Artistiek detail in een literair werk. Artistiek detail

ARTISTIEKE DETAILS - een micro-element van het beeld (landschap, interieur, portret, afgebeelde dingen, actie, gedrag, daad, etc.), dat belangrijker is voor het uitdrukken van de inhoud dan andere micro-elementen. De figuratieve wereld van een werk (zie: Inhoud en vorm) is in verschillende mate gedetailleerd. Het proza ​​van Pushkin is dus uiterst spaarzaam gedetailleerd, de meeste aandacht wordt besteed aan actie. “Op dat moment renden de rebellen naar ons toe en braken het fort binnen. De trommel is stil; het garnizoen liet hun kanonnen achter; Ik werd van mijn voeten geslagen, maar ik stond op en ging samen met de rebellen het fort binnen" - dat is praktisch de volledige beschrijving van de aanval in The Captain's Daughter. Het proza ​​van Lermontov is veel gedetailleerder. Daarin onthullen zelfs echte details voornamelijk de karakters en psychologie van de karakters (bijvoorbeeld de dikke soldatenjas van Grushnitsky, het Perzische tapijt dat Pechorin kocht om prinses Mary te pesten). De details van Gogol zijn meer gericht op het dagelijks leven. Eten betekent veel: het menu van "Dead Souls" is veel rijker dan het menu van "A Hero of Our Time" - in verhouding tot de aandacht die de personages hier en daar geven. Gogol let meer op de interieurs, portretten en kleding van zijn helden. Zeer grondig tot in detail I.A. Goncharov, I.S. Toergenjev.

FM Dostojevski, nog meer dan Lermontov, gericht op de psychologische ervaringen van de personages, geeft de voorkeur aan relatief weinig, maar pakkende, expressieve details. Dat zijn bijvoorbeeld de te opvallende oude ronde hoed of de bebloede sok van Raskolnikov. LN Tolstoj gebruikt in zo'n omvangrijk werk als "Oorlog en vrede" leidmotieven - details die zich herhalen en variëren op verschillende plaatsen in de tekst, die de afbeeldingen "vastzetten" die worden onderbroken door andere figuratieve vlakken. Dus, in de gedaante van Natasha en prinses Mary, vallen de ogen herhaaldelijk op, en in de gedaante van Helen - blote schouders en een onveranderlijke glimlach. Dolokhov is vaak brutaal. In Kutuzov wordt zwakheid meer dan eens benadrukt, zelfs in het eerste deel, d.w.z. in 1805, toen hij nog niet te oud was (een zeldzame overdrijving bij Tolstoj echter impliciet), bij Alexander I - liefde voor allerlei effecten, bij Napoleon - zelfvertrouwen en houding.

Het is logisch om zich te verzetten tegen details (in het meervoud) - lange statische beschrijvingen. AP Tsjechov is een meester in detail (Khryukin's vinger gebeten door een hond, Ochumelov's overjas in Chameleon, Belikov's "koffers", Dmitry Ionych Startsev's veranderende huidskleur en manier van spreken, het natuurlijke aanpassingsvermogen van de "lieveling" aan de belangen van degenen aan wie ze schenkt al haar aandacht), maar hij is de vijand van details, hij schrijft als het ware, als impressionistische kunstenaars, met korte streken, die echter samen één expressief beeld vormen. Tegelijkertijd laadt Tsjechov niet elk detail met een directe betekenisvolle functie, wat de indruk wekt van volledige vrijheid van zijn manier van doen: de achternaam van Chervyakov in "The Death of an Official" is veelbetekenend, "sprekend", maar zijn naam en patroniem zijn gewoon, willekeurig - Ivan Dmitrich; in de finale van The Student dacht Ivan Velikopolsky aan de episode met de apostel Petrus bij het vuur, aan de waarheid en schoonheid die toen en in het algemeen het menselijk leven leidden, - dacht hij, "toen hij de rivier overstak met de veerboot en toen, terwijl hij de berg beklom, naar zijn geboortedorp keek ... '- de plaats waar belangrijke gedachten en gevoelens bij hem opkomen, heeft geen beslissende invloed op hen.

Maar over het algemeen is een artistiek detail direct significant, er 'staat' iets achter. De held van "Clean Monday" I.A. Bunina, niet wetende dat zijn geliefde binnen een dag zal verdwijnen, de wereld verlaten, merkt meteen dat ze helemaal in het zwart gekleed is. Ze dwalen rond op de Novodevichy-begraafplaats, de held kijkt met tederheid naar de sporen "die nieuwe zwarte laarzen in de sneeuw hebben achtergelaten", ze draaide zich plotseling om en voelde dit:

Het is waar hoe je van me houdt! zei ze met stille verbijstering en schudde haar hoofd. Alles is hier belangrijk: zowel de herhaalde verwijzing naar de zwarte kleur als de definitie, die een epitheton wordt, zijn "nieuw" (het was gebruikelijk om de doden in alles wat nieuw was te begraven, en de heldin bereidt zich voor om zichzelf levend te begraven en loopt uiteindelijk via de begraafplaats); de gevoelens en voorgevoelens van beide worden verergerd, maar hij heeft gewoon lief, en zij wordt omarmd door een complex van complexe emoties, waarbij liefde niet het belangrijkste is, vandaar de verbijstering over zijn gevoel en haar hoofdschudden, wat in het bijzonder betekent , onenigheid met hem, de onmogelijkheid voor haar om te zijn zoals hij .

De rol van details in "Vasily Terkin" AT is erg groot. Tvardovsky, verhalen van A.I. Solzjenitsyn's "One Day in the Life of Ivan Denisovitsj" en "Matryona's Dvor", "militair" en "dorp" proza: aan het front, in het kamp, ​​in een arm dorp, er zijn maar weinig dingen, elk wordt gewaardeerd. In "Afscheid van Matera" V.G. Raspoetin, alles waar de bewoners van het te overstromen eiland aan gewend waren tijdens hun lange, bijna non-stop leven erop, werd als het ware voor de laatste keer gezien.

In het verhaal van V.M. Shukshin "afgesneden" aan de oude vrouw Agafya Zhuravleva kwam de zoon en zijn vrouw bezoeken in een taxi, beide kandidaten voor de wetenschap. "Agafie bracht een elektrische samovar, een kleurrijke kamerjas en houten lepels mee." De aard van de geschenken, die voor de dorpsoude vrouw volkomen overbodig zijn, geeft aan dat de kandidaat voor de filologische wetenschappen nu ver verwijderd is van de wereld van zijn kindertijd en jeugd, hem niet meer begrijpt en voelt. Hij en zijn vrouw zijn geenszins slechte mensen, maar de boosaardige Gleb Kapustin "snijdde" de kandidaat af, zij het demagogisch, maar, zoals de boeren geloven, grondig. Uit onwetendheid bewonderen de boeren de "sluwe" Gleb en mogen hem nog steeds niet, omdat hij wreed is. Gleb is nogal een negatief personage, Konstantin Zhuravlev is nogal positief, onschuldig gewond in de algemene opinie, maar de details in de uiteenzetting van het verhaal geven al aan dat dit deels niet toevallig is.

Het is geen geheim dat om een ​​hoge score te behalen in deel C (essay) op het Unified State Literature Exam, voorbereidend werk nodig is, alleen of met een tutor. Vaak hangt succes af van de in eerste instantie correct gekozen strategie ter voorbereiding op het examen. Voordat je begint met de voorbereiding op het literatuurexamen, moet je jezelf belangrijke vragen beantwoorden. Hoe kan een docent onderwerpen systematiseren zodat hij niet bij elk nieuw werk opnieuw hoeft te beginnen? Welke "valkuilen" zijn verborgen in de formulering van het onderwerp? Hoe werk je goed plannen?

Een van de beproefde principes van het voorbereidend werk voor een essay is om verschillende onderwerpen in bepaalde typen op te splitsen. Indien nodig kunnen binnen het type subgroepen worden onderscheiden. Zorgvuldig werken met één type thema door verschillende schrijvers (vier tot zes) stelt je in staat om de originaliteit van elk van de werken beter te begrijpen en tegelijkertijd te leren werken met een soortgelijk thema, er niet bang voor te zijn en het in elk werk te herkennen formulering. Men moet ernaar streven om het soort onderwerp voor deel C te kunnen bepalen en dit zowel mondeling als schriftelijk te kunnen formuleren. De belangrijkste taak van een dergelijke training is het ontwikkelen van het vermogen om je gedachten te beargumenteren en de conclusies te trekken die nodig zijn om het onderwerp te onthullen. Elke vorm van voorbereiding kan worden gekozen: een essay van 1-2 pagina's, materiaal selecteren over een bepaald onderwerp, een essayplan opstellen, een korte tekst ontleden, een citaatportret van een held opstellen, een scène analyseren, zelfs gratis reflecties op een citaat uit een werk ...

De ervaring leert dat hoe meer de tutor huiswerk maakt voor een bepaald type onderwerp, hoe succesvoller het werk aan het examen zal zijn. In plaats van een essay te schrijven, vinden we het soms nuttiger om over één type onderwerp na te denken en een plan te ontwikkelen voor het maken van meerdere essays die op een examen kunnen worden gebruikt.

Dit artikel zal zich richten op één type onderwerp - "De eigenaardigheid van details ...". Op het examen kan het onderwerp op verschillende manieren worden geformuleerd ("Artistiek detail in de tekst ...", "Psychologische details in de roman ...", "Functie van een huishoudelijk detail ...", "Wat doet Plushkin's tuin ons vertellen?", "Niemand begreep zo duidelijk en subtiel, zoals Anton Tsjechov, de tragedie van de kleine dingen in het leven ... ", enz.), De essentie hiervan verandert niet: we hebben een onderwerp geassocieerd met een bepaald literair concept - een artistiek detail.

Laten we allereerst duidelijk maken wat we bedoelen met de term "artistiek detail". Een detail is een detail dat de auteur een aanzienlijke semantische lading heeft gegeven. Een artistiek detail is een van de middelen om het beeld van een personage te creëren of te onthullen. Een artistiek detail is een generiek concept, dat is onderverdeeld in vele private. Een artistiek detail kan de kenmerken van het dagelijks leven of meubels reproduceren. Details worden ook door de auteur gebruikt bij het maken van een portret of landschap (portret en landschapsdetaillering), een actie of toestand (psychologische detaillering), een heldentoespraak (spraakdetaillering), enz. Vaak kan een artistiek detail tegelijkertijd portret, alledaags en psychologisch zijn. Makar Devushkin in Dostojevski's "Poor People" bedenkt een speciale manier van lopen zodat zijn gatenzolen niet zichtbaar zijn. De zool met gaten is het echte werk; als een ding kan het problemen veroorzaken voor de eigenaar van de laarzen - natte voeten, verkoudheid. Maar voor een oplettende lezer is een gescheurde buitenzool een teken waarvan de inhoud armoede is, en armoede is een van de bepalende symbolen van de Sint-Petersburgse cultuur. En de held van Dostojevski evalueert zichzelf in het kader van deze cultuur: hij lijdt niet omdat hij het koud heeft, maar omdat hij zich schaamt. Schaamte is tenslotte een van de krachtigste psychologische hefbomen van cultuur. We begrijpen dus dat de schrijver dit artistieke detail nodig had om de personages en hun omgeving, het leven van St. Petersburg in de 19e eeuw, visueel te presenteren en te karakteriseren.

De verzadiging van het werk met artistieke details wordt in de regel bepaald door de wens van de auteur om een ​​volledige volledigheid van het beeld te bereiken. Een detail dat vooral artistiek van belang is, wordt vaak het motief of de rode draad van het werk, een toespeling of herinnering. Zo begint bijvoorbeeld het verhaal van Varlam Shalamov "At the Show" met de woorden: "We speelden kaarten bij de hengst van Naumov." Deze zin helpt de lezer onmiddellijk een parallel te trekken met het begin van de "Schoppenvrouw": "... ze speelden kaarten met de paardenwacht Narumov." Maar naast de literaire parallel, wordt de echte betekenis van deze uitdrukking gegeven door het vreselijke contrast van het leven dat de helden van Shalamov omringt. Volgens de bedoeling van de schrijver zou de lezer moeten inschatten hoe groot de kloof is tussen de bewaker van het paard - een officier van een van de meest bevoorrechte bewakingsregimenten - en de konogon die behoort tot de bevoorrechte kamparistocratie, waar de toegang wordt ontzegd aan "vijanden van de mensen" en die bestaat uit criminelen. Er is ook een significant verschil, dat een ongeïnformeerde lezer misschien ontgaat, tussen de typisch nobele achternaam Narumov en de gewone Naumov. Maar het belangrijkste is het verschrikkelijke verschil in de aard van het kaartspel. Speelkaarten is een van de alledaagse details van het werk, dat de tijdgeest en de intentie van de auteur bijzonder scherp weerspiegelt.

Artistieke detaillering kan noodzakelijk of juist overbodig zijn. Bijvoorbeeld een portretdetail in de beschrijving van Vera Iosifovna van A.P. Tsjechov "Ionych": "... Vera Iosifovna, een magere, mooie dame in pence-nez, schreef verhalen en romans en las ze graag hardop voor aan haar gasten." Vera Iosifovna draagt ​​pence-nez, dat wil zeggen een mannenbril, dit portretdetail benadrukt de ironische houding van de auteur ten opzichte van de emancipatie van de heldin. Tsjechov, sprekend over de gewoonten van de heldin, voegt mijn romans toe: "Ik lees de gasten hardop voor". Het hypertrofische enthousiasme van Vera Iosifovna voor haar werk wordt door de auteur benadrukt als een bespotting van de "opleiding en het talent" van de heldin. In dit voorbeeld is de gewoonte van de heldin om 'hardop voor te lezen' een psychologisch detail dat het karakter van de heldin onthult.

Items die bij de personages horen, kunnen een middel zijn om het personage te onthullen (Onegin's kantoor in het landgoed) en een middel om de held sociaal te karakteriseren (de kamer van Sonia Marmeladova); ze kunnen overeenkomen met de held (het landgoed van Manilov), en zelfs zijn dubbelganger zijn (de spullen van Sobakevich), of ze kunnen tegengesteld zijn aan de held (de kamer waarin Pontius Pilatus woont in De meester en Margarita). De situatie kan de psyche van de held, zijn humeur (de kamer van Raskolnikov) beïnvloeden. Soms wordt de objectieve wereld niet afgebeeld (bijvoorbeeld de significante afwezigheid van een beschrijving van de kamer van Tatjana Larina). Voor Pushkin's Tatjana is de significante afwezigheid van inhoudelijke details het resultaat van poëtisering, de auteur verheft de heldin als het ware boven het dagelijkse leven. Soms wordt het belang van onderwerpdetails verminderd (bijvoorbeeld in Pechorin's Journal), waardoor de auteur de aandacht van de lezer kan richten op de innerlijke wereld van de held.

Bij het voorbereiden van een kandidaat voor deel C moet de tutor onthouden dat de bewoording van het onderwerp mogelijk niet de term artistiek (huishoudelijk, onderwerp, etc.) detail bevat, maar dit mag niettemin het onderwerp niet verwarren en afleiden.

Niet-standaard formuleringen van het onderwerp in de vorm van een vraag of een onverwacht detail moeten door de docent samen met de student worden geanalyseerd ter voorbereiding op deel C, aangezien het doel van dergelijke oefeningen is om hen te helpen de informatie beter te onthouden en een gratis presentatie van gedachten. We raden zowel de docent als de student aan om enkele van de onderwerpen uit onze lijst te gebruiken:

1. Wat weten we over oom Onegin? (mini-essay)
2. Het landgoed en zijn eigenaar. (compositie op "Dode Zielen")
3. Wat laat de Korobochka-klok zien? (mini-essay)
4. De wereld van gemeenschappelijke appartementen in de verhalen van M. Zoshchenko. (essay)
5. Turbines en hun huis. (compositie op de "Witte Garde")

Het type thema dat we hebben gekozen - "De originaliteit van details ..." - is handiger om in twee subgroepen te verdelen: de originaliteit van details in het werk van één auteur en in het werk van verschillende auteurs. Hieronder vindt u een werkplan voor elk van de subgroepen, waarin niet wordt uitgelegd wat u moet schrijven, maar hoe u moet schrijven, waarover u moet schrijven.

I. De originaliteit van details in het werk van één auteur:

1. Wat wordt bedoeld met een huishoudartikel?
2. De mate van verzadiging van het werk met alledaagse details.
3. De aard van huishoudelijke artikelen.
4. Organiseren van huishoudelijke artikelen.
5. De mate van specificiteit van alledaagse details en de functies die de details vervullen ten tijde van het ontstaan ​​van het werk.

Huishoudelijke onderdelen kunnen als volgt worden gekarakteriseerd:

• de mate van verzadiging van de ruimte in het werk met alledaagse details ("Ze kneep haar handen onder een zwarte sluier ...", A. Akhmatova);
• het combineren van details in een bepaald systeem (het systeem van significante details in Dostojevski's misdaad en straf);
• een detail van een expansief personage (in "Banya" draagt ​​Zoshchenko de jas van de verteller met de enige overgebleven bovenste knop die aangeeft dat de verteller een vrijgezel is en tijdens de spits met het openbaar vervoer reist);
• tegenstelling van details met elkaar (de inrichting van Manilovs kantoor en de inrichting van Sobakevichs kantoor, het gekletter van messen in de keuken en het zingen van een nachtegaal in de Turkins' tuin in Ionych);
• herhaling van hetzelfde detail of een aantal soortgelijke (cases en cases in "The Man in the Case");
• overdrijving van details (de boeren in de "Wild Landowner" hadden geen stok om de hut te vegen);
• groteske details (vervorming van objecten bij het weergeven van het huis van Sobakevich);
• objecten een onafhankelijk leven schenken (Oblomovs Perzische mantel wordt bijna een acterend personage in de roman, we kunnen de evolutie van de relatie tussen Oblomov en zijn mantel volgen);
• kleur, geluid, textuur vermeld in de beschrijving van details (kleurdetail in het verhaal van Tsjechov "The Black Monk", grijze kleur in "The Lady with the Dog");
• de hoek van het beeld van de details (“Cranes” door V. Soloukhin: “Cranes, you will not know, // Hoeveel liedjes zijn er over jou gecomponeerd, // Hoeveel omhoog als je vliegt, // Kijkt naar mistige ogen!”);
• de houding van de auteur en de personages ten opzichte van de beschreven huishoudelijke artikelen (object-sensuele beschrijving door N.V. Gogol: "een radijskop naar beneden", "een zeldzame vogel vliegt naar het midden van de Dnjepr ...").

De originaliteit van de details in het werk van één auteur kan worden vastgesteld bij de voorbereiding van de volgende taken:

1. Twee tijdperken: het kantoor van Onegin en het kantoor van zijn oom.
2. De kamer van de man van de toekomst in Zamyatins dystopie "We".
3. De rol van alledaagse details in de vroege teksten van Achmatova.

Een van de vaardigheden van een professionele bijlesdocent is het vermogen om een ​​complex werk met een bepaald onderwerp te maken. Een volwaardig werk voor deel C moet noodzakelijkerwijs een antwoord bevatten op de vraag welke functies de subject-huishoudelijke delen in het werk vervullen. We zetten de belangrijkste op een rij:

• karakterisering van het personage (Franse sentimentele roman in handen van Tatiana);
• een methode om de innerlijke wereld van de held te onthullen (foto's van de hel in een vervallen kerk, verbluffende Katerina);
• middel van typering (meubels bij het huis van Sobakevich);
• een middel om de sociale positie van een persoon te karakteriseren (de kamer van Raskolnikov, vergelijkbaar met een kist of kast);
• een detail als teken van culturele en historische aard (het kantoor van Onegin in het eerste hoofdstuk van de roman);
• een etnografisch detail (het beeld van een Ossetische sakli in Bela);
• details die zijn ontworpen om bepaalde analogieën bij de lezer op te roepen (bijvoorbeeld Moskou-Yershalaim);
• een detail ontworpen voor de emotionele perceptie van de lezer (“Afscheid van de nieuwjaarsboom” door B.Sh. Okudzhava, “Khodiki” door Y. Vizbor);
• een symbolisch detail (een vervallen kerk in Groz als symbool van de ineenstorting van de fundamenten van de pre-constructiewereld, een geschenk aan Anna in I.I. Kuprin's verhaal "Garnet Bracelet");
• kenmerken van levensomstandigheden (leven in het huis van Matrena van A.I. Solzjenitsyn's "Matryona Dvor").

Als oefening stellen we voor om na te denken over een plan voor de volgende onderwerpen:

1. De functie van alledaagse details in de roman in vers "Eugene Onegin".
2. Functies van huishoudelijke onderdelen in de "Overjas".
3. De onderzoekers noemden de helden van de 'Witte Garde' 'gemenebest van mensen en dingen'. Ben je het eens met deze definitie?
4. In Bunins gedicht "The whole sea is like a pearl mirror..." zijn er meer tekens, kleuren en schakeringen dan specifieke objecten. Het is des te interessanter om na te denken over de rol van subjectdetails, bijvoorbeeld de poten van een zeemeeuw. Hoe zou je deze rol omschrijven?
5. Wat is de rol van de details van het onderwerp in Bunin's gedicht "De oude man zat, nederig en neerslachtig ..." (sigaar, horloge, raam - om uit te kiezen)? (Volgens Bunin's gedicht "De oude man zat, nederig en neerslachtig ...").

II. De originaliteit van details in het werk van verschillende auteurs. Bijvoorbeeld een essay over het onderwerp "Object-huishoudelijke details in het proza ​​​​van A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov en N.V. Gogol" kan worden geschreven volgens het volgende plan:

1. Wat wordt bedoeld met onderwerp-huishoudelijke details.
2. Het verschil in de taken van de auteur en de daarmee samenhangende verschillen in de keuze van huishoudelijke artikelen.
3. De aard van alledaagse details in vergelijking met alle auteurs.
4. De functies van subject-huishoudelijke details die zij in het werk vervullen.

Om de vragen C2, C4 te beantwoorden, moet de docent aan de student uitleggen hoe de literaire traditie de werken met elkaar verbond, overeenkomsten en verschillen vertonen in het gebruik van artistieke details in de werken van verschillende auteurs. In de taken van de USE in de literatuur kan de bewoording van taken C2, C4 anders zijn:

• In welke werken van de Russische literatuur komen we een beschrijving van het leven tegen en hoe gaat het leven om met een persoon erin?
• In welke werken van Russische klassiekers speelt christelijke symboliek (beschrijvingen van kathedralen, kerkdiensten, christelijke feestdagen) een belangrijke rol, zoals in de tekst van het verhaal "Clean Monday"?
• Welke rol spelen artistieke details in de verhalen van Tsjechov? In welke werken van de Russische literatuur heeft het artistieke detail dezelfde betekenis?

Voor taken C2, C4 is een klein antwoord van 15 zinnen voldoende. Maar het antwoord moet noodzakelijkerwijs twee of drie voorbeelden bevatten.

Vele jaren voor zijn dood, in huisnummer 13 op Alekseevsky Sposk, verwarmde en voedde een tegelkachel in de eetkamer de kleine Helenka, Alexei de oudere en de zeer kleine Nikolka op. Zoals men vaak las bij het brandende betegelde plein "Saardamse Timmerman", speelde de klok gavotte, en altijd was er eind december een geur van dennennaalden en veelkleurige paraffine verbrand op groene takken. Als reactie daarop sloegen ze met een bronzen gavotte, met de gavotte die in de slaapkamer van de moeder staat, en nu Yelenka, zwarte muren in de eetkamer met een torengevecht. Hun vader kocht ze lang geleden, toen vrouwen grappige, bubbelmouwen op de schouders droegen. Zulke mouwen verdwenen, de tijd flitste als een vonk, de vader-professor stierf, iedereen groeide op, maar de klok bleef hetzelfde en sloeg als een toren. Iedereen is er zo aan gewend dat als ze op de een of andere manier op wonderbaarlijke wijze van de muur zouden verdwijnen, het triest zou zijn, alsof een inheemse stem was gestorven en niets een lege plek zou kunnen dichten. Maar de klok is gelukkig volkomen onsterfelijk, zowel de Saardamse Timmerman als de Nederlandse tegel zijn onsterfelijk, als een wijze rots, levengevend en heet in de moeilijkste tijd.

Deze tegel, en het meubilair van oud rood fluweel, en bedden met glanzende knoppen, versleten tapijten, kleurrijk en karmozijnrood, met een valk op de arm van Alexei Mikhailovich, met Lodewijk XIV, koesterend aan de oever van een zijdemeer in de Tuin van Eden, Turkse tapijten met prachtige krullen in het oosten een veld dat de kleine Nikolka zich voorstelde in het delirium van roodvonk, een bronzen lamp onder een kap, de beste boekenkasten ter wereld met boeken die ruiken naar mysterieuze oude chocolade, met Natasha Rostova, de kapitein Dochter, vergulde bekers, zilver, portretten, gordijnen - alle zeven stoffige en volle kamers, die de jonge Turbins grootbrachten, de moeder liet dit alles aan de kinderen over op de moeilijkste tijd en, al verstikkend en verzwakt, klampte zich vast aan de huilende Elena's hand , ze zei:

Vriendelijk ... leven.

Maar hoe te leven? Hoe te leven?

M. Boelgakov.

"Witte Garde".

Deze tekst vraagt ​​je om twee dingen te doen:

• C1. De onderzoekers noemden het huis van de helden van de 'Witte Garde' 'gemenebest van mensen en dingen'. Ben je het eens met deze definitie? Rechtvaardig je antwoord.
• C2. In welke andere werken van de Russische literatuur komen we beschrijvingen van het dagelijks leven tegen en hoe gaat het dagelijks leven om met een persoon erin? Ondersteun je antwoord met voorbeelden.

Het specifieke van beide vragen is dat ze nauw met elkaar verbonden zijn, wat de taak van de leraar die zich op het examen voorbereidt, vergemakkelijkt. Dus, door de vragen te beantwoorden die in deze taken worden voorgesteld, kunnen studenten onthouden dat het beeld van het dagelijks leven vaak helpt om de persoon te karakteriseren rond wie dit leven is gebouwd (een typisch voorbeeld is het eerste hoofdstuk van Onegin). De relatie tussen mens en leven is anders. Het leven kan een persoon in zich opnemen of hem vijandig gezind zijn. Dit gebeurt bijvoorbeeld met Gogol in Dead Souls, met Tsjechov in Gooseberries. Het dagelijks leven kan de speciale hartelijkheid van een persoon benadrukken, alsof het zich uitstrekt tot omliggende dingen - laten we Gogol's "Old World Landowners" of Oblomovka herinneren. Het dagelijkse leven kan afwezig zijn (tot een minimum beperkt), en daarmee de onmenselijkheid van het leven benadrukken (beeld van het kamp door Solzjenitsyn en Shalamov).

Oorlog kan worden verklaard aan het dagelijks leven (“On vuilnis”, Majakovski). Het beeld van het huis van de Turbins is anders gebouwd: we hebben echt een 'gemenebest van mensen en dingen'. Dingen, de gewoonte ervan, maken Boelgakovs helden niet tot filistijnen; aan de andere kant lijken dingen, van een lang leven naast mensen, tot leven te komen. Ze dragen de herinnering aan het verleden, verwarmen, genezen, voeden, verhogen, onderwijzen. Dat zijn de kachel van de Turbins met tegels, klokken, boeken; symbolische betekenis in de roman is gevuld met afbeeldingen van een lampenkap, crèmekleurige gordijnen. De dingen in Boelgakovs wereld zijn vergeestelijkt.

Zij zijn het die de schoonheid en het comfort van het huis creëren en symbolen worden van het eeuwige: "De klok is gelukkig volledig onsterfelijk, de Saardamse timmerman is onsterfelijk en de Nederlandse tegel, als een wijze rots, levengevend en heet in de moeilijkste tijd.” Bedenk dat het citeren van de tekst bij het beantwoorden van het examen alleen welkom is.

Zo'n thema als artistiek detail, oneindig breed, impliceert een creatieve houding ten opzichte van het literaire erfgoed. In dit artikel konden we slechts enkele aspecten van dit brede en zeer interessante onderwerp belichten. We hopen dat onze aanbevelingen zowel een middelbare scholier zullen helpen bij het voorbereiden op een examen in de literatuur als een leraar bij het voorbereiden van lessen.

Detail (vanaf vr. detail)- detail, bijzonderheid, kleinigheid.

Een artistiek detail is een van de middelen om een ​​beeld te creëren dat helpt om een ​​belichaamd karakter, beeld, object, actie, ervaring in hun originaliteit en uniciteit te presenteren. Het detail vestigt de aandacht van de lezer op wat de schrijver als het belangrijkste beschouwt, kenmerkend in de natuur, in de mens of in de objectieve wereld om hem heen. Het detail is belangrijk en significant als onderdeel van het artistieke geheel. Met andere woorden, de betekenis en kracht van het detail ligt in het feit dat het oneindig kleine het geheel onthult.

Er zijn de volgende soorten artistieke details, die elk een bepaalde semantische en emotionele lading hebben:

• a) verbale details. Bijvoorbeeld, aan de uitdrukking "wat er ook gebeurt" herkennen we Belikov, aan het adres "falcon" - door Platon Karataev, door één woord "feit" - door Semyon Davydov;
• b) portretdetails. De held kan worden geïdentificeerd, maar een korte bovenste spons met een snor (Lisa Bolkonskaya) of een witte kleine mooie hand (Napoleon);
• in) onderwerp detail: Bazarov's hoodie met kwastjes, Nastya's boek over liefde in het toneelstuk "At the Bottom", Polovtsev's checker - een symbool van een Kozakkenofficier;
• G) psychologische details, het uitdrukken van een essentieel kenmerk in het karakter, het gedrag, de acties van de held. Pechorin zwaaide niet met zijn armen tijdens het lopen, wat getuigde van de geheimhouding van zijn aard; het geluid van biljartballen verandert de stemming van Gaev;
• e) landschapsdetail, met behulp waarvan de kleur van de situatie wordt gecreëerd; de grijze, loden lucht boven Golovlev, het 'requiem'-landschap in The Quiet Don, versterkt het ontroostbare verdriet van Grigory Melekhov, die Aksinya begroef;
• e) detail als een vorm van artistieke generalisatie( "geval" bestaan ​​van filistijnen in de werken van Tsjechov, "snuit van een filistijn" in Majakovski's poëzie).

Speciale vermelding moet worden gemaakt van zo'n verscheidenheid aan artistieke details als: huishouden, die in feite door alle schrijvers wordt gebruikt. Een goed voorbeeld is Dead Souls. Helden van Gogol kunnen niet worden weggerukt uit hun leven, de omringende dingen.

Een huishoudelijk detail geeft de situatie aan, huisvesting, dingen, meubels, kleding, gastronomische voorkeuren, gebruiken, gewoonten, smaken, neigingen van het personage. Opmerkelijk is dat bij Gogol het alledaagse detail nooit als doel op zich fungeert, niet als achtergrond en versiering wordt gegeven, maar als integraal onderdeel van het beeld. En dat is begrijpelijk, want de belangen van de helden van de satirische schrijver gaan niet verder dan de grenzen van de vulgaire materialiteit; de spirituele wereld van zulke helden is zo arm, onbeduidend, dat het ding heel goed zijn innerlijke essentie kan uitdrukken; dingen lijken samen te groeien met hun eigenaren.

Een huishoudartikel vervult in de eerste plaats een karakterologische functie, d.w.z. stelt u in staat een idee te krijgen van de morele en psychologische eigenschappen van de helden van het gedicht. Dus op het landgoed van Manilov zien we het landhuis, "alleen in het zuiden, dat wil zeggen op een heuvel die openstaat voor alle wind", een prieel met een typisch sentimentele naam "Tempel van eenzame reflectie", "een vijver bedekt met groen" ... Deze details wijzen op de onpraktischheid van de landeigenaar, op het feit dat er wanbeheer en wanorde heerst in zijn landgoed, en de eigenaar zelf kan alleen maar zinloos projecteren.

Het karakter van Manilov kan ook worden beoordeeld aan de hand van de inrichting van de kamers. "Er ontbrak altijd iets in zijn huis": er was niet genoeg zijden stof om alle meubels te stofferen, en twee fauteuils "waren gewoon bekleed met matten"; naast een keurige, rijk versierde bronzen kandelaar stond "een soort van gewoon een koperen invalide, kreupel, opgerold aan de zijkant." Zo'n combinatie van objecten uit de materiële wereld in het landgoed van een landhuis is bizar, absurd en onlogisch. In alle objecten, dingen, wordt een soort wanorde, inconsistentie, fragmentatie gevoeld. En de eigenaar past zelf bij zijn spullen: de ziel van Manilov is net zo gebrekkig als de decoratie van zijn huis, en de aanspraak op "opvoeding", verfijning, gratie, verfijning van smaak versterkt de innerlijke leegte van de held verder.

De auteur benadrukt er onder meer één, pikt het uit. Dit ding draagt ​​een verhoogde semantische lading en groeit uit tot een symbool. Met andere woorden, een detail kan de betekenis krijgen van een meerwaardig symbool dat een psychologische, sociale en filosofische betekenis heeft. In het kantoor van Manilov kan men zo'n expressief detail zien als hopen as, "niet zonder ijver gerangschikt in zeer mooie rijen", - een symbool van leeg tijdverdrijf, bedekt met een glimlach, zoete beleefdheid, de belichaming van ledigheid, ledigheid van de held, overgeven aan vruchteloze dromen ...

Het alledaagse detail van Gogol komt vooral tot uiting in actie. Dus in het beeld van dingen die aan Manilov toebehoorden, wordt een bepaalde beweging vastgelegd, waarbij de essentiële eigenschappen van zijn karakter worden onthuld. Bijvoorbeeld, in antwoord op het vreemde verzoek van Chichikov om dode zielen te verkopen, "liet Manilov onmiddellijk de chibouk met de pijp op de grond vallen en, terwijl hij zijn mond opendeed, bleef hij enkele minuten met zijn mond open ... Ten slotte hief Manilov op de pijp met de chibouk en keek van onderen in zijn gezicht... maar hij kon niets anders bedenken dan de resterende rook in een heel dun straaltje uit zijn mond te laten ontsnappen. In deze komische poses van de landeigenaar komen zijn bekrompenheid, mentale beperkingen perfect tot uiting.

Artistiek detail is een manier om de beoordeling van de auteur uit te drukken. De wijkdromer Manilov is tot geen enkele zaak in staat; luiheid werd een deel van zijn natuur; de gewoonte om ten koste van lijfeigenen te leven ontwikkelde trekken van apathie en luiheid in zijn karakter. Het landgoed van de landeigenaar is geruïneerd, verval en verlatenheid zijn overal voelbaar.

Het artistieke detail vormt een aanvulling op het innerlijke uiterlijk van het personage, de integriteit van het geopenbaarde beeld. Het geeft de afgebeelde ultieme concreetheid en tegelijkertijd generalisatie, het uitdrukken van het idee, de hoofdbetekenis van de held, de essentie van zijn natuur.

Het beeld van de afgebeelde wereld bestaat uit individuele artistieke details. Onder artistiek detail verstaan ​​we het kleinste picturale of expressieve artistieke detail: een element van een landschap of portret, een afzonderlijk ding, een act, een psychologische beweging, enz. Omdat het een element is van een artistiek geheel, is het detail zelf het kleinste beeld Tegelijkertijd maakt een detail bijna altijd deel uit van een groter beeld, het wordt gevormd door details die zich tot "blokken" vouwen: bijvoorbeeld de gewoonte om niet met je armen te zwaaien tijdens het lopen, donkere wenkbrauwen en snorren met blond haar, ogen die niet lachten - al deze microbeelden vormen samen een "blok" een groter beeld - een portret van Pechorin, dat op zijn beurt opgaat in een nog groter beeld - een holistisch beeld van een persoon.

Om de analyse te vergemakkelijken, kunnen artistieke details in verschillende groepen worden verdeeld. Details komen eerst extern en psychologisch. Uiterlijke details, zoals het gemakkelijk te raden is uit hun naam, tekenen ons het uiterlijke, objectieve bestaan ​​van mensen, hun uiterlijk en leefgebied. Externe details zijn op hun beurt onderverdeeld in portret, landschap en echt. Psychologische details verbeelden de innerlijke wereld van een persoon voor ons, dit zijn afzonderlijke mentale bewegingen: gedachten, gevoelens, ervaringen, verlangens, enz.

Externe en psychologische details worden niet gescheiden door een ondoordringbare grens. Een extern detail wordt dus psychologisch als het overbrengt, bepaalde mentale bewegingen uitdrukt (in dit geval hebben we het over een psychologisch portret) of wordt opgenomen in de loop van de gedachten en ervaringen van de held (bijvoorbeeld een echte bijl en het beeld van deze bijl in het mentale leven van Raskolnikov).

Door de aard van de artistieke impact verschillen ze details-details en symbooldetails. Details werken in massa, beschrijven een object of fenomeen van alle denkbare kanten, een symbolisch detail is enkelvoudig, het probeert de essentie van het fenomeen in één keer te vatten en benadrukt het belangrijkste erin. In dit opzicht stelt de moderne literatuurcriticus E. Dobin voor om details en details te scheiden, in de overtuiging dat het detail artistiek hoger is dan het detail. Dit is echter nauwelijks het geval. Zowel het principe van het gebruik van artistieke details zijn equivalent, elk van hen is goed op zijn plaats. Hier is bijvoorbeeld het gebruik van detail-detail in de beschrijving van het interieur in het huis van Plyushkin: "Op het bureau ... lag van alles: een stapel fijngeschreven stukjes papier, bedekt met een groene marmeren pers met een ei erop, een oud in leer gebonden boek met een rode rand, een citroen, allemaal opgedroogd, niet meer dan een hazelnoot, een kapotte fauteuil, een glas met een soort vloeistof en drie vliegen, bedekt met een brief, een stukje zegellak, een stuk vod ergens opgestoken, twee met inkt bevlekte veren, opgedroogd, zoals bij consumptie, een tandenstoker, helemaal vergeeld. Hier heeft Gogol veel details nodig om de indruk van zinloze gierigheid, kleinzieligheid en ellende van het leven van de held te versterken. Detail-detail zorgt ook voor een bijzondere overtuigingskracht in de beschrijvingen van de objectieve wereld. Met behulp van details-details worden ook complexe psychologische toestanden overgedragen, hier is dit principe van het gebruik van een detail onmisbaar. Het symbolische detail heeft zijn voordelen, het is handig om de algemene indruk van een object of fenomeen erin uit te drukken, met zijn hulp wordt de algemene psychologische toon goed vastgelegd. Het detailsymbool geeft vaak met grote duidelijkheid de houding van de auteur ten opzichte van de afgebeelde weer - zoals bijvoorbeeld de kamerjas van Oblomov in de roman van Goncharov.

Laten we ons nu richten op een concrete beschouwing van de variëteiten van artistieke details.

Bij de analyse van spraak zijn niet alleen woorden en zinnen relevant, maar ook bouweenheden van de taal(fonemen, morfemen, enz.). Beelden worden alleen geboren in tekst. De belangrijkste stilistische trend in de kunst. liter-re - muting algemene concepten en de opkomst in de geest van de lezer vertegenwoordiging.

De kleinste eenheid van de objectieve wereld heet artistiek detail. Het detail is van metaverbale naar de wereld van het werk: “De figuratieve vorm van een gegoten werk omvat 3 kanten: een systeem van details van subjectfigurativiteit, een systeem van compositietechnieken en een spraakstructuur.” Meestal bevatten details details van het dagelijks leven, landschap, portret, enz. detaillering van de objectieve wereld in de literatuur is onvermijdelijk, dit is geen versiering, maar de essentie van het beeld. De schrijver is niet in staat om het onderwerp in al zijn kenmerken te herscheppen, en het zijn de details en hun combinatie die het geheel in de tekst "vervangen", waardoor de lezer de auteur associeert met de nodige associaties. Deze "verwijdering van plaatsen met onvolledige zekerheid" binnentuin belt specificatie. Door bepaalde details te selecteren, keert de schrijver de objecten met een bepaalde kant naar de lezer. De mate van detail in de afbeelding mb wordt in de tekst gemotiveerd door het ruimtelijke en/of temporele standpunt van de verteller/verteller/personage, enz. detail, zoals een "close-up" in een film, heeft een "long shot" nodig. In de literatuurkritiek wordt een korte boodschap over gebeurtenissen, de totale aanduiding van objecten vaak genoemd generalisatie. De afwisseling van detaillering en generalisatie is betrokken bij de creatie ritme Afbeeldingen. Hun contrast is een van de stilistische dominanten.

De classificatie van details herhaalt de structuur van de objectieve wereld, samengesteld uit gebeurtenissen, acties, portretten, psychologische en spraakkenmerken, landschap, interieur, enz. AB Esin voorgesteld om 3 typen te onderscheiden: details verhaallijn, beschrijvend en psychologisch. De overheersing van een of ander type genereert een overeenkomstige stijleigenschap: verhaallijn"(" Taras Bulba ")," beschrijvendheid" ("Dode zielen"), " psychologie" ("Misdaad en straf"). In epische werken overschrijdt het commentaar van de verteller op de woorden van de personages vaak het volume van hun replica's en leidt het tot het beeld van de 2e, non-verbale dialoog. Zo'n dialoog heeft zijn eigen tekensysteem. Het is kinetiek(gebaren, elementen van gezichtsuitdrukkingen en pantomime) en paralinguïstische elementen(gelach, huilen, tempo van spreken, pauzes, enz.). De details van de mb worden in oppositie gegeven, maar kunnen een ensemble vormen.

ES Dobin bood zijn eigen typologie aan op basis van het criterium alleenstaand/veel, en gebruikte hiervoor verschillende termen: Detail beïnvloedt veel. Detail heeft de neiging om enkelvoudig te zijn. Het verschil tussen beide is niet absoluut, er zijn ook overgangsvormen. " vervreemdend"(volgens Shklovsky) detail, d.w.z. het introduceren van dissonantie in het beeld, is van groot cognitief belang. De zichtbaarheid van een detail dat contrasteert met de algemene achtergrond wordt vergemakkelijkt door compositietechnieken: herhalingen, "close-ups", vertragingen, enz. Door het herhalen en verkrijgen van extra betekenissen wordt het detail motief (grondtoon), groeit vaak uit tot symbool. In het begin verrast ze misschien, maar dan legt ze het personage uit. Het symbolische detail mb is in de titel van het werk geplaatst (“Gooseberry”, “Easy Breathing”). Het detail (volgens Dobins begrip) is dichter bij teken, zijn verschijning in de tekst roept de vreugde van herkenning op en wekt een stabiele keten van associaties op. Details - tekens zijn ontworpen voor een bepaalde horizon van de verwachtingen van de lezer, voor zijn vermogen om deze of gene culturele code te ontcijferen. Meer dan een klassieker, details - borden levert fictie.

VRAAG 47. LANDSCHAP, ZIJN UITZICHT. SEMIOTICA VAN LANDSCHAP.

Landschap is een van de componenten van de wereld van een literair werk, een beeld van elke gesloten ruimte van de buitenwereld.

Met uitzondering van het zogenaamde wilde landschap, bevat de beschrijving van de natuur meestal afbeeldingen van dingen die door de mens zijn gemaakt. Bij de literaire analyse van een bepaald landschap worden alle elementen van de beschrijving samen beschouwd, anders wordt de integriteit van het onderwerp en zijn esthetische perceptie geschonden.

Het landschap heeft zijn eigen kenmerken in verschillende soorten literatuur. Hij is het best vertegenwoordigd in drama. Door deze "economie" neemt de symbolische belasting van het landschap toe. Er zijn veel meer mogelijkheden voor de introductie van een landschap dat verschillende functies vervult (aanduiding van plaats en tijd van handelen, plotmotivatie, een vorm van psychologisme, landschap als vorm van de auteur's aanwezigheid) in epische werken.

In de teksten is het landschap nadrukkelijk expressief, vaak symbolisch: psychologisch parallellisme, personificaties, metaforen en andere stijlfiguren worden veel gebruikt.

Afhankelijk van het onderwerp of de textuur van de beschrijving, worden landschappen onderscheiden tussen landelijk en stedelijk, of stedelijk (“Notre Dame Cathedral” door V. Hugo), steppe (“Taras Bulba” door N.V. Gogol, “Steppe” door A.P. Tsjechov ), bos (“Notes of a hunter”, “Journey to Polissya” door I.S. Turgenev), zee (“Mirror of the Seas” door J. Conrad, “Moby Dick” door J. Meckville), berg (de ontdekking ervan wordt geassocieerd met met de namen van Dante en vooral Zh .-J. Rousseau), noordelijk en zuidelijk, exotisch, de contrasterende achtergrond is de flora en fauna van het geboorteland van de auteur (dit is typerend voor het genre van het oude Russische "wandelen", in het algemeen de literatuur van "reizen": "Frigate" Pallada "" I.A. Goncharov), enz.

Afhankelijk van de literaire richting worden 3 soorten landschap onderscheiden: ideaal, saai, stormachtig landschap.

Van alle variëteiten van landschap, in de eerste plaats in termen van zijn esthetische waarde, moet het ideale landschap worden geplaatst, dat werd vastgesteld in de oude literatuur - door Homerus, Theocritus, Vergilius, Ovidius, en vervolgens gedurende vele eeuwen in de literatuur werd ontwikkeld van de middeleeuwen en de renaissance.

De elementen van een ideaal landschap, zoals het werd gevormd in de oude en middeleeuwse Europese literatuur, kunnen als volgt worden beschouwd: 1) een zacht briesje, waaiend, niet prikkend, met aangename geuren; 2) een eeuwige bron, een koele stroom die de dorst lest; 3) bloemen die de grond bedekken met een breed tapijt; 4) bomen verspreid in een brede tent, die schaduw geven; 5) zingende vogels op de takken.

Misschien wel de meest beknopte lijst van idyllische landschapsmotieven in hun parodistische interpretatie wordt gegeven door Pushkin in zijn boodschap Aan Delvig. Het schrijven van "rijmpjes" veronderstelt al de aanwezigheid in hen van een "ideale aard", alsof het onlosmakelijk verbonden is met de essentie van het poëtische:

"Beken," kregen we te horen,

Je schrijft poëzie;

Kun je ze niet zien?

Jij bent erin afgebeeld

Natuurlijk, streams

Natuurlijk, korenbloem,

Bos, wind,

Lammetjes en bloemen..."

Gekenmerkt door kleine achtervoegsels aan elk woord van een ideaal landschap - "idyllema". Poesjkin somt alle belangrijke elementen van het landschap op een uiterst laconieke manier op: bloemen, beekjes, een briesje, een bos, een kudde - alleen vogels ontbreken, maar in plaats daarvan - lammeren.

Het belangrijkste en meest stabiele element van een ideaal landschap is de weerspiegeling in het water. Als alle andere kenmerken van het landschap in overeenstemming zijn met de behoeften van menselijke gevoelens, dan is door de weerspiegeling in het water de natuur consistent met zichzelf, krijgt ze volledige waarde, zelfvoorziening.

In de ideale landschappen van Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky vinden we deze zelfverdubbeling als een teken van volwassen schoonheid:

En in de boezem van de wateren, als door glas,

(V. Zhukovsky. "Er is de hemel"

en het water is helder!"

Mijn Zakharovo; het

Met hekken in de golvende rivier,

Met een brug en een schaduwrijk bosje

De spiegel van het water wordt weerkaatst.

(A. Pushkin. "Bericht aan Yudin")

Wat een frisse dubrov

Kijkend vanaf de kust

In haar vrolijke glas!

(E. Baratynsky. "Uittreksel")

In de 18e eeuw was het ideale landschap op zichzelf al significant, als een poëtische weergave van de natuur, die voorheen helemaal niet was opgenomen in het systeem van esthetische waarden van de Russische literatuur. Daarom had dit landschap in Lomonosov, Derzhavin, Karamzin een artistieke waarde op zich, als een poëtica van dat deel van de werkelijkheid dat voorheen niet als poëtisch werd beschouwd in de middeleeuwse literatuur: als een teken van beheersing van de oude, pan-Europese landschapskunst. Aan het begin van de 19e eeuw was deze algemene artistieke taak al voltooid, daarom is in Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov het ideale landschap in strijd met de werkelijke toestand van de wereld als iets denkbeeldig, onlichamelijk, ver weg of zelfs beledigend in relatie tot het zware, lelijke, lijdende mensenleven.

Het saaie landschap kwam in de poëzie met het tijdperk van het sentimentalisme. Anders kan dit landschap elegisch worden genoemd - het is nauw verbonden met het complex van die droevige en dromerige motieven die het genre-kenmerk van de elegie vormen. Een saai landschap neemt als het ware een tussenplaats in tussen een ideaal (licht, vredig) en een stormachtig landschap. Er is hier geen helder daglicht, groene tapijten vol bloemen, integendeel, alles is ondergedompeld in stilte, rustend in een droom. Het is geen toeval dat het thema van de begraafplaats door veel saaie landschappen loopt: Zhukovsky's "Rural Cemetery", Batyushkovs "On the Ruins of a Castle in Sweden", Milonovs "Despondency", Pushkin's "Osgar". Verdriet in de ziel van de lyrische held wordt omgezet in een systeem van landschapsdetails:

Bijzonder uur van de dag: avond, nacht of speciaal seizoen - herfst, die wordt bepaald door de afstand tot de zon, de bron van het leven.

Ondoordringbaarheid voor zien en horen, een soort sluier die de waarneming bedekt: mist en stilte.

Maanlicht, bizar, mysterieus, griezelig, bleek licht van het dodenrijk: "De maan kijkt bedachtzaam door dunne damp", "slechts een maand door de mist zal het karmozijnrode gezicht ondergaan", "een droevige maan liep stilletjes door het bleke wolken", "de maan baant zich een weg door de golvende nevels" - het gereflecteerde licht, bovendien, verstrooid door de mist, giet verdriet over de ziel.

Een beeld van vervallen, verwelkende, smeulende ruïnes - of het nu de ruïnes zijn van een kasteel bij Batyushkov, een landelijke begraafplaats bij Zhukovsky, een "overwoekerde rij graven" bij Milonov, een afgeleefd skelet van een brug of een vervallen prieel bij Baratynsky ("Verwoesting").

Beelden van de noordelijke natuur, waar de Ossiaanse traditie Russische dichters leidde. Het noorden is een deel van de wereld, overeenkomend met de nacht als onderdeel van de dag of de herfst, de winter als de seizoenen, en daarom bevat het sombere, saaie landschap details van de noordelijke natuur, voornamelijk karakteristieke, gemakkelijk herkenbare zoals mos en rotsen ( "bemoste bolwerken met granieten tanden", "op een rots begroeid met nat mos", "waar alleen mos is, grijs op grafstenen", "boven een harde, bemoste rots").

In tegenstelling tot het ideale landschap worden de componenten van een formidabel, of stormachtig, poëtisch landschap van hun gebruikelijke plaats verschoven. Rivieren, wolken, bomen - alles wordt over zijn grenzen gescheurd met een obsessief gewelddadige, vernietigende kracht.

De helderste voorbeelden van een stormachtig landschap vinden we in Zhukovsky ("The Twelve Sleeping Maidens", "The Swimmer"), Batyushkov ("The Dream of the Warriors", "The Dream"), Pushkin ("Crash", "Demons" ).

Tekenen van een stormachtig landschap:

Geluidsteken: geluid, brullen, brullen, fluiten, donder, gehuil, zo anders dan de stilte en het zachte ruisen van een ideaal landschap ("enorm gekreun", "geademd met een fluitje, gehuil, gebrul", "massieve golven snelden met een brullen", "Wind maakt geluid en fluit in het bos", "de storm bulderde, de regen brulde", "de adelaars schreeuwen boven mij en het bos gromt", "het bos brult", "en het geluid van water, en de wervelwind gehuil", "waar de wind luidruchtig is, een onweersbui brult").

Zwarte waas, schemering - "alles is gekleed in zwarte waas", "de afgrond in de duisternis voor mij."

De wind raast, vlagerig, veegt alles op zijn pad weg: "en de wind woedde in de wildernis."

Golven, afgronden - kokend, brullend - "wervelen, schuimen en huilen tussen de wildernis van sneeuw en heuvels."

Dicht bos of stapels rotsen. Tegelijkertijd slaan de golven tegen de rotsen (“verpletterend tegen de sombere rotsen, de schachten ritselen en schuimen”), breekt de wind de bomen (“ceders vielen ondersteboven”, “als een wervelwind die velden graaft, bossen breekt” ).

Beven, beven van het heelal, onvastheid, ineenstorting van alle steunen: "de aarde, zoals Pontus (zee), schudt", "eikenbossen en velden beven", "het harde Libanon knetterde". Het motief van "de afgrond", mislukking is stabiel: "hier kookte de afgrond woedend", "en in de afgrond van de storm zijn er stapels rotsen."

Het is in een stormachtig landschap dat het klankpalet van poëzie zijn grootste diversiteit bereikt:

Een storm bedekt de hemel met mist,

Wervelwinden van sneeuw draaien;

Als een beest zal ze huilen

Hij zal huilen als een kind...

(A. Pushkin. "Winteravond")

Bovendien, als door een ideaal landschap het beeld van God wordt geopenbaard aan het lyrische onderwerp (N. Karamzin, M. Lermontov), ​​dan personifieert de stormachtige demonische krachten die de lucht vertroebelen, de sneeuw opblazen met een wervelwind. Een stormachtig landschap gecombineerd met een demonisch thema vinden we ook in Pushkin's Possessed.

Semiotiek van het landschap. In het literaire proces worden verschillende soorten landschappen gesemiotiseerd. Er is een opeenstapeling van landschapscodes, hele iconische "fondsen" van beschrijvingen van de natuur worden gecreëerd - het onderwerp van studie van historische poëtica. Ze vormen de rijkdom van de literatuur en vormen tegelijkertijd een gevaar voor de schrijver die op zoek is naar zijn eigen weg, zijn eigen beelden en woorden.

Bij het analyseren van een landschap in een literair werk is het van groot belang om de sporen te kunnen zien van een of andere traditie, die de auteur bewust of onbewust volgt, in onbewuste imitatie van stijlen die in gebruik waren.