Chef-dirigent van de grote. Muziekdirecteur en chef-dirigent van het Bolshoi Theater benoemd

Mahlers grandioze compositie, Symfonie nr. 4, wordt uitgevoerd door het Symfonie Orkest van de conservatoriumstudenten van St. Petersburg en de solist van het Bolshoi Theater van Rusland, Alina Yarovaya (sopraan). Achter de dirigentenstand staat de chef-dirigent van het Bolshoi Theater van Rusland, maestro Vasily Sinaisky. De Vierde symfonie neemt een heel bijzondere plaats in in Mahlers nalatenschap. Critici beoordelen het als "humoristisch en goedaardig-clownachtig". De reden hiervoor werd gegeven door de componist zelf, die de symfonie herhaaldelijk "humoristisch" noemde. De compositie ontstond in de periode 1899-1901, rond de eeuwwisseling. Externe naïviteit en bedrieglijke onschuld van de taal van de Vierde - het verlangen om tevreden te zijn met wat is, en niet meer van het leven te eisen. De première van de symfonie vond plaats in München onder leiding van de auteur op 25 november 1901.

Het Symphony Orchestra of Students van het St. Petersburg Conservatorium werd gevormd door de oprichter en eerste directeur A.G. Rubinshtein, die lessen voor orkestspel en ensemble opende vanaf het moment dat de oudste muzikale universiteit in Rusland werd opgericht. In de loop der jaren werd het studentenorkest geleid door N.A. Rimsky-Korsakov en A.K. Glazunov. Toen de directieafdeling aan het conservatorium werd opgericht, begon een vruchtbare creatieve samenwerking met het orkest van studenten van de dirigerende faculteit, wiens afgestudeerden uitstekende muzikanten waren: A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko en anderen. Het Studenten Symfonie Orkest werd in 2004 na een lange pauze opnieuw opgericht om studenten te laten oefenen met orkest. Het team bestaat voornamelijk uit eerstejaarsstudenten van de orkestfaculteit. Gedurende deze tijd heeft het orkest vele interessante concertprogramma's voorbereid onder leiding van dirigenten als Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametiev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov. Het team begeleidde Luciano Pavarotti tijdens zijn laatste concerten in St. Petersburg, met succes uitgevoerd op muziekfestivals in Rusland, Duitsland, Frankrijk, Italië, Tsjechië, Litouwen.

Vasily SINAISKY studeerde af aan het conservatorium van Leningrad (St. Petersburg) en voltooide een postdoctorale opleiding in symfoniedirectie bij professor I.A. Musin. In 1973 won hij de gouden medaille van de Internationale Competitie. G. von Karajan. Lange tijd leidde hij het Staatssymfonieorkest van de Letse USSR. Sinds 1976 doceert hij aan het Letse Conservatorium. In 1991-1996 was de muzikaal leider en chef-dirigent van het Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, waar hij begon te werken op uitnodiging van Kirill Kondrashin, zijn assistent. V. Sinaisky heeft samengewerkt met vele binnen- en buitenlandse orkesten, waaronder het Academisch Symfonie Orkest van de St. Petersburg Philharmonic, het Russian National Orchestra, het Birmingham Symphony Orchestra, de Royal Scottish, Rotterdam, Dresden en Czech Philharmonic Orchestras, Finnish en Frankfurt Radio Orkesten, Detroit Symphony Orchestras en Atlanta. In 2000-2002 - Muziekdirecteur en chef-dirigent van het Staatssymfonieorkest van Rusland. Hij was vaste gastdirigent van het Nederlands Philharmonisch Orkest. Momenteel is V. Sinaisky chef-dirigent, muzikaal directeur van het Bolshoi Theatre (Moskou), vaste gastdirigent van het BBC Symphony Orchestra (Groot-Brittannië) en chef-dirigent van het Malmö Orchestra (Zweden). Hij nam werken op van M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tsjaikovski, D. Sjostakovitsj, A. Dvorak en vele anderen.Moessorgsky bij de San Francisco Opera (VS), Iolanthe van P. Tsjaikovski bij de Welsh National Opera (Groot-Brittannië), Carmen van G. Bizet bij de English National Opera, Lady Macbeth of the Mtsensk District door D. Shostakovich bij de Komish Opera in Berlijn (Duitsland), "Der Rosenkavalier" van R. Strauss en "Prins Igor" door A. Borodin in het Bolshoi Theater van Rusland.

BOLSHOY THEATER OF RUSSIA is een academisch staatstheater (GABT), een van de oudste theaters van het land (Moskou). Academisch sinds 1919. De geschiedenis van het Bolshoi Theater gaat terug tot 1776, toen prins P.V. Urusov het regeringsprivilege kreeg “om de eigenaar te zijn van alle theatervoorstellingen in Moskou” met de verplichting om een ​​stenen theater te bouwen “zodat het als sieraad voor de stad, en bovendien een huis voor openbare maskerades, komedies en komische opera's. In hetzelfde jaar trok Urusov M. Medox, een inwoner van Engeland, aan om in de kosten te participeren. De uitvoeringen werden opgevoerd in het Opera House op Znamenka, dat eigendom was van graaf R. I. Vorontsov (in de zomer - in de "voxal" eigendom van graaf A. S. Stroganov "onder het Andronikov-klooster"). Opera-, ballet- en drama-uitvoeringen werden uitgevoerd door acteurs en muzikanten die de theatergroep van de Universiteit van Moskou, de lijfeigenengroepen van N.S. Titov en P.V. Urusov verlieten.

Na de brand van het operagebouw in 1780 in hetzelfde jaar aan de Petrovka-straat, werd in 5 maanden een theatergebouw in de stijl van Catherine's classicisme gebouwd - het Petrovsky-theater (architect H. Rozberg; zie het Medox-theater). Sinds 1789 wordt het beheerd door de Board of Trustees. In 1805 brandde het Petrovsky Theater af. In 1806 kwam het gezelschap onder de jurisdictie van het directoraat van de keizerlijke theaters van Moskou en bleef optreden in verschillende kamers. In 1816 werd het project voor de reconstructie van het Theaterplein door de architect O. I. Bove aangenomen; in 1821 keurde keizer Alexander I het ontwerp van een nieuw theatergebouw van architect A. A. Mikhailov goed. Het zogenaamde Bolshoi Petrovsky Theater in Empire-stijl werd volgens dit project door Beauvais gebouwd (met enkele wijzigingen en met gebruikmaking van de fundering van het Petrovsky Theater); 1825 geopend. In het rechthoekige volume van het gebouw werd een hoefijzervormig auditorium ingeschreven, de toneelzaal was qua oppervlakte gelijk aan de zaal en had grote gangen. De voorgevel werd onderbroken door een monumentale 8-koloms Ionische portiek met een driehoekig fronton met daarop een albasten beeldengroep "Apollo's Quadriga" (geplaatst tegen de achtergrond van een halfronde nis). Het gebouw werd de belangrijkste compositorische dominant van het Theaterplein-ensemble.

Na de brand van 1853 werd het Bolshoi Theater gerestaureerd volgens het project van de architect A.K. Kavos (met de vervanging van de beeldengroep door het bronzen werk van P.K. Klodt), de bouw werd voltooid in 1856. De reconstructie veranderde het uiterlijk aanzienlijk, maar behield de lay-out; de architectuur van het Bolshoi Theater kreeg kenmerken van eclecticisme. Het theater bleef in deze vorm tot 2005, met uitzondering van kleine interne en externe reconstructies (de zaal biedt plaats aan ruim 2.000 personen). In 1924-59 werkte een filiaal van het Bolshoi Theater (in de gebouwen van de voormalige Opera van S.I. Zimin op Bolshaya Dmitrovka). In 1920 werd in de voormalige keizerlijke foyer een concertzaal geopend, de zogenaamde Beethovenzaal. Tijdens de Grote Patriottische Oorlog werd een deel van het personeel van het Bolshoi Theater geëvacueerd naar Kuibyshev (1941-42), een deel gaf optredens in de gebouwen van het bijkantoor. In 1961-89 vonden enkele uitvoeringen van het Bolshoi Theater plaats op het podium van het Kremlin Palace of Congresses. Tijdens de verbouwing (sinds 2005) van het hoofdtheatergebouw worden op de Nieuwe Podium voorstellingen opgevoerd in een speciaal daarvoor gebouwd gebouw (ontworpen door architect A.V. Maslov; in gebruik sinds 2002). Het Bolshoi Theater is opgenomen in de staatscode van bijzonder waardevolle voorwerpen van cultureel erfgoed van de volkeren van de Russische Federatie.

N.N. Afanas'eva, A.A. Aronova.

Een belangrijke rol in de geschiedenis van het Bolshoi Theater werd gespeeld door de activiteiten van de regisseurs van de keizerlijke theaters - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prins S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). In 1882 werd de reorganisatie van de keizerlijke theaters uitgevoerd, in het Bolshoi Theater verschenen de posities van de chef-dirigent (kapelmeester; hij werd I.K. Altani, 1882-1906), de hoofddirecteur (A. I. Bartsal, 1882-1903) en de hoofdkoormeester (W.I. Avranek, 1882-1929). Het ontwerp van de voorstellingen werd ingewikkelder en ging geleidelijk verder dan de eenvoudige aankleding van het podium; K.F. Waltz (1861-1910) werd beroemd als de belangrijkste machinist en decorateur. In de toekomst zullen de hoofddirigenten van het Bolshoi Theater: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (chef-dirigent van het ballet, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48) ), N.S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E.F. Svetlanov (1963-65), G.N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85) ), A.N. Lazarev (1987-95). Hoofdregisseurs: V.A. Lossky (1920-28), N.V. Smolich (1930-1936), B.A. Mordvinov (1936-40), L.V. Baratov (1944-49), I.M. Tumanov (1964-70), B.A. Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Hoofdchoreografen: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 jaar). Hoofddirigenten: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, artistiek leider van het koor in 1995- 2003). Belangrijkste kunstenaars: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 jaar), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-1988), V. Ya Levental (1988-1995). In de jaren 1995-2000 was de artistiek directeur van het theater V.V. Vasiliev, de artistiek leider, scenograaf en hoofdartiest was S.M. Barkhin, de muzikaal leider was P. Feranets, sinds 1998 - M.F. Ermler; artistiek leider van de opera B.A. Rudenko. Manager balletgezelschap - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); artistiek leiders van de balletgroep - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), sinds 2004 - A. O. Ratmansky . In 2000-01 was de artistiek leider G. N. Rozhdestvensky. Sinds 2001 heeft de muzikaal leider en chef-dirigent - A. A. Vedernikov.

Opera in het Bolshoi Theater. In 1779 werd een van de eerste Russische opera's opgevoerd in het Opera House op Znamenka - "The Miller - a tovenaar, een bedrieger en een matchmaker" (tekst door A. O. Ablesimov, muziek van M. M. Sokolovsky). Het Petrovsky Theater organiseerde de allegorische proloog Wanderers (tekst door Ablesimov, muziek van E. I. Fomin), uitgevoerd op de openingsdag 30/12/1780 (10/1/1781), operavoorstellingen Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( 1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) door VA Pashkevich. De tournee van de Italiaanse (1780-82) en Franse (1784-1785) gezelschappen had een impact op de ontwikkeling van het operahuis. De groep van het Petrovsky-theater omvatte acteurs en zangers E.S. Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. Plavilshchikov, Ya.E. Shusherin en anderen, de proloog "The Triumph of the Muses" van A.A. Alyabyev en A.N. Verstovsky. Vanaf die tijd nemen werken van Russische auteurs, voornamelijk vaudeville-opera's, een steeds grotere plaats in het operarepertoire in. Al meer dan 30 jaar werd het werk van de operagroep geassocieerd met de activiteiten van Verstovsky - inspecteur van het directoraat van keizerlijke theaters en componist, auteur van de opera's "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's Grave" (1835), "Verlangen naar vaderland" (1839). In de jaren 1840 werden Russische klassieke opera's A Life for the Tsar (1842) en Ruslan and Lyudmila (1846) van M. I. Glinka opgevoerd. In 1856 werd het onlangs herbouwde Bolshoi Theater geopend met de opera "Puritani" van V. Bellini, uitgevoerd door een Italiaans gezelschap. De jaren 1860 werden gekenmerkt door een toename van de West-Europese invloed (het nieuwe directoraat van de keizerlijke theaters gaf de voorkeur aan Italiaanse opera en buitenlandse musici). Van de binnenlandse opera's werden Judith (1865) en Rogneda (1868) van A.N. Serov, Mermaid van A.S. Dargomyzhsky (1859, 1865) opgevoerd, sinds 1869 waren er opera's van P.I. Tsjaikovski. De opkomst van de Russische muziekcultuur in het Bolshoi Theater wordt geassocieerd met de eerste productie op het grote operapodium van Eugene Onegin (1881), evenals met andere werken van Tsjaikovski, opera's van componisten uit Sint-Petersburg - N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky , met een dirigent activiteiten van Tsjaikovski. Tegelijkertijd werden de beste werken van buitenlandse componisten opgevoerd - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Onder de zangers van de late 19e en vroege 20e eeuw: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I. Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Petrov, P.A. Khokhlov . De dirigentenactiviteit van S.V. Rachmaninov (1904-1906) werd een mijlpaal voor het Bolshoi Theater. De hoogtijdagen van het Bolshoi Theater in 1901-17 worden grotendeels geassocieerd met de namen van F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov en A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky en Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K.A. Korovin en A. Ya Golovin.

In 1906-1933 was het eigenlijke hoofd van het Bolshoi Theater V.I. Suk, die samen met regisseurs V.A. Lossky aan Russische en buitenlandse operaklassiekers bleef werken (Aida door G. Verdi, 1922; Lohengrin door R. Wagner, 1923; Boris Godunov door M.P. Mussorgsky, 1927 jaar) en L.V. Baratov, kunstenaar F.F. Fedorovsky . In de jaren 1920-1930 werden uitvoeringen uitgevoerd door N.S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A.M. Pazovsky, S.A. Samosud, B.E. Khaikin, V.V. Barsova, K.G. Derzhinskaya, E.D. Kruglikova, M.P. Maksakova, Step, E. A. Obukhova, N.A. A. Obukhova , I.S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M.D. Mikhailov, P.M. Nortsov, A.S. Pirogov. Er waren premières van Sovjet-opera's: The Decembrists van V.A. Zolotarev (1925), Son of the Sun van S.N. Vasilenko en The Dumb Artist van I.P. Shishov (beide 1929), Almast van A.A. Spendiarov (1930); in 1935 werd de opera Lady Macbeth of the Mtsensk District van D.D. Shostakovich opgevoerd. Eind 1940 werd Wagners Walküre opgevoerd (regie S.M. Eisenstein). De laatste vooroorlogse productie was Moessorgski's Chovanshchina (13.2.1941). In 1918-22 opereerde de Opera Studio in het Bolshoi Theater onder leiding van K. S. Stanislavsky.

In september 1943 opende het Bolshoi Theater het seizoen in Moskou met de opera Ivan Susanin van M.I. Glinka. In de jaren 1940 en 1950 werd Russisch en Europees klassiek repertoire opgevoerd, evenals opera's van componisten uit Oost-Europa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Sinds 1943 wordt het Bolshoi Theater geassocieerd met de naam van regisseur B.A. Pokrovsky, die meer dan 50 jaar het artistieke niveau van operavoorstellingen bepaalde; Zijn producties van de opera's Oorlog en Vrede (1959), Semyon Kotko (1970) en The Gambler (1974) van S.S. Prokofiev, Ruslan en Lyudmila van Glinka (1972), Othello »G. Verdi (1978). Over het algemeen wordt het operarepertoire van de jaren zeventig - begin jaren tachtig gekenmerkt door een diversiteit aan stijlen: van opera's uit de 18e eeuw (G.F. Handels Julius Caesar, 1979; K.V. Glucks Iphigenia in Aulis, 1983), operaklassiekers uit de 19e eeuw ( “Gold of the Rhine” van R. Wagner, 1979) tot Sovjetopera (“Dead Souls” van R.K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” van Prokofiev, 1982). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F. Kasrashvili, T.A. Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A. Rudenko, T.I. Sinyavskaya, V.A. Atlantov, A.A. Vedernikov, A.F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, S. Ya. Lemeshev , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, olv E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov en anderen. Met uitzondering van de functie van hoofddirecteur (1982) en het vertrek van Yu. I. Simonov uit het theater begon een periode van instabiliteit; tot 1988 werden slechts enkele operaproducties opgevoerd: The Tale of the Invisible City of Kitezh (regie R.I. Tikhomirov) en The Tale of Tsar Saltan (regie G.P. Ansimov) van N.A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (regie E.V. Obraztsova), "Mazeppa" van P.I. Tchaikovsky (regisseur S.F. Bondarchuk). Sinds het einde van de jaren tachtig wordt het operarepertoirebeleid bepaald door een oriëntatie op zelden uitgevoerde werken: Tsjaikovski's The Maid of Orleans (1990, voor het eerst op het podium van het Bolshoi Theatre), Mlada, The Night Before Christmas en The Golden Cockerel van Rimsky-Korsakov, "Aleko" en "The Miserly Knight" van S.V. Rachmaninov. Een van de producties is het gezamenlijke Russisch-Italiaanse werk "Prince Igor" van A.P. Borodin (1993). Gedurende deze jaren begon een massaal vertrek van zangers naar het buitenland, wat (bij afwezigheid van de functie van hoofdregisseur) leidde tot een afname van de kwaliteit van de uitvoeringen.

In de jaren 1995-2000 was de basis van het repertoire Russische opera's uit de 19e eeuw, waaronder producties: Ivan Susanin van M. I. Glinka (hervatting van de productie door L. V. Baratov in 1945, regisseur V. G. Milkov), I. Tsjaikovski (regisseur G. P. Ansimov; beide 1997), Francesca da Rimini door S.V. Rachmaninov (1998, regisseur B.A. Pokrovsky). Op initiatief van B.A. Rudenko werden Italiaanse opera's uitgevoerd (Norma van V. Bellini; Lucia di Lammermoor van G. Donizetti). Andere producties: "The Beautiful Miller's Woman" door G. Paisiello; Nabucco van G. Verdi (regisseur M. S. Kislyarov), Le nozze di Figaro van W. A. ​​Mozart (Duitse regisseur I. Herz), La bohème van G. Puccini (Oostenrijkse regisseur F. Mirdita), de meest succesvolle van hen - "The Love for Three Oranges" van S. S. Prokofiev (Engelse regisseur P. Ustinov). In 2001 vond onder leiding van G. N. Rozhdestvensky de première plaats van de 1e editie van de opera The Gambler van Prokofjev (regie A. B. Titel).

Grondslagen van repertoire en personeelsbeleid (sinds 2001): het ondernemersprincipe van het werken aan een voorstelling, het uitnodigen van artiesten op contractbasis (met een geleidelijke afbouw van de hoofdgroep), de verhuur van buitenlandse voorstellingen (“Force of Destiny” en “ Falstaff" door G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea). Het aantal nieuwe operaproducties is toegenomen, waaronder: "Khovanshchina" van M.P. Moessorgsky, "The Snow Maiden" van N.A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" van G. Puccini (allemaal 2002), "Ruslan and Lyudmila" van M. I. Glinka (2003; authentieke uitvoering), The Rake's Adventures van I.F. Stravinsky (2003; voor het eerst in het Bolshoi Theatre), The Fiery Angel van S.S. Prokofiev (voor het eerst in het Bolshoi Theatre) en The Flying Dutchman van R. Wagner (beide 2004), "Children of Rosenthal" door L.A. Desyatnikov (2005).

N.N. Afanas'eva.

Bolshoi Ballet. In 1784 omvatte de groep van het Petrovsky-theater studenten van de balletklasse, geopend in 1773 in het weeshuis. De eerste choreografen waren Italianen en Fransen (L. Paradise, F. en C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). Het repertoire omvatte eigen producties en overdrachten van optredens van J.J. Noverre. Bij de ontwikkeling van de balletkunst van het Bolshoi Theater in het 1e derde van de 19e eeuw was de activiteit van A.P. Glushkovsky, die in 1812-1839 de balletgroep leidde, van het grootste belang. Hij organiseerde uitvoeringen van verschillende genres, waaronder op de plots van A. S. Pushkin ("Ruslan en Lyudmila, of de omverwerping van Chernomor, de boze tovenaar" door F. E. Scholz, 1821). De romantiek vestigde zich op het toneel van het Bolshoi Theater dankzij de choreograaf F. Güllen-Sor, die in 1823-39 in het Bolshoi Theater werkte en een aantal balletten uit Parijs overbracht (La Sylphide van F. Taglioni, muziek van J. Schneitzhoffer, 1837, enz.). Onder haar studenten en de beroemdste artiesten: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Van bijzonder belang waren de uitvoeringen in de jaren 1850 van de Oostenrijkse danser F. Elsler, dankzij wie de balletten van J.J. Perrot (C. Pugni's Esmeralda en anderen) op het repertoire kwamen.

Vanaf het midden van de 19e eeuw begonnen romantische balletten hun betekenis te verliezen, ondanks het feit dat de groep kunstenaars behield die naar hen toe trokken: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, in de jaren 1870 - A. I. Sobeshchanskaya. Tijdens de jaren 1860-90 wisselden verschillende balletmeesters in het Bolshoi Theater, waarbij ze de groep leidden of individuele uitvoeringen organiseerden. In 1861-1863 werkte K. Blazis, die alleen bekendheid verwierf als leraar. Het meeste repertoire in de jaren 1860 waren de balletten van A. Saint-Leon, die Pugni's Het kleine gebochelde paard uit St. Petersburg (1866) overbracht. Een belangrijke prestatie was "Don Quixote" van L. Minkus, opgevoerd door M.I. Petipa in 1869. In 1867-1869 voerde S.P. Sokolov verschillende producties uit ("The Fern, or Night at Ivan Kupala" van Yu. G. Gerber en anderen). In 1877 werd de beroemde choreograaf V. Reisinger, die uit Duitsland kwam, de regisseur van de 1e (mislukte) editie van P. I. Tsjaikovski's Zwanenmeer. In de jaren 1880 en 1890 waren de choreografen in het Bolshoi Theater J. Hansen, H. Mendes, A.N. Bogdanov, I.N. Khlyustin. Tegen het einde van de 19e eeuw, ondanks de aanwezigheid van sterke dansers in de groep (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Manokhin, N.P. Domashev), verkeerde het Bolshoi Ballet in een crisis: er was zelfs sprake van liquidatie van de groep , in 1882 gehalveerd. De reden hiervoor was deels de weinige aandacht voor het gezelschap (toen als provinciaal beschouwd) van het directoraat van de keizerlijke theaters, ongetalenteerde leiders die de tradities van het Moskouse ballet negeerden, waarvan de vernieuwing mogelijk werd in het tijdperk van hervormingen in de Russische kunst aan het begin van de 20e eeuw.

In 1902 stond de Bolshoi Ballet Company onder leiding van A.A. Gorsky. Zijn activiteiten droegen bij aan de heropleving en bloei van het Bolshoi Ballet. De choreograaf probeerde de uitvoeringen te verzadigen met dramatische inhoud, bereikte logica en harmonie van actie, nauwkeurigheid van nationale kleur en historische authenticiteit. De beste originele producties van Gorsky waren A. Yu. Simon's "Daughter of Gudula" (1902), "Salambo" van A.F. Arends (1910), "Love is fast!" op de muziek van E. Grieg (1913) waren ook bewerkingen van klassieke balletten (Don Quichot van L. Minkus, Het Zwanenmeer van P.I. Tsjaikovski, Giselle van A. Adam) van groot belang. Gorsky's medewerkers waren de leidende dansers van het theater M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser en V. D. Tikhomirov, dansers A. E Volinin, L. L. Novikov, meesters van pantomime V. A. I. Ryabtsevido,

De jaren twintig in Rusland zijn een tijd van zoeken naar nieuwe vormen in alle soorten kunst, inclusief dans. Innovatieve choreografen werden echter zelden toegelaten tot het Bolshoi Theater. In 1925 voerde K. Ya. Goleizovsky het ballet Joseph the Beautiful van S. N. Vasilenko op het podium van de Branch of the Bolshoi Theatre op, dat veel innovaties bevatte in de selectie en combinatie van dansbewegingen en de vorming van groepen, met het constructivistische ontwerp van B.R. Erdman. De productie van V. D. Tikhomirov en L. A. Lashchilin "The Red Poppy" op de muziek van R. M. Gliere (1927) werd beschouwd als een officieel erkende prestatie van het Bolshoi Theater, waar de actuele inhoud was gekleed in een traditionele vorm (ballet "droom", canoniek pas -de de, elementen van extravaganza).

Sinds het einde van de jaren twintig is de rol van het Bolshoi Theater - nu het 'belangrijkste' theater van het land van de hoofdstad - steeds groter geworden. In de jaren dertig werden choreografen, docenten en kunstenaars vanuit Leningrad hierheen overgebracht. M. T. Semyonova en A. N. Ermolaev werden toonaangevende artiesten samen met Moskovieten O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Het repertoire omvatte de balletten The Flames of Paris van V. I. Vainonen en The Fountain of Bakhchisaray van R. V. Zakharov (beide op muziek van B. V. Asafiev), Romeo and Juliet van S. S. Prokofiev opgevoerd door L. M. Lavrovsky, overgebracht naar Moskou in 1946, toen G. S. Ulanova verhuisde naar het Bolshoi Theater. Vanaf de jaren dertig tot het midden van de jaren vijftig was de belangrijkste trend in de ontwikkeling van ballet de convergentie met realistisch dramatisch theater. Tegen het midden van de jaren vijftig was het genre van dramatisch ballet achterhaald. Er is een groep jonge choreografen ontstaan ​​die streven naar transformatie. In het begin van de jaren zestig voerden N.D. Kasatkina en V. Yu. Vasilev balletten in één bedrijf op in het Bolshoi Theater (Geologists door N.N. Karetnikov, 1964; The Rite of Spring door I.F. Stravinsky, 1965). De uitvoeringen van Yu. N. Grigorovitsj werden een nieuw woord. Onder zijn innovatieve producties, gemaakt in samenwerking met S. B. Virsaladze: "The Stone Flower" van Prokofiev (1959), "The Legend of Love" van A.D. Melikov (1965), "The Nutcracker" van Tchaikovsky (1966), "Spartacus" van A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" op de muziek van Prokofiev (1975). Deze grootschalige, dramatische uitvoeringen met grote massascènes vereisten een speciale stijl van optreden - expressief, soms hoogdravend. In de jaren zestig en zeventig traden de leidende artiesten van het Bolshoi Theater regelmatig op in de balletten van Grigorovitsj: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. B. B. , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov en anderen treden regelmatig op in het buitenland, waar hij grote populariteit verwierf. De volgende twee decennia waren de hoogtijdagen van het Bolshoi Theater, rijk aan heldere persoonlijkheden, die zijn enscenering en uitvoeringsstijl over de hele wereld demonstreerden, die gericht was op een breed en bovendien internationaal publiek. Het overwicht van de producties van Grigorovitsj leidde echter tot de eentonigheid van het repertoire. Oude balletten en uitvoeringen van andere choreografen werden steeds minder vaak uitgevoerd, komische balletten, traditioneel voor Moskou in het verleden, verdwenen van het podium van het Bolshoi Theater. Het gezelschap had niet langer zowel karakteristieke dansers als mimespelers nodig. In 1982 voerde Grigorovitsj zijn laatste originele ballet op, The Golden Age van D.D. Shostakovich, in het Bolshoi Theatre. Afzonderlijke uitvoeringen werden opgevoerd door V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. In 1991 kwam Prokofjevs ballet De verloren zoon, geregisseerd door J. Balanchine, op het repertoire. Tot het midden van de jaren negentig werd het repertoire echter bijna niet verrijkt. Onder de uitvoeringen die werden opgevoerd aan het begin van de 20e-21e eeuw: Tsjaikovski's Zwanenmeer (1996, georganiseerd door V.V. Vasiliev; 2001, georganiseerd door Grigorovich), Giselle door A. Adam (1997, georganiseerd door Vasiliev), "Daughter Pharaoh" door C. Pugny (2000, geregisseerd door P. Lacotte op basis van Petipa), "The Queen of Spades" op de muziek van Tchaikovsky (2001) en "Notre Dame Cathedral" van M. Jarre (2003; beide gechoreografeerd door Petit), " Romeo en Julia van Prokofiev (2003, choreograaf R. Poklitaru, regisseur D. Donnellan), A Midsummer Night's Dream op muziek van F. Mendelssohn en D. Ligeti (2004, choreograaf J. Neumeier), The Bright Stream (2003 jaar) en "Bolt" (2005) van Shostakovich (choreograaf A. O. Ratmansky), evenals balletten in één bedrijf van J. Balanchine, L. F. Myasin en anderen. Onder de toonaangevende dansers van de jaren 1990-2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ja Surits.

Lit.: Pogozhev V.P. 100e verjaardag van de organisatie van de keizerlijke Moskouse theaters: in 3 boeken. Sint-Petersburg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Architect O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Het Bolshoi Theater - De eerste producties van opera's op het Russische toneel. 1825-1993. M., 1994; hij is. Bolshoi Theater - Bolshoi theater: De eerste uitvoeringen van balletten op het Russische toneel. 1825-1997. M., 1998; "De Muzen dienen..." Pushkin en het Bolshoi Theater. M.,; Fedorov V.V. Repertoire van het Bolshoi Theater van de USSR 1776-1955: In 2 delen NY, 2001; Berezkin V. I. Artiesten van het Bolshoi Theater: [In 2 volumes]. M., 2001.

Met een nieuwe chef-dirigent zal het Bolshoi Theater blij zijn met Gergiev en beslissen over een driejarenplanning

Het Bolshoi Theater heeft een nieuwe muzikaal leider en chef-dirigent gekregen. Zoals Izvestia voorspelde, bracht Vladimir Urin maandagochtend de 36-jarige Tugan Sokhiev naar verslaggevers.

Nadat hij de verschillende voordelen van de jonge maestro had opgesomd, legde de algemeen directeur van het Bolshoi Theater zijn keuze uit, inclusief burgerlijke overwegingen.

— Het was voor mij van fundamenteel belang dat het een dirigent van Russische afkomst was. Iemand die in dezelfde taal met het team kon communiceren, redeneerde Urin.

Het hoofd van het theater sprak ook over de overeenkomsten in smaken die tussen hem en de nieuwe muzikaal leider opdoken.

- Het was belangrijk om te begrijpen welke principes deze persoon belijdt en hoe hij modern muziektheater ziet. Ondanks het zeer ernstige leeftijdsverschil tussen mij en Tugan, zijn onze standpunten zeer gelijkaardig”, verzekerde de CEO.

Tugan Sokhiev beantwoordde onmiddellijk de complimenten van Vladimir Urin.

— De uitnodiging was onverwacht voor mij. En de belangrijkste omstandigheid die me ervan overtuigde om het ermee eens te zijn, is de persoonlijkheid van de huidige directeur van het theater, 'gaf Sokhiev toe.

Het contract met Tugan Sokhiev werd gesloten voor een periode van 1 februari 2014 tot 31 januari 2018 - bijna tot het einde van de directeurstermijn van Urin zelf. Laatstgenoemde benadrukte dat het contract rechtstreeks met de dirigent was getekend, en niet met zijn concertbureau.

Door tal van verbintenissen in de komende maanden en jaren zal de nieuwe muzikaal leider geleidelijk aan aan boord komen. Volgens de algemeen directeur zal Sokhiev tot het einde van het huidige seizoen meerdere dagen per maand naar het Bolshoi komen, in juli beginnen met de repetities en in september zijn debuut maken voor het publiek van het Bolshoi Theater.

In totaal zal de dirigent in het seizoen 2014/15 twee projecten presenteren, waarvan de namen nog niet zijn bekendgemaakt, en een seizoen later zal hij op ware grootte in het theater beginnen. De reikwijdte van Sokhiev's activiteiten in 2014, 2015 en 2016 is gedetailleerd in het contract, zei Vladimir Urin.

"Ik zal hier elke maand meer en meer zijn," beloofde Sokhiev. - Omwille hiervan zal ik westerse contracten tot het maximum terugbrengen. Ik ben bereid het Bolshoi Theater zoveel tijd te geven als nodig is.

Vladimir Urin maakte duidelijk dat hij niet jaloers is op zijn nieuwe collega voor zijn buitenlandse orkesten, waarvan de huidige verbintenissen pas in 2016 aflopen. Bovendien vindt de CEO dat "contracten moeten worden verlengd, maar in mindere mate."

Data uit de verre toekomst werden de rode draad van de persconferentie. Urin bekende een ambitieus plan dat ooit zijn voorganger Anatoly Iksanov aantrok: de repertoireplanning in het Bolshoi uitbreiden naar een periode van drie jaar. Dit idee kan, indien succesvol, een echte redding zijn voor het theater: het is tenslotte de "bijziendheid" van de plannen van het Bolshoi Theater die het niet toestaat om eersteklas sterren uit te nodigen wiens schema's minstens 2-3 jaar zijn gepland vooraf.

Tugan Taimurazovich beantwoordde vragen van artistieke aard en verscheen als een gematigd en voorzichtig persoon. Hij heeft voor zichzelf nog niet besloten wat beter is: een repertoiresysteem of een stagione.Hij is geïnteresseerd in het balletgedeelte van het leven van het Bolshoi Theater, maar is niet van plan zich te bemoeien met de activiteiten van Sergei Filin ("Ker zullen geen conflicten zijn', voegde Vladimir Urin toe). Hij zal het Bolshoi Orchestra uit de pits het podium op leiden om "pracht aan het theater toe te voegen", maar het lijkt erop dat hij zich niet gaat concentreren op symfonische programma's, zoals Valery Gergiev.

De naam van Gergiev, Sokhievs invloedrijke beschermheer tijdens de eerste jaren van zijn internationale carrière, werd een ander refrein van de persconferentie. De eigenaar van het Mariinsky Theater krijgt steeds meer buitenposten in de toonaangevende Russische theaters: twee jaar geleden leidde zijn leerling Mikhail Tatarnikov het Mikhailovsky Theater, nu is het de beurt aan de Bolshoi.

Met Tugan Sokhiev is Gergiev niet alleen verenigd door zijn kleine vaderland (Vladikavkaz), maar ook door zijn alma mater - het St. Petersburg Conservatorium, klasse van de legendarische Ilya Musin (n. en op de vraag van Izvestia of hij gelooft in het bestaan ​​van de St. Petersburgse dirigentenschool, antwoordde Sokhiev: "Nou, ik zit voor je").

- Bij het nemen van een beslissing overlegde ik met naaste mensen: met mijn moeder en natuurlijk met Gergiev. Valery Abisalovich reageerde zeer positief, waarvoor ik hem dankbaar ben. Het zou een droom zijn voor het Bolshoi Theater als Valery Abisalovich tijd zou vinden om hier te dirigeren.Vanaf vandaag kunnen we hier al met hem over praten', zei Sokhiev.

Help "Izvestia"

Tugan Sokhiev, geboren in Noord-Ossetië, koos op 17-jarige leeftijd het beroep van dirigent. In 1997 ging hij naar het conservatorium van St. Petersburg, waar hij twee jaar bij Ilya Musin had gestudeerd en vervolgens naar de klas van Yuri Temirkanov ging.

In 2005 werd hij eerste gastdirigent van het Nationaal Orkest van de Capitole van Toulouse en van 2008 tot op de dag van vandaag leidt hij dit beroemde Franse orkest. In 2010 begon Sokhiev zijn werk in Toulouse te combineren met de leiding van het Duitse Symfonie Orkest in Berlijn.

Als gastdirigent trad Tugan Sokhiev al op met bijna alle beste orkesten ter wereld, waaronder de Berliner en Wiener Philharmoniker, het Amsterdamse Concertgebouw, het Chicago Symphony, het Beierse Radio Orkest en anderen. In de lijst van zijn opera-veroveringen staan ​​projecten bij de New York Metropolitan Opera, het Teatro Real in Madrid, de La Scala in Milaan en de Grand Opera van Houston.

Sokhiev dirigeert regelmatig in het Mariinsky Theater. Herhaaldelijk toerde in Moskou, maar werkte nooit in het Bolshoi Theater.

Volgens Izvestia wordt Tugan Sokhiev de nieuwe muzikaal leider en chef-dirigent van het Bolshoi Theater. Officiële bronnen in het Bolshoi Theater bevestigen de benoeming pas op maandag, wanneer de algemeen directeur van het theater Vladimir Urin de dirigent zal voorstellen aan het Bolshoi-team en journalisten.

Het kostte Urin precies zeven weken om dringend op zoek te gaan naar een nieuw gezicht voor het Bolshoi Theater - een korte tijd, gezien de extreme complexiteit van de onderhandelingen met veelgevraagde muzikanten midden in het seizoen. De 36-jarige Tugan Sokhiev werd begin december vorig jaar genoemd als een van de meest waarschijnlijke kandidaten.

Sokhiev, geboren in Vladikavkaz, koos op 17-jarige leeftijd voor het beroep van dirigent. In 1997 ging hij naar het conservatorium van St. Petersburg, waar hij twee jaar studeerde bij de legendarische Ilya Musin, en verhuisde vervolgens naar de klas van Yuri Temirkanov.

Zijn internationale carrière begon in 2003 bij de Welsh National Opera, maar het jaar daarop verliet Sokhiev de functie van muzikaal leider, volgens berichten in de media, vanwege meningsverschillen met zijn ondergeschikten.

In 2005 werd hij eerste gastdirigent van het Nationaal Orkest van de Capitole van Toulouse en van 2008 tot op de dag van vandaag leidt hij dit beroemde Franse orkest. In 2010 begon Sokhiev zijn werk in Toulouse te combineren met de leiding van het Duitse Symfonie Orkest in Berlijn. Of de conducteur van plan is het contract met een van deze groepen te beëindigen of de tijd tussen de drie steden te verdelen, is nog niet bekend.

Als gastdirigent heeft Tugan Sokhiev al bijna alle beste orkesten ter wereld geleid, waaronder de Berliner en Wiener Philharmoniker, het Amsterdamse Concertgebouw, het Chicago Symphony, het Beierse Radio Orkest en anderen. In de lijst van zijn operaprestaties, optredens in de New York Metropolitan Opera, Madrid Teatro Real, La Scala in Milaan en de Grand Opera van Houston.

Sokhiev dirigeert constant in het Mariinsky Theater, met aan het hoofd, Valery Gergiev, hij een lange vriendschap heeft. Toerde herhaaldelijk in Moskou, maar trad nooit op in het Bolshoi Theater.

Izvestia's bronnen in het Bolshoi Theater melden dat een deel van de orkest- en operagroepen Pavel Sorokin, de stafdirigent van het Bolshoi Theater, als hun nieuwe leider wilde zien. Vladimir Urin koos echter voor een internationale ster.

Met de komst van Sokhiev zal er een interessante parallel ontstaan ​​tussen de grootste theaters van het land, de Bolshoi en de Mariinsky: beide creatieve teams zullen worden geleid door mensen uit Noord-Ossetië en erfgenamen van de St. Petersburg-directieschool, studenten van Ilya Musin .

Vladimir Urin moest een onverwacht en acuut personeelsprobleem oplossen nadat de voormalige chef-dirigent van het Bolshoi Theater, Vasily Sinaisky, op 2 december een ontslagbrief had ingediend, zonder de voorbereidingen voor de belangrijkste première van Verdi's Don Carlos af te ronden. Sinaisky verklaarde zijn demarche door de onmogelijkheid om met de nieuwe algemeen directeur samen te werken - "het was gewoon onmogelijk om te wachten", vertelde hij aan Izvestia |

MOSKOU, 2 december - RIA Novosti. De chef-dirigent van het Bolshoi Theater, Vasily Sinaisky, die deze functie sinds 2010 bekleedt, heeft ontslag genomen, vertelde algemeen directeur van het Bolshoi Theater Vladimir Urin aan RIA Novosti.

"Op 2 december 2013 diende Sinaisky een ontslagbrief in via de personeelsafdeling. Na een gesprek met hem besloot ik zijn verzoek in te willigen. Sinds 3 december 2013 werkt Vasily Serafimovich Sinaisky niet in het Bolshoi Theater van Rusland ', zei Urin.

Hij sprak zijn spijt uit dat Sinaisky zo'n beslissing nam in het midden van het seizoen, in feite twee weken voor de première van Verdi's Don Carlos, waar hij de muzikaal leider van de productie en dirigent was.

"De verdere creatieve plannen van het theater waren ook met hem verbonden. Toch is hij een vrij man en heeft hij het recht om zelf beslissingen te nemen", voegde de algemeen directeur van het Bolshoi Theater eraan toe.

Het hoofd van de redactie Cultuur RIA Novosti Dmitry Khitarov:"Ik denk dat het vertrek van Sinaisky een serieus probleem is voor het Bolshoi Theater. Het seizoen is in volle gang, over twee weken verwachtten ze een belangrijke première - de opera Don Carlos van Verdi, Vasily Serafimovich was muzikaal leider en dirigent. Wat er gaat gebeuren met deze productie, die beloofde de zoveelste parel van het Bolshoi te worden, is nog niet duidelijk. Het is dubbel jammer dat dit allemaal gebeurde op dit moment, toen de situatie in het theater, na een moeilijk, nerveus jaar, leek afvlakken."

Waar staat Basilicum van Sinaï bekend om?

Vasily Sinaisky werd geboren op 20 april 1947. In 1970 studeerde hij af aan het Leningrad Conservatorium in de klas symfoniedirectie. Daarna vervolgde hij zijn studie op de graduate school. In 1971-1973 werkte hij als tweede dirigent van het symfonieorkest in Novosibirsk.

In 1973, na het winnen van de Herbert von Karajan International Competition for Youth Orchestras in West-Berlijn, nodigde Sinaisky Kirill Kondrashin uit als assistent van het Moscow Philharmonic Orchestra. In de daaropvolgende jaren was Sinaisky artistiek directeur en chef-dirigent van het Staatssymfonieorkest van de Letse USSR, chef-dirigent van het kleine staatssymfonieorkest van de USSR, artistiek directeur en chef-dirigent van het Moscow Philharmonic Orchestra, chef-dirigent van de Letse Nationale Orkest en eerste gastdirigent van het Philharmonisch Orkest van Nederland.

In 1995 werd hij vaste gastdirigent van het BBC Philharmonic Orchestra. Als dirigent van het BBC Orchestra neemt hij regelmatig deel aan de BBC Proms en treedt hij ook op in de Bridgewater Hall in Manchester. In 2000-2002 was hij artistiek directeur en chef-dirigent van het Staats Academisch Symfonie Orkest van de Russische Federatie (voormalig Evgeny Svetlanov Orkest). In september 2010 werd hij chef-dirigent en muzikaal leider van het Bolshoi Theater. In oktober van dit jaar werd hem aangeboden om deel te nemen aan de competitie voor de functie van dirigent van het Staatssymfonieorkest van St. Petersburg.

Welke schandalen hebben zich onlangs ontvouwd rond het Bolshoi Theater?

Luide schandalen in het Bolshoi Theater zijn niet ongewoon. Een van de meest resonerende in de afgelopen tijd is het vertrek uit het theater van Nikolai Tsiskaridze. Begin juni werd bekend dat het Bolshoi Theater had besloten om de contracten met Tsiskaridze, die op 30 juni afliepen, als kunstenaar en leraar-tutor niet te verlengen, en hem hiervan op de hoogte gebracht.

De uitnodiging om samen te werken met Tugan Sokhiev is de eerste personele verhuizing van de nieuwe directeur van het theater, Vladimir Urin. gedwongen verhuizing ( de vorige dirigent en muzikaal leider van het theater, Vasily Sinaisky, vertrok midden in het seizoen met een schandaal, twee weken voor de belangrijke première van Verdi's Don Carlos, en hij moest ongelooflijk dringend een vervanger vinden. - Ca. red.). Maar succesvol, redelijk en zeer evenwichtig. Sokhievs naam werd vaker dan anderen gehoord in gesprekken over wie Sinaisky zou kunnen vervangen, samen met de namen van nog twee jonge dirigenten, Vasily Petrenko en Dmitry Yurovsky. En het was voor velen duidelijk dat Petrenko een contract had met het Mikhailovsky Theater, en de jonge Yurovsky moest nog groeien en groeien. Over het algemeen blijft Sokhiev - betrouwbaar en bewezen. Dit nieuws is dus niet zomaar uit de lucht komen vallen.

Over het algemeen verrast de reputatie van Sokhiev, de huidige directeur van het Nationaal Orkest van het Capitool van Toulouse en het Duitse Symfonie Orkest van Berlijn, aangenaam met de normale - en niet krankzinnige, zoals vaak bij ons het geval is - de gang van zaken . Geleidelijk aan werd hij een belangrijke figuur in het Westen, zonder te breken met zijn wortels in Sint-Petersburg, met name met het Mariinsky Theater, waar hij aan de Academie voor Jonge Zangers werkte en in 2005 voltijds dirigeerde, nadat hij al zijn debuut had gemaakt op de podia van de Welsh National Opera (La Boheme, 2002) en in de Metropolitan Opera (Eugene Onegin, 2003). Dan waren er de Houston Opera, La Scala, het Real Madrid Theater, de Opera van München. En heel veel eersteklas orkesten, van Londen tot Berlijn en Wiener Philharmoniker. Hij kiest vaak voor het Russische repertoire, dus voor het komende concert met de Philadelphia Symphony, het voormalige orkest van de legendarische Eugene Ormandy, bereidt hij Pictures at an Exhibition voor. Dat wil zeggen, daar is hij Russisch, in ons land is hij als het ware westers.

Invloedrijke Europese tijdschriften noemen de jonge maestro een wonderfiguur, zijn carrière ontwikkelt zich met een ongelooflijke snelheid, terwijl Sokhiev niet verwaand werd, zich niet liet meeslepen en zelfs niet bijzonder opschept over het behoren tot de grote St. Petersburg-directieschool. En hij kon: in St. Petersburg waren zijn conservatieve mentoren Ilya Musin en Yuri Temirkanov, en zijn peetvader in het theater was Valery Gergiev. Zijn bescheidenheid, professionele bekwaamheid en diplomatie zijn bijna Marskenmerken in onze breedtegraden, waar wat de dirigent ook is, de muzikant Muzykantovich. En de Grote had duidelijk geluk met hem; Bovendien kon het theater alleen maar dromen van zo'n dirigent. En het feit dat Vladimir Urin erin slaagde om met hem te onderhandelen, en zelfs in zo'n korte tijd, in een situatie van ongekende tijdsdruk, is bijna ongelooflijk. Het gaat niet eens om de bemoedigende (en niet zonsondergang) leeftijd van de 36-jarige conducteur die een vierjarig contract heeft gekregen. Het draait allemaal om het raken van de roos.

Als eerder de hoofddirecteuren van de Bolshoi werden gekozen, hetzij op basis van roem en verdienste (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), of van degenen die voorhanden zijn en klaar om zoveel mogelijk te ploegen (Alexander Vedernikov, onder wie Nikolai Alekseev werkte als de belangrijkste genodigde op dezelfde grond), dan is Sokhiev misschien in staat om in het Bolshoi geen ster of slachtoffer te worden, maar een gekwalificeerde handlanger in het artistieke beleid. Bewijs hiervan is de door hem gestelde termijn (tot september) voor een geleidelijke intrede in het werkproces; het aangekondigde volume eigen projecten in het volgende seizoen (2 projecten, welke nog redelijkerwijs nog niet aangekondigd). En een impliciet maar impliciet samenwerkingsplan met Valery Gergiev, bij de uitvoering waarvan Sokhiev zal uitgroeien van een operadirigent met een benijdenswaardige reputatie tot een volwaardige opera-intendent. En dit betekent dat Vladimir Urin na het verstrijken van het contract van de regisseur in 2018 iemand zal hebben om het Bolshoi Theater te verlaten.