Проект за ликовни уметности (ЛИКОВИ) на тема: Дидактички принципи и наставни методи на часовите по ликовна уметност и уметничка работа. Карактеристики на методологијата на наставата по ликовни уметности во основно училиште

1. Примитивна уметност. Појавата и развојот на ликовната уметност во примитивното општество. Методи на учење цртање во древниот Египет

Преобразувањето на примитивните луѓе во нов вид активност за нив - уметност - е еден од најголемите настани во историјата на човештвото. Примитивната уметност ги одразувала првите идеи на човекот за светот околу него, благодарение на него се зачувале и пренесувале знаењата и вештините, луѓето комуницирале меѓу себе.Неолит. Првите дела на примитивната уметност се создадени пред околу 30 илјади години. Најстарите скулптури се Палеолитските Венери - примитивни женски фигурини. Покрај жените, животните биле прикажани од камен или коска. Луѓето од камено доба им дадоа уметнички изглед на секојдневните предмети - камени алатки и глинени садови. Подоцна, примитивните мајстори почнаа да обрнуваат повеќе внимание на деталите: тие ја прикажуваа волната со потези, научија да користат дополнителни бои) Во XII милениум п.н.е. д. пештерската уметност го достигна својот врв. Сликарството од тоа време пренесуваше волумен, перспектива, пропорции на цут на фигури, движење. Во исто време, огромен живописен платна што ги покриваше сводовите на длабоките пештери. Сè уште не е утврдено точното време на создавање на пештерски слики. На ѕидовите на пештерите се прикажани десетици големи животни: мамути и пештерски мечки. Минералните бои измешани со вода, животинска маст и растителен сок ја направија бојата на сликите на пештерата особено светла. (Пештерата Алтамира, пештерата Ласко)

Мезолитска уметност. Во мезолитската ера, или средното камено доба (XII-VIII милениум п.н.е.), (крајбрежни планински региони на источна Шпанија, помеѓу градовите Барселона и Валенсија), фигури на луѓе прикажани во брзо движење, повеќефигурени композиции и сцени на лов со белка од јајце, крв, мед.

Неолитска уметност (5000-3000 п.н.е.) Тоа се, на пример, карпести слики на елени, мечки, китови и фоки пронајдени во Норвешка, а во должина достигнуваат осум метри. Покрај шематизмот, тие се одликуваат со невнимателно извршување. Заедно со стилизираните цртежи на луѓе и животни, има и различни геометриски форми (кругови, правоаголници, ромбови и спирали итн.), слики на оружје и возила (чамци и бродови). Првите карпести резби биле откриени во 1847-1850 година. во Северна Африка и пустината Сахара (Тасилин-Аџер, Тибести, Фезана, итн.)

бронза (името го добил по тогаш распространетата легура на метали - бронза). Бронзеното доба започна во Западна Европа пред околу четири илјади години. во бронзеното време се изработувале секакви покуќнини, богато украсени со орнаменти и со висока уметничка вредност. Во III-II милениуми п.н.е. д. се појавија чудни, огромни структури направени од камени блокови, менхири - вертикално стоечки камења високи повеќе од два метри. (Полуостров Бретања во Франција) долмени - неколку камења ископани во земјата, покриени со камена плоча, првично користени за погребување. Бројни менхири и долмени се наоѓале на места кои се сметале за свети. Особено познати се урнатините во Англија во близина на градот Солсбери - т.н. Стоунхенџ (II милениум п.н.е.). Стоунхенџ е изграден од сто и дваесет камења со тежина до седум тони секој и триесет метри во дијаметар.

Во другиот Египет, се појави и зајакна специјално уметничко училиште, обуката беше систематска. Начинот и системот на образование за сите учители биле исти, бидејќи одобрените канони пропишувале најстрого почитување на утврдените норми. Тие беа првите во историјата на човечката култура што ја поставија основата за теоретско поткрепување на цртежот. Наставата по цртање се засноваше на меморирање на развиените правила и канони. Иако каноните го олеснија изучувањето на техниките на цртање, тие го врзаа уметникот, не му дозволија да го прикаже светот како што го гледа. Цртеж во Dr. Египет бил општообразовен предмет, бил тесно поврзан со наставата по пишување. Водечката школа на античкото кралство била Мемфис судската школа за архитекти и скулптори, таа јавл. Уметнички Околу него се формирале центарот, други училишта. Имаше дури и институт каде што студираа млади мажи. Наставниците користеа специјални методички табели. Принципите и методите се засноваа на фронталност, сите цртежи се линеарни, нема тродимензионалност, перспектива, киароскуро, имаше пропорции на стоење, седење и други фигури. Многу вреден и интересен материјал за проучување на методите на настава за ликовни уметности обезбедуваат спомениците на египетската култура: слики на ѕидовите на гробниците, палатите, храмовите, на предметите за домаќинството; цртежи за релјефи и, конечно, цртежи на папируси. Главното внимание на египетските уметници беше посветено на сликата на човечката фигура. Задачата на уметникот на Стариот Египет не вклучуваше вистински приказ на животот. Животот за нив беше како привремен феномен, главното постоење започна по смртта. Уметникот комбинира во една слика различни гледишта на темата: некои делови од фигурата се прикажани во профилот (глава, нозе), други - напред (око, раменици). Карактеристиките на староегипетското сликарство, во суштина, беа боење и низа векови беа сведени на пополнување на силуетата со една боја, без воведување дополнителни тонови и обоени сенки.

2. Методи на предавање ликовни уметности во Античка Грција (училишта во Ефес, Сикион, Тебански)

Студирајќи наставни методи на Др. Египет, Грците на нов начин пристапија кон проблемот на образованието и воспитувањето. Тие повикаа на внимателно проучување на земниот живот, а не на задгробниот живот. Во 432 г п.н.е д. во Сикион, скулпторот Поликлеитос напиша есеј за пропорционалните закони на човечкото тело, ја проучуваше неговата внатрешна подвижност. Статуата „Дорифор“ служеше како визуелно помагало.

Полињот повика на реалноста на сликата, поседуваше средства за линеарно цртање, се обидуваше да ја пренесе текстурата, не знаејќи chiaroscuro, цртање во целосна големина, полихромно сликарство. Линијата одигра главна улога, беше забележана јасноста и јасноста на сликата.

Аполодор од Атина и неговиот ученик Зевс вклучиле мешање на бои, градација и го вовеле киароскурото во техниката на сликање. Парасиус ја изневерил симетријата на сликарството, бил првиот што ги пренесувал изразите на лицето и го постигнал приматот во контурите.

До 4 век п.н.е д. Грчката уметност достигнува висока фаза на развој во Грција, имаше неколку познати. школи за цртање: Сикион, Ефес и Тебански.

Тебан ш. - чиј основач бил Аристид, или Никомах, им придавал големо значење на „хијароскуро ефектите, пренесување на животни сензации и илузии“. Ефеската школа, која се смета за основач на Ефранор од Коринт, а според други извори - Зеуксис, се засновала на „сензуална перцепција на природата и надворешната убавина“. Ова училиште се стремеше кон илузија, но не беше совршено во цртањето.

Сикионскаја ш. -држете. научните податоци за природните науки и законите на природата, се обидоа да ги доближат и научат ученикот да ги почитува законите на структурата на природата. основана од Еупомп, се засноваше на научните податоци на природните науки и строго се придржуваше до законите на природата. Ова училиште бараше „најголема прецизност и строгост на цртањето“. Таа имаше големо влијание врз методологијата на наставата по цртање и врз понатамошниот развој на уметноста. уметност.

Уметниците научиле да го пренесуваат на авион не само волуменот (тродимензионалноста) на предметите, туку и феномените на перспективата.Учејќи да цртаат од природата, грчките уметници студирале и анатомија.

Грчките уметници-просветители го воспоставиле правилниот метод на учење цртање, кој се засновал на цртање од животот. (Policlet. Doryphorus. Мермер. V век п.н.е.. Наполитански музеј.)

Ликовната уметност на античкиот свет, во споредба со египетската, била збогатена со нови принципи и методи за градење слика, а во исто време и со нови наставни методи. За прв пат во историјата на развојот на едукативното цртање, грчките уметници воведоа киароскуро и дадоа примери за перспективна конструкција на слика на авион, поставувајќи ги темелите за реалистично цртање од природата.

Грчките уметници-просветители го воспоставиле правилниот метод на учење цртање, кој се засновал на цртање од животот. За прв пат кај Грците, цртањето како академски предмет добива вистинска насока. Во овој поглед, Сикионската школа за цртање заслужува посебно внимание и нејзиниот вистински поглавар - Памфилус, благодарение на што цртежот почна да се смета како општообразовен предмет и беше воведен во сите општообразовни училишта во Грција. Заслугата на Памфил е тоа што тој беше првиот што сфати дека задачата за учење цртање вклучува не само копирање на предмети од реалноста, туку и познавање на законите на природата. Тој беше првиот што сфати дека цртежот го развива просторното размислување и фигуративното претставување, кои се неопходни за луѓето од сите професии. По Памфил, сите прогресивни мислители на Грција почнаа да го разбираат тоа; тие сфатија дека учењето на уметноста придонесува за сеопфатен развој на една личност.

Ерата на античка Грција беше најбрилијантната ера во историјата на развојот на ликовната уметност на античкиот свет. Вредноста на грчката ликовна уметност е исклучително голема. Тука беше поставен методот на научно разбирање на уметноста. Грчките уметници-просветни работници ги повикаа своите студенти и следбеници директно да ја проучуваат природата, да ја набљудуваат нејзината убавина и да наведат што е тоа. Според нивното мислење, убавината се состои во правилната пропорционалност на деловите, чиј совршен пример е човечката фигура. Тие рекоа дека пропорционалната регуларност на човечкото тело во неговото единство ја создава хармонијата на убавината. Главното начело на софистите било: „Човекот е мерка за сите нешта“. Оваа позиција ја формираше основата на целата уметност на Античка Грција.

. Методи на предавање ликовни уметности во антички Рим

Методи на учење цртање во антички Рим

Римјаните многу сакале изо. уметност, особено делата на грчките уметници. Уметноста на портретите е широко распространета, но Римјаните не воведоа ништо ново во методологијата и системот на настава, продолжувајќи да ги користат достигнувањата на грчките уметници. Покрај тоа, тие изгубија многу вредни одредби од цртежот, не успевајќи да ги спасат. Уметниците од Рим најмногу ги копирале делата на уметниците од Грција. Поставувањето на наставата беше поинакво отколку во грчките училишта:

Во Рим, наставникот бил повеќе заинтересиран за занаетчиската и техничката страна на работата, наместо да подготви уметник-занаетчија (повеќе занаетчии да ги украсуваат своите домови).

При предавањето на цртањето, копирањето од примероците, преовладуваше механичкото повторување на методите на работа, што пак ги принуди римските уметници-учители се повеќе и повеќе да се оддалечуваат од наставните методи што ги користеле уметниците-учители во Грција.

Во техниките на цртање, Римјаните прво почнале да користат сангвинин (прекрасна црвено-кафеава нијанса) како материјал за цртање - тој е податлив во работата, подобро фиксиран на мазна површина отколку јаглен.

Улогата на античката култура е особено голема во развојот на реалистичната уметност, во формирањето и развојот на академскиот систем на настава по цртање. Сè уште нè инспирира денес да бараме поефективни методи за предавање ликовни уметности, до научен развој на методи за подучување цртање.

Римското општество барало голем број занаетчии за украсување на простории, јавни згради, периодот на обука бил краток. методот на настава по цртање е ненаучен. цртежот стана условен и шематски.

Ерата на римското владеење, на прв поглед, ги создава сите услови за понатамошен развој на методите за учење на реалистично цртање. Римјаните биле многу љубители на ликовната уметност. Тие особено ги ценеле делата на грчките уметници. Богатите луѓе собирале колекции на слики, а царевите граделе јавни пинакотеки (галерии). Уметноста на портретите е широко користена. Сликите на луѓето од таа ера се прикажани без никаков украс. Со неверојатна витална вистина, тие ги пренесуваат индивидуалните карактерни црти на луѓето од најразновидните возрасти, како што е, на пример, живописниот портрет на Паквиус Прокулус и неговата сопруга, момче; скулпторски портрети - Вителинус, младиот Август, Јулиј Цезар итн.

Многу благородни благородници и патрици се занимавале со цртање и сликање (на пример, Фабиус Пиктор, Педиј, Јулиј Цезар, Нерон итн.).

Се чини дека сè е создадено за понатамошен развој на ликовната уметност и подучување на неа. Меѓутоа, во реалноста, Римјаните не донеле ништо ново во методологијата и системот на настава по цртање. Тие ги користеа само достигнувањата на грчките уметници; згора на тоа, тие не успеаја да зачуваат многу вредни одредби од методот на предавање цртање. Како што сведочат преживеаните слики на Помпеја и извештаите на историчарите, уметниците од Рим во основа ги копираат креациите на извонредните уметници на Грција. Некои слики се направени со голема вештина, како што е „Алдобрандино свадба“. Сепак, тие не можеа да ја постигнат високата професионална вештина што ја поседуваа познатите уметници од Античка Грција.

Неколку зборови за техниката на цртање. Римјаните први почнале да користат сангвини како материјал за цртање. Во катакомбите се зачувани траги од делото на римските уметници, каде тие користеле сангвини за да ги оцртаат фреските. Можеби, во поголема мера од Грците, тие ја прифатија техниката на египетските уметници, особено во сликарството (употреба на темпера, работа на платно, папирус). Методите на предавање и природата на обуката на уметниците имаа своја разлика од грчките училишта. Грчките уметници-учители се обидоа да ги решат високите проблеми на уметноста, ги повикуваа своите ученици да ја совладаат уметноста со помош на науката, да се стремат кон височините на уметноста и ги осудија оние уметници кои на уметноста и пристапуваа на занаетчиски начин. Во ерата на Римската империја, уметникот-учител помалку размислувал за високите проблеми на уметничкото творештво, тој главно се интересирал за занаетчиската и техничката страна на работата.

Римското општество барало голем број занаетчии за украсување на станбени простории и јавни згради, така што периодот на обука не можел да се одложи. Затоа, кога се предава цртање, копирање од примероци, преовладувало механичкото повторување на методите на работа, што пак ги принудувало римските уметници се повеќе и повеќе да се оддалечуваат од оние длабоко обмислени методи на учење што ги користеле извонредните уметници-учители во Грција.

4. Цртеж во средниот век. Уметност и религија

Во ерата на средниот век и христијанството, достигнувањата на реалистичната уметност беа заборавени. Уметниците не знаеле ниту еден од принципите на конструирање слика на авион, кои биле користени во Др. Грција. Загинаа скапоцените ракописи - теоретските дела на големите уметници, како и многу познати дела кои можеа да послужат како модели. Идолопоклонството беше подложено на најголем прогон, сите статуи и слики беа скршени и уништени. Заедно со статуите и сликите, свитоците и записите, цртежите и правилата, методот на предавање цртање беше ненаучен. Основата на обуката е механичко копирање на примероци, а не цртање од животот.

Научното знаење за светот беше осудено, а секој обид да се поткрепат набљудувањата на природата беше потиснат. Изучувањето на природата и природата во академска смисла не се практикуваше.

ср вековната сликарска уметност ги отфрли реалистичните тенденции, бидејќи реалистичната природа предизвикуваше „земно“ чувство, сè беше одобрено или отфрлено од црквата. ср вековните уметници не работеле од природата, туку според примероците што биле зашиени во тетратки, тоа биле контурни скици на композиции од разни црковни парцели, поединечни фигури, мотиви за драперии итн. итн j.индустриските односи во ова време придонеле за развој на занаетчискиот труд и создавање на корпорации. Цртежот го предаваше мајстор кој не следеше строг систем или јасни методи на настава. Повеќето од учениците учеа сами, внимателно гледајќи ја работата на мајсторот.

Големите мајстори на Грција се труделе за вистинско прикажување на природата, уметниците од средниот век, почитувајќи ги црковните догми, се оддалечиле од реалниот свет кон апстрактна и мистична креативност. Наместо шармантната голотија на човечкото тело, која ги инспирираше и ги подучуваше грчките уметници, се појавија тешки, строги и аголни драперии, кои ги одвлекуваа уметниците од изучувањето на анатомијата. Занемарувајќи го земниот живот и грижејќи се само за задгробниот живот, црковните луѓе ја сметале желбата за знаење за извор на гревот. Тие го осудија научното знаење на светот и го прекинаа секој обид да се поткрепат набљудувањата на природата.

Идеолозите на средновековната ликовна уметност ги отфрлија реалистичните тенденции не затоа што беа против вистинската интерпретација на сликите, туку затоа што реалистично прикажаната природа предизвикуваше „земно“ чувство кај гледачот. Веројатниот приказ на обликот на реалниот свет инспирираше радост во душата на гледачот, а тоа беше спротивно на религиозната филозофија. Кога вистинската интерпретација на формата, понекогаш достигнувајќи натуралистичка илузорна, одговараше на религиозниот заплет, таа беше поволно прифатена од црквата. Знаеме многу дела од средниот век кои се одликуваат со реалистични карактеристики. Тие личат на сликите на луѓето од таа ера.

. Цртеж во ренесансата. Ренесансните уметници и нивниот придонес во методот на предавање на цртежот (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo. Методот на сечење. Методот на завесата)

Ренесансата отвора нова ера не само во историјата на развојот на уметноста, туку и во областа на методите за учење цртање. Во ова време повторно се оживува желбата за реалистична уметност, за вистинито пренесување на реалноста. Мајсторите на ренесансата активно тргнуваат по патот на реалистичниот поглед на светот, стремејќи се да ги откријат законите на природата и да воспостават врска помеѓу науката и уметноста. Во нивното истражување, тие се потпираат на достигнувањата на оптиката, математиката и анатомијата. Учењата за пропорциите, перспективата и пластичната анатомија се во центарот на вниманието на теоретичарите и практичарите на уметноста.

За време на ренесансата била обновена високата почит кон цртежот. Цртежот требало да го проучува секој што се занимавал со уметност.

Првиот научен труд - „Трактат за сликарството“ му припаѓа на Ченино Ченини. основата на обуката треба да биде цртање од природата. тој со право смета дека од ученикот се бара секојдневна работа за совладување на уметноста. во исто време, тој посветува премногу внимание на копирањето на цртежите на мајсторите.

Следното дело на цртежот е „Три книги за сликарството“, создадено од најголемиот фирентински архитект Леон Батиста Алберти. Ова е највпечатливото дело од сето она што е напишано за теоријата на цртање во ренесансата. Расправа за цртање и основни правила за градење слика на авион. Алберти го смета цртањето како сериозна научна дисциплина која има закони и правила кои се точни и достапни за проучување како математиката.

Делото на Алберти има особена вредност од педагошки аспект, кој во својот трактат дал голем број методолошки одредби и насоки за наставата по цртање. Тој пишува дека ефективноста на учењето уметност лежи, пред сè, во научната оправданост. Алберти посветува големо внимание на проучувањето на анатомијата. Алберти предлага да се изгради целиот процес на учење на цртање од животот.

Тој беше првиот што отворено проговори за длабокото значење на уметноста, ја сфати потребата уметноста да се збогати со искуството на науката, да се доближи науката до практичните задачи на уметноста. Алберти е одличен како научник и како хуманист уметник.

Следното најново дело во областа на теоријата на цртежот е Книгата на сликарството на Леонардо да Винчи. Оваа книга содржи различни информации: за структурата на универзумот, за потеклото и својствата на облаците, за скулптурата, за поезијата, за воздушната и линеарната перспектива. Има и упатства за правилата на цртање. Леонардо да Винчи не поставува нови методи и принципи, тој во основа ги повторува веќе познатите одредби.

Леонардо да Винчи, како и Алберти, верува дека основата на методот на учење цртање треба да биде цртањето од природата. Природата го тера ученикот внимателно да набљудува, да ги проучува структурните карактеристики на темата на сликата, да размислува и размислува, што пак ја зголемува ефективноста на учењето и предизвикува интерес за знаење за животот.

Леонардо да Винчи придава големо значење на научното образование. Самиот Леонардо се занимавал со сериозни научни истражувања. Така, проучувајќи ја анатомската структура на човечкото тело, тој изврши бројни аутопсии на трупови и отиде во ова прашање многу подалеку од неговите современици.

Леонардо да Винчи, исто така, дава фер методолошки насоки за цртање предмет од животот. Тој истакнува дека цртежот мора да започне со целината, а не со деловите. Леонардо посветува посебно внимание на цртежот на човечката фигура. Од интерес е методот на консолидирање на материјалот покриен со цртање од меморија

Меѓу ренесансните уметници кои се занимавале со проблемите на учењето, истакнато место зазема германскиот уметник Албрехт Дирер. Неговите теоретски трудови се од голема вредност, како од областа на наставните методи, така и од областа на ликовните проблеми. Записите на Дирер во голема мера придонеле за понатамошен развој на методологијата на учење цртање. Дирер верувал дека во уметноста не може да се потпира само на чувствата и визуелната перцепција, туку во основа е неопходно да се потпре на точното знаење; бил загрижен и за општите прашања од педагогијата, прашањата за наставата и воспитувањето на децата. Меѓу ренесансните уметници, малкумина размислувале за тоа.

Кога поучуваше цртање и законите за конструирање на реална слика на предмети на рамнина, Дурер на прво место ја постави перспективата. Самиот уметник потроши многу време проучувајќи ја перспективата. Второто, најзначајно дело на Дирер - „Доктрината за пропорциите на човекот“ - е плод на трудот на речиси целиот негов живот. Дурер ги сумираше сите познати податоци за ова прашање и им даде научен развој, приложувајќи огромен број цртежи, дијаграми и цртежи. Уметникот се обидел да ги пронајде правилата за конструирање на човечката фигура преку геометриски доказ и математички пресметки.

Особено вреден за уметничката педагогија е методот на генерализација на формата развиен од Дирер (подоцна наречен отсекување).Методот на отсекување е како што следува. Да се прикаже, според сите правила на линеарна перспектива, обликот на едноставно геометриско тело, како што е коцка, дури и за почетник цртач не е особено тешко. Многу е тешко да се даде правилна перспективна слика на сложена фигура, на пример, глава, рака, човечка фигура. Но, ако ја генерализирате сложената форма до екстремни до праволиниски геометриски форми, тогаш лесно можете да се справите со задачата. Методот на кастрење му помага на почетниот цртач правилно да ги реши тонските задачи на цртежот. Методот на анализа и конструкција на слики предложен од Дирер имал впечатлив ефект во наставата и бил користен и развиен понатаму во педагошката практика на наставниците-уметници.

Нивната работа на полето на перспективата им помогна на уметниците да се справат со најтешкиот проблем за изградба на тродимензионална форма на предмети на авион. На крајот на краиштата, пред нив немаше уметници кои можеа да изградат перспективна слика на тридимензионални објекти. Ренесансните уметници, всушност, беа креатори на нова наука. Тие ја докажаа исправноста и валидноста на своите позиции и теоретски и практично. Ренесансните сликари, исто така, посветиле големо внимание на проучувањето на пластичната анатомија. Речиси сите изготвувачи беа заинтересирани за законите за пропорционалниот однос на делови од човечкото тело. Во секој трактат, внимателно се анализираа пропорциите на човечкото лице, како и на другите делови од телото. Ренесансните мајстори вешто ги користеа податоците од нивните набљудувања во практиката на ликовната уметност. Нивните дела го воодушевуваат гледачот со длабоко познавање на анатомијата, перспективата и законите на оптика. Откако ги ставија податоците на науката како основа на ликовната уметност, уметниците од ренесансата посветија посебно внимание на цртежот. Цртежот, рекоа, ги содржи сите најважни работи кои се потребни за успешна креативна работа.

Методот на цртање од природата со помош на завеса се заснова на принципот на строго почитување на законите на перспективата. За да може уметникот строго да набљудува постојано ниво на визија, а на цртеж - постојана точка на исчезнување, Алберти предложи да користи специјален уред - завеса.

. Академскиот систем на уметничко образование во 16-12 век (Педагошки идеи на Ј. А. Комениус, Д. Лок, Ј. Ј. Русо, Гете)

Кон крајот на XVI век се појавуваат нови насоки во областа на ликовното образование и естетското образование, нови педагошки принципи и ставови. Методологијата на наставата по цртање почна да се гради поинаку.Еден век во историјата на методите за настава по цртање треба да се смета како период на формирање на цртежот како академски предмет и развој на нов педагошки наставен систем - академски. Најкарактеристична карактеристика на овој период е создавањето на специјални образовни установи - академии на уметности и уметнички училишта, каде сериозно е воспоставена наставата по цртање.

Најпозната беше Болоњската академија за уметности, основана од браќата Карачи. Студентите на академијата темелно ја проучуваат анатомијата - не од книги, туку со секција на трупови. Карачи детално развил методологија на настава, размислувајќи за цртање на основата на ликовната уметност. Во нивните методолошки насоки тие истакнаа дека уметникот мора да се потпира на податоците на науката, на умот, бидејќи умот го збогатува чувството. академиите си поставија за цел да дадат сериозна обука во областа на ликовната уметност. Тие ги едуцираа младите за примерите на високата уметност на антиката и ренесансата. Традицијата стана карактеристика на сите следни академии. Проучувајќи го наследството и согледувајќи ја уметничката култура на нивните претходници, академиите сето тоа го пренесоа на следната генерација уметници, строго зачувувајќи ја големата и непоколеблива основа врз која се создаваше оваа традиција.

Заедно со државните академии, продолжија да постојат и приватни училишта, каде учениците добиваа прилично солидна професионална обука. Работилницата на најголемиот фламански уметник Питер Пол Рубенс (1577-1640) беше најголемата и најбогато опремена со наставни помагала. Во 17 век тоа било најдоброто училиште за цртање меѓу приватните работилници. Учениците на Рубенс беа толку познати уметници и одлични цртачи. Кога предавал цртање, Рубенс придавал особено значење на научното докажување на законите на перспективата, хиароскурото и пластичната анатомија.

За прв пат по Памфил, идејата за придобивките од цртањето како општообразовен предмет ја изразил големиот чешки учител Јан Амос Комениус (1592-1670) во неговата Голема дидактика. Точно, Комениус сè уште не се осмелил да го вклучи цртежот во училишната програма како задолжителен предмет. Сепак, вредноста на овие мисли лежи во фактот што тие беа тесно поврзани со прашањата на педагогијата. Поглавје 21 од Големата дидактика, насловено како „Метод на уметноста“, вели дека мора да се почитуваат три барања за да се научи уметноста: правилна употреба; разумно насочување; често вежбање.

Комениус, сметајќи го цртежот како општообразовен предмет, не прави остри разлики во методите и системите на настава по уметност во општо образование и специјални училишта. Тој се потпира на веќе воспоставениот систем на настава по цртање на академиите за уметности, на наставни методи кои се оправдале.

Речиси истовремено со Комениус, општата образовна вредност на цртежот почна да ја брани учителот по англиски јазик и филозоф Џон Лок (1632-1704). Во својата книга Thoughts on Education, тој пишува: „Ако момчето стекнало убав и брз ракопис, тогаш не само што треба да го поддржува со внимателно вежбање во пишувањето, туку и да ја подобри својата уметност со цртање. Кога патувате, цртањето ќе му служи на младиот човек; често со неколку карактеристики тој ќе може да прикаже згради, автомобили, облека и други работи што не можат да се објаснат со никакви описни описи. Но, не сакам тој да стане сликар; би требало повеќе време отколку што му останува од други важни активности. Сепак, Џ. Лок не дава методолошки упатства за наставата по цртање, тој е ограничен само на општи дискусии за придобивките од наставата по цртање.

За цртањето како општообразовен предмет подетално зборувал францускиот енциклопедист филозоф Жан Жак Русо (1712-1778). Во својата книга Емил, Русо пишува дека за познавање на околната реалност, сетилните органи се од големо значење, кои може да се развијат кај детето со учење да црпи од животот. Русо сосема со право истакнува дека лекциите за цртање треба да се изведуваат меѓу природата, бидејќи во природата ученикот може јасно да ги види феномените на перспективата и да ги разбере нејзините закони. Покрај тоа, набљудувајќи ја природата, ученикот го негува сопствениот вкус, учи да ја сака природата, почнува да ја разбира нејзината убавина. Русо верува дека учењето за цртање треба да се одвива исклучиво по природа. Во овој поглед, Русо посериозно гледа на методот на учење цртање од неговите претходници. Педагошките идеи на Комениус, Лок, Русо значително ја збогатија теоријата и практиката на уметноста. Нивните теоретски дела послужија како поттик за понатамошен развој на уметничката педагогија.

Во овој период, авторитетот на академијата беше зајакнат не само како образовна институција, туку и како трендсетер на уметничките вкусови. Препознавајќи ја античката уметност како највисок пример и потпирајќи се на традициите на високата ренесанса, речиси сите европски академии почнуваат да создаваат идеално училиште за ликовни уметности во најширока смисла на зборот. Цртежот во системот на уметничко образование сè уште се смета како основа на темелите. Но, учењето да се црта од природата започнува со проучување на класичните примероци на антиката. Само сериозното проучување на античките грчки скулптури ќе му помогне на почетникот да ги научи законите на природата и уметноста, само класичните примероци ќе му ги откријат на уметникот идеите за убавината и законите на убавината, тврдат академиите.

Ставот за придобивките од цртањето како општообразовен предмет го искажа големиот чешки учител ^ Ја А. Коменски во неговата „Голема дидактика“. Точно, Комениус сè уште не се осмелил да го вклучи цртежот во училишната програма како задолжителен предмет. Но, вредноста на неговите размислувања за цртањето беше дека тие беа тесно поврзани со прашањата на педагогијата. Од особена вредност за нас се размислувањата на Комениус за потребата од проучување на наставните методи. Речиси истовремено со Комениус, општата образовна вредност на цртежот почна да ја брани учителот по англиски јазик и филозоф Џон Лок. Меѓутоа, бидејќи не бил специјалист, Џ. Лок не можел да дава методолошки упатства во наставата по цртање. Тој се ограничи на општи дискусии за придобивките од образованието Францускиот филозоф-енциклопедист ^ Жак-Жан Русо подетално зборуваше за цртањето како општообразовен предмет. Тој верувал дека цртањето треба да се учи исклучиво од природата и дека детето не треба да има друг учител освен самата природа. Јохан Волфганг Гете изрази многу вредни размислувања за методот на предавање цртање. За да ја совладате уметноста на цртање треба знаење, знаење и знаење, рече тој. Педагошките идеи на Комениус, Лок, Русо, Гете ја збогатија теоријата и практиката на наставата по цртање. Нивните теоретски трудови послужија како поттик за понатамошен развој на педагошката мисла воопшто и на полето на методите на наставата по цртање особено.

. Улогата на И.Г. Песталоци во развојот на цртежот како општообразовен предмет. Ученици и следбеници на Ј. Г. Песталоци (И. Шмит, П. Шмит, браќата Дупуис)

Во 18 - првата половина на 19 век, цртежот почна цврсто да го стекнува своето место во средните училишта. Ова го започнал швајцарскиот учител Јохан Хајнрих Песталоци (1746-1827), кој наставниците по уметност не случајно го нарекле татко на училишната методологија. Песталоци го смета цртањето на училиште како општообразовен предмет. Целото знаење, според него, доаѓа од бројот, формата и зборот. Првиот чекор кон знаењето е контемплација. За да може правилно да размислуваме, неопходно е правилно да се разгледа околната природа. Цртежот е најсовршениот начин за стекнување на оваа вештина. Посебна улога, според Песталоци, треба да има цртањето во основно училиште. Во неговиот дневник, кој се занимава со воспитувањето на неговиот син, главното место го зазема цртежот. Дневните часови започнуваат со цртање. Цртежот, тврди Песталоци, треба да му претходи на пишувањето, не само затоа што го олеснува процесот на совладување на натписот на буквите, туку и затоа што е полесно да се вари.

Самиот Песталоци, според современиците, не знаел да црта, затоа не дава јасни и дефинитивни правила за учење цртање, ограничувајќи се на општи педагошки забелешки. Но, неговите дидактички упатства и педагошки идеи беа толку важни и витални што послужија како основа за понатамошен развој на техниките на цртање во средните училишта.

Песталоци придава големо значење на наставните методи. Успехот во учењето да црта зависи од правилно изградениот систем, вели Песталоци. Уметниците малку размислуваат за наставните методи, тие следат кружни начини, па нивната уметност е достапна само за елитата (особено надарените). Сепак, секој може да се научи на основите на цртањето, а цртањето, кое е од големо општообразовно значење, треба да го заземе своето место во училиштето заедно со другите академски предмети.

Песталоци целосно ги истакнал своите ставови за методот на цртање во книгата Како Гертруда ги учи своите деца. Заслугата на Песталоци лежи и во фактот што тој сметаше дека е неопходно да се води според возрасните карактеристики на учениците при развивање на систем за обука.

Според Песталоци, внесувањето на образовниот материјал во кохерентен систем, воспоставувањето блиска врска помеѓу знаењето и вештините за цртање дефинитивно ќе ги развие кај учениците вештините за нивна свесна примена во самостојната работа.

Песталоци верува дека учењето за цртање треба да се одвива од природата, бидејќи природата е достапна за набљудување, допир и мерење. Во согласност со овој став, тој самиот поим „цртеж“ го дефинира како воспоставување на формата низ линии; големината на формата, посочува, може да се утврди со прецизно мерење. Цртежот од природата, според Песталоци, го развива детето: доволно е да го научиме да црта од природата модели преземени од реалниот живот и природата околу него; дури и ако овие први контури се несовршени, нивното развојно значење е многу поголемо од цртањето од имитации, односно од готови цртежи. Песталоци придава големо значење на методите за развој на окото при цртање. Способноста за мерење е ABC на набљудување

неговите општи забелешки се од голема вредност. Заслугата на Песталоци лежи во фактот што тој беше првиот што ја комбинираше науката за училишната настава со уметноста, го покрена прашањето за потребата од методолошки развој на секоја позиција на цртежот. Тој веруваше дека за развој на окото треба да постои еден метод, за разбирање на формите - друг, за технологијата - трет. Оваа работа ја извршија неговите ученици и следбеници.

По Песталоци, цртањето како општообразовен предмет почна да се воведува во сите основни училишта. Педагошките идеи на Песталоци дополнително се развиваат. Првото вакво дело е книгата „Елементи на цртање според идеите на Песталоци“, напишана од неговиот ученик Џозеф Шмит. Кога предава цртање, И.

За да се олесни работата на учениците, I. Schmidt предлага да се постави лист од картон зад природата, на кој е прикажана решетка од квадрати. Цртајќи модел од животот, ученикот секогаш можеше да ги провери наклонот и природата на контурата (силуета) на објектот во однос на вертикалните и хоризонталните линии, а ќелиите помогнаа правилно да се пронајдат пропорциите. По почетниот курс за цртање, Шмит советува да се премине на уметничко цртање, каде што студентот почнува да црта личност, прво од гипс модел, а потоа од жив модел. Курсот завршува со животно цртање на дрвја и пејсажи.

Друг ученик на Песталоци Рамзауер објави дело наречено „Поучување цртање“, кое прво ја истакна идејата за цртање на табла. Новиот метод беше како што следува: сите видови линии беа прикажани на голема табла во форма на прелиминарни вежби, беа понудени вежби за развој на окото - цртање линии до одредени точки, делење линии на делови, цртање линии под одреден агол ( наклон). Следната фаза беше цртањето на геометриските фигури и карактеристичните форми на природата и уметноста. Сето тоа наставникот треба да го прикаже на табла, а учениците да го следат појавувањето и развојот на секоја форма. Курсот заврши со цртање од природата, најпрвин покуќнина, потоа гипсени глави и на крајот жива глава.

Големо влијание врз развојот на училишната методологија имаа делата на берлинскиот учител по уметност Питер Шмид. Тој беше првиот што воведе во општообразовните училишта и детално го разви методот на цртање од животот, користејќи различни геометриски модели за ова. Шмид го иницираше развојот на таканаречениот геометриски метод. Заслугата на Шмид беше што разви методологија за предавање на цртање, заснована на општи педагошки одредби. Според Шмид, цртањето не е само механичка вежба на раката, тоа е и гимнастика на умот, а се вежба и опсервација, општо чувство за форма и фантазии. Редоследот на наставата по цртање, според Шмид, треба да биде следниов: прво, сликата на наједноставната форма - паралелепипед, потоа сликата на криволинеарните форми на предметите - и така постепено ученикот се доведува до цртање од гипс глави и бисти. Секоја задача ја условува следната, а следната ја претпоставува претходната и се надоврзува на неа.

Шмид сметал дека копирањето слики не само што не носи никаква корист за ученикот, туку дури и штетно. Тој рече дека копирањето помага само за стекнување механички вештини и ни најмалку не придонесува за менталниот развој на децата.

во првата половина на 19 век, методот на браќата Дупуис стана широко распространет во средните училишта. Методот на Дупуј за предавање цртање беше изграден на следниов начин: прво, учениците учат и ги прикажуваат наједноставните модели (жица) без перспективни феномени - фронтално, потоа - моделите на жица со перспективни контракции. Потоа следи цртање рамни фигури, по што - тридимензионални. Методичката низа при цртањето на секоја група модели беше иста: прво - фронталната слика на моделот, потоа - перспективата.

Начинот на подучување цртање кај браќата Дупуи имал уште една карактеристика - учениците прво цртале на црни табли со креда, а кога стекнале некоја вештина во цртањето преминале на работа на хартија. За да развие чувство за форма, Дупуис воведе часови по моделирање на глина.

Методот на подучување цртање од страна на браќата Дупуи не го изгуби своето значење во моментов. Одделни модели развиени од него се користат од уметници-едукатори. Значи, наставници на факултетот за уметност и графика на Московскиот државен педагошки институт. В. И. Ленин, кога се предава цртање според методот на Д. Н. Кардовски, се користат модели на Дупуис.

. Цртеж во Русија од 18 век. (Прејслер, Г. А. Гипиус)

До 18 век, главниот метод на учење цртање бил методот на копирање. Како општообразовен предмет, цртањето во тоа време сè уште не добило широк развој; тој започна да се воведува во образовните институции дури на почетокот на 18 век.

Зајакнувањето на моќта на Русија, реформите на Петар 1 предизвикаа општ пораст на културата во земјата. Имаше голема потреба од луѓе кои можеа да прават мапи, да прават цртежи и илустрации за книги.

Во 1711 година, во печатницата во Санкт Петербург, Петар I организирал секуларно училиште за цртање, каде што учениците не само што ги копирале оригиналите, туку и цртале од животот.

Се повикуваат наставници-уметници од странство, со кои се склучуваат договори.

Цртежот почнува нашироко да се воведува во општите образовни институции. За правилна организација на методологијата за настава по цртање во овие образовни институции, објавена е книгата на I. D. Preisler „Основни правила, или краток водич за цртачка уметност“. Тоа беше првиот сериозен метод прирачник за цртање во Русија. Од методолошка гледна точка од особен интерес за нас е книгата на Прејслер. Во прирачникот е наведен одреден систем за настава по цртање. Книгата им даваше упатства не само на уметниците почетници, туку и на оние кои предаваа цртање.

Тренингот според системот Preisler започнува со објаснување на намената на прави и криви линии во цртежот, потоа геометриски форми и тела и, на крајот, правилата за нивна употреба во пракса. Авторот со методична низа му покажува на ученикот како, преминувајќи од едноставно во сложено, да ја совлада уметноста на цртање.

Без оглед на предметот што го предлага Прајслер за цртање, тој најпрво се обидува да му помогне на ученикот да се справи со тешкотиите при анализата на обликот на објектот и неговото градење на рамнина. Тоа јасно покажува како систематски да се изгради слика.).

Како и повеќето учители-уметници од тоа време, Прислер ја става геометријата како основа за учење цртање. Геометријата му помага на цртачот да ја види и разбере формата на објектот, а кога е прикажана на рамнина, го олеснува процесот на градење. Сепак, предупредува Прајслер, употребата на геометриски фигури мора да се комбинира со познавање на правилата и законите на перспективата и пластичната анатомија.

Прејслер придава големо значење на способноста да се совлада линеарното цртање.

Прирачникот на Прајслер беше високо ценет од неговите современици, тој беше препечатен неколку пати и во странство и во Русија. Во тоа време немаше потемелен и јасен методолошки развој на образовниот цртеж, така што работата на Прејслер во Русија долго време се користеше не само во општите образовни институции, туку и во специјалните уметнички училишта.

Ваквата оценка на методот на Прислер не може да се смета за точна од историска гледна точка. Не случајно неговата работа беше толку голем успех цел век, иако за тоа време беа објавени многу различни прирачници и прирачници за цртање и во Русија и во странство. Се разбира, денес можете да најдете недостатоци во книгата на Прејслер, но за волја на историската вистина мора да се истакне дека за свое време таа беше најдобриот водич. Знаењето што студентот го добил врз основа на проучувањето на курсот на Прејслер му помогнало да црпи од животот во иднина, како и да црпи од меморијата и од имагинацијата, што е толку важно за уметникот.

Така, до крајот на 18 век, цртањето како општообразовен предмет почна да станува широко распространето. Во тоа време, Русија станува моќна сила. Во врска со развојот на економскиот и општествениот живот на земјата, нагло се зголеми потребата од луѓе кои имаат графичка писменост, кои можат да цртаат и цртаат.

Се појавуваат голем број теоретски трудови, каде што се докажува потребата за совладување на графичките вештини, се истакнува важноста на цртежот како општообразовен предмет.

Во 1844 година, Г. А. Гипиус го објави делото „Есеи за теоријата на цртежот како општообразовен предмет“, посветено на цртежот како општообразовен предмет. Ова беше првото големо дело на оваа тема, опфаќаше и општи теоретски прашања на педагогијата и ликовната уметност, како и прашања за методите на настава по цртање.

Во овој период беше направено многу на полето на објавување на различни прирачници, прирачници и упатства за цртање.

Книгата е поделена на два дела - теоретски и практичен. Во теоретскиот дел се наведени главните одредби од педагогијата и ликовната уметност. Во практичниот дел се открива наставната методологија.

Гипиус настојува научно и теоретски да ја поткрепи секоја позиција на методот на подучување цртање. На нов начин, тој го разгледува самиот процес на настава. Наставните методи, вели Гипиус, не треба да следат одредена шема, различните наставни методи можат да постигнат добри резултати. Во овој поглед, Гипиус го предвидува современото разбирање на наставната методологија како уметност на наставата. За да научите како правилно да цртате, треба да научите да размислувате и да размислувате, вели Гипиус, а тоа им е неопходно на сите луѓе, а тоа мора да се развива уште од детството. Гипиус дава многу вредни методолошки совети и препораки во вториот дел од својата книга. Методологијата на наставата, според Гипиус, треба да се заснова не само на податоците од практичната работа, туку и на податоците од науката, а пред се психологијата. Гипиус поставува многу високи барања од наставникот. Наставникот не само што треба да знае и умее многу, туку и да зборува со учениците како актер. Работата на секој ученик треба да биде во видното поле на наставникот.

Гипиус тесно го поврзува обезбедувањето на час со опрема и материјали со прашања од методологијата.

Работата на Г.

Вакво сериозно и продлабочено проучување на прашањата на методологијата на наставата во тој период не среќаваме кај ниту еден, па ни најистакнат претставник на педагошката мисла. Сите тие беа ограничени на презентација на општите теоретски одредби на педагогијата, врз кои треба да се изгради методологијата; уметници-наставници се фокусираа на правилата на цртање. Во меѓувреме, најголемиот дел од наставниците требаше да ја откријат самата методологија на наставата, и во овој поглед, Гипиус заврши работа од голема важност. Многу истражувачи на историјата на методите на настава по цртање ги испуштија овие важни точки во своите дела.

9. Ликовно образование во 19 век. Училишта за цртање. „Курс за цртање“ и визуелни помагала од А.П. Сапожников

Карактеристична карактеристика на уметничкиот живот на Русија во 19 век е активно барање форми и методи на уметничко образование и воспитување на членовите на општеството. Во таа насока, отворање на уметнички училишта во различни градови, објавување на уметнички здруженија и организации, промоција на уметноста преку изложбени и издавачки активности.

Во 1804 г училишната повелба воведува цртање во сите подрачни училишта и гимназии.

1706-97 имаше училиште за цртање создадено од Петар<#"justify">Методот јасно и едноставно ги откри најсложените одредби поврзани со изградбата на тродимензионална слика на авион и направи револуција во образовната работа. Бидејќи најдобриот начин да му се помогне на ученикот правилно да изгради слика на обликот на објектот е да ја поедностави на почетокот на цртањето - да го одреди геометарот. основата на обликот на објектот, а потоа преминете на префинетост. Методот на Сапожников имал многу заедничко со методот Дупуј, но бил објавен порано (Сапожников - во 1834 година и Дупуј - во 1842 година). Речиси сите современи методи го вклучуваат системот на А. Сапожников како основен.

10. Педагошки ставови на П.П. Чистјакова

Карактеристики на уметничкото училиште за цртање P. P. Chistyakov.

Чистјаков веруваше дека на Академијата за уметности од времето на неговото предавање (1872-1892) ѝ се потребни реформи и нови методи на работа со студенти, неопходно е да се подобрат методите на настава за цртање, сликање и композиција.

Од 1871 година, Чистјаков зеде активно учество во производството на цртање во средните училишта.

Наставниот систем на Чистјаков опфаќаше различни аспекти на уметничкиот процес: односот помеѓу природата и уметноста, уметникот и реалноста, психологијата на креативноста и перцепцијата итн. Методот на Чистјаков воспита не само уметник-мајстор, туку уметник-креатор. Чистјаков придаваше одлучувачко значење во својот систем на цртежот, повика да навлезе во самата суштина на видливите форми, да го пресоздаде нивниот убедлив конструктивен модел на условниот простор на листот. Предноста на наставниот систем на Чистјаков беше интегритетот, единството на методолошко ниво на сите негови елементи, логично следење од една до друга фаза: од цртеж, до хиароскуро, потоа до боја, до композиција (композиција).

Тој придаваше големо значење на бојата, гледајќи ги во боја најважните средства за фигуративно изразување, откривајќи ја содржината на делото.

Составот на сликата е резултат на обуката на уметникот, кога тој веќе можеше да ги разбере феномените на животот околу него, да ги сумира своите впечатоци и знаење во убедливи слики „Според заплетот и техниката“ беше омилениот израз на Чистјаков.

Наставните методи на Чистјаков за цртање се споредливи со оние на познатите уметнички училишта во Минхен.

Во текот на долгите години на настава, Чистјаков разви посебен „систем за цртање“. Тој научи да се гледа природата каква што постои и како што изгледа, да се комбинираат (но не и да се мешаат) линеарните и сликовитите принципи, да се знае и почувствува темата, без разлика што треба да се прикаже, било да е тоа стуткан лист хартија, гипс или сложена историска парцела. Со други зборови, главните одредби на „системот“ беа формулата за „жив однос кон природата“, а цртањето беше начин за негово познавање.

Методите на Чистјаков, сосема споредливи со методите на познатите уметнички училишта во Минхен, неговата способност да го погоди посебниот јазик на секој талент, внимателниот однос кон секој талент, дадоа неверојатни резултати. Разновидноста на креативните личности на студентите на мајсторот зборува сама по себе - тоа се В. М. Васнецов, М. А. Врубел, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, А. П. Рјабушкин, В. А. Серов, В. И. Суриков и други.

Анализирајќи ја педагошката активност на П. П. Чистјаков, може да се идентификуваат главните компоненти на системот на неговата работа, благодарение на што е постигнато високо ниво на квалитет во наставата по цртање. Се состоеше од интеракцијата на следните компоненти: целите и задачите на наставата како појдовна точка за функционирање на педагошкиот систем; научно поткрепена содржина на едукативен материјал; употребата на различни видови и форми на изведување часови, благодарение на што активностите на учениците беа организирани во асимилација на уметничката писменост во цртањето; разни форми на контрола, со чија помош при изведувањето на цртежот се спречени евентуални отстапувања од поставените задачи; тековното само-подобрување на самиот П. П. Чистјаков, што беше насочено првенствено кон подобрување на позитивното влијание врз учениците. Исто така, составен дел од системот на работа на Павел Петрович Чистјаков беа изградени односи со учениците, кои имаа хуманистичка ориентација на активност, насочена кон комуникација со одделенијата, дијалог и почитување на поединецот. Чистјаков (1832-1919) е познат не само како уметник, туку и како извонреден учител, чија долгогодишна работа на Академијата за уметности во голема мера ја одреди судбината на реалистичкото сликарско училиште во Русија кон крајот на 19-тиот и почетокот на 20-ти век Делата на Чистјаков веќе биле препознаени во советско време и биле сумирани во голем број уметнички критики. И покрај постоењето на голем број дела посветени на активностите на Чистјаков, неговиот педагошки систем е толку револуционерен по природа и не наоѓа аналогии во теоријата и практиката на другите национални уметнички училишта. Пронајдено од Чистјаков, смело и доследно решение за итничките проблеми на современата уметност не се засноваше на отфрлање, туку на сеопфатна употреба на постоечките традиции, што му овозможи да создаде училиште. фундаментално ново, кое ги израсна најголемите мајстори на руското сликарство од крајот на минатото - почетокот на овој век. Системот на Чистјаков не беше едноставен, иако талентиран, експеримент на извонреден учител. Со сите негови аспекти, таа беше изградена во перспективата на уметноста што ја изразуваше и служеше. И овој внатрешен динамит содржан во него во понатамошниот развој на националното сликарство утврди дека (неговите поединечни одредби го задржале своето значење и во наше време.! Системот Чистјаков е научен и уметнички во најголема и најдлабока смисла на овие концепти. Овој систем се засноваше на целосна ревизија на веќе постоечките наставни методи и во исто време служеше за нивно систематизирање и преиспитување врз основа на нови идеолошки премиси. Главната улога во наставниот систем на Чистјаков ја играше рамнината на сликата, која беше посредник помеѓу природното и цртежот и помогна да се спореди сликата со природата. Затоа Чистјаков го нарече својот систем на цртање како целина „системот на проверување на цртежот“. Сметајќи го цртежот како сериозен академски предмет; Чистјаков истакна дека методологијата на неговото учење треба да се заснова на законите на науката и уметноста. Наставникот нема право да го доведува во заблуда ученикот со своето субјективно расудување, тој е должен да даде доверливо знаење.Идеите на Чистјаков за односот меѓу наставникот и учениците се од голема вредност за нас. „Вистински, развиен, добар учител со стап на ученик не е дует, во случај на грешка, неуспех и сл., тој се обидува внимателно да ја објасни суштината на тоа вешто да се направи. Водете го ученикот на вистинскиот пат. ” Кога ги учите учениците да цртаат, треба да се стремиме кон интензивирање на нивната когнитивна активност. Наставникот мора да даде насока, да внимава на главната работа, а ученикот сам да ги реши овие проблеми. За правилно да ги реши овие проблеми, наставникот треба да го научи ученикот не само да внимава на предметот, туку и да ги види неговите карактеристични страни. Во едукативното цртање, прашањата за набљудување и познавање на природата играат главна улога. Како и наставата по цртање, Чистјаков ја дели науката за сликарството на неколку фази. Првата фаза е совладување на фигуративната природа на бојата, развивање на способноста на младиот уметник да биде точен во одредувањето на нијансата на бојата и во наоѓањето на нејзината правилна просторна положба. Втората фаза треба да го научи ученикот да го разбере движењето на бојата во форма како главно средство за пренесување на природата, третата - да научи како да решава одредени заговор-пластични проблеми со помош на боја Чистјаков беше вистински иноватор кој ја претвори педагогијата во висока креативност. Земајќи ги предвид современите барања на уметноста, тој не само што ги ревидирал поединечните точки во образованието, туку и целосно го револуционизирал последното, почнувајќи од прашањето за односот на уметноста со реалноста и завршувајќи со професионални вештини до вештина. Неговиот наставен систем го воспита уметникот во вистинска смисла на зборот. Мајсторството дошло како зрелост на сликарот, а не како рачна основа на неговата работа. Чистјаков беше еден од првите што докажа дека уметничката слика не е систематизација од страна на сликарот на она што го гледа, туку израз на сопственото искуство.

. Цртеж во општообразовните и специјалните образовни институции на Русија во 18-19 век. Методологија за настава по цртање на Империјалната академија на уметностите

Идејата за важноста на уметничкото образование во основните, средните и високообразовните институции од различни неуметнички специјализации и систематското учење на студентите по ликовни уметности, заедно со другите општообразовни предмети - читање, пишување, броење - во руската педагогија беше формулиран во 18 век.

Професионално уметничко образование во Русија во 18 век. можеше да се набави во приватни работилници (И. Аргунова, П. Рокотова), на Цртачкото училиште, организирано од Петар I во 1711 година во Петербуршката печатница. Од 1758 година, Академијата на трите најблагородни уметности стана научен и методолошки центар на уметничкото образование.

методологијата за настава „цртеж“ беше моделирана на Академијата за уметности: асимилација на техничките вештини во процесот на копирање примероци. Како оригинали за копирање од страна на учениците во училиштата, користени се Основните правила или Краток водич за цртање од И. Д. Прејслер, „Курсот за цртање“ на А.

Така, до крајот на XVIII век. цртежот како општообразовен предмет стана широко распространет. Во врска со брзиот развој на индустријата и урбаното планирање, зголемен е бројот на индустриски претпријатија, зголемена е потребата од луѓе кои се писмени во ликовната уметност, способни да цртаат и цртаат, што влијаеше на вклучувањето на предметот „Цртање“ во наставните програми.

Академијата за уметности е високо специјализирана образовна институција, нејзината улога во животот на Русија беше водечка. Првично, академиите за уметност беа приватни ателјеа и креативни заедници на уметнички мајстори, нивната цел беше да ги зачуваат и развиваат највисоките традиции на уметноста, да го водат формирањето на естетските погледи, критериумите и нормите на уметничкото творештво и врз основа на тоа да создадат уметничко училиште. стручно образование.

Во Русија, првата академија на уметностите беше формирана во 1757 година во Санкт Петербург како „Академија на трите најблагородни уметности“ - сликарство, скулптура и архитектура. Во 1764 година била основана Империјалната академија на уметностите со образовна школа прикачена на неа. Во текот на својата историја, Академијата во Санкт Петербург беше главниот руски центар за уметничко образование. Најголемите руски архитекти, скулптори, сликари, гравери поминаа строга, строга обука на Академијата.

Важна област на активност на Академијата за уметности во 20 век. беше обука на ликовни критичари и наставници по историја на уметност за музеи и образовни институции во Русија. Во 1944 година, Институтот за сликарство, скулптура и архитектура, создаден врз основа на Руската академија на уметностите, беше именуван по големиот руски сликар И. Е. Репин.

На институтот односите се одржувале, се развивале и се развивале врз основа на континуитетот на традицијата на петербуршката школа. Учениците на академијата израснаа нови талентирани студенти, а исто така носеа образовни традиции во градовите во Русија. Водечка беше улогата на Академијата за уметности во развојот на руското уметничко образование во животот на Русија.

. Студии за ликовната уметност на децата кон крајот на 19 - почетокот на 20 век (Биогенетски концепт на ликовната уметност на децата и теоријата на бесплатно образование. К. Ричи, Лампрехт, Г. Кершенштајнер)

Ликовното образование се смета за дел од уметничката култура. Детскиот цртеж е дел од тенкото. културата, а детето е протагонист на културниот процес Разгледување на детскиот цртеж од историски аспект, како феномен на уметноста. културата. предлага: 1. анализа во однос на содржината и методите на тенки. образование; 2-ро место на детето и неговата креативност во тенкото. култура; 3-психолошки карактеристики на развојот поврзан со возраста; 4 влијанието на педагошката индивидуалност - интеракцијата на ученикот и неговиот ментор во уметноста. Книгата на Георг Кершенштајнер „Развојот на детската уметничка креативност“, објавена во Русија во 1914 година, стана првата фундаментална студија за цртежите на училишните деца од 6 до 13 години. Особено внимание се посветува на уметничкото изразување, манифестирано во слободно и украсно цртање на различни возрасти на деца. Целта на студијата беше да се проучи развојот на способноста за цртање покрај систематските надворешни влијанија.

Германските научници утврдиле: диференцијација на половите во смисла на уметнички талент; различни ставови на децата од градот и селата; поврзаност на интелектуалниот развој со способноста на графичка слика.

Русија кон крајот на 19 и почетокот на 20 век се карактеризираше со зголемен интерес за методите на настава по цртање и во специјални и општи образовни институции.

Почна да студира детска психологија. Корадо Ричи 1911 година Тој го привлече вниманието на фактот дека децата избираат личност како еден од централните објекти на сликата. . Ричи ја спореди детската креативност со уметноста од праисториската и примитивната ера, која послужи како основа за примена на биогенетската теорија за објаснување на развојот на детската ликовна уметност. Споредбата на детската креативност со историјата на уметноста доведе до идентификација на развојните фази заеднички за сите деца, развиени во студиите на Кершенштајнер 1914 година, кои подоцна беа толкувани од Лампрехт 1909 година како откривање на форми на детско цртање: 1-ви стадиум - шеми - безоблични дудли и примитивни. Фаза 2, чувството за форма и линија е мешавина од формално и шематско, Фаза 3 е веродостојна слика - фаза на силуети и контури. Пластична слика во 4 фази. Кершенштајнер ги оценуваше детските цртежи на социјална основа - урбана или рурална. . тврдеше дека развојот на сликата мора да помине низ сите 4 фази. Без разлика на возраста, тој мора да го надмине секој претходен чекор. Негирањето на почетокот на учењето доведе до отсуство на конструкција на сликата. Тој беше против геометрискиот метод. Теоријата за бесплатно образование.

Истражувајќи ги методите на настава по цртање на крајот на векот, мора да се земе предвид дека во тоа време цртањето вклучуваше - цртање од животот, украсно, тематско и разговори. Овој период би бил многу тежок и контроверзен. Јасноста и сериозноста на сликата се значително намалени. Се појавуваат голем број истражувачки трудови, се проучува психата на детето. Кершенштајнер. Во овој период се е измешано. Бесплатно образование, несогласување меѓу приврзаниците на геометрискиот и природниот метод и формалистите. претставниците на геометриската ја бранат академската насока, претставниците на природниот метод се придржуваат до теоријата за бесплатно образование. Часовите за цртање на училиште почнаа да се разгледуваат премногу тесно. Некои теоретичари велат дека нема што да се учи во училиштето за ликовни уметности - тие велат дека ова е задача на уметничко училиште. Запознавање на децата со визуелните уметности, неопходно е да им се овозможат повеќе можности за самостојна креативност. во овој поглед, во визуелната активност, воопшто не ја гледаме разликата во годините. Сите дела се подеднакво наивни и беспомошни во уметноста, сите ги обединува општиот поим детски цртеж. Во многу училишта е нарушен строгиот наставен систем, цртањето како општообразовен предмет го губи своето знаење. Пикасо напиша: дека сме уверени дека на децата треба да им се даде слобода, но всушност тие се принудени да прават детски цртежи. Тие го учат. Формалистичката буржоаска уметност имаше свое влијание врз методите на настава во средните училишта. Целиот систем и методологија на наставата од овој период беше насочена кон развивање на индивидуалноста на секој ученик и неповредливоста на неговата уметничка личност. Училиштето не е потребно - во училиште, уметникот ги губи своите природни квалитети. . многумина во строг реалистичен цртеж ги видоа окови кои ги ограничуваа креативните можности на уметникот. Приврзаниците на бесплатното образование беа против академското изучување на природата, против училиштето воопшто. Сите, од импресионистите до апстракционистите, одат под слоганот - долу училиштето, слободата на креативноста. Формалистичките струи имаа штетно влијание врз уметничкото училиште и врз методите на учење цртање. Одвојувањето на формата од содржината, негирањето на когнитивното значење на уметноста, ја доведе уметноста до бесмислици. Но, имаше училишта и индивидуални уметници кои продолжија да ги поддржуваат принципите на реалистичната уметност.

Од втората половина на 19 век, училишната методологија почнува подлабоко и сериозно да се развива. Точно, во овој период имаше многу спорови меѓу методистите за предноста на еден метод над друг. Естетиката на уметноста отсекогаш влијаела на методот на учење цртање на училиште. Понекогаш ова влијание беше и негативно, како, на пример, влијанието на формалистичката уметност. Занемарување на основите на реалистичкото цртање, избегнување на реалниот свет, отфрлање на училиштето - ова се главните одредби на формалистичката уметност кои нанесоа сериозна штета на развојот на методите за настава по цртање во општообразовното училиште. Цртежот како општообразовен предмет го губи своето значење. Интересот за детско цртање е ограничен само на проучување на детската креативност. Ликовните критичари почнуваат да пеат за тоа, уметниците имитираат деца. Се зборува за зачувување на детската, наивна непосредност на перцепцијата на светот, за тоа дека образованието воопшто има штетно влијание врз развојот на детето.

До 30-тите 20-ти век во. водечки теоретичари на уметноста. родителство стане: во Германија-Г. Кершенштајнер, во Америка - Џ.Дјуи, кај нас - А. В. Бакушински. И покрај различниот пристап кон проблемот што се решава и неговото различно толкување, сите тие се инспирирани од општата идеја за „бесплатно образование“, тврдењето на личноста на детето со неговото право да ги изразува своите чувства и мисли и отстранувањето на наставникот од раководството. Совладувањето на графичката писменост, особено во почетната фаза на образование, според нив, не е неопходно за децата. Цртежот од животот како едно од средствата за разбирање на светот околу нас, цртежот како основа на уметноста секоја година го губи своето значење. Некои теоретичари на детската креативност почнуваат да констатираат дека во општообразовно училиште децата не треба да се учат графичка, графичка писменост, ова е лоша задача. училишта, но за да се промовира севкупниот естетски развој на детето. Во 50-тите. 20-ти век Во многу училишта во странски земји, строгиот наставен систем е нарушен, цртежот како општообразовен предмет го губи своето значење. Цртежот како таков целосно исчезна, и затоа методологијата за настава по цртање во општообразовните училишта исчезна. Главната тема на сите меѓународни симпозиуми е естетското образование, проблемот на сеопфатниот развој на една личност.

. Советски период на уметничко образование. Уметничко образование во првата деценија на советската моќ. Состојбата на наставата по цртање и ликовна уметност во советското училиште од 20-тите - 30-тите (Формалистички и реални насоки на уметничкиот живот. Руска академија на науките. Формирање на системот на високо графичко образование. Педагошки систем на Д. Н. Кардовски)

Први искуства Советското општество во доцните 1920-ти и раните 1930-ти почувствува недостатоци во системот на уметничко образование. Слабеење на врските со традициите на академското училиште за ликовни уметности. Во раните 1920-ти, во многу училишта, децата не ги учеле правилно, реалистично цртање. Апстрактно-шематскиот правец на образованието не само што го негираше значењето на методологијата, туку и ги искриви целите и задачите на наставата по цртање во општообразовното училиште. Цртежот не само што не им даваше на децата ништо за ментален развој, туку суштински им пречеше на нивното естетско образование. Во 1920-тите, во училиштата се развиваа методи на цртање во различни области, но две од нив беа широко користени: методот на развивање „слободна креативност“ и „комплексниот“ метод на настава.

Кај нас се создадени сите услови за развој на ликовната уметност и ликовното образование. Укинувањето на имотите, демократизацијата на училиштето, одвојувањето на училиштето од црквата доведоа до преструктуирање на целото училишно образование. Работниците од јавното образование добија задача да ја преструктуираат содржината, формите и методите на наставата. Истакнат претставник на „бесплатното образование“ и биогенетската теорија во основата на тоа беше А. В. Бакушински. Во доцните 1920-ти и раните 1930-ти, формалистичките методи почнаа да бидат подложени на правична критика. Ревизијата на содржината на програмите и наставните програми доведе до преструктуирање на методите на настава по цртање на училиште. Програмата од 1931 година се засноваше на цртање од природата. Заедно со неа, програмата додели место за цртање на теми, според идејата, за украсно цртање. Големо значење се придаваше на разговорите за уметноста. Уметничката школа застана на патот на реалистичната уметност. Се постави прашањето за создавање нова академија за уметности. Цврста линија во изградбата на ново училиште, нов систем на настава бараше сериозно внимание да се посвети на обуката на наставниот кадар. Во 1937 година беа отворени Ленинградскиот институт за сликарство, скулптура и архитектура и Московскиот институт за ликовни уметности. Во овие образовни институции, академското цртање зазеде водечко место. Мнозинството уметнички едукатори доаѓаат до заклучок дека цртањето од природата треба да биде основа на секој наставен метод, кој обезбедува висока стручна подготовка на уметниците.

Кардовски Д.Н. - даде голем придонес во методологијата, ги охрабри учениците да изградат тродимензионална форма на авион и да ја анализираат. На почетокот на цртежот, треба да се стремите да ја скршите целата фигура во рамнина, да ја исечете формата, додека не се појави голема форма, не треба да цртате детали. Особено важно е конструктивното поврзување помеѓу деловите на формите на предметите. Кардовски се противеше на безумното скицирање на киароскуро. Кардовски храбро ги бранеше позициите на реалистичната уметност и ги штитеше младите од влијанието на формализмот. Благодарение на неговите цврсти убедувања, јасен и методично развиен систем на настава по цртање, Кардовски имаше голем број ученици и жестоки следбеници.

. Формирање на системот на високо уметничко и графичко образование. Состојбата на наставата по цртање и ликовни уметности во советското училиште од 40-тите до 60-тите години на XX век (Истражувачка работа во областа на визуелната активност на децата - Н. Н. Волков, Л. С. Виготски, Е. И. Игнатиев, В. И. Кириенко, В. С. Кузин)

По Големата патриотска војна кај нас се реформира ликовното образование. На 5 август 1947 година беше усвоена резолуција на Советот на министри на СССР „За трансформација на Серуската академија на уметностите во Академија за уметности на СССР“. Владата ѝ довери на Академијата за уметности стабилно развивање на советската ликовна уметност во сите нејзини форми врз основа на „доследно спроведување на принципите на социјалистичкиот реализам и понатамошен развој на најдобрите прогресивни уметнички традиции на народите на СССР, и особено руската реалистична школа“. Ова сведочи за зрелоста на советската уметничка педагогија, која ги имаше сите податоци за понатамошно подобрување на методите на настава по ликовни уметности. Во овој период, цртежот почна да се препознава како основа на ликовната уметност. Неговиот тренинг треба да започне што е можно порано. По правило, почетокот на тоа треба да му претходи на проучувањето на сликарството и скулптурата. Системот на настава по цртање мора нужно да вклучува „редовно цртање од гол позирачки во средина специјално создадена за тоа, не стремејќи се кон други цели освен стекнување мајсторство во цртањето“, односно конкретно „академско“ цртање. Со цел да се насочи методолошката работа во училиштата во 1950-тите, се појави идејата за создавање специјални учебници за цртање. Претходно, учебниците за цртање за средните училишта не беа објавени ниту во Русија, ниту во странство. Од 1959 година, на педагошките институти е создадена мрежа на уметнички и графички факултети.

Н.Ј.Вергилес, Н.Н.Волков, В.С.Кузин, В.П.Зинченко, Е.И.Игнатиев и други ги посветија своите дела на проучување на проблемите на перцепцијата во процесот на визуелна активност. Во овие дела, перцепцијата е дефинирана како креативна способност да се изолира објектот од неговата околина, да се сфатат најзначајните детали, карактеристичните карактеристики на објектот, како и откривање на структурни односи што доведуваат до создавање на јасна слика.

. Руската школа и уметничката педагогија од 1960-тите до денес (Е. И. Шорохов, Т. Ја. Шпикалова, В. С. Шчербаков, Б. М. Неменски, М. Н. Соколникова, Ју. А Полујанов, Б. П. Јусов)

Русија кон крајот на 19 и почетокот на 20 век се карактеризираше со зголемен интерес за методите на настава по цртање и во специјални и општи образовни институции. Прејслер - „Основни правила или краток водич за цртање“ беше објавено на два јазика, германски и руски. Истакнува одреден систем на настава за цртање. Книгата им даде насоки на уметниците и наставниците. Започнува со објаснување на целта на цртање прави и криви линии, потоа геом. фигури и тела, правилата за нивна употреба во пракса. Геометријата е основа за настава по цртање. Сепак, употребата на геометриски фигури мора да се комбинира со примена на правилата и законите на перспективата на пластичната анатомија. Во својата книга дава многу визуелни помагала. Придава големо значење на линеарната шема. Во 1834 година, А.П. Сапожников го објави „Курсот за цртање“ - првиот учебник за образовните институции, составен од руски уметник. Курсот за цртање започна со вовед во различни линии, агли, а потоа и геометриски форми. Вредноста на методот на Сапожников лежи во фактот што се заснова на цртање од животот и анализа на неговата форма. Новиот метод предложен од Сапожников најде широка примена, до објавувањето на неговата книга, завладеа копирање на оригиналот. Го користев методот на поедноставување на формата во почетната фаза на цртање. Наставникот треба вербално да ги објасни грешките на ученикот. Гипиус ја објавува книгата „Есеи за теоријата на цртежот како општа тема“ во неа се концентрирани сите напредни идеи за педагогијата. Книгата е поделена на два дела - теоретски и практичен. Во книгата теоретски ја поткрепува секоја позиција на наставната методологија. Методологијата не треба да биде шаблон, треба да се базира на практични и научни податоци. Чистјаков имаше големо влијание врз развојот на наставните методи и неговите идеи за односот помеѓу наставникот и учениците, кои се состоеја во познавањето на ученикот, неговиот карактер и подготовка, наоѓање пристап кон ученикот и учење да гледа правилно на природата. .

Владимир Сергеевич Кузин - дописен член на Руската академија за образование, д-р Пед. науки, професор. Во неговата програма водечкото место му е дадено на цртањето од животот, односно да научи да ги гледа предметите и појавите какви што постојат. Раководител е на групата автори на државната програма за ликовна уметност.

Борис Михајлович Неменски - уметник, учител, лауреат, државна награда, дописен член на Академијата на педагошките науки. Неговата методологија се заснова на внатрешниот свет на детето, на неговите чувства, емоции, перцепции. светот наоколу преку душата на детето. Во моментов, некои училишта се ангажирани во него програма наречена Ликовна уметност и уметничко дело. Методи на настава по ликовни уметности во образовните институции во во моментов се развива многу интензивно. Многу интересни случувања во такви автори како Е. И. Кубишкина, В. С. Кузин, Т. С. Комарова, Б. М. Неменски, Е. Е. Рожкова, Н. Н. Ростовцев, Н. М. Соколникова, Е. В. Шорохов, А. С. Хворостов, Т. Ја. народната и декоративната уметност. Учебници објавени за прв пат по години во визуелните уметности за основните и средните училишта.

. Изгледи за ликовно образование и естетско образование на децата

Наталија Михајловна Соколникова е модерна учителка-методолог која во своите дела го комбинираше сето најдобро во методите на настава по ликовни уметности што се појавија во последниве години. Подеднакво посветува внимание на црпењето од животот и ДПИ, и емотивниот развој на учениците. Ликовното образование на учениците е процес на совладување од страна на децата на збир на знаења, вештини и формирање светогледни ставови во областа на уметноста и уметничкото творештво. Уметничкото образование на учениците е процес на развивање кај децата способност да чувствуваат, разбираат, оценуваат, ја сакаат уметноста и уживаат во неа; ликовното образование и воспитување е неразделно од поттикнување на децата на уметничка и креативна активност, до создавање естетски, вклучително и уметнички, вредности. Естетското образование во средно училиште е наменски процес на формирање на креативно активна личност, способна да ги воочи и вреднува убавите, совршените, хармоничните и другите естетски појави во животот, природата, уметноста, од гледна точка на разбирање на идеалот што е. достапно за неа, да живее и создава „според законите на убавината“. Системот на уметничко и естетско образование во општообразовното училиште е жив, наменски, организиран процес на уметничко и естетско образование, развој и воспитување на децата, земајќи ја предвид возраста на учениците, заснован на комбинација на современи методолошки принципи. Системот на естетско образование на учениците од основните училишта е изграден земајќи ги предвид психолошките и педагошките карактеристики на децата поврзани со возраста. Без разлика дали станува збор за барањата за морален и естетски идеал, вкус, естетски судови кои треба да бидат карактеристични за помлад студент, тинејџер, младост или за природата, жанровите, критериумите за оценување на креативната (вклучувајќи уметничка и креативна) активност, секој пат кога оптималното барање и решението на проблемот треба да бидат во корелација со возрасните можности на детето. Естетското образование ги усогласува и развива сите духовни способности на човекот, неопходни во различни области на креативноста. Тоа е тесно поврзано со моралното образование, бидејќи убавината делува како еден вид регулатор на човечките односи. Благодарение на убавината, човекот често интуитивно посегнува по доброто.

Естетско образование, воведување на луѓето во ризницата на светската култура и уметност - сето тоа е само неопходен услов за постигнување на главната цел на естетското образование - формирање на холистичка личност, креативно развиена индивидуалност, постапувајќи според законите на убавината.

Естетското образование се спроведува во сите фази од возрасниот развој на поединецот. Колку порано лицето влегува во сферата на намерно естетско влијание, толку повеќе причини да се надеваме на неговата ефикасност. . Искуството стекнато преку комуникација и активност формира кај децата од предучилишна возраст елементарен естетски однос кон реалноста и уметноста.

Системот на естетско образование е повикан да научи да се види убавината околу себе, во околната реалност. За да може овој систем најефективно да влијае врз детето и да ја постигне својата цел, Б. животот на ученикот, каде што секој предмет, секој вид на занимање има своја јасна задача во формирањето на естетската култура и личност на ученикот. Но, секој систем има јадро, основа на која се потпира. Уметноста можеме да ја сметаме како таква основа во системот на естетско образование: музика, архитектура, скулптура, сликарство, танц, кино, театар и други видови уметничко творештво. Причината за тоа ни ја дадоа Платон и Хегел. Врз основа на нивните ставови, стана аксиома дека уметноста е главната содржина на естетиката како наука, а убавината е главниот естетски феномен. Уметноста содржи голем потенцијал за личен развој.

Убавината дава задоволство и задоволство, ја стимулира работната активност, ја прави средбата со луѓето пријатна. Грдото одбива. Трагично учи сочувство. Стрипот помага во борбата против недостатоците.

Една од вистинските човечки потреби е потребата за убавина како природна човечка желба за хармонија, интегритет, рамнотежа и ред. Дека токму тоа е виталната потреба на една личност, сведочат резултатите од истражувањето на антрополозите, кои откриле дека во одредена фаза од развојот на човечкиот мозок, едноставно му биле потребни естетски впечатоци и искуства кои придонеле за формирање на холистичка перцепција кај една личност, и на светот и на самиот себе. Знаејќи го воспитувачкиот, образовниот, развојниот ефект на естетските впечатоци, мудреците од античко време советувале да го опкружуваат растот на детето со убавина и добрина, растот на млад човек - со убавина и физички развој, растот на младоста - со убавина и наставата. Убавината треба да биде присутна во сите фази од формирањето на личноста, придонесувајќи за нејзиниот хармоничен развој и подобрување. Навистина, убавината, заедно со вистината и добрината, непроменливо делува како дел од првобитната тријада на вредности, што ги претставува основните основи на битието.

Истата почетна и вистинита е човечката потреба за креативност, самоизразување, афирмација на себеси во светот со воведување во него ново создадено од него. Креативната позиција е таа што на човекот му ја обезбедува стабилноста на неговото постоење, бидејќи овозможува соодветно и навремено да одговори на сите нови ситуации во светот што постојано се менува. Креативноста е слободна активност на која човекот не може да биде принуден: тој може да создава само поради внатрешна потреба за креативност, внатрешна мотивација, која делува како поефикасен фактор, чијшто надворешен притисок или принуда.

Овде е откриено дека многу од вистинските човечки потреби се или од естетска природа или вклучуваат неопходна естетска компонента. Навистина, во однос на враќањето на човекот во неговата вистинска природа, на вистинското битие, на свесноста за неговите реални потреби, не последното место ѝ припаѓа на естетската култура и естетското образование кое води до тоа (иако не мора да го обезбедува) и естетското образование. Естетскиот однос кон светот отсекогаш постоел како сеопфатно, универзално и чисто човечко однесување, а естетската проценка е најхолистична, како да ја комплетира перцепцијата на објектот во полнотата на неговата даденост и поврзаност со околината. .

Улогата на естетското образование во формирањето на креативна позиција се состои во тоа што не само што придонесува за развој на чувствата, формирање на човечкиот сензибилитет и негово збогатување, туку и ја просветлува, ја поткрепува - рационално и емоционално - потребата за креативен однос кон светот. Токму естетското образование ја покажува улогата на естетските чувства во обликувањето на сликата на светот и ги развива овие чувства.

. Методологијата како наука. Методи и техники за настава по ликовна уметност во средно училиште

Методологијата е и комбинација на акумулирано искуство, нови пристапи и барање средства за духовен и емоционален развој на учениците и самиот наставник. И тогаш наставните методи се најверојатно систем на унифицирана активност на наставникот и учениците во совладувањето на одреден дел од содржината на програмата. Се реализира со техники, специфични дејствија на наставникот и ученикот, различни форми на нивна комуникација.

Под методот на настава мислиме на начинот на кој наставникот работи со учениците, со чија помош се постигнува подобра асимилација на образовниот материјал и се зголемуваат академските перформанси. Изборот на наставните методи зависи од целите на учењето, како и од возраста на учениците.Наставниот метод (од друг - грчки начин) е процес на интеракција помеѓу наставниците и учениците, што резултира со пренесување и асимилација на знаењата. вештини и способности предвидени со содржината на обуката. Прием на обука (наставна рецепција) - краткорочна интеракција помеѓу наставникот и учениците, насочена кон пренос и асимилација на специфични знаења, вештини, вештини. Според воспоставената традиција во домашната педагогија, наставните методи се поделени во три групи: - Методи за организирање и спроведување воспитно-спознајни активности: 1. Вербални, визуелни, практични (Според изворот на презентација на едукативниот материјал). 2. Репродуктивно објаснување и илустративно, пребарување, истражување, проблематично и сл. (според природата на воспитно-образовната и когнитивната активност). 3. Индуктивни и дедуктивни (според логиката на презентација и перцепција на едукативниот материјал) - Методи за следење на ефективноста на воспитно-спознајната активност: Усни, писмени проверки и самотестови за ефективноста на совладувањето на знаењата, вештините и способностите; - Методи за стимулирање на образовната и когнитивната активност: Одредени стимулации во формирањето на мотивација, чувство на одговорност, обврски, интереси за совладување знаења, вештини и способности. Во практиката на наставата, постојат и други приоди кон дефинирањето на наставните методи, кои се засноваат на степенот на свесност за перцепцијата на образовниот материјал: пасивен, активен, интерактивен, хеуристички и други. Овие дефиниции бараат дополнително појаснување, бидејќи процесот на учење не може да биде пасивен и не е секогаш откритие (еурека) за учениците. Пасивниот метод е форма на интеракција помеѓу учениците и наставникот, во која наставникот е главен актер и раководител на часот, а учениците дејствуваат како пасивни слушатели, предмет на директивите на наставникот. Комуникацијата помеѓу наставникот и учениците на пасивни часови се врши преку анкети, самостојна, контролна работа, тестови итн. најнеефективен, но, и покрај ова, има и некои предности. Ова е релативно лесна подготовка за часот од страна на наставникот и можност за презентирање на релативно голема количина на едукативен материјал во ограничената временска рамка на часот. Со оглед на овие предности, многу наставници го претпочитаат пасивниот метод пред другите методи. Мора да се каже дека во некои случаи овој пристап успешно функционира во рацете на искусен наставник, особено ако учениците имаат јасни цели насочени кон темелно проучување на предметот. Предавањето е најчестиот вид на пасивна лекција. Овој тип на лекции е широко распространет на универзитетите, каде учат возрасни, целосно формирани луѓе со јасни цели длабоко да ја проучуваат темата. Активниот метод е форма на интеракција помеѓу учениците и наставникот, во која наставникот и учениците комуницираат меѓу себе во текот на часот, а учениците овде не се пасивни слушатели, туку активни учесници во часот. Ако на пасивен час наставникот бил главен актер и раководител на часот, тогаш овде наставникот и учениците се на еднаква основа. Ако пасивните методи подразбираат авторитарен стил на интеракција, тогаш активните методи повеќе укажуваат на демократски стил. Многумина помеѓу активните и интерактивните методи ставаат знак за еднаквост, но, и покрај општоста, тие имаат разлики. Интерактивните методи може да се сметаат како најсовремена форма на активни методи. активните методи, интерактивните се фокусирани на поширока интеракција на учениците не само со наставникот, туку и едни со други и на доминација на активноста на учениците во процесот на учење. Местото на наставникот во интерактивните часови е сведено на насока на активностите на учениците за постигнување на целите на часот.Наставникот развива и план за час (обично, тоа се интерактивни вежби и задачи при кои ученикот го учи материјалот. Затоа, главните компоненти на интерактивните часови се интерактивни вежби и задачи кои ги изведуваат ученици.Важна разлика помеѓу интерактивните вежби и задачите од обичните е тоа што при нивното изведување учениците не само и не толку многу го засилуваат веќе изучениот материјал, колкумина учат нов.

. Цели и задачи на наставата по ликовна уметност во средно училиште

Развојот на креативна личност, нејзините уметнички способности се директно поврзани со целта и целите на предавањето на предметот уметност.

Неговата главна цел е да се запознае со духовната култура како начин за пренесување на универзалните човечки вредности од генерација на генерација, со чија перцепција и репродукција, во неговата активност, се одвива креативниот и моралниот саморазвивање на една личност, интегритетот на неговиот внатрешен свет е зачуван. Значи, приклучувајќи се кон духовната култура, човекот истовремено се приклучува на својата природна суштина, развивајќи ги неговите основни - универзални - способности: до холистичко, имагинативно размислување; да сочувствува со надворешниот свет; до креативна активност.

Реализацијата на оваа цел се врши со естетско воспитување на човекот со помош на уметност и уметничка педагогија. Тие се засноваат на ликовно образование и уметничка дејност. Само во нивната севкупност можеме да ја замислиме реализацијата на целите на естетското образование. Ова се два различни начини на развивање на човечката свест, кои не се заменуваат, туку се надополнуваат еден со друг.

Критериумите за оценување на креативниот развој на една личност во областа на естетското образование се откриваат во согласност со задачите за формирање на хармонично развиена личност. Три меѓусебно поврзани насоки во него: А) зачувување на моралниот интегритет на поединецот; Б) развој на неговиот креативен потенцијал; В) обезбедување на хармонична корелација на општествените и уникатните карактеристики во него.

Сето тоа природно се реализира во уметничката дејност на човекот.

Детето во својата когнитивна и креативна активност го асимилира, пред сè, неговото значење, поврзано со емотивен и евалуативен став кон животот. Уметноста е средство за акумулирање, концентрирање на тоа животно искуство на човештвото, кое е поврзано со задачите за развој на моралниот и креативниот потенцијал на луѓето. Затоа, една од главните цели на уметноста е да го развие, врз основа на универзалните сили на човекот, неговиот морален идеал, креативните ставови, естетските емоции и чувства.

Ликовната програма во училиштето предвидува 4 главни типови на работа - цртање од природа, тематски цртеж, украсно цртање, разговори за уметност, кои се тесно поврзани и се надополнуваат во решавањето на задачите поставени со програмата.

Задачите на часовите по уметност вклучуваат: Да се развие визуелна перцепција на учениците. Развијте способност за набљудување, воспоставување сличности и разлики, класифицирање на предмети според обликот и текстурата. Да негува естетски и уметнички способности, да научи да црта од природата, на теми, да изведува илустрации и украсни цртежи, да развива графички и сликовити вештини. Развијте ментално и апстрактно размислување.

Водечки тип на цртеж е сл. од природата мачка. води кон општ развој на една личност - развива имагинација, ментално, просторно и апстрактно размислување, око, меморија.

Училишен курс за уметност. уметноста има за цел:

Подгответе добро заоблени, образовани членови на општеството,

Естетски воспитувајте ги децата, развијте го нивниот уметнички вкус.

Помогнете им на децата да научат за светот околу нив. набљудување, навикнат да размислуваат логично, да го реализираат она што е видено.

Да научи како да го користи цртежот во труд и општествени активности

Да им даде на учениците основни знаења за реалистично цртање. Да се всадат вештини и способности во ликовната уметност, да се запознаат со основните технички методи на работа.

Да ги развива креативните и естетските способности на учениците, да развива просторно размислување, фигуративно претставување и имагинација.

Да ги запознае учениците со извонредни дела од руската и светската ликовна уметност. Да се всади интерес и љубов кон уметноста. активности.

Предметот на наставните методи на ликовната уметност е тесно поврзан со посебни и психолошки и педагошки дисциплини. Методологијата како предмет на изучување ги разгледува карактеристиките на работата на наставникот со учениците. Методологијата се подразбира како збир на рационални методи на обука и едукација. Ова е посебен оддел за педагогија, кој ги проучува правилата и законите за градење на образовниот процес. Методологијата може да биде општа, ги смета наставните методи својствени за сите предмети и приватни - методи и техники кои се користат во наставата на кој било предмет.

Методологијата на наставата по ликовната уметност како наука теоретски го генерализира практичното искуство, нуди такви наставни методи кои веќе се оправдале и даваат најдобри резултати. Целта на курсот е да се формираат основите и професионалната и педагошката свест на наставникот по ликовна уметност. Целта на предметот е познавање на историјата, теоријата, методите на научно истражување во областа на наставата по ликовна уметност, стекнување интелектуални и практични вештини за решавање на проблемите на наставата по ликовни уметности, создавање на основи за последователно формирање на креативен пристап кон активностите на наставникот по ликовна уметност, формирање на одржлив интерес за професијата наставник по ликовна уметност. Методот на предавање се подразбира како начин на кој наставникот работи со учениците, при што се постигнува најдобра асимилација на образовниот материјал и се зголемуваат академските перформанси.

Наставниот метод се состои од одделни наставни методи: - според изворот на стекнување знаења (визуелен, практичен, вербален, играчки) - според методот на добивање знаење (репродуктивен, информациско-приемнички, истражувачки, хеуристички) - според природата. на активноста (метод на организација и реализација на образовни и когнитивни активности, метод на контрола и самоконтрола, метод на стимулирање и мотивирање учење) - по вид на занимање

Часови по ликовна уметност од 1-9 одд. Задачата на часовите е да научат да цртаат од природата, на теми, да изведуваат илустрации и украсни цртежи, да развијат графички и сликовити вештини. Главниот тип на цртање во ликовната уметност е цртање од животот - развива ментално и апстрактно размислување, е метод на визуелно образование, учи да размислува, намерно спроведува набљудувања, предизвикува интерес за анализа на природата, а со тоа го подготвува ученикот за понатамошно образование. работа.

Тематскиот цртеж - сликата на феномените на околниот свет и илустрацијата на литературните дела, играат голема улога во развојот на креативната имагинација. Повеќето од цртежите на темата се придружени со скици и скици од природата. Развива имагинативно размислување, имагинација, независност во работата, упорност.

DPI е тесно поврзан со цртањето од природата. На часовите на ДПИ, децата се запознаваат со основите на уметничкиот дизајн, ја проучуваат украсната креативност на народите. Декоративниот цртеж развива естетски и уметнички вкус, развива креативни способности. Специфична карактеристика на DPI е декоративната обработка на формите прикажани од природата. Декоративниот дизајн се изведува врз основа на одредени правила и закони, усогласеност, симетрија, комбинации на бои.

Разговор за уметноста На овие часови децата се запознаваат со животот и делото на извонредните мајстори, развиваат естетска перцепција, уметнички вкус, добиваат основни познавања за странската и руската уметност.

) БМ Неменски „Ликовна уметност и уметничко дело“ (од 1-9 одделение) Цел: формирање на уметничка култура кај учениците, како составен дел на духовната култура, создадена од многу генерации.

Содржина и венчавки: вовед во најлошата култура, вклучително и проучување на главните видови уметност. уметност: (сликарство, графика, скулптура), ДПИ (народна уметност, народни занаети, модерна декоративна уметност). се воведуваат играчки задачи на тема, поврзаност со музика, историја, работа. Со цел да се доживее креативна комуникација, колективните задачи се воведуваат во програмата. Практиката подразбира високо ниво на теоретска обука на наставникот. Неменски Б. М. „Ликовна уметност и уметничка работа оценки 1-9. » задачите поставени од него се насочени кон естетскиот развој на учениците, зголемување на интересот за ликовната уметност, развој на имагинација и набљудување, реализација на креативните способности на учениците, насочени кон изучување на традиционалната руска култура. Тоа е холистички интегриран курс кој ги вклучува сите главни типови: сликарство, графика, скулптура, народна декоративна уметност, архитектура, дизајн, забава и уметност на екранот. Вклучува три типа на тенки. активности: конструктивна (архитектура, дизајн), визуелна (слика, графика, скулптура), декоративна примена. Семантичкото јадро на програмата е улогата на уметноста во животот на општеството. Има врска со музика, литература, историја, труд. Заради искуство. Обезбедена е комуникација за колективните часови. Одделение 1 „Вие прикажувате, украсувате, градите“ разиграна, фигуративна форма на причестување. Одделение 2 - „Ти и уметноста“ Одделение 3 „Уметноста околу нас“ запознавање со културата на вашиот народ. 4 одделение - „Секоја нација е уметник“. Дизајн на програмата: Првата етапа е основното училиште, пиедесталот на сите знаења, втората фаза е поврзувањето на животот со видовите и жанровите на уметноста. Третата фаза е светската уметност.

) В.С. Кузин „Ликовна уметност“ (од 1-9 одделение)

Цел: развој на уметност кај децата. способности, лош вкус, креативна имагинација, просторно размислување, естетски чувства.

Содржина и медиум: цртање од животот, од меморијата и имагинацијата на предмети и феномени од светот околу себе, создавање графички композиции на теми, зборување за уметност. уметност. Водечкото место е црпењето од природата. Кузин и Кубишкина - развија учебник за ликовна уметност, ревидиран во согласност со современите општи образовни стандарди и програмата за ликовни уметности за четиригодишно основно училиште. Првиот дел од учебникот се вика „Учиме да цртаме“ - тој е посветен на практичната страна на наставата на учениците, основите на ликовната уметност, писменоста, цртање од животот, тематско цртање, сликарство, композиција, моделирање, украсна работа, апликација . Вториот дел од „Волшебниот свет“ - од него, учениците ќе учат за видовите и жанровите на ликовната уметност, за извонредните руски уметници. Учебниците се придружени со работни тетратки за 1-4 одделение, како и водич за наставникот, во кој се дадени кратки препораки како да се одржи часот.

Имплементацијата е достапна за специјалисти од различни нивоа проф. подготовка.

) Т. Ја. Шпикалова: „Ликовна уметност и лоша работа“ (од 1-6 одделение)

Цел: личен развој заснован на холистичка естетска култура.

Содржина и медиуми: програмата е интегрирана врз основа на уметност. уметност и најлошото дело. Содржината е изградена врз основа на вредносни концепти: личност, семејство, дом, луѓе, историја, култура, уметност. Тоа е сеопфатен пристап кон развојот на уметнички информации заснован на знаењето на студентите од областа на хуманистичките и природните науки. Таа е насочена кон совладување на основите на уметничката слика на народната уметност и ликовната уметност, како и уметничките и дизајнерските активности. За спроведување на оваа програма, пожелно е да се има специјализација за декоративна применета насока. Shpikalova T. Ya. - главната цел на програмата е да го промовира воспитувањето на високо уметничко - образована студентска личност, формирање на основите на холистичка естетска култура преку развој на историска меморија, креативни способности на склоностите на детето . Тимот на автори на програмата ги комбинира ликовната уметност и уметничкото дело, уметноста на зборовите и песните, базирани на народната уметност, во интегриран курс. Структурата на програмата не е вообичаена, содржината се открива според видовите на народното творештво. Првиот блок е посветен на народните уметности и занаети, вториот - на оралната народна уметност. Фолк ДПИ ги вклучува следните делови од курсот за обука: основите на уметничката слика; украс во уметноста на народите во светот, структура и видови; народен украс на Русија, креативна студија во процесот на слика; уметничко дело врз основа на запознавање со народната и ДПИ. Усното народно творештво ги опфаќа следните делови: едукативен материјал за слушање; едукативен материјал за самостојно читање; фолклорни празници. Сите делови од програмата вклучуваат приближна листа на уметнички и дидактички игри, вежби и креативни дела. На наставникот му се обезбедуваат големи можности за педагошко и уметничко творештво при подготовката и спроведувањето на такви облици на наставна работа како лекции од генерализирачки тип, лекции - празници, како форми на тимска работа, лекции за создавање форма и експериментирање. Играта се смета за една од водечките методолошки техники во организирањето на креативната работа на помладите ученици во училницата. СОКОЛНИКОВА Содржината на програмата за ликовни уметности одговара на следните цели: - запознавање на учениците во светот на ликовната уметност, развивање на нивната креативност и духовна култура; - совладување примарни знаења за светот на пластичната уметност: ликовни уметности, декоративна и применета уметност архитектура, дизајн; за облиците на нивното постоење во секојдневното опкружување на детето - едукација на емоционална респонзивност и култура на перцепција на делата од стручната и народната уметност; морални и естетски чувства: љубов кон родната природа, нејзините луѓе, татковината, почитување на нејзините традиции, херојско минато, мултинационална култура.

Главните дидактички принципи на методологијата на наставата по ликовни уметности на училиште (Да се открие суштината на принципите на активност и свест, принципот на пристапност и сила, принципите на негување на образованието, принципот на научен карактер, принципот на систематичност и доследност во наставата по ликовни уметности)

Методологија - збир на методи на обука и образование. Наставни техники-моменти, од мачката. се формира наставниот метод. Од збир на техники и наставни методи обединети со заедничка насока, се формира систем за обука. Правилно организирана, методично компетентна употреба на дидактички принципи и наставни методи на часови по уметност. уметноста придонесува за зголемување. ефективноста на наставата и воспитувањето. процес: Ја зголемува активноста, интересот, Развивање љубов кон уметноста, Развива репродукција. , внимание, имагинација, размислување, меморија, говор итн. Научен. знаење, надраснување. во вештините и способностите. Формира способност за примена на знаењето во пракса.

Важни дидактички принципи во врска со методологијата на наставникот. основите на изо. уметност во училиште

принципот на научен карактер: врската меѓу науката и субјектот

принцип на видливост: поддржан од визуелна перцепција.

Принципот на свест и активност на учениците

Принципот на поврзаност помеѓу теоријата и практиката

Принципот на силата на асимилација на знаењето

Принципот на систематско и доследно

Принципот на негување на образованието

Формира морална, правна, естетска, физичка личност. култура и живот, комуникација. Го едуцира развојот на интелектот и поединецот. Когнитивни способности, земајќи ги предвид интересите на специјализантите. Принципот на системот и следете. учење: континуитет и поврзување на новиот материјал со минатото, проширување и продлабочување на знаењата. Нова сметка. материјалот потсетува на она што претходно било воочено, го појаснува и дополнува, бара строго правило да не се преминува на нов едукативен материјал додека претходниот не се совлада и консолидира

Суштината на принципот на свест и активност е вешто користење на разновидни техники кои придонесуваат за будење на потребата и интересот за совладување на знаењето, давајќи му на воспитно-образовниот процес проблематичен карактер. За свесно и активно совладување на знаењето потребно е: да се навикнат учениците да поставуваат прашања, како на наставникот, така и за независни одговори и резолуции; да се развие кај учениците самостоен пристап кон материјалот што се изучува, да се размислува длабоко за оние теоретски заклучоци и концепти, идеолошки и морални и естетски идеи што се во неговата содржина. Невозможно е да се реши овој проблем ако наставникот не успее да ја возбуди и одржува когнитивната активност и свеста на учениците во процесот на учење.

Суштината на принципот на систематичност и конзистентност е да се обезбеди доследна асимилација од страна на учениците на одреден систем на знаење од различни области на науката, систематско поминување на школувањето. Обезбедувањето на систематско и доследно учење бара од учениците длабоко да ја сфатат логиката и системот во содржината на стекнатото знаење, како и систематска работа на повторување и генерализирање на изучениот материјал. Една од најчестите причини за неуспехот на студентите е нивниот недостаток на систем во нивната академска работа, нивната неспособност да бидат упорни и вредни во учењето.

Принципот на сила ја одразува особеноста на учењето, во согласност со која владеењето на знаењата, вештините, светогледот и моралните и естетските идеи се постигнува само кога, од една страна, тие се темелно сфатени, а од друга страна, тие се добро научен и чуван во меморија долго време. . Силата на учењето се постигнува, пред сè, кога учениците изведуваат целосен циклус на едукативни и когнитивни дејства во процесот на учење: првичната перцепција и разбирање на материјалот што се изучува, неговото последователно подлабоко разбирање, направи одредена работа на неговото меморирање, примена на стекнатото знаење во пракса, како и во нивно повторување и систематизација. За солидна асимилација на знаењето, од големо значење е систематското тестирање и вреднување на знаењето на учениците.

Суштината на научниот принцип е дека содржината на образованието во училиштето треба да биде научна и да има идеолошка ориентација. За да го спроведе, наставникот треба: длабоко и дефинитивно да ја открие секоја научна позиција на материјалот што се изучува, избегнувајќи грешки, неточности и механичко меморирање од страна на учениците на теоретските заклучоци и генерализации; да ја покаже важноста на изучениот материјал за разбирање на современите општествено-политички настани и нивната кореспонденција со интересите и аспирациите на луѓето.

Суштината на принципот на пристапност лежи во потребата да се земат предвид возраста и индивидуалните карактеристики на учениците во образовниот процес и недопустливоста на неговата прекумерна сложеност и преоптоварување, во која совладувањето на материјалот што се изучува може да биде огромно.

Да се направи учењето достапно значи: правилно, земајќи ги предвид когнитивните возрасни можности на учениците, да се одреди неговата содржина, количината на знаење, практичните вештини и способности што треба да ги совладаат учениците од секоја паралелка во секој академски предмет. Правилно утврдете го степенот на теоретска сложеност и длабочина на проучување на програмскиот материјал. Правилно одредете ја количината на времето за студирање наменето за изучување на секој академски предмет, земајќи ја предвид неговата важност и сложеност и обезбедувајќи нејзина длабока и трајна асимилација. Треба да се подобрат наставните програми и учебниците. Наставникот мора да користи светол фактички материјал во процесот на учење, да го презентира компактно и разбирливо, да го поврзува со животот и вешто да ги води учениците до теоретски заклучоци и генерализации. Земете ги предвид индивидуалните карактеристики на менталната активност и меморијата на учениците, како и нивото на нивната подготовка и развој.

Принципот на поврзаност помеѓу теоријата и практиката предвидува дека процесот на учење ги поттикнува учениците да го користат стекнатото знаење во решавање на проблеми, да ја анализираат и трансформираат околната реалност, развивајќи свои ставови. За ова се користи анализа на примери и ситуации од реалниот живот. Една од насоките за имплементација на овој принцип е активно вклучување на учениците во општествено корисни активности во училиштето и пошироко.

. Принципот на визуелизација во наставата по ликовни уметности. Визуелни помагала за часови по уметност. Видови визуелни помагала. Барања за визуелни помагала

Суштината на принципот на видливост се должи на голем број фактори: видливоста на учењето произлегува од фактот што за учениците делува како средство за познавање на светот околу нив и затоа овој процес е поуспешен доколку се заснова на директно набљудување и проучување на предмети, појави или настани.

Когнитивниот процес бара вклучување на различни органи на перцепција во стекнувањето знаење. Според Ушински, визуелното учење го зголемува вниманието на учениците, придонесува за подлабока асимилација на знаењето.

Видливоста на учењето се заснова на особеностите на детското размислување, кое се развива од конкретно кон апстрактно. визуелизацијата го зголемува интересот на учениците за знаење и го олеснува процесот на учење. Многу сложени теоретски предлози, со вешто користење на визуелизацијата, стануваат достапни и разбирливи за студентите. Визуелните помагала вклучуваат: реални предмети и појави во нивната природна форма, машински модели, кукли, илустративни помагала (слики, цртежи, фотографии), графички помагала (дијаграми, графикони, дијаграми, табели), различни технички средства (едукативни филмови, програмирано образование, компјутери).

Функции на визуелизација: помага да се рекреираат формата, суштината на феноменот, неговата структура, врските, интеракциите за да се потврдат теоретските позиции;

помага да се доведат во состојба на активност сите анализатори и менталните процеси на сензација, перцепција и претставување поврзани со нив, како резултат на што се јавува богата емпириска основа за генерализирана и аналитичка ментална активност на децата и наставникот;

формира визуелна и аудитивна култура на учениците;

му дава повратна информација на наставникот: на поставените прашања учениците можат да проценат за асимилацијата на материјалот, движењето на мислите на учениците кон разбирање на суштината на феноменот.

Видови на едукативна визуелизација

Модели од природен материјал (вистински предмети, кукли, геометриски тела, модели на предмети, фотографии итн.)

Условни графички слики (цртежи, скици, дијаграми, графикони, мапи, планови, дијаграми, итн.)

Модели со знаци, математички, хемиски формули и равенки и други интерпретирани модели

Динамични визуелни модели (филмови и телевизиски филмови, транспаренти, цртани, итн.)

22. Час како главна форма на организирање на образовниот процес во ликовната уметност на училиште. Видови лекции. Структурата на часот по ликовни уметности. Наставни и воспитни задачи на часот. Современи барања за подготовка и спроведување на часови по ликовни уметности

Кла ?ссно-уро ?систем ?ма студија ? Нија - преовладува во современото образование и сеприсутната организација на процесот на учење, во кој, за да се спроведат обуки, учениците на иста возраст се групирани во мали тимови (класови) кои го задржуваат својот состав одреден временски период ( обично академска година), а сите студенти работат на совладување на истиот материјал. Главната форма на образование е лекцијата. Лекција е лекција спроведена од наставник со постојан состав на ученици од исто ниво на обука, обединети во класна подгрупа или тим. Часовите се наизменично, според фиксен распоред, и вклучуваат фронтална, бригадна и индивидуална работа на ученици со различни наставни методи. Времетраењето на часот во работилниците е два академски часа (по 45 минути) образованието, врз основа на наставната програма и планот за организација на образованието „еден час - една година“, настанало на почетокот на 16 век во Европа. На пример, градското училиште на реформаторот Јохан Агрикола (наставна програма Ајслебен) (1527), развиена од хуманистот и воспитувач Филип Меланхтон, организацискиот систем германски училишта и универзитети (Саксонска повелба) (1528), гимназијата во Стразбур на Јохан Штурм (1537) , Наставна програма Виртемберг на швапскиот реформатор Џон Бренц (1559), итн. Чешкиот учител Јан Амос Комениус, сумирајќи го искуството од прогресивните училишта, колеџи и универзитети во Европа, разви систем класа-час-предмет содржан во неговата теорија за универзално образование и воспитување. Системот класа-часови во моментов е дел од традиционалното образование. Откако ја исполни својата историска мисија, овој систем почнува да ја губи ефикасноста во современите социо-културни и економски услови. Треба да се препознаат главните недостатоци на системот класа-час-предмет: неможноста да се земат предвид многуте социјални фактори кои влијаат на детето, неможноста за креативен само-развој на детето, неможноста да се апсорбираат информации и технолошки иновации, неможноста да се задржи чекор со темпото на промени во општеството, и други. Најдрастичната модернизација на системот на училница (Браун, Трамп, Пархерст и други) се засноваше на различен избор на содржина. Најрадикалното отфрлање на предметниот систем, спроведено од реформаторите (Килпатрик, Линке, Декрол, итн. ), беше сведена на поинаква диференцијација на содржината. Така, тие не го решија проблемот во суштина и, во најдобар случај, го подобрија системот час-час-предмет во одредени општествено-политички и економски услови. Видови и структура на часови. Структурата на лекцијата е збир на елементи на лекцијата што го обезбедува нејзиниот интегритет и зачувување на главните карактеристики на лекцијата во различни опции. Структурни елементи на часот. I. Организација на почетокот на часот (2 минути). За да ги интересирате децата, привлечете го нивното внимание на лекцијата, информирајте ја темата и целта на лекцијата. II. Проверка на домашна задача (3 минути). нивото на научен материјал од претходната тема и подготовка за согледување на нови информации. III. Главен дел. Учење нов материјал (20 минути). Научна, возбудлива, достапна презентација на нов материјал со вклучување на студентите. IV. Примарна консолидација на знаењето (5 минути). Можете да користите специјални задачи откако ќе го објасните новиот материјал. Водете разговор за да развиете вештини и да го примените знаењето. V. Сумирање на часот (2 минути). Откријте што научиле децата на часот, што научиле ново и аргументирајте го оценувањето на знаењето на учениците. VI. Информации за домашна работа (3 минути). Пријавување домашна задача и објаснување како да се заврши. Видови. Најчестата и користена во практиката класификација беше воведена од Б.П. Есипов и ги идентификуваше следните типови лекции: 1. Учење нов материјал. 2. Лекција за консолидирање на знаењата и развивање на вештини и способности. 3. Лекција за генерализација и систематизација на знаењето. 4. Час за контрола и корекција на знаењата, вештините и способностите на учениците. 5. Комбинирана или мешана лекција. Тип 1: Учење нов материјал. Тип на часот: - предавање, - час со елементи на разговор, - предавање со елементи на презентација, час, конференција, екскурзија, истражувачка работа. Целта на часот: проучување на новите знаења и нивно примарна консолидација. Тип 2: Лекција за консолидирање на знаењето и развој на вештини и способности. Тип на лекција: - работилница, - екскурзија - лабораториска работа - деловна игра, - лекција за дискусија. Цел на часот: Секундарна консолидација на стекнатите знаења, развој на вештини и способности за нивна примена. Тип 3: Лекција за генерализација и систематизација на знаењето. Тип на лекција: - семинари, конференција, генерализирана лекција, лекција за интервју, лекција за дискусија, спор. Цел на часот: Генерализирање на знаењата на учениците во системот. Проверка и вреднување на знаењата на учениците. Овој тип на лекција се користи кога се повторуваат големи делови од изучениот материјал. Тип 4: Час за контрола и корекција на знаењата, вештините и способностите на учениците. Тип на часот: испит - тест, Цел на часот: Да се утврди нивото на знаење, вештини и способности на учениците и да се идентификува квалитетот на знаењето на учениците, одраз на сопствените активности. Тип 5: Комбинирана или мешана лекција. Тип на часот: - пракса - конференција - семинар - контролно предавање - предавање, Цел на часот: Развивање на вештини за самостојна примена на знаењата во комплекс и нивно пренесување во нови услови. Структура на лекцијата. I. Организирање на почетокот на часот (2). За да заинтересирате, привлечете внимание на лекцијата, кажете ја темата и целта на лекцијата. II. Проверете до ч (3). Одредено ниво на научен материјал од претходната тема и подготвување на учениците за перцепција на нови информации (во зависност од формата на образованието, може да ја нема). III. Главен дел. Учење нов материјал (20). Научна, возбудлива, достапна презентација на нов материјал со вклучување на студентите. IV. Примарна консолидација на знаењето (5). Можете да користите специјални задачи откако ќе го објасните новиот материјал. Водете разговор за да развиете вештини и да го примените знаењето. V. Сумирање на часот (2 минути). Откријте што научиле децата на часот, што научиле ново и аргументирајте го оценувањето на знаењето на учениците. VI. Информации за домашна работа (3 минути). Пријавување домашна задача и објаснување како да се заврши.

. Видови визуелна активност и нивното значење во менталниот, моралниот, естетскиот, физичкиот развој на учениците. (Цртање, моделирање, апликација, дизајн)

Главни активности:

Слика на рамнина и во волумен (од природата, од меморијата и од претставата);

декоративна и конструктивна работа;

апликација;

волуменско-просторно моделирање;

проектирање и конструктивна активност;

уметничка фотографија и видео снимање;

согледување на феномените на реалноста и уметничките дела;

дискусија за работата на другарите, резултатите од колективната креативност и индивидуалната работа во училницата;

проучување на уметничкото наследство;

избор на илустративен материјал за изучените теми;

слушање музички и литературни дела (народни, класични, модерни).

Менталното образование е насочено кон развојот на интелектуалните способности на една личност, интересот за познавање на светот околу него и себеси.

Се претпоставува:

развој на волја, меморија и размислување како главни услови за когнитивни и образовни процеси;

формирање на култура на воспитно-интелектуална работа;

поттикнување интерес за работа со книги и нови информатички технологии;

како и развој на лични квалитети - независност, широчина на поглед, способност да се биде креативен.

Задачите на менталното образование се решаваат со обука и едукација, посебни психолошки тренинзи и вежби, разговори за научници, државници од различни земји, квизови и натпревари, вклучување во процесот на креативно пребарување, истражување и експеримент.

Етиката е теоретска основа на моралното образование.

Главните задачи на етичкото образование се:

акумулација на морално искуство и знаење за правилата на општествено однесување (во семејството, на улица, на училиште и на други јавни места);

разумно користење на слободното време и развој на морални квалитети на поединецот, како што е внимателен и грижлив однос кон луѓето; чесност, толеранција, скромност и деликатес; организација, дисциплина и одговорност, чувство за должност и чест, почитување на човечкото достоинство, трудољубивост и работна култура, почитување на националното наследство.

Во процесот на морално образование, широко се користат методи како што се убедување и личен пример, совети, желби и одобрување повратни информации, позитивна оценка на постапките и делата, јавното признавање на достигнувањата и заслугите на една личност. Исто така, препорачливо е да се водат етички разговори и дебати за примери на уметнички дела и практични ситуации. Во исто време, спектарот на морално образование подразбира и јавна цензура и можност за дисциплински и одложени казни.

Целта на естетското образование е развој на естетски однос кон реалноста. Естетскиот став подразбира способност за емоционална перцепција на убавината. Може да се манифестира не само во однос на природата или уметничко дело. На пример, И. Кант веруваше дека размислувајќи за уметничко дело создадено од раката на човечки гениј, ние се придружуваме на „убавата“. Сепак, само беснее океан или вулканска ерупција ние го доживуваме како „возвишена“, која човекот не може да ја создаде. (Кант И. Критика на способноста за проценување. М. 1994.) Благодарение на способноста да се согледа убавото, човекот е должен да го внесе естетското во својот личен живот и во животот на другите, во секојдневниот живот, во професионалните активности. и општествениот пејзаж. Истовремено, естетското образование треба да нè заштити од навлегувањето во „чист естетизам“. Во процесот на естетско образование се користат уметнички и литературни дела: музика, уметност, кино, театар, фолклор. Овој процес вклучува учество во уметничко, музичко, книжевно творештво, организирање предавања, разговори, состаноци и концертни вечери со уметници и музичари, посета на музеи и уметнички изложби, проучување на архитектурата на градот. Естетската организација на трудот, атрактивниот дизајн на училниците, салите и образовните институции, уметничкиот вкус, манифестиран во стилот на облекување на учениците, студентите и наставниците, е од едукативно значење. Ова исто така важи и за општествениот пејзаж на секојдневниот живот. Како пример може да послужат чистотата на влезовите, уредувањето на улиците, оригиналниот дизајн на продавниците и канцелариите.

Главните задачи на физичкото образование се: правилен физички развој, обука на моторните вештини и вестибуларниот апарат, разни процедури за стврднување на телото, како и едукација на волја и карактер, насочени кон зголемување на работната способност на една личност. Организацијата на физичкото образование се врши преку физички вежби дома, на училиште, на универзитет, во спортски секции. Претпоставува присуство на контрола врз режимот на студии, работа и одмор (гимнастика и игри на отворено, планинарски патувања и спортски натпревари) и медицинска и медицинска превенција на болести на помладата генерација. За воспитување на физички здрава личност, исклучително е важно да се набљудуваат елементите на секојдневната рутина: долг сон, висококалорична исхрана, внимателна комбинација на различни активности.

. Модели на манифестација на креативните способности на учениците на часовите по ликовни уметности. Основи на истражувачката работа во областа на визуелната активност на децата.

Креативноста на учениците се подразбира како независно решение на новите задачи што им се доделени. На часовите по цртање се поставени сите предуслови за развој на креативноста. Неговата манифестација може да се поврзе не само со решавање на сложен проблем со сликата, како во тематска композиција, туку и со наједноставната едносложна задача, решена во скица од природата, од меморијата и претставата. Да го доведам детето до независност за решавање на нов проблем, до откритија е моја работа.

Систематската работа во визуелните уметности развива такви лични квалитети како просторно размислување, остро чувство за боја, будност на окото, ги формира квалитетите на интелектот на една личност, кои се важни, во крајна линија, не само за создавање цртеж, скица или модел на објект, но и за која било специјалност која студентот ја избира подоцна. Овие квалитети вклучуваат, пред сè, фигуративно претставување и логично размислување, тие се услов за креативност во секоја човечка активност. Овие квалитети веќе се манифестираат кај децата од основно училиште во нивните визуелни уметности, кои стануваат потреба за развој на личноста. Овие часови во поголема мера придонесуваат за манифестирање на индивидуалноста на ученикот, што создава особено поволни услови за развој на креативните способности.

Кога ја надгледувам визуелната активност, треба да запомнам дека ова не е обична тренинг сесија, во која тие само учат нешто, учат нешто, туку уметничка и креативна активност која бара од децата да имаат позитивен емоционален став, желба да создадат слика, слика, аплицирајќи за овој ментален и физички напор. Без ова, успехот е невозможен.

Големо значење во образованието и воспитувањето на децата и придавам на комуникацијата со природата. Природата со сета своја убавина ги инспирира луѓето да создаваат: прикажуваат, украсуваат, градат.

Природата им дала на децата способност живописно, емоционално да сочувствуваат со новото, холистички да го согледаат светот. За разлика од возрасните, децата немаат алатки да го изразат она што го чувствуваат. Оваа сложена идеолошка и емоционална содржина на предметот на почетокот живее само во душата на детето, таа е „невидлива“, нема завршен изглед. Мора да се замисли, односно да му се даде соодветна слика и форма во која идејата ќе стане видлива, опиплива, достапна за другите луѓе. За да го направам ова, треба да го збогатам арсеналот на начини за децата да се изразат, треба да му дадам можност на детето да научи за светот и да манипулира со него.

Понекогаш се наидува на мислење дека детето работи креативно кога наставникот му дава целосна слобода во цртањето на теми: избор на тема, момент, форма на слика. Колку е поширок овој избор, толку се создаваат поповолни услови за манифестирање на неговата иницијатива. На пример, кога се работи на илустрација, се посочува бајка од која може да избере секој момент. Или уште пошироко: тој може да избере која било бајка. Меѓутоа, во овие случаи не постои конкретна задача што треба да го стимулира детето активно да бара визуелни средства во решавањето на одговорот на визуелната задача што му е доделена. Со други зборови, задачата што му е дадена е толку широка и двосмислена што секоја слика може да значи дека задачата е завршена. Искуството покажува дека во овие случаи децата го избираат патот на најмал отпор. Тие го прикажуваат она што го виделе на цртежите на нивните другари, во илустрациите на книгите или што им кажува наставникот со цртеж на таблата. Но, таквата изведба на цртежот не бара голема активност, волја, напрегање на меморијата и други компоненти на вистинско пребарување.

Тоа значи дека не сите облици на настава развиваат креативни способности кај децата. Единството на едукативната и креативната стимулација мора да се изврши преку задачи кои ги запознаваат учениците со елементарните концепти и идеи за реалноста и карактеристиките на сликата во авионот, преку развивање на различни вештини за совладување на основите на реалистичната слика. Овие задачи вклучуваат различни основни вежби. Тие можат да бидат предизвикани од различни образовни задачи во работата од природата, од меморијата и од имагинацијата, во декоративната работа. Заедно со краткотрајните едноставни вежби-етиди, вклучувам и посложени задачи, каде што се решаваат неколку задачи истовремено. Од друга страна, потребно е да се стеснат и прецизираат тематските задачи, односно на децата им поставувам конкретни визуелни задачи кои мора да ги решаваат сами. Под овие услови, двете линии (обука за писменост и развој на креативноста) успешно се спроведуваат. Иницијативата на детето, неговото креативно пребарување треба да се одвива во сите задачи.

Важен услов за развој на креативната имагинација на децата е употребата на различни материјали и техники, како и промена на видовите на визуелна активност.

Најефективната конструкција на содржината на образованието е променлива, бидејќи овозможува користење на диференциран пристап кон учениците, им овозможува на учениците да ги реализираат своите вештини во согласност со нивните индивидуални способности.

Совладувањето што е можно повеќе различни техники ви овозможува да го збогатите и развиете внатрешниот свет на детето, да покажете креативна имагинација - способност да создадете сензуална слика што ја открива внатрешната содржина.

Неопходно е да се разбуди кај детето личен интерес за уметност. Во тоа ми помагаат задачи кои бараат изразување на сопственото чувство за став, расположение и намера.

Креативните задачи се отворени и немаат точен одговор. Има толку одговори колку што има деца. Мојата улога не е само да разберам и да донесувам различни одлуки, туку и да им ја покажам на децата легитимноста на овие разлики.

Употребата на компјутерска технологија овозможува да се развие интерес за ликовната уметност со нов квалитет. За да постигнете најдобри резултати во учењето и развојот на креативните способности, компјутерските технологии се неопходни, бидејќи тие имаат повеќе способности, ви овозможуваат да го добиете максималниот резултат со минимална цена.

Употребата на компјутер на часови по уметност ви овозможува активно да ги развивате креативните и когнитивните способности на секој ученик; создава емотивно расположение, што, пак, позитивно влијае на развојот на уметничката креативност.

Сите интересни наоди за развојот на детската имагинација се систематизирани за организирање на последователни колективни и лични изложби на детски дела.

. Наставникот како организатор и водач на воспитно-образовниот процес во ликовната уметност

Наставник по уметност. развива естетски вкус, уметнички знаења и вештини, ја негува желбата за знаење до совршенство за да се направи се околу подобро и поубаво. Наставникот му поставува образовни задачи на ученикот, ги организира неговите набљудувања во процесот на градење слика според одреден систем, предава анализа на природата во процесот на градење слика, го посочува патот за најбрза асимилација на образовниот материјал, предава да анализира, го насочува вниманието кон најважните карактеристики на структурата, внимателно ја следи работата на мислата на ученикот, постојано водејќи ја, поддржувајќи ја. без да се изгуби од вид неговата работа. Од прво одделение ги поставува основите на знаењата и вештините на реалистична слика за учениците, ги оддалечува од наивното и примитивно цртање.

По објаснувањето, наставникот шета низ одделението и ја набљудува работата на децата. Откако забележал грешка, го привлекува вниманието на ученик или неколку студенти кон неа и ја објаснува причината за грешката.

При презентирање на едукативен материјал потребно е сите ученици да ја разберат темата, да го задржат вниманието на учениците, вешто презентирајќи ја темата на часот, комплицирајќи ги задачите со текот на времето. Наставникот при предавањето цртање од природа внимава на прашањата за набљудување, восприемање и анализа на природата, објаснувањата ги илустрира со цртежи на табла или наставни средства. Педагошкиот цртеж ја активира работата, го зголемува интересот: за уметност. Можете да го користите методот: прелиминарна подготовка на таблата за лекцијата, прикажување на димензиите и пропорциите на идната слика со точки и, веќе за време на лекцијата, брзо репродуцирајте го цртежот користејќи ги овие упатства.

Јасното планирање на работата на часовите обезбедува дистрибуција на едукативен материјал во технологијата. вкупна сметка. година, интензитетот на часовите се одредува според количината на едукативен материјал. Ваквиот систем овозможува ефикасно користење на времето за студирање, јасно планирање на работата на програмата за целата година. Во текот на часот, наставникот ги дава потребните концепти, го открива редоследот на презентации на едукативниот материјал, методите на користење нагледни помагала, во резимето на часот потребно е подетално да се наведе методологијата на работа со класот. што е можно.

. Планирање и организација на наставно-образовната работа по ликовната уметност за учебната година и квартал. Илустриран календарско-тематски план на часови по ликовни уметности

Главните функции на наставникот по ликовни уметности на училиште: образовни, образовни и организациски.

Успехот на секој бизнис зависи од неговата организација. Под организација на воспитно-образовниот процес се подразбира планирање на целокупниот материјал од предметот од час до една година и сите години на студирање. За да постигнете систематско, доследно и прифатливо знаење, вештини и способности, треба да планирате работа со децата низ годините. За таа цел прават тематски план за годината (друго име е календарско-тематскиот план).

Форми на тематски план:

временскиот лист е табела со делови: час, четвртина, број на лекција, тема на часот, практична задача, материјали за завршување на задачата, белешка;

илустрираната форма е мозаик од цртежи сместени во логички систем (види слика 1), благодарение на илустрациите што ја откриваат темата на лекцијата, материјалите за слики, нивото на тежина на задачата, го прави тематскиот план јасен;

комбинираната форма е систем од картички (види слика 2), кои содржат не само општи информации за планираниот час, кои се потребни за тематско планирање, туку дел од информациите за планирање на часот (опрема за часови, план за часови, методи на настава и образование и техники) .

Услов за тематски план за ликовна уметност:

Морална ориентација на содржината на часовите.

Усогласеност на планираниот материјал со програмата.

Достапност на планираниот материјал за возраста на децата.

Постојано зголемување на сложеноста на задачите за учење, прифатливоста на материјалот на лекциите.

Присуство на меѓупредметни и меѓунаставни врски (блок-тематски принцип на планирање).

Усогласеност со природниот и социјалниот календар.

Кога изготвувате тематски план, земете го предвид следново:

) број на часови годишно - 35;

) бројот на часови во четвртини: во I и II квартал - по 8 лекции, во III квартал - 12 лекции, во IV квартал - 7 лекции.

) временски рокови на академски квартали: I квартал: 1 септември - 5 ноември; II квартал: 10 ноември - 30 декември; III квартал: 12 јануари - 22 март; IV квартал: 1 април - 30 мај.

Креативноста на наставникот наоѓа израз, пред сè, во логиката на конструирање блокови лекции од предложените теми на часови по програми.

На пример: Блокот за ликовни уметности на тема „Народен празник“ може да вклучува лекции со следниве теми:

„Пејзаж на родната земја“ (тематски цртеж).

„Карактеристики на декорот на националното живеалиште и носиите на народите што живеат на територијата на регионот“ (разговор со скици на елементи на декор на домот и носијата).

„Декоративна мртва природа“, составена од предмети за домаќинството (цртеж од природата).

„Скици на човечка фигура во движење од природата“.

„Народни празнични свечености“ („Саем“) (индивидуална, групна или колективна работа на тематски панел) Современите барања за управување со образовна институција бараат компетентни пристапи кон организацијата на образовниот процес од административниот и педагошкиот кор. Наставната програма е нормативен документ кој ја одредува: 1) содржината на основните знаења и вештини по секој академски предмет; 2) логиката и редоследот на изучување на темите; 3) вкупното време за изучување на одредени теми. Наставните програми се поделени на неколку главни типови: 1) стандардни програми; 2) програми за работа; 3) програми за авторски права. На ниво на образовна институција, развиени се унифицирани пристапи за развој и дизајнирање на работни програми за наставниците. Работна програма на курсеви за обука и дисциплини. Работната програма е регулаторен и раководен документ на образовна институција што го карактеризира системот за организирање на воспитно-образовните активности на наставникот. Главните документи кои ги одредуваат барањата за нивото на обука на учениците и минималната содржина на образование се: државниот образовен стандард (федерални и национално-регионални компоненти); основната наставна програма на училиштата во Руската Федерација, вклучително и распределбата на содржина на образованието по образовни области, академски дисциплини, програми за секоја академска дисциплина од основната наставна програма. Особеноста на програмата за работа лежи во тоа што е креирана за одредена (конкретна) образовна институција, а индивидуалноста лежи во тоа што ја развива наставникот за неговата дејност. Така, програмата за работа на наставникот треба да покаже како, земајќи ги предвид специфичните услови, образовните потреби и карактеристиките на развојот на учениците, наставникот создава индивидуален педагошки модел на образование заснован на државни стандарди. Работната програма на предметот е индивидуална наставничка алатка која обезбедува најоптимална и најефективна содржина, форми, методи и техники за организирање на воспитно-образовниот процес за одреден час со цел да се добие резултат кој ги задоволува барањата на стандардот. Тематски план За наставникот тематското планирање е главниот документ во активноста. Се составува за одреден временски период, но најчесто за една година. Главната цел на овој документ е да се планира активноста на часот на наставникот. Планирањето најчесто се прикажува во форма на табела која има неколку задолжителни ставки: број на часот, тема на часот, цели и задачи на часот, содржина на часот, дополнителен материјал, домашна задача. Во тематскиот план треба да наведете и: - Контрола, лабораторија, практична работа (број), листа на екскурзии - Барања за степенот на подготовка на учениците за секоја тема (знаења, вештини) итн. Општи барања за планирање: усогласеност со содржината на програмите;

усогласеност со обемот на часови вклучени во програмата, наставната програма;

алтернација на видови занимања;

усогласеност со настаните од животот на општеството и студентите;

усогласеност со принципите на дидактиката. Нацртаниот план треба да ги одразува следните точки:

§ местото на часот во системот на часови; тема на часот; часот во кој се одржува; целите на образованието, развојот и воспитанието; видот на часот; наставните помагала (вклучувајќи софтвер); структурата на часот, што укажува на редоследот на неговите фази и приближната распределба на времето; содржината на воспитно-образовниот материјал, системот на вежби и задачи за организација на активностите на учениците, наставните методи во секоја фаза од часот, формите на организација на воспитно-образовните активности на учениците; домашна работа.

Тема на часот: Час: Цели: едукативни - Тип на час: Наставни средства:

едукативни - да се совлада концептот ..., да се развијат вештини ..., да се развијат вештините за примена ..., да се генерализираат и систематизираат знаењата за ...

воспитно - воспитување на морал, активност, трудољубивост, ...

развој - развој на алгоритамски стил на размислување, комбинаторна ...

Видови лекции:

лекција за изучување и примарна консолидација на нови знаења лекција за формирање на вештини

лекција за примена на знаења, вештини и способности лекција за генерализација и систематизација на знаењата

лекција за контрола и корекција на знаења, вештини комбиниран час

. Педагошко цртање на часовите по ликовни уметности на училиште. Видови педагошки цртеж. Барања за спроведување на педагошки цртежи

Главната работа во педагошкото цртање е концизноста на сликата, нејзината едноставност и јасност. Цртежите на таблата треба да ја пренесат главната поента на наставникот, испуштајќи сè што е случајно и споредно. На часовите по цртање, визуелизацијата на учењето е најважна, бидејќи е едно од главните средства за информирање за материјалот што се изучува. Врз основа на визуелниот впечаток добиен за време на испитувањето, придружен со објаснување од наставникот, учениците добиваат целосна слика за материјалот што се изучуваат, полесно им е да ја разберат, разберат и запомнат главната работа во темата на часот.

Визуелни методи на настава

Цртежот на таблата помага да се разбере она што се гледа, влијае на менталниот развој на детето, на исправноста на неговите пресуди.

Потребна е скица на наставник на маргините на цртежот на ученикот доколку грешка во цртежот се види кај еден или двајца ученици и нема смисла да се пренасочува вниманието на целото одделение.

Исправувањето на грешките во цртежот на ученикот со раката на наставникот е од големо едукативно значење. Гледајќи го наставникот како работи во неговиот албум, ученикот се сеќава на сите детали од овој процес, а потоа се обидува да направи како што кажал наставникот.

Демонстрацијата на цртежи од извонредни уметници ќе има голема улога во учењето, бидејќи ученикот, гледајќи во цртеж направен од раката на голем мајстор, гледа каква експресивност може да се постигне со цртање со обичен молив. .

Принципот на видливост налага таква презентација на материјалот (едукативен) во кој поимите и идеите на учениците стануваат појасни и поконкретни. Главното внимание во наставата по цртање од природата го привлекува правилната слика за природата, правилното пренесување на перспективните феномени, карактеристиките на киароскурото и дизајните на предметите. За да се олеснат овие основни задачи, пожелно е да се инсталираат специјални модели (изработени од жица и картон) до природата, така што сликарот може јасно да го види и јасно да го разбере овој или оној феномен, да го разбере дизајнот на обликот на објектот, неговиот карактеристични карактеристики.

Главните визуелни помагала што се користат при цртање лекции од животот:

шематски цртежи и табели;

ликови на класични скулптури, модели од жица;

специјални модели и уреди за демонстрација на перспектива и chiaroscuro;

цртежи и табели на методскиот редослед на работа на сликата;

репродукции на слики и цртежи од мајстори;

филмови кои ја откриваат техниката на работа со молив и четка;

специјални уреди - „Тркало во боја“ и „Тонски круг“ за развој на детското чувство за боја и тон.

. Видливоста како средство за активирање на визуелната активност на учениците

Принципот на видливост лежи во визуелната перцепција на објектот во било кој тип на часови за цртање: цртање од природата, цртање на теми, DPI, разговори за уметност.

Цртежот од природата е метод на визуелно учење. Визуализацијата во наставата по цртање од природата ја сметаме како водечко средство за настава.

Најдоброто средство за визуелно учење е цртежот на наставникот на табла, на парче хартија или на маргините на работата на ученикот. Тоа помага да се разбере она што го видел, влијае на исправноста на работата. Главната работа е концизноста на сликата, едноставноста и јасноста.

Визуелизацијата е поефикасна од вербалното објаснување. Ya. A. Comenius го прогласил принципот на визуелизација како „златно правило на дидактиката“. Методичките табели јасно ја откриваат низата и карактеристиките на извршувањето на цртежот, можностите на техниката на извршување, со кои средства да се постигне емоционална експресивност.

Од големо образовно и воспитно значење е демонстрацијата на илустрации на слики од истакнати уметници од методолошки прирачници, на чии примери може јасно да се покаже како се анализира природата,

При цртање од природата, главното внимание се посветува на неговиот правилен пренос. За да се олесни задачата, пожелно е да се инсталираат специјални модели до природата со цел да се разбере дизајнот на обликот на објектот и неговите карактеристични карактеристики. Видливост: дијаграми, цртежи, табели, модели од гипс, модели од жица, плексиглас и картон му помагаат на ученикот правилно да ја види формата, структурата, бојата и текстурата. Редоследот над сликата треба да се смета како откривање на конкретни задачи за учење.

. Проблем со учење. Методи на проблемско учење. Видови лекции

Во зависност од целта, од задачата на училиштето, наставата може да биде проблематична и непроблематична. .

Главните функции на учењето базирано на проблем. Врз основа на задачата на општообразовното училиште и врз основа на заклучоците од споредбата на традиционалниот тип на образование со проблематичното, можно е да се формулираат главните функции на учењето базирано на проблем. Тие можат да се поделат на општи и посебни. Може да се наведат следните општи функции на учењето базирано на проблеми: асимилација од страна на учениците на систем на знаење и методи на ментална и практична активност, развој на интелектот на учениците, односно нивната когнитивна независност и креативни способности, формирање на дијалектичкото размислување на учениците, формирање на сеопфатно развиена личност. Покрај тоа, учењето базирано на проблем ги има и следните функции: развој на вештини за креативна асимилација на знаењето (употреба на систем на логички техники или индивидуални методи на креативна активност), развој на вештини за креативна примена на знаењето. (примена на стекнатото знаење во нова ситуација) и способност за решавање образовни проблеми, формирање и акумулација на искуство креативна активност (совладување на методите на научно истражување, решавање практични проблеми и уметничко размислување на реалноста), формирање на мотиви за учење , социјални, морални и когнитивни потреби.

Методот на монолошка презентација. Наставникот ги известува фактите во одредена низа, им го дава потребното објаснување, демонстрира експерименти за да ги потврди. Употребата на визуелни помагала и технички наставни помагала е придружена со објаснувачки текст. Наставникот ги открива само оние врски меѓу појавите и концептите што се потребни за да се разбере овој материјал, воведувајќи ги по редоследот на информациите. Алтернацијата на фактите е изградена во логичен редослед, но во текот на прикажувањето на вниманието на студентите кон анализата на причинско-последичните односи, тоа не е прецизирано. Фактите „за“ и „против“ не се дадени, веднаш се известуваат точните конечни заклучоци. Доколку се создаваат проблемски ситуации, тогаш само со цел да се привлече вниманието на учениците, да се заинтересираат. За да создаде проблемска ситуација, наставникот најчесто само го менува редоследот на пријавени факти, демонстрации, експерименти, покажувајќи визуелни помагала и како дополнителни содржински елементи користи интересни факти од историјата на развојот на концептот што се проучува или факти. кои зборуваат за практичната примена на стекнатите знаења во науката и технологијата. Улогата на ученикот при користење на овој метод е прилично пасивна, нивото на когнитивна независност неопходно за работа со овој метод е ниско.

Расудување метод на настава. Ако наставникот има за цел да покаже пример за проучување на формулација и решавање на холистички проблем, тогаш тој го користи методот на расудување. Во исто време, материјалот е поделен на делови, наставникот за секоја фаза обезбедува систем на реторички прашања од проблематична природа со цел да ги привлече учениците на ментална анализа на проблематични ситуации, изложува објективни противречности на содржината, но тој самиот решава реченици од наративен и прашален тип, не се поставуваат информативни прашања (т.е. такви прашања на кои е неопходно да се репродуцира веќе познато знаење, да се дадат информации за познатото знаење), раскажувањето е во форма на предавање. Начинот на преструктуирање на материјалот за работа со овој метод првенствено се разликува по тоа што во содржината се воведува систем на реторички прашања како дополнителен структурен елемент. Редоследот на пријавените факти е избран така што објективните противречности на содржината се претставени особено нагласени, конвексни, го будат когнитивниот интерес кај учениците и желбата за нивно разрешување. . Откако го избра расудувачкиот метод на настава, наставникот, во процесот на организирање на процесот на асимилација, го користи објаснувачкиот метод на настава, чија суштина е дека тој „вклучува комуникација на наставникот за фактите од оваа наука, нивно опис и објаснување , односно ја открива суштината на новите концепти со помош на зборови, визуелизација и практично дејство“.

Дијалошки метод на презентација. Доколку наставникот си постави задача да ги привлече учениците кон директно учество во имплементација на метод за решавање на проблем со цел да ги активира, да го зголеми нивниот когнитивен интерес, да привлече внимание на она што е веќе познато во новиот материјал, тој, користејќи го иста содржина конструкција, ја надополнува својата структура со информативни прашања, одговори на дадени од учениците. Употребата на дијалошкиот метод на настава обезбедува повисоко ниво на когнитивна активност на учениците во процесот на учење, бидејќи тие веќе се директно вклучени во решавањето на проблемот под сурова контрола на наставникот.

Хеуристички метод на презентација. Се користи хеуристичката метода каде што наставникот има за цел да ги научи учениците на поединечните елементи на решавање проблеми, да организира делумна потрага по нови знаења и начини на дејствување. Користејќи ја хеуристичката метода, наставникот ја применува истата конструкција на едукативен материјал како и кај дијалошкиот метод, но донекаде ја надополнува неговата структура поставувајќи когнитивни задачи и задачи за учениците во секоја поединечна фаза од решавање на образовен проблем. Така, формата на имплементација на овој метод е комбинација на хеуристички разговор со решавање на проблематични задачи и задачи. Суштината на хеуристичката метода е дека откривањето на нов закон, правило и слично не го прави наставникот со учество на учениците, туку самите ученици под водство и со помош на наставникот.

метод на истражување. Концептот на методот на истражување беше најцелосно откриен од И. Ја. Лернер, кој се осврна на методот на истражување, метод кој го организира процесот на асимилација преку „решавање проблеми и проблематични задачи. Неговата суштина е во тоа што наставникот конструира методолошки систем на проблеми и проблематични задачи, го приспособува на специфична ситуација на воспитно-образовниот процес, го презентира пред учениците, со што управува со нивните активности за учење, а учениците, решавајќи проблеми, обезбедуваат промена во структурата. и ниво на ментална активност, постепено совладувајќи ја постапката на креативност, а во исто време креативно ги асимилираат методите на сознавање. При спроведување на час со методот на истражување, повторно се користи истата конструкција на материјалот и се земаат елементите на структурата на хеуристичкиот метод и редоследот на прашања, упатства, задачи. Доколку во процесот на имплементација на хеуристичкиот метод овие прашања, упатства и задачи се од проактивен карактер, односно се поставуваат пред решавање на потпроблемот што ја сочинува содржината на оваа фаза или во процес на нејзино решавање и врши водечка функција во процесот на решавање, а потоа во случај на користење на методот на истражување, прашањата се поставуваат на крајот од етапата, откако мнозинството ученици ќе го решат потпроблемот.

Метод на програмирани задачи. Методот на програмирани задачи е поставување од страна на наставникот на систем на програмирани задачи. Нивото на ефективност на вежбата се определува со присуството на проблематични ситуации и можноста за независно формулирање и решавање на проблемите. Примената на програмираните задачи е како што следува: секоја задача се состои од поединечни елементи на рамката; една рамка содржи дел од изучениот материјал, формулиран во форма на прашања и одговори, или во форма на презентација на нови задачи или во форма на вежби. Како резултат на извршената работа, можеме да заклучиме дека во оваа фаза од човечкиот развој, учењето базирано на проблеми е едноставно неопходно, бидејќи учењето базирано на проблем формира хармонично развиена креативна личност способна да размислува логично, да наоѓа решенија во различни проблемски ситуации. , способен да систематизира и акумулира знаење, способен за висока интроспекција, саморазвивање и самокорекција.

ликовно уметничко образование

30. Методи на настава по ликовни уметности на различни нивоа на школување (Континуитет на предучилишни образовни институции и основно училиште, основно и средно ниво, средно и повисоко ниво на средно училиште)

Намерното и координирано водење на визуелната активност на детето, земајќи го предвид и претходниот уметнички развој и последователниот, е неопходен услов за успешно естетско образование.

Почитувањето на континуитетот во учењето на децата за ликовната уметност одредува јасна дефиниција за количината на знаења, вештини и способности што треба да ги совладаат помладите ученици на одделни часови, на посебни теми, делови во текот на учебната година врз основа на количината на знаења, вештини и способности. што ги добивале во текот на целата учебна година.часови по ликовно во градинка или во семејството. Посебно внимание треба да се посвети на дефинирањето на специфичните врски помеѓу главните организациски форми на учење на децата за ликовната уметност во предучилишна и во основно училиште возраст.

Училиштата и градинките имаат заеднички цели и задачи во учењето на децата за основите на визуелната писменост. Континуитет на содржината на часовите по визуелни уметности во постарите групи од градинка и основно училиште:

Во градинката редовно се одржуваат часови по цртање, моделирање, апликации и дизајн. Училиштето има часови по уметност. Вајањето, апликацијата и дизајнирањето во основните одделенија се изведуваат на часовите за обука за труд. Програмата за ликовни уметности за I-III одделение ја нотира потребата од усогласување на задачите и содржината на овие часови. 2. Видовите на цртање во постарите групи на градинката и во основните одделенија на училиштето се исти. Има само некои разлики во нивните имиња.

Во програмите на градинката и основното училиште се координираат вештините и способностите неопходни за визуелна активност на детето. 4. Анализата на специфичните задачи на програмите на постарите групи на градинката ни овозможува да заклучиме дека детето што влегува во училиште од градинка е целосно подготвено за успешно поминување на едукативен материјал, за понатамошно изготвување креативни композиции, илустрации, обрасци. Тој е подготвен за перцепција и понатамошно проучување на формата, просторот, обрасците на науката за боја и композицијата. Така, задачите предвидени со програмите, примерните задачи и содржината на знаењата, вештините и способностите во ликовната уметност во градинка и во основните одделенија, општиот развој на шест и седумгодишно дете овозможуваат да се обезбеди континуитет во ликовната уметност на предучилишна возраст и помлади ученици. Сепак, ова бара да се исполнат следниве услови:

Задолжително разгледување од страна на наставникот од основно училиште на обуката за цртање што детето ја добива во градинка, земајќи го предвид нивото на развој на неговите уметнички и креативни способности и естетска подложност. 2. Ориентацијата на наставникот од основно училиште кон понатамошно консолидирање и развивање на идеите и впечатоците на децата акумулирани од нив во предучилишна возраст. 3. Ориентација на наставникот да ги спои методите на учење на децата за ликовната уметност во основните одделенија со методите на учење на децата да цртаат во градинка. 4. Широка употреба во основните класи на различни визуелни материјали: моливи, акварели, гуаче, боички, сангвини, пастели, фломастери, мастило, обоена хартија. Употребата на сите овие средства ќе овозможи поуспешно развивање на естетскиот вкус, разбирањето на убавината, креативната независност и имагинацијата кај децата, особено затоа што сите овие материјали широко се препорачуваат во градинките и децата ги користат со задоволство.

Така, строгото почитување на образовните задачи предвидени со образовната програма во градинка и ликовната програма во основните одделенија ќе обезбеди континуитет во визуелната активност на децата од предучилишна возраст и помладите ученици, што е неопходен услов за менталниот развој на децата, формирање на нивниот емотивен и естетски однос кон реалноста. Принципот на континуитет подразбира дека образовните активности, особено во почетната фаза, се спроведуваат под директен надзор на администрацијата. Решавајќи го проблемот со сукцесијата, работата се изведува во три насоки:

. заедничка методолошка работа на наставниците од основните училишта и предметните наставници во средното ниво;

. работа со ученици;

. работа со родители.

Континуитетот помеѓу основното училиште и 5-то одделение ги сугерира следниве области:

. образовни програми;

. организација на образовниот процес;

. униформни барања за студенти;

. структура на часот.

Предлагам план за работа за континуитет помеѓу основното и основното општо образование, кој веќе неколку години успешно се користи во нашето училиште. Работниот план е дополнет со анекси.

Подучување

Ви треба помош за учење на тема?

Нашите експерти ќе советуваат или ќе обезбедат услуги за туторство за теми од интерес за вас.
Поднесете апликацијаукажувајќи на темата токму сега за да дознаете за можноста за добивање консултација.

МЕТОДОЛОГИЈА НА НАСТАВАТА ПО ЛИКОВНИ УМЕТНОСТИ

Краток тек на предавања

Кемерово 2015 година

Оваа публикација е наставно помагало за подготовка за интердисциплинарен државен испит во стручниот модул „Педагошка дејност“ и опфаќа краток курс на предавања за историјата на методите на наставата по ликовна уметност, теорија и методологија на организирање современ час по ликовни уметности.

Наменет е за студенти од насоката за обука на специјалисти во специјалитетите 54.02.05 „Сликарство: штафелајно сликарство“, 54.02.01 „Дизајн во културата и уметноста“, 54.02.02 „ДПИ и народни занаети: уметничка керамика“

Составил: А.М.Осипов, уметнички директор,

наставник ГОУ СПО „КОХК“,

Е.О.Шчербакова, методолог на Државната образовна установа СЈО „КОХК“.

Заменик-директор за истражување и развој T.V. Semenets

Регионален уметнички колеџ Кемерово, 2015 година

Тема 1. Цели и цели на уметничкото и педагошкото образование…………………………………….4

Тема 2. Методи на настава по ликовната уметност како предмет на изучување……………6

Тема 3. Методи на настава по цртање во античкиот свет и средниот век………………..……………..8

Тема 4. Вредноста на методолошките одредби на уметноста на ренесансата…………………..………11

Тема 5. Модели на ликовно образование на новото време во Западна Европа………….14

Тема 6. Формирање на националното уметничко училиште за педагогија во XVIII–XIX век……18

Тема 7. Академски систем на уметничко образование во Русија. …………………………22

Тема 8. Методи на настава по цртање во советското училиште…………………………………………………………25

Тема 9. Анализа на програмата на Б.М.Неменски „Ликовна уметност

и уметничко дело“…………………………………………………………………………………………….28

Тема 10. Наставни планови и програми…………………………………………………………………………………………31

Тема 11

Тема 12. Часот како главна форма на организација на воспитно-образовниот процес………………..………………….36

Тема 13. Методички форми на пополнување на часот. ……………………………………………………..39

Тема 14. Главни методолошки одредби за изведување визуелни активности со деца од предучилишна возраст 42

Тема 15

Тема 16

Тема 17

Тема 18

Тема 19. Часови-разговори за историјата на ликовната уметност и методологијата за нивното водење ...

Тема 20. Улогата на визуелните материјали во процесот на наставата по ликовна уметност 55

Список на користена литература…………………………………………………………………………………….58

Наставникот по ликовни уметности мора самиот да биде умешен во визуелната писменост, чии основи ги предава, мора да биде способен методично правилно да го објасни и јасно да го прикаже процесот на прикажување на некој предмет, одредена техника, правилата за работа со молив или четка . Практиката покажува дека ако самиот наставник е слабо упатен во ликовната уметност, слабо црта, не знае како да ги поврзе обрасците на перспективата, науката за боја, композицијата со практиката на цртање, тогаш неговите ученици ги немаат овие знаења и вештини.

Систематските посети на наставникот на ликовни изложби и работилници на уметници, музеи, комуникација со уметничката интелигенција, редовно читање книги и списанија за ликовната уметност, креативната работа е неопходен услов за подобрување на научното, теоретското и професионалното ниво на наставникот.

Методот на предавање на ликовната уметност како наука теоретски го генерализира практичното искуство, ги формулира законите и правилата на наставата, ја истакнува технологијата на најефикасните методи и ги нуди за имплементација. Методологијата се заснова на научните податоци од педагогијата, психологијата, естетиката и историјата на уметноста.

Се разбира, во живиот процес на наставата, секој наставник развива своја методологија на работа, но таа мора да биде изградена во согласност со општите цели и задачи на современата настава по ликовни уметности, кои не беа развиени веднаш, пред тоа методологијата помина низ тежок пат на развој.

Методологијата на наставата по ликовната уметност како наука го сумира практичното искуство, нуди такви наставни методи кои веќе се оправдале и даваат најдобри резултати.

Методологијата на предавање ликовни уметности е жива, развојна наука која ги апсорбира сите иновации. Но, за новите технологии успешно да се имплементираат во пракса, потребно е да се знае историското искуство и насоките за развој на наставата по ликовна уметност.

ДЕЛ 2. ПЕДАГОШКИ ПРИНЦИПИ ВО РАЗЛИЧНИ УЧИЛИШТА

Методи на учење цртање во антички Рим.Римјаните многу ги сакале ликовните уметности, особено делата на грчките уметници. Уметноста на портретите станува широко распространета, но Римјаните не донесоа ништо ново во методологијата и системот на настава, продолжувајќи да ги користат достигнувањата на грчките уметници. Покрај тоа, тие изгубија многу вредни одредби од цртежот, не успевајќи да ги спасат. Уметниците од Рим најмногу ги копирале делата на уметниците од Грција. Поставувањето на наставата беше поинакво отколку во грчките училишта.

Римското општество барало голем број занаетчии за украсување на простории, јавни згради, периодот на обука бил краток. Затоа, методот на предавање цртање беше ненаучен, цртежот стана условен и шематски. При предавањето на цртањето, копирањето од примероците, преовладуваше механичкото повторување на методите на работа, што пак ги принуди римските уметници-учители се повеќе и повеќе да се оддалечуваат од наставните методи што ги користеле уметниците-учители во Грција. Многу благородни благородници и патрици се занимавале со цртање и сликање (на пример, Фабиус Пиктор, Педиј, Јулиј Цезар, Нерон итн.). Во техниката на цртање, Римјаните прво почнале да користат сангвини како материјал за цртање.

Голема е улогата на античката култура во развојот на реалистичната уметност, во формирањето и развојот на академскиот систем на настава по цртање. Сè уште нè инспирира денес да бараме поефективни методи за предавање ликовни уметности, до научен развој на методи за подучување цртање.

Цртеж во средниот век.Во средниот век, достигнувањата на реалистичната уметност беа предадени на заборав. Уметниците не ги знаеле принципите на градење слика на авион, кои се користеле во Античка Грција. Основата на обуката е механичко копирање на примероци, а не цртање од животот.

Сликарите од првите векови на христијанството сè уште ги користеле уметничките форми на античкото сликарство. За кратко време, традициите на реалистичната уметност беа заборавени и изгубени, цртежот стана условен и шематски. Загинаа ракописи - теоретските дела на големите уметници, како и многу познати дела кои можеа да послужат како модели. Проучувањето на природата и природата во академска смисла не се практикуваше, бидејќи реалистичната природа предизвика „земно“ чувство, кое во оваа ера беше заменето со духовни потраги. Средновековните уметници не работеле од природата, туку според примероците кои биле зашиени во тетратки, тоа биле контурни скици на композиции од разни црковни теми, поединечни фигури, мотиви за драперии итн. Цртежот го предаваше мајстор кој не следеше строг систем или јасни методи на настава. Повеќето од учениците учеа сами, внимателно гледајќи ја работата на мајсторот.

Прејслер ја става геометријата во основата на наставата по цртање. Геометријата му помага на цртачот да ја види и разбере формата на објектот, а кога е прикажана на рамнина, го олеснува процесот на градење. Сепак, предупредува Прајслер, употребата на геометриски фигури мора да се комбинира со познавање на правилата и законите на перспективата и пластичната анатомија.

Се разбира, денес можете да најдете недостатоци во книгата на Прејслер, но за волја на историската вистина мора да се истакне дека за свое време таа беше најдобриот водич. Знаењето што студентот го добил врз основа на проучувањето на курсот на Прејслер му помогнало да црпи од животот во иднина, како и да црпи од меморијата и од имагинацијата, што е толку важно за уметникот.

Во 1834 година првиот учебник од А.П. Сапожников - судбоносна публикација за руската уметност. Курсот за цртање на А. Пред да започне да црта тродимензионални предмети, Сапожников предлага да им се покаже на учениците законот за перспектива користејќи специјални модели, повторно почнувајќи со линии, потоа преминувајќи на различни површини и, конечно, на геометриски тела. Следува запознавање со законите на киароскуро, исто така со помош на прикажување модели. Кога цртежот на едноставни геометриски тела е добро совладан, Сапожников предлага да се премине на цртање сложени тела: прво, се даваат групи на геометриски тела, а потоа задачите постепено се зголемуваат во сложеност до цртање гипс глави. За да се прикаже конструкцијата на човечка глава, авторот предлага да се користи жичен модел специјално изработен од него, кој секогаш треба да биде во близина на гипсената глава, во сличен свиок и положба.

Вредноста на методот на Сапожников лежи во тоа што се заснова на цртање од природата и ова не е само копија на природата, туку анализа на формата. Сапожников си постави за цел да ги научи оние што црпат од животот да размислуваат, анализираат, расудуваат.

Позитивните аспекти на наставните методи на А.П. Сапожников не го изгубија своето значење во наше време, тие се користат од домашни методолози. Концизен и едноставен на воен начин, системот ја формираше основата на методите на советската школа и стана државен.

Проучувајќи ја историјата на техниките на цртање, треба да се запознаете делото на G. A. Gippius . Во 1844 година го објавил делото „Есеи за теоријата на цртежот како општа тема“. Тоа беше првото големо дело за методологијата на наставата по цртање во средно училиште. Тука беа концентрирани сите напредни идеи за педагогијата од тоа време. Книгата е поделена на два дела - теоретски и практичен. Во теоретскиот дел се наведени главните одредби од педагогијата и ликовната уметност. Во практичниот дел се открива наставната методологија.

Гипиус настојува научно и теоретски да ја поткрепи секоја позиција на методот на подучување цртање. На нов начин, тој го разгледува самиот процес на настава. Наставните методи, вели Гипиус, не треба да следат одредена шема, различните наставни методи можат да постигнат добри резултати. За да научите како правилно да цртате, треба да научите да размислувате и да размислувате, вели Гипиус, а тоа им е неопходно на сите луѓе, а тоа мора да се развива уште од детството. Гипиус дава многу вредни методолошки совети и препораки во вториот дел од својата книга. Методологијата на наставата, според Гипиус, треба да се заснова не само на податоците од практичната работа, туку и на податоците од науката, а пред се психологијата. Гипиус поставува многу високи барања од наставникот. Наставникот не само што треба да знае и умее многу, туку и да зборува со учениците како актер. Работата на секој ученик треба да биде во видното поле на наставникот. Гипиус тесно го поврзува обезбедувањето на час со опрема и материјали со прашања од методологијата.

Работата на Г. Вакво сериозно и продлабочено проучување на прашањата на методологијата на наставата во тој период не среќаваме кај ниту еден, па ни најистакнат претставник на педагошката мисла.

Во 1804 година, училишните прописи воведоа цртање во сите обласни училишта и гимназии. Поради недостаток на учители во 1825 година во Москва, на иницијатива на грофот С. Г. Строганов, беше основано Училиштето за техничко цртање, каде што имаше оддел кој обучуваше наставници по цртање за општообразовно училиште. Во 1843 година, Министерството за народно образование издаде циркуларен предлог да се заменат наставниците по цртање, цртање и писарство кои немале специјално уметничко образование во окружните училишта со ученици од училиштето Строганов. До 1879 година ова училиште било единствената образовна институција која специјално обучувала наставници по цртање.

Од втората половина на 19 век, не само извонредните уметници-учители, туку и обичните училишни наставници почнаа да посветуваат посебно внимание на наставните методи. Тие разбраа дека без посебна методолошка обука е невозможно успешно да се спроведе педагошка работа.

Во 1864 година, цртањето беше исклучено од бројот на задолжителни предмети со повелбата на средните образовни институции. Во 1872 година, цртањето повторно беше вклучено во опсегот на предмети во реалните и градските училишта. Истата 1872 година беа основани „Бесплатни неделни часови по цртање за луѓето“. Наставата на овие часови најпрво се одвиваше под надзор на професорот по сликарство В.П.Верешчагин и академик по архитектура А.М.Горностаев. Со цел да се развијат методи за настава по цртање во општообразовните училишта, беше формирана посебна комисија при Академијата за уметности. Оваа комисија вклучуваше извонредни уметници: Н.Н. Ге, И.Н. Крамској, П.П. Чистјаков. Комисијата беше вклучена и во изготвување програма за средните училишта.

Карактеристики на уметничкото училиште за цртање P. P. Chistyakov.Рускиот уметник и професор на Академијата за уметности П. , и составот.

Предноста на наставниот систем на Чистјаков беше интегритетот, единството на методолошко ниво на сите негови елементи, логично следење од една до друга фаза: од цртеж, до хиароскуро, потоа до боја, до композиција (композиција).

· цели и задачи на наставата како појдовна точка на педагошкиот систем;

научно поткрепена содржина на едукативен материјал;

Употреба на различни видови и форми на водење на часови, благодарение на што беа организирани активностите на учениците за совладување на уметничката писменост во цртањето;

разни форми на контрола, со чија помош при изведувањето на цртежот се спречени евентуални отстапувања од поставените задачи;

· постојаното само-подобрување на самиот П.

Исто така, составен дел од системот на работа на Павел Петрович Чистјаков беа изградени односи со студентите, насочени кон комуникација со одделенијата, дијалог и почитување на поединецот. „Вистински, развиен, добар учител не го дува стапот на ученикот, во случај на грешка, неуспех итн., Тој се обидува внимателно да ја објасни суштината на работата и вешто да го одведе ученикот на вистинскиот пат“. Кога ги учите учениците да цртаат, треба да се стремиме кон интензивирање на нивната когнитивна активност. Наставникот мора да даде насока, да внимава на главната работа, а ученикот сам да ги реши овие проблеми. За правилно да ги реши овие проблеми, наставникот треба да го научи ученикот не само да внимава на предметот, туку и да ги види неговите карактеристични страни. Методите на Чистјаков, неговата способност да го погоди посебниот јазик на секој талент, неговиот внимателен однос кон секој талент даде неверојатни резултати. Неговиот наставен систем го воспита уметникот во вистинска смисла на зборот. Разновидноста на креативните личности на студентите на мајсторот зборува сама по себе - тоа се В. М. Васнецов, М. А. Врубел, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, А. П. Рјабушкин, В. А. Серов, В. И. Суриков и други.

Педагошките ставови на П. П. Чистјаков веќе беа препознаени во советско време. Неговиот педагошки систем, револуционерен по природа, нема аналогии во теоријата и практиката на другите национални уметнички школи.

Како и наставата по цртање, Чистјаков ја дели науката за сликарството на неколку фази.

Прва фаза- ова е мајсторство на фигуративната природа на бојата, развојот на млад уметник, способноста да се биде точен во одредувањето на нијансата на бојата и во наоѓањето на нејзината правилна просторна положба. Втора фазатреба да го научи ученикот да го разбере движењето на бојата во форма како главно средство за пренесување на природата, трето- да научи да ги решава тие тиња други заговори-пластика со помош на боја. Чистјаков беше вистински иноватор кој педагогијата ја претвори во висока креативност.

Тема 7. Академски систем на уметничко образование во Русија

· Царска академија на уметностите во Русија XVIII - во првата половина на XIX век. и Образовно училиште.

А.П.Лосенко, А.Е.Егоров, В.К.Шебуев.

Од 1758 година, „Академијата на трите најблагородни уметности“ стана научен и методолошки центар на уметничкото образование, а во текот на својата историја, Академијата во Санкт Петербург беше главниот руски центар за уметничко образование. Најголемите руски архитекти, скулптори, сликари, гравери поминаа строга, строга обука на Академијата.

Од самиот почеток, Академијата за уметности не беше само образовна и образовна институција, туку и центар на ликовно образование, бидејќи редовно организираше изложби. Под неа се основани музеи и научна библиотека. Со цел да се развие добар уметнички вкус кај студентите и да се разбуди интересот за уметноста, основачот и првиот главен директор И.И. Шувалов реши да ги опкружи учениците со брилијантни дела. На академијата и ја донира колекцијата на слики и цртежи, како и личната библиотека. По Шувалов, академијата ја одржуваше оваа традиција долги години и донесе голем успех на каузата, всадувајќи кај студентите чувство на длабока почит кон уметноста и кон академијата. Академијата на студентите им ги обезбеди сите потребни материјали за работа: хартија од сите одделенија, бои, моливи, платно, носилки, четки и лакови.

Главниот предмет на академијата беше цртање. За најдобри едукативни цртежи, Советот на Академијата на авторите им додели награди - мали и големи сребрени медали. На иницијатива на скулпторот Жиле, во 1760 година, на академијата беше организиран целосен час, каде сериозно внимание беше посветено на проучувањето на анатомската структура на човечкото тело. Овде, внимателно се проучуваат скелетот и „парталавата фигура“, како што тогаш се нарекуваше анатомскиот модел.

Часовите по цртање беа структурирани на следниов начин: „Часовите беа поделени на утрински, од 9 до 11, и вечерни, од 5 до 7 часот. За време на утринските часови секој се занимаваше со својата специјалност, а навечер секој, без разлика на кој час. беа, нацртани со француски молив. По еден месец, цртежите беа изложени во училниците за разгледување на професорите; тоа беше како испит. Покрај тоа, секоја недела се изложуваа фигури, гипсени глави, во однос на кои се бараше контурите од нив да бидат најверни, иако засенчувањето не беше завршено. За месечни испити, или испити, овие неделни трудови не можеа да ги презентираат студентите, бидејќи професорот ги прегледуваше во текот на неделата, но некои трудови, исклучиво подготвени за месечниот испит, веќе беа изложени до назначениот датум без никаков пропуст.

Учениците на академијата беа поделени во групи според возраста:

1 група - од 6 до 9 години,

2-ри - од 9 до 12,

3-ти - од 12 до 15 години,

4-ти - од 15 до 18 години.

1 група:Во првата група, покрај општообразовните дисциплини, се практикувало и цртање од оригинали, малтери и од природа. Цртежот започна со запознавање со техниката и технологијата. Моливот мораше да се држи подалеку од излупениот крај, што даваше поголема слобода и подвижност на раката. Гравури од цртежи на извонредни мајстори, цртежи на професори на академијата, како и цртежи на особено истакнати ученици служеле како примероци во оригиналните часови. Цртежите на Грез беа особено популарни кај наставниците и учениците. Експресивноста на линиите во неговите цртежи им помогна на учениците визуелно да ја видат и разберат пластичноста на формите.

2-ра група:Втората група црташе од оригинали, малтери и од животот. До крајот на годината, учениците почнаа да копираат од оригиналите цртежи на глави, делови од човечко тело и голи човечки фигури (академии), прво гипс, а потоа живи. Орнаменти и гипсени глави беа извлечени од природата.

3 група:Третата група студирала перспектива, цртајќи од оригинали, малтери и од животот, сликарство, скулптура, архитектура, гравурска уметност. Гипсени фигури на Антинос, Аполон, Германикус, Херкулес, Херкулес, Венера Медицеа беа насликани од природата. Овде ученикот сликаше од гипс додека не ги имаше потребните професионални вештини. После тоа, тој можеше да продолжи да црта жива природа на природен час.

За темелно да ја запамети фигурата, ученикот мораше да ја нацрта истата поставка неколку пати. За темелно да ја запамети фигурата, ученикот мораше да ја нацрта истата поставка неколку пати. Познато е дека K. P. Bryullov направи четириесет цртежи од групата Laocoon. Вештината беше толку голема што некои академици можеа да почнат да цртаат од каде било.

При предавањето на цртањето, големо значење се придаваше на личната демонстрација. Тогашните упатства укажуваа дека наставниците на академијата треба да цртаат иста природа како и студентите - така што учениците ќе видат како треба да се одвива процесот на изработка на цртеж и каков квалитет треба да се постигне.

Во еден од архивските документи читаме: „Да им се пропише на професорите и на наставниците за помошни додатоци, сите помошници да бидат во определените часови за цртање на природата, исто така да гледаат како функционира Фонтебасе“. Истото го читаме во упатствата на А.И. Мусин-Пушкин: уметници, од кои едниот е да ја поставува природата и да ја коригира работата на учениците, а другиот во исто време самиот да црта или ваја со нив.

За жал, овој прогресивен метод на обука на идни уметници подоцна падна во неупотреба во педагошката практика. Ако во современите образовни институции студентот е обврзан да ја заврши предметната програма во текот на годината, без разлика на успехот, тогаш во академијата од 18 век, како и во првата половина на 19 век, ученикот може да се пресели од една паралелка. на друг, на пример, од гипс фигура до целосен размер, само откако постигнал одреден успех. .

4-та група:Учениците од четвртата група цртаа гола жива природа и студираа анатомија. Потоа дојде класата на манекен и композиција, како и копирање слики во Ермитаж.

Голем придонес во методологијата на наставата по цртање дадоа уметници и наставници на Академијата за уметности A. P. Losenko и V. K. Shebuev.

А.П. Лосенко започна да предава на академијата во 1769 година. Одличен цртач и прекрасен учител, кој посвети многу внимание не само на практиката, туку и на теоријата на цртање. Неговата светла педагошка активност многу брзо доби универзално признание. Почнувајќи од Лосенко, руската академска школа за цртање доби своја посебна насока.

Лосенко си постави задача да даде научна и теоретска поткрепа на секоја одредба од академскиот цртеж, а пред сè при цртањето на човечката фигура. За таа цел, тој започна темелно да ја проучува пластичната анатомија, да бара правила и закони за пропорционална поделба на фигурата на делови, да црта дијаграми и табели за визуелна демонстрација на своите ученици. Оттогаш, методот на учење цртање се заснова на сериозно проучување на анатомијата, пропорциите на човечката фигура и перспективата. Сето ова научно знаење неопходно за еден уметник, Лосенко, со голема уверливост и светли педагошки талент, можеше да го пренесе на своите ученици. Разбирајќи ја сложеноста и тешкотијата на комбинирање на две различни нешта - самостојна креативна работа и настава, Лосенко не штедеше ниту време ниту напор за каузата на која служеше. Забележувајќи ја оваа карактеристика на Лосенко како уметник и учител, А. Н. Андреев напиша: „Тој поминуваше цели денови и ноќи со нив (ученици), ги учеше со збор и дело, тој самиот црташе академски студии и анатомски цртежи за нив, објавени за раководството. на академијата анатомијата и пропорцијата на човечкото тело, која ја користела и сè уште ја користи целото училиште што го следело; започна со целосни часови, тој самиот пишуваше на истата клупа со своите ученици и неговите дела уште повеќе помогнаа да се подобри вкусот на студентите на академијата.

Заслугата на Лосенко не е само во тоа што добро ја заврши работата на предавањето цртање на Академијата за уметности, туку и во тоа што се грижеше за нејзиниот понатамошен развој. Во ова својата улога требаше да ја одиграат неговите теоретски трудови и наставни средства.

До почетокот на 19 век, цртањето како општообразовен предмет почна да станува широко распространето. Во овој период беше направено многу на полето на објавување на различни прирачници, прирачници и упатства за цртање.

Главни активности

Сликата на рамнина и во волумен (од природата, од меморијата и од претставата); декоративна и конструктивна работа;

апликација;

· волуменско-просторно моделирање;

проектирање и конструктивна активност;

уметничка фотографија и видео снимање; согледување на феномените на реалноста и уметничките дела;

проучување на уметничкото наследство;

слушање музика и литература

Едукативна и методолошка поддршка -методолошки комплети за програмата, вклучувајќи учебници, работни тетратки за ученици и наставни помагала за наставници. Сите публикации се уредени од Б.М.Неменски.

Фаза I - основно училиште.

Степен 1 - основа - запознавање со начините на работа, различни уметнички материјали, развој на будност и совладување на материјалот. „Вие прикажувате, украсувате и градите.

2 одделение - „Ти и уметноста“ - воведување на децата во светот на уметноста, емотивно поврзани со светот на личните набљудувања, искуства, мисли. Формирање идеи за содржината и улогата на уметноста

Одделение 3 - „Уметност околу вас“ - воведување на децата во светот на околната убавина.

Степен 4 - „Секоја нација е уметник“ - формирање на идеја за различноста и фасцинацијата на уметноста. креативност во сите агли

земја и секој народ.

II етапа - гимназија.Основи на уметничко размислување и знаење. Продлабоченото проучување на различни видови и жанрови на уметност во контекст на историскиот развој, се зајакнуваат интердисциплинарните врски со часовите по историја.

Одделение 5 - Врски на групата декоративни уметности со животот. Чувство во хармонија со материјалот

Одделение 6 - 7 - Врски на групата визуелни уметности со животот. Совладување на уметничките и фигуративните обрасци на уметноста и нивна систематизација. Креативноста на уметниците.

8 одделение - „Поврзувања на конструктивната група уметности со животот“. Архитектурата е синтеза на сите уметнички форми.

9-то одделение - генерализација на положеното. „Синтеза на просторни и временски уметности“.

III фаза.Основи на уметничката свест. Поделба на практична и теоретска работа на паралелни курсеви.

10-11 часови - Историски врски на уметностите.

ДЕЛ 3. ОРГАНИЗАЦИЈА И ПЛАНИРАЊЕ

Изведување шуми.

Шумите се композициски скици на иден цртеж што претходат на работата на главниот лист. За да го направите ова, можете да го користите визирот - парче картон или хартија, во кое се сече мала правоаголна дупка. Ученикот, гледајќи низ визирот, треба, како што беше, да ја види рамката на идната слика. Големината на рамката е поставена во зависност од големината на главниот лист хартија. Откако направи неколку композициски скици со помош на визирот, ученикот ја избира онаа што најдобро ја задоволува задачата и започнува да работи на главниот лист.

3. Фази на работа на форматот.

Прва фазазапочнува со композициско поставување на сликата на лист хартија. Потоа се утврдуваат главните пропорции и се опишува општиот поглед на природата. Се одредува пластичната карактеристика на главните маси. За деталите да не го одвлекуваат вниманието на почетникот од главниот лик на формата, се предлага да се искриват очите така што формата изгледа како силуета, како заедничка точка, а деталите исчезнуваат. Сликата започнува со лесни потези. Неопходно е да се избегне предвремено полнење на листот со непотребни точки и линии. Формата е нацртана многу општо и шематски. Се открива главниот лик на големата форма. Ако ова е цела група на предмети (мртва природа), тогаш ученикот мора да може да ги изедначи (впише) на една фигура, односно да генерализира.

Втора фаза- конструктивна идентификација на обликот на предметите со помош на линии. Различната дебелина на контрастната линија ја открива воздушноста на перспективата, конструкцијата. Предметите треба да изгледаат проѕирно, стаклено.

Трета фаза- пластично моделирање на формата во тон и детално проучување на цртежот.

Разработката на детали бара и одредена шема - секој детал мора да биде нацртан во врска со другите. Кога цртате детал, треба да го видите целиот.

Фазите на разработка на деталите на активната анализа на формите, идентификацијата на материјалноста на природата и односот на предметите во просторот е клучна фаза. Користејќи ги законите на перспективата (и линеарни и воздушни), неопходно е да се изградат слики врз основа на точна анализа на односите помеѓу сите елементи на формата. Во оваа фаза на работа, се одвива детална карактеризација на природата: се открива текстурата на моделот, се пренесува материјалноста на предметите (гипс, ткаенина), цртежот е внимателно разработен во тонски односи. Кога сите детали се нацртани и цртежот е внимателно моделиран во тон, започнува процесот на генерализација.

Четврта фаза- сумирање. Ова е последната и најважна фаза на работа на цртежот. Во оваа фаза, ученикот ја сумира завршената работа: ја проверува општата состојба на цртежот, ги подредува деталите на целината, го усовршува цртежот во тон (ја подредува светлината и сенките, нагласувањата, рефлексиите и полутонови на општиот тон). Во последната фаза на работа, препорачливо е да се вратите на свежо

почетна перцепција.

Конзистентна сликарска работа

Започнувајќи со сликање, потребно е, пред сè, да ѕирнете во природата, одредувајќи ги главните тонски и боја односи.

прелиминарна скица

барај композиција (боја, колористичка организација) -

барај решение за обликот, пропорциите, структурната структура

барајте големи врски со тонски бои (топло и ладно, заситени и слабо заситени, светли и темни бои)

конечно определување на форматот и големината на идната студија

Потребно е да се изведат најмалку три скици, различни една од друга, за да се избере најдобрата опција, врз основа на која ќе се изврши работата. Скицата мора да се зачува до крајот на работата на главната студија.

2. Подготвителен цртеж за сликање

Пренесување на составот на скица на главното платно. Цртежот за сликање треба да биде прецизен и дефинитивен, но не треба да биде детален

Работете на деталите

Преминот од општите врски на бојата до скулптурата на формата со боја. Регистрацијата на формуларот мора да се изврши рамномерно низ целата рамнина на сликата.

Генерализација

Фаза на симултана генерализација и нагласување на карактеристичните моменти за целокупното единство на бојата

Резултатот од секоја од двете полугодини треба да биде барем една готова композиција во боја или графика, можеби серија на бои или графички листови. Со наставникот се разговара за техниката на извршување и форматот на работа.

Самостојните работи за композиција наставникот ги прегледува неделно. Самостојна (воннаставна) работа може да се користи за извршување на домашни задачи од страна на децата, посета на културни институции (изложби, галерии, музеи итн.), учество на деца во креативни настани, натпревари и културни и едукативни активности на образовна институција. Со оценувањето се означуваат сите фази на работа: собирање материјал, скица, картон, завршна работа. Неопходно е да му се овозможи на ученикот подлабоко да навлезе во темата на сликата, создавајќи услови за манифестација на неговата креативна индивидуалност.

Видови лекции.

Најчестата и користена во пракса класификација беше воведена од Б.П. Есипов и ги идентификуваше следниве видови лекции:

1 тип: Учење нов материјал.

Тип на лекција.

Овсијаникова Светлана Ивановна,

наставник по ликовна уметност од највисока категорија

МОУ лицеј „Политек“ Волгодонск, Ростовска област.

Современи методи на настава по ликовни уметности.

Во моето искуство од работа со студенти, користам многу методи и технологии, но во мојот извештај сакам да се задржам само на две кои се интересни и релевантни за современите ученици: ова е метод на работа на принципот на креативна работилница и метод на подучување вештини за компјутерска графика. Двата методи се применливи и во училницата и надвор од училишните часови - во училницата. Сепак, нивната употреба на кригла е попожелна.

Креативна работилница за дете е неограничена можност за развој на креативно креативно размислување и активност. Креативна работилница за наставник е неограничено поле во користењето на современите педагошки технологии, како на пр ориентирана кон личноста,помагање за реализирање на природните способности на учениците за нивен развој и примена во различни креативни активности; хумано - личен,врз основа на сеопфатна почит и љубов кон детето, верба во неговите креативни моќи; технологија за соработка,овозможувајќи да се развиваат цели заедно со учениците, да се ко-креира со нив, да се биде нивен пријател, да се создаде исклучиво позитивна емоционална придружба насочена кон развивање одржлив интерес; диференцирано учењеспоред нивото на уметнички и креативен развој и потенцијал; учење базирано на проблемовозможување да се создаде проблемска ситуација и да се активира независна активност на учениците за нејзино решавање; технологија на индивидуализацијаспоред методот на дизајнирање, кој ви овозможува да ја сфатите индивидуалноста на детето, неговиот потенцијал и способности во истражувачки и натпреварувачки активности.

Работата според методот на креативна работилница ги следи следните цели и задачи:

Подобрување на знаењата, вештините и способностите стекнати од страна на детето во процесот на учење и живот;

Развој на независност во креативната активност за пребарување;

Развој на интерес за различни видови и жанрови на уметност, желба да се обиде да совлада различни материјали и техники;

Развој на вештини и желби за примена на стекнатото знаење во пракса, во секојдневниот живот, во трансформација на личната и околината;

Образование за естетска писменост, перцепција на човечкиот живот во склад со природата, уметноста, живеалиштето;

Образование за љубов кон родната и светската култура, едукација на толеранција;

Подигнување на доверба во нечија потреба, значење и релевантност за општество на кое му се потребни производи на креативна работа;

Методологијата на креативната работилница се заснова на заедничката активност на наставникот и ученикот, при што изборот на активност го врши ученикот, а наставникот само го советува и коригира текот на својата работа. Ученикот има право да избере во која форма и жанр на ликовната уметност сака да започне со работа, ги планира своите активности со помош на наставник: прави скица, избира материјал, подготвува работна површина, а потоа продолжува да ја извршува својата план. Секој ученик во креативната работилница е уметник кој се подготвува да ја претстави својата работа пред публиката. Секое дело изведено според методот на креативна работилница е всушност проект, а готовиот производ е производ што детето го презентира на натпревари, олимпијади или изложби. Во една академска година, во зависност од способностите, вештините и динамиката, еден студент може да изработи или направи од четири до дваесет креативни дела во различни видови и жанрови на ликовната уметност. А група деца, од 15-20 луѓе, подготвуваат полноправна грандиозна изложба, на која се претставени дела направени од широк спектар на материјали и во најразлични техники.

Работата според методот на креативна работилница ви овозможува истовремено да покриете огромен број техники и материјали, што во основа е невозможно во традиционалниот образовен процес. Така, на пример, група момци од 20 луѓе, поделени по интереси, истовремено изведуваат сосема различни работни технологии: некој прави гребење, некој витраж, некој се занимава со сликање, некој е графика, некои ученици прават панели од отпаден материјал, а некои се занимаваат со цвеќарство и сл. За наставникот, активноста според методот на работилницата е напорна, но интересна работа, која не дозволува ниту една минута да се оддалечи од децата, туку носи креативно задоволство од добиените резултати. Делото ги плени не само учениците, туку и родителите кои доаѓаат да ја видат нивната работа и се подготвени да дадат секаква морална поддршка.

Не помалку важен е психолошкиот аспект на методологијата на работа по принципот на креативна работилница. Не е тајна дека децата кои почнуваат да се занимаваат со ликовни уметности понекогаш имаат голем број комплекси, како што се: самодоверба, ниска самодоверба, страв - „нема да успеам“, „нема да биде убаво“ , „никому нема да му се допадне“, „Генерално не можам ништо да сторам“ и други. Постепено, овие комплекси исчезнуваат, бидејќи задачите што ги извршува детето во работилницата немаат постојан резултат (се оценува само конечниот резултат, доведен до совршенство), нема временско ограничување. На крајот на краиштата, секое дете станува успешно, тој избира како и каде може да се користи неговата завршена работа: да учествува на изложба, да биде испратена на конкурс или да се претстави на неговата мајка.

Во ерата на информатичката технологија, работата по методот на креативна работилница веќе не е возможна без способност за работа со компјутер, а еве зошто:

Детето може да го искористи висококвалитетното, интересно, завршено дело за да учествува на разни натпревари, олимпијади, конференции и изложби.

Ваквото учество често подразбира присуство на целосен теоретски материјал, дизајниран според современите барања за научна работа и содржи графикони, табели или фотографии.

Одредбите на многу интернет натпревари го предвидуваат квалитетот и големината на поднесената слика, бројот на пиксели по инч итн.

Материјалите за лична изложба може да ги дизајнира детето во електронска форма во форма на презентации.

Децата можат да креираат сопствена веб-страница за да ја претстават својата креативност пред роднините, пријателите итн.

Сето ова ја претпоставува способноста на ученикот да работи со компјутер. Но, ќе се фокусирам само на тоа што, според мене, треба да направи наставникот по ликовна уметност во оваа насока.

Во сегашната фаза на развој на општеството, компјутерската графика станува уште еден вид ликовна уметност. Затоа, од училишниот наставник по ликовни уметности се бара да има вештини за работа во графички уредници и мора да го научи тоа на своите ученици. Според мене, несоодветно е да се опремуваат училници во кои се одржуваат часови по ликовна уметност со компјутери за секоја маса, инаку нема каде да се учи со други материјали. Примарната форма сè уште е класичната форма на настава по ликовни уметности, односно работа со уметнички материјал. Првиот излез е да посетите час по компјутер. Оваа опција треба однапред да биде вклучена во распоредот, бидејќи повеќето училишта имаат само еден час по компјутер. Вториот излез, попристапен, се дополнителни воннаставни активности, односно круг.

Во практикувањето на мојата работа создадени се две креативни здруженија: „Волшебно ремче“ и „Семицветик“. Здруженијата се сместени во различни училишта и затоа се различни условите за примена на методологијата за настава по компјутерска графика. Во креативното здружение „Волшебна четка“ децата се ангажирани на принцип на индивидуален проект, кога наставникот ги објаснува главните точки на работа со уредниците, а потоа децата, во времето предвидено за посета на час по компјутер или дома на персонален компјутер, самостојно да создаваат свои графички дела или да обработуваат фотографски дела што ќе бидат испратени на натпревари на Интернет. Така, дете заинтересирано да ја претстави својата работа пред јавноста и да учествува на разни онлајн натпревари го следи следниот пат:

создавање на дело во креативна работилница со ликовни, природни и други материјали;

фотографирање него;

обработка во графички уредници;

креирање на слики во графички уредувачи според видот на уметничкото дело со помош на компјутерска графика;

акумулација на слики на личен флеш-уред;

испраќање електронска верзија на натпревари;

креирање на лична страница или веб-страница за презентација на нивната работа;

Овој метод е погоден за деца над 10 години, кога помошта на наставникот е само советодавна. Креативното здружение „Семицветик“ го вклучува студиото „Маус“ за деца на возраст од 8-10 години, каде што е доделен 1 час неделно за работа со графички уредници. Децата се ангажирани во група, совладувајќи различни графички уредници и нивните способности. Крајниот резултат е ист: пристап до натпревари на Интернет, учество на изложби, презентација на нивната работа на Интернет.

Дозволете ни да се задржиме во детали на алгоритмот за учење на децата како да работат со графички уредници. Верувам дека учениците треба да се запознаат, доколку е можно, со голем број графички уредници, бидејќи холистичката перцепција на нивните способности ќе му даде на детето слобода да избира акции и креативност.

Чекор прв: Програмата Paint, и покрај сета своја навидум едноставност, ви овозможува да креирате дела со неверојатна длабочина и сложеност доколку детето ги примени сите вештини стекнати во класичниот цртеж. Сè што треба да направи наставникот е да ја претстави лентата со алатки и да покаже каде и како секоја алатка може да се користи.

Сл. 1 Егорова Ксенија 11-годишна „Соба“ Сл. 2 Ковалева Дарија 14-годишна „Зима“

Сл. 3 Бабанијазова Елена 14 години „Божиќ“ Сл. 4 Гаевскаја Ирина 13 години „Град“

Чекор два: програмата Paint. Нето. Оваа програма има многу повеќе функции кои ви овозможуваат да обработувате и симулирате која било слика. Ајде да се запознаеме со лентата со алатки, ефектите, корекција итн. Покажуваме како да копирате, исечете, залепите, менувате и подобрувате сликата. Треба да се напомене дека секој графички уредник е совладан од децата многу брзо ако веќе се запознаени со Paint.

Чекор три: Adobe Photoshop. Оваа програма им ја претставувам на децата откако ќе го совладаат Paint. Net, бидејќи Adobe Photoshop е покомплексен и побогат. Ја совладаме лентата со алатки, детално ги анализираме ефектите, учиме како да работиме со слоеви, потоа прилагодуваме, измазнуваме, порамнуваме, менуваме големина итн.

Сл. 7 Балимова Елена, 13 години Сл. 8 Миланина Татјана, 11 години „Разгледница“

„Одраз на пролетта“

Децата од основно училиште треба да работат со графички уредник само под водство на наставник, бидејќи понекогаш толку се занесуваат што ја преоптоваруваат сликата со непотребни детали. Важно е да се развие хармонична перцепција и чувство за пропорција.

Чекор четири: Corel Photo Paint Pro и повеќе. Морам да кажам дека најинтересни се оние графички уредници кои имаат огромен број функции, како и оние создадени од програмери аматери. Има многу интересни наоди во овие програми. Со Corel Photo Paint Pro работиме веќе втора година, тој е многу богат и студентите постојано наоѓаат нешто ново во него.

Сл. 11 Козлов Данил 9 години „Едра“ Сл. 12 Минина Олга 9 години „Цветна ливада“

Сл. 13 Лешченко Кристина 9 години „Есен“ Сл. 14 Шперле Екатерина 10 години „Остров“

Во програмата Corel Photo Paint Pro, најинтересно е децата да прават колажи, да моделираат слики во согласност со нивните идеи. Секое дете има свој флеш-уред и го зачувува цртежот таму на крајот од работата.

За жал, наставата по компјутерска графика денес не е одговорност на наставникот по уметност и не е напишана во образовните програми за ликовни уметности. Ова е случајно направено од наставници по компјутерски науки кои имаат многу далечна идеја за ликовната уметност. Верувам дека само човек кој ги знае основите на сликарството, графиката, уметноста и занаетчиството, дизајнот и фотографијата може компетентно и правилно да ги научи децата како да работат во графички уредници. Но, за ова тој самиот мора да може да работи во нив.

Документ

Дополнително подобрување на образованието методологии наставата сликовитоуметност 1 Модеренобразовен систем во ... подобрување на мојата методи наставата сликовито уметности заинтересирани за нови методи наставата. (Јас можам...

Подобрување на методите на настава по ликовни уметности (1)

Документ

Наставник по ликовна уметност и МХЦ, Подобрување методологии наставата сликовито уметностХуманистичката природа на образованието обезбедува целосна .... Придонесете за подобрување на квалитетот на образованието модеренинформатичката технологија базирана на...

Методологија за развој на креативните способности на помладите студенти по уметност и занаетчиство на часовите по ликовни уметности. Заврши: Иванова А. Е

Лекција

... современнационална култура (9; стр.126). Практиката покажува дека во секоја фаза од лекцијата сликовито уметност... - М., 1984. - С.101, 103. 4. Кузин В.С. Методологија наставата сликовито уметноство 1-3 одделение: Водич за наставникот. - второ издание...

Библиографски опис:

Нестерова И.А. Методи на настава по ликовни уметности [Електронски ресурс] // Веб-страница за едукативна енциклопедија

Тие се сведуваат на учење на способноста за гледање, чувство на експресивност на цртежите, моделирање. Ова е една од важните задачи со кои се соочува наставникот по ликовни уметности. Во исто време, природата на прашањата и коментарите на возрасните треба да обезбеди одреден емотивен одговор во душата на децата. Размислете за вербалните методи на предавање ликовни уметности.

Општи методи за настава по ликовна уметност

Се применуваат општи методи во зависност од видот на часот. На пример, при цртање на заговор, кога децата се учат да го пренесат заплетот, во процесот на разговор неопходно е да им се помогне на децата да ја замислат содржината на сликата, составот, карактеристиките на преносот на движењето, бојата карактеристична за сликата, односно да се размислува за визуелни средства за пренесување на фабулата. Наставникот појаснува со децата некои технички методи на работа, редоследот на создавање слика. Во зависност од содржината на сликата: на литературно дело, на теми од околната реалност, на слободна тема - техниката на разговор има свои специфики.

Значи, при цртање на темата на книжевното дело, важно е да се потсетиме на неговата главна идеја, идеја; емоционално оживејте ја сликата, прочитајте ги редовите на песната, бајката, карактеризирајте го изгледот на ликовите; потсетете се на нивната врска; разјаснете го составот, техниките и редоследот на работа.

Цртањето или моделирањето на темите на околната реалност бара оживување на животна ситуација, репродукција на содржината на настаните, ситуацијата, разјаснување на изразните средства; композиции, детали, начини на пренесување на движење и сл., разјаснување на техниките и низата на слики.

При цртање на слободна тема неопходна е прелиминарна работа со деца за да се оживеат впечатоците на учениците. Потоа наставникот поканува некои деца да ја објаснат својата намера: што ќе нацртаат (слепи), како ќе нацртаат, за да им биде јасно на другите каде ќе биде поставен овој или оној дел од сликата. Наставникот појаснува некои од техничките методи на работа на примерот на детските приказни.

На часовите каде содржината на сликата е посебен предмет, вербална методи на настава по ликовни уметностичесто го придружуваат процесот на неговото испитување. Во овој случај, за време на разговорот, неопходно е да се предизвика активна значајна перцепција на темата од страна на децата, да им се помогне да ги разберат карактеристиките на неговата форма на структура, да ја одредат оригиналноста на бојата, пропорционалните односи. Природата, содржината на прашањата на наставникот треба да имаат за цел децата да воспостават зависност помеѓу неговата функционална цел или карактеристиките на условите за живеење: исхрана, движење, заштита. Исполнувањето на овие задачи не е цел само по себе, туку средство за формирање на генерализирани идеи неопходни за развој на независност, активност и иницијатива на децата во создавањето слика. Степенот на ментална, говорна активност на учениците во разговори од ваков вид е колку е поголем, толку е побогато искуството на децата.

Посебни методи на предавање ликовни уметности

На крајот на часот, треба да им помогнете на децата да ја почувствуваат експресивноста на сликите што ги создале. За ова, специјално методи на настава по ликовни уметности.

Објаснувањето е вербален начин на влијание врз умот на децата, помагајќи им да разберат и научат што и како треба да прават за време на часот и што треба да добијат како резултат.

Објаснувањето е направено во едноставна, достапна форма во исто време за целото одделение или за поединечни деца. Објаснувањето често се комбинира со набљудување, покажувајќи ги начините и техниките на извршување на работата.

Совет - се користи во случаи кога на детето му е тешко да создаде слика.

Но, не брзајте со совети. На децата со бавно темпо на работа и кои се способни да најдат решение за ова прашање често не им треба совет. Во овие случаи советите не придонесуваат за растот на независноста и активноста на децата.

Потсетувањето во форма на кратки упатства е важен наставен метод. Обично се користи пред почетокот на процесот на снимање.

Најчесто се работи за редоследот на работата. Оваа техника им помага на децата навреме да почнат да цртаат (вајаат), да планираат и организираат активности.

Поттикнувањето е методична техника која треба почесто да се користи при работа со деца. Оваа техника влева доверба кај децата, ги тера да сакаат да завршат добра работа, чувство на успех.

Чувството на успех поттикнува активност, ги одржува децата активни. Се разбира, колку се постари децата, толку пообјективно треба да биде оправдано искуството на успехот.

Одделно, вреди да се истакне таков метод на предавање ликовни уметности како уметнички збор, кој е широко користен во училницата за ликовни уметности. Уметничкиот збор предизвикува интерес за темата, содржината на сликата, помага да се привлече вниманието кон работата на децата. Ненаметливата употреба на литературен збор за време на часот создава емотивно расположение, ја оживува сликата.

Важноста на наставните методи за визуелна уметност

Визуелни уметности наставни методикомбинираат ментална и физичка активност. За да се создаде цртеж, моделирање, апликација, неопходно е да се вложат напори, да се спроведат работни дејствија, да се совладаат вештините на скулптура, резба, цртање предмет од една или друга или друга структура, како и совладување на вештините за ракување со ножици , молив и четка, глина и пластелин. Правилното поседување на овие материјали и алатки бара одредено трошење на физичка сила и работни вештини. Асимилацијата на вештини и способности е поврзана со развојот на такви доброволни квалитети на една личност како внимание, упорност, издржливост. Децата се учат на способност за работа, за да го постигнат посакуваниот резултат.

Учеството на децата во подготовките за часовите и чистењето по нив, исто така, придонесува за формирање на трудољубивост и работнички вештини. Методите на предавање ликовни уметности не се директно поврзани со овој факт, но сепак, во практиката на работа, честопати целата подготовка за лекцијата им се доделува на присутните. Ова не е вистина. На училиште секое дете мора да си го подготви своето работно место и важно е да е навикнато на тоа. Потребно е веќе во градинка да се развијат работните вештини за секого, да се научат да започнат со работа само кога сè е подготвено.

Главното значење на методите на настава по ликовната уметност е дека ликовната уметност е средство за естетско образование. Во процесот на визуелна активност се создаваат поволни услови за развој на естетска перцепција и емоции, кои постепено се претвораат во естетски чувства кои придонесуваат за формирање на естетски став кон реалноста. Изолацијата на својствата на предметите (форма, структура, големина, боја, местоположба во просторот) придонесува за развој кај децата на чувство за форма, боја, ритам - компоненти на естетско чувство.

Естетската перцепција е насочена првенствено кон објектот како целина, кон неговиот естетски изглед - хармонијата на формата, убавината на бојата, пропорционалноста на деловите итн. На различни нивоа на детски развој, естетската перцепција има различна содржина. Затоа, при користење на наставни методи на часовите по ликовни уметности, овој факт мора да се земе предвид. Но, холистичката естетска перцепција, проткаена со естетско чувство за убавина, сè уште не е доволна за да се создаде слика. Запознавањето со темата, која потоа ќе биде прикажана, мора да има посебен карактер. По холистичката перцепција, децата треба да се наведат да ги изолираат индивидуалните својства што можат да се рефлектираат во визуелната активност. Сепак, многу е важно перцепцијата да се комплетира со сеопфатно покривање на објектот во агрегат на сите главни својства и да се оцени неговиот изглед, неговите експресивни квалитети. На пример, со внимателно испитување на бреза, дебелината на стеблото, насоката на гранките, бојата на двете, повторно треба да се нагласи нејзината хармонија, тенкоста на гранките и нивната мазна свиткување. Во исто време, повторно се јавува естетско чувство.

Автор на материјалот:
Т.Г. Русакова, доктор на педагошки науки, професор на Катедрата за KhEV OGPU

МЕТОДОЛОГИЈА НА НАСТАВАТА ПО ЛИКОВНИ УМЕТНОСТИ
Број на часови - 8

Вежба број 1

Тема: Следење на уметничкиот и креативниот развој на учениците на часовите по ликовни уметности и во воннаставните активности

Формулар за спроведување:практична сесија (2 часа)

Цел:збогатување на арсеналот на дијагностички методи за наставниците по ликовни уметности. Зајакнување на способноста за следење и анализа на резултатите од нивната работа на уметничкиот и креативниот развој на учениците.

Основни концепти:дијагностика, дијагностичка техника.

Планирајте

Дијагноза на уметнички и креативни способности на учениците „5 цртежи“ Н.Лепскаја.
Дијагностика на развојот на уметничката перцепција кај помладите ученици А. Мелик-Пашаева.
Дијагностика на естетската перцепција на учениците од Е. Торшилова и Т. Морозова.

1. Дијагноза на уметничките и креативните способности на учениците

„5 ЦРТЕГИ“(Н.А. Лепскаја)

Услови: детето е покането да смисли и нацрта пет цртежи на посебни листови хартија со иста големина (1/2 од листот за пејзаж).

Упатствоза деца:

„Денес ве поканувам да смислите и нацртате пет цртежи. Можете да нацртате што сакате, што можете да нацртате или што би сакале да нацртате, а никогаш претходно не сте нацртале. Сега ја имате таа можност“. Ништо во упатствата не може да се смени или дополни. Можете само да повторите.

На задната страна, додека се прават цртежите, се напишани бројот на цртежот, името и одговорот на прашањето „За што е овој цртеж?“.

Индикатори:

1. Независност (оригиналност) - поправа склоност кон продуктивна или репродуктивна активност, стереотипно или слободно размислување, набљудување, меморија.

2. Динамичен - го отсликува развојот на фантазијата и имагинацијата (статиката укажува на отсуство на работен план, неоформена способност за наоѓање и создавање идеи за нечии цртежи).

3. Емоционалност - покажува присуство на емоционална реакција на животните феномени, однос кон прикажаните.

4. Експресивност - се фиксира со присуство на уметничка слика. Нивоа:

Нивото на уметничко изразување	Критериуми за оценување
	Намерата	Слика
	Оригинал, динамика, емотивност, уметничка генерализација	Различни графички изразни средства, пропорции, простор, киароскуро
	Индикатори за тип 1, но помалку светли	Индикатори за тип 1, но помалку изразени
Ниво на фрагментарна експресивност	Тип 2 индикатори, но нема ниво на уметничка генерализација	Нема перспектива, не се почитуваат пропорциите, скицираноста на поединечните слики
Ниво на фрагментарна експресивност	Идејата е оригинална, базирана на набљудувања, но не имплицира динамика и емотивност	Може добро да пренесе пропорции, простор, киароскуро
Предуметничко ниво	Идејата е оригинална, но слабо заснована на набљудувања	Шематски, без обиди да се пренесе простор и пропорции
Предуметничко ниво	Стереотипно	репродуктивен

5. Графички – свесно користење на уметнички средства и техники за работа со различни графички материјали

Табела со резултати:

№	Список на студенти	Индикатори	Општо резултат	Ниво
№	Список на студенти		Општо резултат	Ниво

3. Дијагностика на естетската перцепција на учениците(автори Е. Торшилова и Т. Морозова)

Форма сетилна дијагноза(Тест „Геометрија во состав“).

Меѓу принципите на обликување (принципот на рефлексија, принципот на интегритет, принципот на пропорционалност и пропорционалност), овој тест го истакнува принципот на геометриска сличност. Геометриската структура е едно од својствата на материјата. Геометриските фигури и тела се генерализиран одраз на обликот на предметите. Тие се стандарди според кои човекот се ориентира во светот околу него.

Стимулативниот материјал на тестот „Геометрија во композиција“ вклучува три репродукции: (К. А. Сомов - „Дама во сино“, Д. Жилински - „Недела“, Г. Холбајн Помладиот „Портрет на Дирк Бурк“) и четири неутрални во боја , идентични по текстура и приближно соодветни по големина на композициските прототипови на сликите на геометриските фигури:

тријаголник(„Дамата во сино“ е пирамидална композиција), круг(„ден“ - сферичен состав), квадрат(Холбејн) и фигура погрешноформи (екстра).

Упатство: најдете која геометриска фигура одговара на секоја од сликите. Објаснувањата како „Каде гледате круг овде?“ се неприфатливи, бидејќи предизвикуваат фрагментарна визија, директно спротивна на решението на проблемот што вклучува холистичка визија на сликата.

Евалуацијата се заснова на принципот на точни и неточни одговори. Највисоката оценка е 6, 2 поени за секој точен одговор. Вредноста на самата оценка е условена секој пат и се дава со цел да се разбере самиот принцип на оценување.

Гласно - Тивко тест.

Материјалот за задачата се состои од репродукции во боја кои прикажуваат три мртви природи, три пејзажи и три жанровски сцени. Предметот на визуелните материјали што се користат во текот на методологијата не вклучува слики на заговор, бидејќи тие предизвикуваат неестетска перцепција, интерес за значајни информации и проценка на животни настани. Дополнително, изборот на материјал за тестот мора да го исполни барањето за најголема можна тематска сличност, така што при споредување на илустрациите, детето е помалку расеан од нивните разлики, кои се незначителни за целта на задачата.

Истражувачот може да ги собере своите примери и да го провери нивниот „звук“ преку рецензија од колеги. Невозможно е точно да се опишат принципите на усогласување на сликата и нејзиниот звук (гласност - тишина), очигледно е само дека не треба да се поврзе со заплетот на сликата или функцијата на прикажаните предмети, туку со заситеноста на бојата, сложеност на составот, карактер на линија, текстура „звук“.

На пример, репродукциите на следните слики може да се користат во дијагностика: К. А. Коровин - „Рузи и темјанушки“, И.Е. Грабар - „Хризантеми“, В.

Упатство: кажи ми која слика од три е тивка, која е гласна, која е средната, ниту гласна ниту тивка. Може да се праша: каков „глас зборува сликата“ - гласен, тивок, среден?

Задачата се оценува со плус и минуси, чиј број се собира, а детето добива вкупен резултат за сите одговори. Апсолутно точен одговор: ++; релативно точно, +-; тотално невистина. Логиката на таквата проценка е дека детето е принудено да избере од три „звуци“ и да ги оцени трите слики, како да се, на компаративна скала.

ТЕСТ „МАТИС“.

Целта е да се одреди чувствителноста на децата кон фигуративната структура на делото, уметничкиот стил на авторот. Како стимулативен материјал, на децата им се нуди комплет од дванаесет мртви природи од двајца уметници (К. Петров-Водкин и А. Матис) со следнава инструкција: „Еве слики од двајца уметници. Ќе ви покажам една слика од еден и друг уметник. Погледнете ги внимателно и ќе видите дека овие уметници цртаат на различни начини. Овие две слики ќе ги оставиме како примери за тоа како сликаат. А вие, гледајќи ги овие примери, обидете се да одредите кои од преостанатите слики се нацртани од првиот уметник, а кои од вториот, и ставете ги на соодветните примероци. Протоколот ги запишува бројките на мртви природи што детето ги доделило на едниот и на другиот уметник. По завршувањето на задачата, детето може да се праша како, според него, овие слики се разликуваат, како, според какви знаци ги поставил.

Уметничкиот материјал што им се нуди на децата е суштински различен по својот уметнички манир. Дефинитивната карактеристика на мртвите природи на А. Правилното извршување на задачата е поврзано со способноста, можеби интуитивно, да се согледаат карактеристиките на уметничкиот начин, изразните средства на авторите, како, а не она што тие го цртаат. Ако, при класификација на мртвите природи, детето се раководи од предметно-содржинскиот слој на делото, од она што го прикажува уметникот, тогаш задачата е погрешно извршена од него.

Тестот Матис е типичен и прилично сложен пример за дијагностицирање на чувството за стил.

ТЕСТ „ЛИЦЕ“.

Ја открива способноста на детето да гледа и гледа (уметничка перцепција) на материјалот од графичките цртежи на човечко лице. Способноста на детето да ја разбере, толкува прикажаната личност се открива врз основа на неговата способност да ја одреди внатрешната состојба на една личност, неговото расположение, карактер итн., со израз на лицето.

Како стимулативен материјал на децата им се нудат три графички портрети на А.Е. Јаковлев (1887 - 1938). Првиот цртеж („Жена глава“ - 1909 година) прикажува прекрасно женско лице врамено со долга коса, изразувајќи одредена одвоеност, самоапсорпција, со допир на тага. Вториот цртеж („Човечка глава“ - 1912 година) прикажува насмеан човек во наметка што личи на капа на готвач. Лицето прикажано во портретот број 2 веројатно има големо искуство и разбирање за животот. Тој очигледно има такви квалитети како лукавство, измама, саркастичен однос кон луѓето, што остава прилично непријатен впечаток, но децата, како по правило, не го забележуваат тоа. На третата слика („Портрет на човек“ - 1911 година) - човек, потопен во себе, размислувајќи, можеби, за нешто тажно и далечно. Лицето на мажот изразува низа неинтензивни негативни искуства, некои преодни состојби.

Цртежите им се нудат на децата со следнава инструкција: „Пред вас да бидат цртежите на уметникот А.Е. Јаковлева, погледни ги и кажи ми кој портрет ти се допаѓа повеќе од другите? Кој ви се допаѓа помалку или воопшто не ви се допаѓа? Зошто? Веројатно знаете дека со изразот на човечкото лице можете да научите многу за една личност, за неговото расположение, состојба, карактер, квалитети. Луѓето се прикажани на овие цртежи во различни состојби. Погледнете го внимателно изразот на нивните лица и обидете се да замислите какви луѓе се тие. Прво, да го погледнеме портретот што најмногу ви се допадна. Што мислите, какво е расположението на оваа личност? Каков е неговиот карактер? Дали оваа личност е љубезна, пријатна, добра или на некој начин е лош, злобен, непријатен? Што друго можете да кажете за оваа личност? Сега размислете за портрет што не ви се допадна. Те молам кажи ми се што можеш за оваа личност. Каков е тој, во какво расположение, каков е неговиот карактер?

Потоа истото дете раскажува за личноста прикажана на третиот портрет. Максималната експресивност на способноста за социјална перцепција (т.е. перцепција на друго лице) се проценува на пет точки.

ТЕСТ НА ПЕПЕРУТКА.

На детето му се нудат 5 пара репродукции, во кои едната е пример за „формалистичка“, другата е реалистична животна слика или секојдневна фотографија:

I. Алтман „Сончогледи“ (1915) - 1а. Честитка со розови маргаритки на сина позадина.
А. Горки „Водопад“ (1943) - 2а. Фотографија од градина и човек кој влече количка со јаболка.
Фотографија на уметник од трева и стебленца измерена до скалата на дрвјата. Условното „детско“ име „Алги“ - За. Фотографија „Есен“.
БОО. Томплин „Број 2“ (1953) - 4а. А. Рилов „Трактор на шумски патишта“. Условно име „Зимски тепих“ (1934).
G. Yucker "Forked" (1983) -5а. В. Суриков „Булевар Зубовски во зима“. Името на бебето „Пеперутка“.

Во однос на боите, сликите во парови се слични, така што симпатијата на детето за една или друга боја не му пречи на експериментаторот. Компаративните уметнички заслуги на оригиналите не служат како главна референтна точка, бидејќи а) интересот е фиксиран во разликата во сликите што е очигледна за децата - апстрактност или објективност, двосмисленост или очигледност, естетска слика или информациска функционалност; б) квалитетот на репродукциите не ни дозволува да зборуваме за полноправните уметнички заслуги на репродуцираните слики. Сепак, примерите на признати мајстори (А. Горки, Н. Алтман и други) беа користени како формалистички модел во парот. Така, формалистичките примероци имаат сертификат, како да се каже, што ги потврдува нивните естетски заслуги. Во секој пар слики, едната се разликува од другата по својот необичен начин, нефотографската природа, а втората, напротив, пристапува кон фотографијата. Разликувањето слики во пар според овој принцип од страна на децата, по правило, веднаш се фаќа.

Инструкции: покажете која слика (од парот) најмногу ви се допаѓа. Сите слики - во сите тест задачи - се претставени на детето анонимно, авторот и името на сликата не се повикуваат.

Можете да презентирате парови по кој било редослед и да менувате слики во пар, но не е препорачливо да се ограничувате на еден пар, изборот може да биде сосема случаен.

Евалуацијата на изведбата на оваа тест задача директно зависи од самиот стимулативен материјал и од степенот на оригиналност на изборот - типичен став изразен од мнозинството деца.

ВАН ГОГ ТЕСТ.

Детето е покането да ја избере најдобрата, според него, слика од пар репродукции. Целта на истражувањето е да се идентификува способноста на детето да покаже карактеристики на естетски став кои воопшто не се карактеристични за повеќето деца. Затоа, во парови избрани за евалуација, на децата им се нуди прилично тешка задача: да изберат помеѓу светло и зло или добро, но темно; е. Основата на таквата позиција е хипотезата за насоката на емоционалниот развој во онтогенезата од едноставни до сложени емоции, од хармоничниот неподелен интегритет на емоционалната реакција до перцепцијата на односот „хармонија-дисхармонија“. Затоа, кај голем број парови, тажната и помрачна слика се смета и за најдобра по естетска вредност и за „повозрасна“. Тест материјалот вклучува шест пара слики.

Г. Холбејн. Портрет на Џејн Сејмур.
1а. Д. Хејтер. Портрет на Е.К. Воронцова.
Фотографија во боја на примероци од кинески порцелан, бела со злато.
2а. П. Пикасо „Конзерва и чинија“.
Фотографија на фигурина на нетсуке.
Пер. "Булка" - сл. кучиња „Лев-Фо“ (светли и злобни; илустрација на книга).
Фотографија од палатата во Павловск.
4а. В. Ван Гог „Клиниката во Сен Реми“.
О. Реноар. „Девојка со гранче“.
5а. Ф. Уде. „Принцезата на полињата“
Фотографија од играчката коза.
6а. Фотографија од филимоновската играчка „Крави“.
Честитка.
7а. M. Weiler "Цвеќиња".

Инструкции: покажете која слика најмногу ви се допаѓа. Вреди да се обрне големо внимание на степенот на неформалност на разбирањето на задачата од страна на детето и да се обиде да ја вклучи неговата проценка ако ја напушти и автоматски ја избира секогаш десната или секогаш левата слика.

Паровите се избрани така што „најдобрата“ слика, чиј избор укажува на развиена културна и естетска ориентација на детето, а не елементарен вкус поврзан со возраста, се разликува во насока на поголема фигуративност, експресивност и емоционална сложеност. Во тестот Ван Гог тоа се слики под бр. 1, 2а, 3, 4а, 5а и 6. Точноста на изборот беше проценета на 1 поен.

Литература

Лепскаја Н.А. 5 цртежи. - М., 1998 година.
Межиева М.В. Развој на креативни способности кај деца од 5-9 години / Уметник А.А. Селиванов. Јарослав: Академија за развој: Академија холдинг: 2002 година. 128 стр.
Соколов А.В. Погледнете, размислете и одговорете: Проверка на знаењата од ликовната уметност: од работно искуство. М., 1991 година.
Торшилова Е.М., Морозова Т. Естетски развој на децата од предучилишна возраст. - М., 2004 година.

Вежба 1

Наведете ги дијагностичките методи што ги користите за следење на уметничкиот и естетскиот развој на учениците. Поднесете ја вашата верзија за дијагностицирање на знаењата или вештините на учениците за една од темите што се изучуваат (било која форма: тестови, картички, крстозбори итн.). Потребен е уметнички (естетски, доколку се работи за компјутерска верзија со печатење во боја) дизајн на материјалот.

Задача 2

Дијагностицирајте ја естетската перцепција на учениците од иста возрасна група (по ваша дискреција), користејќи еден од предложените дијагностички методи. Анализата на резултатите (квантитативни и квалитативни) презентирајте ја во писмена форма.

Вежба број 2

Тема: Методи и техники за запознавање на децата со ликовната уметност и уметничките активности
(Лекција за модерна уметност)

Формулар за спроведување:практична сесија (2 часа)

Цел:подобрување на знаењата на современ наставник по ликовни уметности за принципите на дизајнирање на авторска лекција (час-слика), методи и форми на организирање на активностите на учениците.

Основни концепти:час по ликовни уметности, лекција-слика, принципи на дизајнирање на часови, метод, форми на организација на активност.

Планирајте

Лекцијата за модерна уметност е лекција-слика.
Принципи на изградба на нова структура за час по уметност.
Современи методи на настава по ликовни уметности.

Врз основа на новиот концепт на уметничко образование, часовите по уметност може да се гледаат како посебен вид лекција, чија структура, елементите на движењето на образованието и воспитувањето, мора да ги почитува законите на посебна форма на општествена активност - законите. на уметноста. Модерен уметничката лекција е лекција за сликичии креатори се наставникот и учениците.

Бидејќи секој наставник како личност е индивидуален, процесот што тој го конструира може да биде индивидуално единствен. Исто како и во уметноста, една иста тема, идеја, проблем различно се изразува од различни уметници, во зависност од личниот став на авторот, спецификите на неговиот уметнички јазик, стил, карактеристиките на околината (општество, време, ера ) во која тој постои, па ликовните часови од различни учители треба да бидат различни, единствени на свој начин. Оние. можеме да зборуваме за авторската природа на ликовниот час. Покрај тоа, успехот зависи не само од личноста на наставникот, туку и во голема мера од нивото на емоционална и естетска подготовка на часот, секој ученик, неговите психолошки и возрасни способности.

Уметнички час е еден вид „педагошка работа“, „мини-перформанс“, уметничко и педагошко дејство (има своја идеја, своја заплет, кулминација, разрешување итн.), но внатрешно поврзана со други „педагошки дејствија“. - лекции - врски на еден интегрален систем дефиниран во програмата. Врз основа на карактеристиките на ликовниот час на авторот како уметничко и педагошко „дело“, се утврдуваат следните принципи за дизајнирање лекција-слика.

1. Главниот принцип на изградба на нова структура за час по ликовно е ОТФРЛУВАЊЕ ОД АВТОРИТАРНО-ДОГМАТСКИ ТРАНЗИЦИИ ВО ХУМАНО-ДЕМОКРАТСКИ МОДЕЛ, ЧИЈ КРАЈ Е ЛИЧНОСТА НА УЧЕНИКОТ КАКО КОМПОНЕНТА И САМОПЕРСКИ ДЕМОКРАТ "a тим од паралелка, училиште, средина заснована на комуникација - личност, луѓе, среда. Вклучува:

а) приоритетот на вредноста на растечката личност и неговиот понатамошен развој како предмет на вредност сам по себе;

б) земајќи ги предвид возраста и условите за живеење на детето и на детскиот тим: семејни, национални, регионални, верски итн.;

в) земајќи ги предвид индивидуалните лични квалитети, способноста за само-развој и самообразование во ова уметничко и естетско) поле на активност.

2. ПРИНЦИПОТ НА ПРИОРИТЕТНО ФОРМИРАЊЕ ЕМОЦИОНАЛНО-ВРЕДНОСНИ ОДНОСИ меѓу главните компоненти на системот на ликовно образование (цел, уметничко знаење, начини на уметничка и естетска интеракција со светот, искуство на уметничка и креативна активност и искуство на емоционално-вредносни односи :

а) совладување на развојната структура на сопственото „јас“ (ученик);

б) развој и трансформација на сопственото „јас“ на тимот, околината, општеството врз материјалот на содржината на уметничката култура како дел од духовната култура;

в) интерес и ентузијазам за активностите на часот;

г) доживување и емпатија со уметничката слика во процесот на нејзиното согледување и изводливо практично создавање.

3. ПРИНЦИП НА АВТОРСКА СЛОБОДА НА ДИЗАЈН (состав) при имплементација на моделот час-слика, во зависност од креативните можности на уметничките преференци на наставникот и нивото на уметничко и емотивно-естетско оспособување на учениците:

б) создавање на неопходни (педагошки и други) услови за учество на децата во „пишување“ и спроведување на час (ко-креација) врз основа на прелиминарната подготовка на учениците (домашна задача за набљудување и анализа и естетско оценување на околната реалност; разговори во семејството, комуникација со врсниците, воннаставни активности и сл.);

в) изразен приоритет на дијалошката форма на организирање на часот пред монолошки.

4. ПРИНЦИП НА УМЕТНИЧКА И ПЕДАГОШКА ДРАМА - КОНСТРУКЦИЈА НА ЛИКОВЕН ЧАС како педагошка работа заснована на спроведување на законите на драматургијата и режија:

а) сценариото на часот како реализација на идејата;

б) идејата за лекцијата (главната цел);

в) драматургија на самиот наставен процес (заплет);

г) присуство на емотивни и фигуративни акценти на заплетот на лекцијата (епилог, заплет, кулминација и прекин), изградени на разновидна уметничка и педагошка игра (играње улоги, деловно, имитација, организациски и активности итн.)

5. ПРИНЦИП НА ВАРИЈАБИЛНОСТ НА ВИДОТ И СТРУКТУРАТА НА ЧАСОТ-СЛИКА ВО ЗАВИСНОСТ ОД ПРИРОДАТА НА СОДРЖИНАТА НА ИНТЕРАКЦИЈАТА НА АКТИВНОСТА НА НАСТАВНИКОТ И УЧЕНИЦИТЕ, врз основа на концептот на жанрот што го одредуваат. лекција, вклучувајќи:

а) во зависност од педагошката цел (час за известување, лекција за генерализирање итн.);

б) во зависност од содржината на раководните и изведувачките функции на нејзините учесници - наставници и ученици: час-истражување; лекција-пребарување; лекција-работилница; лекција за бајка; повик за лекција; лекција за милост; лекција за загатки; лекција по песна; итн.;

в) слободна, динамична, разновидна структура на часот со неговите подвижни елементи (часот може да започне со домашна задача, а да заврши со изјава за уметнички проблем - кулминација на заплетот, што ќе се реши во следниот час ).

6. ПРИНЦИП НА СЛОБОДНА ИНТЕГРАЦИЈА И ДИЈАЛОГ СО ДРУГИ ВИДОВИ УМЕТНОСТ И ЕСТЕТСКИ АКТИВНОСТИ, училишни и воннаставни активности:

а) дијалогот на културите „хоризонтално“ (користејќи го искуството на светската уметничка култура во различни видови уметност и по „вертикалната“ (поврзаноста на времињата во различни видови уметност, во искуството на светската уметничка култура - временската и историски аспекти на дијалогот на различните уметности и култури);

б) интеграција на ликовната уметност со други видови уметнички и естетски активности (книжевност, музика, театар, кино, ТВ, архитектура, дизајн итн.), во кои не се интегрирани часови, туку теми, проблеми, циклуси, во зависност од идеја за лекцијата, целите и задачите на четвртина, година, целиот систем на уметничко образование.

7. ПРИНЦИП НА ОТВОРЕНОСТ НА ЧАСОТ ПО УМЕТНОСТ:

а) вклучување во работа со деца во училницата (на одредени теми, проблеми, блокови) на специјалисти надвор од училиштето: родители, фигури од различни видови уметност, архитектура, наставници по други предмети итн.;

б) соработка на деца од различни класи и различни возрасти, учество во изведување настава од средношколци со деца од основно училиште и обратно, особено во часовите за генерализација, часови за известување, вклучително и заради оценување (да не се збунети со ознака) резултатите од уметничките и педагошките активности;

в) изведување (по можност) ликовни часови надвор од училницата и надвор од училиштето, во услови кои се најсоодветни за идејата на часот (во музеи, изложбени сали, работилници на уметници, архитекти, народни занаети, печатници. , на отворено, итн. со вклучување на потребните специјалисти), вклучително и во дизајнот на ентериерите на училиштата, градинките, организирањето изложби на детски дела (и нивната дискусија) надвор од училиштето (урбани микрообласти, на село итн. .);

г) продолжување на часот надвор од училиштето: во комуникацијата на учениците со околината (во семејството, со врсниците, пријателите), во сопственото самоспознавање, самопочит и саморазвивање, во личните хоби и однесување.

8. ПРИНЦИП НА ОЦЕНУВАЊЕ НА САМООЦЕНУВАЊЕ НА ПРОЦЕСОТ И РЕЗУЛТАТИ ОД УМЕТНИЧКАТА И ПЕДАГОШКАТА ДЕЈНОСТ НА ЧАСОТ („ликовна критика“ на часот):

а) оценување и самооценување на процесот на имплементација на идејата на часот (од учениците и наставниците) преку дијалог, играчки ситуации, анализа и споредба;

б) оценување и самооценување на резултатите од активностите на наставникот и учениците, нивната усогласеност со идејата (целта) на часот;

в) одржување на „јавен преглед на знаењето“ (заснован на принципот на отвореност) со вклучување на ученици од други одделенија, родители, културни дејци, воспитувачи итн.

г) заедничко утврдување (од наставникот и учениците) на критериумите за оценување на активностите на часот:

емоционално-вредносно и морално (одговорност, емпатија, естетски став итн.);
уметнички и креативни (уметничка и фигуративна експресивност и новост);
уметничка ерудиција и писменост (знаење како да се создаде уметничка слика, визуелни вештини итн.).

методи и техники на предавање ликовни уметности на училиште:

Апел до историјата на методите на учење цртање во Русија	Писменоста како систем на основите на реалистичната слика не може да се отфрли, но во современата методологија се гради на друга основа - фигуративна. Уметничката слика, која ги спојува знаењето, размислувањето, трансформацијата, искуството и ставот, е клучна категорија во изградбата на современите концепти на уметничкото образование.
Начин на настава	Посебен дел од педагогијата што го проучува системот на најефикасните начини на настава и едукација; - уметноста на моделирање на претстојниот дијалог со конкретни деца, во специфичен амбиент и специфични услови, врз основа на знаење за нивните психолошки карактеристики и ниво на развој (Рилова). Предмет на методологијата Целта и целите на образованието
Наставни методи	Начини на меѓусебно поврзани активности на наставникот и учениците насочени кон постигнување на образовните цели; - модел на унифицирана активност на настава и учење, дизајнирана со цел да се имплементира во специфични форми на воспитно-образовната работа, претставена во нормативен план и насочена кон пренесување на учениците и нивно совладување на одреден дел од содржината на образованието (Краевски)
Метод на настава за визуелна уметност	систем на дејства на наставникот насочен кон организирање на процесите на перцепција, доживување на темата, работата на имагинацијата за создавање слика за идниот цртеж, како и организирање на процесот на слика кај децата
Поврзување на методите на настава по ликовни уметности со специфични делови од содржината на ликовното образование	На пример, искуството на когнитивната активност (знаење за светот, за уметноста, разни видови уметничка активност); искуство на креативна дејност во наставата по ликовни уметности
Обука за прием	поприватно, помошно средство кое не ги одредува целокупните специфики на активностите на наставникот и учениците во училницата, што има тесна цел. Приемот е посебна компонента на методот
Пристапи кон класификацијата на наставните методи:
Класификација на наставните методи по извор на знаење	1. Вербални методи ( објаснување, приказна, разговор, предавањеили дискусија). 2. Визуелни методи ( забележливи предмети, појави, нагледни средства- илустрации, репродукции, методолошки табели и табели, наставни средства, педагошки цртеж; набљудување и согледување на живата природа, проучување на неговите квалитети и својства, карактеристики на формата, бојата, текстурата итн.). 3. Практични методи ( конкретни практични акции).
Според природата на когнитивната активност на учениците во процесот на асимилација на изучениот материјал	информативно-приемнички (објасниво-илустративно - наставникот известува готови информации, а од учениците се бара да ги сфатат, асимилираат и складираат во меморија). Се користи при поднесување на нов материјал, објаснување на темата на практичната работа, нејзините цели и задачи. Испитување на предмети (во комбинација со вербални техники). репродуктивен (вклучува пренос на методи на активност, вештини и способности во завршена форма и ги ориентира учениците кон едноставна репродукција на примерокот прикажан од наставникот). Педагошки цртеж (прикажување методи и техники на слика, барање композиција).Вежби изјава за проблемот ( "метод на креативни задачи" -поставувајќи фигуративен проблем, откривајќи ги противречностите што се јавуваат во текот на неговото решавање), делумно пребарување ( „метод на ко-креација“од потрагата по средства за изразување) истражување ( „метод на независно уметничко творештво“)
Врз основа на холистички пристап кон процесот на учење (Ју.К. Бабански)	Група I - методи на организација и спроведување на едукативни и когнитивни активности; Група II - методи на стимулирање и мотивирање на учењето III група - методи на контрола и самоконтрола во обуката
Фактори при изборот на метод или систем на наставни методи и техники	1. Целта и целите на овој час. 2. Специфичност на видот на дејноста 3. Возрасни карактеристики на децата 4. Нивото на подготвеност на одредена класа или група деца 5. Разбирање на наставникот за целта на ликовното образование, неговата содржина и цели 6. Нивото на педагошките вештини и личните квалитети на наставникот

Литература

Горјаева Н.А. Првите чекори во светот на уметноста: Книга. За наставникот. М., 1991 година.
Соколникова Л.М. Визуелни уметности и методи на нејзино предавање во основно училиште. - М., 2002 година.

Методолошки препораки за извршување на работата
Сите задачи се завршуваат во писмена форма.

Вежба број 3

Вежба број 4

Тема: Главните насоки на наставата по ликовна уметност во контекст на модернизацијата на образованието

(Изборните предмети како средство за формирање на променливата содржина на ликовното образование)

Формулар за спроведување:практична сесија (4 часа)

Цел:формирање на вредносен став кон предметот „ликовна уметност“, формирање на вештини на наставниците за предпрофилна и профилна обука на студенти од областа на ликовната уметност.

Основни концепти:изборни предмети; променливо учење; диференцијација; диференциран пристап кон учењето; индивидуализација; индивидуализација на образованието; компетентност; принцип.

Планирајте

Изборен предмет како дидактичка целина.
Специфики на изборните предмети.
Структурата на изборните предмети.
Содржината на изборните предмети.
Пример за изборен предмет.

Изборен предмет е наменски избрана и структурирана содржина на образование (што да се изучува?), која, користејќи соодветен метод/технологија (како да се учи?), формира изборен предмет. Така, се изучува изборен предмет, се изработува изборен предмет.

Од дидактичка гледна точка, концептуалните приоди кон изборот на содржината на изборните предмети можат да се сведат на три главни теории: енциклопедизам, формализам и прагматизам (утилитаризам).

Технолошката компонента се развива во рамките на широк опсег на психолошки и педагошки пристапи, вклучувајќи системски, базиран на активност, ориентиран кон личност, заснован на личност-активност и заснован на компетентност.

Меѓу основните принципи за развој на изборни предмети, одразувајќи ги спецификите на специјализираното образование, треба да вклучуваат: принцип на продуктивноствоспитно-образовната дејност, принципот на интегративност, принципот на кореспонденција помеѓу содржината и активностите компоненти на образованието, принципот на варијабилност, принципот на индивидуализација, принципот на регионалност.

Основната функција на изборните предмети е на студентите да им дадат одговор на прашањата: „Што можам и што сакам да учам? Како? Каде? Зошто?". На крајот на краиштата, профилот на предметот може формално да го доведе ученикот во крути граници, отсекувајќи ги индивидуално значајните области на човечката култура од неговата образовна траекторија. Како резултат на тоа, образовната траекторија на ученикот може да стане не индивидуална, туку профилна. Токму изборните предмети помагаат да се компензира овој ризик.

Не постојат образовни стандарди за изборни предмети. Нестандардизираноста, варијабилноста и краткото траење на изборните предмети („изборни предмети“) се нивни карактеристики. Варијабилноста на изборните предмети го подразбира следново: во рамките на обуката пред профилот, ученик од 9-то одделение, фокусиран на одреден профил (или обратно, сè уште се двоуми во својот избор), треба да ја испроба својата „сила“ во совладување на различни предмети. , кои треба да бидат многу како квантитативно, така и содржински. Присуството на голем број курсеви кои се разликуваат едни од други по содржина, форма на организација и технологија на спроведување, е еден од важните педагошки услови за ефективна обука пред профилот. Временските рамки за одредени изборни предмети може да се разликуваат. Сепак, наставниците треба да запомнат дека ученикот од 9-то одделение треба да се обиде и да ја тестира својата сила во совладување на различни курсеви. Затоа, пожелно е курсевите да бидат краткорочни.

Поинаква е ситуацијата во 10-то и 11-то одделение. Изборните предмети во гимназијата, кога учениците веќе се определиле за профил и почнале да учат на одреден профил, треба да бидат посистематски (еднаш или двапати неделно), подолготрајни (најмалку 36 часа) и што е најважно, целосно поставени. различни цели отколку што беше во 9-то одделение како дел од обуката за претпрофил. Во 10-11 одделение, целта на изборниот предмет е проширување, продлабочување на знаењата, развивање специфични вештини и запознавање со нови области од науката во рамките на избраниот профил.

Ова се главните разлики помеѓу изборните предмети во 9-то и во 10-11-то одделение, барањата за развој и дизајн се слични.

Наставната програма треба да ги содржи следните структурни елементи:

Насловна страница.
Резиме на програмата(достапно посебно за ученици и родители)
Објаснувачка белешка.
Едукативен и тематски план.
Содржината на курсот што се изучува.
Методолошки препораки (изборно)
Информативна поддршка на наставната програма.
Апликации (опционално)

Објаснувачка белешка.

Објаснувањето треба да започне со назначување на кое образовно поле припаѓа овој изборен предмет и кратка изјава за целите на областа за даден степен на студирање и даден профил. Ова помага да се зголеми интегритетот на обуката, ви овозможува да го спроведете барањето за единство на програмите. Потоа треба да има обелоденување на специфичните функции на овој изборен предмет.
Формулирањето на целите на изборниот предмет е најважниот дел. Најпрво треба да се обелоденат целите кои произлегуваат од функцијата на изборниот предмет како дел од одредена образовна област. Важно е целите да се формулираат на смислен начин, така што ќе ги земат предвид: релевантниот профил на образование, знаењето што претходно го стекнале учениците, барањата од повелбата на образовната институција, информациите и методолошките способности на знаењето. индустријата.
Следниот елемент по формулирањето на целите што треба да се опфати во образложението е краток опис на составот и структурата на содржината на изборниот предмет.
За да се постигнат одредени резултати од учењето, важно е зајакнувањето на инструменталноста на програмата, начините на нејзино спроведување. Затоа, препорачливо е да се карактеризираат водечките методи, техники, организациски форми на обука препорачани за имплементација на оваа содржина.
Во врска со описот на процесот на учење, пожелно е да се именуваат главните наставни средства, да се идентификуваат типични дијагностички задачи и од практична и од теоретска природа, кои треба да ги извршуваат учениците не само со помош на наставник, туку и самостојно. Треба да се наведе, поради што се спроведува диференциран пристап кон предавањето на студентите.
Форми на сумирање на резултатите од спроведувањето на наставната програма (изложби, фестивали, едукативни и истражувачки конференции, натпревари);
На крајот од белешката за објаснување, препорачливо е да се наведат карактеристичните карактеристики на оваа програма од оние што веќе постојат во оваа област; што е ново во изборот на материјалот, неговата дистрибуција, наставните методи.

Едукативен и тематски план.

Часовите на предавањата сочинуваат не повеќе од 30% од вкупниот број часови.

краток опис на теми или делови;
опис на методолошката поддршка на секоја тема (техники, методи на организирање на образовниот процес, дидактички материјал, техничка опрема за часови).

Информативна поддршка на образовната програмавклучува:

листа на литература за ученици и наставници;
листа на Интернет ресурси (URL адреса, ВЕБ страници);
листа на видео и аудио производи (ЦД-а, видео касети, аудио касети).

Услови:

Изборни предмети- задолжителни предмети по избор на студенти, кои се дел од профилот на студирање на повисоко ниво на училиштето. Изборните предмети се спроведуваат преку училишната компонента на наставната програма и извршуваат две функции. Некои од нив можат да го „поддржат“ проучувањето на главните теми на профилот на ниво поставено со стандардот за профили. Други служат за интрапрофилна специјализација на образованието и за градење индивидуални образовни траектории. Бројот на изборни предмети мора да биде поголем од бројот на предмети што студентот треба да ги полага. За изборните предмети нема унифициран државен испит.

Променливо учење- обука заснована на имплементација на варијантни образовни програми, каде што варијабилноста на образовните програми се одредува со конструкција на содржината на општите образовни програми (основни, дополнителни, профилни) земајќи ги предвид интересите на учениците, регионалните и националните карактеристики, можностите на наставниот кадар на образовна институција и изборот на образовните ресурси на околината.

диференцијација -тоа е ориентација на образовните институции кон развивање на интересите, склоностите, способностите и педагошките можности на учениците. Диференцијацијата може да се изврши според различни критериуми: врз основа на академските перформанси, способности, земајќи го предвид изборот на предмети итн.

Диференциран пристап кон учењето- процес на учење кој ги зема предвид карактеристиките на различни групи ученици, дизајниран за изводливоста на учењето на секоја група.

Индивидуализација- ова е разгледување и развивање на индивидуалните карактеристики на учениците во сите форми на интеракција со нив во процесот на образование и воспитување.

Индивидуализација на учењето – учење, во кое методите, техниките и темпото се во согласност со индивидуалните можности на детето, со нивото на развој на неговите способности.

Компетентност- способноста на човекот да ги реализира своите идеи во мултифакториелен информациско-комуникациски простор.

Принцип- идеја водилка, основно правило, основен услов за активност, однесување.
Пример за изборен предмет за ликовни уметности и МХЦ(Интернет) .

Програмата на изборниот предмет „Уметноста и ние“(уметничка и педагошка насока) ТЕЛЕВИЗИЈА. Челишева.

Челишева Т.В. „Претпрофилска обука за деветоодделенци. Образовната област „Уметност“. Наставно помагало. - М .: АПК и УЈП, 2003 година.

Објаснувачка белешка

Оваа програма беше развиена за да обезбеди претпрофилна подготовка на деветоодделенци за обука во уметничката и педагошката насока од хуманитарниот профил.

Цел, цели и принципи за спроведување на содржината на изборниот предмет „Уметноста и ние“

Целта на изборниот предмет „Уметноста и ние“ е да се формира интересот и позитивната мотивација на учениците во уметничката и педагошката насока на хуманитарниот профил преку нивно запознавање со видовите и методите на активност неопходни за успешно совладување на стручната обука. програма за наставник по музика или ликовна уметност.

Изборниот предмет „Уметноста и ние“ е прогностички (пропедевтски) во однос на профилниот предмет по уметност и ја зголемува веројатноста за свесен избор на матурант од главното уметничко-педагошко училиште од хуманистичките науки.

Меѓу предметно ориентирани (пробни) предмети, изборниот предмет „Уметноста и ние“ е дизајниран да го реши следново задачи:

дајте му можност на ученикот да го реализира својот интерес за уметничката и педагошката насока;
разјаснете ја подготвеноста и способноста на ученикот да ја совлада избраната насока на напредно ниво;
создаваат услови за подготовка за изборни испити, т.е. по предметите идното уметничко и педагошко профилирање.

Се претпоставува дека овој изборен предмет ќе придонесе за развивање на психолошката подготвеност за спроведување на изборот на уметничка и педагошка професија за специјализирано образование во гимназијата. Во исто време, се врши ориентација на професионалните квалитети на наставникот по уметност, кои се разгледуваат од гледна точка на развивање на следните способности:

1. Способност за психолошка и педагошка дејност

способност да се создаде доверлива креативна атмосфера на лекцијата;
способност да ги интересира учениците за уметност;
способноста да се организира ментална активност при согледување на уметничко дело;
способност да се спроведуваат часови врз основа на принципот на уметност;
способност за уметничка и педагошка импровизација.

2. Способности за историја на уметност, музиколошки активности:

способноста да се одреди уметничката намера на делото;
способноста да се издвојат елементите на уметничкиот говор, кои за авторот станаа средства за преведување на оваа идеја;
способноста да се утврди националноста и авторството на делото;
способноста да се идентификуваат функциите на уметноста на примерот на одредено уметничко дело;
способноста да се формира сопствен став на учениците кон животот врз основа на неговото емоционално-фигуративно сознание.

3. Способност за вршење професионална дејност:
Музика.

вештините на изведувач-инструменталист, изведувач-пејач (покажува дело со експресивно изведување, употреба на техники за извлекување звук и звучна наука при создавањето уметничка слика на едно дело, комбинирање на технички и уметнички задачи во концептот на изведување култура итн. );
хор-мајсторски вештини (процесот на учење да се претвори во уметничка и педагошка анализа на едно дело, да се покаже способност да се диригира со едната рака додека со другата рака се изведува хорски дел на инструмент, да се работи со хор а капела, да ја одразува уметничката слика на дело за диригентскиот гест и сл.);
придружни вештини (поседување на нијанса, темпо-ритам; слушање на хорот, солист, способност да не се удави; способност да се даде поддршка со експресивноста на сопствената изведба; способност да се спои со хорот, солистот; способноста да се излезе од тешка ситуација кога солистот ќе направи грешка, да му биде поддршка; способност да се почувствува хорот; способност да се подигне и усогласи мелодијата „во движење“);
поседување на технички наставни средства (опрема за репродукција на звук и аудио-визуелна опрема).

уметност

познавање на јазикот на ликовната уметност како средство за универзална комуникација (да знае да црта, слика со акварели, масла; да знае графички техники и алатки, техники на декоративна уметност, техники на моделирање; пишува со 2-3 фонтови);
способност да организираат свои уметнички и креативни активности во областа на уметноста и занаетчиството, ликовната уметност, скулптурата, архитектурата и дизајнот;
способност да компонира графички, сликовити, декоративни и дизајн, дизајнерски композиции користејќи различни техники, техники, средства за уметничко и фигуративно изразување;
способност да се заврши и организира изложбена изложба на уметнички дела, креативни дела на деца и наставници: мајсторство на технички наставни помагала.

Содржината на изборниот предмет се спроведува според принципите на доследност и доследност. Вклучува два дела: „Уметност и живот“, „Специфичности на уметноста и карактеристики на уметничкото образование“. Во процесот на имплементација на овие рубрики, од една страна, доаѓа до продлабочување и проширување на содржината на основните програми на основното училиште по музичко и ликовна уметност, програмите на изборните предмети од светската ликовна култура, традиционалната народна култура итн. ., од друга страна, свесност за карактеристиките на уметничката и педагошката професија на училишните наставници.

Се претпоставува дека деветтоодделенците имаат искуство во емотивната и вредносна перцепција на уметничките дела, искуство во уметнички и креативни активности и сопствени впечатоци од уметничките и педагошките активности на наставниците по музика и ликовна уметност.

Врз основа на ова искуство, процесот на претпрофилна обука на деветоодделенците со фокус на уметничката и педагошката насока на хуманитарниот профил се гради во форма на „искачување кон професијата“. Од суштинско значење за ова е развојот на сопствениот став на учениците, нивното самостојно гледање на улогата на уметноста во животот на луѓето, особеностите на ликовното образование и спецификите на професијата училишен наставник по уметност.

Овој пристап е олеснет со тематската конструкција на делови од курсот кои се во тесна интеракција. Дијалектиката на искачување на професијата се должи на природната поврзаност помеѓу мултифункционалноста на уметноста, општото уметничко образование како механизам за културен развој на личноста и општеството, како и на трајната улога на наставникот по уметност во овој процес. Свеста за тематизмот, изградена според принципот од едноставно до сложено, се развива по три линии:

Од емотивен одговор на училишните часови по уметност - до согледување на потребата од нивна педагошка организација.
Од независно искуство на комуникација со уметнички дела (надвор од училиште) до педагошки насочено искуство на организирање на овој процес (училишни часови),
Од улога на ученик (роб) до улога на учител (водач).

Секоја од редовите добива „проширување“ како што се развива темата (од едноставна до сложена).

Дијалектичката логика на искачување на професијата се состои во воспоставување кореспонденција помеѓу темите на програмата, нивниот уметнички и педагошки дизајн, психолошката и педагошката основа и задачите за професионална ориентација на учениците, решени во рамките на секоја тема.

Овој пристап е отсликан во следната „Структурна и логичка шема на тематската конструкција на изборниот предмет „Уметноста и ние“ и во табелата „Дијалектичка логика на искачување кон професијата“.

Дијалектичка логика на искачувањето кон професијата

Програмски дел: Уметност и живот

Име на темата	Број на часови	Форми на изведување настава
Зошто ни е потребна уметност		Посета на концертна сала: театар, уметност. изложби итн.	Емоционално свесен одговор на уметничко дело	Уметничката перцепција и уметничкото размислување како психолошка алатка за човечка комуникација со уметноста	Дефиниција на уметничка перцепција и уметничко размислување како психолошка основа на професионалната активност на наставникот по уметност
„Уметноста е социјална техника на чувства“ Ya. S. Vygotsky		Слободна дискусија
Човекот во светот на уметноста		Присуство на час по музика или уметност. Семинар	Од разбирање на улогата на уметноста во човечкиот живот - до воспоставување на меѓузависноста на уметноста и школувањето.	Од уметничка перцепција и уметничко размислување до уметничка и педагошка комуникација	Свесност за улогата на педагошки насочениот процес на комуникација со уметнички дела

Име на темата	Број на часови	Форми на изведување настава	Уметнички и педагошки концепт на темата	Психолошки и педагошки основи за спроведување на темата	Задачи за кариерно насочување
		Активност за пребарување проблеми. Воннаставни уметнички и креативни активности	Проширување на знаењата за различни видови уметност во процесот на осмислување училишни активности и воннаставни активности	Уметничката и педагошката комуникација е фактор кој го одредува процесот и резултатот на ликовното образование	Идентификување на важноста на педагошката дејност на наставникот по уметност за формирање на уметничката култура на учениците
Училишна уметничка лекција - што е посебно во тоа?			Дизајнирање на училишен ликовен час како уметничка и педагошка акција	Решение на дизајнерско-прогностички задачи на уметничката и педагошката дејност	Мотивирано моделирање на уметничка и педагошка дејност
Ликовно-наставник-ученик		Воннаставна работилница
Професија-наставник-уметник		Тркалезната маса	Идентификување на професионални квалитети неопходни за уметнички и педагошки активности	Мотивација за професијата наставник по уметност	Запознавање со образовната карта на регионот (уметничка и педагошка насока)

Критериумите за успех на изборниот предмет „Уметноста и ние“ се:

степенот на развој на интерес за професијата;
степенот на манифестација на способности за уметничка и педагошка дејност;
степенот на манифестирање на независни ставови, позиции, судови за процесот и резултатот на уметничката и педагошката дејност.

Ефективноста на часовите се следи според овие критериуми врз основа на набљудувања на учениците во процесот на работа, интервјуа со нив, како и завршување на есеј на една од предложените теми.

„Уметноста е социјална техника на чувства“ (Л.С. Виготски).
„Човекот во светот на уметноста“.
„Уметноста како систем на фигуративни јазици“.
„Уметноста во училиште“.
„Уметност – наставник – ученик“.
„Лекција по уметност - лекција-акција“.
„Професија – учител-уметник“.

Апстрактот што го комплетира изучувањето на предметот е форма на известување за деветоодделенците. Апстрактот има практика ориентиран карактер и вклучува размислувања на учениците врз основа на информациите добиени во училницата, литературни извори препорачани од наставникот, како и конкретни примери од уметничката и педагошката пракса.

Методи и форми на реализација на содржината на изборниот предмет „Уметноста и ние“

Содржината на предметот се спроведува врз основа на методите на уметничка и педагошка драматургија, генерализација, метод на барање проблем и метод на проект. Методот на уметничка и педагошка драматургија придонесува за имплементација на психолошката адаптација на учениците по избраниот предмет, што е во целосна согласност со спецификите на уметноста и со процесот на ликовно образование. Методот за пребарување на проблеми, методот на генерализација и методот на проекти го оптимизираат процесот на искачување на деветтоодделенците до професијата, бидејќи помагаат да се формира независен поглед за тоа, свесна перцепција за неговите карактеристики.

„Уметноста и ние“ е динамичен курс со светла практика ориентирана ориентација, за што сведочат различните видови и форми на изведување часови. Постојат два вида настава: воннаставна и училница. Меѓу воннаставните активности: посета на концертна сала, театар, уметничка изложба итн.; посетување на час по музика или ликовна уметност во една од паралелките на основното училиште; воннаставна работилница (спроведување фрагмент од лекција по музика или ликовни уметности во главното училиште); воннаставни уметнички и креативни активности. Благодарение на честото менување на активностите, учениците ќе можат да се занимаваат со уметничко творештво според нивните интереси, без разлика на нивните посебни вештини, а исто така да се испробаат и како наставник по музика или ликовна уметност. Часовите се одржуваат во следните форми: активности за пребарување проблеми со моделирање на образовни ситуации, семинари, слободни дискусии, тркалезни маси со користење на аудио и видео снимки.

Со тркалезната маса се заокружува изборниот предмет „Уметноста и ние“. Во неговата работа можат да учествуваат наставници и студенти на образовни институции вклучени во професионална обука на наставник по уметност, како и специјалист во која било уметничка професија. Главната задача на тркалезната маса е да ги идентификува посебните квалитети на наставникот по уметност, кои се манифестираат во неговите способности за психолошка и педагошка, уметничка критика и професионални изведувачки активности.

За време на тркалезната маса, можно е да се демонстрира нивото на развиеност на овие способности кај учениците од соодветните образовни институции (се симулираат ситуации на студиско училиште; музички, танцови, поетски дела или нивни фрагменти се изведуваат во живо или се снимаат; цртежи или украсни и се создаваат применети производи итн.). Се очекува поканетите учесници да одговараат на прашања од деветтоодделенци. По завршувањето на работата, учениците добиваат едукативна мапа на регионот со рекламна брошура за секоја од институциите од посебна уметничка или уметничка и педагошка ориентација застапени во неа.

План на курсот и содржина на лекција

Наставна програма на курсот

Едукативен и тематски план на курсот

Бр. стр / стр	Име на темите	Вкупно часови	Од нив
				воннаставна
	Уметност и живот
	Зошто ни е потребна уметност?
	„Уметноста е социјална техника на чувства“ (Л. С. Виготски)
	Човекот во светот на уметноста
	Специфичност на уметноста и карактеристики на ликовното образование
	Уметноста како систем на фигуративни јазици
	Уметничко и уметничко образование: Историска екскурзија
	Училишна уметничка лекција - што е посебно во тоа?
	Уметност - наставник - ученик
	Професија - учител-уметник
Вкупно:

Програмска содржина на курсот

ДЕЛ I. Уметност и живот

Тема 1. Зошто ни е потребна уметност? (2 часа)

Лекцијата се одржува надвор од училиштето: во концертна сала, театар, на изложба или во уметнички музеј. Деветтоодделенците се поканети да размислуваат за значењето на уметноста во животот на една личност на конкретни примери на она што го виделе или слушнале. Рефлексиите се запишани во дневникот на впечатоци. За логиката на размислување, се нудат референтни прашања:

Што е заедничко и посебно во различни видови уметност?
Дали е можно уметничкото дело со кое сте „комуницирале“ да се нарече ремек дело?
Зошто?
Која е причината за бесмртноста на големите уметнички дела?
Што можете да кажете за авторот на уметничкото дело што сте го виделе или слушнале?

Тема 2. „Уметноста е социјална техника на чувства“ (Л. С. Виготски) (1 час)

Темата се спроведува во форма на слободна дискусија со вклучување на материјалот од претходниот час и размислувањата на деветтоодделенците запишани во дневникот на впечатоци. Дискусијата се заснова на прашањата за насоки предложени во тема 1.

Преку колективната рефлексија треба да се утврдат функциите на уметноста поврзани со трансформативната, когнитивната и евалуативната активност на една личност, со неговото учество во процесот на комуникација. За да го направите ова, за време на часовите, се спроведува колективно пребарување за одговори на прашањата:

Какви чувства, емоции предизвика кај вас виденото (слушано) уметничко дело?
Што научи од него?
Дали може да се каже дека сте имале процес на комуникација со ликовите на делото и неговиот автор? Зошто?
Каков е вашиот однос кон ликовите на делото и кон делото во целина?
Што сакаше да каже авторот со своето дело?

Тема 3. Човекот во светот на уметноста (2 часа)

Првиот час од часовите на темата е педагошка работилница во форма на колективна посета на една од часовите по музика или ликовни уметности во која било паралелка од главното училиште.
5-7 минути пред часот, наставникот по музика (ликовна уметност) накратко карактеризира:

Учениците од оваа паралелка во однос на нивниот општ и музички (уметнички) развој:
- општ развој на децата - интелигенција; говор; општа култура и хоби; активност; ставови кон часовите по уметност; успех во неуметнички дисциплини итн.;
- музички (уметнички) развој на децата - интерес за одреден вид уметност; обемот на вниманието на слушателот (гледачот); музички (уметнички) страсти; степенот на развој на посебни вештини и способности; теоретски, историски и библиографски знаења за музиката (визуелни уметности) итн.
Програмата на претстојната лекција на следните позиции:
- тема на кварталот; темата на лекцијата, нејзиното место во системот на лекции од квартал, година;
- уметнички и педагошки концепт на часот;
- музички (уметнички) материјал.

За понатамошна работа на темата, деветтоодделенците ги запишуваат карактеристиките дадени од наставникот, како и сопствените впечатоци од часот. Покрај тоа, тие можат да земат учество во уметничките и креативните активности на оваа класа.

Вториот час настава на тема „Човекот во светот на уметноста“ се одржува како лекција-семинар. Прелиминарната подготовка за тоа ја вршат учениците од училиштата врз основа на следните индикативни прашања:

Дали уметноста може индиректно да постои од некоја личност?
Какви луѓе се вклучени во создавањето и функционирањето на уметничкото дело?
Зошто ни се потребни уметнички предмети во сеопфатно училиште?
Кој е учесник во уметничкиот и педагошкиот процес на ликовен час?
Училишен наставник по уметност. Кој е тој? Што треба да биде тој?

Специфичен практичен материјал за работа на семинарот е посетената лекција која е подложена на конструктивна анализа.

Се претпоставува дека во процесот на семинарот, одговарајќи на предложените прашања, деветтоодделенците самостојно ја утврдуваат меѓусебната зависност на уметноста и животот, уметноста и човекот, уметноста и училишните активности.

ДЕЛ II. Специфичност на уметноста и карактеристики на ликовното образование

Тема 1. Уметноста како систем на фигуративни јазици (10 часа)

Часовите на оваа тема се поделени во два блока: блок активности за пребарување проблеми и блок уметнички и креативни активности.

Блок на активност за пребарување проблемиИма осум сесии од по еден час. Овие часови се ориентирани кон пракса, се изведуваат во која било форма со симулација на ситуации на училишен час и демонстрација на уметнички дела или нивни фрагменти. Во овој случај може да се користи уметнички материјал со кој учениците се запознаа на часовите по музика, ликовна уметност, литература.

Првиот час
Уметноста како највисока форма на естетско разбирање на светот. „Вечни“ теми во уметноста. Уметничка слика. Убавината и вистината во уметноста. Синкретично потекло на уметноста. Видови уметност. Литература. Музика. чл. Традиција и иновации во уметноста.

вториот час
Театар. Драмски, мјузикл, куклени театри. Актер, режисер, драматург, уметник, композитор - творец на сценско дејство. познати театарски имиња.

третиот час
Синтетичка уметност.
Кореографија. Јазик на танц. Разновидност на ора: класични, народни, историски и секојдневни, сала за танц, модерни. Балет на мраз. Извонредни мајстори и кореографски групи.

четврти час
Синтетичка уметност. Киното како уметност родена од научната и технолошката револуција. Видови кино, неговата жанровска разновидност и фигуративна специфичност. Уметничкиот процес на снимање филм. Сценарист, филмски режисер, кинематографер. Одлични имиња во киното.

петти час
Фотографијата е уметност на „светло сликарство“. Жанровски теми на фотографија (мртва природа, пејзаж). Фото портрет и настани во рамката. Информативноста на фотографската слика и уметничката фотографија.

шестиот час
Дизајн. Уметноста на организирање на човековата средина, украсување на неговиот живот. области на дизајн. Цветниот дизајн како манифестација на естетиката на секојдневниот живот Професијата дизајнер денес.

седми час
Нови видови и жанрови на уметност во втората половина на 20 век. Телевизија: специфичноста на изразните средства и главните телевизиски и видео жанрови. Уметност и компјутерски технологии (компјутерска музика, компјутерска графика, компјутерска анимација, мултимедијална уметност, развој на веб-страници итн.).

осмиот час
Спектакуларни уметности. Циркус (акробации, балансирачки чин, музичка ексцентричност, кловнирање, илузија). Разновидноста како синтеза на вокална, драмска, музичка, кореографска и циркуска уметност. Познати поп имиња. Креирање на поп концерти и шоу програми.

Блокот на уметничка и креативна активност служи за исполнување на креативните потреби на учениците и е дизајниран за два часа воннаставна работа.

Се претпоставува индивидуална работа на деветтоодделенци или работа во мали групи, која понатаму се отелотворува во колективни воннаставни активности. Главниот принцип на имплементација на уметничка и креативна активност е слободниот избор на специфичен креативен настан, за чија подготовка се одвива во текот на воннаставното време определено за овој блок.

Се очекуваат следните форми на уметничка и креативна активност:

реализација на уметнички проекти (театрални претстави, вечери, изложби, видео снимање, фестивали, празници, натпревари итн.);
колективно креирање на сценарија; елементи на режија, глума, танц и пластична креативност; уметнички и музички дизајн на театарски и забавен проект;
уметничка фотографија, создавање на видео програми, видео филмови;
елементи на издавачката дејност (декорација, поетски алманаци, изложби на фотографии, училишни тематски списанија и весници, изданија на брошури итн.);
танцови вечери, танцување во сала како средство за комуникација и социјализација на учениците.

Спроведувањето на уметничката и творечката дејност го олеснуваат знаењата и вештините што ги стекнале деветтоодделенците на наставата по музичка и ликовна уметност во основното училиште, како и информациите што ги добивале на овој изборен предмет во претходните часови.

Тема 2. Училишен час по уметност - што е тоа посебно? (1 час)

Лекција-семинар за кој деветтоодделенците сами се подготвуваат за следните водечки прашања (врз основа на материјалот од претходните лекции од првиот и вториот дел од програмата):

Која е разликата помеѓу уметноста и науката?
Која е разликата помеѓу училишните научни дисциплини и уметничките предмети?
Која е разликата помеѓу училишните и специјалните часови по уметност?
Како е часот по уметност на училиште? Која е неговата драматургија?
Дали е неопходна активна позиција на учениците во однос на уметничките дела? Како тоа може да се манифестира во лекциите од уметничките дисциплини?
Каква е интеракцијата во тријадата „Уметност – наставник – ученик“?
Која е улогата на наставникот во ликовното образование на учениците?

Се претпоставува дека како резултат на работата на семинарот, учениците ќе се уверат дека ликовниот час во средно училиште е уметничка и педагошка акција, која се гради според законите на уметноста; има еднакви учесници; поттикнува емотивен одговор на уметничките дела, на активно самостојно размислување за животните проблеми покренати во нив; мотивира за уметничка и креативна дејност; предизвикува желба да се научи и разбере повеќе отколку што нуди лекцијата, да се научи одреден вид уметничка активност.

Тема 3. Ликовно - наставник - ученик (2 часа)

Темата се спроведува во форма на две воннаставни работилници. насочени кон воспоставување дијалошко единство во тријадата „Уметност – наставник – ученик“.

Деветтоодделенците учествуваат во изведување часови по музика и (или) визуелни уметности во една од класовите на главното училиште.

Секој од доселениците подготвува фрагмент од лекцијата со кој било уметнички материјал. Едно од деветтоодделенците ја презема улогата на координатор, чија задача е структурно да ги спои овие фрагменти во едно уметничко и педагошко дејство. Организатор на овој процес е наставникот кој ја води обуката пред профилот.

Тема 4. Професија - наставник-уметник (2 часа)

Часот се одржува во форма на тркалезна маса со покана на наставници и студенти на ликовни и уметнички-педагошки образовни институции од регионот. Главната задача е да ги идентификува главните професионални квалитети на наставникот по уметност и да им обезбеди на студентите информации за образовните институции во регионот профилирани во оваа насока.

Болдирева Е.М. Руска литература. XX век: Уч. директориум. - М.: Бустард, 2000 година.
Вардањан Р.В. Светска уметничка култура: архитектура. - М.: Вла-дос; 2003 година.
Грушевицкаја Т.Г., Гузик М.А., Садохин А.П. Речник на светската уметничка култура. - М.: Академија, 2002 година.
Гузик М.А., Кузменко Е.М. Култура на средниот век: забавни игри: Книга. за ученици од 6-9 одделение - М.; Просветителство, 2000 година.
Гузик М.А. Едукативен водич за светската уметничка култура: 6-9 ќелии. - М: Просветителство, 2000 година.
Гузик М.А. Руска култура: забавни игри: Книга. за ученици од 6-9-М одделение: Просветителство. 2000 година.
Гузик М.А. Култура на античкиот исток: забавни игри: Книга. за ученици од 6-9 одделение - М.; Просветителство, 2000 година.
Кашекова И.Е. Јазикот на пластичната уметност: сликарство, графика, скулптура, архитектура. - М.: Просветителство, 2003 година.
Кашекова И.
Коровина В.Ја. Фолклор и литература.-М.: Екран, 1996 г.
Коровина В.Ја. Читање, размислување, расправање: Дидактички материјал. - М.: Просветителство. 2002 година.
Короткова М.В. Културата на секојдневниот живот: историјата на костимот. - М.: Вла-дос, 2003 година.
Лејн С.В. Уметност на XX век: Русија, Европа. -М.: Просветителство, 2003 година.
Максаковски В.П. Светско културно наследство. - М.: Просветителство, 2003 година.
Мосина Вал. Р., Мосина Вер. R. Уметнички дизајн на училиште и компјутерска графика: Учебник. - М.: Академија, 2002 година.
Науменко Т.Н., Алеев В.В. Дневник на музички рефлексии. - М.: Бустард, 2001 година.
Науменко Т.Н., Алеев В.В. Музика. - М.: Бустард, 2001 -2002 година.
Обернихин Г.А. Литературата и уметноста на Античка Русија во училницата на училиште.-М .: Владос, 2001 година.
Розмари, Бартон. Атлас на светските чуда. - Бертелсман Медиа Москва АД, 1995 година.
Страшниот С.Л. Руска поезија од XX век. - М.: Просветителство, 2001 година.
Урда О.В. Стара руска литература. Читач за 5-9 одделение. - М.: Просветителство, 1998 година.
Вашата професионална кариера / Ед. С.Н. Чистјакова. - М.: Просветителство, 1998 година.

Вашата професионална кариера: Дидактички материјал за курсот / Ед., С.Н. Чистјакова. - М.: Просветителство, 2000 година.

При изучувањето на овој курс, на наставниците може да им се советува да: методолошки бенефиции:

Дементиева Е.Е. Дијагностика на професионалната дејност на наставниците по ликовни уметности и светската уметничка култура / Ед. Браже Т.Г. - Оренбург: Издавачка куќа на ОИПКРО, 1998 г.
Динамични табели во часовите по ликовни уметности: Насоки / MGPI, Comp. ВО И. Кољакин. - Магнитогорск, 1996 година.
Достигнувања на учениците во ликовната уметност како резултат на воспитно-образовните активности / Составен од Н.В. Карпов. - Оренбург: Издавачка куќа на ООИУУ, 1998 година.
Архитектурата на Урал како регионална компонента на уметничкото образование: Зборник на трудови од регионалната научна и практична конференција. 27-28 април 2001 година / Рев. ед. ВО И. Кољакин. - Магнитогорск: МаСУ, 2001 година.
Играчки методи и техники во ликовното образование на децата: Материјали на градот научен и практичен семинар / Ед. О.П. Савељева. - Магнитогорск, 2001 година.
Играчката како средство за етно-уметничко образование и развој на креативните способности на учениците: Зборник на трудови од градската научно-практична конференција / Ед. ВО И. Кољакина. - Магнитогорск: МаГУ, 2000 година.
Колективна креативност на часовите по ликовни уметности: Насоки / MGPI, Comp. ВО И. Кољакин. - Магнитогорск, 1996 година.
Дизајнирање од хартија на часовите по ликовни уметности во основните одделенија / Магнитогорск, држава. пед во-т; Автори-комп. ВО И. Кољакина, Т.М. Дмитриев. - Магнитогорск, 1996 година.
Крстозбори во училницата за ликовни уметности на училиште: Методолошки препораки / Комп. Савељева О.П. - Магнитогорск: МаГУ, 2000 година.
Кузменкова О.В. Дијагноза и развој на личноста на наставникот: Методолошки водич. - Оренбург: Издавачка куќа на ОИПКРО, 1999 г.
Лични достигнувања на учениците како резултат на активност на наставник по ликовна уметност: Збирка текстови / Комп. И.Л. Морозкина, В.М. Бустард.- Оренбург: Издавачка куќа на ОИПКРО, 2000 г.
Максимова В.Д. Развој на креативна активност на учениците во селско училиште / Методолошки препораки за организаторите на образовниот процес. - Оренбург: Издавачка куќа на ОИПКРО, 2000 г.
Насоки за организирање елементи на колективна активност на часовите по ликовни уметности / МСПИ; Комп. ВО И. Кољакин - Магнитогорск, 1996 година.
Морозкина И.Л. Воведување на елементи од регионалната компонента во практичните активности на наставникот по ликовна уметност // Научен и информативен билтен „Човекот и образованието“ ОИПКРО, бр.5. - Оренбург, 2001, стр 80-86.
Поетски текст во лекциите за сликата и перцепцијата на природата: Методолошки водич / МГПИ; Комп. ВО И. Кољакин. - Магнитогорск, 1996 година.
Русакова Т.Г. Декоративни уметности на час во основно училиште / Предавања за методологија на настава по ликовни уметности. - Оренбург: Издавачка куќа на ОГПУ, 1999 година.
Русакова Т. Г. Основи на културата на гледачите / Специјална програма за курсеви. Збир на дидактички задачи и вежби за формирање на уметнички комуникациски вештини кај помладите ученици. - Оренбург: Издавачка куќа на ОГПУ, 2004 година.
Русакова Т. - Оренбург: Издавачка куќа на ОГПУ, 2004 година.
Традиции на развој на уметнички слики во современата декоративна уметност на Русија: Зборник на трудови на градската научна и практична конференција / Ед. ТЕЛЕВИЗИЈА. Саљаева. - Магнитогорск: MaGU.2001 година.
Чадина Т.А. Како што вели уметноста. - Оренбург: Издавачка куќа на ОГПУ, 2005 година.
Chadina T. A. Визуелни технологии во градинка и основно училиште / Методолошки водич. - Оренбург: Издавачка куќа на ОГПУ, 2005 година.
Chadina T. A. Што и како работат уметниците. - Оренбург: Издавачка куќа на ОГПУ, 2005 година.

Вежба 1
Внимателно прочитајте го изборниот предмет „Животен простор - АРТ“ од Кирилова Л.В. и анализирајте ги сите структурни компоненти на програмата (писмено). Посочете ги силните и слабите страни.