Kunstiline detail kirjandusteoses. Kunstiline detail

KUNSTILISED DETAILID - pildi mikroelement (maastik, interjöör, portree, kujutatud asjad, tegevus, käitumine, tegu jne), mis on sisu väljendamiseks olulisem kui teised mikroelemendid. Teose kujundlik maailm (vt: sisu ja vorm) on erineval määral detailne. Niisiis on Puškini proosa äärmiselt tagasihoidlik, põhitähelepanu on suunatud tegevusele. «Sel hetkel jooksid mässulised meie juurde ja tungisid kindlusesse. Trumm vaikib; garnison hülgas oma relvad; Mind löödi jalust maha, aga tõusin püsti ja sisenesin koos mässulistega kindlusesse” – see on peaaegu kogu rünnaku kirjeldus Kapteni tütres. Lermontovi proosa on palju üksikasjalikum. Selles paljastavad ka tõelised detailid peamiselt tegelaste karakterid ja psühholoogia (näiteks Grušnitski paks sõdurimantel, Petšorini poolt printsess Maarja kiusamiseks ostetud Pärsia vaip). Gogoli detailid on rohkem keskendunud igapäevaelule. Toit tähendab palju: "Surnud hingede" menüü on palju rikkalikum kui "Meie aja kangelane" - proportsionaalselt tähelepanuga, mida tegelased talle siin-seal jagavad. Gogol on tähelepanelikum oma kangelaste interjööride, portreede, riiete suhtes. Väga põhjalik ja üksikasjalik I.A. Gontšarov, I.S. Turgenev.

F.M. Dostojevski, isegi rohkem kui Lermontov, keskendus tegelaste psühholoogilistele kogemustele, eelistab suhteliselt vähe, kuid tabavaid, ilmekaid detaile. Sellised on näiteks liiga silmatorkav vana ümmargune müts või Raskolnikovi verine sokk. L.N. Tolstoi sellises mahukas teoses nagu "Sõda ja rahu" kasutab leitmotiive – teksti eri kohtades korduvaid ja varieeruvaid detaile, mis "kinnitavad" teiste kujundlike tasandite poolt katkestatud kujundeid. Niisiis eristatakse Nataša ja printsess Mary näol silmi korduvalt ning Heleni näol - paljad õlad ja muutumatu naeratus. Dolokhov on sageli jultunud. Kutuzovis rõhutatakse jõuetust rohkem kui üks kord, isegi esimeses köites, s.o. aastal 1805, kui ta polnud veel liiga vana (haruldane hüperbool Tolstoil, aga kaudne), Aleksander I puhul - armastus igasuguste efektide vastu, Napoleonil - enesekindlus ja poosid.

Loogiline on vastanduda detailidele (mitmuses) – pikad staatilised kirjeldused. A.P. Tšehhov on detailide meister (Hrjukini sõrm hammustanud koer, Ochumelovi mantel kameeleonis, Belikovi “juhtumid”, Dmitri Ionych Startsevi muutuv jume ja kõnemaneer, “kalli” loomulik kohanemisvõime nende huvidega, kellele ta pöörab talle kogu tähelepanu), kuid ta on detailide vaenlane, ta kirjutab nagu impressionistlikud kunstnikud lühikeste löökidega, mis aga moodustavad ühe ekspressiivse pildi. Samas ei koorma Tšehhov iga detaili otsese tähendusliku funktsiooniga, mis jätab mulje tema maneeri täielikust vabadusest: Tšervjakovi perekonnanimi filmis "Ametniku surm" on tähenduslik, "rääkiv", kuid ees- ja keskmine nimi. on tavalised, juhuslikud - Ivan Dmitritš; "Õpilase" finaalis mõtles Ivan Velikopolsky episoodile apostel Peetriga lõkke ääres, tõele ja ilust, mis juhtis inimelu siis ja üldiselt igal ajal - ta mõtles, "kui ta parvlaevaga jõge ületas. ja siis mäele ronides vaatas oma sünniküla ... ”- koht, kus talle tulevad olulised mõtted ja tunded, ei mõjuta neid otsustavalt.

Aga põhiliselt on kunstiline detail otseselt tähenduslik, selle taga “seisab” midagi. "Puhase esmaspäeva" kangelane I.A. Bunina, teadmata, et tema armastatu kaob päeva pärast, lahkub maailmast, märkab kohe, et ta on riietatud üleni musta. Nad rändavad Novodevitši kalmistul ringi, kangelane vaatab õrnalt jälgi, "et uued mustad saapad jäid lumme", pöördus ta ootamatult ümber, tundes järgmist:

See on tõsi, kuidas sa mind armastad! ütles ta vaikse hämmeldusega pead raputades. Siin on kõik oluline: nii korduv viide mustale värvile kui ka epiteediks muutuv määratlus on "uus" (tavaline oli matta surnud kõike uut ja kangelanna valmistub elusalt matma ja lõpuks kõnnib kalmistu ümbruses); mõlema tunded ja eelaimused süvenevad, kuid ta lihtsalt armastab ja teda haarab keeruliste emotsioonide kompleks, mille hulgas armastus pole peamine, sellest ka hämmeldus mehe tunde ja pea raputamise pärast, mis tähendab eelkõige , lahkarvamus temaga, võimatus tema moodi olla.

Detailide roll "Vassili Terkini" AT-s on väga suur. Tvardovski, lood A.I. Solženitsõni "Üks päev Ivan Denissovitši elus" ja "Matrjona Dvor", "sõjaväe" ja "küla" proosa: rindel, laagris, vaeses külas on vähe asju, igaüks on hinnatud. Filmis "Hüvastijätt Materaga" V.G. Rasputin, kõike, millega üleujutatava saare elanikud seal pika, peaaegu lakkamatu elu jooksul harjusid, nähti justkui viimast korda.

Loos V.M. Šukshin "Lõika ära" vana naine Agafya Zhuravleva tuli taksoga pojale ja tema naisele külla, mõlemad teaduskandidaadid. "Agafie tõi kaasa elektrilise samovari, värvilise hommikumantli ja puulusikad." Küla vanaprouale täiesti ebavajalikud kingitused viitavad sellele, et filoloogiateaduste kandidaat on nüüdseks oma lapsepõlve- ja noorusemaailmast väga kaugel, ei mõistnud ja tunnetanud teda. Tema ja ta naine pole sugugi halvad inimesed, kuid pahatahtlik Gleb Kapustin “raikas” kandidaadi ära, küll demagoogiliselt, aga nagu talupojad usuvad, põhjalikult. Teadmatusest imetlevad talupojad "kavalat" Glebi ega meeldi talle endiselt, kuna ta on julm. Gleb on pigem negatiivne tegelane, Konstantin Žuravlev pigem positiivne, üldises arvamuses süütult haavatud, kuid juba loo ekspositsioonis olevad detailid viitavad, et osaliselt pole see juhuslik.

Pole saladus, et ühtse kirjanduse riigieksami C-osa (essee) kõrge hinde saamiseks on vajalik ettevalmistustöö kas iseseisvalt või koos juhendajaga. Sageli sõltub edu algselt õigesti valitud eksamiks valmistumise strateegiast. Enne kui hakkate valmistuma kirjanduse eksamiks, peaksite vastama endale olulistele küsimustele. Kuidas saab juhendaja teemasid süstematiseerida nii, et ei peaks iga uue tööga otsast peale alustama? Millised "lõksud" on teema sõnastuses peidus? Kuidas tööd õigesti planeerida?

Üks essee ettevalmistamise ajaproovitud põhimõte on erinevate teemade jaotamine teatud tüüpideks. Vajadusel saab tüübi sees eristada alarühmi. Hoolikas töö ühte tüüpi teemaga erinevate kirjanike poolt (neli kuni kuus) võimaldab teil paremini mõista iga teose originaalsust ja samal ajal õppida töötama sarnase teemaga, mitte kartma seda ja ära tundma seda igas teoses. formuleering. Tuleks püüda C-osa teematüübi kindlaksmääramine ja sõnastamine nii suuliselt kui kirjalikult. Sellise koolituse põhiülesanne on arendada oskust oma mõtteid argumenteerida ja teha teema paljastamiseks vajalikke järeldusi. Valida saab mis tahes ettevalmistusvormi: essee 1-2 leheküljel, materjali valik etteantud teemal, esseeplaani koostamine, lühiteksti parsimine, kangelase tsitaadiportree koostamine, stseeni analüüsimine, isegi tasuta mõtisklused tsitaadi üle teosest ...

Kogemus näitab, et mida rohkem juhendaja teatud tüüpi teema jaoks kodutöid seab, seda edukam on eksamitöö. Essee kirjutamise asemel on mõnikord kasulikum mõelda ühte tüüpi teemadele ja koostada plaan mitme essee koostamiseks, mida saab eksamil kasutada.

See artikkel keskendub ühte tüüpi teemale - "Üksikasjade eripära ...". Eksamil saab teemat sõnastada erineval viisil ("Kunstiline detail laulusõnades ...", "Psühholoogilised detailid romaanis ...", "Igapäevaste detailide funktsioon ...", "Mida räägib Pljuškini aed meile?", "Keegi ei mõistnud nii selgelt ja peenelt, nagu Anton Tšehhov, elu pisiasjade tragöödiat ... " jne), selle olemus ei muutu: saime teema, mis on seotud teatud kindlaga. kirjanduslik kontseptsioon – kunstiline detail.

Kõigepealt teeme selgeks, mida me mõistame mõiste "kunstiline detail" all. Detail on detail, millele autor andis märkimisväärse semantilise koormusega. Kunstiline detail on üks vahendeid tegelase kuvandi loomiseks või paljastamiseks. Kunstiline detail on üldmõiste, mis jaguneb paljudeks privaatseteks. Kunstiline detail võib reprodutseerida igapäevaelu või sisustuse jooni. Detaile kasutab autor ka portree või maastiku (portree- ja maastikudetailid), toimingu või seisundi (psühholoogiline detailimine), kangelase kõne (kõnedetail) jne loomisel. Sageli võib kunstiline detail olla korraga nii portree, igapäevane kui ka psühholoogiline. Makar Devuškin Dostojevski "Vaestes inimestes" mõtleb välja erilise kõnnaku, et tema augulised tallad näha ei oleks. Aukiline tald on tõeline asi; asjana võib see saabaste omanikule pahandusi teha - jalad märjad, külmetus. Tähelepanelikule lugejale on aga rebenenud välistald märk, mille sisuks on vaesus ja vaesus on üks Peterburi kultuuri määravaid sümboleid. Ja Dostojevski kangelane hindab ennast selle kultuuri raames: ta ei kannata mitte sellepärast, et tal on külm, vaid sellepärast, et tal on häbi. Häbi on ju üks kultuuri võimsamaid psühholoogilisi hoobasid. Seega saame aru, et kirjanikul oli seda kunstilist detaili vaja selleks, et visuaalselt esitleda ja iseloomustada tegelasi ja nende keskkonda, Peterburi elu 19. sajandil.

Teose küllastatuse kunstiliste detailidega määrab reeglina autori soov saavutada pildi ammendav terviklikkus. Kunstilisest aspektist eriti tähendusrikas detail saab sageli teose motiiviks või leitmotiiviks, vihjeks või meenutuseks. Nii algab näiteks Varlam Šalamovi lugu "Näitusel" sõnadega: "Naumovi täku juures mängisime kaarte." See lause aitab lugejal kohe tõmmata paralleeli "Padikaema" algusega: "... nad mängisid kaarte hobusevalvur Narumoviga." Kuid lisaks kirjanduslikule paralleelile annab sellele fraasile tõelise tähenduse Šalamovi kangelasi ümbritseva elu kohutav kontrast. Siinkirjutaja kavatsuse kohaselt peaks lugeja hindama, kui suur on lõhe hobuste valvuri – ühe privilegeeritud kaardiväerügemendi ohvitseri – ja privilegeeritud laagriaristokraatia kuuluva konogoni vahel, kuhu on keelatud ligipääs „vaenlastel. inimesed" ja mis koosneb kurjategijatest. Tüüpiliselt õilsa perekonnanime Narumov ja tavalise Naumovi vahel on ka märkimisväärne erinevus, mis võib väheteadlikule lugejale kõrvale jääda. Kuid kõige olulisem on kohutav erinevus kaardimängu olemuses. Mängukaardid on teose üks igapäevaseid detaile, mis peegeldavad erilise teravusega ajastu hõngu ja autori kavatsust.

Kunstilised üksikasjad võivad olla vajalikud või vastupidi, üleliigsed. Näiteks portree detail Vera Iosifovna kirjelduses A.P. Tšehhov "Ionych": "... Vera Iosifovna, peenike, kena daam pensis, kirjutas lugusid ja romaane ning luges neid meelsasti oma külalistele ette." Vera Iosifovna kannab penn-nezi ehk meesteprille, see portreedetail rõhutab autori iroonilist suhtumist kangelanna emantsipatsiooni. Tšehhov, rääkides kangelanna harjumustest, lisab mu romaanidele "Ma lugesin külalistele ette". Vera Iosifovna hüpertrofeerunud entusiasmi oma töö vastu rõhutab autor justkui mõnitades kangelanna "hariduse ja ande" üle. Selles näites on kangelanna harjumus "valjust ette lugeda" psühholoogiline detail, mis paljastab kangelanna iseloomu.

Tegelastele kuuluvad esemed võivad olla tegelase paljastamise vahendiks (Onegini kontor mõisas) ja kangelase sotsiaalse iseloomustamise vahendiks (Sonia Marmeladova tuba); need võivad vastata kangelasele (Manilovi pärand) ja olla isegi tema duublid (Sobakevitši asjad) või vastanduda kangelasele (tuba, kus Pontius Pilatus elab raamatus "Meister ja Margarita"). Olukord võib mõjutada kangelase psüühikat, tema meeleolu (Raskolnikovi tuba). Mõnikord jääb objektiivne maailm kujutamata (näiteks Tatjana Larina toa kirjelduse märkimisväärne puudumine). Puškini Tatjana jaoks on sisuliste detailide märkimisväärne puudumine poetiseerimise tulemus, autor tõstab kangelanna justkui igapäevaelust kõrgemale. Mõnikord väheneb teemade detailide tähtsus (näiteks Petšorini ajakirjas), see võimaldab autoril suunata lugeja tähelepanu kangelase sisemaailmale.

C-osa taotlejat ette valmistades peaks juhendaja meeles pidama, et teema sõnastus ei tohi sisaldada terminit kunstiline (argipäeva-, eseme- vms) detail, kuid see ei tohiks siiski segadusse ajada ega teemast kõrvale juhtida.

Teema ebastandardseid sõnastusi küsimuse või ootamatu detaili vormis peab juhendaja koos õpilasega C osaks valmistudes analüüsima, kuna selliste harjutuste eesmärk on aidata neil teavet paremini meelde jätta ja saavutada vaba mõtete esitamine. Soovitame nii juhendajal kui ka õpilasel kasutada mõnda meie nimekirjas olevat teemat:

Mida me teame onu Oneginist? (mini essee)
Kinnisvara ja selle omanik. (kompositsioon teemal "Surnud hinged")
Mida näitab Korobochka kell? (mini essee)
Kommunaalkorterite maailm M. Zoštšenko lugudes. (essee)
Turbiinid ja nende kodu. (kompositsioon "Valge kaardiväe" kohta)

Meie valitud teematüüp - "Detailide originaalsus ..." - on mugavam jagada kahte alarühma: detailide originaalsus ühe autori ja erinevate autorite töödes. Allpool on iga alarühma tööplaan, mis selgitab mitte seda, mida kirjutada, vaid kuidas kirjutada, millest kirjutada.

I. Detailide originaalsus ühe autori teostes:

Mida mõeldakse majapidamistarbe all?
Töö küllastusaste igapäevaste detailidega.
Majapidamistarvete olemus.
Majapidamistarvete korrastamine.
Igapäevaste detailide spetsiifilisuse aste ja funktsioonid, mida detailid teose loomise ajaks täidavad.

Majapidamisosi saab iseloomustada järgmiselt:

ruumi küllastusaste teoses igapäevaste detailidega (“Ta pigistas käed musta loori alla ...”, A. Ahmatova);
detailide ühendamine teatud süsteemiks (oluliste detailide süsteem Dostojevski teoses "Kuritöö ja karistus");
ekspansiivse iseloomuga detail ("Banjas" kannab Zoštšenko jutustaja mantlit, mille ainus allesjäänud ülemine nööp näitab, et jutustaja on poissmees ja sõidab tipptunnil ühistranspordiga);
detailide vastandumine üksteisele (Manilovi kabineti sisustus ja Sobakevitši kabineti sisustus, nugade klõbin köögis ja ööbiku laulmine Turkinite aias Ionõtšis);
sama või mitme sarnase detaili kordamine (juhtumid ja juhtumid "Mees juhtumis");
detailidega liialdamine ("Metsiku maaomaniku" talupoegadel ei olnud ritva onni pühkimiseks);
grotesksed detailid (esemete deformatsioon Sobakevitši maja kujutamisel);
varustades esemeid iseseisva eluga (Oblomovi pärsia rüüst saab romaanis peaaegu näitlejategelane, saame jälgida Oblomovi ja tema rüü suhete arengut);
detailikirjelduses märgitud värv, heli, tekstuur (värvidetail Tšehhovi jutustuses "Must munk", hall värv "Daami koeraga");
detailide kujutise nurk (V. Soloukhini “Kraanad”: “Kraanad, te ilmselt ei tea, // Kui palju laule sinust koostatakse, // Kui palju üles lendad, // Vaatab udused silmad!”);
autori ja tegelaste suhtumine kirjeldatud majapidamistarvetesse (N.V. Gogoli eseme-sensuaalne kirjeldus: "redis pea allapoole", "haruldane lind lendab Dnepri keskele ...").

Ühe autori töö detailide originaalsust saab fikseerida järgmiste ülesannete koostamisel:

Kaks ajastut: Onegini kontor ja onu kontor.
Tuleviku mehe tuba Zamjatini düstoopias "Meie".
Subjekti-argidetailide roll Ahmatova varases laulutekstis.

Professionaalse juhendaja üheks oskuseks on oskus luua teatud tüüpi teemaga keerukat tööd. C-osa täisväärtuslik töö peab tingimata sisaldama vastust küsimusele, milliseid funktsioone täidavad töös subjektid-leibkonnaosad. Loetleme kõige olulisemad:

tegelase iseloomustus (prantsuse sentimentaalne romaan Tatjana käes);
kangelase sisemaailma paljastamise meetod (pildid põrgust lagunenud kirikus, vapustav Katerina);
tüpeerimisvahendid (Sobakevitši maja sisustus);
vahend inimese sotsiaalse positsiooni iseloomustamiseks (Raskolnikovi tuba, sarnane kirstu või kapiga);
detail kui kultuuriloolist laadi märk (Onegini kabinet romaani esimeses peatükis);
etnograafiline detail (Osseetia sakli kujutis Belas);
detailid, mis on mõeldud lugejas teatud analoogiate esilekutsumiseks (näiteks Moskva-Jersalaim);
lugeja emotsionaalseks tajumiseks mõeldud detail (B.Sh. Okudzhava “Hüvasti uusaastapuuga”, Y. Vizbori “Khodiki”);
sümboolne detail (Grozi lagunenud kirik kui ehituseelse maailma aluste kokkuvarisemise sümbol, kingitus Annale I. I. Kuprini loos "Granaatkäevõru");
elutingimuste omadused (elu Matrena majas A. I. Solženitsõni "Matryona Dvor").

Harjutusena teeme ettepaneku mõelda läbi kava järgmistel teemadel:

Igapäevaste detailide funktsioon romaanis värsis "Jevgeni Onegin".
Majapidamisosade funktsioonid pealismantlis.
Teadlased nimetasid "Valge kaardiväe" kangelasi "inimeste ja asjade ühenduseks". Kas nõustute selle määratlusega?
Bunini luuletuses "Kogu meri on nagu pärlipeegel ..." on märke, värve ja toone rohkem kui konkreetseid objekte. Seda huvitavam on mõelda teemade detailide, näiteks kajaka jalgade rollile. Kuidas te seda rolli määratleksite?
Milline on teemade detailide roll Bunini luuletuses "Vana mees istus alandlikult ja masendunud ..." (sigar, käekell, aken – valida)? (Vastavalt Bunini luuletusele "Vana mees istus alandlikult ja masendunud ...").

II. Detailide originaalsus erinevate autorite töödes. Näiteks essee teemal „Objekt-majapidamise detail A.S.i proosas. Puškin, M. Yu. Lermontov ja N.V. Gogol" saab kirjutada järgmise plaani järgi:

Mida mõeldakse teema-leibkonna detaili all.
Autori ülesannete erinevus ja sellega seoses olevad erinevused majapidamistarvete valikul.
Igapäevaste detailide olemus võrreldes kõigi autoritega.
Subjekti-leibkonna detailide funktsioonid, mida nad töös täidavad.

Küsimustele C2, C4 vastamiseks peab juhendaja selgitama õpilasele, kuidas kirjanduslik traditsioon teoseid sidus, näitama sarnasusi ja erinevusi kunstilise detaili kasutamises erinevate autorite töödes. Kirjanduse eksami ülesannetes võib ülesannete C2, C4 sõnastus olla erinev:

Millistes vene kirjandusteostes kohtame elukirjeldust ja kuidas elu nendes inimesega suhtleb?
Millistes vene klassikute teostes mängib olulist rolli kristlik sümboolika (katedraalide kirjeldused, jumalateenistused, kristlikud pühad), nagu loo "Puhas esmaspäev" tekstis?
Millist rolli mängib Tšehhovi lugudes kunstiline detail? Millistes vene kirjandusteostes on kunstilisel detailil sama tähendus?

Ülesannete C2, C4 puhul piisab väikesest 15-lauselisest vastusest. Kuid vastus peab tingimata sisaldama kahte või kolme näidet.

Aleksejevski Spuski majas nr 13 soojendas ja kasvatas palju aastaid enne tema surma kahhelahi söögitoas väikest Helenkat, Aleksei vanemat ja väga tillukest Nikolkat. Nagu põleva kahhelkiviga väljaku "Saardami Puusepp" lähedal sageli lugeda, mängis kell gavotti ja alati oli detsembri lõpus tunda männiokkade lõhna ja rohelistel okstel põles mitmevärviline parafiin. Vastuseks pronksist gavotiga, ema ja nüüd Helenka magamistoas seisva gavotiga löödi tornilahinguga söögisaalis musti seinu. Nende isa ostis need juba ammu, kui naised kandsid õlgadel naljakaid mullivarrukaid. Sellised varrukad kadusid, aeg sähvis kui säde, isa-professor suri, kõik kasvasid suureks, aga kell jäi samaks ja peksis nagu torn. Kõik on nendega nii harjunud, et kui nad kuidagi imekombel seinalt kaoksid, oleks kurb, nagu oleks põline hääl surnud ja tühja kohta ei saaks miski kinni keerata. Aga kell on õnneks täiesti surematu, nii Saardami puusepp kui ka hollandi kahhel on surematud, nagu tark kivi, elu andev ja kõige raskemal ajal kuum.

See plaat ja vanast punasest sametist mööbel ja läikivate nuppudega voodid, kulunud vaibad, värvilised ja karmiinpunased, pistrikuga Aleksei Mihhailovitši käevarrel, Louis XIV-ga, kes peesitab siidijärve kaldal Aias. Eeden, imeliste lokkidega Türgi vaibad idas väljal, mida väike Nikolka kujutas ette sarlakite deliiriumis, pronkslamp varju all, maailma parimad raamatukapid salapärase vana šokolaadi järgi lõhnavate raamatutega, kapteni Nataša Rostovaga. Tütar, kullatud tassid, hõbe, portreed, kardinad - kõik seitse tolmust ja täis tuba , kes kasvatas noori Turbineid, ema jättis selle kõige raskemal ajal lastele ja juba lämbununa ja nõrgenedes klammerdus nutva Jelena käe külge , ta ütles:

Sõbralik... live.

Aga kuidas elada? Kuidas elada?

M. Bulgakov.

"Valge kaardivägi".

See tekst palub teil teha kahte asja:

C1. Teadlased nimetasid "Valge kaardiväe" kangelaste maja "inimeste ja asjade ühenduseks". Kas nõustute selle määratlusega? Põhjenda oma vastust.
C2. Millistes vene kirjanduse teostes kohtame veel argielu kirjeldusi ja kuidas igapäevaelu neis inimesega suhtleb? Toetage oma vastust näidetega.

Mõlema küsimuse eripära on see, et need on omavahel tihedalt seotud, mis hõlbustab eksamiks valmistuva õpetaja ülesannet. Niisiis, vastates nendes ülesannetes esitatud küsimustele, võivad õpilased meeles pidada, et igapäevaelu pilt aitab sageli iseloomustada inimest, kelle ümber see elu on üles ehitatud (tüüpiline näide on Onegini esimene peatükk). Inimese ja elu suhe on erinev. Elu võib inimese endasse neelata või olla tema vastu vaenulik. See juhtub näiteks Gogoliga filmis "Surnud hinged", Tšehhoviga "Karusmarjades". Igapäevaelu võib rõhutada inimese erilist südamlikkust, otsekui laienedes ümbritsevatele asjadele – meenutagem kas või Gogoli „Vana maailma maaomanikke“ või Oblomovkat. Igapäevaelu võib puududa (minimaalseks taandatud) ja seeläbi rõhutada elu ebainimlikkust (Solženitsõni ja Šalamovi laagripilt).

Sõja võib kuulutada igapäevaelule (“Prügile”, Majakovski). Turbinite maja kuvand on ehitatud teisiti: meil on tõesti "inimeste ja asjade ühendus". Asjad, nende harjumus ei muuda Bulgakovi kangelasi vilistideks; teisest küljest tunduvad asjad, pikast elust inimeste kõrval, elavaks muutuvat. Nad kannavad mälestust minevikust, soojendavad, ravivad, toidavad, kasvatavad, harivad. Sellised on Turbinite ahi plaatidega, kellad, raamatud; sümboolne tähendus romaanis on täidetud lambivarju, kreemkardinate kujutistega. Asjad Bulgakovi maailmas on vaimsustatud.

Just nemad loovad maja ilu ja mugavuse ning muutuvad igavese sümboliteks: „Kell on õnneks täiesti surematu, Saardami puusepp on surematu ja hollandi plaat nagu tark kivi, eluandev ja kuum. kõige raskemal ajal." Tuletage meelde, et teksti tsiteerimine eksamile vastamisel on ainult teretulnud.

Selline teema kui kunstiline detail, lõpmatult lai, eeldab loomingulist suhtumist kirjanduspärandisse. Selles artiklis suutsime välja tuua vaid mõned selle laia ja väga huvitava teema aspektid. Loodame, et meie soovitustest on abi nii gümnasistil kirjanduse eksamiks valmistumisel kui ka õpetajal tundideks valmistumisel.

Detail (alates fr. detail)- detail, eripära, pisiasi.

Kunstiline detail on üks kujundi loomise vahendeid, mis aitab kehastatud tegelast, pilti, eset, tegevust, kogemust esitada oma originaalsuses ja originaalsuses. Detail fikseerib lugeja tähelepanu sellele, mis näib kirjutajale kõige olulisem, looduses, inimeses või teda ümbritsevas objektiivses maailmas iseloomulikum. Detail on oluline ja oluline osana kunstilisest tervikust. Teisisõnu, detaili tähendus ja jõud seisneb selles, et lõpmata väike paljastab terviku.

Kunstilisi detaile on järgmist tüüpi, millest igaüks kannab teatud semantilist ja emotsionaalset koormust:

a) verbaalne detail. Näiteks väljendi "ükskõik, kuidas midagi juhtus" järgi tunneme ära Belikovi, pöördumise järgi "pistrik" - Platon Karatajev, ühe sõna järgi "fakt" - Semjon Davõdovi;
b) portree detail. Kangelase saab tuvastada, kuid lühike ülemine käsn vuntsidega (Lisa Bolkonskaja) või valge väike ilus käsi (Napoleon);
sisse) teema üksikasjad: Bazarovi tutidega kapuuts, Nastja raamat armastusest näidendis "Põhjas", Polovtsevi kabe - kasakate ohvitseri sümbol;
G) psühholoogilised üksikasjad, kangelase iseloomu, käitumise, tegevuse olulise tunnuse väljendamine. Petšorin ei vehkinud kõndides kätega, mis andis tunnistust tema olemuse salasusest; piljardipallide heli muudab Gaevi tuju;
e) maastiku detail, mille abil luuakse olukorra värv; hall, pliine taevas Golovlevi kohal, "reekviemi" maastik filmis "Vaikne Don", mis tugevdab Aksinja matnud Grigori Melehhovi lohutamatut leina;
e) detail kui kunstilise üldistuse vorm("juhtum" vilistide olemasolu Tšehhovi loomingus, "vilisti koon" Majakovski luules).

Eraldi tuleks mainida sellist kunstiliste detailide mitmekesisust nagu majapidamine, mida tegelikult kasutavad kõik kirjanikud. Hea näide on Dead Souls. Gogoli kangelasi ei saa oma elust, ümbritsevatest asjadest lahti rebida.

Majapidamisdetail näitab tegelase olukorda, eluaset, asju, mööblit, riideid, gastronoomilisi eelistusi, kombeid, harjumusi, maitseid, kalduvusi. Tähelepanuväärne on see, et Gogolis ei toimi igapäevane detail kunagi eesmärgina omaette, seda ei anta mitte tausta ja kaunistusena, vaid pildi lahutamatu osana. Ja see on mõistetav, sest satiirist kirjaniku kangelaste huvid ei ületa vulgaarse materiaalsuse piire; selliste kangelaste vaimne maailm on nii vaene, tähtsusetu, et asi võib hästi väljendada nende sisemist olemust; asjad näivad kasvavat koos omanikega.

Majapidamisese täidab eelkõige karakteroloogilist funktsiooni, s.t. võimaldab teil saada aimu luuletuse kangelaste moraalsetest ja psühholoogilistest omadustest. Nii näeme Manilovi mõisas mõisahoonet, mis seisab "üksi lõunas, see tähendab kõikidele tuultele avatud künkal", lehtlat, mille nimi on tavaliselt tundeline "Üksikliku peegelduse tempel", "kaetud tiik". rohelusega" ... Need detailid viitavad maaomaniku ebapraktilisusele, sellele, et tema valduses valitseb halb majandamine ja korralagedus ning omanik ise on võimeline vaid mõttetult projitseerima.

Manilovi iseloomu saab hinnata ka ruumide sisustuse järgi. “Tema majas oli alati midagi puudu”: siidkangast ei jätkunud kogu mööbli polsterdamiseks ja kaks tugitooli “oli lihtsalt mattidega polsterdatud”; nobeda, rikkalikult kaunistatud pronksist küünlajalga kõrval seisis "mingi lihtsalt vasest invaliid, lonkas, külje pealt kokku keerdunud". Selline materiaalse maailma esemete kombinatsioon mõisa valduses on veider, absurdne ja ebaloogiline. Kõigis esemetes, asjades on tunda mingisugust korratust, ebakõla, killustatust. Ja omanik ise sobib oma asjadega kokku: Manilovi hing on sama vigane kui tema kodu kaunistamine ja pretensioon "harilikkusele", rafineeritusele, graatsilisusele, maitse viimistlemisele suurendab veelgi kangelase sisemist tühjust.

Muuhulgas rõhutab autor üht, tõstab selle esile. See asi kannab suurenenud semantilist koormust, kasvades sümboliks. Teisisõnu võib detail omandada mitme väärtusega sümboli tähenduse, millel on psühholoogiline, sotsiaalne ja filosoofiline tähendus. Manilovi kabinetis avaneb selline ilmekas detail tuhahunnikutena, mis on "mitte hoolsuseta paigutatud väga ilusatesse ridadesse", - tühja ajaveetmise sümbol, kaetud naeratusega, suhkruse viisakusega, jõudeoleku kehastus, kangelase jõudeolek. , alistudes viljatutele unistustele ...

Gogoli igapäevane detail väljendub eelkõige tegevuses. Niisiis on Manilovile kuulunud asjade kujutises jäädvustatud teatud liikumine, mille käigus ilmnevad tema iseloomu olulised omadused. Näiteks vastuseks Tšitšikovi kummalisele palvele surnud hinged maha müüa: "Manilov kukutas piibuga chibouki kohe põrandale ja suu lahti tehes jäi ta suu lahti mitmeks minutiks... Lõpuks tõstis Manilov üles piipu koos chiboukiga ja vaatas altpoolt talle näkku ... aga ta ei suutnud muule mõelda, kui allesjäänud suitsu suust väga peenikese joana välja lasta. Nendes maaomaniku koomilistes poosides avalduvad suurepäraselt tema kitsarinnalisus, vaimne piiratus.

Kunstiline detail on viis autori hinnangu väljendamiseks. Linnaosa unistaja Manilov on võimetu ühegi äriga; jõudeolek sai tema olemuse osaks; harjumus elada pärisorjade kulul arendas tema iseloomus apaatia ja laiskuse jooni. Mõisniku pärand on rikutud, kõdunemine ja kõledus on tunda kõikjal.

Kunstiline detail täiendab tegelase sisemist välimust, paljastatud pildi terviklikkust. See annab kujutatavale ülima konkreetsuse ja samas üldistuse, väljendades ideed, kangelase peamist tähendust, tema olemuse olemust.

Pilt kujutatavast maailmast koosneb üksikisikust kunstilised detailid. Kunstilise detaili all mõistame väikseimat pildilist või ekspressiivset kunstidetaili: maastiku või portree elementi, eraldiseisvat asja, akti, psühholoogilist liikumist jne. Kuna tegemist on kunstilise terviku elemendiga, on detail ise väikseim. pilt, mikropilt.Samas on detail peaaegu alati osa suuremast pildist, selle moodustavad detailid, „plokkideks” voltimine: näiteks harjumus kõndides mitte kätega vehkida, tumedad kulmud ja blondide juustega vuntsid, silmad, mis ei naernud - kõik need mikropildid moodustavad "ploki" suurema pildi - Petšorini portree, mis omakorda sulandub veelgi suuremaks pildiks - terviklikuks inimese kujutiseks .

Analüüsi hõlbustamiseks võib kunstilised detailid jagada mitmeks rühmaks. Üksikasjad tulevad esikohale välised ja psühholoogiline. Välised detailid, nagu nende nime järgi on lihtne aimata, joonistavad meile inimeste välise, objektiivse olemasolu, välimuse ja elupaiga. Välised detailid jagunevad omakorda portreeks, maastikuks ja päriseks. Psühholoogilised detailid kujutavad meie jaoks inimese sisemaailma, need on eraldiseisvad vaimsed liigutused: mõtted, tunded, kogemused, soovid jne.

Välised ja psühholoogilised üksikasjad ei ole eraldatud läbimatu piiriga. Niisiis muutub väline detail psühholoogiliseks, kui see annab edasi, väljendab teatud vaimseid liigutusi (antud juhul räägime psühholoogilisest portreest) või on kangelase mõtete ja kogemuste käigus kaasatud (näiteks tõeline kirves ja pilt see kirves Raskolnikovi vaimuelus).

Kunstilise mõju olemuse järgi erinevad need üksikasjad-detailid ja sümboli üksikasjad. Detailid toimivad massiliselt, kirjeldades objekti või nähtust kõigist mõeldavatest külgedest, sümboolne detail on üksik, ta püüab korraga tabada nähtuse olemust, tuues esile selle peamise. Sellega seoses teeb kaasaegne kirjanduskriitik E. Dobin ettepaneku eraldada detailid ja detailid, arvates, et detail on kunstiliselt detailist kõrgem. Vaevalt see aga nii on. Mõlemad kunstiliste detailide kasutamise põhimõte on samaväärsed, igaüks neist on omal kohal. Siin on näiteks detaili-detaili kasutamine Pljuškini maja interjööri kirjelduses: „Büroo juures... lamas palju igasuguseid asju: hunnik peenelt kirjutatud paberitükke, mis olid kaetud rohelisega. marmorist press, peal muna, mingi vana punase servaga nahast köidetud raamat, sidrun, kõik kuivanud, mitte rohkem kui sarapuupähkel, katkine tugitooli käsi, klaas mingi vedelikuga ja kolm kärbest, kirjaga kaetud, tükk tihendusvaha, kaltsutükk kuskile tõstetud, kaks sulge tindiga määrdunud, kuivanud, nagu tarbimisel, hambaork , täiesti kolletunud. Siin vajab Gogol vaid palju detaile, et tugevdada muljet kangelase elu mõttetust ihnusest, väiklusest ja armetusest. Detail-detail loob erilise veenvuse ka objektiivse maailma kirjeldustes. Detailide-detailide abil antakse edasi ka keerulisi psühholoogilisi seisundeid, siin on see detaili kasutamise põhimõte möödapääsmatu. Sümboolsel detailil on omad plussid, selles on mugav väljendada üldmuljet mingist objektist või nähtusest, selle abil saab hästi tabatud üldpsühholoogiline toon. Detail-sümbol annab sageli suure selgusega edasi autori suhtumist kujutatavasse – selline on näiteks Oblomovi hommikumantel Gontšarovi romaanis.

Pöördugem nüüd kunstiliste detailide sortide konkreetse kaalutluse juurde.

Kõneaine analüüsimisel pole olulised mitte ainult sõnad ja laused, vaid ka keele ehitusüksused(foneemid, morfeemid jne). Pildid sünnivad alles aastal tekst. Kunsti kõige olulisem stilistiline suund. liter-re - vaigistamine üldmõisteid ja tekkimine lugeja meeles esindus.

Objektiivse maailma väikseimat ühikut nimetatakse kunstiline detail. Detail kuulub metaverbaalne teose maailma: „Valatud teose kujundlik vorm sisaldab 3 külge: subjektikujundlikkuse detailide süsteemi, kompositsioonitehnikate süsteemi ja kõnestruktuuri. Tavaliselt hõlmavad üksikasjad igapäevaelu, maastiku, portree jms üksikasju. objektiivse maailma detailistamine kirjanduses on vältimatu, see pole dekoratsioon, vaid pildi olemus. Kirjanik ei suuda taasluua teemat kõigis selle tunnusjoontes ning just detail ja nende kombinatsioon on need, mis tekstis “asendavad” tervikut, tekitades lugejas autori assotsiatsiooni vajalike assotsiatsioonidega. See "ebatäieliku kindlusega kohtade eemaldamine" Ingarden kõned spetsifikatsioon. Teatud detaile valides pöörab kirjutaja teatud küljega objektid lugeja poole. Pildi detailsusaste mb on tekstis ajendatud jutustaja/jutustaja/tegelase vms ruumilisest ja/või ajalisest vaatepunktist. detail, nagu filmis "lähivõte", vajab "kauget võtet". Kirjanduskriitikas nimetatakse sageli lühisõnumit sündmuste kohta, objektide totaalset määramist üldistus. Loomingusse on kaasatud detailistamise ja üldistuse vaheldumine rütm Pildid. Nende kontrastsus on üks stilistilisi dominante.

Detailide klassifikatsioon kordab objektiivse maailma struktuuri, mis koosneb sündmustest, tegevustest, portreedest, psühholoogilistest ja kõneomadustest, maastikust, interjöörist jne. A.B. Esin tehti ettepanek eristada 3 tüüpi: detailid süžee, kirjeldav ja psühholoogiline. Ühe või teise tüübi ülekaal loob vastava stiiliomaduse: süžee"(" Taras Bulba ")," kirjeldavus" ("Surnud hinged"), " psühholoogia" ("Kuritöö ja karistus"). Eepilistes teostes ületab jutustaja kommentaar tegelaste sõnadele sageli nende koopiate mahu ja viib kujutluseni 2. mitteverbaalne dialoog. Sellisel dialoogil on oma märgisüsteem. see on kineetika(žestid, näoilmete ja pantomiimi elemendid) ja paralingvistilised elemendid(naer, nutt, kõnetempo, pausid jne). Mb detailid on antud vastandlikult, kuid võivad moodustada ansambli.

E. S. Dobin pakkus kriteeriumile tuginedes välja oma tüpoloogia vallalisus/palju ja kasutas selleks erinevaid termineid: Detail mõjutab palju. Detail kipub olema ainsuses. Erinevus nende vahel pole absoluutne, on ka üleminekuvorme. " võõrastav„(Shklovsky järgi) detail, s.t. Dissonantsi sissetoomine kujutisse, on kognitiivse tähtsusega. Üldfoonile vastandliku detaili nähtavust soodustavad kompositsioonitehnikad: kordused, “lähivõtted”, pidurdused jne. Korrates ja lisatähendusi omandades muutub detail motiiv (põhiettekanne), kasvab sageli sisse sümbol. Algul võib ta üllatada, kuid siis selgitab ta iseloomu. Sümboolne detail mb on paigutatud töö pealkirja (“Karusmari”, “Lihtne hingamine”). Detail (Dobini arusaamise järgi) on lähemal märk, tekitab selle ilmumine tekstis äratundmisrõõmu, tekitades stabiilse assotsiatsioonide ahela. Detailid – märgid on mõeldud lugeja teatud ootuste horisondile, tema võimele seda või teist kultuurikoodi lahti mõtestada. Rohkem kui klassika, detailid – märgid annavad ilukirjandus.

KÜSIMUS 47. MAASTIK, SELLE VAATED. MAASTIKUSE SEMIOOTIKA.

Maastik on üks kirjandusteose maailma komponente, kujutlus mis tahes välismaailma suletud ruumist.

Kui nn metsik maastik välja arvata, on looduse kirjelduses reeglina kaasatud kujundid inimese loodud asjadest. Konkreetse maastiku kirjanduslikus analüüsis vaadeldakse kõiki kirjelduse elemente koos, vastasel juhul rikutakse subjekti terviklikkust ja selle esteetilist taju.

Maastikul on erinevat tüüpi kirjanduses oma eripärad. Ta on kõige paremini esindatud draamas. Tänu sellele "majandusele" suureneb maastiku sümboolne koormus. Eepilistes teostes on palju rohkem võimalusi maastiku tutvustamiseks, mis täidab mitmesuguseid funktsioone (tegevuse koha ja aja määramine, süžee motivatsioon, psühholoogilisuse vorm, maastik kui autori kohaloleku vorm).

Laulusõnades on maastik rõhutatult ekspressiivne, sageli sümboolne: laialdaselt kasutatakse psühholoogilist paralleelsust, personifikatsioone, metafoore ja muid troope.

Sõltuvalt teemast või kirjelduse faktuurist eristatakse maastikke maa- ja linnamaastikel (V. Hugo “Notre Dame'i katedraal”), steppide (N. V. Gogoli “Taras Bulba”, A. P. Tšehhovi “Stepp”). ), mets (“Jahimehe märkmed”, I.S. Turgenevi “Reis Polissyasse”, J. Conradi “Merede peegel”, J. Meckville’i “Moby Dick”), mägi (selle avastamist seostatakse Dante ja eriti Zh .-J. Rousseau nimedega), põhja- ja lõunapoolne, eksootiline, mille kontrastseks taustaks on autori kodumaa taimestik ja loomastik (see on tüüpiline vanavene „kõndimise“ žanrile ”, üldiselt “reiside” kirjandus: I.A. Gontšarovi “Frigatt “Pallada”) jne.

Sõltuvalt kirjanduslikust suunast eristatakse 3 maastikutüüpi: ideaalne, tuhm, tormine maastik.

Kõigist maastikuvariantidest tuleks selle esteetilise väärtuse poolest esikohale seada ideaalne maastik, mis antiikkirjanduses - Homerose, Theokritose, Vergiliuse, Ovidiuse poolt välja töötatud ja seejärel paljude sajandite jooksul kirjanduses välja kujunenud. keskajast ja renessansist.

Ideaalse maastiku elementideks, nagu see kujunes vana- ja keskaegses Euroopa kirjanduses, võib pidada: 1) pehmet, puhuvat, mitte kipitavat, meeldivaid lõhnu toovat tuult; 2) igavene allikas, jahe oja, mis kustutab janu; 3) laia vaibaga maapinda katvad lilled; 4) laias telgis laiali laotatud puud, mis annavad varju; 5) linnulaulu okstel.

Vahest kõige kokkuvõtlikuma loetelu idüllilistest maastikumotiividest nende paroodilises tõlgenduses annab Puškin oma läkituses Delvigile. Juba "riimide" kirjutamine eeldab neis "ideaalse olemuse" olemasolu, mis oleks justkui lahutamatu poeetika olemusest:

"Tunnista üles," öeldi meile,

Sa kirjutad luulet;

Kas sa ei näe neid?

Sa kujutasid neis

Muidugi ojad

Muidugi, rukkilill,

Mets, tuul,

Talled ja lilled..."

Iseloomustab ideaalse maastiku igale sõnale lisatud deminutiivsed järelliited - "idüllema". Puškin loetleb äärmiselt lakooniliselt üles kõik maastiku põhielemendid: lilled, ojad, tuul, mets, kari - puuduvad ainult linnud, nende asemel aga talled.

Ideaalse maastiku kõige olulisem ja stabiilsem element on selle peegeldus vees. Kui kõik muud maastiku iseärasused on kooskõlas inimtunde vajadustega, siis peegelduse kaudu vees on loodus iseendaga kooskõlas, omandab täisväärtuslikkuse, isemajandamise.

Žukovski, Puškini, Baratõnski ideaalmaastikel leiame selle enesekahendamise küpse ilu märgina:

Ja vete rüpes, nagu läbi klaasi,

(V. Žukovski. "Seal on taevas

ja vesi on selge!"

Minu Zakharovo; seda

Aedadega lainelises jões,

Silla ja varjulise metsatukaga

Peegeldub vete peegel.

(A. Puškin. "Sõnum Judinile")

Milline värske dubrov

Kaldalt vaadates

Tema rõõmsas klaasis!

(E. Baratynsky. "Katkend")

18. sajandil oli ideaalne maastik iseenesest märkimisväärne, kui looduse poeetiline esitus, mis varem ei kuulunud üldse vene kirjanduse esteetiliste väärtuste süsteemi. Seetõttu oli sellel maastikul Lomonossovi, Deržavini, Karamzini jaoks kunstiline väärtus omaette, selle reaalsuse osa poetiseerimisena, mida keskaegses kirjanduses varem poeetiliseks ei peetud: iidse, üleeuroopalise maastikukunsti valdamise märgina. 19. sajandi alguseks oli see üldine kunstiülesanne juba täidetud, mistõttu Žukovski, Puškini, Baratõnski, Tjutševi, Nekrasovi puhul on ideaalne maastik vastuolus maailma tegeliku olukorraga kui millegi kujuteldava, kehatu, kauge või isegi solvav raske, inetu, kannatava inimelu suhtes.

Tuim maastik tuli luulesse sentimentalismi ajastuga. Muidu võib seda maastikku nimetada eleegiaks – see on tihedalt seotud nende kurbade ja unenäoliste motiivide kompleksiga, mis moodustavad eleegia žanritunnuse. Tuim maastik on justkui vahepealne koht ideaalse (kerge, rahulik) ja tormise maastiku vahel. Siin pole selget päevavalgust, rohelised vaibad täis lilli, vastupidi, kõik on sukeldunud vaikusesse, puhkab unenäos. Pole juhus, et kalmistuteema läbib palju tuime maastikke: Žukovski „Maakalmistu“, Batjuškovi „Rootsi lossivaremetel“, Milonovi „Meeleheide“, Puškini „Osgar“. Kurbus lüürilise kangelase hinges muundub maastikudetailide süsteemiks:

Eriline kellaaeg: õhtune, öö või eriline aastaaeg – sügis, mille määrab kaugus päikesest, eluallikast.

Läbimatus nägemisele ja kuulmisele, omamoodi loor, mis katab taju: udu ja vaikus.

Kuuvalgus, veider, salapärane, õudne, surnuteriigi kahvatu valgusti: "Kuu vaatab mõtlikult läbi õhukese auru", "ainult kuu aega läbi udu loojub karmiinpunane nägu", "kurb kuu jooksis vaikselt läbi. kahvatud pilved", "kuu teeb teed läbi laineliste udude" - peegeldunud valgus, pealegi udust hajutatud, valab hinge kurbust.

Pilt lagunemisest, närbumisest, hõõgumisest, varemetest - olgu selleks lossivaremed Batjuškovi lähedal, maakalmistu Žukovski lähedal, "võsastunud haudade rida" Milonovi lähedal, lagunenud silla skelett või lagunenud lehtla Baratõnski lähedal ("Tühjendus").

Pilte põhjamaisest loodusest, kuhu ossia traditsioon viis vene luuletajad. Põhja on osa maailmast, vastates ööle kui päeva või sügisele, talvele kui aastaaegadele, mistõttu sisaldab sünge tuhm maastik põhjamaise looduse detaile, eelkõige selliseid iseloomulikke, kergesti äratuntavaid nagu sammal ja kivid (" graniithammastega sammaldunud linnused", "märja samblaga kasvanud kivil", "kus on ainult sammal, hauakividel hall", "kõva, sammaldunud kivi kohal").

Vastupidiselt ideaalsele maastikule on hirmuäratava ehk tormilise poeetilise maastiku komponendid tavapärasest paigast nihkunud. Jõed, pilved, puud – kõik rebitakse üle piiri kinnisideeliselt vägivaldse, hävitava jõuga.

Tormimaastiku eredamaid näiteid leiame Žukovskist ("Kaksteist magavat neiut", "Ujuja"), Batjuškovist ("Sõdalaste unenägu", "Unenägu"), Puškinist ("Avarii", "Deemonid"). ).

Tormise maastiku märgid:

Helimärk: müra, mürin, mürin, vile, äike, ulgumine, nii erinev ideaalse maastiku vaikusest ja pehmest kahinast ("tohutud oigamised", "vilega hingatud, ulgumine, mürin", "suured lained tormasid koos müriseb", "Tuul teeb metsas häält ja vilistab", "torm möirgas, vihm möirgas", "minu kohal karjuvad kotkad ja müriseb mets", "mets mühab", "ja veekohin, ja keeristorm huilgab", "kus tuul on lärmakas, müriseb äikesetorm").

Must udu, hämarus - "kõik on riietatud musta udusse", "sügis pimeduses minu ees".

Tuul on raevukas, puhanguline, pühkides minema kõik, mis oma teel oli: "ja tuuled möllasid metsikus looduses."

Lained, kuristikud - keevad, mürisevad - "keeris, vahtu ja ulgumine metsiku lume ja küngaste vahel".

Tihe mets või kivihunnikud. Samal ajal peksavad lained vastu kive (“muljudes vastu süngeid kive, võllid kahisevad ja vahutavad”), tuul murrab puid (“seedripuud kukkusid kummuli”, “nagu keeristorm, mis kaevab põlde, lõhub metsi” ).

Värisemine, universumi värisemine, ebakindlus, kõigi tugede kokkuvarisemine: "maa, nagu Pontus (meri) väriseb", "tammemetsad ja põllud värisevad", "krabises Liibanon". Motiiv "kuristiku", ebaõnnestumine on stabiilne: "siin kuristik kees raevukalt", "ja tormi kuristikus on kivihunnikuid."

Just tormisel maastikul saavutab luule kõlapalett oma suurima mitmekesisuse:

Torm katab taeva uduga,

Lume keerdtuuled;

Nagu metsaline, hakkab ta uluma

Ta hakkab nutma nagu laps...

(A. Puškin. "Talveõhtu")

Veelgi enam, kui ideaalse maastiku kaudu ilmutatakse lüürilisele subjektile (N. Karamzin, M. Lermontov) jumalakuju, siis tormine kehastab deemonlikke jõude, mis varjutavad õhku, puhuvad pöörisega lund. Tormist maastikku kombineerituna deemonliku teemaga leiab ka Puškini vallatutest.

Maastiku semiootika. Kirjandusprotsessis semiotiseeritakse erinevaid maastikutüüpe. Toimub maastikukoodide kuhjumine, tekivad terved ikoonilised looduskirjelduste "fondid" – ajaloopoeetika uurimisobjekt. Moodustades kirjanduse rikkust, kujutavad need endast ohtu kirjanikule, kes otsib oma teed, oma kujundeid ja sõnu.

Kirjandusteoses maastikku analüüsides on väga oluline osata näha jälgi ühest või teisest traditsioonist, mida autor teadlikult või tahtmatult järgib, kasutusel olnud stiilide alateadlikus jäljendamises.