Missä ja kenen kanssa Beethoven opiskeli? Kuuro säveltäjä

Ludwig van Beethoven syntyi suurten muutosten aikakaudella, joista tärkein oli Ranskan vallankumous. Siksi sankarillisen taistelun teemasta tuli säveltäjän työn pääteema. Taistelu tasavallan ihanteiden puolesta, halu muutokseen, parempi tulevaisuus - Beethoven eli näiden ajatusten kanssa.

Lapsuus ja nuoruus

Ludwig van Beethoven syntyi vuonna 1770 Bonnissa (Itävalta), missä hän vietti lapsuutensa. Usein vaihtuvat opettajat osallistuivat tulevan säveltäjän kouluttamiseen, hänen isänsä ystävät opettivat häntä soittamaan erilaisia soittimia.

Tajuttuaan, että hänen pojallaan oli musiikillista lahjakkuutta, isä, joka halusi nähdä toisen Mozartin Beethovenissa, alkoi pakottaa poikaa opiskelemaan pitkään ja lujasti. Toiveet eivät kuitenkaan olleet perusteltuja, mutta Ludwig ei osoittautunut ihmelapsiksi, mutta hän sai hyvät sävellystiedot. Ja tämän ansiosta hänen ensimmäinen teoksensa julkaistiin 12-vuotiaana: "Piano Variations on the Theme of Dressler's March."

Beethoven aloitti työskentelyn teatteriorkesterissa 11-vuotiaana suorittamatta koulua. Päiviensä loppuun asti hän kirjoitti virheellisesti. Säveltäjä luki kuitenkin paljon ja oppi ranskaa, italiaa ja latinaa ilman ulkopuolista apua.

Beethovenin elämän alkuvaihe ei ollut tuottoisin kymmeneen vuoteen (1782-1792), vain noin viisikymmentä teosta kirjoitettiin.

Wienin kausi

Tajuttuaan, että hänellä oli vielä paljon opittavaa, Beethoven muutti Wieniin. Täällä hän käy sävellystunneilla ja esiintyy pianistina. Häntä holhoavat monet musiikintutkijat, mutta säveltäjä käyttäytyy kylmästi ja ylpeästi heitä kohtaan, reagoi jyrkästi loukkauksiin.

Tämä ajanjakso erottuu mittakaavaltaan, ilmestyy kaksi sinfoniaa, "Kristus Öljymäellä" - kuuluisa ja ainoa oratorio. Mutta samaan aikaan sairaus tekee itsensä tunnetuksi - kuurous. Beethoven ymmärtää, että se on parantumaton ja etenee nopeasti. Toivottomuudesta ja tuhosta säveltäjä sukeltaa luovuuteen.

Keskikausi

Tämä ajanjakso on vuosilta 1802-1012, ja sille on ominaista Beethovenin lahjakkuuden kukinta. Voitettuaan taudin aiheuttaman kärsimyksen hän näki taistelunsa samankaltaisuuden Ranskan vallankumouksellisten taistelun kanssa. Beethovenin teokset ilmensivät näitä ajatuksia sinnikkyydestä ja hengen lujuudesta. Erityisen selvästi ne ilmenivät "Eroica-sinfoniassa" (sinfonia nro 3), oopperassa "Fidelio", "Appassionata" (sonaatti nro 23).

Siirtymäkausi

Tämä ajanjakso kestää vuodesta 1812 vuoteen 1815. Tänä aikana Euroopassa tapahtui suuria muutoksia Napoleonin vallan päättymisen jälkeen, ja sen toteuttaminen vahvisti taantumuksellis-monarkistisia suuntauksia.

Poliittisten muutosten myötä myös kulttuurinen tilanne muuttuu. Kirjallisuus ja musiikki etääntyvät Beethovenille tutusta sankarillisesta klassismista. Romantiikka alkaa vallata vapautuneita paikkoja. Säveltäjä hyväksyy nämä muutokset ja luo sinfonisen fantasian ”Vattorian taistelu” ja kantaatin ”Happy Moment”. Molemmat luomukset olivat suuri menestys yleisön keskuudessa.

Kaikki Beethovenin tämän ajanjakson teokset eivät kuitenkaan ole tällaisia. Kunnioitusta uudelle muodille, säveltäjä alkaa kokeilla, etsiä uusia polkuja ja musiikillisia tekniikoita. Monia näistä löydöistä pidettiin nerokkaina.

Myöhemmin luovuutta

Beethovenin elämän viimeisiä vuosia leimasivat poliittinen taantuma Itävallassa ja säveltäjän etenevä sairaus – kuurous tuli absoluuttiseksi. Koska Beethovenilla ei ollut perhettä, hän uppoutui hiljaisuuteen, hän otti luokseen veljenpoikansa, mutta hän toi vain surua.

Beethovenin myöhäisen ajanjakson teokset eroavat hämmästyttävän kaikesta, mitä hän kirjoitti aiemmin. Romantiikka ottaa vallan, ja ajatukset valon ja pimeyden taistelusta ja vastakkainasettelusta saavat filosofisen luonteen.

Vuonna 1823 syntyi Beethovenin suurin luomus (kuten hän itse uskoi) - "Juhlallinen messu", joka esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa.

Beethoven: "Fur Elise"

Tästä teoksesta tuli Beethovenin kuuluisin luomus. Säveltäjän elinaikana Bagatelle No. 40 (virallinen nimi) ei kuitenkaan ollut laajalti tunnettu. Käsikirjoitus löydettiin vasta säveltäjän kuoleman jälkeen. Vuonna 1865 sen löysi Ludwig Nohl, Beethovenin työn tutkija. Hän sai sen eräältä naiselta, joka väitti sen olevan lahja. Bagatellin kirjoitusaikaa ei voitu määrittää, koska se oli päivätty 27. huhtikuuta ilman vuotta. Teos julkaistiin vuonna 1867, mutta alkuperäinen valitettavasti katosi.

Ei tiedetä varmasti, kuka Eliza on, kenelle pianominiatyyri on omistettu. Max Ungerin (1923) esittämä ehdotus on jopa, että teoksen alkuperäinen nimi oli "Für Teresa", ja Nohl yksinkertaisesti luki Beethovenin käsialan väärin. Jos hyväksymme tämän version todeksi, niin näytelmä on omistettu säveltäjän oppilaalle Teresa Malfattille. Beethoven rakastui tyttöön ja jopa kosi häntä, mutta hän kieltäytyi.

Huolimatta monista kauniista ja upeista pianolle kirjoitetuista teoksista, Beethoven liittyy monille erottamattomasti tähän salaperäiseen ja lumoavaan kappaleeseen.

Haluni palvella köyhää kärsivää ihmiskuntaa taiteellani ei ole koskaan lapsuudesta lähtien... tarvinnut muuta palkintoa kuin sisäistä tyydytystä...
L. Beethoven

Musikaalinen Eurooppa oli edelleen täynnä huhuja loistavasta ihmelapsesta - W. A. Mozartista, kun Ludwig van Beethoven syntyi Bonnissa, hovikappelin tenorisoittajan perheeseen. Hänet kastettiin 17. joulukuuta 1770, jolloin hänet nimettiin Flanderista kotoisin olevan isoisänsä kunniaksi. Beethoven sai ensimmäisen musiikillisen tietonsa isältään ja kollegoiltaan. Hänen isänsä halusi hänestä "toisen Mozartin" ja pakotti poikansa harjoittelemaan jopa öisin. Beethovenista ei tullut ihmelapsia, mutta hän löysi kykynsä säveltäjänä melko varhain. Häneen vaikutti suuresti K. Nefe, joka opetti hänelle sävellystä ja urkujen soittamista. Hän oli pitkälle kehittynyt esteettinen ja poliittinen vakaumus. Perheen köyhyyden vuoksi Beethoven joutui astumaan palvelukseen hyvin varhain: 13-vuotiaana hänet kirjoitettiin kappeliin apuurkuriksi; työskenteli myöhemmin säestäjänä National Theatressa Bonnissa. Vuonna 1787 hän vieraili Wienissä ja tapasi idolinsa Mozartin, joka kuunneltuaan nuoren miehen improvisaatiota sanoi: "Kiinnitä huomiota häneen; hän saa joskus maailman puhumaan itsestään." Beethovenista ei tullut Mozartin oppilasta: vakava sairaus ja hänen äitinsä kuolema pakottivat hänet palaamaan kiireesti Boniin. Siellä Beethoven sai moraalista tukea valaistuneesta Breuning-perheestä ja tuli lähelle yliopistoympäristöä, joka jakoi edistyksellisimmät näkemykset. Beethovenin bonnin ystävät ottivat innostuneesti vastaan Ranskan vallankumouksen ideat, ja niillä oli vahva vaikutus hänen demokraattisten uskonkäsitystensä muodostumiseen.

Bonnissa Beethoven kirjoitti joukon suuria ja pieniä teoksia: 2 kantaattia solisteille, kuorolle ja orkesterille, 3 pianokvartettoa, useita pianosonaatteja (nykyään sonatiineiksi kutsuttuja). On huomattava, että sonatiinit ovat kaikkien aloittelevien pianistien tiedossa suola Ja F duuri ei tutkijoiden mukaan kuulu Beethovenille, vaan ne on vain tunnustettu, mutta toinen, todella Beethoven-sonatiini F-duuri, joka löydettiin ja julkaistiin vuonna 1909, jää ikään kuin varjoon, eikä sitä kukaan soita. Suuri osa Bonnin luovuudesta koostuu myös amatöörimusiikin tekemiseen tarkoitetuista muunnelmista ja kappaleista. Niitä ovat tuttu laulu ”Groundhog”, koskettava ”Elegia villakoiran kuolemalle”, kapinallinen julistemainen ”Vapaa mies”, unenomainen ”Sigh of the Unloved and Happy Love”, joka sisältää prototyypin tulevaisuudesta. ilon teema yhdeksännestä sinfoniasta "Uhrilaulu", josta Beethoven rakasti sitä niin paljon, että palasi siihen viisi kertaa (viimeinen painos - 1824). Huolimatta nuoruuden sävellyksiensä tuoreudesta ja kirkkaudesta Beethoven ymmärsi, että hänen oli opiskella vakavasti.

Marraskuussa 1792 hän lopulta lähti Bonnista ja muutti Wieniin, Euroopan suurimpaan musiikkikeskukseen. Täällä hän opiskeli kontrapunktia ja sävellystä J. Haydnin, J. Schenkin, J. Albrechtsbergerin ja A. Salierin johdolla. Vaikka oppilas oli itsepäinen, hän opiskeli innokkaasti ja puhui myöhemmin kiitollisena kaikille opettajilleen. Samaan aikaan Beethoven aloitti esiintymisen pianistina ja saavutti pian mainetta verrattomana improvisoijana ja loistavana virtuoosina. Ensimmäisellä ja viimeisellä pitkällä kiertuellaan (1796) hän valloitti Prahan, Berliinin, Dresdenin ja Bratislavan yleisön. Nuorta virtuoosia holhosivat monet arvostetut musiikin ystävät - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Venäjän suurlähettiläs A. Razumovsky ja muut Beethovenin sonaatit, triot, kvartettit ja myöhemmin jopa sinfoniat kuultiin ensin heidän salongissaan. Heidän nimensä löytyvät monien säveltäjän teosten dedikaatioista. Kuitenkin Beethovenin tapa käsitellä suojelijoitaan oli tuolloin lähes tuntematon. Ylpeänä ja riippumattomana hän ei antanut kenellekään anteeksi sitä, että hän yritti nöyryyttää hänen ihmisarvoaan. Legendaariset sanat, jotka säveltäjä lausui häntä loukkaaneelle taiteen suojelijalle, tunnetaan: "Prinssejä on ollut ja tulee olemaan tuhansia, mutta Beethoven on vain yksi." Monista Beethovenin opiskelijoista aristokraattisista naisista Ertmanista, sisaruksista T. ja J. Brunsista ja M. Erdedistä tuli hänen pysyviä ystäviään ja hänen musiikkinsa edistäjiä. Vaikka Beethoven ei pitänyt opettamisesta, hän oli kuitenkin K. Czernyn ja F. Riesin pianonsoiton opettaja (molemmat saivat myöhemmin Euroopan mainetta) ja Itävallan arkkiherttua Rudolfin sävellyksen opettajana.

Wienin ensimmäisellä vuosikymmenellä Beethoven sävelsi pääasiassa piano- ja kamarimusiikkia. Vuosina 1792-1802 Luotiin 3 pianokonserttoa ja 2 tusinaa sonaattia. Näistä vain Sonaatti nro 8 (“ Säälittävä") on tekijän nimi. Sonaatti nro 14, jossa on fantasiasonaatin alaotsikko, kutsui romanttinen runoilija L. Relshtab nimeltä "Moonlight". Vakaat nimet perustettiin myös sonaateille nro 12 ("Hautajaismarssilla"), nro 17 ("Resitatiivilla") ja myöhemmille: nro 21 ("Aurora") ja nro 23 ("Appassionata"). Ensimmäiseen wieniläiseen jaksoon kuuluu pianosonaattien lisäksi 9 (10:stä) viulusonaattia (mukaan lukien nro 5 - "Kevät", nro 9 - "Kreutzer"; molemmat nimet eivät myöskään ole kirjoittajan omia); 2 sellosonaattia, 6 jousikvartettoa, joukko kokoonpanoja eri soittimille (mukaan lukien iloisen uljas Septet).

1800-luvun alusta lähtien. Beethoven aloitti myös sinfonistina: vuonna 1800 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa ja vuonna 1802 toisen sinfoniansa. Samaan aikaan kirjoitettiin hänen ainoa oratorionsa "Kristus Öljymäellä". Ensimmäiset merkit parantumattomasta sairaudesta - progressiivinen kuurous -, jotka ilmenivät vuonna 1797, ja kaikkien sairauden hoitoyritysten toivottomuuden tajuaminen johtivat Beethovenin henkiseen kriisiin vuonna 1802, mikä heijastui kuuluisaan asiakirjaan - "Heiligenstadt Testamentiin". . Tie ulos kriisistä oli luovuus: "... Minulta puuttui vähän, jotta voisin tehdä itsemurhan", säveltäjä kirjoitti. "Vain taide pidätti minua."

1802-12 - Beethovenin neron loistavan kukinnan aika. Hänen syvästi kehittyneet ajatuksensa kärsimyksen voittamisesta hengen voimalla ja valon voitolla pimeydestä ankaran taistelun jälkeen osoittautuivat sopusoinnuksi Ranskan vallankumouksen ja 1800-luvun alun vapautusliikkeiden perusajatusten kanssa. Nämä ideat ilmentyivät Kolmannessa ("Eroic") ja Viidennessä sinfoniassa, tyrannillisessa oopperassa "Fidelio", musiikissa J. V. Goethen tragedialle "Egmont", Sonaatissa nro 23 ("Appassionata"). Säveltäjä sai inspiraationsa myös valistuksen filosofisista ja eettisistä ajatuksista, jotka hän havaitsi nuoruudessaan. Luonnonmaailma on täynnä dynaamista harmoniaa kuudennessa ("pastoraalinen") sinfoniassa, viulukonsertossa, pianossa (nro 21) ja viulussa (nro 10). Kansallisia tai kansanläheisiä melodioita kuullaan seitsemännessä sinfoniassa ja kvarteteissa nro 7-9 (ns. "venäläiset" - ne on omistettu A. Razumovskille; Kvartetti nro 8 sisältää 2 melodiaa venäläisistä kansanlauluista: paljon myöhemmin myös N. Rimski-Korsakovin "Kunnia" ja "Voi kykyni, kykyni"). Neljäs sinfonia on täynnä voimakasta optimismia, kahdeksas sinfonia on täynnä huumoria ja hieman ironista nostalgiaa Haydnin ja Mozartin aikoihin. Virtuoosigenreä käsitellään eeppisesti ja monumentaalisesti neljännessä ja viidennessä pianokonsertossa sekä kolmoiskonsertissa viululle, sellolle ja pianolle orkesterin kanssa. Kaikissa näissä teoksissa wieniläisen klassismin tyyli ja sen elämänvakistava usko järkeen, hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, ilmaistuna käsitteellisellä tasolla liikkeenä "kärsimyksen kautta iloon" (Beethovenin kirjeestä M. Erdedille) ja sävellystaso, löysi wieniläisen klassismin tyylin täydellisimmän ja lopullisen ilmentymän - tasapainona yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden välillä sekä tiukkojen mittasuhteiden noudattamisen sävellyksen suurimmassa mittakaavassa.

1812-15 - Euroopan poliittisen ja henkisen elämän käännekohdat. Napoleonin sotien ja vapautusliikkeen nousun aikaa seurasi Wienin kongressi (1814-15), jonka jälkeen taantumuksellis-monarkkiset suuntaukset vahvistuivat Euroopan maiden sisä- ja ulkopolitiikassa. Sankarillisen klassismin tyyli, joka ilmentää vallankumouksellisen uudistumisen henkeä 1700-luvun lopulla. 1800-luvun alun isänmaallisten tunteiden ja isänmaallisten tunteiden tulee väistämättä joko muuttua mahtipontiseksi ja viralliseksi taiteeksi tai väistää romanttisuus, josta tuli kirjallisuuden johtava suuntaus ja joka onnistui tekemään itsensä tunnetuksi musiikissa (F. Schubert). Beethovenin oli myös ratkaistava nämä monimutkaiset hengelliset ongelmat. Hän kunnioitti voittoisaa riemua luomalla upean sinfonisen fantasian "Vittorian taistelu" ja kantaatin "Happy Moment", joiden kantaesitykset ajoitettiin Wienin kongressin kanssa ja jotka toivat Beethovenille ennennäkemättömän menestyksen. Kuitenkin muissa teoksissa 1813-1717. heijasteli jatkuvaa ja joskus tuskallista uusien polkujen etsintää. Tällä hetkellä sello (nro 4, 5) ja piano (nro 27, 28) sonaatit, useita kymmeniä sovituksia eri kansojen lauluista äänelle ja yhtyeelle sekä genren historian ensimmäinen laulusykli ”To a Distant Beloved” (1815) kirjoitettiin. Näiden teosten tyyli on ikään kuin kokeellinen ja sisältää monia nerokkaita löytöjä, mutta ei aina yhtä kiinteää kuin "vallankumouksellisen klassismin" aikana.

Beethovenin elämän viimeistä vuosikymmentä varjostivat sekä yleinen ahdistava poliittinen ja henkinen ilmapiiri Metternichin Itävallassa että henkilökohtaiset vastoinkäymiset ja mullistukset. Säveltäjän kuurous tuli täydelliseksi; Vuodesta 1818 lähtien hänet pakotettiin käyttämään "keskusteluvihkoja", joihin hänen keskustelukumppaninsa kirjoittivat hänelle osoitettuja kysymyksiä. Menetettyään toivon henkilökohtaisesta onnellisuudesta (sen "kuolemattoman rakkaan" nimi, jolle Beethovenin jäähyväiskirje oli osoitettu 6.-7.7.1812, on edelleen tuntematon; jotkut tutkijat pitävät häntä J. Brunswick-Damena, toiset - A. Brentano) , Beethoven otti huolen veljenpoikansa Karlin, vuonna 1815 kuolleen nuoremman veljensä pojan, kasvattamisesta. Tämä johti pitkäaikaiseen (1815-20) oikeudelliseen taisteluun pojan äidin kanssa yksinhuoltajuusoikeuksista. Kykevä mutta kevytmielinen veljenpoika aiheutti Beethovenille paljon surua. Surullisten ja toisinaan traagisten elämänolosuhteiden ja luotujen teosten ihanteellisen kauneuden välinen kontrasti on osoitus siitä hengellisestä saavutuksesta, joka teki Beethovenista yhden uuden aikakauden eurooppalaisen kulttuurin sankareista.

Luovuus 1817-26 merkitsi uutta nousua Beethovenin neroudessa ja samalla siitä tuli epilogi musiikillisen klassismin aikakaudelle. Säveltäjä, joka pysyi uskollisena klassisille ihanteille viimeisiin päiviinsä asti, löysi uusia muotoja ja keinoja niiden toteuttamiseen, rajoittuen romanttiseen, mutta ei muuttumatta niihin. Beethovenin myöhäinen tyyli on ainutlaatuinen esteettinen ilmiö. Beethovenille keskeinen ajatus kontrastien dialektisesta suhteesta, valon ja pimeyden taistelusta saa hänen myöhäistyössään korostetusti filosofisen soundin. Voittoa kärsimyksestä ei enää saavuteta sankarillisen toiminnan, vaan hengen ja ajatuksen liikkeen kautta. Sonaattimuodon, jossa aiemmin kehittyi dramaattisia konflikteja, suuri mestari Beethoven kääntyy myöhemmissä teoksissaan usein fuugamuotoon, joka sopii parhaiten ilmentämään yleistyneen filosofisen idean asteittaista muodostumista. Viimeiset 5 pianosonaattia (nro 28-32) ja viimeiset 5 kvartettia (nro 12-16) erottuvat erityisen monimutkaisen ja hienostuneen musiikillisen kielen ansiosta, jotka vaativat esiintyjiltä suurinta taitoa ja kuuntelijoilta sielukasta havaintoa. 33 muunnelmaa Diabellin ja Bagatelin valssista op. 126 ovat myös todellisia mestariteoksia mittakaavaeroista huolimatta. Beethovenin myöhempi työ on ollut pitkään kiistanalainen. Hänen aikalaisistaan vain harvat pystyivät ymmärtämään ja arvostamaan hänen uusimpia teoksiaan. Yksi näistä ihmisistä oli N. Golitsyn, jonka tilauksesta kvartetot nro , ja ne kirjoitettiin ja omistettiin hänelle. Alkusoitto "Talon vihkiminen" (1822) on omistettu hänelle.

Vuonna 1823 Beethoven suoritti "juhlallisen messun", jota hän piti suurimpana työkseen. Tästä messusta, joka oli tarkoitettu pikemminkin konserttiin kuin uskonnolliseen esitykseen, tuli yksi saksalaisen oratorioperinteen maamerkkiilmiöistä (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. Mozart, I. Haydn). Ensimmäinen messu (1807) ei ollut huonompi kuin Haydnin ja Mozartin massat, mutta siitä ei tullut uutta sanaa genren historiassa, kuten "juhlallinen", joka ilmensi Beethovenin kaikkia taitoja sinfonistina ja näytelmäkirjailijana. Kääntyen kanoniseen latinalaiseen tekstiin, Beethoven korosti siinä ajatusta uhrautumisesta ihmisten onnen nimissä ja toi viimeiseen rauhanpyyntöön intohimoisen patoksen sodan kieltämisestä suurimmana pahana. Golitsynin avustuksella "juhlamessu" esitettiin ensimmäisen kerran 7. huhtikuuta 1824 Pietarissa. Kuukautta myöhemmin Wienissä pidettiin Beethovenin viimeinen hyötykonsertti, jossa messun osien lisäksi esitettiin hänen viimeinen yhdeksäs sinfonia F. Schillerin "Oodi ilolle" -sanoihin perustuvalla loppukuorolla. Ajatus kärsimyksen voittamisesta ja valon voitosta kulkee johdonmukaisesti läpi koko sinfonian, ja se ilmaistaan äärimmäisen selkeästi lopussa runollisen tekstin johdosta, jonka Beethoven unelmoi musiikin säveltämisestä Bonnissa. Yhdeksäs sinfonia ja sen viimeinen kutsu - "Ole, miljoonat!" - siitä tuli Beethovenin ideologinen todistus ihmisyydestä ja sillä oli syvällinen vaikutus sinfoniaan 1800- ja 1900-luvuilla.

Beethovenin perinteitä omaksuivat ja tavalla tai toisella jatkoivat G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovitš. Beethovenia kunnioittivat opettajana myös uuden wieniläisen koulukunnan säveltäjät - "dodekafonian isä" A. Schoenberg, intohimoinen humanisti A. Berg, keksijä ja sanoittaja A. Webern. Joulukuussa 1911 Webern kirjoitti Bergille: ”Harvat asiat ovat yhtä upeita kuin joululoma. ... Eikö meidän pitäisi juhlia Beethovenin syntymäpäivää?” Monet muusikot ja musiikin ystävät olisivat samaa mieltä tästä ehdotuksesta, sillä tuhansille (ja kenties miljoonille) ihmisille Beethoven ei ole vain yksi kaikkien aikojen ja kansojen suurimmista neroista, vaan myös haihtumattoman eettisen ihanteen henkilöitymä, inspiroija sorretut, kärsivien lohduttaja, uskollinen ystävä surussa ja ilossa.

L. Kirillina

Beethoven on yksi maailman kulttuurin suurimmista ilmiöistä. Hänen työnsä sijoittuu sellaisten taiteellisen ajattelun titaanien taiteen rinnalle kuin Tolstoi, Rembrandt ja Shakespeare. Filosofisen syvyyden, demokraattisen suuntautumisen ja innovaation rohkeuden suhteen Beethovenilla ei ole vertaa menneiden vuosisatojen Euroopan musiikkitaiteessa.

Beethovenin teoksissa vangittiin kansojen suurta heräämistä, vallankumouksellisen aikakauden sankarillisuutta ja dramatiikkaa. Koko edistykselliselle ihmiskunnalle osoitettu hänen musiikkinsa oli rohkea haaste feodaalisen aristokratian estetiikalle.

Beethovenin maailmankuva muodostui 1700- ja 1800-luvun vaihteessa yhteiskunnan edistyneissä piireissä levinneen vallankumouksellisen liikkeen vaikutuksesta. Ainutlaatuisena heijastuksensa Saksan maaperällä porvarillisdemokraattinen valistus muotoutui Saksassa. Protesti yhteiskunnallista sortoa ja despotismia vastaan määritteli saksalaisen filosofian, kirjallisuuden, runouden, teatterin ja musiikin johtavat suunnat.

Lessing kohotti taistelun lippua humanismin, järjen ja vapauden ihanteiden puolesta. Schillerin ja nuoren Goethen teoksiin vaikutti kansalaistuntemus. Sturm und Drang -liikkeen näytelmäkirjailijat kapinoivat feodaali-porvarillisen yhteiskunnan pikkumoraalia vastaan. Haaste taantumukselliselle aatelistalle kuullaan Lessingin "Nathan the Wise", Goethen "Götz von Berlichingen" ja Schillerin "Ryövärit" ja "Oveluus ja rakkaus". Ajatukset kansalaisvapauksien taistelusta läpäisevät Schillerin Don Carlosin ja William Tellin. Yhteiskunnallisten ristiriitojen jännitys heijastui myös Goethen Wertherin, "kapinallisen marttyyrin" kuvassa, kuten Pushkin ilmaisi. Haasteen henki leimasi jokaista sen aikakauden erinomaista Saksan maaperällä luotua taideteosta. Beethovenin työ oli yleisin ja taiteellisesti täydellisin ilmaisu kansanliikkeiden taiteessa Saksassa 1700- ja 1800-luvun vaihteessa.

Ranskan suurella yhteiskunnallisella mullistuksella oli suora ja voimakas vaikutus Beethoveniin. Tämä loistava muusikko, vallankumouksen aikalainen, syntyi aikakaudella, joka sopi täydellisesti hänen lahjakkuuteensa ja hänen titaaniseen luonteeseensa. Harvinaisella luovalla voimalla ja emotionaalisella tarkkuudella Beethoven lauloi aikansa majesteettisuutta ja jännitystä, sen myrskyisää draamaa, jättimäisten joukkojen iloja ja suruja. Tähän päivään asti Beethovenin taide on lyömätön kansalaisuuden sankaruuden tunteiden taiteellisena ilmaisuna.

Vallankumouksellinen teema ei millään tavalla tyhjennä Beethovenin perintöä. Epäilemättä merkittävimmät Beethovenin teokset kuuluvat sankarillis-dramaattisen luonteen taiteeseen. Hänen estetiikansa pääpiirteet ilmentyvät selvimmin teoksissa, jotka heijastavat taistelun ja voiton teemaa, ylistävät universaalia demokraattista elämänperiaatetta ja vapaudenhalua. "Eroica", viides ja yhdeksäs sinfonia, alkusoitto "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Sonata Pathétique" ja "Appassionata" - juuri tämä teospiiri voitti lähes välittömästi Beethovenin laajimman maailmanlaajuisen tunnustuksen. Ja itse asiassa Beethovenin musiikki eroaa edeltäjiensä ajatusrakenteesta ja ilmaisustavasta ensisijaisesti tehokkuutensa, traagisen voimansa ja suurenmoisen mittakaavan suhteen. Ei ole yllättävää, että hänen innovaationsa sankarillis-traagisella alalla herätti yleistä huomiota aikaisemmin kuin muilla; Pääosin Beethovenin dramaattisten teosten perusteella sekä hänen aikalaisensa että heitä välittömästi seuraavat sukupolvet arvostelivat hänen tuotantoaan kokonaisuutena.

Beethovenin musiikin maailma on kuitenkin hämmästyttävän monipuolinen. Hänen taiteessa on muitakin perustavanlaatuisia näkökohtia, joiden ulkopuolella hänen havaintonsa on väistämättä yksipuolinen, kapea ja siksi vääristynyt. Ja ennen kaikkea tämä siihen kuuluvan älyllisen periaatteen syvyys ja monimutkaisuus.

Feodaalisista kahleista vapautetun uuden miehen psykologia paljastuu Beethovenissa paitsi konfliktin ja tragedian kautta, myös korkean inspiroidun ajattelun piirin kautta. Hänen sankarillaan, jolla on lannistumaton rohkeus ja intohimo, on myös rikas, hienosti kehittynyt äly. Hän ei ole vain taistelija, vaan myös ajattelija; Toiminnan ohella hänelle on ominaista taipumus keskittyneeseen ajatteluun. Yksikään maallinen säveltäjä ennen Beethovenia ei saavuttanut niin filosofista syvyyttä ja ajatuksen leveyttä. Beethovenin todellisen elämän ylistäminen sen moniulotteisissa aspekteissa kietoutui ajatukseen maailmankaikkeuden kosmisesta suuruudesta. Hänen musiikissaan esiintyy inspiroituja mietiskelyn hetkiä sankarillisten ja traagisten kuvien kanssa valaiseen niitä ainutlaatuisella tavalla. Beethovenin musiikkiin heijastuu ylevän ja syvän älyn prisman kautta elämä kaikessa monimuotoisuudessaan - väkivaltaiset intohimot ja irrallinen haaveilu, teatraalinen dramaattinen paatos ja lyyrinen tunnustus, luontokuvia ja arjen kohtauksia...

Lopuksi Beethovenin musiikki erottuu edeltäjiensä työhön verrattuna kuvan yksilöllisyydestään, joka liittyy taiteen psykologiseen periaatteeseen.

Ei luokan edustajana, vaan yksilönä, jolla oli oma rikas sisämaailmansa, uuden, vallankumouksen jälkeisen yhteiskunnan mies tunnisti itsensä. Tässä hengessä Beethoven tulkitsi sankariaan. Hän on aina merkittävä ja ainutlaatuinen, hänen elämänsä jokainen sivu on itsenäinen henkinen arvo. Myös toisiinsa tyypiltään liittyvät motiivit saavat Beethovenin musiikissa tunnelman välittämisessä niin paljon sävyjä, että jokainen niistä koetaan ainutlaatuiseksi. Ottaen huomioon ehdottoman yhteiset ideat, jotka tunkeutuvat hänen kaikkiin teoksiinsa, ja voimakkaan luovan yksilöllisyyden syvä jälki on kaikissa Beethovenin teoksissa, jokainen hänen opusstaan on taiteellinen yllätys.

Ehkä juuri tämä ikuinen halu paljastaa jokaisen kuvan ainutlaatuinen olemus tekee Beethovenin tyylin ongelmasta niin monimutkaisen.

Beethovenista puhutaan yleensä säveltäjänä, joka toisaalta täydentää klassismin (Venäläisessä teatteritutkimuksessa ja ulkomaisessa musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa termi "klassismi" on vakiinnuttanut klassismin taiteen yhteydessä. Siten se hämmennys, joka väistämättä syntyy, kun käytetään yhtä sanaa "klassinen" kuvaamaan huippua, "ikuinen" minkä tahansa taiteen ilmiöitä ja määritelläksemme yhden tyylikategorian. Käytämme edelleen hitaudesta termiä "klassinen" sekä 1700-luvun musiikkityyliin että klassisiin esimerkkeihin muiden tyylien musiikissa (esim. barokki, impressionismi jne.). musiikin aikakausi sen sijaan avaa tien "romanttiseen aikakauteen". Laajasta historiallisesta näkökulmasta tämä muotoilu ei ole moitittava. Se ei kuitenkaan anna juurikaan käsitystä Beethovenin tyylin olemuksesta. Sillä vaikka Beethovenin musiikki tietyissä evoluution vaiheissa joutuu kosketuksiin 1700-luvun klassistien ja seuraavan sukupolven romantiikan teosten kanssa, Beethovenin musiikki ei itse asiassa vastaa jollain tärkeällä ja ratkaisevalla tavalla kummankaan vaatimuksia. tyyli. Lisäksi sitä on yleensä vaikea luonnehtia muiden taiteilijoiden töiden tutkimisen perusteella kehitetyillä tyylikäsitteillä. Beethoven on jäljittelemättömän yksilöllinen. Lisäksi hän on niin monipuolinen ja monitahoinen, ettei mikään tuttu tyylikategoria kata hänen ulkonäönsä kaikkea monimuotoisuutta.

Suuremmalla tai pienemmällä varmuudella voimme puhua vain tietystä vaiheiden sarjasta säveltäjän etsinnässä. Koko uransa ajan Beethoven laajensi jatkuvasti taiteensa ilmaisurajoja jättäen jatkuvasti taakseen edeltäjiensä ja aikalaistensa lisäksi myös omia aikaisemman aikakautensa saavutuksia. Nykyään on tapana ihmetellä Stravinskyn tai Picasson monipuolisuutta ja nähdä tässä merkki 1900-luvulle ominaisesta taiteellisen ajattelun kehityksen erityisestä intensiivisyydestä. Mutta Beethoven tässä mielessä ei ole millään tavalla huonompi kuin edellä mainitut valaisimet. Riittää, kun vertaa melkein mitä tahansa satunnaisesti valittua Beethovenin teoksia vakuuttaakseen hänen tyylinsä uskomattomasta monipuolisuudesta. Onko helppo uskoa, että elegantti wieniläisen divertismentin tyylinen septetti, monumentaalinen dramaattinen "Eroic Symphony" ja syvästi filosofiset kvartetot op. 59 kuuluvat samaan kynään? Lisäksi ne kaikki luotiin yhden, kuuden vuoden aikana.

Yhtään Beethovenin sonaattia ei voida erottaa säveltäjän pianomusiikin kentällä tyypillisimmästä tyylistä. Yksikään teos ei ole tyypillistä hänen pyrkimystään sinfonisella alalla. Joskus samana vuonna Beethoven julkaisee teoksia, jotka ovat niin ristiriitaisia keskenään, että ensi silmäyksellä on vaikea tunnistaa niiden yhteisiä piirteitä. Muistakaamme ainakin hyvin tunnetut viides ja kuudes sinfonia. Jokainen temaattisuuden yksityiskohta, jokainen muodostava tekniikka niissä on yhtä jyrkästi vastakkainen toistensa kanssa kuin näiden sinfonioiden yleiset taiteelliset käsitteet - akuutisti traaginen viides ja idyllisesti pastoraalinen kuudes - ovat yhteensopimattomia. Jos verrataan teoksia, jotka on luotu luovan polun eri vaiheissa, suhteellisen kaukana - esimerkiksi ensimmäinen sinfonia ja "juhlamessu", kvartetot op. 18 ja viimeiset kvartettit, kuudes ja 29. pianosonaatti jne. jne., niin näemme luomuksia, jotka eroavat toisistaan niin silmiinpistävästi, että ensivaikutelman perusteella ne nähdään ehdoitta paitsi erilaisten intellektien, myös myös eri taiteen aikakausilta. Lisäksi jokainen mainituista opuksista on erittäin luonteenomaista Beethovenille, jokainen on tyylillisen täydellisyyden ihme.

Voidaan puhua vain yhdestä taiteellisesta periaatteesta, joka luonnehtii Beethovenin teoksia yleisimmin: säveltäjän tyyli kehittyi koko hänen uransa ajan elämän totuudenmukaista ruumiillistumaa etsiessään. Todellisuuden voimakas syleily, rikkaus ja dynamiikka ajatusten ja tunteiden välittämisessä ja lopuksi uusi ymmärrys kauneudesta edeltäjiinsä verrattuna johtivat sellaisiin monimuotoisiin, omaperäisiin ja taiteellisesti ajattomiin ilmaisumuotoihin, jotka voidaan vain tiivistää konseptilla. ainutlaatuisesta "Beethoven-tyylistä".

Serovin määritelmän mukaan Beethoven ymmärsi kauneuden korkean ideologian ilmaisuna. Musiikillisen ilmaisukyvyn hedonistinen, sulavasti monipuolinen puoli voitettiin tietoisesti Beethovenin kypsässä teoksessa.

Aivan kuten Lessing kannatti tarkkaa ja niukkaa puhetta salonkirunouden keinotekoista, koristeellista tyyliä vastaan, joka on kyllästetty eleganteilla allegorioilla ja mytologisilla ominaisuuksilla, niin Beethoven hylkäsi kaiken koristeellisen ja perinteisesti idyllisen.

Hänen musiikissaan ei vain kadonnut hieno ornamentti, joka oli erottamaton 1700-luvun ilmaisutyylistä. Musiikin kielen tasapaino ja symmetria, tasainen rytmi, äänen kamarillinen läpinäkyvyys - nämä tyylilliset piirteet, jotka ovat luonteenomaisia kaikille Beethovenin wieniläisille edeltäjille poikkeuksetta, myös syrjäytettiin vähitellen hänen musiikillisesta puheestaan. Beethovenin käsitys kauneudesta vaati korostettua tunteiden alastomuutta. Hän etsi erilaisia intonaatioita - dynaamisia ja levotonta, teräviä ja sitkeitä. Hänen musiikkinsa soundista tuli rikas, tiheä ja dramaattisen kontrasti; hänen teemansa saivat tähän asti ennennäkemättömän lakonismin ja ankaran yksinkertaisuuden. 1700-luvun musiikillisesta klassismista kasvatetuille ihmisille Beethovenin ilmaisutapa vaikutti niin epätavalliselta, "tasaisemattomalta" ja joskus jopa rumalta, että säveltäjää moitittiin toistuvasti pyrkimyksestä olla omaperäinen, ja he näkivät hänen uusissa ilmaisutekniikoissaan. etsimään outoja, tarkoituksella dissonanttisia ääniä, jotka raastavat korvaa.

Ja kuitenkin kaikella omaperäisyydellä, rohkeudellaan ja uutuudellaan Beethovenin musiikki liittyy erottamattomasti aikaisempaan kulttuuriin ja klassistiseen ajattelujärjestelmään.

1700-luvun edistyneet koulut, jotka kattavat useita taiteellisia sukupolvia, valmistivat Beethovenin teoksia. Jotkut heistä saivat siinä yleistyksen ja lopullisen muodon; toisten vaikutteet paljastuvat uudessa alkuperäisessä taittumisessa.

Beethovenin työ liittyy läheisimmin Saksan ja Itävallan taiteeseen.

Ensinnäkin 1700-luvun wieniläisen klassismin kanssa on havaittava jatkuvuus. Ei ole sattumaa, että Beethoven tuli kulttuurin historiaan tämän koulukunnan viimeisenä edustajana. Hän aloitti välittömien edeltäjiensä Haydnin ja Mozartin tiellä. Beethoven ymmärsi syvästi myös Gluckin musiikkidraaman sankarillis-traagisten kuvien rakenteen osittain Mozartin teosten kautta, jotka omalla tavallaan taittivat tätä figuratiivista periaatetta, ja osittain suoraan Gluckin lyyrisistä tragedioista. Beethoven nähdään yhtä selvästi Händelin henkisenä perillisenä. Händelin oratorioiden voitokkaat, kevyesti sankarilliset kuvat aloittivat uuden elämän instrumentaalisesti Beethovenin sonaateissa ja sinfonioissa. Lopuksi selkeät peräkkäiset säikeet yhdistävät Beethovenin siihen musiikkitaiteen filosofiseen ja mietiskelevään linjaan, jota on pitkään kehitetty Saksan kuoro- ja urkukouluissa ja josta on tullut sen tyypillinen kansallinen periaate ja joka saavuttaa huippunsa Bachin taiteessa. Bachin filosofisten sanoitusten vaikutus Beethovenin musiikin koko rakenteeseen on syvä ja kiistaton, ja se voidaan jäljittää ensimmäisestä pianosonaatista yhdeksänteen sinfoniaan ja viimeisiin kvartettoihin, jotka luotiin vähän ennen hänen kuolemaansa.

Protestanttinen koraali ja perinteinen arkisaksalainen laulu, demokraattinen Singspiel ja wieniläiset katuserenadit - nämä ja monet muut kansallisen taiteen muodot ilmentyvät myös ainutlaatuisesti Beethovenin teoksissa. Se tunnistaa sekä talonpoikaislaulun historiallisesti vakiintuneet muodot että modernin urbaanin kansanperinteen intonaatiot. Pohjimmiltaan kaikki orgaanisesti kansallinen Saksan ja Itävallan kulttuurissa heijastui Beethovenin sonaatti-sinfoniiseen teokseen.

Myös muiden maiden, erityisesti Ranskan, taide vaikutti hänen monitahoisen neronsa muodostumiseen. Beethovenin musiikissa voi kuulla kaikuja rousseaulaisista motiiveista, jotka ilmentyivät 1700-luvulla ranskalaisessa sarjakuvassa, alkaen Rousseaun itsensä "Kylän velhosta" ja päättyen Grétryn tämän genren klassisiin teoksiin. Ranskan massavallankumouksellisten genrejen julistemainen, ankaran juhlallinen luonne jätti siihen lähtemättömän jäljen ja merkitsi katkosta 1700-luvun kamaritaiteeseen. Cherubinin oopperat esittelivät akuutin patoksen, spontaanisuuden ja intohimon dynamiikan, lähellä Beethovenin tyylin tunnerakennetta.

Aivan kuten Bachin teos imeytyi ja yleisti korkeimmalla taiteellisella tasolla kaikki edellisen aikakauden merkittävät koulukunnat, samoin 1800-luvun loistavan sinfonikon horisontissa oli kaikki edellisen vuosisadan elinkelpoiset musiikilliset liikkeet. Mutta Beethovenin uusi ymmärrys musiikillisesta kauneudesta muokkasi nämä alkuperät niin alkuperäiseen muotoon, että ne eivät aina ole helposti tunnistettavissa hänen teostensa yhteydessä.

Täsmälleen samalla tavalla klassistinen ajatusjärjestelmä taittuu Beethovenin teoksessa uudessa muodossa, kaukana Gluckin, Haydnin ja Mozartin ilmaisutyylistä. Tämä on erityinen, puhtaasti beethovenilainen klassismin tyyppi, jolla ei ole prototyyppejä missään taiteilijassa. 1700-luvun säveltäjät eivät edes ajatelleet tällaisten suurenmoisten rakenteiden mahdollisuutta, joista tuli tyypillisiä Beethovenille, tällaista kehitysvapautta sonaattimuodostelman puitteissa, niin erilaisia musiikillisen teeman tyyppejä ja sen monimutkaisuutta ja rikkautta. Heidän olisi pitänyt nähdä Beethovenin musiikin tekstuuri ehdottomana askeleena takaisin Bachin sukupolven hylättyyn tapaan. Ja silti Beethovenin kuuluminen klassistiseen ajattelujärjestelmään näkyy selvästi niiden uusien esteettisten periaatteiden taustalla, jotka alkoivat ehdoitta hallita Beethovenin jälkeisen aikakauden musiikkia.

Vuonna 1770 saksalaisten muusikoiden perheeseen syntyi poika, jonka kohtalona oli tulla loistava säveltäjä. Beethovenin elämäkerta on äärimmäisen mielenkiintoinen ja kiehtova hänen elämänmatkansa sisältää monia ylä- ja alamäkiä, ylä- ja alamäkiä. Loistavien teosten suurimman luojan nimen tietävät myös ne, jotka ovat kaukana taiteen maailmasta eivätkä ole klassisen musiikin faneja. Ludwig van Beethovenin elämäkerta esitellään lyhyesti tässä artikkelissa.

Muusion perhe

Beethovenin elämäkerrassa on aukkoja. Hänen tarkkaa syntymäaikaansa ei koskaan voitu määrittää. Mutta on varmasti tiedossa, että joulukuun 17. päivänä kasteen sakramentti tapahtui hänen yllään. Oletettavasti poika syntyi päivää ennen tätä seremoniaa.

Hän oli onnekas syntyessään perheeseen, joka liittyi suoraan musiikkiin. Ludwigin isoisä oli Louis Beethoven, joka oli kuoron johtaja. Samaan aikaan hän erottui ylpeänä luonteesta, kadehdittavasta työkyvystä ja sinnikkyydestä. Kaikki nämä ominaisuudet välittyivät hänen pojanpojalleen isänsä kautta.

Beethovenin elämäkerralla on surullisia puolia. Hänen isänsä Johann Van Beethoven kärsi alkoholiriippuvuudesta, mikä jätti tietyn jäljen sekä pojan hahmoon että koko hänen tulevaan kohtaloonsa. Perhe eli köyhyydessä, perheen pää ansaitsi rahaa vain omaksi ilokseen, täysin piittaamatta lastensa ja vaimonsa tarpeista.

Lahjakas poika oli perheen toinen lapsi, mutta kohtalo päätti toisin, jolloin hänestä tuli vanhin. Esikoinen kuoli oltuaan vain viikon. Kuoleman olosuhteita ei ole varmistettu. Myöhemmin Beethovenin vanhemmilla oli vielä viisi lasta, joista kolme ei elänyt täysi-ikäiseksi.

Lapsuus

Beethovenin elämäkerta on täynnä tragediaa. Lapsuutta varjosti yhden lähimmistä ihmisistä - hänen isänsä - köyhyys ja despotismi. Jälkimmäinen keksi fantastisen idean - tehdä omasta lapsestaan toinen Mozart. Tutustuttuaan Amadeuksen isän Leopoldin toimintaan Johann istui poikansa cembalon ääreen ja pakotti hänet soittamaan musiikkia pitkiä tunteja. Siten hän ei yrittänyt auttaa poikaa toteuttamaan luovaa potentiaaliaan, hän vain etsi lisätuloa.

Neljän vuoden iässä Ludwigin lapsuus päättyi. Epätavallisella innostuksella ja innostuksella Johann alkoi porata lasta. Aluksi hän näytti hänelle pianon ja viulunsoiton perusteet, minkä jälkeen hän "kannustaen" poikaa iskuilla ja iskuilla pakotti hänet työskentelemään. Lapsen nyyhkytykset eivätkä vaimon pyynnöt eivät voineet horjuttaa isän itsepäisyyttä. Koulutusprosessi ylitti sallitun rajat, nuorella Beethovenilla ei ollut edes oikeutta kävellä ystävien kanssa, hänet asennettiin välittömästi taloon jatkamaan musiikillisia opintojaan.

Intensiivinen työ instrumentin parissa vei toisen mahdollisuuden - saada yleinen tieteellinen koulutus. Pojalla oli vain pinnallista tietoa, hän oli heikko oikeinkirjoituksessa ja mielessään. Suuri halu oppia ja oppia uutta auttoi täyttämään aukon. Koko elämänsä ajan Ludwig harjoitti itsekasvatusta ja tutustui sellaisten suurten kirjailijoiden teoksiin kuin Shakespeare, Platon, Homer, Sophokles, Aristoteles.

Kaikki nämä vastoinkäymiset eivät pysäyttäneet Beethovenin hämmästyttävän sisäisen maailman kehitystä. Hän oli erilainen kuin muut lapset, hän ei ollut kiinnostunut hauskoista peleistä ja seikkailuista, eksentrinen lapsi piti parempana yksinäisyydestä. Omistautuessaan musiikille hän tajusi oman kykynsä hyvin varhain ja eteni kaikesta huolimatta eteenpäin.

Lahjakkuus kehittyi. Johann huomasi, että oppilas ohitti opettajan, ja uskoi tunnit poikansa kanssa kokeneemmalle opettajalle Pfeifferille. Opettaja on vaihtunut, mutta menetelmät pysyvät samoina. Myöhään illalla lapsi joutui nousemaan sängystä ja soittamaan pianoa varhaiseen aamuun asti. Sellaisen elämänrytmin kestämiseksi sinulla on oltava todella poikkeuksellisia kykyjä, ja Ludwigilla oli ne.

Beethovenin äiti: elämäkerta

Valopilkku pojan elämässä oli hänen äitinsä. Maria Magdaleena Keverich oli nöyrä ja ystävällinen, joten hän ei voinut vastustaa perheen päätä ja katseli hiljaa lapsen pahoinpitelyä, pystymättä tekemään mitään. Beethovenin äiti oli epätavallisen heikko ja sairas. Hänen elämäkerta on vähän tunnettu. Hän oli hovikokin tytär ja meni naimisiin Johannin kanssa vuonna 1767. Hänen elämänmatkansa oli lyhyt: nainen kuoli tuberkuloosiin 39-vuotiaana.

Suuren matkan alku

Vuonna 1780 poika löysi lopulta ensimmäisen todellisen ystävänsä. Pianisti ja urkuri Christian Gottlieb Nefe tuli hänen opettajakseen. Beethovenin elämäkerta (luet nyt sen yhteenvetoa) kiinnittää paljon huomiota tähän henkilöön. Nefen intuitio viittasi siihen, että poika ei ollut vain hyvä muusikko, vaan loistava persoonallisuus, joka pystyy valloittamaan kaikki korkeudet.

Ja koulutus alkoi. Opettaja lähestyi oppimisprosessia luovasti ja auttoi oppilasta kehittämään moitteetonta makua. He viettivät tuntikausia kuunnellen Händelin, Mozartin ja Bachin parhaita teoksia. Nefe kritisoi poikaa tiukasti, mutta lahjakas lapsi erottui narsismista ja itseluottamuksesta. Siksi joskus ilmaantui kompastuskiviä, mutta myöhemmin Beethoven arvosti suuresti opettajan panosta oman persoonallisuutensa muodostumiseen.

Vuonna 1782 Nefe lähti pitkälle lomalle, ja hän nimitti 11-vuotiaan Ludwigin sijaiseksi. Uusi tehtävä ei ollut helppo, mutta vastuuntuntoinen ja älykäs poika selviytyi tästä roolista hyvin. Beethovenin elämäkerta sisältää erittäin mielenkiintoisen tosiasian. Yhteenveto kertoo, että kun Nefe palasi, hän huomasi, kuinka taitavasti hänen suojelijansa hoiti kovan työn. Ja tämä vaikutti siihen, että opettaja jätti hänet lähelle ja antoi hänelle avustajan aseman.

Pian urkurilla oli enemmän vastuuta, ja hän siirsi osan niistä nuorelle Ludwigille. Näin poika alkoi ansaita 150 guldenia vuodessa. Johannin unelma toteutui, hänen pojasta tuli perheen tuki.

Merkittävä tapahtuma

Beethovenin elämäkerta lapsille kuvaa tärkeää hetkeä pojan elämässä, ehkä käännekohtaa. Vuonna 1787 hän tapasi legendaarisen hahmon - Mozartin. Ehkä poikkeuksellinen Amadeus ei ollut tuulella, mutta tapaaminen järkytti nuorta Ludwigia. Hän soitti pianoa tunnetulle säveltäjälle, mutta kuuli hänelle osoitetun kuivia ja hillittyjä ylistystä. Siitä huolimatta hän sanoi ystävilleen: "Kiinnitä huomiota häneen, hän saa koko maailman puhumaan itsestään."

Mutta pojalla ei ollut aikaa olla järkyttynyt tästä, koska saapui uutinen kauheasta tapahtumasta: hänen äitinsä oli kuolemassa. Tämä on ensimmäinen todellinen tragedia, josta Beethovenin elämäkerta puhuu. Lapsille äidin kuolema on kauhea isku. Heikentynyt nainen löysi voiman odottaa rakastettua poikaansa ja kuoli pian tämän saapumisen jälkeen.

Suuri menetys ja sydänsuru

Muusikkoa kohdannut suru oli mittaamaton. Hänen äitinsä iloton elämä kulki hänen silmiensä edessä, ja sitten hän näki äidin kärsimyksen ja tuskallisen kuoleman. Pojalle hän oli lähin henkilö, mutta kohtalo sattui niin, että hänellä ei ollut aikaa suruun ja melankoliaan, hänen täytyi elättää perhettään. Jotta voit irrottautua kaikista ongelmista, tarvitset rautaista tahtoa ja teräshermoja. Ja hänellä oli kaikki.

Lisäksi Ludwig Van Beethovenin elämäkerta kertoo lyhyesti hänen sisäisestä kamppailustaan ja henkisestä ahdistuksestaan. Pysäyttämätön voima veti häntä eteenpäin, hänen aktiivinen luonne vaati muutosta, tunteita, tunteita, mainetta, mutta sukulaistensa elättämistarpeen vuoksi hänen täytyi luopua unelmistaan ja tavoitteistaan ja vetäytyä jokapäiväiseen uuvuttavaan työhön ansaitakseen rahaa. Hänestä tuli kuumaluonteinen, aggressiivinen ja ärtyisä. Maria Magdalenan kuoleman jälkeen isä upposi vielä enemmän, nuoremmat veljet eivät voineet luottaa siihen, että hänestä tulisi tukea ja tukea.

Mutta juuri säveltäjälle kohtaamat koettelemukset tekivät hänen teoksistaan niin sydämellisiä, syviä ja antavat tuntea käsittämättömän kärsimyksen, jota kirjailija joutui kestämään. Ludwig van Beethovenin elämäkerta on täynnä vastaavia tapahtumia, mutta tärkein voimakoe on vielä edessä.

Luominen

Saksalaisen säveltäjän työtä pidetään maailmankulttuurin suurimpana arvona. Hän on yksi niistä, jotka osallistuivat eurooppalaisen klassisen musiikin muodostumiseen. Sinfoniset teokset määräävät korvaamattoman panoksen. Ludwig van Beethovenin elämäkerta korostaa enemmän aikaa, jolloin hän työskenteli. Se oli levotonta, suuri Ranskan vallankumous oli meneillään, verenhimoinen ja julma. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa musiikkiin. Bonnissa (kotikaupungissa) asumisen aikana säveltäjän toimintaa tuskin voi kutsua hedelmälliseksi.

Beethovenin lyhyt elämäkerta kertoo hänen panoksestaan musiikkiin. Hänen teoksistaan on tullut koko ihmiskunnan kallisarvoinen perintö. Niitä pelataan kaikkialla ja niitä rakastetaan joka maassa. Hän on kirjoittanut yhdeksän konserttoa ja yhdeksän sinfoniaa sekä lukemattomia muita sinfonisia teoksia. Tärkeimmät teokset voidaan nostaa esiin:

Sonaatti nro 14 "Kuunvalo".
Sinfonia nro 5.
Sonaatti nro 23 "Appassionata".
Pianopala "Fur Elise".

Kaiken kaikkiaan kirjoitettiin:

9 sinfoniaa,
11 alkusoittoa,
5 konserttia,
6 nuorten sonaattia pianolle,
32 pianosonaattia,
10 sonaattia viululle ja pianolle,
9 konserttia,
ooppera "Fidelio"
baletti "Prometheuksen luominen".

Suuri kuuro

Beethovenin lyhyt elämäkerta ei voi olla koskematta hänelle tapahtuneeseen katastrofiin. Kohtalo oli epätavallisen antelias vaikeissa koettelemuksissa. 28-vuotiaana säveltäjällä oli valtava määrä terveysongelmia, mutta ne kaikki kalpenivat verrattuna siihen, että hän alkoi kehittää kuuroutta. On mahdotonta ilmaista sanoin, mikä isku tämä oli hänelle. Kirjeissään Beethoven kertoi kärsimyksestä ja siitä, että hän nöyrästi hyväksyisi sellaisen kohtalon, ellei ammattia vaatisi täydellistä sävelkorkeutta. Korvani surisi yötä päivää, elämä muuttui kidutukseksi, ja jokainen uusi päivä oli vaikeaa.

Kehitys

Ludwig Beethovenin elämäkerta kertoo, että hän onnistui useiden vuosien ajan piilottamaan oman virheensä yhteiskunnalta. Ei ole yllättävää, että hän yritti pitää tämän salaisuutena, koska "kuuron säveltäjän" käsite on ristiriidassa terveen järjen kanssa. Mutta kuten tiedät, ennemmin tai myöhemmin kaikki salaisuus tulee selväksi. Ludwigista tuli erakko, ja hänen ympärillään olevat ihmiset pitivät häntä ihmisvihailijana, mutta tämä oli kaukana totuudesta. Säveltäjä menetti itseluottamuksen ja muuttui päivä päivältä synkemmäksi.

Mutta tämä oli suuri persoona, eräänä kauniina päivänä hän päätti olla luovuttamatta vaan vastustaa pahaa kohtaloa. Ehkä säveltäjän nousu elämässä on naisen ansio.

Henkilökohtainen elämä

Inspiraation lähde oli kreivitär Giulietta Guicciardi. Hän oli hänen viehättävä oppilaansa. Säveltäjän hienovarainen henkinen organisointi vaati suurinta ja kiihkeää rakkautta, mutta hänen henkilökohtaisen elämänsä ei koskaan ollut tarkoitus onnistua. Tyttö suosii kreiviä nimeltä Wenzel Gallenberg.

Beethovenin lyhyt elämäkerta lapsille sisältää muutamia faktoja tästä tapahtumasta. Tiedetään vain, että hän etsi hänen suosiotaan kaikin mahdollisin tavoin ja halusi mennä naimisiin hänen kanssaan. Oletuksena on, että kreivittären vanhemmat vastustivat rakkaan tyttärensä avioliittoa kuuron muusikon kanssa ja hän kuunteli heidän mielipidettään. Tämä versio kuulostaa varsin uskottavalta.

Merkittävin mestariteos - 9. sinfonia - syntyi säveltäjän ollessa jo täysin kuuro.
Ennen kuin hän sävelsi toisen kuolemattoman mestariteoksen, Ludwig kastoi päänsä jääveteen. Ei tiedetä, mistä tämä outo tapa on peräisin, mutta ehkä se johti kuulonalenemaan.
Beethoven haastoi ulkonäöllään ja käyttäytymisellään yhteiskunnan, mutta hän ei tietenkään asettanut sellaista tavoitetta itselleen. Eräänä päivänä hän piti konserttia julkisella paikalla ja kuuli, että yksi katsojista aloitti keskustelun erään naisen kanssa. Sitten hän lopetti pelaamisen ja poistui salista sanoin: "En leiki sellaisten sikojen kanssa."
Yksi hänen parhaista oppilaistaan oli kuuluisa Franz Liszt. Unkarilainen poika peri opettajansa ainutlaatuisen pelityylin.

"Musiikin tulee sytyttää tuleen ihmisen sielusta"

Tämä lausunto kuuluu virtuoosisäveltäjälle, hänen musiikkinsa oli juuri sellaista, koskettaen sielun hienovaraisimpia jousia ja saaneen sydämet palamaan. Ludwig Beethovenin lyhyt elämäkerta mainitsee myös hänen kuolemansa. Vuonna 1827, 26. maaliskuuta, hän kuoli. 57-vuotiaana tunnustetun neron rikas elämä katkesi. Mutta vuodet eivät eläneet turhaan, hänen panostaan taiteeseen ei voi yliarvioida, se on valtava.

Beethoven on kaikkien aikojen suurin luoja, vertaansa vailla oleva Mestari. Beethovenin teoksia on vaikea kuvailla tavallisilla musiikillisilla termeillä - kaikki sanat vaikuttavat tässä riittämättömän kirkkailta, liian banaaleilta. Beethoven on loistava persoona, poikkeuksellinen ilmiö musiikin maailmassa.

Maailman suurten säveltäjien monien nimien joukossa nimi Ludwig van Beethoven ovat aina korostettuina. Beethoven on kaikkien aikojen suurin luoja, vertaansa vailla oleva Mestari. Ihmiset, jotka pitävät itseään kaukana klassisen musiikin maailmasta, hiljentyvät, lumoutuvat "Moonlight Sonatan" ensimmäisistä äänistä. Beethovenin teoksia on vaikea kuvailla tavallisilla musiikillisilla termeillä - kaikki sanat vaikuttavat tässä riittämättömän kirkkailta, liian banaaleilta. Beethoven on loistava persoona, poikkeuksellinen ilmiö musiikin maailmassa.

Kukaan ei tiedä Ludwig van Beethovenin tarkkaa syntymäaikaa. Tiedetään hänen syntyneen v Bonnissa joulukuussa 1770. Aikalaiset, jotka tunsivat säveltäjän henkilökohtaisesti vuosien varrella, huomasivat, että hän peri hahmonsa isoisältään Louis Beethovenilta. Ylpeys, itsenäisyys, uskomattoman kova työ - nämä ominaisuudet olivat luontaisia isoisällä - ne perii pojanpoika.

Beethovenin isoisä oli muusikko ja toimi bändimestarina. Ludwigin isä työskenteli myös kappelissa - Johann van Beethoven. Isäni oli lahjakas muusikko, mutta hän joi paljon. Hänen vaimonsa toimi kokina. Perhe eli huonosti, mutta Johann huomasi silti poikansa varhaiset musiikilliset kyvyt. Pikku Ludwigille opetettiin vähän musiikkia (opettajille ei ollut rahaa), mutta hänet pakotettiin usein harjoittelemaan huudoilla ja lyömällä.

12-vuotiaana nuori Beethoven osasi soittaa cembaloa, viulua ja urkuja. Vuosi 1782 oli käännekohta Ludwigin elämässä. Hänet nimitettiin Bonnin tuomioistuimen kappelin johtajaksi Christian Gottloba Nefe. Tämä mies osoitti kiinnostusta lahjakkaaseen teini-ikäiseen, tuli hänen mentorikseen ja opetti hänelle modernia pianotyyliä. Tuona vuonna julkaistiin Beethovenin ensimmäiset musiikkiteokset, ja kaupungin sanomalehdessä julkaistiin artikkeli "nuoresta nerosta".

Nefen ohjauksessa nuori muusikko jatkoi taitojensa parantamista ja sai yleissivistävän koulutuksen. Samaan aikaan hän työskenteli paljon kappelissa tukeakseen perhettään.

Nuorella Beethovenilla oli tavoite - tavata Mozart. Täyttääkseen tämän tavoitteen hän meni Wieniin. Hän tapasi suuren maestron ja pyysi tutkimaan häntä. Mozart oli hämmästynyt nuoren muusikon lahjakkuudesta. Ludwigille olisi voinut avautua uusia näköaloja, mutta onnettomuus tapahtui - hänen äitinsä sairastui vakavasti Bonnissa. Beethovenin oli palattava. Äiti kuoli ja isä pian sen jälkeen.

Ludwig pysyi Bonnissa. Hän sairastui vakavasti lavantautiin ja isorokkoon ja työskenteli kovasti koko ajan. Hän oli pitkään ollut virtuoosimuusikko, mutta ei pitänyt itseään säveltäjänä. Häneltä puuttui vielä taidot tässä ammatissa.

Vuonna 1792 Ludwigin elämässä tapahtui onnellinen muutos. Hänet esiteltiin Haydnille. Kuuluisa säveltäjä lupasi tukea Beethovenille ja suositteli häntä menemään Wieniin. Jälleen Beethoven löysi itsensä "musiikin asunnosta". Hänellä oli ansioitaan noin viisikymmentä teosta - ne olivat tietyllä tavalla epätavallisia, jopa vallankumouksellisia siihen aikaan. Beethovenia pidettiin vapaa-ajattelijana, mutta hän ei poikennut periaatteistaan. Hän opiskeli kanssa Haydn, Albrechtsberger, Salieri- ja opettajat eivät aina ymmärtäneet hänen teoksiaan, koska he pitivät niitä "tummina ja omituisina".

Beethovenin työ herätti suojelijoiden huomion, ja hänen liiketoimintansa sujui hyvin. Hän kehitti oman tyylinsä ja nousi poikkeukselliseksi ja innovatiiviseksi säveltäjäksi. Hänet kutsuttiin Wienin aristokratian korkeimpiin piireihin, mutta Beethoven ei halunnut leikkiä ja luoda rikkaan yleisön tarpeita. Hän säilytti itsenäisyytensä uskoen, että lahjakkuus oli etu vaurauteen ja korkeaan syntymään verrattuna.

Kun maestro oli 26-vuotias, hänen elämässään tapahtui uusi katastrofi - hän alkoi menettää kuulonsa. Tästä tuli säveltäjälle henkilökohtainen tragedia, kauhea hänen ammattinsa kannalta. Hän alkoi välttää yhteiskuntaa.

Vuonna 1801 säveltäjä rakastui nuoreen aristokraattiin Giulietta Guicciardi. Juliet oli 16-vuotias. Tapaaminen hänen kanssaan muutti Beethovenia - hän alkoi jälleen olla maailmassa, nauttia elämästä. Valitettavasti tytön perhe piti alemmista piireistä peräisin olevaa muusikkoa tyttärelleen kelvottomana otteluna. Juliet hylkäsi edistykset ja meni pian naimisiin piiriinsä kuuluvan miehen - kreivi Gallenbergin - kanssa.

Beethoven tuhoutui. Hän ei halunnut elää. Pian hän jäi eläkkeelle pieneen Heiligenstadtin kaupunkiin, jossa hän jopa kirjoitti testamentin. Mutta Ludwigin lahjakkuus ei katkennut, ja jopa tällä hetkellä hän jatkoi luomista. Tänä aikana hän kirjoitti loistavia teoksia: "Moonlight Sonata"(omistus Giulietta Guicciardille), Kolmas pianokonsertto, "Kreutzer-sonaatti" ja joukko muita mestariteoksia, jotka sisältyvät maailman musiikkirahastoon.

Ei ollut aikaa kuolla. Mestari jatkoi luomista ja taistelua. "Eroica Symphony", 5. sinfonia, "Appassionata", "Fidelio"– Beethovenin tehokkuus rajautui pakkomielle.

Säveltäjä muutti jälleen Wieniin. Hän oli kuuluisa, suosittu, mutta kaukana rikas. Uusi epäonnistunut rakkaus yhdelle sisaruksista Brunswick ja taloudelliset ongelmat saivat hänet lähtemään Itävallasta. Vuonna 1809 joukko suojelijoita myönsi säveltäjälle eläkkeen vastineeksi lupauksesta olla poistumatta maasta. Hänen eläke sidoi hänet Itävaltaan ja rajoitti hänen vapauttaan.

Beethoven loi edelleen paljon, mutta hänen kuulonsa oli käytännössä menetetty. Yhteiskunnassa hän käytti erityisiä "keskustelumuistikirjoja". Masennusjaksot vuorottelivat fantastisen suorituskyvyn jaksojen kanssa.

Hänen työnsä apoteoosi oli Yhdeksäs sinfonia, jonka Beethoven valmistui vuonna 1824. Se esitettiin 7. toukokuuta 1824. Teos ilahdutti yleisöä ja esiintyjiä itseään. Vain säveltäjä ei kuullut musiikkiaan eikä suosionosoitusten jylinää. Nuoren kuoron laulajan täytyi ottaa maestroa kädestä ja kääntää hänet katsomaan päin, jotta hän voisi kumartaa.

Tämän päivän jälkeen säveltäjä voitti sairauden, mutta hän pystyi kirjoittamaan vielä neljä suurta ja monimutkaista kvartettia. Eräänä päivänä hänen täytyi mennä veljensä Johannin luo taivuttaakseen hänet tekemään testamentin Ludwigin rakkaan veljenpojan Karlin yksinhuoltajaoikeudesta. Veli kieltäytyi pyynnöstä. Beethoven meni kotiin järkyttyneenä; hän vilustui matkalla.

26. maaliskuuta 1827 säveltäjä kuoli. Wieniläiset, jotka olivat jo alkaneet unohtaa idolinsa, muistivat hänet hänen kuolemansa jälkeen. Tuhannet ihmiset seurasivat arkkua.

Loistava säveltäjä ja suurmies Ludwig van Beethoven oli aina itsenäinen ja peräänantamaton vakaumuksissaan. Hän kulki ylpeänä elämän polkua ja jätti monia kuolemattomia luomuksia ihmiskunnalle.

Kuinka säästän hotelleissa?

Se on hyvin yksinkertaista - katso ei vain varauksen yhteydessä. Pidän enemmän hakukoneesta RoomGuru. Hän etsii alennuksia samanaikaisesti Bookingista ja 70 muusta varaussivustosta.

Missä ja milloin Beethoven syntyi? Kerrotaanpa, mikä erotti kaupungista, jossa Beethoven syntyi? Onko kuuluisan säveltäjän perintö säilynyt? 5 poikkeuksellista faktaa Beethovenista.

Missä kaupungissa Beethoven syntyi?

Ludwig van Beethoven– 1700-luvun kulttisäveltäjä, syntynyt Bonnissa (Westfalenissa) 17. joulukuuta 1770, haudattu Wieniin, 26. maaliskuuta 1827.

North Westfalen- Saksan tasavallan liittovaltio. Se sijaitsee Rein-joen varrella, ja siellä on noin 320 tuhatta asukasta. Vuodesta 1949 vuoteen 1990 oli Saksan pääkaupunki ennen yhdistymistä.

Bonnin nähtävyydet:

Talo, jossa Ludwig van Beethoven syntyi, on nykyään museo.
Messukeskus (http://www.bundeskunsthalle.de)
Bonnin yliopisto.

5 faktaa Beethovenista, joita he eivät kerro sinulle koulussa

Mitä kaikkien pitäisi tietää Beethovenista:

Beethovenin syntymäaikaa ei tiedetä. Mysteeri, jonka kanssa elämäkerran kirjoittajat kamppailevat. Yhden version mukaan Beethoven syntyi 17. joulukuuta 1770, mutta tämä on vain hänen kastepäivänsä. Ehkä löydät oikean päivämäärän?
Beethoven oli poikamies ennen kuolemaansa, mutta rakastunut. Loppuelämänsä yksinäinen Beethoven omistautui paitsi musiikille myös Elisabeth Röckelille. Saksalaisen musiikkitieteilijän Klaus Kopitzin tutkimuksen mukaan kuuluisa teos "Fur Elise" on omistettu hänelle. Tai pianisti Teresa Malfatti – musiikkitieteilijät eivät ole vielä päättäneet.
Beethoven on viimeinen klassisista wieniläisistä säveltäjistä. Kuoliko klassikot Beethovenin jälkeen? Se on epätodennäköistä, että se on niin kategorinen, että se hävisi vähitellen. W. A. Mozartia pidetään toiseksi viimeisenä wieniläisenä klassikona.
Beethoven – provokaattori ja vallankumouksellinen. Kuten jokaisella itsevarmalla luojalla, Beethovenilla oli oma mielipiteensä musiikin merkityksestä ihmisen elämässä. Vallankumoukselliset yhteiskunnalliset aktivistit löysivät säveltäjän lausunnoista radikaaleja kannattavia tunteita ja käyttivät niitä usein innostaakseen katsojien korvia.
Beethoven oli rikas mies. Säveltäjä tiesi kuinka hallita tilejään, samoin kuin liikeneuvotteluja rojalteista. Tuon ajan standardien mukaan Beethoven oli kohtuuttoman rikas eikä tarvinnut mitään. Kuoleman jälkeen suurin osa omaisuudesta meni museoihin.

(Ei vielä arvioita)