ಬುರಿಯಾತ್ ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದು - ಪ್ರಾಚೀನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ರಹಸ್ಯಗಳು. ಗಂಟಲು ಗಾಯನ: ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದು -ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿ ಹೊರತೆಗೆಯುವ ಕಲೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುತ್ತಾನೆ: ಮುಖ್ಯ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಓವರ್‌ಟೋನ್. ಹೀಗಾಗಿ, ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಸೈಬೀರಿಯಾ, ಮಂಗೋಲಿಯಾ, ಟಿಬೆಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಕೆಲವು ಜನರಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಜನರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಗಂಟಲಿನ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ನಂಬಲಾಗದಂತಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ನೀವು ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪುರಾತನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅನೇಕರಿಗೆ ಇದು ಶಾಮನ್ನರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗುಟುರಲ್ ಗಾಯನವನ್ನು ಶಾಮನ್ನರು ತಮ್ಮ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಕೂಡ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನ.

ಗೆ ಮೂಲ ಶೈಲಿಗಳುಗಂಟಲಿನ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಸೇರಿವೆ:

1. ಕಾರ್ಗೈರಾ (ಕಿರ್ಕಿರಾ);
2. ಖೂಮಿ (ಕ್ಯುಮಿ);
3. sygyt (syhyt);
4. ಬೊರ್ಬನ್ನಾಡಿರ್ (ಬರ್ಬೆಂಡರ್);
5. ezengileer.

ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಭೇದಗಳೂ ಇವೆ: ದುಮ್ಚುಕ್ತಾರ್ (ಹೊಸಗೊಳಿಸುವಿಕೆ), ಹೋರೆಕ್ಟೀರ್ (ಎದೆಯೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು), ಹೋವು ಕಾರ್ಗೈರಾಜಿ (ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ ಕಾರ್ಗೈರಾ), ಚಿಲಾಂಡಿಕ್, ಡೆಸ್ಪೆನ್ ಬೋರ್ಬನ್, ಒಪೇ ಖೂಮಿ, ಬುಗಾ ಖೂಮಿ, ಕಾಂಜಿಪ್, ಹೌವು ಕಾರ್ಗಿರಾಜಿ, ಕಾರ್ಗಿರಾಜಿ ದಾಗ್ ಕರ್ಗೈರಾಜಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಶೈಲಿ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಕಾರ್ಗೈರಾಒಂಟೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು: ಒಂಟೆ ಸತ್ತಾಗ, ಒಂಟೆ ಓಡುತ್ತದೆ, ಕಾರ್ಗೈರಾವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ತುವಾ ಜನರು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಗಾಯಕ ಅರ್ಧ ತೆರೆದ ಬಾಯಿಯಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಶೈಲಿಯ ಮೂಲದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ದಂತಕಥೆ ಖೂಮಿಅನಾಥ ಯುವಕನು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಬಂಡೆಯ ಬುಡದಲ್ಲಿ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಏರ್ ಜೆಟ್ಗಳ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬಂಡೆಗಳ ನಡುವೆ ಅನುರಣನ ಪರಿಣಾಮವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಒಂದು ದಿನ ಯುವಕನು ಕುಳಿತುಕೊಂಡು ಬಂಡೆಯಿಂದ ಬರುವ ಗುನುಗುವಿಕೆಯ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಗಾಳಿಯು ಈ ಶಬ್ದವನ್ನು ಜನರಿಗೆ ತಂದಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಈ ಹಾಡನ್ನು "ಖೂಮೀ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯದ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮಧುರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ, ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಮೇಲಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಧುರ, ಅದು ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರವನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆಯೇ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದಾಗ sygyytಕೆಳಗಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾದ ಮಧುರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಚುಚ್ಚುವ ಶಿಳ್ಳೆ (ಓವರ್‌ಟೋನ್) ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿಗಿಟ್ ಹಾಡನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿ YO, YY ಅಥವಾ YA ಅಥವಾ YA ಆಗಿದೆ. ಬಾಯಿಯ ಅರ್ಧ-ತೆರೆದ ಸ್ಥಾನದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ವಿಶೇಷ ಸಂಕುಚಿತ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಇದನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

AT ಬೊರ್ಬನ್ನಾಡಿರ್ಉಲ್ಲೇಖದ ಧ್ವನಿಯು ಒಸ್ಟಿನಾಟೊ ಆಗಿದೆ, ಕಾರ್ಗೈರಾ ಶೈಲಿಗಿಂತ ಮೃದು ಮತ್ತು ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾಗಿದೆ, ಬಾಸ್ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ನ ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಟಿಂಬ್ರೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಗೈರಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆಯೇ ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ಅದೇ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಇದನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತುಟಿಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಾನದೊಂದಿಗೆ, ಬಹುತೇಕ ಹತ್ತಿರ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಖೂಮಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶೈಲಿ ezengileer- ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸಿಗಿಟ್ ಶೈಲಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ; ಇದು ಸುಮಧುರ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಎಜೆಂಜಿಲೀರ್ ಶೈಲಿಯ ತುಣುಕುಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಪಲ್ಸೆಷನ್ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ - ರೈಡರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟಿರಪ್ನಲ್ಲಿ ತಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ; ಸವಾರಿ ಮಾಡುವಾಗ ಈ ಶೈಲಿಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸದಿದ್ದರೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಕೈಯ ಕೃತಕ ಅಲೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾಗಾಲೋಟದ ಲಯವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬಡಿತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಧ್ಯಾನ ಸಾಧನ,ಅದರ ಮೂಲಕ ಮನುಷ್ಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಷೆಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಇದು ಮೂಲ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ,ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲಿನ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಶಾಮನ್ನರ ಆಚರಣೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ರೋಗಗ್ರಸ್ತ ಅಂಗದ ಮೂಲ, "ಆರೋಗ್ಯಕರ" ಆವರ್ತನಕ್ಕೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಹೀಲಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ನಡೆದಿದ್ದು ಹೀಗೆ. ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ರೋಗಿಗೆ ಯಾವ ಧ್ವನಿ ಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಷಾಮನ್ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿನ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ.

ಗೋಷ್ಠಿಯ ನಂತರ ಕೆಲವು ಕೇಳುಗರು ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಶಕ್ತಿಯ ಹರಿವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ,ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿ, ದೇಹದಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವವರೆಗೆ. ಅತಿಯಾಗಿ ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಅನೇಕ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದರಿಂದ ಗಂಟಲು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಗಂಟಲು ಹಾಡಲು ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ಗಂಟಲಿನ ವಿವಿಧ ಕಾಯಿಲೆಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಗಲಗ್ರಂಥಿಯ ಉರಿಯೂತ, ನೋಯುತ್ತಿರುವ ಗಂಟಲು. ಇದು ಆಯಾಸವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು, ಖಿನ್ನತೆಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಅದನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಹಲೋ ಪ್ರಿಯ ಓದುಗರೇ!

ಇಂದು ನಾವು ಬುರ್ಯಾಟ್‌ಗಳ ಗಂಟಲು ಹಾಡುವಂತಹ ಪವಾಡದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ. ಸಾಧಕನು ಎರಡು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವಂತೆ ಹಾಡುವುದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅದು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ.

ಗಂಟಲಿನ ಗಾಯನವು ಮೂಲತಃ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸೈಬೀರಿಯಾದ ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಭೂಮಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಆಕಾಶವು ರಾತ್ರಿ, ತಳವಿಲ್ಲದ, ಸ್ಪಷ್ಟ, ತಾಜಾ.
ನನ್ನ ಕಿವಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಮಧುರಕ್ಕೆ ಟ್ಯೂನ್ ಆಗಿದೆ.
ಗ್ರಹಗಳ ಸಂಕೇತಗಳು, ವಾಪಿಟಿಯ ಕರೆಗಳಂತೆ,
ಆತ್ಮದ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿ.
ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ದೇಹಗಳ ಗಂಟಲಿನ ರಾಗಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ
ನನ್ನ ಭೂಮಿಯು ಹಾರುತ್ತದೆ, ನೀಲಿ ದುಃಖದ ಪುಕ್ಕಗಳು.

ಬುರಿಯಾತ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ಅನುವಾದಕ ಡಾರಿಬಜರೋವಾ ತ್ಸೈರೆನ್-ಖಾಂಡಾ ರಿಂಚಿನೋವ್ನಾ ಬೇಸಿಗೆಯ ಸಂಜೆಯನ್ನು "ಬೇಸಿಗೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ನೋಡುವಂತೆ, "ಗಂಟಲು ರಾಗ" ಗಳನ್ನು ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಬುರಿಯಾಟ್‌ಗಳ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ.

ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

ಮನುಕುಲದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಈ ರಾಗಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಅವರು ದಿನನಿತ್ಯದ ಸಂವಹನದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ನಾಲಿಗೆ ಮತ್ತು ಗಂಟಲು, ಉಬ್ಬಸ ಮತ್ತು ಶಿಳ್ಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡುವ ಸ್ವರ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಯಾನೋ-ಅಲ್ಟಾಯ್ ಪ್ರದೇಶದ ಇತರ ಜನರಂತೆ ಬುರಿಯಾಟ್‌ಗಳು ನದಿಯಲ್ಲಿ ನೀರು ಚಿಮ್ಮುವುದು, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿಲಿಪಿಲಿ, ಅಂತಹ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಘರ್ಜನೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು. ಯಾವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಣಿಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಧ್ವನಿ ತೋರಿಸಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರ ಭಾಷಣವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಂತೆ, ಕರ್ಕಶ ಅಥವಾ ಶಿಳ್ಳೆ ಶಬ್ದಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯು ಈ ಶಬ್ದಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವರು ಸತ್ತ ಪೂರ್ವಜರು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬುರಿಯಾತ್ ಶಾಮನ್ನರ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಉಬ್ಬಸ ಮತ್ತು ಶಿಳ್ಳೆ ಶಬ್ದಗಳು ಇನ್ನೂ ಇವೆ.

ಶಾಮನ್ನರು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಗಾಯನ ಕಲೆಯನ್ನು ರವಾನಿಸಿದರು, ತಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಬುರಿಯಾತ್ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದರು. ಲಾಮಾಗಳು ಗುಟುರಲ್ ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಬೋಧನೆಗಳಿಂದ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಪಠಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಗುಣಪಡಿಸುವುದು

ಶಾಮನ್ನರು ಮಾಡಿದ ಶಬ್ದಗಳು ಜನರನ್ನು ಬದಲಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುವ ಕಾಯಿಲೆ ಅಥವಾ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕಾರಣ ಕಂಡುಬಂದಾಗ, ಷಾಮನ್ ನೇರವಾಗಿ ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲ್ಪದರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಾನೆ.

ಇದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ? ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಂಪನವನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತದೆ. ಆರೋಗ್ಯಕರ ಮತ್ತು ರೋಗಗ್ರಸ್ತ ಅಂಗಗಳ ಕಂಪನಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಷಾಮನ್ "ಆರೋಗ್ಯಕರ" ಆವರ್ತನದ ಕಂಪನವನ್ನು ನೋಯುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಅಂಗವನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳು ಈ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ರೋಗಿಯು ಮಾಹಿತಿ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಷಾಮನ್ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿಯ ಬಡಿತ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಗುಣಪಡಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ತಂತ್ರ

ಬೌರ್ಡನ್ - ಅವನ ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳು ಮುಚ್ಚಿದಾಗ ಅಥವಾ ಕಂಪಿಸಿದಾಗ;

ಓವರ್ಟೋನ್ - ತಲೆಯ ಅನುರಣಕಗಳು ಕಂಪಿಸಿದಾಗ;

ಮತ್ತು ಅಂಡರ್ಟೋನ್ - ಅವನ ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮೃದು ಅಂಗಾಂಶಗಳ ಕಂಪನದಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಖೂಮಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಆಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಯಲು ಸುಲಭವಾದ ಮಾರ್ಗ. ಇದು ಬೋರ್ಡನ್ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಬಾಸ್ ಧ್ವನಿ, ಅದರ ಪಿಚ್, ನಿಯಮದಂತೆ, ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ) ಮತ್ತು ಓವರ್ಟೋನ್ (ಮಧುರವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಒಂದು ಶಿಳ್ಳೆ).

ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಳಿಯ ಹರಿವಿನ ಬಲದಿಂದ ಸೀಟಿಯ ಪಿಚ್ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ನಾಲಿಗೆಯ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಕುಹರದ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಳ ಅಥವಾ ಇಳಿಕೆಗೆ ಸಹ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಗಾಳಿಯನ್ನು ಉಸಿರಾಡಬಹುದು, ಅವನ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ದೀರ್ಘವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಗುಟುಕು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪತ್ರಿಕಾರಂಗ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆಳವಾದ ಉಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ, ಗಾಳಿಯು ಹೊಟ್ಟೆಯಿಂದ ಭುಜಗಳಿಗೆ ಅಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಖೂಮಿಯ ವಿಧಗಳು

"ಖೂಮಿ" ಪದವು ಗಂಟಲು (ಇದನ್ನು ಗುಟುರಲ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅನನುಭವಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗುವುದು ಸುಲಭ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಾಡುವ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಹ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಐದು ವಿಧಗಳಿವೆ:

• ಖೂಮಿ- ಎದೆಯ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ
• ಸಿಜಿಟಿಪಿ- ನರಳುತ್ತಿರುವ ಸೀಟಿ;
• ಬೊರ್ಬನ್ನಾಡಿರ್- ಸುತ್ತಿನ ವಸ್ತುವಿನ ರೋಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಲಯಬದ್ಧ ಶೈಲಿ;
• ezengileer- ಸವಾರಿ ಮಾಡುವಾಗ ಕುದುರೆ ಸರಂಜಾಮುಗಳ ರ್ಯಾಟ್ಲಿಂಗ್ನ ಅನುಕರಣೆ;
• ಕಾರ್ಗೈರಾ- ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಮರಿಗಾಗಿ ಒಂಟೆಯ ಅಳುವ ಅನುಕರಣೆ.

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಹೇಗೆ

ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಅಥವಾ ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಓದುವ ಮೂಲಕ ಅಂತಹ ಹಾಡುವಿಕೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೊರಗಿನಿಂದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಕೊನೆಯ ಉಪಾಯವಾಗಿ, ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಲೈವ್ ಆಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ವೀಡಿಯೊದಿಂದ ಕಲಿಯಬಹುದು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು: ಕಟ್ಟಡ, ಮರ, ಇದರಿಂದ ಧ್ವನಿ ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಖೂಮಿಯನ್ನು ಹಾಡಲು, ಕೆಳಗಿನ ದವಡೆಯನ್ನು ಸಡಿಲಗೊಳಿಸಬೇಕು. ಆದರೆ ಅದನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಯಾವ ಕೋನದಲ್ಲಿ - ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದು ಔಟ್‌ಪುಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಾಗಿದೆ: ನೀವು ದವಡೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರೆ, ಗಂಟಲು ಮುಚ್ಚುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿದ್ದರೆ, ಧ್ವನಿಯು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ.

ಹಾಡುವಾಗ, ನೀವು ನಾಲಿಗೆಯ ಮೂಲದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಹ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ, ತುಟಿಗಳು ಅಥವಾ ಮೂಗು ಕಜ್ಜಿ ಮಾಡಬಹುದು, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಇದು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ.

ನಿಷೇಧಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಗುಟ್ಟಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ದಂತಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ, ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇದು ಬಹುತೇಕ ಪುರುಷ ಸಂಬಂಧವಾಗಿದೆ.

ಮಹಿಳೆಯರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಗೆ ಈಗ ಮುಖಭಂಗವಾಗಿದೆ. ಕಾರಣ ಸರಳವಾಗಿದೆ: ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದಿಂದಾಗಿ, ಮಹಿಳೆಯರು ಹಾಲು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಹಾರ್ಮೋನುಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಬದಲಾಗಬಹುದು ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆ ಇದೆ.

ಗಾಯಕ ಪೆಲಗೇಯಾ ಅವರು ಗುಟುರಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಸೈಬೀರಿಯನ್ ಶಾಮನ್ನರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಾಯಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಬರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದರು.

ಇತರ ನಿಷೇಧಗಳು ಪುರುಷರಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾನಪದ ಗಾಯಕರು ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಹಾಡನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಯು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೇಟೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವರಿಗೆ ಕಠಿಣ ಶಿಕ್ಷೆಯಾಗಬಹುದು.

ಇಂದು ಗಂಟಲು ಹಾಡುತ್ತಿದೆ

20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕದವರೆಗೆ ಬುರಿಯಾಟಿಯಾದಲ್ಲಿ ಗಟ್ರಲ್ ಗಾಯನದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಂಗೋಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಟಾಯ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ತುವಾದಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಅವರ ಪೂರ್ವಜರ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಬುರಿಯಾತ್ ಜನರ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವಿಕ್ಟರ್ ಝಲ್ಸಾನೋವ್. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಅವರು ಬುರಿಯಾತ್ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹಾಡುಗಳು, ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳು, ವೀರರ ಎಪೋಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಅನೇಕ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಗಂಟಲು ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ವಿಕ್ಟರ್‌ಗೆ ರವಾನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬುರಿಯಾಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಂಗೋಲರು ಅವನಿಗೆ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು:

• ಮೊರಿನ್-ಹೂರ್,
• ಒಣ ಹುರ್ರೇ,
• ಹನ್ ಹುರೆ,
• ಯಹೂದಿ ವೀಣೆ,
• ಖಚಿತವಾಗಿ.

ಬುರಿಯಾತ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅರ್ಕಿಂಚೀವ್, ಅವರು ಶೋನೊ ಗುಂಪಿನ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಅದರ ಗಾಯಕ.

ಗುಂಪು 2014 ರಲ್ಲಿ ಸಾಗಲ್‌ಗಂಗ್ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ತಂಡದ ಸದಸ್ಯರು ಇನ್ನೂ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಏನೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸಿಲ್ಲ.

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಕಾಪಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್, ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಫಂಕ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಯುವಕರು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಿದ್ಧರಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಥ್ನೋ-ಸಮ್ಮಿಳನವು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಅಳತೆಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸದಿರುವುದು.

ತಂಡವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವ "ವಾಯ್ಸ್ ಆಫ್ ನೊಮಾಡ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿತು.

ಬುರಿಯಾಟಿಯಾದ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರವು ಗುಟುರಲ್ ಹಾಡುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಶಾಲೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ದೇಶಗಳಿಂದ ಈ ರೀತಿಯ ಗಾಯನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಉಸಿರಾಟದ ವ್ಯಾಯಾಮದ ವಿಶೇಷ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತರಬೇತಿಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಿಂಗಳಿಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತು ಅರ್ಜಿದಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೋರ್ಸ್ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಡಿಬ್ರೀಫಿಂಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಇದೆ. ಈ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ತಮ್ಮ ಜನರ ಪವಿತ್ರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪದವೀಧರರನ್ನು ತುವಾ ಅಥವಾ ಮಂಗೋಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತೀರ್ಮಾನ

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಲಿಯಬಹುದು.

ಮಾನವ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡುವ ಯಾರಾದರೂ ಏಷ್ಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಕಲಿಯಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ನೇಹಿತರೇ, ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!

ಈ ಕಿರು ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ನೀವು ಗಂಟಲು ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು:

ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಅಥವಾ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಓದುವ ಮೂಲಕ ಗಂಟಲು ಹಾಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಭಾಗಶಃ ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ ಅಂತಹ ಗಾಯನದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಕೊರತೆಯಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಬೋಧನೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಣವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಿಮಗೆ ಒದಗಿಸಿದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಮಿದುಳುದಾಳಿ ಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪೂರಕವಾಗಿ ಬಳಸಬೇಕು, ಆದರೆ ಲೈವ್ ಆಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ ನೀವು ವೀಡಿಯೊದಿಂದ ಹಾಡನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು.

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವ ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಮೊದಲು, ನಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ. ಮೂರು ಧ್ವನಿ ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಅದರ ಬಣ್ಣಗಳು ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ:

• ಮಧ್ಯಮ ಮಹಡಿ - ಬೌರ್ಡನ್, ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ಮುಚ್ಚುವಿಕೆ ಅಥವಾ ಕಂಪನದಿಂದ ಪಡೆದ ಧ್ವನಿ;
• ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿ ಒಂದು ಓವರ್ಟೋನ್ ಆಗಿದೆ ("ಮೇಲಿನ" ಟೋನ್), ಹೆಡ್ ರೆಸೋನೇಟರ್ಗಳ ಕಂಪನದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ;
• ಕೆಳಗಿನ ಮಹಡಿಯು ಅಂಡರ್ಟೋನ್ ಆಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮೃದು ಅಂಗಾಂಶಗಳು ಕಂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಇಡೀ ದೇಹದ ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಅವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಹೊರಬಂದ ನಂತರ, ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ

ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಗಂಟಲಿನ ಹಾಡುವಿಕೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ; ಆಧುನಿಕ ಕೇಳುಗರಿಗೆ, ಇದು ಶಾಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಖೂಮಿ (ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು) ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಟಿಂಬ್ರೆ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗುತ್ತದೆ.

ಖೂಮಿ - ತಯಾರಿ

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ಶೈಲಿಯ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಕಂಠದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಖೂಮಿ. ಇದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಮೇಲ್ಪದರದ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೇಲಿನ ಅನುರಣಕಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು, ಮೊದಲು ನೀವು ಸರಳವಾದ ದೀರ್ಘ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಬೇಕು: aaa, oooh, uuu, uh, uh ... ನಿಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿಮ್ಮಿಂದ ದೂರವಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಿಂದುವಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಕಿಟಕಿಯ ಬಳಿ ನಿಂತಿದ್ದರೆ, ಮರ ಅಥವಾ ಮನೆಯ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ. ಮತ್ತು ಹಾಡಿ. ಜೋರಾಗಿ ಭಯಪಡಬೇಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂಡರ್ಟೋನ್ನಲ್ಲಿ ನೀವೇ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವ ತಂತ್ರ ಖೂಮೀ

ಖೂಮಿ ಹಾಡಲು, ಕೆಳಗಿನ ದವಡೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಕೋನವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಅದನ್ನು ತೆರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ನೀವು ಕಲಿಯಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಗಮನವು ಗಂಟಲಿನ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಲಿಗೆಯ ಮೂಲದ ಮೇಲೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ಟ್ರಿಕ್ ಇದೆ: ನೀವು ಕೆಳ ದವಡೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರೆ, ನಂತರ ಗಂಟಲು ಹಾದು, ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ಬಿಟ್ಟರೆ, ನಂತರ ಧ್ವನಿಯು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲ್ಯಾಂಪ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಕೋನವು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ನಾವು ಸ್ವರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ, ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ನಾವು ನಾಲಿಗೆಯ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ಪ್ರಮುಖ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಆರಾಮದಾಯಕ! ಇದು ಮೂಗು, ತುಟಿಗಳನ್ನು ತುರಿಕೆ ಮಾಡಬಹುದು - ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಕಡಿಮೆ ನೋಂದಾವಣೆ ಗಂಟಲು ಹಾಡುವ ತಂತ್ರಗಳೂ ಇವೆ, ಆದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಹೂಮಿಯನ್ನು ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಇಬ್ಬರೂ ಹಾಡಬಹುದು; ಇತರ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ - ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ. ಸೈಬೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಶಾಮನ್ನರು ಮಹಿಳೆಯರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಗಂಟಲಿನ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪುರುಷರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಹಾರ್ಮೋನುಗಳ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಾಯಕ ಪೆಲಗೇಯಾ ಅವರಿಂದ ಇದನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂಬ ಮಾಹಿತಿ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರು ಅವಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಅವಳು ತಾಯಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಶಾಮನಿಕ್ ಹಾಡುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡದಿರುವುದು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಖೂಮಿಯ ಬಳಕೆಯು ಧ್ವನಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಗಂಟಲಿನ ಗಾಯನವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದು ರೂಟ್ ಮತ್ತು ಓವರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವಿಶೇಷ ಹಾಡುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಎರಡು-ಧ್ವನಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ. ಕೆಲವು ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೂರು, ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಐದು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬಹುದು. ಇಂದು ಇದನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತಗಾರರೂ ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಾರ್ಡಿನಿಯಾದಿಂದ ಜಪಾನ್‌ಗೆ

ಈ ಕಲೆ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಹಲವಾರು ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ದಂತಕಥೆಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಲೋ ಅವರು ಹೇಳುವ ಪ್ರಕಾರ ಯುವ ಸನ್ಯಾಸಿಯೊಬ್ಬರು ಈ ರೀತಿ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಕಲಿತರು, ಬಂಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಗಾಳಿಯ ಶಿಳ್ಳೆ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಉತ್ಕರ್ಷದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲೋ ಅವರು ಸತ್ತ ಮರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂಟೆಯ ಕೂಗನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅದು ಇರಲಿ, ಗಂಟಲಿನ ಗಾಯನವು ಒನೊಮಾಟೊಪಿಯಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳ ಕೂಗು ಅಥವಾ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಬ್ದಗಳು: ಪರ್ವತದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ, ಗಾಳಿಯ ಶಬ್ಧ, ನೀರಿನ ಗೊಣಗಾಟ. ಪ್ರಾಚೀನ ಬೇಟೆಗಾರರು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಟಕ್ಕೆ ಆಮಿಷ ಒಡ್ಡಿದರು, ಅಲೆಮಾರಿ ಜಾನುವಾರು ತಳಿಗಾರರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹಿಂಡುಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೈಲಿಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು: ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತುಂಬಾ ಪ್ರಬಲವಾಗಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿತ ಹಾಡುಗಳಿವೆ. ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಒನೊಮಾಟೊಪಿಯಾದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುಗಳಿವೆ. ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕೆಲವು ಇಲ್ಲದೆ. ಮೂಲಕ, ಎಲ್ಲಾ ಮಧುರಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ ಸಾಲ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನೃತ್ಯದಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚುಕ್ಚಿ ಗಾಯಕ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಅವನು ಸೇರಿರುವ ಶಾಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತುವಾದಲ್ಲಿ ಗಂಟಲು ಹಾಡುವ ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ಡಜನ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಉಪ-ಶೈಲಿಗಳಿವೆ.

ಮಹಿಳೆಯ ವ್ಯವಹಾರವಲ್ಲ

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ನಿರೂಪಕರು ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಗಂಟಲಿನ ಗಾಯನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಆದ್ದರಿಂದ ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ಕಥೆಗಳು ವಿಶೇಷ ಗಾಂಭೀರ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಖಕಾಸ್ಸೆಸ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಟೈಯನ್ನರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಕೈ (ಅಥವಾ ಹೈ) ಶೈಲಿಯು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ ಗಂಟಲಿನ ಗಾಯನವನ್ನು ಉನ್ನತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇದು ಮೇಲಿನಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಮೂಢನಂಬಿಕೆಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ. ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯಬಹುದು ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಅಂದರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ (ಹಾಗೆಯೇ ಶಾಮನ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ). ಇದಲ್ಲದೆ, ಗಂಟಲಿನ ಹಾಡುವಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೈಹಿಕ ಪರಿಶ್ರಮ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹವನ್ನು ದಣಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಕುಟುಂಬಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ನೇರ ನಿಷೇಧವಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ವಿನಾಯಿತಿಗಳಿವೆ: ಕೆಲವು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ, ಇನ್ಯೂಟ್ ಮತ್ತು ಐನು, ಗಂಟಲು ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯ ವ್ಯವಹಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದೆ

ಕಂಠಪಾಠದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಪ್ರದರ್ಶಕರು (ಇದನ್ನು ಗಂಟಲಿನ ಗಾಯನ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಕೇಳಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಗಂಟಲು ಹಾಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭೇದಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಕಂಠದ ಗಾಯನದ ಸಾರ

ಈ ಹಾಡುವ ತಂತ್ರವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಸ್ಟ್ರೀಮ್ನ ಗೊಣಗಾಟದಿಂದ ಕರಡಿಯ ಗೊಣಗಾಟದವರೆಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಂಠಪಾಠದ ಹಲವು ಶೈಲಿಗಳಿವೆ (ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ನಿರ್ದೇಶನಗಳು), ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು, ಮಧುರ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ರೀತಿಯ ಗಾಯನವು ನಮ್ಮ ಯುಗಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯ ಲಿಖಿತ ದಾಖಲೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಈ ಗಾಯನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಯೂರೋಪಿಯನ್ನರಿಗೆ ಗುಟುರಲ್ ಗಾಯನವು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇದು ಕೋಮಸ್ ಅಥವಾ ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಗಂಟಲು ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಂತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಧ್ಯಾನ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕನು ಅವನನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವನು ಅವಳ ಭಾಷೆಗೆ ಸೇರುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಗುಟುರಲ್ ಹಾಡುವ ತಂತ್ರವು ಅಲ್ಟಾಯ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಜನರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ತುವಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಟೈಯನ್ನರು, ಮಂಗೋಲಿಯಾದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಬಾಷ್ಕಿರ್‌ಗಳಿಗೆ.

ಹಾಡುವ ಶೈಲಿಗಳು

ಆಧುನಿಕ ಗಾಯನದ ಐದು ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳಿವೆ. ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಹಲವಾರು ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಕಾರ್ಗೈರಾ - ತುವಾನರು ಬಳಸುವ ಶೈಲಿ. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಒಂಟೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅಥವಾ ಅವಳ ಒಂಟೆ ಸತ್ತಾಗ ಅವಳು ಮಾಡುವ ಶಬ್ದಗಳು. ಗಾಯಕನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಬಾಯಿಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತೆರೆಯುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನಿಂದ ಅಂತಹ ಶಬ್ದವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಕಥೆ - ಖೂಮಿ - ತುಂಬಾ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಬಂಡೆಯೊಂದರ ಬಳಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅನಾಥನ ಬಗ್ಗೆ ಅವಳು ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ. ಅದು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಣಿವೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಬಂಡೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಬೀಸಿದಾಗ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸುಮಧುರ ಧ್ವನಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಯುವಕ ಅದನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಗಾಯನವು ಕಣಿವೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅದಕ್ಕೆ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು - "ಖೂಮಿ". ಗಾಯಕ ಮಾಡುವ ಶಬ್ದಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರವಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪಠ್ಯದ ಮೂಲಕವೂ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಬಹುದು.

ಬೋರ್ಬನ್ನಾಡಿರ್ ಶೈಲಿಯು ಖೂಮಿಯಂತೆಯೇ ಇದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಮಧುರ ಸ್ಥಗಿತದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ತನ್ನ ತುಟಿಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಮುಚ್ಚಿ ಬಿಡುತ್ತಾನೆ. ತುವಾನ್ ಗುಟುರಲ್ ಗಾಯನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಡವಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ.

ezengileer ಮತ್ತು sygyyt ನ ಶೈಲಿಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಇಬ್ಬರೂ ಶಾಂತವಾದ ಮಧುರವನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಶಿಳ್ಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಶೈಲಿಗಳು ಮಧುರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ: ಎಜೆಂಜಿಲೀರ್ನಲ್ಲಿ ಲಯವು ಕುದುರೆಯ ಗ್ಯಾಲೋಪ್ನ ಲಯವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಬಳಸುವ ನಾಟಕಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಸವಾರನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.

ಅಲ್ಟಾಯ್ ಜನರಲ್ಲಿ ಕೈ ಶೈಲಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಗಾಯನ - ಘರ್ಜನೆ-ಕಂಪಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಶಿಳ್ಳೆ - ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ದೀರ್ಘ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಥೆಗಳು.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮುಖ್ಯ ದಿಕ್ಕುಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಶಾಖೆಗಳಿವೆ: ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಮತ್ತು ಗುಹೆ ಕಾರ್ಗೈರಾ, ಹೋರೆಕ್ಟೀರ್ - ಎದೆಯ ಹಾಡುವಿಕೆ, ಮತ್ತು ಅನೇಕರು.

ಹಾಡುವ ಶಾಮನ್ನರು

ಶಾಮನ್ನರ ಗಾಯನವು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ಷಾಮನ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ಗುಣಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಅವನು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಅಂಗದ ಕಂಪನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುರೂಪವಾಗಿರುವ ಕಂಪನ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಶಾಮನಿಗೆ, ಗಂಟಲು ಹಾಡುವುದು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಹಾಡುವ ಬೌದ್ಧ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು

ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದಲ್ಲಿ, ಗಟ್ರಲ್ ಗಾಯನದ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಹಲವಾರು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗ್ಯಾಮೊ ಮೊನಾಸ್ಟರಿ. ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಗೆಲುಗ್ ಶಾಲೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗೈಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಗಾಯನದ ಸಾರವೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ "ಟಿಪ್ಪಣಿ" ಯನ್ನು ಹೊರತರುತ್ತಾರೆ. ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಒಂದೇ ಕೋರಸ್ ಆಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಕೇಳುಗರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಅನನ್ಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಹರಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಬಹುತೇಕ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಗಾಯನವನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಾಡುವ ತಂತ್ರ

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆರಂಭಿಕರು ಮೂಲ ಖೂಮಿ ತಂತ್ರದಿಂದ ಕಂಠಪಾಠವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ, ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗಂಟಲಿನ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ತೀವ್ರವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ದೇಹದಲ್ಲಿ, ಅಂತಃಸ್ರಾವಕ ವೈಫಲ್ಯ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ.

ನೀವು ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬಹುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಳೆಯಿರಿ. ಮುಖ್ಯ ತೊಂದರೆ: ಶಾಂತವಾದ ಕೆಳ ದವಡೆಯಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಕಲಿಯುವುದು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಂಟಲು ಹರಡದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯು "ಸ್ಕ್ವೀಝ್ಡ್" ಆಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಗಂಟಲು ಹಾಡುವಿಕೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಗಂಟಲು ಹಾಡುವ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಗಾಯಕನ ಎದೆಯು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಬಲವಾದ ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಗಾಳಿಯನ್ನು ಅದರೊಳಗೆ ಸೆಳೆಯಬೇಕು. ಜೊತೆಗೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಧ್ವನಿಯು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಸೊನೊರಸ್ ಆಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಂಟಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಶಾಂತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದು ಲಾರಿಂಜೈಟಿಸ್ ಮತ್ತು ಗಲಗ್ರಂಥಿಯ ಉರಿಯೂತದಂತಹ ವಿವಿಧ ಅಹಿತಕರ ಕಾಯಿಲೆಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಶ್ರಾಂತಿಗೆ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ - ಗಾಯಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೇಳುಗರೂ ಸಹ.