Chardash 5 kirjaimen operettikuningatar -päähenkilö.

Musiikin historia on yhtä arvaamaton kuin ihmisen elämä - ja tapahtuu, että iloisimmat ja kirkkaimmat teokset syntyvät vaikeina aikoina. Tämäkään ei kuitenkaan vaikuta yllättävältä operetin genren suhteen, varsinkin tämän genren erinomaisesta mestarista kuin hän oli. Vuonna 1914 hän aloitti työskentelyn yhden kuuluisimmista operetteistaan, jonka nimi oli ... on ehdottomasti mahdotonta sanoa, mikä sen nimi oli, koska sillä oli kolme nimeä. Säveltäjälle ehdotettu Leo Steinin libretto oli nimeltään "Eläköön rakkaus!", Mutta yleisö tuntee sen kahdella muulla nimellä - "Csardasin kuningatar" ja "Silva".

Euroopassa vihollisuudet olivat jo käynnissä - mutta tykkien jylinää ei kuulunut Ischlissä, missä hän vetäytyi työstämään uutta sävellystä. "Czardasin kuningatar" hän kirjoitti Villa "Rose". Tämä paikka on merkittävä paitsi siitä, että tuleva keisari Franz Joseph vieraili siellä lapsuudessaan - monet erinomaiset säveltäjät ja muusikot vierailivat (ja mikä tärkeintä - työskentelivät) täällä: Josef Joachim. Täällä syntyi Giacomo Meyerbeerin ooppera Profeetta (John of Leiden). Operetin historia liittyy myös Villa "Rose" -huvilaan - hän loi operettinsa "Luxemburgin kreivi" täällä ... Ja nyt "Czardasin kuningatar" syntyi täällä.

Kuten tiedät, mitä tahansa tilannetta voidaan tarkastella eri näkökulmista - sekä tragedia että komedia voivat kasvaa samasta juoni-aiheesta. Kalmanin luomisjuttua tarkasteltaessa ei voi olla muistamatta niin syvästi traagista Verdi-oopperaa kuin La Traviata: molemmissa teoksissa tapaamme sankarittaren, joka kuuluu korkean yhteiskunnan halveksimien naisten joukkoon (yhdessä tapauksessa kurtisaani, toisessa, varietee-taiteilija), mutta ei suinkaan mautonta, ja häneen rakastunut kunnioitettava aristokraatti, jonka ylpeät ja röyhkeät sukulaiset eivät koskaan anna mennä naimisiin sellaisen naisen kanssa. Tilanne operetissa saattaa tuntua vieläkin akuutimmalta: laulaja Silvaan rakastunut Edwin joutuu vanhempiensa toimesta naimisiin hänen piirinsä tytön Stassin kanssa, johon Edwinin ystävä Boni rakastuu. ... Oopperassa (ja oikeassa elämässä) tämä tilanne ei johtanut, ei olisi hyvä - mutta operetissa on omat lakinsa: iloisiin, kimalteleviin melodioihin kaikki dramaattiset ylä- ja alamäkeet haihtuvat kuin savu: käy ilmi, että Edwinin äiti itse esiintyi varieteessa nuoruudessaan (ja samassa kuin Silva), ja paljastumisen jälkeen on jo hankalaa, että tiukka isä prinssi Volapyuk kieltää tällaisen perhesalaisuuden kieltää poikaansa menemästä naimisiin laulaja. Finaalissa edessämme nousee kaksi onnellista paria: Edwin ja Silva, Boni ja Stassi - rakkaus on voittanut luokkaennakkoluuloja!

Jos operetin alkuperäinen nimi on "Eläköön rakkaus!" - heijastaa täydellisesti hänen juonen ydintä, sitten lopullinen nimi - "Csardasin kuningatar" - luonnehtii täydellisesti hänen musiikillista puoltaan: tällä syttyvällä unkarilaistanssilla on tärkeä rooli Kalmanin luomisessa. Chardashin ääriviivat näkyvät jo Silvan exit-aariassa - "Hei-jaa, hei-jaa!": hidas, laiska melodia korvataan syttyvällä friskalla. Czardas on myös toinen päähenkilön aaria, joka kuulostaa ensimmäisessä näytöksessä - "Voi, älä etsi onnea." Operetissa esiintyy myös muita tanssirytmejä - valssi (esimerkiksi Edwinin ja Silvan dueton refrääni ensimmäisestä näytöksestä), kaankaan.

Vaikka operetissa on soolonumeroita (jo mainittujen Silvan aarioiden rinnalla voidaan mainita esimerkiksi Ferrin, vanhan teatterikävijän, rakastajia sympaattinen arioso, lyyrinen arioso), Czardasin kuningattaressa vallitsevat silti yhtyenumerot: duetot, tercet "Hei, ota, mustalaiset , viulu" (Boni, Silva ja Ferri), iloinen kvartetti onnellisia nuoria rakastavaisia, jotka viimeistelevät teoksen, ja muita. Kaikkien kolmen näytöksen finaalissa kuorolla on tärkeä rooli.

Huolimatta aikakauden järkyttävistä tapahtumista, jotka usein estivät kontakteja säveltäjän ja libretistin välillä, hän sai valmiiksi The Queen of Czardasin syksyllä 1915. mitään hyvää tästä päivämäärästä! Kolmastoista esitys ei kuitenkaan tapahtunut - ei, ei ensimmäisen maailmansodan tapahtumien vuoksi, vaan taiteilija Josef Koenigin takia, joka menetti äänensä. Mutta jos luulet, että tämä rauhoitti kirjailijaa, olet väärässä: ensi-illan lykkääminen on myös huono merkki, ei sen parempi kuin kolmastoista! Sanalla sanoen, Kalman oli henkisesti valmistautunut murskaavaan fiaskoon - ja hän erehtyi oletuksissaan: operetti odotti suurta menestystä, koko Wien lauloi siitä melodioita.

Sota ei estänyt vuonna 1916 tapahtuneen Czardasin kuningattaren Venäjän ensi-iltaa - ajan realiteetit kuitenkin jättivät jälkensä tähän esitykseen: näyttelijöiden nimet vaihtuivat. Myös nimi "Silva" muuttui erilaiseksi. Siitä lähtien maassamme tämä Kalman-operetti on useimmiten lavastettu tällä nimellä.

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty.

"Queen of Chardash"(saksa: Die Csardasfurstin) on unkarilaisen säveltäjän vuonna 1915 kirjoittama operetti. Ajatus varieteetähti Silva Varesculle omistetusta teoksesta syntyi säveltäjältä jo vuoden 1914 alussa. Teoksen juonen valloittamana Kalman ryhtyi töihin poikkeuksellisen innostuneesti. Huolimatta historiallisista tapahtumista, jotka aiheuttivat katkoksia kirjoittamisessa "Queens of Cardash", operetti oli valmis. Sen ensi-ilta pidettiin vuonna 1915 Wienin teatterissa.

vaiheen kohtalo operetti "Czardasin kuningatar", jota myös kutsutaan, voidaan kutsua loistavaksi liioittelematta. Wienissä operetti kesti 2000 esitystä, ja Berliinissä, jossa kuuluisa Frizzi Massari näytteli pääroolia, esitys jatkui päivittäin kahden vuoden ajan. , tai "Queen of Chardash" monta vuotta sitten hän aloitti voittokulkueensa läpi koko maapallon, ja se jatkuu tähän päivään asti.

Operetin "Silva" juoni

Silva Varescu pitää jäähyväiset ennen tulevaa Amerikan-kiertuetta. Hänen rakastajansa Edwin on myöhässä tästä tapahtumasta. Kun hän esiintyy varieteessa, Bonnie ojentaa hänelle kiireellisen sähkeen, jossa prinssin vanhemmat vaativat katkaisemaan poikansa suhteen laulajaan ja palaamaan välittömästi kotiin.

Edwin ei vastaa vanhemmilleen. Tästä huolimatta prinssi suostuu siirtämään poikansa toiseen rykmenttiin. Edwin päättää ja kosi Silvaa. Kihlaus tapahtuu suoraan varieteessa. Mutta heti juhlallisen seremonian jälkeen rakastajien oli poistuttava.

Bonnie näyttää Silvalle kutsun Edwinin ja Stassin kihlaan. Silvan sydän on särkynyt. Kääntääkseen hänet pois hänen surullisista ajatuksistaan, Bonnie yrittää järkeillä Silvan kanssa ja suostuttelee häntä olemaan luopumatta Amerikan kiertueesta.

Stassi näyttää Edwinille kutsut heidän tuleviin häihinsä, joiden päivämäärää hän yritti muuttaa. Silva esiintyy juhlissa prinssi Volyapyukin talossa kreivitärten nimellä yhdessä Bonnien kanssa. Bonnie rakastuu Stassiin. Silva ja Edwin elvyttävät suhteensa uudelleen, ja Edwin peruuttaa heidän suunnitellun kihlauksensa. Tämän kuultuaan prinssi suuttuu, ja ilta päättyy skandaaliin.

Varieteesta "Orpheum" tulee tarinan lopullisen lopputuloksen paikka. Prinssi Volyapyuk saa tietää, että hän on naimisissa entisen chansonetin kanssa, jonka lempinimeltään "Satakieli". Bonnie pakottaa Silvan tunnustamaan rakkautensa Edwinille juuri kun Edwin itse ilmestyy huoneeseen.

I. Kalman-operetti "Silva" (Czardasin kuningatar)

Unkarilainen säveltäjä Imre Kalman kirjoitti "Silvan" vuonna 1915, eli modernin aikakaudella - modernin "pettyneen" maailman aikakaudella. Tällä hetkellä katakombeihin menneet hengelliset seikkailut korvattiin uskolla tieteeseen. Taide, joka heijastaa ja ilmaisee uutta todellisuutta, muuttui ja "laskui". Mutta "lasku" on muoto, jolla suuret taiteilijat ilmaisivat korkeaa sisältöä. epäilemättä oli taiteilija, joka onnistui luomaan äänekäs ja vaikea operetti luokkamuurien ylittämisestä. Klassisen rakkaustarinan julkisivun takana kauniista yksinkertaisesta tuikeisesta tytöstä ja korkeasta yhteiskunnasta kuuluvasta jalosta nuoresta miehestä piilee haaste heidän ajalleen ja sitä kautta yhteiskunnalle. Taiteilija, joka murtautuu Itävalta-Unkarin valtakunnan äärimmäisen erityiseen korkeaan yhteiskuntaan, on eräänlainen vallankumous, joka on kääritty "kauniin satu"kääreeseen.

Yhteenveto Kalmanin operetista "" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta, lue sivullamme.

Yhteenveto

Toiminta tapahtuu vuonna 1915 Itävalta-Unkarin valtakunnassa ensimmäisen maailmansodan aikana. Päähenkilö Silva Varescu etenee pohjasta ja tulee Budapestin Variety Show:n prima, jossa hän saa lempinimen "Gypsy Princess" ja valmistautuu Amerikan kiertueelle. Silvan rakas nuori prinssi Edwin, joka palvelee armeijassa upseerina, ei voi saada perheen suostumusta naimisiin sankarittaren alhaisen syntymän vuoksi. Edwinin vanhemmat sopivat poikansa kihlauksesta serkkunsa kanssa ja siirrosta toiseen osaan erottaakseen hänet Silvasta. Mutta Edwin kihlautuu salaa Silvan kanssa ja ottaa notaarin todistajaksi.

Varescu lähtee kiertueelle varieteellaan sen jälkeen, kun sankarien välillä syntyy erimielisyyttä, ja Edwin suostuu pitkään valmisteltuun kihlaan toisen kanssa - serkkunsa Anastasian kanssa, joka tulee aatelisperheestä. Wienissä, Itävalta-Unkarin valtakunnan pääkaupungissa, sankarit tapaavat jälleen Edwinin kihloissa kreivitär Stassin kanssa, jonka prinssi Volyapyukin perhe on pitkään odottanut menevänsä naimisiin poikansa kanssa. Silva saapuu sinne Edwinin ystävän kreivi Bonin kanssa, joka kutsuu "mustanprinsessaa" vaimokseen, kreivitär Konchian. Sitten alkaa nopeatempoinen toiminta, jossa Boni lähestyy Stassia ja Edwin kohtaa jälleen Silvan. Seurauksena on, että Evinin isä joutuu antamaan lupansa avioliittoon, koska käy ilmi, että myös Edwinin äiti, prinsessa Angilta, soitti varieteessa ennen avioliittoaan prinssin kanssa.

Valokuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Operetilla "Silva" on myös muita nimiä, saksaksi "Queen of Csardas" ("Gypsy Princess"), englanniksi "Riviera Girl" tai vastaavasti saksaksi "Gypsy Princess". Operetin ensimmäinen "työ"nimi oli Eläköön rakkaus.
• Operetin käänsi venäjäksi V.S. Mihailov ja DG. Tolmachev vuonna 1915. Koska tuolloin oli käynnissä ensimmäinen maailmansota, joidenkin hahmojen nimi ja nimet muutettiin.
• Operetin libreton ovat kirjoittaneet Bela Jenbach ja Leo Stein.
• Silva oli suosituin Itävallassa, Unkarissa, Saksassa ja Neuvostoliitossa.
• Operetin perusteella kuvattiin useita elokuvia Itävallassa, Unkarissa, Saksassa, Norjassa ja Neuvostoliitossa. Ensimmäinen oli itävaltalaisen ohjaajan Emil Leiden mykkäelokuva, joka julkaistiin vuonna 1919. Viimeisen elokuvan ohjasi neuvostoliittolainen ohjaaja Jan Fried vuonna 1981.

• "Silvan" ensi-ilta tapahtui ensimmäisen maailmansodan aikana, operetin menestys oli sellainen, että se lavastettiin rintaman molemmin puolin: Itävalta-Unkarissa ja Venäjän valtakunnassa.
• Operetti "Silva", kuten muutkin teokset Kalman , kiellettiin natsi-Saksassa.
• Vuonna 1954 unkarilainen näytelmäkirjailija István Bekeffi ja Keller Dejø kirjoittivat laajennetun version Silvasta, joka oli hitti Unkarissa.

Suosittuja aarioita ja numeroita

Silvan poistumisaaria "Heia, heia, in den Bergen ist mein Heimatland"

Duet Silva ja Edwin "Weißt du es noch"

Bonnien kappale "Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht"

Luomisen historia

Keväällä 1914 operetin kirjoittamisen aloitteentekijät olivat libreton kirjoittajat Bela Jenbach ja Leo Stein. ensi-ilta" Silva”piti tapahtua 13.11.2015, mutta yhden avaintaiteilijan ääniongelmien vuoksi se siirrettiin 17.11., jolloin se pidettiin Wienin Johann Strauss Theatressa, tuolloin pääkaupungissa. Itävalta-Unkarin valtakunnasta. Ensi-ilta oli Unkarissa vuonna 1916, Venäjällä vuonna 1917.

Video: katso Kalmanin operetti "Silva"

Silvia tai Sirpaleiden kuningatar(Saksan kieli Die Csardasfurstin kuuntele)) on unkarilaisen säveltäjän Imre Kalmanin vuonna 1915 kirjoittama operetti.

Joidenkin teattereiden ohjelmistoissa on nimen "Csardasin kuningatar" lisäksi myös kirjaimellinen käännös saksasta - " prinsessa chardash».

Operetin ensimmäinen tuotanto Venäjällä tapahtui ensimmäisen maailmansodan huipulla (), joten sekä operetin nimi että monet hahmojen nimet tehtiin uudelleen. Siitä lähtien Neuvostoliitossa ja Venäjällä suurin osa tuotannoista on ollut ja ollaan esittämässä nimellä "Silva". Venäläiset sanoitukset - V. S. Mikhailov ja D. G. Tolmachev.

Hahmot

Venäläisissä teattereissa Edwinin roolia esittävät usein baritonilaulajat, kuten Gerard Vasiliev, kun taas Kalmanin alkuperäisiä partituureja käyttävissä eurooppalaisissa tuotannoissa päähenkilönä on useimmiten tenori (tätä roolia esitti mm. ruotsalainen Nikolai Gedda ). Mutta kun ohjaajaa eivät rajoita tietyn ryhmän kyvyt ja venäläisillä äänitteillä, Edwin on yleensä tenori. Erityisesti vuosien 1944 ja 1981 elokuvissa (vuoden 1976 elokuva on itse asiassa televisioversio Moskovan operettiteatterin esityksestä) sekä klassisessa radioeditaatiossa, jossa Georgi Nelepp esittää laulun. osa.

Juoni

Silva Varescu - Lahjakas ja ahkera, tulee Budapestin Variety Shown tähti. Silva rakastaa nuorta aristokraatti Edwiniä, mutta heidän avioliittonsa on mahdoton sosiaalisen eriarvoisuuden vuoksi. Ennen lähtöä rykmenttiin Edwin kuitenkin kutsuu notaarin, ja Edwinin ja Silvan välillä tapahtuu kihlasuoritus kulissien takana. Jo Edwinin lähdön jälkeen käy ilmi, että hän on kihloissa toisen kanssa. Silva lähtee kiertueelle kreivi Bonin mukana.

Edwinin ja Stassin kihloissa Wienissä ilmestyy yhtäkkiä kreivi Boni Silvan kanssa, jonka hän esittelee kaikille vaimokseen. Rakastunut Edwinin morsiameen Boni kuitenkin antaa mielellään "avioeron" Silvalle. Edwin on onnellinen: hän voi nyt mennä naimisiin eronneen kreivitär Silvan kanssa ilman konflikteja sukulaisten kanssa. Vanha prinssi, Edwinin isä, hämmästyttää poikansa kieltäytymisestä kihloihin Stassin kanssa, joka onnistui rakastumaan Boniin. Mutta Silva näyttää avioliittosopimuksen, jonka Edwin allekirjoitti hänen kanssaan ennen lähtöä. Osoittautuu, että Silva ei ole kreivitär Canciano, vaan vain laulaja. Edwin on valmis täyttämään lupauksensa, mutta Silva rikkoo sopimuksen ja lähtee.

Hotellissa, jossa he yöpyvät, Boney yrittää lohduttaa Silvaa, kun tämä harkitsee palaamista lavalle. Edwin saapuu, joka rakastaa Silvaa eikä kieltäydy menemästä hänen kanssaan naimisiin. Seuraavaksi tulee vanha prinssi. Osoittautuu, että hänen vaimonsa ja äitinsä Edwina oli nuoruudessaan myös chansonette, laulaja varieteohjelmassa. Prinssi pakotetaan alistumaan olosuhteisiin. Edwin polvillaan pyytää anteeksi Silvalta.

Näytön mukautukset

• Silva (elokuva, 1944) - Aleksanteri Ivanovskin ohjaama Neuvostoliiton elokuva
• Czardas Queen - itävaltalainen mykkäelokuva, ohjannut Emil Leide (1919)
• The Czardas Queen - Hanns Schwartzin saksalais-unkarilainen mykkäelokuva (1927)
• The Czardas Queen - Georg Jacobin saksalainen mustavalkoinen elokuva (1934)
• The Czardas Queen (elokuva) - Georg Jacobin ohjaama saksalainen elokuva (1951)
• Queen of Csardas (elokuva, 1971) - unkarilais-saksalainen yhteistuotantoelokuva
• Queen of Csardas - norjalainen mustavalkoinen elokuva (1973)
• Silva (elokuva, 1976) - Neuvostoliiton elokuva, jonka on ohjannut Natalya Barantseva
• Silva (elokuva, 1981) - Neuvostoliiton elokuva, jonka on ohjannut Jan Frid

Kirjoita arvio artikkelista "Queen of Czardas (Ooppera)"

Huomautuksia

Linkit

Ote, joka kuvaa Czardasin kuningatarta (ooppera)

Kun prinsessa Mary alkoi itkeä, hän tajusi, että hän itki, että Nikolushka jäisi ilman isää. Hän yritti kovasti itseään kohtaan palata elämään ja siirtyi heidän näkemykseensä.
"Kyllä, heidän täytyy olla pahoillaan! hän ajatteli. "Kuinka helppoa se onkaan!"
"Taivaan linnut eivät kylvä eivätkä leikkaa, mutta isäsi ruokkii niitä", hän sanoi itsekseen ja halusi sanoa saman prinsessalle. "Mutta ei, he ymmärtävät sen omalla tavallaan, he eivät ymmärrä! He eivät voi ymmärtää tätä, että kaikki nämä tunteet, joita he arvostavat, ovat kaikki meidän, kaikki nämä ajatukset, jotka näyttävät meille niin tärkeiltä, ​​että niitä ei tarvita. Emme voi ymmärtää toisiamme." Ja hän oli hiljaa.

Prinssi Andrein pieni poika oli seitsemän vuotta vanha. Hän tuskin osasi lukea, hän ei tiennyt mitään. Hän koki paljon tämän päivän jälkeen, hankkien tietoa, havaintoa, kokemusta; mutta jos hän olisi silloin hallinnut kaikki nämä myöhemmin hankitut kyvyt, hän ei olisi voinut paremmin, syvemmin ymmärtää isänsä, prinsessa Maryn ja Natashan välisen kohtauksen täyttä merkitystä kuin hän nyt ymmärsi. Hän ymmärsi kaiken ja itkemättä poistui huoneesta, meni hiljaa Natashan luo, joka seurasi häntä, katsoi häntä ujoina kauniilla, mietteliään silmillä; hänen ylösalaisin käännetty punertava ylähuuli vapisi, hän nojasi päänsä sitä vasten ja itki.
Siitä päivästä lähtien hän vältti Dessallesia, vältti kreivitärtä, joka hyväili häntä, ja joko istui yksin tai lähestyi arasti prinsessa Marya ja Natashaa, joita hän näytti rakastavan jopa enemmän kuin tätiään, ja hyväili heitä pehmeästi ja ujosti.
Prinsessa Mary, joka jätti prinssi Andrein, ymmärsi täysin kaiken, mitä Natashan kasvot kertoivat hänelle. Hän ei enää puhunut Natashalle toivosta pelastaa hänen henkensä. Hän kulki vuorotellen hänen kanssaan tämän sohvalla eikä itkenyt enää, vaan rukoili lakkaamatta ja käänsi sielunsa tuon ikuisen, käsittämättömän puoleen, jonka läsnäolo oli nyt niin käsinkosketeltavaa kuolevaisen miehen yli.

Prinssi Andrei ei vain tiennyt, että hän kuolisi, vaan hän tunsi olevansa kuolemassa, että hän oli jo puolikuollut. Hän koki tietoisuuden vieraantumisesta kaikesta maallisesta ja olemisen iloisen ja kummallisen keveyden. Hän odotti ilman kiirettä ja ahdistusta sitä, mikä häntä oli edessään. Se pelottava, ikuinen, tuntematon ja kaukainen, jonka läsnäoloa hän ei ollut lakannut tuntemasta koko elämänsä, oli nyt lähellä häntä ja - sen kokeman oudon olemisen keveyden kautta - miltei ymmärrettävä ja tunteva.
Ennen hän pelkäsi loppua. Hän koki kahdesti tämän kauhean piinaavan tunteen kuoleman, lopun pelosta, eikä hän enää ymmärtänyt sitä.
Ensimmäistä kertaa hän koki tämän tunteen, kun kranaatti pyöri hänen edessään kuin kärki ja hän katsoi sänkiä, pensaita, taivasta ja tiesi kuoleman olevan edessään. Kun hän heräsi haavan jälkeen ja sielussaan, heti, ikään kuin vapautuneena häntä pidättäneestä elämän sorrosta, tämä rakkauden kukka kukoisti, ikuinen, vapaa, ei riippuvainen tästä elämästä, hän ei enää pelännyt kuolemaa ja teki. älä ajattele sitä.
Mitä enemmän hän niinä yksinäisyyden ja puoliharhojen kärsimyksen tunteina, jotka hän vietti haavansa jälkeen, ajatteli hänelle paljastetun ikuisen rakkauden uutta alkua, sitä enemmän hän sitä tuntematta luopui maallisesta elämästä. Kaikki, rakastaa kaikkia, uhrata itsensä aina rakkauden tähden, tarkoittanut olla rakastamatta ketään, tarkoittanut olla elämättä tätä maallista elämää. Ja mitä enemmän hän oli täynnä tätä rakkauden alkua, sitä enemmän hän luopui elämästä ja sitä täydellisemmin hän tuhosi sen kauhean esteen, joka ilman rakkautta seisoo elämän ja kuoleman välissä. Kun hän ensimmäistä kertaa muisti, että hänen oli kuoltava, hän sanoi itselleen: no, sen parempi.
Mutta sen Mytishchissä yön jälkeen, kun nainen, jonka hän halusi, ilmestyi hänen eteensä puolihuolijana ja kun hän painoi kätensä huulilleen ja itki hiljaisia, iloisia kyyneleitä, rakkaus yhtä naista kohtaan hiipi huomaamattomasti hänen sydämeensä ja sitoi hänet jälleen elämää. Ja iloisia ja huolestuttavia ajatuksia alkoi tulla hänen mieleensä. Kun hän muisti sen hetken pukeutumispaikalla, kun hän näki Kuraginin, hän ei voinut enää palata tähän tunteeseen: häntä kiusasi kysymys, oliko hän elossa? Eikä hän uskaltanut kysyä.

Kolmessa näytöksessä.
Libretto L. Stein ja B. Jenbach.

Hahmot:

Silva Varescu, varietee-taiteilija (sopraano); Prinssi Volapyuk (alkuperäisessä Lippert Weilersheimissa); Prinsessa Volapyuk, hänen vaimonsa; Edwin, heidän poikansa (tenori); Kreivitär Stassi, prinssin veljentytär (sopraano); Kreivi Boni Kanislavu (alkuperäisessä Kancianu) (tenori); Ferry Kerekesh, vanha teatterikävijä (baritoni); Kise, notaari; Rons (alun perin Ronsdorff), Edwinin serkku; sulhanen; hovimestari; juhlavieraat, näyttelijät, teatteriyleisö.

Toiminta tapahtuu vuonna 1912 Budapestissa ja Wienissä.

Ajatus varieteetähti Silva Varesculle omistetusta operetista syntyi Kalmanille vuoden 1914 alussa. Saman vuoden huhtikuussa allekirjoitettiin sopimus hänen ja hänen libretistiensä Leo Steinin ja Bela Jenbachin kanssa. Saksan libreton nimi oli "Long Live Love".

Huolimatta säveltäjän ja libretistien yhteistyön katkoksista, katkoja kirjaimellisesti heidän ympärillään tapahtuvista historiallisista tapahtumista (heinäkuussa 1914 Itävalta-Unkarin valtaistuimen perillinen Franz Ferdinand tapettiin Serbian kaupungissa Sarajevossa. Tämän seurauksena alkanut Itävalta-Serbian sota levisi lähes välittömästi maailmalle), marraskuuhun 1915 mennessä operetti valmistui ja 17. marraskuuta ensi-ilta oli Johann Strauss -teatterissa Wienissä. "Csardasin kuningattareksi" kutsutun operetin musiikissa käytetään laajasti tämän suosituimman unkarilaisen tanssin, sen pateettisen alun ja myrskyisen, tulisen lopputuloksen, rytmisiä intonaatioita. Musiikkinumerot ovat pääsääntöisesti ensemble - duetot, tersetit, kvartettit, marssiyhtyeet jne. Kuorolla on tärkeä rooli erityisesti laajasti kirjoitetuissa esitysten finaalissa.

Ensimmäinen toimenpide

Kuuluisan Budapest-musiikkitalon "Orpheum" tungosta sali. Ennen pitkälle kiertueelle lähtöä yleisön suosikki Silva Varescu esiintyy täällä viimeistä kertaa. Hänen tunnusnumeronsa "Hey-ya, oh hey-ya" on tyypillinen chardash, jossa on hidas, leveä laulu, joka muuttuu nopeaksi, tuliiseksi friska-lauluksi.

Väliajan aikana kulissien taakse ilmestyy joukko vakituisia asiakkaita sekä Boni ja Ferry. Heidän yhtyeensä ”Me kaikki olemme teatterikävijöitä”, iloinen, huoleton marssi, muuttuu ”Cabaret Beautyn” säkeiksi. Bonnie näkee Edwinin tulevan sisään. Hän on lähettänyt Edwinille sähkeen isältään, joka vaatii eroa Silvasta. Mutta Edwin ajattelee vain Silvaa. Hän pyytää häntä jäämään, ei lähtemään. Silva on luja: heidän täytyy erota, koska heidän avioliittonsa on mahdoton. Rakastajien duetto "Voit usein ihastua" on siro, ei ilman ovelaa, leveällä valssilla "Maailmassa on monia naisia".

Bonia ympäröivät iloiset balettitytöt. Hän tarjoutuu apulaiskoreografiksi. Hänen kupletit "One, two, three" ovat iloisia ja kevytmielisiä, joissa Edwinin ja Silvan dueton koomisen rinnalla refrääni kuulostaa "Et voi elää ilman naisia ​​maailmassa, ei!"

Ferry ja Boni haluavat lohduttaa Silvaa, hän vastaa heidän keskusteluihinsa kappaleella "Oi, älä etsi onnea". Se on taas chardash hienolla hitaalla melodialla. Sen toinen osa, friska, on ulkoisesta kyvykkyydestä huolimatta myös täynnä katkeruutta. Jokainen säkeistö päättyy refrääniin "Partikkeli paholaista on meissä."

Toinen vierailija ilmestyy - Edwinin serkku Rons, vartija. Hän tuli Edwinin luo: häntä vaaditaan rykmentissä. Edwin taas kieltäytyy. Rons muistelee: Edwin on kihloissa kreivitär Stassin kanssa, joka on pian kihloissa. Hän antaa Bonnielle kutsukortin. Boni lähtee auttamaan Silvaa pakkaamaan.

Edwin päättää ottaa viimeisen askeleen - hän ilmoittaa menevänsä naimisiin Silvan kanssa heti siellä. Notaarin nimi. Hän kirjoittaa Edwinin sitoumuksen sinetöidä avioliitto kahdeksassa viikossa. Näin alkaa näytelmän valtava musiikillinen finaali, jossa esiintyvät lähes kaikki aiemmin soitetut melodiat: "Kauniit naiset", "Maailmassa on paljon naisia", Silvan toinen chardash jne. Ferry pysäyttää Edwinin, joka on valmis allekirjoittamaan sopimuksen. Lyyrisessä ariosossa hän kutsuu koettelemaan tunteitaan ja siunaa rakastajia. He allekirjoittavat sopimuksen, orkesteri soittaa häämarssia (hauskoja muunnelmia Mendelssohnin kuuluisan marssin teemasta).

Rons ilmestyy uudelleen, kun hän on ollut poissa puoli tuntia. Silva suostuttelee Edwinin lähtemään täyttämään sotilasvelvollisuutensa. Hän lähtee hellästi jäähyväisten jälkeen. Bonnie juoksee sisään: kaikki on pakattu, voit mennä. Silvan tarinaan tapahtuneesta Boni näyttää kutsun kihlaan: Edwinillä ei ollut oikeutta tehdä uutta sopimusta! Silva lähtee epätoivoisena. Kaikki lähtevät seuraamaan häntä. Vain Ferry lukee mietteliäänä kutsukortin uudelleen ja laulaa "Cabaret Beauty".

Toinen näytös

Ball prinssi Volapyukin kartanossa Wienissä. Edwin, joka ei tiennyt Ronsin paljastamasta kihlastaan ​​Stassille, jota hän ei koskaan ottanut vakavasti, on yllättynyt ja huolestunut Silvan hiljaisuudesta. Hänen lukuisiin sähkeisiinsä ei ole vastausta. Edwin tanssii Stassin kanssa. Hän tietää kaiken, mutta ei vastusta mennä naimisiin serkkunsa kanssa. Heidän duettonsa "Tra-la-la" on huoleton ja kevyt. Edwin haluaa unohtaa kaiken. Mutta tasan kahdeksan viikkoa on kulunut Edwinin lähdöstä Budapestista - sopimuksen voimassaoloaika päättyy.

Boni ja Silva tulivat palloon. Heidän kerrotaan olevan kreivi ja kreivitär Kanislava. Boni esittelee Silvan prinssi Volapukille vaimokseen. Edwin on hämmentynyt eikä ymmärrä mitään. Kun vanha prinssi tanssii Silvan kanssa, josta hän on ihastunut, Edwin yrittää selvittää Bonilta, mitä tapahtui. Silva palaa ja Boni lipsahtaa pois. Silvan ja Edwinin dramaattinen selitys muuttuu unenomaiseksi ja surulliseksi valssiduetoksi "Do You Remember". Heidän tiensä erosivat, ja Stassin kanssa tanssiva Boni rakastuu häneen yhä enemmän. "Ah, my friend" - Bonin eloisa laulu muuttuu iloiseksi dueoksi.

Edwin on jälleen Silvan vieressä. Hän katseli häntä - hän näkee, että hän on onneton. Joten Silva rakastaa häntä. Boni rikkoo heidän yksityisyytensä ja ... siunaa niitä, jotka rakastavat. Ottaen huomioon, että Silva on Bonin laillinen vaimo ja siksi kantaa kreivitär Kanislavan arvonimeä, Edwin haluaa viedä hänet vanhempiensa luo: hän saa mennä naimisiin eronneen kreivittären kanssa! Edwin pakenee, ja Silva joutuu jälleen epätoivoon: se tarkoittaa, että Edwin ei voi mennä naimisiin näyttelijä Silva Varescun kanssa!

Teoksen loppu alkaa. Prinssi Volapyuk yrittää julkisesti ilmoittaa Edwinin kihlauksesta Stassin kanssa, mutta Edwin keskeyttää isänsä ja sanoo, että hänellä on toinen velvollisuus, toinen rakkaus - tässä hän on, kreivitär Kanislavu. Mutta Silva kieltäytyy tittelistä, joka ei kuulu hänelle. Hän ei ole kreivitär, vaan prinsessa - Prinsessa Volapyuk. Tässä on hänen sopimuksensa! Edwin on valmis täyttämään velvoitteensa, mutta Silva repii sopimuksen rikki. Edwinin rukouksista huolimatta hän lähtee prinssin palatsista Bonin kanssa.

Kolmas näytös

Hotelli, jossa Silva ja Boni yöpyivät. Palattuaan pallolta he tapaavat Ferryn täällä. Hän suostuttelee hänet palaamaan lavalle: taide parantaa sydämen haavat. Heidän tersettinsä ”Hei, ota viulu, mustalaiset” kuulostaa iloiselta unkarilais-mustalaisella intonaatiolla. Edwin on tullut tänne: hän ei voi elää ilman Silvaa! Ja sitten hänen isänsä ilmestyy. Edwin pakenee häntä Bonin huoneeseen, ja prinssi Volapyuk haluaa saada selville totuuden. Hän syyttää Bonnieta Stassin häpeämisestä, mutta Bonnie pyytää välittömästi hänen kättä naimisiin. Vahvistaakseen hän soittaa puhelimeen, ja Stassi suostuu. Boni pakenee, ja Ferry, ilmestynyt aulassa, vaatii prinssiä täyttämään velvollisuutensa Silvaa kohtaan. Prinssin närkästykseksi, joka sanoo, että hänen perheessään ei ollut laulajia, hän ilmoittaa, että hänen vaimonsa, prinsessa Volapyuk, myös lauloi kerran Orfeumissa. Hän oli kuuluisa chansonette Nightingale. Stassi, joka myös tätinsä kanssa ilmestyi hotelliin, laulaa iloisesti dueton Bonin kanssa. Edwin ja Silva tekevät sovinnon. Operetti päättyy iloiseen nuorten rakastavaisten kvartettoon "Rakkaus itse on kohtalon antama."

L. Mikheeva, A. Orelovich