Eelkooliealiste laste muusikalise arengu esmased tingimused. Eelkooliealiste laste muusikalise arengu vanuselised tunnused

Võimalused

Tegemised

Lapse muusikalise arengu tingimused

Muusikaliste võimete tunnused

Kõrv muusika jaoks

Põhilised muusikalised võimed

Muusikalis-sensoorsed võimed -

10.

11.

12. Laste muusikalise arengu tunnused

13. Muusikaliste võimete arendamine

14. Muusikaliste võimete diagnoosimine

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23. Teabeallikad

Katsetööd viidi läbi Kataiski muusikakooli ettevalmistusklassis. Katses osales 12 last vanuses 6-7 aastat. Valitud hüpoteesi põhjal võimaldas tuvastav katse lahendada järgmised ülesanded:

1. selgitada välja laste muusikaliste võimete komponendid, kriteeriumid, näitajad, arengutasemed;

2. määrata spontaanses kogemuses kujunenud muusikalise arengu keskmine tase.

Esimese ülesande lahendamiseks oleme välja toonud komponendid, kriteeriumid, näitajad ja tasemed, mis on toodud tabelites 1.2.

Tabel 1

Eelkooliealiste laste muusikaliste võimete arendamise komponendid ja nende hindamise kriteeriumid

Tabel 2 Muusikaliste võimete komponentide arengutasemed

Määramiskatse teise ülesande lahendamiseks anti järgmised ülesanded.

1. harjutus mille eesmärk on tuvastada arenenud metoodilise kuulmise, hääleulatuse, arenenud diktsiooni ja kuulmisvõime olemasolu lastel. Lastel paluti eksperimenteerija häälest eemaldada rahvalaulude "Jänese aias", "Päike paistab", "Kass kõnnib" meloodiarea, mille meloodia on progresseeruva liikumisega üles ja sekundi, kolmanda ja viiendiku intervalliga alla. Kui on raskusi, aitab katsetaja oma häälega või mängib pillimänguga kaasa. Lapsed näitasid laulmisel ebakindlust, pelglikkust. Paljud lapsed - Andrey G., Lena B., Liza N., Uliana E. (39%) ütlevad lihtsalt sõnu ilma puhtalt meloodilist rida laulmata, mõned lapsed - Roma K. (8%) karjuvad, tõmbavad valjult hinge . Uuesti pillil lauldes kuulavad meloodiarea ja proovivad puhtalt laulda vaid Natasha G., Katya B. (17%). Edukamad lapsed esitavad laulu "Jänes aias", sest. Meloodia koosneb 2 sammust. Suurimad raskused tekkisid laulu "Kass kõnnib" laulmisel, sest. meloodial on lainelaadne meloodialiikumine. Ilja D. (8%) keeldus laulmast, põhjendades seda sellega, et ta ei oska laulda. Ülejäänud (28%) lasterühm üritas ülesannet täita, kuid esitus ei olnud täpne, meloodiarea muutusega.

2. ülesanne mille eesmärk on tuvastada arenenud tämbrikuulmise, kuulmis tähelepanu olemasolu lastel. Eksperimenteerija esitas pillil "Hällilaulu" erinevates registrites: kõrge, keskmine, madal. Samas oli ette nähtud, et üht hällilaulu laulis karu, teist jänes (keskregister), kolmandat hiir (kõrge register). Lapsed kuulasid kõiki kolme hällilaulu ja märkisid, et loomade hääled on erinevad. Muusikalise mõistatuse vormis paluti igal lapsel ära arvata, kes loomadest hällilaulu laulab: karu, jänku või hiir.

Lastel läks hästi, kuigi mitte kõik ei kuulanud muusikat tähelepanelikult, ilma et oleks seganud. Lena B. (8%) keeldus ülesannet täitmast, selgitades, et ta ei kuulnud, kus hällilaul on. Ilja D. (8%) vastas mõtlemata, juhuslikult, võttes ülesannet kergelt. Eriti tähelepanelikud olid tüdrukud Julia K., Katya B., Lena Z. (25%). nad on hällilaulude teemale lähemal, kuulavad meelsasti ülesannet. Kuid enamasti (59%) esines laste vastustes vigu, eriti sageli ajasid lapsed segamini ülemise ja keskmise registri, pidades ühte neist teisega segi.

3. ülesanne mille eesmärk oli kindlaks teha laste helikõrguse ja kuulmis tähelepanu olemasolu. Lastel paluti korrata kägu laulmist kahel helil kolmandiku intervalliga erinevatest helidest klaveri saatel või eemaldada laul häälest. Lapsed vastasid ülesandele suure sooviga, kuid nende kordamist eristas silpide "ku-ku" mehaaniline hääldus, mitte helikõrguse paigutust kuulates. Kui eksperimenteerija juhtis tähelepanu ülesande ebakorrektsusele, pakkudes helikõrguse hoolikamat kuulamist, esinedes uuesti pillil, siis mõned lapsed - Yulia K., Lena Z., Sasha M. (25%) - proovisid seda teha. kuulake. Nende korduvad katsed laulda puhtaid helisid andsid parema tulemuse. Ülejäänud lapsed (67%) ei suutnud ülesannet kvalitatiivselt täita. Vaid Katya B. (8%) suutis tänu oma loomulikele võimetele ülesande kvaliteetselt ja ilma suuremate raskusteta täita.

4. ülesanne Eesmärgiks oli eelnevalt uuritud muusikalise materjali põhjal tuvastada lapse muusikaline mälu. Lastelt küsiti, milliseid rahvalaule nad teavad, sõimesalme lasteaia arengukavas käsitletud materjalist. Siis toodi salvestusel katkendeid RIP-ist "Kuu paistab", "Ma läksin mäest üles", "Ja ma olen heinamaal", "Põllu peal oli kask", "Rohelisel heinamaal". või instrumendil. Lastel paluti need ära tunda või teose meloodiat laulda. Lapsed nimetasid vaid üksikuid töid, näiteks RIP "Põllu peal oli kask", "Ja mina olen heinamaal." Aktiivsemad olid: Sasha M., Natasha G., Yulia K. Sageli dubleerisid lapsed oma vastuseid varem vastatud kaaslastega - Ira G., Lena Z. - neid kordades. Enamik lapsi reageeris ülesandele ükskõikselt, isegi ei püüdnud meenutada varem õpitud muusikalist materjali. Esitades isegi nimelisi teoseid, nagu "Kuu paistab", "Ja ma olen heinamaal", tundsid nad ära ainult Katya B., Sasha M., Andrey G., Lena Z. (33%). Ükski laps ei osanud laulda, ainult nende laulude meloodiat intoneerides, välja arvatud Sasha M. (8%). Ülejäänud lasterühm (59%) suhtus ülesandesse ükskõikselt.

5. ülesanne mille eesmärk on kindlaks teha laste rütmitaju olemasolu ja areng. Lastel paluti: a) korrata etteantud rütmimustrit plaksutades; b) plaksutama 1. sammul katsetaja esitatava laulu rütmimustrit, näiteks "Talled" - vene rahvalaul; c) plaksutage laulu "Ladushki" rütmilist mustrit, mida esitatakse vahemikus 2 - sammu. Üle poole lastest täitsid esimese ülesande edukalt (67%), välja arvatud Lena B., Andrey G., Natasha G., Liza N. (33%). Lapsed täitsid ülesannet suure huviga, isegi seal, kus esines rütmilisi ebatäpsusi, ei tajunud lapsed neid sellisena, uskudes, et teevad kõike õigesti. Paljud lapsed olid teist tüüpi ülesannete suhtes ettevaatlikud, see tundus neile raske. Nataša G., Lena B., Andrey G., Liza N. Ilja D., Ulja E. (50%) täitsid ülesande raskustega ja tahtmatult, emotsionaalselt piiratult, tehes palju vigu. Ainult Lena Z., Katya B. (8%) suutsid ülesande täpselt ja vigadeta täita. Mitte ükski laps ei suutnud neljast sammust koosnevat rütmimustrit lüüa. Määramiskatse teise ülesande lahendamiseks anti lastele järgmised ülesanded.

6. ülesanne Eesmärgiks oli tuvastada laste loominguliste oskuste olemasolu, oskus koostada etteantud tekstile meloodia ja rütmimuster. Lastel paluti laulu "Rain" lõpp etteantud tekstile häälega lõpetada. Hoolimata asjaolust, et eksperimenteerija näitas oma versiooni kompositsioonist, pakkusid vaid Liza Z., Katya B, Andrey G. (25%) vabatahtlikult kätt kohe laulu loomisel proovima. Lena Z. ja Katya B. (17%) tulid ülesandega hästi toime, kuigi nende laulu rütmimuster ja meloodia sarnanesid eksperimenteerija esitatava versiooniga, ei erinenud rütmilise keerukuse ja meloodiarea originaalsuse poolest. Ülejäänud lasterühm jäi ülesande suhtes ükskõikseks, ei püüdnud kompositsioonist osa võtta.

Ülesanne 7 mille eesmärk oli välja selgitada laste motoorsete oskuste olemasolu, liigutustes improviseerimisvõime, liigutuste sooritamise vabadus. Lapsed on oodatud kujutama vene rahvatantsu meelevaldsete liigutustega vene tantsu "Daam" muusika saatel. Lapsed näitasid ülesande täitmisel ebakindlust, pelglikkust. Liigutused on primitiivsed, mitte ekspressiivsed, mitte rütmilised. Lastel ei ole liikumisulatust. Paljud lapsed (83%) lihtsalt jäljendavad teiste laste liigutusi. Ilja D., Uliana Z. (17%) keeldusid ülesande täitmisest, põhjendades keeldumist sõnadega: "Ma ei saa seda teha." Tundide tulemuste analüüsimiseks oleme välja toonud muusikaliste võimete hindamise kriteeriumid.

Muusikaline kõrv - meloodialiini puhas intonatsioon;

Selge diktsioon;

Õige hingamine;

kuuldav tähelepanu;

Harmoonia tunne.

Rütmitaju on rütmimustri edastamise täpsus, selgus. Muusikaline mälu on muusikalise materjali meeldejätmine, samuti selle äratundmine ja taasesitamine, muusikalise mälu "pagasi" olemasolu, oskus seda kasutada. Muusikaline liikumine - tantsuliigutuste varu, oskus neid kasutada iseloomuliku või muu kujundi edasiandmiseks. Loomingulised oskused - huvi muusikaliste ja loominguliste tegevuste vastu, kujundliku taju olemasolu, muusikaline kujutlusvõime, oskus koostada meloodiat, rütmilist mustrit, improviseerida, kujundlikult mõelda ja anda edasi oma tundeid erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes (laulmine, liikumine, mängimine). instrument, näoilmed) erinevate väljendusvahenditega. Muusikaliste ja loominguliste võimete andmete tulemuste analüüs võimaldas koostada tabeleid.

Tabel 3

Laste muusikaliste võimete arengu hindamise kriteeriumid ja tasemed

Hindamiskriteeriumid:

B - kõrge tase;

H - madal tase;

C - keskmine tase.

Tabel 4

Laste muusikaliste võimete arengutasemed ülesannete täitmisel

Laste muusikaliste võimete arengutasemed protsentides

Kaasaegses pedagoogilises ja psühholoogilises kirjanduses peetakse kategooriat "seisund" spetsiifiliseks seoses üldmõistetega "keskkond", "olukord", "keskkond", mis laiendab nende tekkeks, eksisteerimiseks ja muutumiseks vajalike objektide hulka. pedagoogiline süsteem.

Pedagoogiline seisund on sihikindlalt loodud keskkond, milles psühholoogiliste ja pedagoogiliste tegurite (suhted, vahendid jne) koosmõju esitatakse tihedas koostoimes, võimaldades õpetajal tõhusalt teha kasvatus- või kasvatustööd.

Teadlaste (I. G. Afanasjev, A. V. Bitujev, N. A. Kirilov, A. V. Kirjakov jt) arvates hõlmab muusikakultuuri areng, kaasaegse muusika taju, väärtusorientatsioonid ja suhted kolme elementi: emotsionaalset kognitiivset ja käitumuslikku. Just need elemendid määrasid meie uuringu hüpoteesi esimese tingimuse sisu. Vaatleme nende aspektide olemust meid huvitava probleemi - muusikakultuuri arengu kaasaegse muusika tajumise protsessis - vaatenurgast.

Esimeseks eelduseks on faaside (emotsionaalne, kognitiivne, käitumuslik) lähenemine kaasaegse muusikakunsti teoste uurimisel kuulamisprotsessis, võttes arvesse noorukite ealisi muusikataju võimalusi.

Emotsionaalne aspekt on väärtusprotsessi organiseeriv, suunav tuum, sellel on määrav roll indiviidi muusikakultuuri kujundamisel. Muusikakultuuri areng toimub peamiselt isiksusevärvilise emotsionaalse-kujundliku suhtluse alusel kaasaegse muusikakunsti kunstiliste näidetega erinevat tüüpi muusikalises tegevuses. Huvi muusika vastu tekib teismelises eelkõige emotsiooni kaudu. Kaasaegse muusikateose tajumise tulemusena avaldub ettevalmistamata kuulajas alateadlikud emotsionaalsed reaktsioonid, st huvistruktuuri emotsionaalne komponent tõrjub välja tahtelise. N.N. Grišanovitš toob välja tunnetusliku huvi olulisuse nüüdismuusika vastu, mis kujundab inimese suhte kunstiga. Autori sõnul väljendub tunnetuslik huvi muusika vastu oskuses “muusikat mõista, tunnetada, realiseerida”. Kognitiivne huvi nüüdismuusika vastu on sügavalt emotsionaalne. Teismelises on võimatu äratada huvi muusika vastu, kui seda ei tunneta. E.V. Boyakova, kes iseloomustas noorukite muusikahuvi arendamise olemust ja pedagoogilisi tingimusi, paljastas selle tunnused.

Autor toob oma töös välja huvi kui noorukite muusikakultuuri aluste kujunemise eelduse ja nimetab seda kujunenud isiklikuks kvaliteediks, „mille sisuks on erineval määral teadlik väärtushoiaku muusikasse. Kui teismeline kaasaegset muusikateost kuulates tunneb kaasa ja ka rahuldab oma muusikateadmiste vajaduse, siis omandab see teos tema jaoks väärtuse ja arendab kultuurilisi omadusi. Emotsionaalne aspekt on tingitud nooruki varasematest kogemustest. Muusika kujundlikkuse kogemine ja esinemine tajumisel sõltub sellest, kui palju varem saadud muusikalisi ja esteetilisi elusituatsioone tänapäevase muusikateose tajumise ajal aktualiseeritakse. Muusikalise repertuaari valikul ja koostamisel lähtutakse sellest: noorukite emotsionaalse reageerimisvõime arendamisest; nüüdismuusikast ja nende isiklikust suhtest kunstiga; avada kaasaegse muusika sisu selle intonatsioonilise olemuse kaudu; teismelistele tuttava nüüdismuusika muusikalise ja kuuldefondi järjekindlast ja sihikindlast laiendamisest, muusikakogemuse kogumisest ja eri suundade muusika kaasamisest sellesse.

Emotsionaalsete ja kultuuriliste suhete arendamise olemust iseloomustab asjaolu, et:

1) tunded muutuvad teadlikumaks ja motiveeritumaks;

2) toimub tunnete sisu evolutsioon, mis on tingitud nii elustiili muutusest kui ka uute tegevuste tekkimisest;

3) emotsioonide ja tunnete avaldumise vorm, nende väljendus käitumises, siseelus muutub;

4) suureneb tärkava tunnete ja kogemuste süsteemi tähtsus isiksuse kujunemisel.

Kognitiivne aspekt hõlmab: kogutud muusikateoreetiliste teadmiste uuendamist kaasaegse muusika tajumisel; huvi muusika vastu; teadlik mõistmine, hoolikas suhtumine muusikakunsti; seos teadvustamata kujundite teoste tajumisel; elusituatsioonide kogemuse aktualiseerimine kaasaegse muusikakunsti tajumisel. Kognitiivne komponent hõlmab igat tüüpi muusikalist tegevust, eriti taju. P.M. Tajuprobleemi uurides tõi Jacobson välja kolm etappi, mis on noorukite muusikakultuuri kujunemisele kõige iseloomulikumad. Muusikalise taju esimest etappi iseloomustab jagamatus: kuulaja saab muusikalisest pildist ainult üldise ettekujutuse. Ei tasu unustada, et sageli paneb alaväärsustunne teismelise kuulatava muusika suhtes ükskõikseks jääma. Pilt, mis tekib noorukitel muusikalise taju esimesel etapil, võib olla oma sügavuselt ebavõrdne. Õpetaja ülesanne selles tajufaasis on aidata teismelisel leida oma suhtumine kaasaegsesse muusikateosesse, mõista, milliseid tundeid see muusika temas tekitab, tervitada isegi kui mitte sarnaseid võimalusi uue muusika “kuulmiseks”. Muusikalise taju teine ​​etapp

Seotud muusikalise kompositsiooni korduva kuulamisega tervikuna või katkenditena. Samas toimub süvenemine tänapäevase teose sisusse, omamoodi “uurimine”, kuulmise ja mõttega “tunnetamine”, silmatorkavamate joonte esiletoomine selles ning üksikute muusikaliste väljendusvahendite mõistmine. Esimesele etapile omane terviklik tajumine annab teed diferentseeritud, analüütilisele, tähenduslikule. Tajumise teises etapis kutsub muusikaõpetaja teismelisi otsima vastust küsimusele, mis on seotud mõistmisega, kuidas milliste väljendusvahendite abil helilooja teose sisu edasi annab. Muusikalise taju kolmas etapp on korduv pöördumine muusikalisele kompositsioonile, mis on rikastatud varem tekkinud muusikaliste ja auditoorsete ideede ja assotsiatsioonidega. Tajumise kolmandal etapil interaktsioonile tekib kuulamisel saadud terviklik emotsionaalne mulje muusikast ja selle tähenduslik tajumine, mis on seotud muusikalise väljendusvahendite analüüsiga. Tajumise kolmandal etapil saab võimalikuks muusika loominguline tajumine, mida värvib kuulaja individuaalne suhtumine kaasaegsesse teosesse, selle isiklik hinnang. .

Kuna kunstilised emotsioonid on "mõtlevad emotsioonid", on vajalik kognitiivsete (kognitiivsete) ja emotsionaalsete põhimõtete süntees (L. S. Vygotsky). Kognitiivse komponendi sisuks on kaasaegse muusikakunsti tunnetusprotsessis saadud teadmised ja nende hindamine.

Kognitiivne komponent hõlmab mitte ainult teadmisi muusikakunsti seaduste kohta, vaid ka moraalset ja esteetilist laadi. Otseselt need teadmised, mis on saadud kaasaegse muusikateose õppimise käigus, orienteerivad teismelist teda ümbritsevas maailmas, selgitavad tema kohta selles. Kaasaegse muusikateose kui vaimse ja muusikakultuuri nähtuse tundmine ja hindamine võimaldab kindlaks teha selle koha teiste tähenduste seas ja kehtestada selle “väärtusstaatuse”.

Käitumiskomponendi määravad need käitumisreaktsioonid, mis esinevad teismelisel kaasaegse muusikapala tajumisel. Need reaktsioonid võivad olla teadvuseta. Nende tekkimise mehhanism on järgmine: varem mällu salvestatud teadvustamata kujutised satuvad tajutava muusikaga resonantsi, võimenduvad ja muutuvad seeläbi teadvusele kättesaadavaks. Käitumisaspekti määravad kultuurilise positsiooni praktilised ilmingud seoses tajutava muusikaga (oskus kaitsta isiklikku positsiooni muusikanähtuste hindamise protsessis, soov osaleda muusikalises tegevuses), muusika kuulamise ja kuulmise võime, ja mil määral näitab teismeline austust helilooja ja interpreedi kunsti vastu.

Käitumusliku komponendi sisu hõlmab kaasaegse muusikateose isikliku tähenduse teadvustamist ja aktsepteerimist, selle seost ümbritseva objektiivse reaalsuse ja teiste inimestega. Seega realiseerub see suhe aktiivse teadliku tegevuse kaudu kaasaegse muusikateose kommunikatsiooni- ja tunnetusprotsessis, aga ka inimese vaimses ja praktilises tegevuses, st muusikakunsti kultuurilised aspektid saavad teemaks. aktiivsest tegevusest, omandades sellele tähenduse. Muusikaline teadvus on teismelise isiksuse muusikakultuuri kujunemise üks olulisemaid komponente. See kujutab endast "muusikalise reaalsuse peegelduse vormi, sotsiaal-psühholoogiliste protsesside kogumit, mille kaudu toimub kaasaegsete muusikateoste mõistmine ja nendest saadud muljed".

O.P. Radynova tuvastab muusikateose teadvuse järgmised elemendid:

1) vajadus muusika järele on lähtekohaks teismelise väärtushoiaku kujunemisel muusikasse; tekib positiivsetest emotsioonidest küllastunud muusikakeskkonnas; areneb koos muusikaliste kogemuste omandamisega ja juba algusaastatel tekib teismelisel püsiv huvi muusika vastu;

2) muusikaline maitse - oskus nautida kunstiväärtuslikku muusikat; ei ole kaasasündinud, see kujuneb muusikalises tegevuses.

3) muusika hindamine - teadlik suhtumine oma muusikalistesse vajadustesse, kogemustesse, hoiakutesse, maitsesse, arutluskäiku. .

B.M. Teplov nimetas muusika tajumist aktiivseks protsessiks, õppimist vajavaks oskuseks ning tõi välja, et see sisaldab motoorseid hetki, emotsioone, kujutlusvõimet, "vaimset tegevust". Muusikapala adekvaatse tajumise võime arendamise tulemusena on teismelisel selle teose mõistmise kaudu võimalik seda edasises tunnetuses kasutada.

Kaaluge järgmist pedagoogilist tingimust noorukite muusikakultuuri arendamiseks, mis on seotud muusikalise hariduskeskkonna korraldusega. Arengu tingimusena on keskkond pedagoogilise protsessi kõige olulisem vahend. Analüüsides mõistet “keskkond”, oleme välja toonud järgmised selle tõlgendused. Keskkond - ümbritsevad sotsiaalsed ja elutingimused, olukord, aga ka inimeste kogum, keda ühendavad ühised tingimused.

Keskkond - keskkond, looduslike tingimuste kogum, milles inimühiskonna tegevus toimub, s.o. neid keskkonnatingimusi, mida nad on võimelised kogema ja millest sõltub nende olemasolu ja liigi püsimine.

Keskkond - sotsiaalmajanduslikud, ajalooliselt väljakujunenud tingimused ühiskonna eluks. Keskkond pedagoogilises mõttes - mikrokeskkond - on omavahel seotud objektide, inimeste nähtuste maailm, mis pidevalt ümbritsevad teismelist ja määravad tema arengu. Õpetaja juhtmõte peaks olema "teismelist ümbritseva keskkonna humaniseerimise põhimõte", kui sellises keskkonnas viibimine mõjutab isiksuse kui terviku arengut, parandamata selle individuaalseid jooni ja omadusi. Keskkonna toimemehhanism teismelisele V.G. Maximov defineerib seda selle aktualiseerimise, personifitseerimise, isikupärastamise kaudu. Aktualiseerimise all mõistetakse olulisust, keskkonna hariduspotentsiaali mõistmist, mida tuleb õpetaja töös ära kasutada. Personifikatsioon näitab keskkonda kui spetsiaalselt inimesele loodud, selles teismeline tunneb, mõistab, et selle kõik on loonud inimene, tema anne, tunded, mõtted ja inimese jaoks, kelles samu tundeid ja mõtteid ärgitab ka edaspidi . Isikupärastamine hõlmab iga inimese enda keskkonna loomist, koolis on see tegevus kollektiivse loovuse iseloomu. Keskkonna personifikatsioon orienteerib inimese algselt reguleerimata tegevustele, mil on võimalik haridustegevuse raames pakkuda vaba kultuurilist loovust loova indiviidi poolt määratud piirides koos kõigi oluliste jõudude aktiveerimisega. iseloom. Selle olulise probleemiga seoses on muusikalise hariduskeskkonna loomine mitte ainult muusikatundides, vaid ka teismelise klassi- ja koolivälises tegevuses. Klassiväline tegevus täiendab muusikatundi ja on suunatud noorukite loominguliste võimete eneseteostusele, kaasates neid erinevat tüüpi õppekavavälistesse muusikategevustesse. Klassivälise tegevuse sisu eripära iseloomustavad järgmised tegurid:

1) emotsionaalse aspekti ülekaal informatiivse üle: tõhusaks kasvatuslikuks mõjuks apelleerimine teismelise tunnetele, tema kogemustele, s.o. arutleda emotsioonide kaudu;

Klassivälises tegevuses saab eristada järgmisi valdkondi: “muusikaline haridus”, “loomingutegevuse kogemus”, “koolitraditsioonid ja tähtpäevad”.

Muusikaline haridus on väga lai tegevusvaldkond, mis aitab kaasa muusikalise silmaringi arendamisele, mil kaasaegsete muusikateoste teema (kunsti sisu laiemalt) saab aluseks täiskasvanute ja laste mõtestatud vaimsele suhtlusele. Kõige olulisem selles tegevusvaldkonnas on see, et muusikaline suhtlus ise muutub teismeliste kõige ambitsioonikamatele maailma arengu kontseptsioonidele - maailmavaade, maailmavaade, maailmavaade - juurdepääsu tuumaks. Kasvatustöö põhivormid: laste kunstikogud: huviringid; muusikalised ja kirjanduslikud elutoad. Muusikalised elutoad on viimasel ajal muutunud üha aktuaalsemaks viisiks teismeliste muusikalise ja hariduskeskkonna korraldamisel. Lisaks muusikalisele programmile hõlmab elutuba muusikateose sügavama, sensuaalse tajumise eesmärgil muljete vahetust.

Koolitraditsioonid ja pühad võivad olla suunatud noorukite muusikakultuuri arendamisele kaasaegse muusika tajumise protsessis. Selle suuna vormid võivad olla: initsiatsioonid muusikuteks; nüüdismuusika koolinädal; kaasaegse muusikakunsti festival jne.

Samuti võivad muusikalis-haridusliku keskkonna loomise korralduslikud vormid olla kontserdisaalide, kaasaegse muusikakultuuri muuseumide külastamine, videote vaatamine jne.

Seega on muusikaline ja hariduskeskkond muusikakultuuri haridus- ja haridusruum, mille emotsionaalne ja moraalne mõju on stiimuliks noorema põlvkonna moraalsete väärtuste kujunemiseks.

Muusikaline tegevus muusikalises ja hariduskeskkonnas aitab kaasa muusikakultuuri kui muusikakunsti väärtussüsteemi sisenemise kõige olulisema tingimuse arengule.

Eeldame, et just muusikalise tegevuse korraldamine on üks vajalikke tingimusi noorukite muusikakultuuri arendamiseks kaasaegse muusika tajumise protsessis. Noorukite muusikalise tegevuse korraldamine eeldab erinevaid suhtlusvorme lapse ja kaasaegse muusika vahel. Muusikaline tegevus sisaldab kolme komponenti: muusika kuulamine, muusikaline-esinemistegevus ja muusikalis-loov tegevus. Muusika kuulamist ja tajumist uurisime üksikasjalikult, kui paljastasime noorukite muusikakultuuri arengu kognitiivse aspekti kaasaegse muusika tajumise protsessis. Teismeliste esinemistegevuse valdkonda kuuluvad: koori- ja ansamblilaul; plastiline intonatsioon ja muusikalis-rütmilised liigutused; muusikariistade mängimine; laulude lavastamine (näitlemine) jne. Poisid väljendavad oma suhtumist kaasaegsetesse muusikateostesse joonistustes, teevad kunstikollaaže, loovad endale meelepärasest muusikast muusikakogusid oma koduse muusikakogu jaoks. Lisaks näitavad teismelised loovust muusikale ja improvisatsioonile mõtlemisel.

Noorukite tegevuste hulgas on laulmine ja eelkõige repertuaar üks peamisi mehhanisme, mis mõjutavad muusikakultuuri arengut ja võimaldavad paremini tajuda kaasaegset muusikat.

Improvisatsioon on laste produktiivse eneseväljenduse kõige kättesaadavam vorm, mis viib indiviidi emantsipatsioonini. Improvisatsioon on kunstilise loovuse eriliik, mille puhul teos sünnib vahetult esitusprotsessis. Improvisatsiooni on erinevat tüüpi: kõne, plastiline, instrumentaalne, visuaalne ja vokaal.

Igat tüüpi muusikaline tegevus on suunatud teismelise kaasamisele aktiivsesse suhtlusse kaasaegse muusikakunstiga, mis võimaldab tal sukelduda muusikalise loovuse protsessi ning tunnetada, tajuda ja realiseerida kaasaegset muusikateost. Kaasaegsete muusikariistade mängimine, olgu selleks elektrikitarr, basskitarr, süntesaator vms, aitab teismelisel mõista muusikakunsti semantilisi aluseid, mis viivad ta muusikakultuuri ja muusikateose mõistmise uuele tasemele. , eriti.

Seega aitavad meie poolt käsitletud muusikalise kasvatusprotsessi korralduse pedagoogilised tingimused kaasa noorukite muusikakultuuri tõhusamale arengule kaasaegse muusika tajumise protsessis.

Järeldused esimese peatüki kohta

1. Muusikakultuuri areng põhineb sellel, et muusika mõjutab teismelise esteetilist, moraalset, kultuurilist kujunemist. Muusika väärtus ei realiseeru mitte muusikas eneses, vaid muusika kaudu kasvatuse eesmärgis ehk muusikat kasutatakse väärilise ühiskonnakodaniku kasvatamisel. Oluliseks tunnistatakse muusika eraldiseisvaid olemuslikult väärtuslikke aspekte, kuid peamine on seos ühiskonnas: inimene – muusika – ühiskond. Muusika väärtus määratakse kultuurilise, sotsiaalse, sotsiaalse, poliitilise kasvatuse eesmärkidest lähtuvalt. Õpetajad seavad tunnis ennekõike muusikalised ja didaktilised eesmärgid, nagu muusikalise kirjaoskuse omandamine, laulmise õppimine, muusikariistade mängimine ja muud.

2. Mõistame, et igapäevaelus ümbritseb teismelisi muusika, mis mõnikord ei ole muusikalise kvaliteedi standard. Me ei saa jätta mõistmata, et ainult klassikalisele muusikale keskendumine ei lahenda teismelise muusikakultuuri kujundamise probleemi, mistõttu on vaja ehitada teismelistega vastastikuse mõistmise sildu läbi neid ümbritseva muusika aktsepteerimise, mida nad peavad. “päris”, et viia õpilased arusaamiseni, mis on kunstis kõrgelt kunstiline ja mis peaks olema kunstilise etalon muusika väljendusvahendites.

3. Noorukite muusikakultuuri arendamine nüüdismuusika tajumise protsessis võib põhineda tingimuste rakendamisel etapiviisilisel lähenemisel, mis hõlmab emotsionaalseid, kognitiivseid ja käitumuslikke komponente. Noorukite muusikakultuuri edukamaks arendamiseks kaasaegse muusika tajumise protsessis tuleks korraldada muusikaline hariduskeskkond, mille emotsionaalne mõju on stiimuliks noorukite muusikakultuuri arendamiseks kaasaegse muusika tajumise protsessis. muusika.

Psühholoogia valdkonna teadlased on andnud olulise panuse inimese, eriti eelkooliealiste laste psüühika vanusega seotud muutuste uurimisse. A. N. Leontjevi, A. V. Zaporožetsi, A. A. Markosjani, V. V. Davõdovi ja teiste teadlaste fundamentaaluuringute ideed on koolide ja koolieelsete lasteasutuste haridus- ja kasvatusprotsessi korralduse aluseks. Füsioloog A.A. Näiteks Markosyan töötas välja üksikasjaliku vanuseklassifikatsiooni, mis hõlmas ühtteist vanuseperioodi. Uurija sõnul loovad just need vaid eelduse teatud muutusteks lapse vaimses organisatsioonis; neid muutusi mõjutavad sotsiaalsed tegurid, mida ainult psühhofüsioloogia abil enam tuvastada ei saa.

Seega pole vanus mitte ainult füsioloogiline, vaid ka sotsiaalne mõiste. See tõlgendus sisaldub juba mõne vanuseperioodi nimetuses: “eelkool”, “kool” jne. Iga vanusega on ühiskonnas seotud teatud funktsioonid, vanuserühmadele omistatakse üks või teine ​​staatus. Vanuselise jaotuse sotsiaalpsühholoogilist tähendust ei tohiks tähelepanuta jätta, kui rääkida ealistest iseärasustest, mis avalduvad inimese kokkupuutes kunstiga. Seetõttu peame musikaalsuse arengu parimast vanusest rääkides silmas paljusid tingimusi.

On vaja nimetada veel üks oluline muster - vaimsed funktsioonid arenevad ebaühtlaselt. Seda ideed väljendasid L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Niisiis märgib L. S. Vygotsky: "... kujutlusvõime ja mõistuse areng on lapsepõlves väga erinev." Seda ideed arendades juhib L. I. Božovitš tähelepanu sellele, et vanusepiirid võivad nihkuda sõltuvalt lapse aktiivsusest ja konkreetsetest tingimustest, milles ta on.

Struktuur võib olla praktiline juhend, kui seda kasutada erinevas vanuses laste ja nende isiksuste muusikalises arengus.

Kuid selleks on vaja teada laste muusikalise arengu vanust ja individuaalseid omadusi. Eelkooliealiste laste ealiste iseärasuste tundmine võimaldab õpetajal leida tõhusamaid viise lapse vaimsete protsesside, sealhulgas tema muusikalise arengu kontrollimiseks.

Mõisteid "vanus" ja "ealine arengustaadium" tõlgendatakse erinevalt. Mõned peavad vanust ainult loomulikuks bioloogiliseks protsessiks. Siit ka järeldus nende etappide muutumatuse kohta. Teised tõrjuvad üldiselt mõistet "vanus" ja usuvad, et igas arenguetapis saab lapsele kõike õpetada. Siit ka vanuseliste võimaluste arvestamise täielik eiramine.

Laste varajased ja eredad edusammud muusikalise tegevusega iga kord lubavad arvata, et tegemist on haruldase, erakordse nähtusega. Kuid on alust arvata, et ka muusikateose tajumise võime ei sõltu alati otseselt vanusest.

Arvamusel, et muusikalise võimekuse ja vanuse seostel pole otsest põhjust, on kaks poolt: negatiivne ja positiivne. Selle negatiivne külg seisneb selles, et eitatakse muusikaliste võimete arendamise õiguspärasust inimese kasvades. Teisisõnu, laps võib kasvada, kuid tema muusikalise tegevuse võime ei edene (võib isegi taanduda, vastupidi), kui te ei paku tema arenguks optimaalseid võimalusi. Positiivne – seisneb selles, et juba varases eas võib lapsel tekkida muusikaline vastuvõtlikkus.

Idee muusikaliste võimete arendamiseks parima vanuseperioodi olemasolust kajastab L. S. Võgotski seisukohta erinevas vanuses lastele mõeldud juhtivate tegevuste kohta. Kuid muusikalise taju vallas pole sellist perioodi veel leitud. Kui me ütleme "parim", ei pea me silmas mitte niivõrd seda, et see on ainuke (näiteks kuni kolmeaastane on ainus aeg, mil inimene saab rääkima õppida), vaid seda, et olles sellest vanusest mööda saanud, tekitame muusikalises arengus täiendavaid raskusi.

Tuleb rõhutada, et kuigi vanus iseloomustab suurel määral indiviidi kujunemist, määrab tema neuropsüühilise küpsemise peamiselt kogu tema elukogemus. Inimesel on oma arengu mis tahes etapis täiesti ainulaadne, üksik omadus. Selles mõttes kattuvad individuaalsed omadused justkui tema vanuseomadused, mis muudab taju vanusepiirid äärmiselt ebastabiilseks, dünaamiliseks, muutlikuks ja samal ajal väga diferentseerituks, alluvaks välismõjudele.

Mille alusel pannakse paika laste vanuseliste arenguetappide piirid?

Nõukogude psühholoogid usuvad, et need piirid määravad lapse suhtumise ümbritsevasse maailma, tema huvid ja vajadused teatud tüüpi tegevuste järele. Ja vastavalt sellele võib kogu koolieelse perioodi jooksul märkida järgmisi vanuseetappe:

imikuiga (esimene eluaasta);

varane lapsepõlv (1 aasta kuni 3 aastat);

koolieelne lapsepõlv (3 kuni 7 aastat).

Muusikalise arengu ja kasvatuse alguse ajastust tuleb otsida eeldustest teatud muusikasse suhtumise tekkeks, emotsionaalse ja kuuldava reageerimisvõime ilmnemiseks.

Nõukogude psühholoogias ja pedagoogikas on saadud andmeid musikaalsuse avaldumise algfaaside kohta. A. A. Lyublinskaja sõnul on imikutel 10-12 elupäeval reaktsioon helidele.

Esimeste elukuude alguses (esimene vanusejärk – imikueas) mõjutab muusikaline heli last puhtimpulsiivselt, põhjustades ärkamis- või rahureaktsiooni. Niisiis, areenil vaikselt istuvad lapsed, ootamatute klaverihelide peale, pöörduvad, rõõmustavad ja hakkavad kõlava allika poole roomama.

See kinnitab varajase muusikalise kasvatuse ja eelkõige taju arendamise vajadust, kuna lapsed ei ole veel valmis muud tüüpi muusikaliseks tegevuseks. Sellega seoses on koostamisel koolieelsete lasteasutuste muusikalise kasvatuse programm, mis toob välja teatud ülesanded laste muusikaliseks arenguks alates kahe kuu vanusest. Järk-järgult, vanusega ja sihipärase kasvatusega, hakkavad lapsed muusikat tajuma vastavalt emotsionaalsele ja semantilisele sisule, olenevalt muusika olemusest rõõmus või kurb ning alles hiljem tajuvad pildi väljendusrikkust.

Järgmine vanuseetapp on varajane lapsepõlv (1-3 aastat). Sel perioodil avaldub lapsel kõige selgemalt vajadus suhelda mitte ainult täiskasvanute, vaid ka eakaaslastega. Ta valdab orienteerumist ümbritsevate objektidega. Lapsel on soov muusikalise tegevuse järele, beebil on huvi muusika saatel liikumisest, laulmisest. Kõik see toimib muusikalise tegevuse eeldusena.

Muusika tajumisel ilmutavad lapsed emotsionaalset vastutulelikkust: nad rõõmustavad või kuulavad rahulikult muusikat. Kuulmisaistingud on diferentseeritumad: laps eristab kõrgeid ja madalaid helisid, valjuid ja pehmeid helisid, laste muusikariistade kõige kontrastsemaid tämbreid. Individuaalsed erinevused on ka kuulmistundlikkuses, mis võimaldab mõnel beebil lihtsat ja lühikest meloodiat täpselt reprodutseerida.

Ilmuvad esimesed teadlikult taasesitatud lauluintonatsioonid. Ja kui teisel eluaastal kordab laps täiskasvanuga kaasa lauldes muusikaliste fraaside lõppu, siis kolmanda aasta lõpuks suudab ta ise taasesitada väikese laulu meloodiat (õpetaja abiga) . Sel perioodil laulavad lapsed sageli omal soovil, improviseerides mõnda neile meeldivat intonatsiooni. Nad liiguvad meelsasti muusika saatel: plaksutavad, trampivad, keerutavad. Lapse luu-lihaskond on märgatavalt tugevnenud ning muusika saatel liikumine aitab tal tuju väljendada.

Järgmine vanuseetapp on tegelikult koolieelne lapsepõlv (3-7 aastat). Laps näitab suurt soovi iseseisvuse, mitmesuguste tegevuste, sealhulgas muusikalise tegevuse järele (kui selleks on loodud vajalikud pedagoogilised tingimused). Lastel on muusikahuvid, mõnikord mõne muusikalise tegevuse või isegi eraldi muusikapala vastu. Sel ajal toimub kõigi peamiste muusikalise tegevuse tüüpide kujunemine: muusika tajumine, laulmine, liikumine ja vanemates rühmades - laste muusikariistade mängimine, muusikaline loovus. Koolieelsel perioodil erinevad erinevas vanuses lapsed oma arengus oluliselt. 3-4-aastased lapsed on üleminekuperioodil - varasest koolieelsesse kooli. Endiselt on säilinud eelmisele ajastule iseloomulikud jooned. Kuid juba toimub üleminek situatsioonikõnelt sidusale, visuaal-efektiivselt mõtlemiselt visuaal-kujundlikule, keha tugevneb, luu- ja lihaskonna funktsioonid paranevad. Lastel on soov musitseerida ja olla aktiivne. Nad valdavad laulmise algoskusi ja juba neljandaks eluaastaks oskavad iseseisvalt või täiskasvanu abiga väikese laulu laulda. Oskus teha muusika saatel lihtsaid liigutusi annab lapsele võimaluse iseseisvamalt liikuda muusikalistes mängudes, tantsudes.

Keskmise eelkooliealised lapsed näitavad juba suuremat iseseisvust ja aktiivset uudishimu. See on küsimuste periood. Laps hakkab mõistma seost nähtuste, sündmuste vahel, tegema lihtsamaid üldistusi, sealhulgas seoses muusikaga. Ta mõistab, et hällilaulu tuleks laulda vaikselt, "aeglaselt. Selles vanuses laps on tähelepanelik, ta suudab juba kindlaks teha, millist muusikat mängitakse: rõõmsameelne, rõõmus, rahulik; kõrged, madalad, valjud, vaiksed helid; mis pilli nad mängivad (klaver, viiul , nupp-akordion) Ta saab aru nõuetest, kuidas laulu laulda, kuidas tantsus liikuda.

Keskmise eelkooliealise lapse hääleaparaat tugevneb, nii et hääl omandab helilisuse, liikuvuse. Lauluulatus jääb ligikaudu esimese oktavi re-si-sse. Täiustatud hääle-kuulmise koordineerimine.

Mootorseade on oluliselt tugevdatud. Põhiliste liikumistüüpide (kõndimine, jooksmine, hüppamine) valdamine kehalise kasvatuse protsessis võimaldab neid laiemalt kasutada muusikalistes ja rütmilistes mängudes ning tantsudes. Lapsed suudavad muusikat kuulates meeles pidada liigutuste järjekorda. Selles vanuses ilmnevad selgemalt huvid erinevate muusikaliste tegevuste vastu.

5-6-aastased lapsed saavutavad oma üldise arengu taustal kvaliteedi osas uusi tulemusi. Nad oskavad välja tuua ja võrrelda üksikute nähtuste, sealhulgas muusikaliste tunnuseid, ning luua nende vahel seoseid. Taju on sihipärasem: selgemalt avalduvad huvid, oskus isegi oma muusikalisi eelistusi motiveerida, oma hinnang teostele. Niisiis paluti lastel pärast S. S. Prokofjevi ja E. Parlovi kahe marssi ärakuulamist öelda, milline marss neile meeldib ja miks. Enamik lapsi valis S. S. Prokofjevi "Märtsi". Aga nende motiivid olid väga omapärased: “Rang muusika”, “See marss on parem, seal on nii julged sõdurid”, “Muusika on iseloomuga”. E. Parlovi marsi kohta ütles poiss: "Mulle meeldis rohkem, me teame seda, see on pehmem." Nendes väidetes avaldus soov leida muusikaliste vahenditega väljendatud eluprototüüpe, hinnata selle üldist iseloomu (“range muusika”, “muusikal on iseloom”, “see on pehmem”), on näha katset seda võrrelda. oma kogemus (“me teame seda”). Selles vanuses lapsed mitte ainult ei eelista üht või teist tüüpi muusikalist tegevust, vaid käsitlevad valikuliselt ka selle erinevaid aspekte. Näiteks meeldib neile rohkem tantsida kui tantsida, neil on lemmiklaulud, mängud, ringtantsud, tantsud. Nad oskavad selgitada, kuidas (näiteks lüürilist) laulu esitatakse: "Sa pead laulma kaunilt, pikalt, hellalt, õrnalt." Muusika kuulamise kogemuse põhjal on lapsed võimelised tegema mõningaid üldistusi lihtsate muusikanähtuste kohta. Nii ütleb laps muusikalise sissejuhatuse kohta: "Seda mängitakse alguses, kui me pole veel laulma hakanud."

Lapse häälepaelad on oluliselt tugevdatud, hääle-kuulmiskoordinatsioon kujuneb, kuulmisaistingud eristuvad. Enamik lapsi suudab eristada kõrgeid ja madalaid helisid kvinti, neljandiku, tertsi intervalliga. Mõnel viieaastasel lapsel omandab hääl kõlava, kõrge kõla, ilmneb kindlam tämber. Hääleulatus kõlab paremini esimese oktaavi re-si piires, kuigi mõnel lapsel on ka kõrgemad helid – to, re – teise oktaavi.

5-6-aastased lapsed näitavad üles osavust, kiirust, võimet ruumis liikuda, liikumises meeskonnas navigeerida. Poisid pööravad rohkem tähelepanu muusika kõlale, koordineerivad liigutusi paremini selle iseloomu, vormi, dünaamikaga. Tänu suurenenud võimalustele õpivad lapsed paremini igat liiki muusikalisi tegevusi: muusika kuulamist, laulmist, rütmilisi liigutusi. Järk-järgult omandavad nad pillimänguoskused. Nad õpivad kõige lihtsamat teavet muusikalise kirjaoskuse kohta. Kõik see on aluseks laste mitmekülgsele muusikalisele arengule.

6-7-aastaseid lapsi kasvatatakse kooliks ettevalmistavas rühmas. Rühma nimi määrab justkui selle sotsiaalse eesmärgi. Arenevad laste vaimsed võimed, rikastub nende muusikaline mõtlemine. Siin on mõned 6-7aastaste vastused küsimusele, miks neile muusika meeldib: “Kui muusika mängib, on meil lõbus” (tunneta muusika emotsionaalset olemust); "Muusika ütleb midagi"; "Ta räägib teile, kuidas tantsida" (nad märgivad tema elutähtsat ja praktilist funktsiooni); “Ma armastan muusikat, kui see kõlab õrnalt”, “Ma armastan valssi – sujuv muusika” (nad tunnevad ja hindavad muusika olemust). Lapsed oskavad märkida mitte ainult muusika üldist iseloomu, vaid ka meeleolu (rõõmsameelne, kurb, südamlik jne). Nad omistavad teoseid juba teatud žanrile: rõõmsalt, selgelt, ähvardavalt, rõõmsalt (umbes marssi); hellalt, vaikselt veidi kurb (umbes hällilaulust).

Muidugi on siin ka individuaalseid erinevusi. Kui mõned lapsed (sh kuueaastased) vastavad vaid lühidalt (näiteks “valju-vaikne”, “lõbus-kurb”), siis teised tunnetavad ja mõistavad muusikakunsti olemuslikumaid tunnuseid: muusika võib väljendada erinevaid tundeid, inimlikke tundeid. kogemusi. Järelikult "ületavad" individuaalsed ilmingud sageli vanusega seotud võimalused.

Laste muusikalises arengutasemes on selged erinevused nende laste vahel, kes omandasid muusikalise kasvatuse programmi lasteaias, ja nende laste vahel, kellel seda koolitust ei olnud (mõned tulevad ettevalmistusrühma perest). 6-7-aastase lapse hääleaparaat on tugevnenud, kuid lauluheli teke tekib sidemete servade pinge tõttu, seega peaks lauluhääle kaitse olema kõige aktiivsem. On vaja tagada, et lapsed laulaksid pingevabalt, vaikselt ja vahemik peaks järk-järgult laienema (esimesest oktavist teiseni). See vahemik on paljudele lastele kõige mugavam, kuid võib esineda individuaalseid erinevusi. Selles vanuses laste lauluulatuses on kõrvalekalded märkimisväärsed. Hääled väljendavad meloodilisust, kõlalisust, kuigi säilib spetsiifiliselt lapsik, pisut avatud kõla. Üldiselt ei kõla 6–7-aastaste laste koor piisavalt stabiilselt ja harmooniliselt, kuigi selles vanuses lastega koos õppivad meisterõpetajad saavutavad head edu.

Füüsiline areng paraneb erinevates suundades ja väljendub eelkõige peamiste liigutuste valdamises, nende koordineerimises. Veelgi suurem on võimalus kasutada liikumist muusikalise taju arendamise vahendi ja viisina. Liikumist kasutades oskab laps end loovalt väljendada, kiiresti otsingutegevustes orienteeruda. Laulude, tantsude, mängude esitus muutub kohati üsna ilmekaks ja annab tunnistust püüdlustest edasi anda oma suhtumist muusikasse.

Lisaks laulmisele, muusika kuulamisele, muusikalisele ja rütmilisele liikumisele pööratakse suurt tähelepanu laste pillimängule (individuaalselt ja ansamblis). Lapsed valdavad lihtsamaid trummide (trummid, tamburiinid, kolmnurgad jne), keelpillide (kannel), puhkpillide (triola, Melodiya-26) mängimise meetodeid; nad jätavad meelde nende struktuuri, eristavad helisid tämbri järgi.

Lühikese ülevaate laste muusikalise arengu ealistest iseärasustest võib lõpetada nende iseloomulike joonte rõhutamisega.

Esiteks sõltub muusikalise arengu tase lapse üldisest arengust, tema keha kujunemisest igas vanuseastmes. Samal ajal on oluline välja selgitada seosed laste esteetilise suhtumise tasemesse muusikasse (muusikategevusse) ja muusikaliste võimete arengutaseme vahel.

Teiseks sõltub erinevas vanuses laste muusikalise arengu tase muusikaliste tegevuste aktiivsest õppimisest vastavalt programmi sisule. (Samas on lapsele kodus saadav muusikaline teave programmis kavandatust laiem.)

Peaasi, ja seda muusikalise hariduse programmis rõhutatakse, lapsed saavad kuulamiskogemuse.

Kõik üheealised lapsed pole muusikalise arengu poolest ühesugused. Nende individuaalsete omaduste tõttu on olulisi kõrvalekaldeid. Kui võrrelda musikaalsuse üldist ülesehitust musikaalsuse ilmingutega üksikutel lastel, siis näeme, et mõned neist on igati musikaalsed, teised aga eristuvad individuaalsete muusikaliste võimete omapärase kombinatsiooniga. Nii et väga kvaliteetse muusikataju korral näitavad mõned lapsed end laulmises, tantsimises nõrgemana või muusikakõrva hea arenguga ei kaasne alati kalduvus loomingulisusele. Seetõttu on vaja arvestada nii laste vanust kui ka individuaalseid iseärasusi.

Üldiselt on võimalik sõnastada musikaalsuse arengutase, mille poole tuleks lasteaia muusikalise kasvatuse praktikas püüelda.

Toome näiteid lapse soovitud muusikalise arengu taseme kohta kesk-, vanemas ja ettevalmistuskoolis.

Keskmises rühmas peaksid lapsed:

reageerida emotsionaalselt muusikale, tunda ära kõik tuttavad teosed, märkida lemmikud, tunda ära meloodia, rääkida teostest, eristada muusika kontrastsust, helide kõrgust kuuendiku piires;

määrata erinevad dünaamilised varjundid: forte [f] -I loud, mezzo-forte - mõõdukalt vali, klaver [p] - vaikne: heli;

laulda lihtsaid laule ilma saateta ja saatega;

liikuda tundmatu muusika saatel, andes edasi selle põhimeeleolu, sooritada tantsuliigutusi täpselt ja mõnuga, tajuda selgelt lihtsat rütmimustrit löökpillidel.

Seega võib järeldada, et eelkooliealiste laste väidetavalt olemasolevate muusikaliste võimete tuvastamine on võimalik alles siis, kui nende areng on juba diagnoositav ehk saavutatud tase on juba märgatav.

Munitsipaalõppeasutus lastele "Karluki lastemuusikakool"

"Muusikali eeldused ja tingimused

õpilaste areng"

õpetaja metoodiline töö

MOU DOD IRMO "Karluki lastemuusikakool"

Fereferova N.P.

Karluki küla, 2014-2015 õppeaasta

Lastele rahvalaulu õpetamisel on õpetaja jaoks suur tähtsus laste muusikalise mõtlemise psühholoogia alustel. Need teadmised võimaldavad määrata lapse muusikalise ande kriteeriumid, tema loomingulised võimed, musikaalsuse parandamise väljavaated ja andekuse avaldamine; võimaldab teil leida igale õpilasele individuaalse lähenemise.

Juba neljandast eluaastast hakkavad lastes esile kerkima teatud muusikaliste võimete kuulutajad. Hiljem, puberteedieas, võivad nad kas kaduda või vastupidi kiiresti areneda. Ja lõpuks, täieliku küpsemise perioodil, 18-20-aastaselt, kui aju kõrgemate osade struktuur on lähedal selle kujunemise lõpule, saab juba täielikult hinnata annet ja andekust.

B.M. Teplov nimetas oma artiklis “Individuaalsete erinevuste psühholoogia” muusikalist annet “selleks kvalitatiivselt omapäraseks võimete kombinatsiooniks, millest sõltub muusikalise tegevusega edukalt tegelemise võimalus”. Lapse muusikalised võimed on: muusikakõrv, rütmitaju, muusikaline mälu. Musikaalsuse märgid on emotsionaalselt – sensuaalne muusika kogemine, selle peen tajumine. Seega eeldab folkloorse intonatsiooni valdamine ja edukas muusikaline esitus mitte ainult annet, vaid ka oskuste ja võimete omamist. Olgu lapse muusikaline andekus milline tahes, kuid kui ta ei arenda oma võimeid ega õpi sellel alal teatud oskusi, ei saavuta ta võimalikku edu esinemis- ja lauluoskuse omandamisel.

Lapse andekust muusikas nimetatakse musikaalsuseks. Kas kõik lapsed on musikaalsed? Kas musikaalsus on hariv ja sobib õppeprotsessis? Selle küsimuse kohta on palju arvamusi. Seega kuulus Ameerika psühholoog B.R. Andrews kirjutas juba 20. sajandil: „Ühtegi last ei tohiks pidada lootusetult ebamusikaalseks enne, kui talle on antud võimalus muusikaliseks juhendamiseks. Muusikalises andekuses sõltub palju praktikast. Teine muusikauurija T. Kopp väitis ühes artiklis, et “muusikalised võimed on arvatust palju laiemalt levinud ning valdav enamus lapsi kaotavad oma kaasasündinud muusikalised võimed kõrva- ja psüühikaharituse puudumise tõttu kõige temperdatavamas eas.

Teatavasti pole kaasasündinud muusikalised võimed, vaid ainult kalduvused, mille alusel need võimed arenevad. Sellega seoses pakub suurt huvi J. Chrisi musikaalsuse õpetus raamatus “Mis on musikaalsus?” Silmapaistev füsioloog ja hea muusik kaldub sellele seisukohale: kõigi musikaalsuse tunnuste puhul on kuulmisega seotud aju üksikute osade pärilikult tinglik, eriti rikkalik areng soodne, kuid kõik need märgid sõltuvad lisaks sellele omased kalduvused.

Rahvalaulu õpetamiseks laste valimisel on oluline, et õpetaja hindaks last mitte ainult tema muusikaliste võimete, vaid ka kalduvuste järgi nendele võimetele, kuna kasvatusest ja koolitusest tulenevad kalduvused arenevad kiiresti. areneda oskuseks, professionaalseks oskuseks.

Selle või selle astme muusikalise ande olemasolu lapses kujundab tema muusikalist mõtlemist. Muusikaline mõtlemine on helilise meloinformatsiooni vaimne, sensuaalne tajumine ja tunnetamine, selle hindamine, sellesse loova suhtumise tekkimine, aga ka mäluseisund, oma muusikalise sisemaailma väljendamine helides.

Lapse muusikalise mõtlemise tase võib olla erinev. Selles interakteeruvad intellektuaalsed, tahtlikud ja emotsionaalsed funktsioonid. Muusikalise mõtlemise traditsioonilistel vaimsetel funktsioonidel nende koostisosade järgi on teatud klassifikatsioon:

sensoorne komponent – ​​helide kõrguse, intensiivsuse ja kestuse tunne ja erinevus.

retentive – helide kõrguse, intensiivsuse ja kestuse mälu.

Sünteetiline - terviklike moodustiste tajumine: motiivid, tempod, rütmilised kujundid.

Mootor - helipildi ülekandmine häälele,

Ideatiivne - vaimne kujutlusvõime, muusika ideoloogilise, assotsiatiivse sisu leidmine.

Laste muusikalise mõtlemise funktsioonide arendamise protsessi võib moodsalt jagada kolmeks etapiks.

Esimene etapp vastab varaseimale lapsepõlvele - kuni kolm aastat. Seda iseloomustab ülemineku algus lapse muusikalise intonatsiooni tajumisest ilma sõnade tähendust mõistmata. Lapsel on ka kalduvus siduda ühe mulje alusel erinevaid meloodiamoodustisi, millel puudub sisemine seos, viies need jagamatuks, kokkusulanud kõlapildiks.

Teine etapp langeb kokku laste eelkooliealise perioodiga - 3–7 aastat. Sellel teelõigul jõuab laps muusikalise mõtlemiseni kompleksidena. Ta lakkab tajumast omaenda muusikamuljete seost sellest, mida ta vahetult kuuleb. Hakkab mõistma tõhusaid seoseid ja erinevusi, mis eksisteerivad erinevate muusikaliste koosseisude vahel. Lapse mõistus kujundab juba teatud mõisteid ja konkretiseerib need objektiivselt, hakkab ühendama muusikaliste moodustiste üksikuid lülisid üheks ahelaks. Just ahelkompleksides avaldub selgelt laste muusikalise mõtlemise objektiivselt konkreetne ja kujundlik olemus.

Kolmas etapp toimib omamoodi sillana, üleminekulülina arenenud mõistesüsteemi kujunemisele; perioodi, mil muusikaline kompleksne mõtlemine läheb üle muusikalise arengu mõtestatuse staadiumisse. On psüühilise evolutsiooni hetki, kus luuakse tingimused, mis võimaldavad intellekti ümberstruktureerimist. Igas vanuses ilmub pidevalt midagi uut, kuid see on lahutamatult seotud eelmisega.

Milline on laulufolkloori õppimise protsess? Kuidas laps muusikalist teavet vastu võtab, omastab ja töötleb? Teatavasti on teatud omadused lapse muusikahelide tajumise, meeldejätmise ja taasesitamise võimes päritud. Sellest hoolimata võib närvisüsteemi seisund muutuda, kuna see sõltub keskkonnast ja kasvatusest.

Kaasaegsed uuringud on näidanud, et aju areng toimub tohutu kiirusega. Üheksa kuu vanuselt kaalub aju 50% täiskasvanu aju massist, kaheaastaselt - 75%, kuueaastaselt - 90% ja ülejäänud 10% omandatakse järgmise kümne aasta jooksul.

Tunnetusprotsess on aju tööga seotud protsess. Kaasasündinud algstruktuuri olemasolu kesknärvisüsteemis, mis aitab kaasa muusikalise mõtlemise arengule, loetakse esialgseks, geneetiliselt ettemääratud etapiks. See etapp asendub olekute jadaga, mis arenevad sõltuvalt väliskeskkonnast. Keskkonna mõju suureneb koos lapse vanusega nii füsioloogiliselt kui ka intellektuaalselt. Ja siin on oluline lapse side täiskasvanute maailmaga. Lõppude lõpuks ei sõltu muusikaliste võimete varajase avaldumise võimalus mitte ainult lapse kalduvustest, vaid ka keskkonna tasemest, milles laps esimesed eluaastad veedab. Siin mõjutab kas vanemate otsene mure lapse muusikalise arengu pärast või piisav muusikamuljete rikkus.

Muusikaliste folklooriteoste varajane esitamine lapsele, talle piisavate loomulike, pärilike eeldustega rahvalaulude õpetamine loob ennekõike ande, silmapaistva loova isiksuse. Arvukad tähelepanekud näitavad, et peredes, kus last esimestest elupäevadest alates hällis kiigutati hällilaulude saatel, hoolitseti tema järele nuia lauldes; mängides lauldi lastesalme, nalju, räägiti lugudega muinasjutte, kasvasid muusikaliselt võimekamad lapsed. Lihtsamad muusikaviisid ja rahvaviiside motiivid jäid juba nende mällu, meelde jäi rahvalaulude poeetiline, kujundlik keel. See arendas laste muusikalisi võimeid, valmistas nad ette keerulisemate rahvalaulupalade esitamiseks.

Teine oluline tegur laste loomingulises arengus oli nende muusikamuljed.

Vastsündinul on muusikalised võimed, loomingulised omadused määratud ainult geneetiliselt. Pärilikkus on lõuend, mis loob potentsiaalsed võimalused lapse muusikaliseks arenguks, aitab kaasa teatud omaduste ja võimete omandamisele. Keskkond kui mitmevärviliste niitide kogum meistri osavates kätes loob vastavalt pärilikule lõuendile ainulaadse mustri individuaalsetest erinevustest, omadustest, omadustest ja oskustest, mis eristab ja eristab konkreetset inimest teistest.

Pärilikud tegurid ja keskkonnategurid on ühes lahendatavas võrrandis kaks tundmatut. Üks lähenemisviis sellele lahendusele on nn kaksikmeetod. Selle meetodi kasutamine võimaldab ka kindlaks teha, milliseid indiviidi muusikalisi omadusi ja võimeid saab süstemaatilise treeninguga muuta ning millised on indiviidi genoomi kõvasti kodeeritud.

Kaksikute muusikaliste võimete testimine näitas üheksakümnel juhul sajast, et igas paaris näitab üks laps, hoolimata samadest kaasasündinud kalduvustest, suuremat muusikalist annet ja oma võimete arenguastet kui teine.

Lapse muusikalise mõtlemise psühholoogias on õpetaja jaoks peamine asi näha ja määrata mitte ainult loomulikke kalduvusi muusikaliste võimete arendamiseks, vaid ka tunnustada selliseid omadusi nagu vaimsus, sensuaalne eelsoodumus, armastus rahvamuusika vastu, lapse soov muusikatundides kannatlikult ja kõvasti tööd teha. Just need omadused viivad lapsi suuremal määral eduni, võimaldavad neil saavutada häid tulemusi.