Biografie van Boelgakova Zoja Fedorovna. Afgedrukt uit het boek

Biografie van Zoya Boelgakov, waar ze aan stierf, foto van de actrice. De oudste actrice van Rusland overleed op 3 februari 2017 op 102-jarige leeftijd. De doodsoorzaak was een natuurlijke dood. Afscheid van de geëerde kunstenaar van de RSFSR vindt plaats op 6 februari 2017 in het plaatselijke Novosibirsk House of Actors.

Biografie van Zoja Boelgakova. Zoja Fedorovna Boelgakova werd geboren op 24 december 1914 in Novonikolajevsk. Haar familie werd als groot beschouwd. Zoya werd geboren als vierde kind van vijf. En hoewel de vader en moeder als analfabeet werden beschouwd, bezaten ze nog steeds een bepaalde aangeboren cultuur. De moeder bleef thuis en voedde de kinderen op, de vader werkte als taxichauffeur.

Zoya Fedorovna studeerde in 1932 af aan de studio van het plaatselijke Jeugdtheater en wijdde haar leven aan het Novosibirsk Globus Theater. Daar werkte ze van 1930 tot 1960.

Het is vermeldenswaard dat een van Zoe's belangrijkste personages Roodkapje was, die ze speelde van 1937 tot 1955. Ze heeft ook de rollen van Gerda in "The Snow Queen", Cat in het toneelstuk "Puss in Boots", Panyushka in "United Combat". In 1945 kreeg ze de titel van People's Artist van de RSFSR. Op 55-jarige leeftijd verliet Zoya Fedorovna het theater en wilde dat haar kinderen haar als jong of zelfs als ‘kind’ zouden herinneren.

Collega's en kenners van Boelgakova's werk spreken over haar als een slim persoon met een geweldige stem die op magische wijze de kijker kan betoveren en introduceren in een sprookje dat op het podium wordt verteld.

Safonova Zoya Fedorovna is een wever bij de zijdemolen van Krasnojarsk, genoemd naar de 50e verjaardag van de USSR van het Ministerie van Textielindustrie van de RSFSR.

Ze werd geboren op 17 november 1936 in het dorp Zalnevo, district Demidovsky, westelijke regio (nu Smolensk) in een boerenfamilie.

Ze studeerde af aan zes klassen van de zevenjarige school van Kstov, de zevende klas in het dorp Olkhovo, en in 1952 aan de fabrieksopleidingsschool van de katoenspinnerij Yartsevo, waarna ze begon te werken als wever.

In 1958 verhuisde ze om familiale redenen naar Krasnojarsk en werd aangenomen als wever bij de zijdemolen van Krasnojarsk. In korte tijd werd ze een van de beste producenten van haar onderneming. Ze was actief betrokken bij de technische heruitrusting van de fabriek en beheerste nieuwe pneumatische machines. In plaats van de benodigde 8 machines begon ze aan 14 en daarna aan 50 machines te werken. Voortdurend overtrof het plan voor het productievolume van zijden stoffen en produceerde ze in de eerste klas. Al snel kreeg ze niet alleen volgers in haar eigen onderneming, maar ook in andere regio's van het land. Haar patriottische initiatief werd gesteund door het regionale comité van Krasnojarsk van de CPSU, de vakbond voor de industrie en het Ministerie van Lichte Industrie van de USSR. In 1964 trad ze toe tot de CPSU. Ze studeerde zonder onderbreking van de productie af aan het Kansky Evening Textile College.

Bij decreet van het presidium van de Hoge Raad van 31 december 1973 werd wegens uitzonderlijk succes bij het vervullen van de taken van het vijfjarenplan en aanvaarde socialistische verplichtingen voor 1973 een grote creatieve bijdrage geleverd aan het vergroten van de productie van consumptiegoederen en het verbeteren van de kwaliteit ervan Safonova Zoja Fedorovna bekroond met de titel Held van de Socialistische Arbeid met de Orde van Lenin en de gouden medaille van Hamer en Sikkel.

In het tiende (1976-1980), elfde (1981-1985), twaalfde (1986-1990) vijfjarenplan werkte ze aan 75 machines en overtrof ze systematisch de jaarlijkse geplande doelstellingen.

Momenteel op welverdiende rust.

Woont in Krasnojarsk.

Afgevaardigde op het XXVe Congres van de CPSU (1976). Ze werd verkozen tot lid van de regionale en gemeentelijke commissies van Krasnojarsk van de CPSU, het Sverdlovsk-districtscomité van de CPSU van de stad Krasnojarsk, evenals als plaatsvervanger van de regionale en districtsraden van volksafgevaardigden.

Ze ontving de Orde van Lenin (31 december 1973), de Rode Vlag van Arbeid (30/04/1980), de “Badge of Honor” (05/04/1971) en medailles.

Het verhaal van Zoya Fedorovna Safonova, die in de jaren zeventig een held van de Socialistische Arbeid werd, geboren in de regio Smolensk...

“De oorlog ging voor mijn ogen voorbij: ik herinner me de bombardementen, ik herinner me hoe we ons voor de Duitsers verborgen hielden en moestuinen opgroeven, rotte aardappelen kregen, ik ziek was en luizen voerde... Na FZU werkte ik zes jaar bij een Weef- en spinfabriek. En toen hoorde ik uit de kranten dat er een zijdefabriek wordt gebouwd in Siberië. En daar bouwen ze een waterkrachtcentrale - de grootste armoede ter wereld. We kenden de armoede niet uit boeken , we waren nog maar net begonnen normaal te leven. En hier - een gigantische constructie, de grootste waterkrachtcentrale... Natuurlijk ging ik naar Krasnojarsk.

Onze fabriek was de enige die zijde leverde aan alle kledingfabrieken in het oosten van het land. En er was steeds meer van nodig. Er kwamen nieuwe Tsjechische machines binnen en ik vroeg me af hoeveel ik er mee kon nemen. Eerst nam ik er twee, daarna vier, zes, acht... En toen ik zeventien werd, bleek plotseling dat geen enkele wever in het land aan zeventien weefgetouwen werkte. Ik werd naar Moskou gestuurd voor een bijeenkomst van vooraanstaande textielarbeiders. En daar, kijkend naar de Moskouse, Litouwse en Moldavische wevers die graag met mij wilden concurreren, kondigde ik aan dat ik vijfentwintig weefgetouwen zou nemen.

Het was een opwinding die werd overgebracht op iedereen in de fabriek - van de directeur tot mijn wevervrienden. Maar het was ook hels werk. Herinner je je de film "The Shining Path", waarin Lyubov Orlova zingend en zingend van machine naar machine snelt? Dus rende ik de hele dag zo rond, met een pauze van twintig minuten voor de lunch. De ingenieurs schetsten de optimale route die ik door de werkplaats kon volgen - er was geen tijd voor liedjes.

In 1973 kreeg ik voor de vroege uitvoering van de plannen van het negende vijfjarenplan de titel Held van de Socialistische Arbeid. Ze begonnen mij op te nemen in verschillende delegaties en nodigden mij uit voor bijeenkomsten. Er waren interviews, artikelen in kranten, televisie en filmopnames.

Er zullen waarschijnlijk mensen zijn die zullen zeggen dat dit allemaal voor propaganda en windowdressing is... Hier ligt het ingewikkelder. Mijn werk is mijn werk, het is voor professionals. En partijjournalisten hielden zich sterk bezig met propaganda en windowdressing. Toen ik op een van de bijeenkomsten aankondigde dat ik aan 50 machines werk, en ze het misten, installeerden ze speciaal hetzelfde podium in het paviljoen en dwongen me de toespraak te herhalen, onder luid applaus. En hoe vaak heb ik met hen ruzie gemaakt, in een poging over mijn kameraden te praten, zonder wie mijn platen eenvoudigweg niet zouden hebben bestaan... Artikelen, boeken, films - het was niet mijn werk, maar dat van hen. Godzijdank bemoeiden ze zich niet met mijn persoonlijke leven. En ze was helemaal niet formeel.

Wie moest weten wat het mij kostte om als veertiger af te studeren aan een textieltechnische school zonder de productie te onderbreken? Of dat ik mijn drie kinderen alleen heb opgevoed, samen met mijn moeder? Maar we leefden zoals iedereen, en mijn kinderen verschilden niet van andere kinderen. En ze pestten mij op school, ongeacht mijn kwalificaties. Ze maakten me zo boos dat ik soms huilde, maar het kwam nooit bij me op om mijn titels en positie te gebruiken - ik wist gewoon niet hoe ik dat moest doen. Daarom heb ik al mijn drama's zelf afgehandeld. Ik maak me klaar en ga morgenochtend naar de werkplaats.

Ik wil dat het duidelijk wordt: voor mij was dit niet zomaar een baan, het was een experiment dat 25 jaar duurde. Ik testte de machines niet, ik testte mezelf. Mijn hele leven ben ik een eenvoudige wever geweest, maar als een eenvoudige wever aan vijftig weefgetouwen kan werken, kunnen anderen dat ook...

Nu ben ik met pensioen. Als ik bij het energieverkoopkantoor kom om de elektriciteit te betalen en mijn Held van de Socialistische Arbeid-ID bij het raam te presenteren, vliegt het meteen terug: de mensen die achter het raam zitten, zeggen dat ik geen recht heb op een uitkering. De machines in de fabriek waar ik werkte, werden verwijderd. Ze zijn niet nodig. En mijn ervaring, waar ooit veel vraag naar was, blijkt dat niemand die ook nodig heeft. Noch op het platteland, noch bij de inheemse onderneming...

Maar ik beschouw mezelf niet ongelukkig. Ik heb een interessant leven geleid, intens, creatief. En dit leven bracht voordelen voor het land – het land waarin ik woonde...’

Zoja Fedorovna Boelgakova(24 december 1914, Novo-Nikolaevsk, provincie Tomsk, Russische rijk - 3 februari 2017, Novosibirsk, Rusland) - Sovjet-theateractrice, geëerd kunstenaar van de RSFSR (1945). Ze was de oudste actrice in Rusland.

Biografie

Haar vader was taxichauffeur, haar moeder voedde vijf kinderen op. Ze begon met acteren in het Novosibirsk Theater voor Jonge Toeschouwers, nu bekend als de Globus, in 1930, en werd een van de eerste afgestudeerden van de theaterstudio die daar werd opgericht. Ze speelde 30 jaar in kindertheater, Zoya Boelgakova heeft meer dan 70 rollen op haar naam staan. De actrice was vooral goed in het spelen van de rol van 'travesti', dat wil zeggen het spelen van de rollen van kinderen.

In 1932 studeerde ze af aan de studio van het Novosibirsk Theater voor jonge toeschouwers (nu het Novosibirsk Globus Theater). In 1942 sloot ze zich aan bij de CPSU(b).

In 1930-1960 diende ze als travestie-actrice in het Novosibirsk Jeugdtheater.

In 1940 en 1946 trad ze op bij kindertheatervoorstellingen in Moskou.

De naam Zoya Fedorovna is opgenomen in het Gouden Boek van Cultuur van de regio Novosibirsk als laureaat van de regionale onderscheiding "Eer en Waardigheid" (2001).

Ter ere van het honderdjarig bestaan ​​van de actrice werd op 19 december 2014 een creatieve avond gehouden op het podium van het theater.

Zoya Boelgakova speelde de rol van Roodkapje in theaterproducties van verschillende jaren - van 1937 tot 1955 speelde ze Gerda in The Snow Queen. Haar rollen waren onder meer het traditionele kindertheater Puss in Boots, Little Humpbacked Horse, Snow Maiden, Assepoester, Arrogant Bunny en Mytil. “Ik heb mijn hele leven jongens en meisjes gespeeld”, zei Zoja Boelgakova. - De rol van 'travestie' is over het algemeen zeldzaam in het theater, dus ik heb nooit een gebrek aan vraag gevoeld. Trouwens, ik heb als jongens altijd betere rollen gespeeld dan als meisjes. Misschien omdat ik een vechtkarakter heb: soms kon ik beter in daken, bomen en hekken klimmen dan andere jongens.”

Creatie

• “Roodkapje” van E. Schwartz - Roodkapje
• “De Sneeuwkoningin” door E. Schwartz - Gerda
• "Puss in Boots" door L. F. Makariev - Cat
• "United Combat" Brushtein - Panyushka

Onderscheidingen

• Geëerd Kunstenaar van de RSFSR (1945)
• Award “Persoon van het Jaar” op het gebied van cultuur en kunst voor zijn grote bijdrage aan de ontwikkeling van theatrale kunst en cultuur van Novosibirsk (1999)
• Medaille "Voor dappere arbeid in de Grote Patriottische Oorlog van 1941-1945"
• Medaille "Veteraan van de Arbeid"

De gouden datum wordt gevierd door de legende van Novosibirsk - geëerd kunstenaar van de RSFSR Zoya Fedorovna Boelgakova

De honderdste verjaardag van de legendarische Novosibirsk-dragqueen Zoja Fedorovna Boelgakova wordt morgen, 19 december, plechtig gevierd in de Globe. De theatergemeenschap en vooraanstaande gasten zullen samenkomen, er zullen telegrammen uit Moskou worden voorgelezen, er zal een documentaire over haar worden vertoond, er zullen veel warme en dankbare woorden worden gezegd voor wat ze speelde en deed, voor het feit dat zij de enige echte is we hebben.

'Een acteur hoeft zich geen zorgen te maken'
Kort voor de viering, op de dag dat Zoja Feodorovna werd geboren, had ik, die haar nog nooit op het podium had gezien in de rollen van jongens en meisjes, en ook de fantastische Gerda en Roodkapje, het geluk om de actrice bij haar thuis voor een klein vrijgezellenfeestje en wordt, net als een toeschouwer van lang geleden, verliefd op deze charmante en tijdloze actrice.

Tijdens een snelle vroege lunch - sandwiches, fruit, champagne - lieve en hechte 'meisjes': Valentina Georgievna Davydova (ze noemt zichzelf geen vriendin en houdt afstand - ze stelt zichzelf voor als 'een vriendin die sindsdien bij Zoya Fedorovna is haar 75e verjaardag”) en medewerkers. Thuis bij acteur Galina Konstantinovna Zhuravleva en Olga Stepanovna Zarechneva. Ze zijn volledig familie - ze snijden de salade en onderzoeken nauwgezet de 'brokaatjurk' waarin het feestvarken op het jubileum gaat schitteren: 'Het is goed!'

De kleine, heel kleine Zoya Fedorovna accepteert tijdens de 'meisjesachtige' klusjes vóór de vakantie graag een fles parfum: 'Bedankt! Ik wilde deze al heel lang!” Maar bovenal voel je dat ze in beslag wordt genomen door haar rol als held van de dag op het Globe-podium: ze vraagt ​​wat er daar zal gebeuren, zal ze iets moeten doen, een toespraak houden?

Als professional kent ze de onschatbaarheid van de juiste houding en de prijs van repetitie. Als ik haar later vraag of ze ooit zenuwachtig is geweest voordat ze het podium opging, zal ze resoluut zeggen: 'Nee. Dit zou de prestaties verstoren. Een acteur hoeft zich geen zorgen te maken, daar zijn repetities voor, veel repetities, en aan het eind voel je je thuis op het podium...”

De telefoon stopte niet met rinkelen
Een verjaardag is een verjaardag, en als je er ook nog eens rekening mee houdt dat het hier om een ​​honderdjarig bestaan ​​gaat, dan gaat iedere vijf tot tien minuten de deurbel of de telefoon.

Zoja Fedorovna, jij! Fan…

Ze staat op van de tafel en geeft ironisch commentaar op wat er gebeurt, op de toon van een theatrale regie:

De telefoon rinkelde non-stop...

Dan geeft hij rustig toe (het klinkt als een terzijde):

Vandaag is een gekke dag, zoveel telefoontjes, mensen, was het maar zo...

Altijd? Elke dag? Zou je moe zijn...

Nou, nou”, antwoordt ze bedachtzaam en gaat niet verder over de vorm, maar over de essentie:

Dit is niet alleen bij mij het geval. Als een acteur ziek wordt en niet kan komen, komen mensen naar hem toe...

Het gesprek gaat onvermijdelijk over de geheimen van een lang leven. Zoya Fedorovna is haar hele leven bevriend met sport, nu geeft ze toe: "Ik beweeg zoveel als ik kan": ik begin de dag met hardlopen... In ieder geval rond het appartement. Een andere perpetuum mobile zijn boeken:

Ik kan niet slapen zonder te lezen...

Als de kindertijd niet eindigt
Ik heb een lang leven achter de rug. Naast de geneugten en pijn van creativiteit was er oorlog, verliezen... En dit is niet de eerste verjaardag, en er zijn veel boeken en artikelen geschreven over Zoya Fedorovna. Daarom lijkt het lastig om te vragen waar de passie voor theater ontstond in haar, het vierde kind uit een groot werkend gezin. Ik herinner me dat ik las: ik organiseerde een theater in de tuin met mijn broers en zussen, ging graag naar de kerk om naar bruiloften te kijken. “Een bruiloft is zo interessant, een hele voorstelling! En hoe de bruid gekleed is, en hoe mooi ze is, en waar ze mee zijn aangekomen, en hoe de gasten gekleed zijn: het is feestdag!”

Laat ik de vraag anders stellen:

Wat herinner jij je het meest uit je kindertijd?

Ze antwoordt blij:

Zo veel!

En bijna kinderlijk begint hij opgewonden te vertellen hoe papa in de winter de spoel achter het hek vulde en in de zomer een schommel in de tuin installeerde...

Ja, het lijkt mij dat ik sommige dingen heb gelezen, maar de details die Zoya Fedorovna noemt zijn allemaal nieuw, niet verhard - ze leeft haar jeugd alsof het gisteren was.

En ik zie een huis vol met de stemmen van haar broers en zussen in Novonikolaevsk, op Lomonosova, 23, gezinsvakanties en kinderachtig plezier onder streng toezicht en tegelijkertijd liefdevolle blikken van haar vader en moeder, acht jaar studeren op school Nr. 22.

En toen trouwde de oudere zus met een circusartiest”, zegt ze met een hartstochtelijke glans in haar ogen. - En ik bracht veel tijd door in het circus. Vooral de paardensport vond ik leuk; ik wilde ook graag in een paardenact optreden. Maar ze zeiden tegen mij: “Je bent te klein, zulke ruiters bestaan ​​niet!” En dus gingen twee broers, de worstelaars van Kostina, in de zomer met hun vrouwen op tournee en namen mij mee: ze voerden krachtoefeningen uit en ik las poëzie. Toen we terugkwamen, vertelden de buren me: "Luister, in "Sovjet-Siberië" was er een aankondiging dat er in onze stad een kindertheater werd geopend en dat jongeren werden uitgenodigd om een ​​examen af ​​te leggen."

Ze kwam de volgende dag naar Gorky Street, waar een groep acteurs uit Leningrad al studioleden had gerekruteerd en zich voorbereidde op de opening van het Jeugdtheater. De legendarische Nikolai Fedorovich Mikhailov vroeg:

Waarom ben je te laat?

Maar ik was niet in de stad.

Hij gaf haar drie dagen de tijd om zich op het examen voor te bereiden: een gedicht, een schets en een ritmische oefening. En toen gingen er drie dagen voorbij, ze moest zichzelf niet alleen laten zien aan de artiesten, maar ook aan de nieuw aangenomen studioleden. De test was geslaagd, Nikolai Fedorovich zei eerst: "Schat, wacht tien minuten, we zullen het resultaat bekendmaken." En tien minuten later hoorde ze de noodlottige woorden: "Nou schat, maak kennis met het lesrooster."

Licht van liefde
Zoja Fedorovna wordt door een ander telefoontje afgeleid van haar verhaal. Ik hoor nog steeds haar galmende, onnavolgbaar charmante stem uit de kamer ernaast, alsof er een jong, parmantig meisje aan het woord is. En als ze terugkomt, vraag ik een beetje ongepast iets over dromen en gekoesterde verlangens.
Ze kijkt me even treurig aan:

Op deze leeftijd is het moeilijk plannen, de dag is voorbij en...

...En plotseling, alsof hij frisse lucht heeft ingeademd, voegt hij er met een bijzondere, alledaagse intonatie aan toe:

Ik geloof in Christus, ik bid als ik naar bed ga: “Onze Vader, die in de hemel zijt! Uw naam zij geheiligd, uw koninkrijk kome, uw wil geschiede, zoals het is in de hemel en op aarde...’

We verstijven allemaal: ik heb tenminste nog nooit zo'n gebedslezing gehoord. Goedheid, licht, liefde, inspiratie. Het was een geschenk van een wijze man en een geweldige actrice op haar honderdste verjaardag aan ons allemaal.

...Wij nemen luid en vrolijk afscheid, zoals het gasten betaamt op een naamdag. Bijna op de drempel, in de gang, zingen we in koor: “Oh, ik wou dat ik de bruiloft nog kon meemaken...” De stem van Zoja Fedorovna, een ongewoon jeugdige Boelgakoviaanse tienerstem, valt hier ook op - hij kan met niemand worden verward anders.

En het draait allemaal om haar
Ilya LAVROV, uit het memoiresboek “Mijn slapeloze nachten”:
“Zelfs toen, in de jaren dertig, begroetten we onze favoriete actrice, de lieftallige kleine Zoja Boelgakova, met juichend geluid. Ze speelt jongens en meisjes. Zoya komt nauwelijks tot aan mijn borst, maar ze is proportioneel gebouwd, ze heeft een mooi gezicht en een heldere, kinderlijke stem. Maar het belangrijkste is dat ze op het podium net zo natuurlijk is als het leven zelf. Veel, zelfs heel goede acteurs leken kunstmatig naast haar: ze speelden, maar ze leefde...'

Galina ZHURAVLEVA, uit het essay “Het leven van een actrice”:
“Voor de kleine Zoechka Boelgakova met een heldere stem hebben het lot en de tijd een speciaal pad voor haar voorbereid. Zoya volgde vol vertrouwen haar pad, dat parallel liep aan de heroïsch-romantische hoofdlijn van het theater. Haar heroïsche begin zal anders zijn. Spontaniteit, vertrouwen in de voorgestelde omstandigheden van de rol en de altijd bereidheid om daarop te reageren met de hele structuur van haar gevoelens bleken de zeldzaamste kwaliteiten van Boelgakova. Het lijkt erop dat de natuur haar specifiek een veelkleurig emotioneel palet heeft nagelaten van zo'n frisheid en helderheid dat alleen in de kindertijd voorkomt, om de kijker te herinneren aan zijn vroege, vroege ochtend, wanneer hij elke ideologie te boven gaat, maar gewoon een persoon is de levende aarde...”

REFERENTIE
Een heel tijdperk in de geschiedenis van het Novosibirsk Theater voor jonge toeschouwers (nu het Globus Theater) wordt geassocieerd met de naam Zoya Fedorovna Boelgakova. Vanaf 1930 verbond de actrice haar lot met hem, liep drie decennia samen en behaalde overwinningen in het Jeugdtheater, dat mijlpalen werd op het creatieve pad van het theater.
In 1945 was Boelgakova een van de eersten in de geschiedenis van het Novosibirsk Jeugdtheater die de titel ‘Geëerde Kunstenaar van de RSFSR’ kreeg. Bezitter van een uniek talent en de zeldzame rol van een drag queen, Zoya Fedorovna speelde getalenteerd kinderen van zeven tot negen jaar. Het dichtst bij haar waren sprookjesfiguren; ze hebben het hele leven van de actrice in de kunst doorgemaakt. Zoya Feodorovna speelde de rol van Roodkapje in theaterproducties in 1937, 1942, 1948, 1955, en de rol van Gerda in uitvoeringen in 1939, 1950, 1959. In totaal speelde Zoya Fedorovna Boelgakova meer dan 70 rollen op het podium van het Novosibirsk Jeugdtheater. De naam van de actrice kwam terecht in de geschiedenis van het Sovjettheater voor kinderen.

Wanneer de geweren spreken, zwijgen de muzen... Dit beroemde aforisme, toegeschreven aan Cicero, wordt volledig weerlegd door het verbazingwekkende lot van Zoja Fedorovna Boelgakova: de muzen - beschermheren van de dramatische kunst, Thalia en Melpomene, hielpen mensen de oorlog te overleven.

Zoya Fedorovna is een inheemse inwoner van Novosibirsk. Ze werd in 1914 geboren in een groot werkend gezin. De vader was taxichauffeur, de moeder voedde vijf kinderen op. Het gezin leefde bescheiden, maar in der minne: zorgzame ouders, responsieve kinderen. Elke zomer ging de vader naar het dorp en nam de kinderen mee. Zoya Fedorovna zal zich de rest van haar leven de zomerdagen in de natuur herinneren.

Zoya Fedorovna toonde tijdens haar schooltijd een passie voor theatrale kunst, toen ze optrad in de toneelclub, zong in het koor en enthousiast acrobatiek en jongleren beoefende. Een behendig, behendig en opgewekt meisje werd uitgenodigd voor een kleine circusgroep, waar haar artistieke talent werd onthuld. Zoya Boelgakova en haar vrienden - circusleraren - reisden door de regio Novosibirsk.

In de jaren dertig ontstond in Rusland een beweging om ‘theaters van bijzonder nationaal belang’ te organiseren: theaters voor kinderen. Het Leningrad Theater voor jonge toeschouwers was de eerste die werd geopend. De makers waren de initiatiefnemers en organisatoren van kindertheaters door het hele land. Het Novosibirsk Theater voor Jonge Toeschouwers werd opgericht door 9 kunstenaars uit Leningrad onder leiding van N.F. Michajlova.

In mei 1930 werd Zoya Boelgakova student aan een theaterstudio. Haar ervaring met optreden op het circuspodium heeft haar enorm geholpen om de studio binnen te gaan en te studeren. Ijver, creatieve geest en het vermogen om in het dagelijks leven de kenmerken vast te leggen van de personages die ze op het podium speelde, brachten Zoya Fedorovna erkenning van dankbare toeschouwers - jongens en meisjes. "De waarheid spreekt door de lippen van een baby" - en deze kieskeurige kijkers werden meteen verliefd op de jonge kunstenaar.

De beste toneelbeelden van Zoya Fedorovna Boelgakova worden geassocieerd met sprookjesfiguren. Hier had ze geen gelijke: "The Snow Queen", "Snow Maiden", "Little Red Riding Hood", "Puss in Boots", "Blue Bird" - dit is geen volledige lijst van uitvoeringen waarin ze een levend wonder creëerde op het podium.

Zoya Fedorovna slaagde er ook in sociaal werk te doen. Op haar initiatief ontstonden op veel scholen in de stad theatergroepen voor jonge toeschouwers. Ze werd tweemaal verkozen als plaatsvervanger van de gemeenteraad van Novosibirsk.

De Grote Patriottische Oorlog veranderde het lot van veel theaters en acteurs. Het Leningrad Academisch Theater werd geëvacueerd van Leningrad naar Novosibirsk. ALS. Poesjkin, symfonieorkest van het Leningrad Philharmonic. Toen het nieuwe Jeugdtheater arriveerde, toonde het personeel van het Novosibirsk Jeugdtheater echte Siberische gastvrijheid door het pand aan de Leningraders over te dragen. Zoya Fedorovna overhandigde de directeur van het Leningrad Jeugdtheater de sleutels van haar appartement en vertrok met haar theater naar de stad Anzhero-Soedzjensk.

Tijdens de Grote Patriottische Oorlog plande Zoya Fedorovna Boelgakova, als voorzitter, militair patronagewerk en organiseerde concertactiviteiten. Ze wilde heel graag naar het front als onderdeel van een concertbrigade, maar een ernstige ziekte die haar onderweg overviel, stopte deze impuls. Levendige podiumactiviteiten brachten de kunstenaar welverdiende erkenning. Meer dan 30 jaar op het podium speelde ze 80 rollen. Zoya Fedorovna Boelgakova herinnert zich het pad dat ze heeft afgelegd en is vooral blij dat veel jonge toeschouwers, die volwassen zijn geworden, haar hebben herkend. Zoya Fedorovna herinnert zich graag een verbazingwekkend incident: een gewonde soldaat die in een ziekenhuis in de stad Anzhero-Soedzjensk lag, herkende zijn favoriete kunstenaar, die hij als kind in Novosibirsk had gezien. Deze soldaat werd later zelf eerst acteur en vervolgens directeur van het Novosibirsk Opera en Ballet Theater.

Zoja Fedorovna Boelgakova doet nog steeds veel sociaal werk. Ze is ereburger van de stad Novosibirsk.

Het leven van een actrice

Zoya Boelgakova is het hart van het creatieve leven van het Novosibirsk Jeugdtheater uit de jaren 30-50. Dit is waar haar creatieve reis begon. In het theater, waaraan ze dertig jaar van haar leven wijdde, en waar in die jaren regelmatig de hoofdregisseurs wisselden, bleef Boelgakova feitelijk haar enige constante en gelukkige figuur. Als dragqueen-actrice kreeg ze de zeldzame kans om kinderen van 7 tot 9 jaar te spelen. In totaal speelde ze meer dan 70 rollen op het theaterpodium.

Zelfs toen, in de jaren dertig, begroetten we onze favoriete actrice, de kleine, mooie Zoja Boelgakova, met juichend geluid. Ze speelt jongens en meisjes. Zoya komt nauwelijks tot aan mijn borst, maar ze is proportioneel gebouwd, ze heeft een mooi gezicht en een heldere, kinderlijke stem. Maar het belangrijkste is dat ze op het podium net zo natuurlijk is als het leven zelf. Veel, zelfs zeer goede acteurs, leken kunstmatig naast haar: ze speelden, maar ze leefde. Welke schoolkinderen kenden haar niet? – dit is hoe de Novosibirsk-schrijver Ilya Lavrov over haar schreef in zijn memoiresboek “My Sleepless Nights”.

...Zoja Boelgakova werd in 1914 in Novonikolajevsk geboren. Ze bracht haar jeugd door in een van de afgelegen straten, waar ze hun eigen huis hadden; haar moeder, vader en hun vijf kinderen woonden daar. Mijn vader werkte als koetsier en hield zijn eigen paard. Als kind nam Zoya deel aan thuisvoorstellingen die haar oudere broer Nikolai samen met haar leeftijdsgenoten organiseerde, en droomde er tegelijkertijd van om circusruiter te worden. Maar zijn lot werd bepaald in 1930, toen acteurs van het Leningrad Jeugdtheater naar de stad kwamen en voorbestemd waren om hier, in Novosibirsk, het eerste kindertheater in Siberië te openen, en in het algemeen het eerste stationaire theater in de stad. Nadat ze in 1931 had deelgenomen aan de theatervoorstellingen, terwijl ze nog studiostudent was aan de theaterproductieworkshop, zou ze haar lot drie decennia lang verbinden met het Jeugdtheater.

De creatieve groei en ontwikkeling van de actrice vond plaats tijdens die jaren in de geschiedenis van het Sovjet-theater voor kinderen, die worden beschouwd als de 'gouden eeuw'. Ondanks al zijn prestaties werd dit theater echter in het kader van het Stalin-tijdperk geperst. Er werden toneelstukken opgevoerd van Sovjet-toneelschrijvers, van wie velen tegenwoordig vergeten zijn. Het was in dergelijke toneelstukken dat Zoya Boelgakova haar creatieve carrière begon.

Eerste rollen... Turkmeens meisje Ene-Gul in het toneelstuk van N. Shestakov, Elsa - "The Suitcase of Klaus Hilsner" door N. Kurdyumov, Topsy - "Uncle Tom's Cabin" door A. Brushtein, Akhmet - "Rifle No. 492116” door A. Kron. Onder de latere personages bevindt zich Efimchik, de held van B. Gorbatovs toneelstuk 'Jeugd van de Vaders' - 'een jonge strijder van de commune nummer één', die 'klassedromen' ziet en in alles als volwassenen probeert te zijn. Of de Sovjet-jongen Sasha Butuzov, tijdens de oorlogsjaren naar Duitsland gebracht - de held van S. Mikhalkovs toneelstuk "I Want to Go Home"... De actrice was oprecht tegenover haar helden: de kindertijd maakt deel uit van het leven in de samenleving, en het is kunstlozer in het uiten van zijn gedachten.

Esthetische opvoeding werd in die jaren vooral opgevat als de opvoeding van burgerzin, een focus op de bereidheid tot zelfopoffering in naam van het Sovjet-moederland, plichtsbesef en de actieve manifestatie van klassenbewustzijn. Het Novosibirsk Jeugdtheater volgde de algemene stroom van de jeugdbeweging in het land: dat had niet anders kunnen zijn. Een soort verklaring van de ideologische en politieke lijn van het theater was het toneelstuk "How the Steel Was Tempered" van N. Ostrovsky met de deelname van Vasily Makarov in de titelrol.

Het lot en de tijd hebben met een heldere stem een ​​speciaal pad voorbereid voor de kleine Zoechka Boelgakova. Zoya volgde vol vertrouwen haar pad, dat parallel liep aan de heroïsch-romantische hoofdlijn van het theater. Haar heroïsche begin zal anders zijn. Spontaniteit, vertrouwen in de voorgestelde omstandigheden van de rol en de altijd bereidheid om daarop te reageren met de hele structuur van haar gevoelens bleken de zeldzaamste kwaliteiten van Boelgakova. Het lijkt erop dat de natuur haar specifiek een veelkleurig emotioneel palet heeft nagelaten van zo'n frisheid en helderheid dat alleen in de kindertijd voorkomt, om de kijker te herinneren aan zijn vroege, vroege ochtend, wanneer hij elke ideologie te boven gaat, maar gewoon een persoon is de levende aarde.

In die jaren sprak de actrice de taal van universele menselijke waarden, waarbij ze misschien onbewust met heel haar aard hun vrije manifestatie verdedigde. En Zoya Boelgakova slaagde hierin dankzij haar psychofysische gegevens en de leeftijdskenmerken van de jonge kijker. Vooral de moderne helden van Zoya Boelgakova werden geliefd. Ze speelden immers in op het natuurlijke en hartstochtelijke verlangen van jonge toeschouwers om zichzelf op het podium te zien. En de actrice kon, vanwege haar natuurlijke capaciteiten, dit complexe creatieve probleem oplossen.

Het eerste decennium van het bestaan ​​van het theater werd gekenmerkt door de eerste belangrijke overwinning, niet alleen in het leven van de actrice, maar ook in het theater. In 1940 vond de All-Union Youth Theatre Review plaats in Moskou. Ook het Novosibirsk Jeugdtheater maakte die lange reis. Eerst. Van Siberië tot Moskou. Ze brachten een sprookje voor kinderen “The Snow Queen” van E. Schwartz, waarin Boelgakova Gerda speelde (regisseur D. Kramskoy) en “How the Steel Was Tempered” van N. Ostrovsky met Vasily Makarov in de titelrol (regisseur R . Suslovich). De werken van Boelgakova en Makarov werden tot de beste genoemd.

In 1936 werd een huis gebouwd aan de Romanovastraat 35. Nu noemen ze het zo: “Het oude acteurshuis.” Toen kwamen er veel acteurs, niet alleen uit het Jeugdtheater, maar ook uit de "Red Torch", naar toe. Er zijn interessante herinneringen aan dit huis, over wie daar woonde. Laten we ons ook de omgeving voorstellen waarin onze heldin leefde, wie haar buren waren in het huis waarin ze bijna haar hele leven zal leven.

“In 1936 kwamen ongeveer twintig acteurs uit Alma-Ata, Tasjkent en Tomsk naar Novosibirsk om zich bij de Red Torch aan te sluiten. Acteurs kregen appartementen met 2 en 3 kamers. Het moet gezegd dat het verkrijgen van een prachtig appartement voor kunstenaars uit die tijd een gebeurtenis was. De acteurs hadden immers meestal niets anders dan een paar koffers. Daarom waren bijna alle acteerfamilies kinderloos. Interessant is dat een jaar later, in 1938, ongeveer tien acteerkoppels een kind verwachtten of er al in waren geslaagd er een te baren. Zo Elena Gerasimovna Agaronova, Vasily Makarov's vrouw Asya Berezovskaya, Zoya Fedorovna Boelgakova, die getrouwd was met de Red Torch-acteur Viktor Podchasov, regisseur Kramskoy en zijn jonge vrouw Nadezhda Lebedeva, een Red Torch-actrice, en Klavdia Besova, ook een Red Torch-actrice , verwachtten een kind. Het was een geweldig jaar!

En het moet gezegd worden dat het gezinsleven inderdaad bevorderlijk was voor uitstekende levensomstandigheden. De acteurs verhuisden niet zomaar naar nieuwe appartementen. Alle appartementen zijn ingericht met modieus meubilair. Er liggen tapijten op de vloeren, fluwelen gordijnen voor de ramen, dressoirs, bureaus. Er waren echter geen borden of tafelkleden. Tegenwoordig zijn keukens meestal klein, maar destijds konden de keukens in de driekamerappartementen van dit huis zelfs een bed herbergen. En veel acteurs konden huishoudsters inhuren en ondersteunen.

Van de fakkels hadden Ilovaisky, Belogolovy en Severov zulke keukens. Huishoudsters waren meestal vrouwen die uit het dorp vluchtten en ‘via connecties’ met vrienden in de stad werden geregistreerd. Meestal leefden ze een jaar. Nadat ze een paspoort hadden ontvangen, vertrokken ze.

Valentina Baranova, een van de hoofdrolspeelsters van 'Fakel' halverwege de jaren dertig, had bijvoorbeeld ook een huishoudster. Haar familie had zelfs een wasvrouw; ze kreeg 25 roebel. Eén keer per maand kwam ze kleding ophalen om te wassen. Valya Baranova ontving 105 roebel. Severov, de hoofdrolspeler, ontving 100 roebel. Dit werd als een zeer hoge inzet beschouwd. De huishoudster ontving 50 roebel per maand. Bovendien werd ze gekleed en gevoed. Sommige huishoudsters bleven lange tijd in het gezin. Dus de huishoudster verbleef 27 jaar in het huis van Severov en tegen die tijd was haar zoon afgestudeerd aan de universiteit.

Ze leefden toen, zoals veel burgers uit dat Sovjettijdperk, collectief samen. We werkten samen, rustten samen. En niet alleen in het Jeugdtheater. Oldtimers herinneren zich hoe veel van de Red Torch-acteurs in de winter hun vrije maandag aan het einde van elke maand samen doorbrachten op de stadsschaatsbaan - Spartak Stadium. Nikolai Fedorovich Mikhailov schaatste als professional het beste in zijn onveranderlijke witte uitlaatdemper... Zoya Fedorovna zal haar liefde voor sport nog vele jaren met zich meedragen. Skiën, wandelen, boswandelingen voor paddenstoelen, zwemmen - zullen lange tijd haar trouwe vrienden worden.

De oorlog is begonnen. In het najaar van '41 bleven er nog maar drie mannen over in de theatergroep. De rest ging naar voren. En al snel verlieten de Novosibirsk-acteurs het podium van hun geboortetheater en hun eigen appartementen voor theatergroepen die uit Leningrad waren geëvacueerd, hun bezittingen oppakten en hun kinderen meenamen, naar het mijnstadje Anzhero-Soedzhensk.

Tijdens de oorlogsjaren stond het theater onder leiding van Meyerholds leerling, regisseur Pavel Vladislavovich Tsetnerovich. De nieuwe artistieke leiding heeft het Jeugdtheater niet alleen behouden, maar ook op creatieve wijze laten groeien. In die jaren werd het theaterpersoneel dankzij de evacuatie aangevuld met nieuwe geweldige acteurs: Rufina Vinogradova (de vrouw van Tsetnerovich), Irma Eidinova, Irina Slonova, Anna Popova van het Tweede Moskouse Kunsttheater, Elena Negina - een van de oudste actrices van het Russische theater, en haar getalenteerde zoon Mikhail Biber.

In Anzhero-Soedzhensk was het theater het enige, dus het Jeugdtheater begon veel voor volwassenen te spelen. Zijn repertoire omvatte: "A Guy from Our Town" en "Russische mensen" van K. Simonov, "A Long Time Ago" van F. Gladkov, "The Servant of Two Masters" van K. Goldoni, "The Comedy of Error" door W. Shakespeare. Zoya Boelgakova speelde in het toneelstuk "Timur and His Team", gebaseerd op A. Gaidar. Een dag na een optreden presenteerden lokale jongens haar en Zeinab Novik-Berendeeva, die de rol speelde van Mishka Kvakin, een beruchte hooligan, met een enorme arm vol wilde knoflook en bosgras. De actrices merkten dat dit geen bloemen waren, maar gras. En zij: “We houden zoveel van je! Wij hebben geen bloemen. Maar we willen dat je je goed voelt, gezond bent en niet doodgaat! Neem maar, het is een heel gezond en smakelijk kruid.” Zeinab en Zoya namen deze armen vol... Hier in Anzherka waren ze allebei voorbestemd om begrafenissen voor hun echtgenoten te ontvangen. Zoe lijkt op Viktor Podchasov, Zeinab lijkt op Nikolai Laletin...

In 1945 waren Zoya Boelgakova, Vasily Makarov en Pavel Tsetnerovich de eersten in de geschiedenis van het Novosibirsk Jeugdtheater die de eretitel van "Geëerde Kunstenaar van de RSFSR" kregen.

Misschien is een van de geheimen van Boelgakova’s succes dat ze nooit vanaf hun hoogtepunt naar haar jonge helden keek. Ze behandelde en behandelt een opgroeiend persoon als een gelijke. Nee, preciezer gezegd - met verrassing, alsof het een geheim is. Dit is vandaag de dag nog steeds aanwezig in haar blik, wanneer ze naar een voorbijkomend vijfjarig meisje of een achtjarig jongetje kijkt. Respect en nieuwsgierigheid naar de kindertijd hebben haar tot op de dag van vandaag niet verlaten.

Als ze in die verre jaren over Boelgakova spraken of schreven, voegden ze er altijd ‘de favoriet van de kinderen’ aan toe. En het was waar: Zoya Fedorovna hield oprecht en genereus van haar kijker. Ze weigerde nooit creatieve bijeenkomsten of optredens, zelfs niet als ze ziek was. Meer dan eens werd aan een patiënt met een temperatuur van meer dan 38 gevraagd: “De zaal is vol. Alle kaartjes zijn verkocht." En ze brachten haar met de auto naar de voorstelling en brachten haar vervolgens naar huis.

Een onderscheidend kenmerk van het werk van deze generatie travestie-actrices was de nieuwigheid van de taak waarmee ze geconfronteerd werden: het creëren van het beeld van een kind op het podium van een nieuw theater - een theater voor kinderen. Z. F. Boelgakova bleek niet alleen een buitengewoon begaafd persoon, maar ook een bedachtzame psycholoog. Ze streefde er altijd naar om het unieke in het karakter van haar helden te identificeren en was het meest bang voor het cliché in haar werk.

Vele jaren later gaf de actrice toe: ik was vreselijk bang om erachter te komen, om te lezen dat mijn held leek op degenen die ik al had gespeeld. Ik probeerde mijn karakter op te bouwen volgens de waarheid van het leven. De omstandigheden waarin een kind zich bevindt, zijn zijn karakter. En ik zocht altijd naar de onderscheidende kenmerken van mijn helden. In die jaren streefden we ernaar om te spelen, zoals ons werd geleerd, volgens het Stanislavsky-systeem...

Zoya Boelgakova bevestigde in haar werk met bijzondere kracht die waarden die niet de belangrijkste waren in het officiële beleid van het theater. Zo verwarmde ze met haar goede karakter, vriendelijkheid en vertrouwen het beeld van Roodkapje. Gerda schonk haar genereus onzelfzuchtigheid, medelijden, mededogen en het vermogen tot zelfopoffering. Zelfopoffering in naam van de liefde zal het belangrijkste kenmerk worden van de Sneeuwmaagd in het toneelstuk van A.N. Ostrovsky. Deze rol zal de enige poging van de actrice zijn om verder te gaan dan haar rol, om een ​​lyrische heldin te spelen op het podium van haar geboortetheater.

Zoya Fedorovna vulde met de levende warmte van haar hart de schema's, toneelstukken, schema's en personages die ze vaak tegenkwam in haar creatieve leven. Acteerdramaturgie bracht een zeer belangrijk onderdeel in het leven van de rol: een beoordeling van alles wat zijn helden omringde als onderdeel van een enorme wereld. Dit is duidelijk de reden waarom ze zelf het liefst in sprookjes speelde - met hun focus op poëtische fictie, het fantasiespel.

Voor Boelgakova werd het systeem van oorzaak-en-gevolgrelaties van het Stanislavski-systeem een ​​brug, een springplank van waaruit ze ondeugend het element van een sprookjesspel binnenstormde. Het kleine gebochelde paard spelen in het gelijknamige toneelstuk gebaseerd op het sprookje van P. Ershov, de gelaarsde kat in het toneelstuk van L. Makariev, Mytyl in “The Blue Bird” van M. Maeterlinck, Bunny the Conceited Bunny in het sprookje van S. Mikhalkov, Verdriet-ongeluk in “Fearing Grief is Happiness” niet te zien" en de kleine koningin in "Twelve Months" van S. Marshak, ze voelde plezier en bewondering voor de sprookjesachtige omstandigheden van de spelen (tot in de kleinste details, zoals de enorme omvang van een stuk fruit dat in een sprookjesbos groeit), op hetzelfde emotionele niveau dat kenmerkend is voor de jonge kijker.

Boelgakova introduceerde het publiek op intonationale wijze in de sfeer van een sprookje. Ze bracht haar persoonlijke houding ten opzichte van wat er gebeurde over met een slappe en smeltende intonatie, en op sommige momenten, in sluwe onthechting, alsof onder het masker met de hangende oren van het Arrogante Konijn het gezicht van een vriendelijk en ervaren persoon naar buiten gluurde.

De actrice herinnert zich haar eigen jeugd nog goed. Hij herinnert zich duidelijk de dagen dat zijn vader hen, de kinderen, in een kar zette, het paard spande en langzaam over de met gras en paardenbloemen begroeide weg naar het stadscentrum reed. Het was een evenement. Hij herinnert zich hoe ze met Pasen een schommel voor hen bouwden, en de hele enorme geurige wereld boven hun hoofden zwaaide...

Dit geweldige kleine vrouwelijke kind verbaast nog steeds iedereen die haar vandaag de dag kent, op 89-jarige leeftijd. Bij de Novosibirsk-organisatie van de Union of Theatre Workers of Russia leidt ze de sectie podiumveteranen. Helpt geld te krijgen voor mensen in nood, gaat naar de zieken, plaatst de eenzamen in het Huis van Barmhartigheid, gaat naar alle evenementen van het Acteurshuis en klikt onvermoeibaar op zijn hielen. Iemand heeft gemerkt dat Zoya Fedorovna niet loopt, maar rent...

In 1999 ontving Z. F. Boelgakova een diploma van het burgemeesterskantoor van Novosibirsk op het gebied van cultuur vanwege haar grote bijdrage aan de theatrale kunst. In 2001 werd haar naam opgenomen in het Gouden Boek van Cultuur van de regio Novosibirsk als laureaat van de regionale onderscheiding "Eer en Waardigheid".

Uit het boek gepubliceerd:
"Creators": essays over mensen die hun naam hebben geschreven in de geschiedenis van Novosibirsk. T.II. blz. 64-71.
Samengesteld door N.A. Alexandrov; Redacteur E.A. Gorodetsky.
Novosibirsk: Club van Patroons, 2003. – T.1. - 512 sec.; T.2. – 496 sec

Zoja Boelgakova "Ik zeg dank aan het lot"

Toen kwamen de bezoekers. Er was hier een speciaal ritueel. Er kwam een ​​man, netjes gekleed, zonder zijn vrouw, een bezoeker. Mijn vader wachtte hierop en bereidde zich van tevoren voor door bier te brouwen van honing. Er stond een groot vat met een kraan op het fornuis, het pufte en siste, daarna werd het eruit gehaald, afgekoeld, op de een of andere manier werd de drank geklaard en werd er bier verkregen. Wanneer het geregeld is,
het is zo schoon, zoet, transparant, bedwelmend. Het werd in karaffen gegoten. Er was nooit wodka in ons huis, en ik kan me niet herinneren dat mijn vader dronken was. Papa schonk bier voor de bezoeker in een lafitnik - zo'n hoog glas met een verlengde bovenkant. Mannen maakten christussen, hieven hun glazen op zonder te rammelen en dronken langzaam
drink serieus en belangrijk terwijl je 15-20 minuten praat. Toen goot de vader het opnieuw in de lafitnik, opnieuw volgden de woorden: "Christus is verrezen", en de bezoeker, nadat hij nog een lafitnik had gedronken, liep bezadigd weg om andere mensen die voor hem belangrijk waren tijdens de vakantie te feliciteren. Een onmisbare voorwaarde bij deze bezoeken was de regel om nuchter naar huis terug te keren. Anders - schande! Met Pasen hadden we geen andere gasten en geen feestjes. Maar vóór de vakantie groef mijn vader twee hoge palen met een dwarsbalk in de grond in de tuin, hing sterke touwen op, plaatste er een groot bord op en
Het bleek een geweldige schommel te zijn. Je praatte erover totdat je de hele dag ziek was. Maar het is leuk! Verrassend genoeg leek de begraafplaats, zo dicht bij ons huis gelegen, ons helemaal niet eng. Integendeel, het bood de mogelijkheid voor nieuw plezier en
avonturen. Of beter gezegd, niet het, maar een enorme gracht eromheen. Deze sloot fungeerde tevens als hekwerk. In de winter werd sneeuw van overal getransporteerd en erin gedumpt. Toen de lente aanbrak, begon het meest interessante: schepen en kleine boten, vlotten en planken dreven in de resulterende waterstroom - de jongens regelden hier
hele vloot. Toen de zomer aanbrak, zwommen en spetterden kinderen in de gracht. Het water stroomde hier zo snel dat niet iedere jongen tegen de stroom in kon zwemmen. Maar het was geweldig! Levend water in de binnenstad is zó fijn!
Ik herinner me ook hoe halverwege de jaren twintig een advertentie in de krant verscheen: “Burgers, op de plek van het begraafplaatsgebied zal een park worden aangelegd. Degenen die dat willen, kunnen hun familieleden herbegraven”, en de adressen van nieuwe begraafplaatsen werden genoemd – vlakbij de Birch Grove en vlakbij het vliegveld. En wat begon hier! Mijn God! Het lijkt erop dat heel Novosibirsk hierheen is gekomen. Ze groeven de graven op, haalden er skeletten uit, stopten ze in nieuwe doodskisten en sleepten de priester mee. Hij zwaaide met het wierookvat, zong ‘Rest with the Saints’, en de kist werd vastgespijkerd en naar een nieuwe plek gebracht. De priesters werden omvergeworpen en begroeven de verstoorde stoffelijke resten... Dit ging een hele tijd door. Na
er kwam een ​​bulldozer, maakte alles waterpas, maakte allerlei bloembedden, plantte bloemen en het bleek een park te zijn, want de begraafplaats berken waren en zijn er nog steeds. Dit is hoe het park vernoemd naar Stalin, of Central, verscheen in Novosibirsk. Mijn vader wilde zijn grootvader, zijn vader, die hier begraven lag, niet meenemen. Hij geloofde dat het nodig was om voor zijn ziel te zorgen, en niet voor zijn botten, omdat botten stof en verval zijn en het hen niet uitmaakt waar ze liggen. Veel mensen dachten er anders over: hoe zal iemand over onze doden lopen, hoe zullen ze hier lachen en liedjes zingen? Iedereen heeft zijn eigen waarheid...
Een andere zeer tragische gebeurtenis in het leven van de stad werd in verband gebracht met dezelfde begraafplaats. Ik weet niet meer welk jaar, ik was nog klein, er was een brand in de stad. O, wat was het een brand! Hij liep van de Ob zelf naar het centrum en veegde alles op zijn pad weg. De wind waaide onze kant op. Het leek alsof de hele stad in brand stond. Rook en dampen bedekten alles
lucht. Eng! Politieagenten renden van huis tot huis: maak je klaar, red jezelf! Vader parkeerde de kar, spande het paard in, moeder pakte de spullen en vertelde ons met een alarmerende stem:
- Kinderen, ren nergens heen! Laten we nu inladen en vertrekken.
- En waarheen?
- Hoe waarheen? Op de begraafplaats!
Waarom? Ja, omdat de berkenbomen die op het grondgebied van de begraafplaats groeiden, moesten dienen als levende bescherming tegen brand. Zoals de volwassenen zeiden, vat een groeiende berk niet snel vlam, en in het bosje op de begraafplaats hoopten mensen te wachten tot het vuur was gedoofd.
Maar hier zijn we dan. Het lijkt alsof er niets vergeten is. En zodra de poorten werden geopend, sloeg de bliksem in, donderde en regen stroomde naar beneden. Regen! Glorie voor u, Heer! En laten we de bundels nog een keer dragen, alleen nu is het leuk, in de regen het huis in. En morgen en overmorgen
Novosibirsk rook nog steeds naar verbranding, vlokken verbrande goederen vlogen nog steeds door de lucht. De stad was een triest gezicht. Heel veel huizen brandden af. Vóór de revolutie en tijdens de NEP-jaren werkte mijn vader als taxichauffeur. Hij diende als assistent van de Cherepanovsky-koopman Fyodor Pryamov en vervoerde goederen van hem naar de stad voor verkoop: honing en boter. Hoewel hij niet kon lezen en schrijven, kon hij goed tellen. Hij leidde de zaak
eerlijk en daarom werd hij gerespecteerd.
Moeder werkte niet, maar leidde ons moeilijke huishouden, zorgde voor het vee en de tuin, bakte brood, kookte eten en naaide prachtig op een Singer-machine. Er gebeurde ooit een avontuur met dit kleine apparaat van ons. De moeder zat thuis en voedde het kind. Het huis is stil, kalm en plotseling komt dezelfde auto uit de hoek en begint vanzelf door de kamer te rollen. Niemand duwt haar, maar ze gaat gewoon en gaat! Moeder was zo stomverbaasd dat ze de straat op rende, en er waren daar veel mensen en iedereen schreeuwde: 'Aardbeving! Aardbeving!" Dit, zo blijkt, is de reden waarom de machine besloot door de kamer te rijden...
We hebben waarschijnlijk best goed geleefd. Ze waren goed gevoed, geschoeid en gekleed. Moeder had een kist met prachtige blouses en vader had zelfs een slipjas met vlinderdas. Maar toen we eenmaal bij de Pryamovs in Cherepanovo aankwamen, besefte ik dat ik in een rijk huis was beland. De gastvrouw was zo elegant en de meubels in de kamers waren zo ongewoon, en zo
er stond een prachtige samovar op tafel, wat een gerechten! Ik herinner me dit heel goed. In het dorp Guseletovo, 60 kilometer van Novosibirsk, had vader veel vrienden. Daar had mijn vader een perceel waarop hij rogge en tarwe verbouwde. En hij ging er elk seizoen heen. Soms kwam hij in de zomer op bezoek, en dan nam hij mij mee. Wat een vakantie was het! We vertrokken vlak voor zonsopgang op ons paard en reden langzaam, langzaam, om het paard niet in brand te steken. We kwamen 's avonds aan in Guseletovo en verschenen nauwelijks in het dorp toen overal uitroepen werden gehoord:
- Fjodor Evseevich, kom naar mij toe!
- Evseevich, kom op, kom naar mij!
- Ga ons niet voorbij, Fedor!
Kortom, het hele dorp was blij met onze aankomst en ontving ons als dierbare gasten. Het geheim van deze techniek werd eenvoudig uitgelegd: in de winter kwam bijna het hele dorp ons bezoeken. Als iemand naar de stad gaat om iets te kopen of verkopen, stopt hij bij ons. Ze brachten zure room, losgeklopt gevogelte en bevroren melk te koop. Ze verkopen alles en gaan dan naar de winkels - kopen de sitchik, allerlei soorten lekkers voor het gezin. Het bleek dus dat we een of twee nachten bij ons verbleven. Over het algemeen was ons huis niet leeg. Dat dorp was prachtig. Ze stond aan de oever van de Ob. Wat een overvloedig land was er! Zoveel bessen, zoveel paddenstoelen! In 1937 werd dit rijke dorp bijna volledig onteigend en werden heel veel gezinnen verdreven.
En in de jaren vijftig ging het onder een reservoir...

Ik hield heel veel van mijn moeder. En ze was absoluut dol op haar vader, ze verafgoodde hem gewoon. Ik probeerde elk moment bij hem in de buurt te zijn. Ik wachtte altijd met groot ongeduld: wanneer komt hij thuis? En dus, toen de deuren openzwaaiden en hij samen met een koude wolk het huis binnenkwam, zichzelf bedekt met vorst, net als de kerstman, snelde ik naar hem toe, hij tilde me op in zijn armen, en ik kuste zijn koude gezicht, scheurde ijspegels uit zijn baard en snor en stervend uit liefde voor haar lieve papa at ze deze stukjes ijs. Moeder fronste op dat moment haar wenkbrauwen van walging: 'Ugh! Wat ben je aan het doen?" A
Ik was tevreden. Ah, mijn vriendelijke en geliefde papa! Hij zorgde altijd voor ons, bracht cadeautjes mee en kwam altijd voor mij op in het bijzijn van mijn moeder. Ik ben ondeugend opgegroeid, ondeugend, altijd iets vies doend, aan het spelen. En hij zei tegen zijn moeder: “Raak haar niet aan, raak haar niet aan!” Hij hield ook heel veel van mij en had vooral medelijden met mij. Misschien omdat ik heel klein was, het kleinste meisje. Dankzij deze groei werd ik een drag queen-actrice, mijn hele leven speelde ik kleine kinderen. Mijn oudere broer Nikolai was knap, lang en gezond. Hij hield zoveel van
theater dat besloot om thuis uitvoeringen te geven. Om dit te doen, hebben hij en andere jongeren onze ruime schuur opgeknapt - ze hebben er een podium in gebouwd, banken geïnstalleerd en zelfs een snellere stand gemaakt! Alles is zoals het zou moeten zijn. Op de dag van het optreden, dat 'On the Threshold of Business' heette, kleedde hij zich in de slipjas van zijn vader met een vlinderdas, zo'n dandy, het is onmogelijk om het direct te beschrijven! Voor de voorstelling kwamen veel mensen samen
mensen, maar tot mijn grote ergernis lieten ze mij niet binnen. Nu begrijp ik waarom: ik was belachelijk grappig, stierf bijna van het lachen, over het algemeen wist ik helemaal niet hoe ik me moest gedragen. Dus mijn broer deed de deuren in mijn gezicht op slot. Maar ik was zo boos dat ik besloot mijn eigen theater op te zetten om hem te dwarsbomen! Tussen het huis en de schuur
Ze hingen een gordijn op, legden wat vodden neer, plukten armenvol gras en begonnen optredens te geven. Ik was zowel actrice als regisseur. Ze speelde een soort mot en las poëzie. Hier! Ik toonde dit soort initiatief toen ik nog een kleuter was, toen ik vijf of zes jaar oud was. Ik ging laat naar school, ondanks het feit dat ik vroeg leerde lezen en schrijven.
Toen de schooldirecteur mij zag, vroeg hij mijn moeder om mij nog een jaar thuis te houden: “Ik ben te jong. De kinderen zullen haar pijn doen.” Ergens in de tweede klas nam ik al deel aan de toneelclub en speelde ik in het toneelstuk "Terem-Teremok" ... Maar mijn debuut verliep helemaal niet zoals ik had gedroomd. Ik speelde natuurlijk de muis. Je kunt lachen, maar ik dacht na over mijn rol en hoopte te ‘schijnen’. Vlak voor aanvang van de voorstelling bemoeide de leraar zich echter grof met mijn plan en zette een grote hoed met lange oren op mijn hoofd: “Oké, kom naar buiten. Ze lijkt een beetje op een muis, en dat is oké.’ Dit beledigde en verontrustte mij. Ik deed alles wat ik moest doen, maar ik zei tegen mezelf dat ik niet meer naar de toneelclub zou gaan!
Maar ik begon naar een koorclub te gaan, waar les werd gegeven door een zeer capabele vrouw. Ik ontwikkelde een gehoor en een zeer precieze stem. Deze lessen waren voor mij later erg nuttig bij mijn professionele activiteiten op het podium. In de tweede klas werden we toegelaten tot de pioniers. Heer, wat was ik trots! Rood
de stropdas werd zo formeel gedragen. Maar ik begreep natuurlijk niet alles. Er werd ons bijvoorbeeld verteld: pioniers mogen niet naar de kerk. En ik dacht: hoe kan ik niet naar de kerk gaan? Mijn moeder loste mijn twijfels op: ‘Je zegt gewoon wat ze eisen, maar je gaat wel naar de kerk!’ Dus de omstandigheden leerden me liegen.
Ondanks het feit dat het religieuze bewustzijn op intensieve wijze onder ons werd uitgeroeid, waren er velen die risico's namen en naar de kerk bleven gaan. De houding tegenover zulke ‘afvalligen’ was hardvochtig: ik herinner me hoe ze voor een openbare rechtbank werden berecht, hoe ze een jong Komsomol-lid gebrandmerkten toen ze erachter kwamen dat hij in de tempel was.

Maar ondanks deze restricties, ondanks het feit dat ik Lenin las en het marxisme-leninisme bestudeerde, stierven de zaden die in mijn kindertijd waren geplant niet. En ik, die al volwassen was, nee, nee, en zelfs de tempel bezocht, ondanks mijn banden met de CPSU. Maar ik deed het sluw, ik kwam niet in de problemen! Ik maakte de achtste klas af en de vraag rees: wat nu? En hier - gelukkig
ongeluk. Een vriendin die met een circusartiest trouwde, kwam op bezoek bij mijn oudere zus. Hij heeft mij gevraagd:
- Wil je circuszaken leren?
- Erg!
- Een dezer dagen gaan we op tournee door de regio, en als je wilt, kunnen we je meenemen. En ik ging op tournee door de regio. Ik leerde acrobatiek, paardrijden, voltige, jongleren en trapezeoefeningen. En bij optredens trad ik op met zielige liedjes: "Hoe een vader op de Mitrofanovsky-begraafplaats zijn dochter doodstak..."
De zomer ging voorbij, ik keerde terug naar huis, het was tijd om na te denken over het voortzetten van mijn opleiding. En dan kom ik erachter dat er in onze stad een kindertheater en een theaterstudio zijn verschenen. O, wat was ik opgewonden om daar te komen! Ik kom aan en het blijkt dat de lessen al zijn begonnen. Bedroefd stond ik op het punt te vertrekken, en toen ontmoette ik een lange, knappe man, die het hoofd van de studio bleek te zijn, en hij besloot een auditie te organiseren buiten het plan om. Er zaten ongeveer tien mensen aan de tafel van de examinatoren. Ik zong, speelde een sketch, portretteerde een dakloze dief en... werd aangenomen! Dus ik werd studiostudent en vervolgens actrice in het Jeugdtheater. Het theater bevond zich toen in het gebouw van de Pioneer-bioscoop, en op de binnenplaats stond ons hostel, waar ik woonde, omdat mijn ouders, vanwege het feit dat ons huis
vielen onder sloop (de bouw van een academie was in voorbereiding), ze gingen naar mijn broer in Andijan.
Zo begon ik een nieuw, onafhankelijk leven. Minder dan een jaar is verstreken en ik verscheen voor het eerst op het professionele podium met een solo-aflevering. Ik speelde een jongen van acht en was vreselijk bang. Maar toen ik het podium op ging, kalmeerde ik en mijn debuut was behoorlijk succesvol. Kindertheater! Ik stortte me in deze heldere, vriendelijke wereld, de wereld van sprookjes en kindertijd. Wie ben ik geweest in mijn 30 jaar werk als dragqueen! En Gerda in 'De sneeuwkoningin', en het sneeuwmeisje, en het kleine bultrugpaard, en de gelaarsde kat, en Alyonushka, en de koningin uit 'De twaalf maanden', en natuurlijk Roodkapje. Mijn acteerbestemming was gelukkig, ik
Ik hield van mijn helden en mijn publiek, en ik denk dat het publiek ook van mij hield.
In 1934 of 35 verhuisde het Jeugdtheater naar het gebouw van het Leninhuis, waar voorheen een bioscoop had gestaan. Onze omstandigheden verbeterden en we vonden het leuk dat we in zo'n historisch gebouw werkten, gebouwd ter ere van de leider. We vonden het ook leuk en handig dat er op de tweede verdieping een radiocommissie was en dat we na de repetities naar boven konden gaan om daar te werken aan de komende hoorspelen, die vrij vaak werden geproduceerd en live werden uitgezonden.
Een theaterbezoek werd in die jaren een echte gebeurtenis. Er was toen immers nog geen televisie en kinderen ervaarden veel scherper wat er op het podium gebeurde dan nu. Ze zagen theatrale actie als het echte leven, en dit
het was veel waard! Als ik een hongerig kind speelde, kwam er vaak een meisje naar voren en zette peperkoek of koekjes op het podium, zodat ik niet zou omkomen van de honger! Het ontroerde mij tot tranen. Eens bracht een moeder een betraand klein meisje mee backstage. Het arme ding barstte in tranen uit in afwachting van wat de slechterik hierna zou doen
Eet Roodkapje. Ze haalde haar moeder over om naar huis te gaan, om deze gruwel niet te zien. Maar mijn moeder wilde dit niet doen en ze bracht het meisje naar mij toe zodat ik haar kon kalmeren. Ik zeg het haar:
- Nou, je weet dat de wolf het meisje zal opeten, en dat er dan een politieagent zal komen aanrennen, de buik van de wolf zal doorsnijden en Roodkapje er levend en wel uit zal komen?
- Ja, maar eerst eet hij het toch op!
- Nou, draai je even om, en je zult niet bang zijn!
Overigens hebben we de kinderen gespaard. Op dat moment gingen de lichten op het podium uit en niemand zag hoe de verschrikkelijke wolf de grootmoeder en kleindochter inslikte. Toen werd er zo'n verlichting gemaakt en iedereen zag hoe we bij grootmoeder lagen en een mand in de buik van de wolf, en ik zei:
- Oma, ik heb taarten voor je meegebracht!
De kinderen waren toen spontaner en gevoeliger: ze zaten met ingehouden adem en heel stil bij alle optredens en uitten hun houding alleen op de meest gespannen momenten. En nu is er tijdens de voorstelling lawaai en commotie in de zaal. Ik heb het niet eens over pauzes. Nog nooit hadden kinderen zo door de foyer gerend. Alles was georganiseerd en
heeft een speciale houding ten opzichte van wat er gebeurt. Theater is tenslotte theater! We hadden zelfs een speciaal pedagogisch hoofdkwartier waar we met kinderen werkten, hen in de gaten hielden en gesprekken voerden. Er waren ook dienstdoende kinderen die ook voor de orde zorgden. Heel vaak werden we op scholen uitgenodigd om over het toneelstuk te praten. Het was voor ons heel belangrijk om erachter te komen hoe de voorstelling de kinderen beïnvloedde, wat ze zelf leerden en of ze de essentie ervan begrepen. Ik herinner me dat toen het theater zich nog in de organisatiefase bevond, ze het zelfs een pedagogisch theater wilden noemen, omdat er heel veel belang werd gehecht aan de educatieve functie. Op de een of andere manier bleek dat het Jeugdtheater er vanaf het begin niet uitzag als een onervaren theatergroep die schuchter het leven van een theatergroep binnenstapte. Hij verklaarde zich onmiddellijk volledig
stem, helder, krachtig, getalenteerd. Zou dat nog steeds doen! Het was tenslotte gebaseerd op negen acteurs uit Leningrad die hier kwamen met een golf van enthousiasme, geobsedeerd door het idee om door het hele land kindertheaters te creëren. Zij werden de oprichters van het Novosibirsk Jeugdtheater. IN
Later werden ze allemaal - Elena Agaronova, Nikolai Mikhailov, Vasily Makarov en later Anatoly Movchan, Anastasia Garshina, Viktor Orlov en anderen - beroemd en ontvingen ze titels. Begaafd, met een hogere theateropleiding, hebben zij ongetwijfeld hun stempel gedrukt op de ontwikkeling van de cultuur van onze stad. Beroemde grootstedelijke regisseurs kwamen naar ons toe om toneelstukken op te voeren, en dat hielp ook
de vorming van ons team. En toen de oorlog begon en de theaters van de hoofdstad naar ons werden geëvacueerd, herinner ik me met welke vreugdevolle verbazing de aankomende acteurs over onze stad en over ons spraken:
“We dachten dat hier beren door de straten liepen, maar het bleek dat hier zo’n hoge cultuur heerst, veel hoger dan in andere Europese steden in het land. Wat een kijker!”
Ik herinner me hoe we onze geëvacueerde collega's ontmoetten. Er werd vooraf een schema opgesteld: wie zou wie ontmoeten, waar zouden ze naartoe gaan, waar zouden ze worden geplaatst. Velen van ons, waaronder ikzelf, hebben onze appartementen afgestaan ​​aan de evacués. Wij waren hier klaar voor. Maar onze stemming werd verduisterd door het feit dat, onverwacht voor ons, samen met
Leningrad Drama Theater vernoemd naar. Poesjkin, in dezelfde trein arriveerde de groep van het Leningrad Jeugdtheater. Niemand had ze verwacht! Ze vielen uit het niets! Het is waar dat de Leningraders aanvankelijk naar Kuzbass gingen en daar zes maanden werkten. Maar al die tijd klopte hun theaterdirecteur op de drempel van onze regionale feestcommissie:
'Je hebt ons naar de mijnwerkers gereden, het theater kan doodgaan!' En hij bereikte zijn doel: we werden naar Kuzbass gestuurd en de Leningraders werden teruggestuurd naar Novosibirsk. In onze plaats. Naar ons podium.

De bevolking van het kleine mijnstadje waar we terechtkwamen, bestond, door de wil van het lot en het regionale comité, overwegend uit volwassenen, en daarom moesten we daar het kinderrepertoire sterk verkleinen en het volwassenrepertoire vergroten. We moesten veel nieuwe uitvoeringen introduceren: "Russische mensen" van Simonov, "A Long Time Ago" van Gladkov, "Ilya Muromets" van Pavlenko, "The Marriage of Balzaminov" van Ostrovsky, "The Comedy of Error"
Shakespeare en anderen. Er was daar bijna geen werk voor mij en ik was erg verdrietig. Bovendien stierf in 1942 mijn eerste echtgenoot, ook een acteur, met wie we zo kort samenwoonden, en ik voelde me natuurlijk niet op mijn best. Maar voor veel van onze acteurs bleek de periode van 'ballingschap' integendeel zeer vruchtbaar. Een nieuw repertoire en complexe psychologische toneelstukken vergrootten en scherpten hun vaardigheden aan. Het theater groeide, rijpte en werd sterker. En toen we na anderhalf jaar terugkeerden naar onze geboortestad en onze collega's uit de hoofdstad naar ons theater kwamen, uitten ze oprechte bewondering voor onze uitvoeringen. Qua acteervaardigheden waren we gelijk, en dit was voor onze collega's een groot genoegen! Omdat de gasten uit de hoofdstad nog niet vertrokken waren en onze appartementen bezet waren, woonden we in een hotel. En in het Huis van Lenin werkten drie theaters tegelijkertijd: het Leningrad Jeugdtheater, het Wit-Russische Joodse Theater en wij. Ze speelden om de beurt. We hielden vooral van Joodse artiesten en hun producties. Er waren daar briljante talenten. De mogelijkheid om optredens van beroemde groepen bij te wonen was op creatief vlak zeer verrijkend. We genoten ervan om onze idolen te spelen en leerden ervan
ze kennis te laten maken met vele technieken van professionele vaardigheid. Toen het tijd was om te vertrekken, bedankten al onze collega's ons en de hele stad hartelijk voor het warme welkom, voor de kans om in menselijke omstandigheden te werken en te leven, en bleven herhalen dat ze Siberië niet langer als een wildernis zouden beschouwen. Ze vertrokken met de overtuiging dat Novosibirsk een echt cultureel centrum is waar geweldige mensen wonen. En de Leningrad Tyuzovieten trokken ten strijde: nee
wees boos op ons, excuseer mij, vergeef mij: oorlog is wreed!
Ik keerde terug naar mijn mooie appartement, naar mijn huis aan de Romanovastraat 35, dat iedereen in de stad vroeger kende als het huis van kunstenaars en waar ik nog steeds woon. Dit gebouw heeft zijn eigen geschiedenis. Het werd vóór de oorlog gebouwd voor specialisten die het Paleis van Wetenschap en Cultuur kwamen bouwen (nu is dit ons operahuis
theater) uit Moskou. Toen het hoofdwerk voltooid was en de specialisten vertrokken, werd het huis aan culturele en artistieke werkers gegeven. Ooit was het een van de herkenningspunten van de stad.
In de zegevierende meidagen van 1945 voegde mijn persoonlijke vreugde zich ook bij de vreugde van het algemene volk - ik kreeg de titel "Honored Artist of the RSFSR."
Er was een periode in mijn creatieve biografie waarin ik werd uitgenodigd in het Moskouse Jeugdtheater om een ​​optreden in de hoofdstad uit te proberen. Ze repeteerde de koningin in een toneelstuk gebaseerd op Marshaks toneelstuk ‘Twaalf Maanden’. Naast mij namen nog twee andere actrices deel aan de repetities. Toen het stuk klaar was en de beroemde auteur werd uitgenodigd voor een privévertoning, vond hij mijn optreden leuk
meest. De directeur van het theater nodigde me uit om permanent naar Moskou te verhuizen voor een vaste baan in hun theater, en zelfs met een hoger salaris. Aanvankelijk beloofde hij echter geen appartement. Er werd aangenomen dat het theater op basis van een overeenkomst particuliere woningen voor mij zou huren. Ik overlegde met mijn man German Molodtsov en mijn collega’s en besloot: ik moet Novosibirsk niet verlaten! En niet alleen omdat het appartement onduidelijk is, maar ook omdat ik de stijl van relaties in het Moskouse Jeugdtheater echt niet leuk vond. Terwijl we ons aan het voorbereiden waren op de voorstelling, probeerden ze me voortdurend over te halen naar de ene tegengestelde groep en vervolgens naar de andere. In ons theater vocht niemand met wie dan ook. Het was natuurlijk creatief
rivaliteit, maar dit is compleet anders, dit is de norm. En daar zei een actrice zelfs tegen mij: “Ik raad je niet aan hier te blijven. Hier zullen ze je opeten!’ We hebben nooit vuil gehad, we konden niet rondsluipen, ik wist niet hoe ik in zo'n atmosfeer moest leven en wilde deze wetenschap niet leren. Ik voel me op mijn gemak in Novosibirsk en
Oké, het is mijn woonplaats, hoe kan ik deze verlaten? Ik heb een beslissing genomen en heb er nooit spijt van gehad!
In 1960, toen ik dertig jaar toneel had gespeeld en tachtig rollen op mijn naam had staan, besloot ik het theater te verlaten. Ik ben er diep van overtuigd dat een actrice, vooral een dragqueen-actrice, op tijd moet vertrekken, zodat er niet over haar wordt gesproken als onnodig en oud. Hoewel ik er veel jonger uitzag dan mijn leeftijd en dat nog steeds kon
Na een tijdje meisjes en jongens te hebben gespeeld, besloot ik resoluut het jeugdpodium te verlaten.
Maar zelfs buiten mijn geboortestadium bleef ik doen wat ik weet: jarenlang werkte ik in het House of Artististic Education of Children, in de Philharmonic Society en nu in het 'Dolls Laugh'-theater. Opnieuw staan ​​mijn favoriete kinderpersonages naast me, opnieuw - kindergezichten in de gang. Ze zorgen ervoor dat ik me jonger en gelukkiger voel. Terugkijkend op mijn leven zeg ik tegen haar: ‘Bedankt.’ ik spreek
dankzij mijn geboorteplaats, die mijn lot werd. Gelukkig lot.