Kondisi utama untuk perkembangan musik anak-anak prasekolah. Fitur usia perkembangan musik anak-anak prasekolah

Kemampuan

Bakat

Kondisi untuk perkembangan musik anak

Karakteristik kemampuan musik

Telinga untuk musik

Kemampuan musik dasar

Kemampuan sensorik musik -

10.

11.

12. Ciri-ciri perkembangan musik anak-anak

13. Pengembangan kemampuan musik

14. Diagnosis kemampuan musik

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23. Sumber informasi

Pekerjaan eksperimental dilakukan di kelas persiapan sekolah musik di Kataysk. Eksperimen ini melibatkan 12 anak berusia 6-7 tahun. Atas dasar hipotesis yang dipilih, percobaan memastikan memberikan solusi dari tugas-tugas berikut:

1. mengidentifikasi komponen, kriteria, indikator, tingkat perkembangan kemampuan musikalitas anak;

2. menentukan tingkat rata-rata perkembangan musik yang terbentuk dalam pengalaman spontan.

Untuk menyelesaikan tugas pertama, kami telah mengidentifikasi komponen, kriteria, indikator dan level, yang disajikan pada tabel 1.2.

Tabel 1

Komponen pengembangan kemampuan musik anak-anak prasekolah dan kriteria penilaian mereka

Tabel 2 Tingkat perkembangan komponen kemampuan bermusik

Untuk memecahkan masalah kedua dari percobaan memastikan, tugas-tugas berikut diberikan.

Latihan 1 bertujuan untuk mengidentifikasi kehadiran pada anak-anak dengan pendengaran metodis yang berkembang, rentang suara, diksi yang dikembangkan, perhatian pendengaran. Anak-anak diminta untuk menghapus dari suara eksperimen garis melodi nyanyian rakyat "Di Taman Kelinci", "Matahari Bersinar", "Kucing Berjalan", melodi yang memiliki gerakan progresif naik dan turun untuk selang waktu satu detik, sepertiga, dan seperlima. Jika ada kesulitan, peneliti membantu dengan suaranya, atau bermain bersama dengan nyanyian pada instrumen. Anak-anak menunjukkan ketidakpastian, rasa takut dalam bernyanyi. Banyak anak - Andrey G., Lena B., Liza N., Uliana E., (39%) hanya mengucapkan kata-kata tanpa menyanyikan garis melodi murni, beberapa anak - Roma K. (8%) berteriak, mengambil napas dengan keras . Saat bernyanyi di instrumen lagi, hanya Natasha G., Katya B. (17%) yang mendengarkan garis melodi dan mencoba bernyanyi dengan bersih. Anak-anak paling sukses membawakan lagu "Kelinci di taman", karena. Melodi terdiri dari 2 langkah. Kesulitan terbesar muncul ketika menyanyikan lagu "Kucing berjalan", karena. melodi memiliki jenis gerakan melodi seperti gelombang. Ilya D. (8%) menolak menyanyi dengan alasan tidak bisa menyanyi. Sisanya (28%) kelompok anak mencoba untuk menyelesaikan tugas, tetapi kinerjanya tidak akurat, dengan perubahan garis melodi.

Tugas 2 bertujuan untuk mengidentifikasi kehadiran pada anak-anak dari pendengaran timbre yang berkembang, perhatian pendengaran. Eksperimen melakukan "Lullaby" pada instrumen dalam register yang berbeda: tinggi, sedang, rendah. Pada saat yang sama, ditetapkan bahwa satu lagu pengantar tidur dinyanyikan oleh beruang, yang lain oleh kelinci (daftar tengah), dan yang ketiga oleh tikus (daftar tinggi). Anak-anak mendengarkan ketiga lagu pengantar tidur dan mencatat bahwa suara binatang berbeda. Dalam bentuk teka-teki musik, setiap anak diminta menebak hewan mana yang menyanyikan lagu pengantar tidur: beruang, kelinci, atau tikus.

Anak-anak melakukannya dengan baik, meskipun tidak semua orang mendengarkan musik dengan penuh perhatian tanpa terganggu. Lena B. (8%) menolak untuk menyelesaikan tugas, menjelaskan bahwa dia tidak mendengar di mana lagu pengantar tidur itu. Ilya D. (8%) menjawab tanpa berpikir, asal-asalan, menganggap enteng tugas. Gadis-gadis Yulia K., Katya B., Lena Z. (25%) sangat perhatian. mereka lebih dekat dengan tema lagu pengantar tidur, rela mendengarkan tugas. Tetapi dalam kebanyakan kasus (59%), jawaban anak-anak memiliki kesalahan, terutama sering kali anak-anak mengacaukan register atas dan tengah, salah mengira salah satunya.

Tugas 3 bertujuan untuk mengetahui adanya pitch hearing dan auditory attention pada anak. Anak-anak diminta untuk mengulangi nyanyian burung kukuk pada dua suara dalam interval sepertiga dari suara yang berbeda, disertai dengan piano, atau untuk menghilangkan nyanyian dari suara tersebut. Anak-anak menanggapi tugas dengan keinginan besar, tetapi pengulangan mereka dibedakan oleh pengucapan mekanis suku kata "ku-ku", tidak mendengarkan pengaturan nada. Jika eksperimen memperhatikan kesalahan tugas, menawarkan untuk mendengarkan nada dengan lebih hati-hati, tampil lagi pada instrumen, maka beberapa anak - Yulia K., Lena Z., Sasha M., (25%) - mencoba mendengarkan. Upaya berulang mereka untuk menyanyikan suara murni memiliki hasil yang lebih baik. Sisanya (67%) tidak mampu menyelesaikan tugas secara kualitatif. Hanya Katya B. (8%), berkat kemampuan alaminya, yang mampu menyelesaikan tugas dengan kualitas tinggi dan tanpa banyak kesulitan.

Tugas 4 Tujuannya adalah untuk mengidentifikasi memori musik anak berdasarkan materi musik yang dipelajari sebelumnya. Anak-anak ditanya tentang jenis lagu daerah yang mereka ketahui, lagu anak-anak dari materi yang tercakup dalam program pengembangan taman kanak-kanak. Kemudian kutipan dari RIP "Bulan bersinar", "Saya naik bukit", "Dan saya di padang rumput", "Di ladang ada pohon birch", "Di padang rumput hijau" diberikan di rekaman atau pada instrumen. Anak-anak diminta untuk mengenalinya, atau menyanyikan melodi karya tersebut. Anak-anak hanya menyebutkan beberapa karya, seperti RIP "Ada pohon birch di ladang", "Dan saya di padang rumput." Yang lebih aktif adalah: Sasha M., Natasha G., Yulia K. Seringkali anak-anak menggandakan jawaban mereka dengan jawaban rekan mereka sebelumnya - Ira G., Lena Z. - mengulanginya. Sebagian besar anak-anak bereaksi terhadap tugas dengan acuh tak acuh, bahkan tidak berusaha mengingat materi musik yang dipelajari sebelumnya. Saat melakukan pekerjaan yang disebut bahkan, seperti "Bulan bersinar", "Dan saya di padang rumput", hanya Katya B., Sasha M., Andrey G., Lena Z. (33%) yang mengenalinya. Tidak ada satu anak pun yang bisa menyanyi, murni melantunkan melodi lagu-lagu ini, kecuali Sasha M. (8%). Sisa dari kelompok anak-anak (59%) acuh tak acuh terhadap tugas itu.

Tugas 5 bertujuan untuk mengetahui ada dan berkembangnya rasa irama pada anak. Anak-anak diminta untuk: a) mengulangi pola ritmik yang diberikan dengan tepukan; b) tepuk pola ritmik dari lagu yang dibawakan oleh eksperimen pada langkah pertama, misalnya, "Domba" - lagu rakyat Rusia; c) tepuk pola ritmik lagu "Ladushki", dilakukan dalam kisaran 2 - langkah. Lebih dari separuh anak-anak menyelesaikan tugas pertama dengan sukses (67%), kecuali untuk Lena B., Andrey G., Natasha G., Liza N. (33%). Anak-anak melakukan tugas dengan penuh minat, bahkan di mana ada ketidakakuratan berirama, anak-anak tidak menganggapnya seperti itu, percaya bahwa mereka melakukan semuanya dengan benar. Banyak anak yang waspada dengan jenis tugas kedua, tampaknya sulit bagi mereka. Natasha G., Lena B., Andrey G., Liza N. Ilya D., Ulya E. (50%) melakukan tugas dengan susah payah dan keengganan, dibatasi secara emosional, membuat banyak kesalahan. Hanya Lena Z., Katya B. (8%) yang mampu menyelesaikan tugas dengan akurat tanpa kesalahan. Tidak seorang anak pun bisa membanting pola berirama empat langkah. Untuk memecahkan masalah kedua dari percobaan memastikan, anak-anak diberi tugas-tugas berikut.

Tugas 6 Tujuannya adalah untuk mengidentifikasi adanya keterampilan kreatif pada anak-anak, kemampuan untuk menyusun melodi dan pola ritmik untuk teks tertentu. Anak-anak diminta untuk menyelesaikan akhir lagu "Hujan" dengan suara ke teks yang diberikan. Terlepas dari kenyataan bahwa eksperimen menunjukkan versi komposisinya, hanya Liza Z., Katya B, Andrey G. (25%) yang mengajukan diri untuk segera mencoba membuat lagu. Lena Z. dan Katya B. (17%) mengatasi tugas itu dengan baik, meskipun pola ritmik dan melodi lagu mereka mirip dengan versi yang dibawakan oleh eksperimen, tidak berbeda dalam kompleksitas ritmik dan orisinalitas garis melodi. Kelompok anak-anak lainnya tetap acuh tak acuh terhadap tugas itu, tidak berusaha mengambil bagian dalam komposisi.

Tugas 7 bertujuan untuk mengetahui adanya keterampilan motorik pada anak, kemampuan berimprovisasi dalam gerakan, kebebasan melakukan gerakan. Anak-anak diundang untuk menggambarkan tarian rakyat Rusia dengan gerakan sewenang-wenang dengan musik tarian Rusia "Lady". Anak-anak menunjukkan ketidakpastian, takut-takut ketika melakukan tugas. Gerakannya primitif, tidak ekspresif, tidak berirama. Anak-anak tidak memiliki rentang gerak. Banyak anak (83%) hanya meniru gerakan anak lain. Ilya D., Uliana Z. (17%) menolak untuk menyelesaikan tugas, menjelaskan penolakan dengan kata-kata: "Saya tidak bisa melakukan itu." Untuk menganalisis hasil kelas, kami telah mengidentifikasi kriteria untuk menilai kemampuan musik.

Telinga musik - intonasi murni dari garis melodi;

Diksi yang jelas;

Pernapasan yang tepat;

perhatian pendengaran;

Perasaan harmoni.

Rasa ritme adalah akurasi, kejelasan transmisi pola berirama. Memori musikal adalah menghafal materi musik, serta pengenalan dan reproduksinya, kehadiran "bagasi" memori musik, kemampuan untuk menggunakannya. Gerakan musik - stok gerakan tari, kemampuan untuk menggunakannya untuk menyampaikan karakteristik atau gambar lainnya. Keterampilan kreatif - minat dalam kegiatan musik dan kreatif, adanya persepsi figuratif, imajinasi musik, kemampuan untuk menyusun melodi, pola ritmik, berimprovisasi, berpikir kiasan dan menyampaikan perasaan seseorang dalam berbagai jenis kegiatan musik (menyanyi, gerakan, memainkan instrumen, ekspresi wajah) dengan berbagai cara ekspresif. Analisis hasil data tentang kemampuan musik dan kreatif memungkinkan untuk menyusun tabel.

Tabel 3

Kriteria dan level untuk menilai perkembangan kemampuan musik anak

Kriteria evaluasi:

B - tingkat tinggi;

H - tingkat rendah;

C - tingkat menengah.

Tabel 4

Tingkat perkembangan kemampuan musik anak-anak pada tugas

Tingkat perkembangan kemampuan musik anak-anak sebagai persentase

Dalam literatur pedagogis dan psikologis modern, kategori "kondisi" dianggap spesifik dalam kaitannya dengan konsep umum "lingkungan", "keadaan", "lingkungan", yang memperluas set objek yang diperlukan untuk kemunculan, keberadaan, dan perubahan sistem pedagogis.

Kondisi pedagogis adalah lingkungan yang diciptakan dengan sengaja di mana kombinasi faktor psikologis dan pedagogis (hubungan, sarana, dll.) Disajikan dalam interaksi yang erat, yang memungkinkan guru untuk secara efektif melakukan pekerjaan pendidikan atau pendidikan.

Menurut para peneliti (I.G. Afanasyev, A.V. Bituev, N.A. Kirilov, A.V. Kiryakova, dan lainnya), perkembangan budaya musik, persepsi musik modern, orientasi nilai, dan hubungan mencakup tiga elemen: kognitif emosional dan perilaku. Elemen-elemen inilah yang menentukan isi dari kondisi pertama hipotesis penelitian kami. Mari kita pertimbangkan esensi dari aspek-aspek ini dari sudut pandang masalah yang menarik minat kita - perkembangan budaya musik dalam proses persepsi musik modern.

Kondisi asumsi pertama adalah memberikan pendekatan bertahap (emosional, kognitif, perilaku) dalam studi karya seni musik kontemporer dalam proses mendengarkan, dengan mempertimbangkan kemungkinan terkait usia persepsi musik remaja.

Aspek emosional adalah pengorganisasian, membimbing inti dari proses nilai, memainkan peran yang menentukan dalam membentuk budaya musik individu. Perkembangan budaya musik terjadi terutama atas dasar komunikasi figuratif emosional yang diwarnai kepribadian dengan contoh-contoh artistik seni musik modern dalam berbagai jenis aktivitas musik. Ketertarikan pada musik pada remaja muncul terutama melalui emosi. Sebagai hasil dari persepsi karya musik modern, pendengar yang tidak siap memanifestasikan reaksi emosional yang tidak disadari, yaitu, komponen emosional dalam struktur minat menggantikan komponen kehendak. N.N. Grishanovich menunjukkan pentingnya minat kognitif dalam musik kontemporer, yang membentuk hubungan seseorang dengan seni. Menurut penulis, minat kognitif pada musik diekspresikan dalam kemampuan untuk "memahami, merasakan, mewujudkan karya musik". Minat kognitif dalam musik kontemporer sangat emosional. Mustahil untuk membangkitkan minat remaja pada musik jika tidak dirasakan. E.V. Boyakova, yang mencirikan esensi dan kondisi pedagogis untuk pengembangan minat musik di kalangan remaja, mengungkapkan fitur-fiturnya.

Penulis dalam karyanya menunjukkan minat sebagai prasyarat untuk pembentukan fondasi budaya musik remaja dan menyebutnya sebagai kualitas pribadi yang terbentuk, "yang isinya, pada tingkat yang berbeda-beda, merupakan sikap nilai yang sadar terhadap musik." Jika seorang remaja, mendengarkan karya musik modern, berempati, dan juga memenuhi kebutuhannya akan pengetahuan musik, maka karya ini memperoleh nilai baginya dan mengembangkan kualitas budaya. Aspek emosional disebabkan oleh pengalaman masa lalu remaja. Pengalaman dan kehadiran citra musik selama persepsi tergantung pada seberapa banyak situasi kehidupan musik dan estetika yang diterima sebelumnya diaktualisasikan pada saat persepsi sebuah karya musik modern. Saat memilih dan membangun repertoar musik, orientasinya diberikan: pada pengembangan respons emosional remaja; pada musik kontemporer dan hubungan pribadi mereka dengan seni; mengungkapkan isi musik modern melalui esensi intonasinya; pada perluasan yang konsisten dan terarah dari dana musik dan pendengaran musik modern yang akrab bagi remaja, akumulasi pengalaman musik dan masuknya musik dari berbagai arah di dalamnya.

Inti dari pengembangan hubungan emosional dan budaya ditandai oleh fakta bahwa:

1) perasaan menjadi lebih sadar dan termotivasi;

2) ada evolusi isi perasaan, baik karena perubahan gaya hidup maupun munculnya aktivitas baru;

3) bentuk manifestasi emosi dan perasaan, ekspresinya dalam perilaku, dalam kehidupan batin berubah;

4) pentingnya sistem perasaan dan pengalaman yang muncul dalam perkembangan kepribadian meningkat.

Aspek kognitif meliputi: memperbarui akumulasi pengetahuan teoritis musik dalam persepsi musik modern; memiliki minat dalam musik; pemahaman sadar, sikap hati-hati terhadap seni musik; koneksi dalam persepsi karya gambar bawah sadar; aktualisasi pengalaman situasi kehidupan dalam persepsi seni musik kontemporer. Komponen kognitif mencakup semua jenis aktivitas musik, khususnya persepsi. PM. Jacobson, menyelidiki masalah persepsi, mengidentifikasi tiga tahap yang paling khas dari pembentukan budaya musik remaja. Tahap pertama persepsi musik dicirikan oleh ketidakterpisahan: pendengar hanya menerima gambaran umum tentang gambar musik. Tidak boleh dilupakan bahwa seringkali persepsi inferior membuat seorang remaja tetap acuh terhadap musik yang didengarkannya. Citra yang muncul pada remaja pada tahap pertama persepsi musikal mungkin tidak setara secara mendalam. Tugas guru pada tahap persepsi ini adalah membantu remaja menemukan sikapnya terhadap karya musik modern, untuk memahami perasaan apa yang ditimbulkan oleh musik ini dalam dirinya, untuk menyambut bahkan jika bukan pilihan serupa untuk "mendengar" musik baru. Tahap kedua dari persepsi musik

Terkait dengan mendengarkan berulang-ulang komposisi musik secara keseluruhan atau dalam kutipan. Pada saat yang sama, ada pendalaman isi karya modern, semacam "meneliti", "merasakan" dengan pendengaran dan pemikiran, menyoroti fitur paling mencolok di dalamnya, dan memahami sarana ekspresi musik individu. Persepsi holistik, karakteristik tahap pertama, memberi jalan kepada yang berbeda, analitis, bermakna. Pada tahap persepsi kedua, guru musik mengajak remaja untuk mencari jawaban atas pertanyaan yang berkaitan dengan pemahaman bagaimana, dengan bantuan sarana ekspresi apa, komposer menyampaikan isi karya. Tahap ketiga dari persepsi musik adalah daya tarik berulang untuk komposisi musik, diperkaya dengan ide dan asosiasi musik dan pendengaran yang muncul sebelumnya. Pada tahap ketiga persepsi, kesan emosional holistik musik, diterima saat mendengarkan, dan persepsi yang bermakna, terkait dengan analisis sarana ekspresi musik, masuk ke dalam interaksi. Pada persepsi tahap ketiga inilah persepsi kreatif musik menjadi mungkin, yang diwarnai oleh sikap individu pendengar terhadap karya modern, penilaian pribadinya. .

Karena emosi artistik adalah "emosi berpikir", sintesis prinsip kognitif (kognitif) dan emosional diperlukan (L.S. Vygotsky). Isi komponen kognitif adalah pengetahuan yang diperoleh dalam proses kognisi seni musik kontemporer dan evaluasinya.

Komponen kognitif tidak hanya mencakup pengetahuan tentang hukum-hukum seni musik, tetapi juga pengetahuan yang bersifat moral dan estetis. Secara langsung pengetahuan ini, yang diperoleh selama mempelajari karya musik modern, mengarahkan seorang remaja ke dunia di sekitarnya, menjelaskan tempatnya di dalamnya. Pengetahuan dan evaluasi karya musik modern sebagai fenomena spiritual dan budaya musik memungkinkan kita untuk menentukan tempatnya di antara makna lain dan menetapkan "status nilainya".

Komponen perilaku ditentukan oleh reaksi perilaku yang ada pada remaja selama persepsi terhadap karya musik modern. Reaksi ini mungkin tidak disadari. Mekanisme kemunculannya adalah sebagai berikut: gambar tidak sadar, yang sebelumnya disimpan dalam memori, masuk ke dalam resonansi dengan musik yang dirasakan, memperkuat dan dengan demikian menjadi dapat diakses oleh kesadaran. Aspek perilaku ditentukan oleh manifestasi praktis dari posisi budaya dalam kaitannya dengan musik yang dirasakan (kemampuan untuk mempertahankan posisi pribadi dalam proses mengevaluasi fenomena musik, keinginan untuk berpartisipasi dalam kegiatan musik), kemampuan untuk mendengarkan dan mendengar musik, dan sejauh mana seorang remaja menunjukkan rasa hormat terhadap seni seorang komposer dan pemain.

Isi komponen behavioral meliputi kesadaran dan penerimaan makna pribadi dari sebuah karya musik modern, hubungannya dengan realitas objektif di sekitarnya dan orang lain. Dengan demikian, hubungan ini diwujudkan melalui aktivitas sadar aktif dalam proses komunikasi dan kognisi sebuah karya musik modern, serta dalam aktivitas spiritual dan praktis individu, yaitu aspek budaya seni musik menjadi subjek. aktivitas aktif, memperoleh makna untuk itu. Kesadaran bermusik merupakan salah satu komponen terpenting dalam perkembangan budaya musikal kepribadian seorang remaja. Ini mewakili "suatu bentuk refleksi dari realitas musik, serangkaian proses sosio-psikologis yang melaluinya pemahaman karya musik kontemporer dan kesan seseorang tentang mereka terjadi."

O.P. Radynova mengidentifikasi elemen-elemen berikut dari kesadaran sebuah karya musik:

1) kebutuhan akan musik merupakan titik awal pembentukan sikap nilai seorang remaja terhadap musik; muncul dalam lingkungan musik yang dipenuhi dengan emosi positif; berkembang dengan perolehan pengalaman musik dan sudah di tahun-tahun awal seorang remaja mengembangkan minat yang mantap pada musik;

2) selera musik - kemampuan untuk menikmati musik yang bernilai seni; tidak lahir, itu terbentuk dalam aktivitas musik.

3) evaluasi musik - sikap sadar untuk kebutuhan musik mereka, pengalaman, sikap, rasa, penalaran. .

B.M. Teplov menyebut persepsi musik sebagai proses aktif, "keterampilan" yang harus dipelajari, dan menunjukkan bahwa itu mengandung momen motorik, emosi, imajinasi, "tindakan mental". Sebagai hasil dari pengembangan kemampuan untuk memahami suatu karya musik secara memadai, seorang remaja, melalui pemahaman terhadap karya ini, dapat menggunakannya dalam kognisi lebih lanjut.

Pertimbangkan kondisi pedagogis berikut untuk pengembangan budaya musik remaja, yang terkait dengan organisasi lingkungan pendidikan musik. Sebagai syarat perkembangan, lingkungan merupakan sarana terpenting dalam proses pedagogis. Menganalisis konsep "lingkungan", kami telah mengidentifikasi interpretasi berikut ini. Lingkungan - kondisi sosial dan kehidupan di sekitarnya, situasi, serta totalitas orang yang dihubungkan oleh kondisi umum.

Lingkungan - lingkungan, totalitas kondisi alam di mana kegiatan masyarakat manusia berlangsung, mis. kondisi lingkungan yang dapat mereka alami dan di mana keberadaan dan kelanjutan spesies bergantung.

Lingkungan - kondisi sosial-ekonomi yang terbentuk secara historis untuk kehidupan masyarakat. Lingkungan dalam istilah pedagogis - lingkungan mikro - adalah dunia objek yang saling berhubungan, fenomena orang yang terus-menerus mengelilingi seorang remaja dan menentukan perkembangannya. Prinsip pembimbingan guru hendaknya menjadi “asas memanusiakan lingkungan sekitar remaja”, bila berada dalam lingkungan seperti itu akan mempengaruhi perkembangan kepribadian secara keseluruhan, tanpa meningkatkan sifat dan kualitas individunya. Mekanisme aksi lingkungan pada remaja V.G. Maximov mendefinisikannya melalui aktualisasi, personifikasi, personalisasi. Aktualisasi dipahami sebagai makna, pemahaman tentang potensi pendidikan dari lingkungan, yang harus digunakan dalam pekerjaan seorang guru. Personifikasi menunjukkan lingkungan yang diciptakan khusus untuk seseorang, di dalamnya seorang remaja merasa, memahami bahwa semua ini diciptakan oleh seseorang, bakatnya, perasaan, pikirannya, dan untuk seseorang yang di dalamnya perasaan dan pikiran yang sama akan terus dirangsang. . Personalisasi melibatkan penciptaan lingkungan masing-masing individu; di sekolah, kegiatan ini akan bersifat kreativitas kolektif. Personifikasi lingkungan pada awalnya mengarahkan seseorang pada kegiatan yang tidak diatur, ketika dimungkinkan untuk menawarkan kreativitas budaya bebas dalam kerangka kegiatan pendidikan dalam batas-batas yang ditentukan oleh individu kreatif dengan aktivasi semua kekuatan penting dari lingkungan. kepribadian. Berkaitan dengan masalah penting tersebut adalah terciptanya lingkungan pendidikan musik tidak hanya dalam pelajaran musik, tetapi juga dalam kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler seorang remaja. Kegiatan ekstra kurikuler melengkapi pelajaran musik dan memiliki tujuan yang bertujuan untuk realisasi diri dari kemampuan kreatif remaja dengan mengikutsertakan mereka dalam berbagai jenis kegiatan ekstra kurikuler musik. Kekhasan isi kegiatan ekstrakurikuler ditandai oleh faktor-faktor berikut:

1) keunggulan aspek emosional daripada yang informatif: untuk dampak pendidikan yang efektif, daya tarik perasaan remaja, pengalamannya, mis. untuk alasan melalui emosi;

Dalam kegiatan ekstrakurikuler, bidang-bidang berikut dapat dibedakan: "pendidikan musik", "pengalaman dalam kegiatan kreatif", "tradisi sekolah dan liburan".

Pendidikan musik adalah bidang kegiatan yang sangat luas yang berkontribusi pada pengembangan cakrawala musik, ketika subjek karya musik kontemporer (isi seni secara umum) menjadi dasar komunikasi spiritual yang bermakna antara orang dewasa dan anak-anak. Hal terpenting dalam bidang kegiatan ini adalah komunikasi musik itu sendiri menjadi inti dari akses ke konsep paling ambisius tentang perkembangan dunia oleh remaja - pandangan dunia, pandangan dunia, pandangan dunia. Bentuk utama pekerjaan pendidikan: kumpulan seni anak-anak: klub minat; ruang tamu musik dan sastra. Ruang tamu musik baru-baru ini menjadi cara yang semakin relevan untuk mengatur lingkungan musik dan pendidikan bagi remaja. Selain program musik, ruang tamu, dengan tujuan persepsi sensual yang lebih dalam dari sebuah karya musik, mencakup pertukaran kesan.

Tradisi dan liburan sekolah dapat ditujukan untuk mengembangkan budaya musik remaja dalam proses mempersepsikan musik modern. Bentuk arah ini dapat berupa: inisiasi menjadi musisi; minggu sekolah musik kontemporer; festival seni musik kontemporer, dll.

Juga, bentuk organisasi untuk menciptakan lingkungan pendidikan musik dapat mengunjungi ruang konser, museum budaya musik modern, menonton video, dll.

Dengan demikian, lingkungan musik dan pendidikan adalah ruang pendidikan dan pendidikan budaya musik, yang dampak emosional dan moralnya menjadi pendorong pembentukan nilai-nilai moral generasi muda.

Kegiatan bermusik dalam lingkungan musik dan pendidikan memberikan kontribusi bagi perkembangan budaya musik sebagai syarat terpenting untuk memasuki sistem nilai seni musik.

Kami berasumsi bahwa organisasi kegiatan musik adalah salah satu kondisi yang diperlukan untuk pengembangan budaya musik remaja dalam proses memahami musik modern. Organisasi kegiatan musik remaja menyiratkan berbagai bentuk komunikasi antara anak dan musik modern. Aktivitas bermusik mencakup tiga komponen: mendengarkan musik, aktivitas pertunjukan musik, dan aktivitas kreatif musik. Mendengarkan dan persepsi musik kami kaji secara rinci ketika mengungkapkan aspek kognitif perkembangan budaya musik remaja dalam proses persepsi musik modern. Lingkup kegiatan pertunjukan remaja meliputi: paduan suara dan nyanyian ansambel; intonasi plastik dan gerakan berirama musik; memainkan alat musik; pementasan (akting) lagu, dll. Para lelaki mengekspresikan sikap mereka terhadap karya musik modern dalam gambar, membuat kolase seni, membuat koleksi musik dari musik yang mereka sukai untuk perpustakaan musik rumah mereka. Selain itu, remaja menunjukkan kreativitas dalam berpikir tentang musik dan improvisasi.

Di antara kegiatan remaja, menyanyi, dan terutama repertoar, adalah salah satu mekanisme utama yang mempengaruhi perkembangan budaya musik dan memungkinkan persepsi yang lebih baik tentang musik modern.

Improvisasi adalah bentuk ekspresi diri produktif anak yang paling mudah diakses, yang mengarah pada emansipasi individu. Improvisasi adalah jenis kreativitas artistik khusus, di mana karya dibuat langsung dalam proses pertunjukan. Ada berbagai jenis improvisasi: pidato, plastik, instrumental, visual dan vokal.

Semua jenis kegiatan musik ditujukan untuk mengikutsertakan seorang remaja dalam interaksi aktif dengan seni musik modern, yang memungkinkan dia untuk terjun ke dalam proses kreativitas musik dan merasakan, memahami, dan mewujudkan karya musik modern. Memainkan alat musik modern, apakah itu gitar listrik, gitar bass, synthesizer, dll., membantu seorang remaja untuk memahami dasar-dasar semantik seni musik, yang membawanya ke tingkat pemahaman baru tentang budaya musik dan karya musik. , khususnya.

Dengan demikian, kondisi pedagogis organisasi proses pendidikan musik yang kami pertimbangkan akan berkontribusi pada pengembangan budaya musik remaja yang lebih efektif dalam proses memahami musik modern.

Kesimpulan dari bab pertama

1. Perkembangan budaya musik didasarkan pada kenyataan bahwa musik mempengaruhi estetika, moral, pembentukan budaya seorang remaja. Nilai musik diwujudkan bukan dalam musik itu sendiri, tetapi dalam tujuan pendidikan melalui musik, yaitu musik digunakan dalam pendidikan warga masyarakat yang layak. Aspek-aspek musik yang berharga secara inheren diakui sebagai penting, tetapi yang utama adalah hubungan dalam masyarakat: seseorang - musik - masyarakat. Nilai musik ditentukan atas dasar tujuan pendidikan budaya, sosial, sosial, politik. Guru, pertama-tama, menetapkan tujuan musik dan didaktik dalam pelajaran, seperti menguasai literasi musik, belajar menyanyi, memainkan alat musik, dan lain-lain.

2. Kami memahami bahwa dalam kehidupan sehari-hari remaja dikelilingi oleh musik, yang terkadang tidak menjadi standar kualitas musik. Kita tidak dapat gagal untuk memahami bahwa fokus hanya pada musik klasik tidak akan menyelesaikan masalah pembentukan budaya musik seorang remaja, sehingga perlu dibangun jembatan saling pengertian dengan remaja melalui penerimaan musik yang mengelilingi mereka dan yang mereka anggap “nyata”, untuk membawa siswa pada pemahaman tentang apa yang sangat artistik dalam seni dan apa yang harus menjadi standar artistik dalam sarana ekspresi musik.

3. Perkembangan budaya musik remaja dalam proses mempersepsikan musik modern dapat didasarkan pada penerapan kondisi berdasarkan pendekatan bertahap, yang meliputi komponen emosional, kognitif dan perilaku. Untuk pengembangan budaya musik remaja yang lebih sukses dalam proses memahami musik modern, lingkungan pendidikan musik harus diatur, yang dampak emosionalnya merupakan insentif untuk pengembangan budaya musik remaja dalam proses memahami musik modern. musik.

Para peneliti di bidang psikologi telah memberikan kontribusi yang signifikan untuk mempelajari perubahan terkait usia dalam jiwa manusia, terutama jiwa anak-anak prasekolah. Gagasan penelitian mendasar oleh A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov dan ilmuwan lain mendasari organisasi proses pendidikan dan pendidikan di sekolah dan lembaga prasekolah. Ahli fisiologi A.A. Markosyan, misalnya, mengembangkan klasifikasi usia yang terperinci, termasuk sebelas periode usia. Menurut peneliti, merekalah yang menciptakan hanya prasyarat untuk perubahan tertentu dalam organisasi mental anak; perubahan ini dipengaruhi oleh faktor sosial, yang tidak lagi dapat diidentifikasi dengan bantuan psikofisiologi saja.

Dengan demikian, usia bukan hanya konsep fisiologis, tetapi juga konsep sosial. Penafsiran ini terkandung dalam nama beberapa periode usia: "prasekolah", "sekolah", dll. Fungsi-fungsi tertentu dikaitkan dengan setiap usia dalam masyarakat, satu atau beberapa status ditetapkan ke kelompok usia. Makna sosio-psikologis dari pembagian usia tidak boleh diabaikan dalam hal karakteristik terkait usia yang memanifestasikan dirinya dalam bidang kontak manusia dengan seni. Oleh karena itu, berbicara tentang usia terbaik untuk perkembangan musikalitas, yang kami maksudkan adalah banyak kondisi.

Penting untuk menyebutkan satu lagi pola penting - fungsi mental berkembang tidak merata. Gagasan ini diungkapkan oleh L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Jadi, L. S. Vygotsky mencatat: "... perkembangan imajinasi dan perkembangan pikiran sangat berbeda di masa kanak-kanak." Mengembangkan ide ini, L. I. Bozhovich menunjukkan bahwa batas usia dapat bergeser tergantung pada aktivitas anak dan kondisi spesifik di mana dia berada.

Struktur dapat menjadi panduan praktis bila digunakan berkaitan dengan perkembangan musik anak-anak dari berbagai usia dan kepribadian mereka.

Namun untuk itu perlu diketahui usia dan karakteristik individu perkembangan musikal anak. Pengetahuan tentang karakteristik usia anak-anak prasekolah memungkinkan guru untuk menemukan cara yang lebih efektif untuk mengontrol proses mental anak, termasuk perkembangan musiknya.

Konsep "usia" dan "tahap usia perkembangan" ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Beberapa menganggap tahap usia hanya sebagai proses biologis alami. Oleh karena itu kesimpulan tentang kekekalan tahap-tahap ini. Yang lain umumnya menolak konsep "usia" dan percaya bahwa pada setiap tahap perkembangan, seorang anak dapat diajari apa saja. Oleh karena itu sama sekali mengabaikan pertimbangan peluang usia.

Keberhasilan awal dan cerah anak-anak dalam melakukan aktivitas musik setiap saat memungkinkan kita untuk berpikir bahwa kita sedang berhadapan dengan fenomena yang langka dan luar biasa. Tetapi ada alasan untuk percaya bahwa kemampuan untuk memahami sebuah karya musik juga tidak selalu secara langsung tergantung pada usia.

Pendapat bahwa tidak ada alasan langsung untuk hubungan antara kemampuan musik dan usia memiliki dua sisi: negatif dan positif. Sisi negatifnya terletak pada kenyataan bahwa legitimasi pengembangan kemampuan musik sebagai seseorang tumbuh dewasa ditolak. Dengan kata lain, seorang anak dapat tumbuh, tetapi kemampuannya dalam aktivitas musik tidak berkembang (bahkan mungkin mundur, sebaliknya), jika Anda tidak memberikan kesempatan yang optimal untuk perkembangannya. Positif - terletak pada kenyataan bahwa pada usia dini seorang anak dapat mengembangkan kerentanan musik.

Gagasan tentang keberadaan periode usia terbaik untuk pengembangan kemampuan musik menggemakan posisi L. S. Vygotsky pada jenis kegiatan utama untuk anak-anak dari berbagai usia. Namun dalam bidang persepsi musik, periode seperti itu belum ditemukan. Ketika kami mengatakan "terbaik", kami bermaksud tidak begitu banyak bahwa itu adalah satu-satunya (misalnya, usia hingga tiga tahun adalah satu-satunya waktu ketika seseorang dapat belajar berbicara), tetapi, setelah melewatkan usia ini, kami menciptakan kesulitan tambahan dalam pengembangan musik. .

Harus ditekankan bahwa meskipun usia sebagian besar mencirikan pembentukan individu, pematangan neuropsikisnya ditentukan terutama oleh semua pengalaman hidupnya. Seseorang pada setiap tahap perkembangannya memiliki properti tunggal yang benar-benar unik. Dalam pengertian ini, sifat-sifat individu, seolah-olah, tumpang tindih dengan karakteristik usianya, yang membuat batas usia persepsi sangat tidak stabil, dinamis, dapat berubah dan pada saat yang sama sangat berbeda, tunduk pada pengaruh eksternal.

Apa yang menjadi dasar penetapan batasan tahapan usia perkembangan anak?

Psikolog Soviet percaya bahwa batas-batas ini menentukan sikap anak terhadap dunia di sekitarnya, minat dan kebutuhannya untuk jenis kegiatan tertentu. Dan sesuai dengan ini, tahapan usia berikut dari seluruh periode prasekolah dapat dicatat:

masa bayi (tahun pertama kehidupan);

anak usia dini (dari 1 tahun hingga 3 tahun);

masa kanak-kanak prasekolah (dari 3 hingga 7 tahun).

Waktu dimulainya perkembangan dan pendidikan musik harus dicari dalam prasyarat munculnya sikap tertentu terhadap musik, munculnya respons emosional dan pendengaran.

Dalam psikologi dan pedagogi Soviet, data telah diperoleh pada tahap awal manifestasi musikalitas. Menurut A. A. Lyublinskaya, pada hari ke 10-12 kehidupan, bayi memiliki reaksi terhadap suara.

Pada awal bulan-bulan pertama kehidupan (tahap usia pertama - masa bayi), suara musik memengaruhi anak secara impulsif, menyebabkan reaksi kebangkitan atau kedamaian. Jadi, anak-anak yang duduk dengan tenang di arena, dengan suara piano yang tak terduga, berbalik, bersukacita dan mulai merangkak menuju sumber suara.

Ini menegaskan perlunya pendidikan musik awal, dan terutama pengembangan persepsi, karena anak-anak belum siap untuk jenis kegiatan musik lainnya. Sesuai dengan ini, program pendidikan musik di lembaga prasekolah sedang dibangun, yang menguraikan tugas-tugas tertentu untuk perkembangan musik anak-anak, mulai dari usia dua bulan. Secara bertahap, seiring bertambahnya usia dan dengan pengasuhan yang terarah, anak-anak mulai merasakan musik sesuai dengan konten emosional dan semantik, gembira atau sedih, tergantung pada sifat musiknya, dan baru kemudian merasakan ekspresi gambar.

Tahap usia selanjutnya adalah anak usia dini (1-3 tahun). Selama periode ini, anak paling jelas memanifestasikan kebutuhan untuk berkomunikasi tidak hanya dengan orang dewasa, tetapi juga dengan teman sebaya. Dia menguasai tindakan orientasi dengan benda-benda di sekitarnya. Anak memiliki keinginan untuk aktivitas musik, bayi tertarik untuk bergerak ke musik, bernyanyi. Semua ini bertindak sebagai prasyarat untuk aktivitas musik.

Saat mempersepsikan musik, anak-anak menunjukkan respons emosional: mereka bersukacita atau mendengarkan musik dengan tenang. Sensasi pendengaran lebih dibedakan: anak membedakan suara tinggi dan rendah, suara keras dan lembut, warna nada paling kontras dari alat musik anak-anak. Ada juga perbedaan individu dalam kepekaan pendengaran, yang memungkinkan beberapa bayi untuk secara akurat mereproduksi melodi sederhana dan pendek.

Intonasi bernyanyi pertama yang direproduksi secara sadar muncul. Dan jika pada tahun kedua kehidupan seorang anak, bernyanyi bersama dengan orang dewasa, mengulangi akhir dari frasa musik, maka pada akhir tahun ketiga ia sendiri dapat mereproduksi melodi lagu kecil (dengan bantuan seorang guru) . Selama periode ini, anak-anak sering bernyanyi atas kehendak mereka sendiri, mengimprovisasi beberapa intonasi yang mereka sukai. Mereka rela pindah ke musik: mereka bertepuk tangan, menginjak, berputar. Sistem muskuloskeletal anak terasa lebih kuat, dan gerakan mengikuti musik membantunya mengekspresikan suasana hatinya.

Tahap usia selanjutnya sebenarnya adalah masa kanak-kanak prasekolah (3-7 tahun). Anak itu menunjukkan keinginan besar untuk mandiri, untuk berbagai tindakan, termasuk aktivitas musik (jika kondisi pedagogis yang diperlukan diciptakan untuk ini). Anak-anak memiliki minat musik, kadang-kadang untuk beberapa jenis kegiatan musik atau bahkan musik yang terpisah. Pada saat ini, pembentukan semua jenis kegiatan musik utama terjadi: persepsi musik, nyanyian, gerakan, dan dalam kelompok yang lebih tua - memainkan alat musik anak-anak, kreativitas musik. Pada periode prasekolah, anak-anak dari berbagai usia berbeda secara signifikan dalam perkembangannya. Anak-anak berusia 3-4 tahun berada dalam masa transisi - dari awal ke prasekolah. Ciri ciri zaman sebelumnya masih dipertahankan. Tetapi sudah ada transisi dari pidato situasional ke koheren, dari pemikiran efektif visual ke visual-figuratif, tubuh diperkuat, fungsi sistem muskuloskeletal membaik. Anak-anak memiliki keinginan untuk bermusik dan aktif. Mereka menguasai keterampilan dasar menyanyi dan pada usia empat tahun mereka dapat menyanyikan sedikit lagu sendiri atau dengan bantuan orang dewasa. Kemampuan melakukan gerakan sederhana untuk musik memberi anak kesempatan untuk bergerak lebih mandiri dalam permainan musik, tarian.

Anak-anak usia prasekolah menengah sudah menunjukkan kemandirian yang lebih besar dan rasa ingin tahu yang aktif. Ini adalah periode pertanyaan. Anak mulai memahami keterkaitan antara fenomena, peristiwa, hingga membuat generalisasi yang paling sederhana, termasuk dalam kaitannya dengan musik. Dia mengerti bahwa lagu pengantar tidur harus dinyanyikan dengan tenang, "pelan-pelan. Anak usia ini jeli, dia sudah bisa menentukan jenis musik apa yang dimainkan: ceria, gembira, tenang; tinggi, rendah, keras, suara tenang; instrumen apa yang mereka mainkan (piano, biola, akordeon kancing) Dia mengerti persyaratan, cara menyanyikan lagu, cara bergerak dalam tarian.

Alat vokal seorang anak usia prasekolah menengah diperkuat, sehingga suaranya memperoleh beberapa kemerduan, mobilitas. Rentang nyanyian kira-kira dalam re-si dari oktaf pertama. Peningkatan koordinasi vokal-pendengaran.

Peralatan motor diperkuat secara signifikan. Menguasai jenis-jenis gerakan dasar (berjalan, berlari, melompat) dalam proses pendidikan jasmani memungkinkan untuk menggunakannya secara lebih luas dalam permainan dan tarian musik dan berirama. Anak mampu mengingat urutan gerakan dengan mendengarkan musik. Pada usia ini, minat pada berbagai jenis aktivitas musik lebih jelas terungkap.

Anak-anak berusia 5-6 tahun, dengan latar belakang perkembangan umum mereka, mencapai hasil baru dalam hal kualitas. Mereka mampu memilih dan membandingkan tanda-tanda fenomena individu, termasuk yang musikal, dan membangun hubungan di antara mereka. Persepsi lebih terarah: minat lebih jelas dimanifestasikan, kemampuan bahkan untuk memotivasi preferensi musik seseorang, penilaian seseorang terhadap karya. Jadi, setelah mendengarkan dua pawai oleh S. S. Prokofiev dan E. Parlov, anak-anak diminta untuk mengatakan pawai mana yang mereka sukai dan mengapa. Sebagian besar anak-anak memilih "Maret" oleh S. S. Prokofiev. Tetapi motivasi mereka sangat aneh: "Musik keras", "Pawai ini lebih baik, ada tentara pemberani", "Musik memiliki karakter". Tentang pawai E. Parlov, bocah itu berkata: "Saya lebih menyukainya, kami tahu itu, itu lebih lembut." Dalam pernyataan-pernyataan ini, keinginan dimanifestasikan untuk menemukan prototipe kehidupan yang diekspresikan dengan cara musik, untuk mengevaluasi karakter umumnya ("musik yang ketat", "musik memiliki karakter", "lebih lembut"), upaya terlihat untuk membandingkannya dengan pengalaman sendiri (“kita tahu itu”). Pada usia ini, anak-anak tidak hanya menyukai satu atau beberapa jenis kegiatan musik, tetapi juga secara selektif memperlakukan berbagai aspeknya. Misalnya, mereka lebih suka menari daripada menari, mereka memiliki lagu favorit, permainan, tarian bundar, tarian. Mereka dapat menjelaskan bagaimana sebuah lagu (misalnya, liris) dibawakan: “Kamu harus bernyanyi dengan indah, merdu, penuh kasih sayang, dengan lembut.” Berdasarkan pengalaman mendengarkan musik, anak-anak mampu melakukan beberapa generalisasi dari fenomena musik sederhana. Jadi, tentang pengenalan musik, anak itu berkata: "Ini dimainkan di awal, ketika kita belum mulai bernyanyi."

Pita suara anak diperkuat secara signifikan, koordinasi vokal-pendengaran sedang dibangun, sensasi pendengaran dibedakan. Sebagian besar anak dapat membedakan antara suara tinggi dan rendah dalam interval seperlima, perempat, pertiga. Pada beberapa anak berusia lima tahun, suara menjadi nyaring, suara bernada tinggi, timbre yang lebih pasti muncul. Rentang suara terdengar lebih baik dalam re-si oktaf pertama, meskipun beberapa anak juga memiliki suara yang lebih tinggi - hingga, re - oktaf kedua.

Anak-anak berusia 5-6 tahun menunjukkan ketangkasan, kecepatan, kemampuan bergerak di ruang angkasa, bernavigasi dalam tim dalam gerakan. Para lelaki lebih memperhatikan suara musik, lebih baik mengoordinasikan gerakan dengan karakter, bentuk, dinamikanya. Berkat peningkatan kesempatan, anak-anak lebih baik mempelajari semua jenis kegiatan musik: mendengarkan musik, menyanyi, gerakan berirama. Lambat laun, mereka menguasai keterampilan memainkan alat musik. Mereka mempelajari informasi paling sederhana tentang literasi musik. Semua ini adalah dasar untuk perkembangan musik anak-anak yang serba bisa.

Anak-anak berusia 6-7 tahun dibesarkan dalam kelompok persiapan untuk sekolah. Nama kelompok itu sendiri, seolah-olah, menentukan tujuan sosialnya. Kemampuan mental anak-anak berkembang, pemikiran musik mereka diperkaya. Berikut adalah beberapa jawaban dari anak usia 6-7 tahun atas pertanyaan mengapa mereka menyukai musik: “Saat musik dimainkan, kami bersenang-senang” (merasakan sifat emosional musik); "Musik menceritakan sesuatu"; “Dia memberi tahu Anda cara menari” (mereka mencatat fungsi vital dan praktisnya); “Saya suka musik ketika terdengar lembut”, “Saya suka waltz - musik halus” (mereka merasakan dan menghargai sifat musik). Anak-anak dapat mencatat tidak hanya karakter umum musik, tetapi juga suasana hatinya (ceria, sedih, penuh kasih sayang, dll.). Mereka sudah mengaitkan karya dengan genre tertentu: dengan riang, jelas, mengancam, dengan gembira (tentang pawai); sayang, diam-diam sedikit sedih (tentang lagu pengantar tidur).

Tentu saja, ada perbedaan individu di sini juga. Jika beberapa anak (termasuk anak berusia enam tahun) hanya memberikan jawaban singkat (seperti "keras-tenang", "menyenangkan-sedih"), maka yang lain merasakan dan memahami tanda-tanda yang lebih penting dari seni musik: musik dapat mengekspresikan berbagai perasaan, perasaan manusia pengalaman. Akibatnya, manifestasi individu sering "menyalip" kemungkinan terkait usia.

Ada perbedaan yang jelas dalam tingkat perkembangan musik anak-anak yang menguasai program pendidikan musik di taman kanak-kanak, dan mereka yang tidak memiliki pelatihan seperti itu (beberapa datang ke kelompok persiapan dari keluarga). Alat vokal seorang anak berusia 6-7 tahun diperkuat, namun, pembentukan suara nyanyian terjadi karena ketegangan tepi ligamen, sehingga perlindungan suara nyanyian harus menjadi yang paling aktif. Penting untuk memastikan bahwa anak-anak bernyanyi tanpa ketegangan, dengan tenang, dan jangkauannya harus berkembang secara bertahap (dari oktaf pertama ke oktaf kedua). Kisaran ini paling nyaman bagi banyak anak, tetapi mungkin ada perbedaan individu. Dalam rentang bernyanyi anak-anak seusia ini, penyimpangannya signifikan. Suara-suara itu memanifestasikan merdu, kemerduan, meskipun suara yang kekanak-kanakan dan agak terbuka dipertahankan. Secara umum, paduan suara anak-anak usia 6-7 tidak terdengar cukup stabil dan harmonis, meskipun guru-guru master, belajar dengan anak-anak usia ini, mencapai kesuksesan yang baik.

Perkembangan fisik ditingkatkan ke berbagai arah dan terutama diekspresikan dalam penguasaan jenis gerakan utama, dalam koordinasinya. Ada peluang yang lebih besar untuk menggunakan gerakan sebagai sarana dan cara mengembangkan persepsi musik. Dengan menggunakan gerakan, anak mampu mengekspresikan dirinya secara kreatif, cepat bernavigasi dalam kegiatan pencarian. Pertunjukan lagu, tarian, permainan terkadang menjadi sangat ekspresif dan membuktikan upaya untuk menyampaikan sikap seseorang terhadap musik.

Selain bernyanyi, mendengarkan musik, musik dan gerakan berirama, banyak perhatian diberikan untuk memainkan alat musik anak-anak (secara individu dan dalam ansambel). Anak-anak menguasai metode bermain drum yang paling sederhana (drum, rebana, segitiga, dll.), Senar (kecap), alat musik tiup (triola, Melodiya-26); mereka menghafal struktur mereka, membedakan suara dengan timbre.

Tinjauan singkat tentang ciri-ciri yang berkaitan dengan usia dari perkembangan musik anak-anak dapat dilengkapi dengan menekankan ciri-ciri khas mereka.

Pertama, tingkat perkembangan musik tergantung pada perkembangan anak secara keseluruhan, pada pembentukan tubuhnya pada setiap tahap usia. Pada saat yang sama, penting untuk mengidentifikasi hubungan antara tingkat sikap estetika anak-anak terhadap musik (untuk aktivitas musik) dan tingkat perkembangan kemampuan musik.

Kedua, tingkat perkembangan musik anak-anak dari berbagai usia tergantung pada pembelajaran aktif kegiatan musik sesuai dengan isi program. (Namun, informasi musik yang diterima oleh anak di rumah lebih luas dari yang direncanakan dalam program.)

Hal utama, dan ini ditekankan dalam program pendidikan musik, anak-anak mendapatkan pengalaman mendengarkan.

Tidak semua anak pada usia yang sama memiliki perkembangan musik yang sama. Ada penyimpangan yang signifikan karena karakteristik masing-masing. Jika kita membandingkan struktur umum musikalitas dengan manifestasi musikalitas pada masing-masing anak, kita akan melihat bahwa beberapa dari mereka adalah musikal dalam segala hal, sementara yang lain dibedakan oleh kombinasi khusus dari kemampuan musik individu. Jadi, dengan persepsi musik yang sangat berkualitas, beberapa anak menunjukkan dirinya lebih lemah dalam menyanyi, menari, atau perkembangan telinga yang baik untuk musik tidak selalu disertai dengan kegemaran kreativitas. Oleh karena itu, perlu mempertimbangkan baik] usia dan karakteristik individu anak-anak.

Secara umum dapat dirumuskan tingkat perkembangan musikalitas yang harus diupayakan dalam praktik pendidikan musik di taman kanak-kanak.

Mari kita berikan contoh tingkat perkembangan musik yang diinginkan seorang anak di kelompok sekolah menengah, atas dan persiapan.

Di kelompok tengah, anak-anak harus:

merespons musik secara emosional, mengenali semua karya yang sudah dikenal, menandai favorit, mengenali melodi, berbicara tentang karya, membedakan antara sifat musik yang kontras, ketinggian suara dalam seperenam;

tentukan berbagai nuansa dinamis: forte [f] -I keras, mezzo-forte - cukup keras, piano [p] - tenang: suara;

menyanyikan lagu-lagu sederhana tanpa iringan dan dengan iringan;

pindah ke musik asing, menyampaikan suasana dasarnya, melakukan gerakan tari secara akurat dan dengan senang hati, memahami pola ritmik sederhana pada instrumen perkusi dengan jelas.

Dengan demikian, dapat disimpulkan bahwa identifikasi kemampuan musik yang seharusnya ada pada anak-anak prasekolah hanya mungkin jika perkembangan mereka sudah dapat didiagnosis, yaitu, tingkat yang dicapai sudah terlihat.

Lembaga pendidikan kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak Karluk"

"Prasyarat dan kondisi musikal

perkembangan siswa"

pekerjaan metodis guru

MOU DOD IRMO "Sekolah Musik Anak Karluk"

Fereferova N.P.

Desa Karluk, Tahun Pelajaran 2014-2015

Saat mengajar anak-anak bernyanyi rakyat, dasar-dasar psikologi pemikiran musik anak-anak sangat penting bagi guru. Pengetahuan ini memungkinkan untuk menentukan kriteria bakat musik anak, kemampuan kreatifnya, prospek peningkatan musikalitasnya, dan pengungkapan bakat; memungkinkan Anda untuk menemukan pendekatan individual untuk setiap siswa.

Sudah sejak usia empat tahun, pertanda kemampuan musik tertentu mulai terungkap pada anak-anak. Kemudian, selama masa pubertas, mereka bisa memudar, atau, sebaliknya, berkembang pesat. Dan akhirnya, dalam periode pematangan penuh, pada usia 18-20 tahun, ketika struktur bagian otak yang lebih tinggi mendekati penyelesaian pembentukannya, seseorang sudah dapat sepenuhnya menghargai bakat dan bakat.

B.M. Teplov dalam artikelnya "The Psychology of Individual Differences" menyebut bakat musik "kombinasi kemampuan yang secara kualitatif aneh, di mana kemungkinan berhasil terlibat dalam aktivitas musik bergantung." Kemampuan musik anak adalah: telinga untuk musik, rasa ritme, memori musik. Tanda-tanda musikalitas adalah emosional - pengalaman musik yang sensual, persepsi yang halus tentangnya. Dengan demikian, menguasai intonasi cerita rakyat dan pertunjukan musik yang sukses tidak hanya membutuhkan bakat, tetapi juga kepemilikan keterampilan dan kemampuan. Apa pun bakat musik yang dimiliki seorang anak, tetapi jika ia tidak mengembangkan kemampuannya dan tidak mempelajari keterampilan tertentu di bidang ini, ia tidak akan mencapai kemungkinan keberhasilan dalam menguasai keterampilan menyanyi dan pertunjukan.

Bakat anak dalam musik disebut musikalitas. Apakah semua anak musik? Apakah musikalitas dapat dididik dan cocok dalam proses pembelajaran? Ada banyak pendapat tentang pertanyaan ini. Jadi, psikolog Amerika terkenal B.R. Andrews menulis pada awal abad ke-20: “Tidak ada anak yang dapat dianggap tidak bermusik tanpa harapan sampai dia diberi kesempatan untuk belajar musik. Dalam bakat musik, banyak tergantung pada latihan. Peneliti musik lainnya, T. Kopp, berargumen dalam sebuah artikel bahwa “kemampuan bermusik jauh lebih luas daripada yang diperkirakan, dan bahwa sebagian besar anak-anak kehilangan kemampuan musik bawaan mereka karena kurangnya pelatihan telinga dan jiwa pada usia yang paling mudah dibentuk.

Diketahui bahwa bukan kemampuan musik yang bawaan, tetapi hanya kecenderungan yang menjadi dasar kemampuan ini berkembang. Dalam hal ini, yang sangat menarik adalah doktrin musikalitas oleh J. Chris dalam buku “What is musicality?” Seorang ahli fisiologi yang luar biasa dan seorang musisi yang baik cenderung berpandangan ini: untuk semua tanda musikalitas, perkembangan yang dikondisikan secara turun temurun, terutama yang kaya dari bagian-bagian otak individu yang terkait dengan pendengaran adalah menguntungkan, tetapi masing-masing dari tanda-tanda ini, di samping itu, tergantung pada kecenderungan khusus untuk itu.

Dalam praktik memilih anak-anak untuk mengajar mereka nyanyian rakyat, penting bagi guru untuk mengevaluasi anak tidak hanya dengan kemampuan musiknya, tetapi juga dengan kecenderungannya pada kemampuan ini, karena kecenderungan sebagai hasil dari pendidikan dan pelatihan dengan cepat berkembang dan berkembang menjadi keterampilan, keterampilan profesional.

Kehadiran bakat musik ini atau itu pada seorang anak membentuk pemikiran musiknya. Pemikiran musik adalah persepsi spiritual, sensual dan sensasi meloinformasi suara, penilaiannya, munculnya sikap kreatif terhadapnya, serta keadaan memori, ekspresi dunia musik batin seseorang dalam suara.

Tingkat pemikiran musik pada seorang anak bisa berbeda. Fungsi intelektual, kehendak dan emosional berinteraksi di dalamnya. Fungsi mental tradisional pemikiran musik menurut komponen penyusunnya memiliki klasifikasi tertentu:

komponen sensorik - sensasi dan perbedaan nada, intensitas dan durasi suara.

retentive - memori untuk tinggi, intensitas dan durasi suara.

Sintetis - persepsi formasi integral: motif, tempo, figur berirama.

Motor - mentransfer gambar suara ke suara,

Ideative - imajinasi mental, menemukan konten ideologis, asosiatif musik.

Proses pengembangan fungsi pemikiran musik pada anak-anak dapat dibagi menjadi tiga tahap.

Tahap pertama sesuai dengan masa kanak-kanak paling awal - hingga tiga tahun. Hal ini ditandai dengan dimulainya peralihan persepsi anak terhadap intonasi musikal tanpa memahami arti kata. Anak juga menunjukkan kecenderungan untuk menghubungkan, berdasarkan kesan tunggal, berbagai formasi melodi yang tidak memiliki hubungan internal, membawanya ke dalam gambar suara yang tidak terbagi dan menyatu.

Tahap kedua bertepatan dengan periode usia prasekolah anak-anak - dari 3 hingga 7 tahun. Pada bagian jalan ini, anak mencapai pemikiran musik dalam kompleks. Dia berhenti merasakan hubungan dari kesan musiknya sendiri dari apa yang dia dengar secara langsung. Mulai memahami hubungan efektif dan perbedaan yang ada antara berbagai formasi musik. Pikiran anak sudah membentuk konsep-konsep tertentu dan mengkonkretkannya secara objektif, mulai menyatukan tautan individu dari formasi musik menjadi satu rantai. Dalam kompleks berantai itulah sifat konkret dan figuratif yang objektif dari pemikiran musik anak-anak dimanifestasikan dengan jelas.

Tahap ketiga berfungsi sebagai semacam jembatan, penghubung transisi ke pembentukan sistem konsep yang dikembangkan; ke periode ketika pemikiran musik dalam kompleks masuk ke tahap kebermaknaan perkembangan musik. Ada saat-saat evolusi psikis, di mana kondisi diciptakan yang memungkinkan restrukturisasi intelek. Pada setiap usia, sesuatu yang baru secara konsisten muncul, tetapi terkait erat dengan yang sebelumnya.

Bagaimana proses pembelajaran lagu folklor? Bagaimana seorang anak menerima, mengasimilasi, dan memproses informasi musik? Diketahui bahwa karakteristik tertentu dalam kemampuan anak untuk memahami suara musik, menghafal dan mereproduksinya diwariskan. Namun demikian, keadaan sistem saraf dapat berubah, karena tergantung pada lingkungan dan pendidikan.

Penelitian modern telah menunjukkan bahwa perkembangan otak terjadi pada kecepatan yang luar biasa. Pada usia sembilan bulan, otak memiliki berat 50% dari berat otak orang dewasa, pada usia dua tahun - 75%, pada usia enam tahun - 90%, dan 10% sisanya diperoleh dalam sepuluh tahun ke depan.

Proses kognisi merupakan proses yang berhubungan dengan kerja otak. Keberadaan struktur awal bawaan dalam sistem saraf pusat, yang berkontribusi pada pengembangan pemikiran musik, dianggap sebagai tahap awal yang ditentukan secara genetik. Tahap ini digantikan oleh urutan keadaan yang berkembang tergantung pada lingkungan eksternal. Pengaruh lingkungan meningkat dengan bertambahnya usia anak baik dari segi fisiologis maupun intelektual. Dan di sini hubungan anak dengan dunia orang dewasa itu penting. Lagi pula, kemungkinan manifestasi awal kemampuan musik tidak hanya tergantung pada kecenderungan anak, tetapi juga pada tingkat lingkungan tempat anak menghabiskan tahun-tahun pertama. Di sini, perhatian langsung orang tua terhadap perkembangan musik anak, atau kekayaan tayangan musik yang cukup, dirasakan.

Pertunjukan awal karya-karya cerita rakyat musik untuk seorang anak, mengajarinya lagu-lagu daerah dengan prasyarat alami yang memadai, terutama menciptakan bakat, kepribadian kreatif yang luar biasa. Banyak pengamatan menunjukkan bahwa dalam keluarga di mana seorang anak dari hari-hari pertama hidupnya diguncang dalam buaian hingga lagu pengantar tidur, mereka merawatnya dengan menyanyikan alu; bermain, mereka menyanyikan lagu anak-anak, lelucon, menceritakan dongeng dengan nada, anak-anak yang paling mampu bermusik tumbuh. Lagu-lagu musik paling sederhana dan motif lagu-lagu rakyat sudah tercetak dalam ingatan mereka, bahasa puitis dan kiasan dari lagu-lagu rakyat diingat. Ini mengembangkan kemampuan musik anak-anak, mempersiapkan mereka untuk pertunjukan lagu daerah yang lebih kompleks.

Faktor penting kedua dalam perkembangan kreatif anak-anak adalah kesan musik mereka.

Pada bayi yang baru lahir, kemampuan musik, kualitas kreatif hanya ditentukan secara genetik. Keturunan adalah kanvas yang menciptakan peluang potensial untuk perkembangan musik anak, berkontribusi pada perolehan kualitas dan kemampuan tertentu. Lingkungan, sebagai rangkaian benang warna-warni di tangan terampil seorang master, menciptakan pola unik perbedaan individu, sifat, kualitas dan keterampilan sesuai dengan kanvas turun-temurun, yang membedakan dan membedakan orang tertentu dari orang lain.

Faktor keturunan dan faktor lingkungan adalah dua hal yang tidak diketahui dalam satu persamaan yang harus diselesaikan. Salah satu pendekatan untuk solusi ini adalah apa yang disebut "metode kembar". Penggunaan metode ini juga memungkinkan untuk menentukan kualitas dan kemampuan musik seseorang yang dapat diubah melalui pelatihan sistematis, dan mana yang dikodekan dalam genom individu.

Menguji kemampuan musik anak kembar, dalam sembilan puluh kasus dari seratus, menunjukkan bahwa pada setiap pasangan satu anak, meskipun memiliki kecenderungan bawaan yang sama, menunjukkan bakat musik yang lebih besar dan tingkat perkembangan kemampuannya daripada yang lain.

Hal utama bagi seorang guru, dalam psikologi pemikiran musik anak, adalah untuk melihat dan menentukan tidak hanya kecenderungan alami untuk pengembangan kemampuan musik, tetapi juga untuk mengenali kualitas seperti spiritualitas, kecenderungan sensual, cinta untuk musik rakyat, keinginan anak untuk bekerja dengan sabar dan keras dalam pelajaran musik. Kualitas-kualitas inilah yang membawa anak-anak menuju kesuksesan ke tingkat yang lebih besar, memungkinkan mereka untuk mencapai hasil yang baik.