame, en veteranhund med en ordrebar, som lever af at tigge (Andrei Molotkov). Andre - ikke så meget.

Medskuespillerne fortjener de venligste ord, selvom deres skuespil nogle gange er alt for groft, vil jeg sige, fedt. Dette er dog, hvad der krævedes af dem: ikke ironi, ikke stilisering, men grotesk. Hver af dem skaber en nøjagtig social type, men samtidig glemmer publikum ikke et øjeblik, at de ser på "hunde". Vladimir Davidenkos Black er en skrammelleder, håbløst forelsket i Krasivaya (Yulia Bruzhaite), tydeligvis en halvracet bulldog. Da en langbenet tøs, der drømmer om en menneskelig ejer, som man drømmer om at blive en bevaret kvinde, foragtende kaster ud: "Du er ikke en bulldog!", slår hun patienten. En rørende, høj "fremragende studerende" i briller, avislæser Golovasty (Yuri Golubtsov) er komisk intelligent. To optrædener på scenen af ​​den hjemløse kvinde Kroshka (Olga Lebedeva), lastet med tasker og rygsække, er en tragikomisk apoteose om livet i et hul, som kommer ned til to følelser: sindssyg lykke, når det lykkes dig at grave rester op i skraldet, og dødelig sorg, når du ikke finder noget spiseligt. Kira Transkayas Zhuzhu, en stum hund, der optrådte i cirkus, er så til i rollen som en tigger, at hun for sit eget folk fortsætter med at spille temaet "vi selv er ikke lokale." Veronica Pykhovas Zhuzhu er et hvalpebarn, der ikke mister skødesløshed, på trods af de lidelser, der ramte hende. Irina Morozova - Tidligere gravhund - en slags fattig professordatter, venlig, spontan, ikke tilpasset livet. Men Maria Liepas Gravhund er en apatisk tante. Anatoly Zarembovskys kat Yamomoto er en dårlig komiker, mens Denis Yuchenkovs er en sybarit, der nyder selv på bunden af ​​en kløft: her finder han taknemmelige lyttere til hans løgne.

For Rozovsky er det altid ekstremt vigtigt at skabe et hul mellem karakterer og skuespillere, mellem skuespil og direkte udtryk. I "Dogs" er skuespillerne desværre stadig for revet med af "en hunds liv", og deres periodiske direkte henvendelser til publikum virker som bevidste sceneteknikker, uden relation til den primære eksistensform. Mere succesrige i denne forstand er observatør-akkompagnatører, som instruktøren bringer ind på scenen. Valentina Lomachenkova (Violin) og Viktor Glazunov (guitar) mestrer nøjagtigt deres signaturrolle og skaber en "ramme" af opfattelse.

En meget stor byrde i denne henseende falder på udføreren af ​​rollen som Stolt - Vladimir Morgunov. Hans karakter er forfatterens unge romantiske alter ego. Stolt udtrykte sin taknemmelighed over for onkel Ravine, som blomstrer om foråret; han taler om livets lykke, retten til frihed, ægte venskab og hengivenhed "uden krave." Han slutter sig ikke til flokken, men sympatiserer med hundene, der er klemt sammen i den, kæmper for retfærdighed med lederen Cherny og sympatiserer også med ham. Rozovsky har så meget brug for den stolte, at han synder mod stykkets logik, der i modsætning til historien kræver, at alle dør i finalen. En meget enkelt løst og meget imponerende dødsscene indebærer ikke en fortsættelse (under den apokalyptiske "Moderato" fra Schnittkes tredje symfoni dækker to "terminatorer" i rober og med spotlights i panden de sovende hunde med "skråningens skråning". ”). Proud bliver dog stadig genoplivet ved venstre gardin, hvilket ret klodset forklarer sin frelse. Han giver endnu en monolog og synger endnu en sang. Det er meget svært for en ung skuespiller at klare opgaven.

Generelt efterlader forestillingen en følelse af redundans, et ønske om at sige så meget og så klart som muligt. Der er for mange sange, variation og sketcher, og en levende hund hilser publikum med en omvendt hat placeret ved siden af.

Nå, hvorfor var det nødvendigt at tvinge skuespillerne til bogstaveligt talt at illustrere sangen under Shrinovs "Nobody Loves Us, Drug Addicts" - for at skildre, hvordan de injicerer stoffer og drikker? Hvorfor er det så naturalistisk at fange loppelus og klø?

Rozovsky skaber billedet af en losseplads på scenen. Her udlignes materielt og åndeligt spild. En kløft er en skraldebunke, hvor "unødvendige" ting ender, inklusive skabninger, der engang var tæmmet af mennesket, som mennesket ikke ønsker at være ansvarlig for. Mennesker, som samfundet ikke ønsker at tage ansvar for.

Og her kommer endnu en meget vigtig erklæring til instruktøren og forestillingen, udtrykt i Rozovskys gamle charmerende sang "Swallow" baseret på Yunna Moritz digte.

Med denne sang beder hundene i kor den himmelske svale om meget specifik materiel hjælp: "Sluk, synk, giv mig mælk, giv mig fire slurke mælk." Så de beder Moder Måne om at åbne den himmelske dør til, hvor der vil være en masse mad.

"Hunde" er hverken en sejr eller et nederlag, men et udtryk for essensen af ​​Rozovskys teater, som ikke ønsker at ændre sig og søger relevans ikke i form, men i tema. Det indeholder fordele og ulemper ved at diskutere med hinanden.

Spil af Vera Kopylova

Produktion og scenografi af Mark Rozovsky

Premiere – december 2003

En pakke misfits

Mark Rozovsky om forestillingen:

En dag gik døren op, og en pige kom ind på mit kontor og sagde:

– Jeg skrev et teaterstykke. Mit navn er Vera Kopylova.

- Og hvor gammel er du?

- Fjorten.

- Hvilken slags leg?

Hun rakte mig manuskriptet, og jeg gispede. På titelbladet stod der: "Baseret på historien "Days of Late Autumn" af Konstantin Sergienko.

Kostya var min ven. Og en ven af ​​teatret "Ved Nikitsky-porten", som han besøgte ikke snesevis, nej, hundredvis af gange!..

– Hvordan kender du denne forfatter? Skolepigen tøvede og svarede ikke. Men hun mumlede kun én ting i forlegenhed:

– Dette er min yndlingsforfatter.

Jeg var frygtelig glad, for jeg tænkte – og gør det stadig! – Konstantin Sergienko En genial mester i prosa.

Liya Akhedzhakova fortalte mig engang om Kostyas historie "Farvel, Ravine":

- Læs det. Det her er genialt. Alle helte er hunde. Hjemløs.

- Jeg har glemt mit efternavn. Men find den og læs den.

Jeg fandt og læste den. Og dette skulle ske - blot et par dage senere befandt jeg mig i Writers' House of Creativity i Dubulti i værelset ved siden af ​​Konstantin Sergienko - vi boede ved siden af ​​i næsten en måned, mødtes og blev venner.

Kostya viste sig at være alt andet end simpel.

I dag, hvor der er gået flere år siden hans uventede død, forbliver han i vores hukommelse som en digter, der elskede alle mulige eventyr og eventyr (især natlige), med konstante og utallige flasker tør vin under armen, med en tørst efter ironiske og inderlige samtaler med enhver person, interesse han følte... Nymfepigerne blev især tiltrukket af ham, hver af dem græd i sin vest og stolede på Kostya med deres dybeste hemmeligheder, og han kontrollerede denne flok af rastløse levende væsener fuldstændigt uegennyttigt, galant og absolut mesterligt. Konstantin Sergienko forvandlede professionelt hverdagen til fester og helligdage - det er tilstrækkeligt at sige, at han lærte os alle "i de stille" år at fejre Valentinsdag. Han bearbejdede forbløffende dygtigt sin ensomhed til enhed med lige så ensomme sjæle – sammen var det ikke længere så ensomt, ikke så trist.

Samtidig skrev han med hektisk flid. Sansen for ord fik ham til at ligne Sasha Sokolov, som de var venner med, startede sammen og definerede sammen - før Sasha rejste til udlandet - deres holdning til sprog som det vigtigste middel til selvforståelse og mestring af verden.

Hvis jeg havde ret, ville jeg udnævne Konstantin Sergienko til en "klassiker" - uden anstrengelse, uden overdrivelse.

Det er derfor, da en pige, jeg ikke kendte, Vera Kopylova, afslørede sin beundring for Kostya, føltes mit hjerte godt.

Senere deltog Vera i mine klasser på Institute of Russian Theatre som "frivillig", og efter at have afsluttet skolen gik hun ind på det litterære institut i værkstedet for dramatikere af professor Inna Lyutsianovna Vishnevskaya.

Men for at komme ind på Litteraturinstituttet måtte jeg skrive endnu et teaterstykke. Det var dengang, jeg foreslog Vera - hvis hun virkelig elsker en forfatter ved navn K. Sergienko - at lave en dramatisering af hans historie "Farvel, Ravine" med en overførsel af handlingen til i dag.

Resultatet er en forestilling, som bliver vist for vores publikum i dag.

Jeg vil ikke lægge skjul på, at meget i stykket skulle laves om og tilføjes meget. For eksempel sange af forskellige forfattere og komponister.

På trods af al denne forskel ønskede jeg dog at samle et selskab af forfattere under buerne af stykket "Hunde", der kendte Kostya godt i hans levetid, respekterede og endda tilbad ham. Dette er også vinderen af ​​prisen. Andrei Bely Mikhail Aizenberg, og Mikhail Sinelnikov, og Yuri Ryashentsev, og forfatteren, skjult under pseudonymet A.P.

Jeg ville skabe en slags teatralsk fantasi baseret på historien, og lægge en semantisk vægt på karakterernes rastløshed. Vi lavede stykket "Hunde" ikke om hunde, men om mennesker, der lever et hundeliv.

Dem er der mange af i vores land...

Lad os nu slå os ned i kløften "Ved Nikitsky-porten" og begynde at føle empati med deres karakterer og skæbner.

Efter det tredje opkald begynder vi...