Muzikal Anna karenina yang memainkan peranan utama. "Anna Karenina" atau Impian Mengerikan Lev Nikolayevich...

Musim teater ini, saya mempunyai tradisi - saya pergi ke semua muzikal dua kali. Hari ini saya melawat Anna Karenina buat kali kedua di Teater Operetta. Dan ini adalah kegemaran mutlak saya, di mana semuanya sempurna - muzik, teks, plot, artis, pakaian, pemandangan. Saya akan kembali untuk yang ketiga! Seseorang mesti melihat ketiga-tiga Anna dan Vronsky yang kedua.

Terdapat banyak artis dalam barisan hari ini yang saya tidak nampak kali terakhir. Kegembiraan terbesar ialah Valeria Lanskaya dalam peranan Anna Karenina. Saya telah lama menyukai pelakon ini dalam muzikal lain Teater Operetta dan di Zorro, dan peranan Karenina sememangnya peranannya. Seolah-olah semua peranan sebelum ini adalah batu loncatan untuk memainkan Anna. Buat pertama kalinya saya berjumpa dengan Anna-Olga Belyaeva, dan untuk semua kecantikan pelakon ini, dalam Anna dia saya tidak mempunyai lakonan dan suara dramatik yang cukup. Lanskaya adalah Karenina yang ideal, bersemangat, jatuh cinta, menderita, letih ... Saya akan menonton dan menonton, mendengar dan mendengar! Belyaeva mempunyai seorang wanita yang jatuh cinta, ditinggalkan oleh kekasihnya. Lanskaya ternyata menjadi heroin yang tragis, sangat dalam, dengan saraf kosong dan hati yang berdarah.

Vronsky - Sergei Lee. Megah, berani, mulia ... Vokal cantik dalam album solo dan duet dengan Anna. Saya rasa jantung setiap penonton di dalam dewan berdegup lebih laju apabila Vronsky ini dengan isyarat yang besar melemparkan seluruh dunia ke kaki Anna dengan perkataan "Ratu, jika awak tolong." Namun begitu, ini bukan cara saya membayangkan wira Tolstoy secara luaran. Saya masih mahu melihat Dmitry Yermak dalam peranan ini.

Karenin - Alexander Marakulin. Seniman muzik terkenal Teater Operetta, suara yang cantik. Ia menarik untuk melihat dia dalam peranan ini. Namun begitu, sejambak maya saya adalah untuk Igor Balalaev, yang saya lihat Karenin kali terakhir. Nampaknya wiranya lebih menyayangi Anna dan menderita kerana tidak berterima kasih. Sedangkan Marakulin lebih terluka daripada cedera mental akibat pengkhianatan isterinya, dan lebih bimbang tentang reputasi yang rosak daripada kerana keluarga yang musnah.
Kitty - Natalia Bystrova. Kali terakhir saya terpesona oleh Daria Yanvarina, kali ini impian saya menjadi kenyataan - saya melihat Bystrov. Kedua-dua pelakon itu menawan dan romantis, anda berempati dengan kedua-duanya, dan kedua-duanya mempunyai suara emas. Tidak akan ada pilihan dalam pencalonan ini, kedua-duanya bagus!

Levin - Denis Demkiv. Juga pelakon baru untuk saya. Dalam peranan Levin, saya menyukainya secara luaran dan dramatik lebih daripada Vladislav Kiryukhin. Levin Kiryukhin terlalu tidak masuk akal dan kekok, sehingga saya tidak percaya sepenuhnya pada cinta Kitty kepadanya. Demkiv memainkan wataknya lebih romantis dan menyentuh, dan bersama-sama dengan Bystrova mereka mempunyai duet yang sangat lembut dan cerah. Berbeza dengan keghairahan Karenina dan Vronsky yang merosakkan, pasangan ini adalah penjelmaan cinta dan keharmonian.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Kali terakhir, Maxim Novikov bersinar dalam peranan ini dengan solo pembakar "Anda perlu hidup lebih mudah, lebih mudah, lebih mudah." Alexandrin juga baik - lelaki yang sederhana mengagumkan, bangga, kacak!

Puteri Betsy - Natalya Sidortsova. Ex-Catherine the Great dari "Count Orlov" dalam peranan Puteri Betsy membawa kesan mengagumkan, kekerasan dan tanpa kompromi. Karine Asiryan, yang saya lihat buat kali pertama, nampaknya saya lebih sekular, gosip ingin tahu. Dia mengecam Anna lebih kerana bosan daripada kerana mengutuk. Dan Betsy Sidortsova lebih berbahaya dan berbahaya - dia menganggap dirinya seorang hakim dan penuduh moral, dan penganiayaan yang dia aturkan untuk Anna di tayangan perdana opera kelihatan lebih dramatik.

Pengurusnya ialah Andrey Birin. Watak kegemaran saya sejak persembahan pertama. Terdapat dua lagi pelakon peranan ini, tetapi saya tidak mahu membandingkan. Saya sangat gembira kerana saya terserempak dengan Birin buat kali kedua. Suaranya yang mendalam dan tabiat menyindir adalah kemuncak muzikal, dan watak, yang tidak ada dalam novel, memainkan salah satu peranan utama dan tidak dapat dilupakan dalam muzikal.

Patti - Olga Kozlova. Saya tidak ingat siapa yang bermain kali terakhir. Tetapi apa kemudian, apa sekarang - Patty sangat cemerlang, dan suaranya setanding dengan nyanyian malaikat. Akan mendengar dan mendengar! Saya mahu Patty ini untuk konsert solo.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Kali terakhir terdapat Lika Rulla yang hebat, dia lebih sesuai untuk ibu Vronsky pada usianya, dan berkelakuan dengan "anak lelakinya" dengan sewajarnya - lebih tegas dan tegas. Pertembungan watak dalam pasangan ini lebih tajam - kedua-duanya adalah personaliti yang kuat dan masing-masing mahu berkeras sendiri. Ibu mahu anaknya memenuhi kehendaknya, dan anak lelakinya memberontak dan mengingatkan bahawa dia telah dewasa dan tidak akan bertolak ansur dengan campur tangan dalam hidupnya. Anna Guchenkova muda, berumur dengan solekan, tidak kalah dengan rakan sekerjanya yang lebih tua dalam lakonan dan vokal, dia sudah mempunyai banyak peranan dalam muzikal di belakangnya. Tetapi tafsirannya tentang peranan Vronskaya adalah berbeza - heroinnya bagi saya bukan personaliti yang kuat seperti Lika Rulla. Dia lebih kepada seorang ibu yang risaukan anaknya dan mendoakan kesejahteraannya, tetapi tidak memberi pengaruh kepadanya, hanya memberi nasihat.

Saya sangat berpuas hati dengan muzikal itu, walaupun untuk kali kedua - tetapi kedua-dua lakonan masih dalam nafas yang sama. Saya gembira kerana saya melihat Valeria Lanskaya, dia membawa lebih banyak drama dan semangat ke muzikal. Saya sangat mengesyorkan kepada semua orang - Anna Karenina patut ditonton sekurang-kurangnya sekali. Dan saya akan datang lagi untuk kali ketiga - untuk kesan yang jelas dan merinding daripada persembahan secara langsung dan muzik yang menakjubkan.

Saya perlu mendahului ulasan saya tentang muzikal "Anna Karenina" dengan mukadimah ringkas. Oleh itu, amaran: jika anda menyukai persembahan ini, jika anda tidak dapat menahan kritikan, dan terutamanya jika anda sendiri berkaitan dengan pengeluaran, segera tutup halaman ini dan baca ulasan pengarang lain. Tanpa coretan saya, anda akan melakukannya dengan baik, dan saraf anda akan lebih selamat.

Nah, musim tayangan perdana muzik telah bermula. Dan saya sendiri membukanya "Anna Karenina". Benar, saya tiba-tiba tiba ke rancangan itu sebelum tayangan perdana rasmi (terima kasih sekali lagi kepada semua orang yang menyumbang) dan tidak tahu barisan yang dijanjikan kepada saya. Ia menjadi lebih meriah selepas membeli program dan mengkaji nama artis yang bermain pada hari itu. Sesungguhnya, jika saya memilih tarikh perjalanan ke Teater Operetta secara peribadi, untuk masa yang lama dan bertimbang rasa, saya tidak akan mencapai hasil yang lebih baik.

Satu masalah: Saya telah bertekad terlebih dahulu bahawa tidak ada yang baik akan datang dari idea memindahkan Lev Nikolayevich ke pentas muzik. Sekurang-kurangnya dalam kes ini. Kerana contoh-contohnya terlalu mendedahkan dan (baik, bagaimana anda boleh berdiam diri tentangnya).

Tetapi saya masih mengharapkan yang terbaik. Bagaimana jika ia meletup?.. Aduhai, ia tidak tumbuh bersama. Sudah selepas adegan pertama, saya merumuskan pendapat saya tentang Anna Karenina, yang tidak berubah sedikit pun sejak itu: ia mengecewakan.

Tidak, tidak, meninggalkan teater dan merokok dengan tergesa-gesa di hadapan pintu masuk, cuba sia-sia untuk pulih, saya, tentu saja, mendengar dengan telinga ini kegembiraan penonton lain. Tetapi tuhan muzik adalah hakim mereka, orang-orang baik yang tidak menuntut dan omnivor ini.

Saya sudah lama berfikir tentang cara menulis ulasan. Untuk semua yang merangkumi: "Ini kapets!" - sudah tentu, akan menyampaikan maksimum perasaan dan emosi saya, tetapi tidak akan mendedahkan butirannya. Sumpah berniat jahat akan membosankan perenggan kedua, dan julukan dalam teks akan mula berulang dengan cepat. Dan kemudian saya teringatkan memo karya kepada pengkritik teater. Ini yang ini:

Menjerit "Eureka!" - Saya menari tarantella dan sekarang saya mula menulis ulasan mengikut skema yang sesuai ...

Pada 8 Oktober, tayangan perdana muzikal "Anna Karenina" yang telah lama ditunggu-tunggu berlangsung di Teater Operetta. Peminat genre menantikan tontonan ini dan menikmati butiran aksi yang didakwa, kerana Alina Chevik, yang terkenal di kalangan penonton, mempunyai peranan dalam pengeluaran.

Pengarah ini mempunyai gaya tersendiri yang boleh dikenali dari saat pertama. Sesungguhnya, seseorang hanya perlu membuka tirai, dan segera ingin berseru: "Ya, ini Chevik! .."

Penemuan terbaik pengarah berlalu dari persembahan kepada persembahan. Ini adalah tanda tangan mise-en-scenes, dan tarian yang tidak terkira banyaknya, dan membenarkan artis sendiri mencari kedalaman peranan tanpa sebarang tekanan pengarah dari atas. Pengarah boleh difahami: mengapa mencipta basikal, jika bertahun-tahun yang lalu dia meraba-raba untuk lombong emas yang sama yang membolehkan anda menggunakan teknik yang sama untuk menggembirakan penonton yang lebih besar?

Penonton kaustik mungkin menyedari bahawa terdapat kesukaran untuk mengenal pasti persembahan yang dia tonton hari ini. Lagipun, dia memerhati tarian, dialog dan pakaian sedemikian dalam semua projek Chevik. Saya tidak boleh bersetuju dengan kenyataan ini. Fikirkan sendiri: di hadapan pintu masuk teater terdapat poster dengan nama persembahan hari ini tertulis di atasnya. Bagaimana anda boleh membacanya dan tidak memahami apa sebenarnya yang mereka tunjukkan kepada anda di atas pentas?

Banyak kerja telah dilakukan Lagipun, perlu bukan sahaja untuk menyingkirkan pautan pengeluaran Monte Cristo dan Count Orlov yang paling berjaya, tetapi juga untuk mengaturnya dalam susunan yang betul untuk Anna Karenina.

Secara berasingan, saya ingin perhatikan kemudahan penyampaian bahan. Seperti yang anda tahu, pelbagai penonton pergi ke teater, termasuk mereka yang secara tidak sengaja memasuki kuil seni. Dan ini bermakna bahawa pengarah tidak sepatutnya membuat pengeluaran yang tidak perlu berlagak dan terlalu sarat dengan stratifikasi rancangan.

Muzikal, seperti yang anda tahu, adalah genre hiburan. Oleh itu, pengarah yang membawa kisah sedih dengan pengakhiran yang tragis mempunyai tanggungjawab berganda. Penonton mesti dibenarkan berehat dan tidak terlalu tenggelam dalam keputusasaan. Chevik dengan mahir menangani tugas sedemikian, meninggalkan di belakang tabir semua momen yang boleh ditafsirkan secara samar-samar ... Atau sekurang-kurangnya entah bagaimana ditafsirkan.

Hasilnya, Alina berjaya mencipta persembahan yang tanpa sebarang keraguan boleh digelar kemuncak kemahirannya. Gerak-gerik dan muslihat pengarang yang terdapat dalam produksi terdahulu kini telah menjadi teknik pengarahan utama. Chevik tidak tergesa-gesa dan tidak menjalankan penyelidikan kreatif. Dengan tangan seorang tuan yang berpengalaman, dia bermurah hati menyemai penyelesaian yang diuji secara terbuka ke dalam tanah persembahannya.

Interpretasi drama yang ingin tahu dibenarkan meninggalkan "di belakang tabir" kebanyakan novel Tolstoy. Sesungguhnya, dua jam muzikal itu adalah kerangka kerja yang terlalu sempit untuk merangkumi semua selok-belok plot. Oleh itu, dalam Anna Karenina kita melihat naratif linear yang tidak terganggu oleh butiran kecil. Dan ini bermakna penonton yang tidak pernah membaca novel itu pun akan faham apa yang berlaku di atas pentas.

Anda mungkin merasakan bahawa garis Levin dan Kitty adalah berlebihan, kerana watak-watak ini bersilang minimum dengan seluruh plot. Izinkan saya mencabar sekali lagi tesis ini. Fikirkan sendiri: jika Levin kekal di luar plot, bagaimanakah kita boleh menikmati adegan Peisan dengan rai dan langit biru pada skrin?

Kedua-dua pengarah dan pengarang libretto, Julius Kim yang kekal, mengetahui peraturan utama muzikal: agar penonton tidak bosan, bukan sahaja tarian yang bersemangat diperlukan, tetapi juga perubahan adegan, yang bermaksud perubahan dalam gambar keseluruhan dan unjuran pada skrin, yang penonton mengambil dengan bang (tiada siapa yang tidak akan berhujah bahawa pada zaman kita teknik ini masih kelihatan inovatif).

Orang yang ragu-ragu mungkin mengatakan bahawa persembahan itu ternyata membosankan dan tidak menarik, dan pengakhirannya boleh diramalkan. Mereka mengatakan bahawa pengarang dapat membentangkan plot yang terkenal sedemikian rupa sehingga seseorang ingin menyemaknya lagi dan lagi, tetapi Karenina gagal. Dan sekali lagi kesilapan.

Anna Karenina ialah cerita yang memberi peluang kepada pencipta bukan sahaja untuk menceritakan kisah cinta, tetapi juga untuk menarik perhatian penonton dengan kemegahan abad ke-19, menyelami mereka dalam sejarah negara mereka sendiri dan memperkenalkan mereka kepada kehidupan bangsawan dan bergaya (bukan untuk apa-apa tesis ini diulang tanpa henti dalam siaran akhbar).

Mungkin muzikal "Anna Karenina" ditujukan terutamanya bukan pada minda dan telinga orang ramai, tetapi pada deria lain, tidak kurang pentingnya - penglihatan. Kostum yang cantik (semasa menciptanya, mereka sekali lagi menggunakan peraturan "Ambil yang terbaik daripada projek masa lalu"), pemandangan yang megah (dan di sini pengalaman kaya dari produksi terdahulu digunakan), unjuran yang tidak berkesudahan - semua kemegahan ini dibawa ke hadapan dan bermain biola pertama.

Bagi teks-teks puitis pula, adalah mustahil untuk tidak memerhatikan usaha pengarang untuk menyampaikan maksudnya kepada khalayak sejelas mungkin. Kebanyakan frasa diulang beberapa kali, dan oleh itu penonton yang paling lalai menyedari apa yang dibicarakan oleh watak-watak itu.

Pujian berasingan - untuk percubaan mencipta perkataan. Ingat frasa: "Patty sedang menyentap." Kita semua tahu maksud "snap up" dan "on the hook". Kim, sebaliknya, tidak mematuhi corak dan mencipta sesuatu yang segar dan tidak dikenali.

Saya mengisytiharkan dengan yakin bahawa, bagi Chevik, untuk Kim "Anna Karenina" telah menjadi intipati bakat pencipta. Di sini dia mencapai mutlak tertentu, selepas itu pengarang lain akan teragak-agak untuk menulis teks untuk projek berikut. Kerana ini adalah puncak, puncak, Everest! ..

Gambar yang serupa diperhatikan dalam komponen muzik. Komposer Roman Ignatiev mengarang banyak muzikal yang indah, tetapi akhirnya dia memahami bahawa perlu bergantung pada yang terbaik dalam karyanya. Oleh itu, semua melodi dari Karenina akan kelihatan biasa kepada penonton biasa Teater Operetta. Di sini nota dari "Monte Cristo" berbunyi, dan di sini - imej meludah "Count Orlov".

Semua orang tahu bahawa penonton, sebagai peraturan, hampir tidak menerima sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri. Dia akan bertemu Anna Karenina seolah-olah dia sendiri, kerana semua elemen persembahan akan kelihatan biasa kepadanya.

Penonton yang berpengalaman akan melihat bahawa terdapat banyak lagu dalam muzikal, dan kadangkala mereka tidak membawa apa-apa beban semantik - hanya estetik. Pencipta memberi kami peluang maksimum untuk melibatkan diri dalam muzik, dan kelebihan yang berasingan ialah sukar untuk mencari melodi yang menonjol daripada julat umum. Jika apa yang dipanggil "filem aksi muzik" kadang-kadang dibunyikan dalam "Monte Cristo" atau "Count Orlov", maka perenungan "Karenina" tidak akan membuat anda menggigil dari aliran bunyi.

Ada yang akan mengatakan bahawa melodi muzik adalah membosankan. Cavils ini benar-benar tidak sesuai, kerana penonton mungkin juga berada di dalam dewan, yang menghabiskan malam tanpa tidur, dan kini mempunyai peluang untuk tidur dengan selesa di bawah bunyi yang membuai Karenina.

Merumuskan semua perkara di atas, saya perhatikan bahawa, sudah tentu, tafsiran "Anna Karenina" adalah kontroversi, tetapi mempunyai hak untuk wujud. Pada akhirnya, kebanyakan penonton akademi tidak tamat, tetapi di sini mereka boleh diakses dan terikat secara muzik dengan klasik. Ya, anda tidak boleh membaca novel dan tidak menonton filem tunggal, tetapi merasai kesusahan watak-wataknya.

Akhirnya, kami dipersembahkan dengan satu lagi muzikal, yang direka bukan untuk kutu buku yang tinggi kening, tetapi untuk orang ramai. Lepaskan dasar harga teater kelihatan berani, seseorang sudah boleh mengatakan sekarang bahawa dewan Teater Operetta akan penuh pada hari-hari apabila Anna Karenina diberikan.

Saya pasti persembahan akan berkembang dari prestasi ke persembahan. walaupun pada hari ini jelas bahawa muzikal itu adalah berlian yang sebenar. Ini tidak menghairankan, kerana raksasa genre seperti Chevik dan Kim mempunyai peranan dalam penciptaan Karenina.

Dan jika seseorang tidak menyukai projek baharu itu, maka saya bergegas untuk menggembirakan anda: Pai di bufet memang sedap.

Baiklah, saya sangat berharap saya dapat menyampaikan pemikiran saya tentang Anna Karenina. Dan jika saya melawat rancangan ini lagi dalam masa terdekat, ia akan menjadi hanya dalam kecelaruan demam atau kerana banyak wang yang dipindahkan ke kad saya.

Tetapi terdapat pautan dalam muzikal yang bukan sahaja bagus, tetapi hebat. Saya bercakap tentang artis. Sekali lagi, projek Teater Operetta mengumpulkan semua krim pelakon, memaksa orang miskin, orang berbakat malang untuk wujud dalam topi. (Ya, tetapi sekarang mereka akan mendengar, mereka akan membaca ulasan pujian dan secara naif percaya bahawa Karenina adalah keren ...)

Saya akan memberitahu anda lebih lanjut: ia adalah kerana artis yang terlibat dalam persembahan yang banyak memberi Karenina penilaian positif. Libretto cretin dengan plot yang hilang, teks bodoh, sekunder dan tidak menarik - sampah. Pelakonnya bijak, jadi saya menyukainya.

Dan saya fikir walaupun usaha artis bergaya yang cuba memerah maksimum daripada watak rata dan tidak bertulis (maaf untuk mereka, dia-dia) tidak menjadikan Karenina sekurang-kurangnya layak untuk tayangan di pusat Moscow.

Mari kita bercakap sedikit tentang yang saya lihat.

Putera dan Puteri Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov dan Elena Soshnikova. Iklan kecil, di mana anda hanya boleh menunjuk-nunjuk dengan pakaian. Tetapi walaupun dari "kemegahan" ini Shlyakhtov dan Soshnikov keluar dengan segala kemuliaan mereka. Dan ya, mereka tidak membenarkan saya menyanyi - hanya dalam ensemble.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Berapa banyak Anna yang miskin boleh diberikan peranan umur ... Watak, seperti orang lain, tidak ada apa-apa, terima kasih kepada pengarang libretto dan pengarah (saya tidak akan mengulangi frasa ini lagi, anda boleh mengekstrapolasinya kepada orang lain diri sendiri). Tetapi kemudian Guchenkova. Jadi, ia menyeronokkan untuk mata dan telinga (terima kasih - mereka membenarkan saya menikmati vokal Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Satu-satunya adegan yang terdiri daripada satu lagu. Dan saya akan menulis bahawa saya tidak memahami maksud kemasukan sedemikian, jika tidak kerana apa yang ditunjukkan oleh Lesnichaya. Ini yang saya suka.

Pengurusnya ialah Maxim Zausalin. Orang yang membuat pendapat: "Ini adalah kapets!" - bertukar menjadi: "Ini adalah Kapets dan Zausalin." Bukan sahaja kerana bakat Maxim yang tidak dapat dinafikan. Cuma wataknya nampak wujud dalam persembahan yang berbeza secara kualitatif dan ideologi. Inilah Anna Karenina - cetek, membosankan, biasa, dan kemudian ada adegan steampunk dengan pengurus. Watak ini ialah Der Todd tempatan, syaitan Karenina. Saya tidak tahu apa yang Chevik apabila dia mementaskan detik-detik ini. Tetapi walaupun selebihnya kelihatan seperti bahagian pengurusan, ia akan menjadi cantik. Pengurus itu menarik untuk ditonton, dan secara umum dia menonjol daripada kumpulan artis lain. Nampaknya untuk banyak projek yang diusahakan bersama, orang ramai telah memahat satu sama lain dan bekerja dalam nada yang sama. Dan inilah Zausalin, wujud pada gelombangnya sendiri. Secara umum, jika bukan kerana Maxim, saya mungkin akan berakhir dengan sayu di teater.

Puteri Betsy - Natalya Sidortsova. Saya tidak akan dapat memaafkan produksi yang tidak menggunakan bakat Sidortsova sepenuhnya. Begitu juga dalam Karenina - nampaknya ada watak, tetapi apa gunanya? .. Keluarkan Betsy ini daripada muzikal - tiada apa yang akan berubah. Ia tidak membawa sebarang beban semantik. Natasha, sudah tentu, sentiasa cantik dan di mana-mana, tetapi maaf ... peranannya bukan skalanya.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Nah, mereka tiba ... Saya suka Alexandrin! Saya tidak berbohong, jujur! Biarkan dia bermain menyeramkan, tetapi tetap kelihatan comel. Dan dia menyanyi dengan baik. Jadi ini adalah persepsi teater baru saya.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Juga peranan yang boleh dibuang dengan selamat (Kitty akan mengatasi tanpa dia - dengan baik, memandangkan keupayaan Teater Operetta untuk mengasingkan watak dan jalan cerita dari plot). Tetapi ada kelebihan: anda boleh menikmati kehadiran di pentas Kiryukhin, yang banyak menyanyi. Walaupun watak itu akan lebih cerah untuknya.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Inilah satu-satunya yang saya tidak suka. Mungkin saya risau, saya faham. Tetapi dia tidak meyakinkan saya sebagai pelakon (apa itu sama sekali? ..), tetapi secara vokal dia menarik dirinya ke aksi kedua. Walaupun bukan air pancut juga.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Perlukah saya menulis sesuatu di sini atau sekali lagi perhatikan bahawa "tiada yang lebih indah daripada Marakulinaaa"? .. Tidak, tidak jelas mengapa suami seperti itu tidak sesuai dengan Anna. Walau bagaimanapun, ini bukan sahaja mengenai bakat dan karisma Marakulin, tetapi sekali lagi mengenai kebolehfahaman libretto.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Vronsky sangat cantik dalam keadaan yang diberikan. Nah, bagaimana mungkin sebaliknya, apabila ia berkaitan dengan Lee? Ya, pergi dan fahami apa yang berlaku kepada Anna di final, kerana Vronsky menyanyi dengan sangat menyentuh sehingga dia menuduhnya dan akhirnya tidak faham (mereka tidak menunjukkan kepada kami apa-apa seperti itu di atas pentas). Tetapi jika kami ditawarkan Sergei Lee dalam muzikal, maka ia pasti akan menjadi hebat.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Satu-satunya Anna yang pada mulanya saya bersetuju (dan saya tidak akan menyembunyikannya). Dan saya sangat gembira. Malangnya, libretto dan di sini menanam sekumpulan babi. Paling penting, sebab untuk dilemparkan ke bawah kereta api tidak jelas - tetapi Olga melakukan segala yang mungkin untuk membenarkan tindakan dan pemikiran heroinnya. Ia kuat dan menusuk... Dan vokal... Sebelum ini, saya fikir hanya Sidortsova yang boleh mengatasi bahagian Anna. Sekarang saya tahu - juga Belyaeva. Lagu terakhir Karenina adalah sesuatu. Di sini perlu diperhatikan bahawa ia juga sangat menarik secara melodi, secara gaya menonjol dari bahan yang lain. Dan apabila Olga menyanyikannya ... Tidak, saya tidak memaafkan muzik untuk kebodohan dan tidak bermakna dan tidak mahu menontonnya lagi, tetapi merinding berlari melangkau. Jadi, jika anda tiba-tiba ingin menonton Anna Karenina, maka pilih tarikh Belyaeva.

Amat menyedihkan apabila kita disumbat dengan ciptaan sebegitu, menggelarnya sebagai muzikal. Ia berganda menyedihkan bahawa perkara ini akan mempunyai peminatnya sendiri - malah dalam kuantiti yang banyak. Sayang sekali orang yang mengetahui dan menghargai genre itu membuat alasan untuk Karenina, mencari kelebihan dan menggali mutiara khayalan dalam timbunan penemuan dari Chevik.

Apa saya? Saya gembira kerana lagu terakhir selepas busur akhirnya berakhir bukan dengan perkataan "cinta", tetapi dengan perkataan "kebahagiaan". sejenis evolusi...

PS. Dan saya tidak akan menulis apa-apa tentang orkestra langsung, kerana kehadirannya, sudah tentu, adalah satu kelebihan yang besar, tetapi saya akan menyertai penonton yang berpendapat bahawa fonogram tolak sering berbunyi ... Mungkin saya pekak, saya tidak t berhujah.

Sebuah muzik berdasarkan sastera klasik Rusia sentiasa menjadi skandal. Penonton Moscow sudah terbiasa dengan cerita Broadway yang diimport, tetapi keputusan untuk "menyuarakan" salah satu tonggak kesusasteraan Rusia dianggap dengan berhati-hati. Tidak menghairankan, muzikal "Anna Karenina" menjadi acara teater yang paling banyak dibincangkan pada musim luruh tahun lepas. Pada satu masa, Dostoevsky memanggil novel Tolstoy sebagai "perkembangan psikologi besar jiwa manusia" - beberapa pengkritik teater mengadu bahawa dalam penyesuaian muzik kisah cinta Karenina, tidak banyak yang tersisa dari "perkembangan psikologi" ini. Mana-mana sumber boleh diambil sebagai asas muzik, perkara utama adalah untuk mengingati bahawa muzik dan sumber ini akan mengejar matlamat artistik yang berbeza dan berada dalam satah estetik yang berbeza. Bagi penonton besar-besaran, berdasarkan ulasan popular filem dan rancangan, kriteria kedekatan dengan teks adalah penting: mereka tidak boleh memaafkan muzik yang paling cemerlang atau watak yang lembap, tetapi bukan "bacaan asal".

Oleh itu, dalam bekerja dengan warisan Tolstoy, pasukan kreatif muzikal "Anna Karenina" menunjukkan keseriusan yang hampir keagamaan. Akibatnya, adegan "ruang tarian" massa kelihatan tersumbat kerana banyaknya crinoline dan rambut palsu, secara gaya mereka agak bersyarat dengan tarian avant-garde dalam adegan "jalanan". Nasib baik, kesakitan kelahiran Karenina tidak ditunjukkan kepada penonton, tetapi dua kali semasa persembahan seorang budak lelaki, Seryozha Karenin, muncul di atas pentas, yang hanya mengeluarkan satu perkataan (teka yang mana). Pengeluar muzik, Vladimir Tartakovsky dan Alexei Bolonin, mengatakan bahawa melalui watak Serezha Karenin, mereka berjaya menyampaikan kepada penonton skala lakonan watak utama: "Jika seorang wanita memutuskan untuk meninggalkan anak tercintanya, maka apakah kekuatan perasaannya terhadap Vronsky!” Patung dengan warna dalam aksi diimbangi oleh scenografi yang luar biasa oleh Vyacheslav Okunev dan pereka pencahayaan Gleb Filshtinsky.

Watak-watak watak utama tidak boleh dipanggil sketchy, walaupun genre "ringan" muzik sering berdosa dengan ini. Tidak ada watak negatif atau sekurang-kurangnya menjijikkan atau jahat - ini adalah petanda yang baik. Alexei Karenin membangkitkan simpati seperti Anna Karenina. Di antara wira muzikal itu ada seorang - seorang Steward tertentu - yang tidak terdapat dalam novel Tolstoy: media figura yang muncul dalam pelbagai imej di mana sahaja Anna hadir. Pengeluar menggambarkannya seperti ini: "Ini adalah konduktor kehendak kuasa yang lebih tinggi di bumi. Pada mulanya, dia dianggap sebagai konduktor yang menentukan kepada penumpang peraturan kelakuan dan syarat dalam "kereta api kehidupan". Dialah yang menetapkan "peraturan kelakuan" untuk watak-watak, menetapkan syarat untuk permainan dan menetapkan nada untuk keseluruhan persembahan. Dia adalah Takdir." Kawasan pengaruh Steward jauh lebih besar daripada stesen kereta api. Dalam adegan paling dramatik dengan penyertaannya, watak itu tidak akan mengeluarkan sepatah kata pun - pada masa ini, Anna akan mendengar diva opera Patti, yang menyanyi: "Madamkan saya dengan wain, segarkan saya dengan buah-buahan." Ngomong-ngomong, baris itu merujuk kepada lagu Salomo, serupa dalam Lagu: "Teguhkan saya dengan wain, segarkan saya dengan epal, kerana saya lelah kerana cinta" - seperti "telur Paskah" ditinggalkan dalam teks oleh pengarang libretto Yuli Kim.

Kekuatan muzikal "Anna Karenina" adalah pelakon. Peranan Vronsky pergi ke Sergei Lee dan Dmitry Yermak - yang terakhir dianugerahkan Topeng Emas tahun lepas untuk peranan Phantom of the Opera. Pada pelbagai masa, kedua-dua penghibur bahagian Alexei Karenin telah dicalonkan untuk Topeng Emas: Igor Balalaev dan Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya dan Ekaterina Guseva mempunyai Anna yang menakjubkan: dihalang pada mulanya, dan gila dan bingung pada akhirnya. Ekaterina mengatakan bahawa semasa menjalankan peranan, dia mengubah sikapnya terhadap heroin, yang sebelum ini tidak menimbulkan tindak balas emosi dalam dirinya: "Anna Yulia Kima adalah cinta itu sendiri! Dia tenggelam dari suatu tempat di atas kami, berdesir, menyentuh dan pergi. Tidak ada tempat untuknya di bumi kita, tiada siapa yang dapat menerimanya. Dan Vronsky gagal. Dia adalah manusia duniawi, biasa, salah satu daripada ramai. Satu runtuhan cinta yang menyiksa menimpanya, dan dia terlalu memaksakan diri, dia tidak mempunyai apa-apa untuk dijawab untuk perasaan yang begitu menyeluruh. Saya berhenti menilai, jatuh cinta dengan Anna saya, saya berasa kasihan yang tidak terhingga kepadanya. Dan saya gembira kerana saya mempunyai peluang untuk naik ke pentas dalam peranan ini. Untuk wujud dalam muzik Roman Ignatiev yang menyentuh, untuk mencintai, untuk binasa, untuk dilahirkan semula dan untuk mencintai semula. Heroin Guseva membangkitkan tindak balas emosi yang paling kuat: dia merangkak keluar dengan air mata. Dan ini bermakna sihir berfungsi, dan persoalan tentang daya maju muzik "Anna Karenina" boleh ditutup.

Malam ini, saya dan isteri pergi ke teater operetta untuk menonton muzikal ini.
Lama mahu. Ya, tiada apa-apa. Jadi mereka memutuskan, seperti biasa - dadakan. Tiada tiket di tangan. Isteri saya bimbang - bagaimana kita akan sampai ke sana, jika tertulis di Internet bahawa semua tiket habis dijual? Saya tenang. Dan intuisi saya tidak mengecewakan.
Di box office, hanya balkoni tingkat ke-2, baris terakhir, dijual. 400 parut. Secara umum, di tengah-tengah mana-mana. Kami tidak memerlukan penjajaran hoki seperti itu - saya memutuskan, dan kami pergi ke jalan. Kemudian seorang pakcik spicul yang bijak datang kepada kami dan menawarkan tiket ke amfiteater untuk 2500 re. Saya tahu bahawa mereka lebih murah di sana, tetapi isteri saya sangat ingin pergi ke muzikal sehingga saya mengeluarkan sekeping kertas merah dan memberikannya kepada bapa saudara saya. Kemudian ternyata dua wanita duduk di sebelah kiri saya, yang juga membeli tiket dari spicul, tetapi dengan harga 3,000 rubel. Dan di sebelah kanan kami mendarat pasangan yang secara amnya berjaya membeli tiket dengan harga 4500 seorang. Oleh itu, kami belum lagi menderita secara material. Berkenaan jiran.
Tetapi tempat itu, malangnya, bukan ah. 7 baris, amfiteater terakhir. Hanya ada dinding di belakang. Jika anda ingin ke muzikal ini, lebih baik dapatkan barisan pertama mezanin, dari sana ia kelihatan sangat indah. Walau bagaimanapun, saya mempunyai satu kelebihan yang tidak diragukan - saya boleh merakam apa yang berlaku dengan kamera video, kerana di belakang saya tidak ada petugas tiket Cerberus yang bertindak balas serta-merta terhadap pencerobohan tersebut. Dan terima kasih kepada ini, saya merakam banyak bingkai muzikal, ditambah pula saya membuat video selama 10 minit.

Secara ringkas tentang kesan. Muzikal terbaik yang pernah saya lihat dalam hidup saya. Kami juga bernasib baik kerana dapat ke skuad pertama. Peranan Anna Karenina dimainkan oleh yang megah Katya Guseva, dan peranan Vronsky - Dmitry Ermak. Dia adalah pemain solo dalam muzikal "The Phantom of the Opera".

Di sini mereka berada dalam salah satu adegan muzikal.

Adegan pertemuan di stesen, Anna berlepas ke St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) dan Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Countess Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Katya Guseva yang tiada tandingan (Anna Karenina)

Keluarnya artis untuk memberi penghormatan.

Suasana selepas persembahan adalah hebat! Saya akan menunggu sekarang untuk keluaran versi penuh muzikal di Internet. Mereka mengatakan bahawa cakera DVD sedang dialih keluar untuk jualan masa hadapan.
Dan saya sangat mengesyorkan semua orang untuk pergi berjumpa dengan Anna Karenina. Benar-benar menyukai segala-galanya di sana! Muzik, suara, lakonan, pemandangan, pakaian. Dan apa yang sangat mengagumkan saya ialah anda boleh mendengar setiap perkataan para penghibur. Ia tidak selalu berlaku seperti itu. Sebagai contoh, dalam "Count Orlov" muzik sering menenggelamkan suara penyanyi atau penyanyi. Ini baru saya bongkarkan selepas menonton klip video tersebut. Dan di sini - kejelasan lengkap.

Penilaian - 10 mata daripada 10!

Kesimpulannya - video saya dari serpihan muzik.