Passeert oge in de literatuur. Referentiemateriaal ter voorbereiding op het examen literatuur

Opties voor de OGE 2018. Literatuur. Typische examentaken: 20 opties / E.A. Zinina, L.V. Novikov

Leerboek "OGE 2018. Literatuur. Typische examentaken: 20 opties" Zinina V.A. bevat:

• 20 opties voor taken van de OGE 2018 in literatuur;
• Instructies voor het uitvoeren van werkzaamheden;
  
• Kenmerken van het examenmodel van de OGE in literatuur 2018;
• Het systeem voor het evalueren van het examenwerk van de OGE in de literatuur.

Voor studenten van klas 9, docenten van alle soorten algemene onderwijsorganisaties, specialisten van methodologische diensten, ouders.

De handleiding stelt studenten van groep 9 in staat om zich zelfstandig voor te bereiden op de eindcertificering van de staat in de literatuur.

De handleiding beschrijft in detail het model van het hoofdstaatsexamen (OGE) in de literatuur, geeft instructies voor het uitvoeren van het examenwerk, instructies voor taken en criteria voor het evalueren van antwoorden.

De opleidingsmogelijkheden voor examentaken zijn samengesteld conform de documenten die de opbouw en inhoud van de OGE controle- en meetmaterialen in de literatuur anno 2018 bepalen.

De handleiding kreeg een positieve wetenschappelijke en methodologische beoordeling van de FGBNU "Federal Institute of Pedagogical Measurements".

BESTE STUDENTEN VAN DE NEGENDE GROOT!

Binnenkort moet je het eerste staatsexamen in je leven doen, weer een stap op weg naar een vervolgopleiding! En voor elk examen moet u zich voorbereiden, de details van het examen begrijpen en de techniek van het voltooien van taken beheersen. Extra zorgen worden weggenomen als je bekend bent met het examenmodel, de technologie voor het voltooien van taken kent en hebt geoefend in de implementatie ervan.

De opzet en inhoud van het staatsexamen literatuur maken het mogelijk om het niveau van onderwijsvoorbereiding van een afgestudeerde in het vak te bepalen. Tegelijkertijd is er niets in de tekst van het examenpapier dat verder zou gaan dan het algemene onderwijsminimum dat is aangegeven in de federale component van de staatsonderwijsnorm voor algemeen basisonderwijs en in schoolcurricula.

Om de OGE met succes te halen, heb je geen "superkennis" of vaardigheden nodig die verder gaan dan het werk dat je hebt gedaan in literatuurlessen op school. De persoon die het examen literatuur aflegt, moet de inhoud van de bestudeerde literaire werken en de theoretische en literaire basisconcepten kennen. Daarnaast zijn er een aantal vaardigheden die worden getest door alle taken van de OGE in de literatuur: het vermogen om een ​​literair werk te analyseren en te interpreteren, de positie van de auteur te identificeren en redelijkerwijs iemands houding te formuleren ten opzichte van wat wordt gelezen, en het creëren van een coherent tekst. Een van de taken vereist het vermogen om literaire werken te vergelijken.

Het boek bevat 20 typische examenopties die overeenkomen met de demoversie van de OGE in Literatuur in 2018. De bijzonderheden en kenmerken van het werk, instructies voor de uitvoering ervan, die alle opties gemeen hebben, worden aan het begin van het boek gegeven. Aan het einde van de handleiding wordt het OGE-model in de literatuur in detail beschreven, wordt het systeem voor het evalueren van alle taken gepresenteerd en worden de criteria voor hun evaluatie gegeven.

Deze handleiding helpt je kennis samen te vatten en te systematiseren en je goed voor te bereiden op het examen.

We wensen je veel succes!

Oproep aan studenten .............................................. ................... .... 3

Gebruiksaanwijzing ................................................ 4

Trainingsoptie 1 ................................................................. ............... .. 5
Trainingsoptie 2 ................................................................. 12
Trainingsoptie 3 ................................................................. ............... achttien
Training 4 ................................................................. .............. .24
Trainingsoptie 5 ................................................................. dertig
Training 6 ................................................................. .............. .36
Training 7 ................................................................. .............. .42
Trainingsoptie 8 ................................................................. .47
Trainingsoptie 9 ................................................................. .53
Training 10 ................................................................. .............. 59
Trainingsvariant 11 .............................................. 65
Trainingsvariant 12 .............................................. 72
Trainingsvariant 13 .............................................. 79
Trainingsvariant 14 ................................................. 85
Trainingsvariant 15 ................................................. 93
Trainingsvariant 16 .............................................. 101
Trainingsvariant 17 .............................................. 108
Oefenvariatie 18 ................................................. 118
Trainingsvariant 19 .............................................. 126
Trainingsvariant 20 ................................................. 133

Bijlage 1. Kenmerken van het examenmodel van de OGE
Literatuur 2018 .................................................. 140

Bijlage 2. Examenscoresysteem
OGE werkt in de literatuur .................................................. .... 152

Bijlage 3. Lijst van werken waarvoor
KIM-opdrachten in de literatuur kunnen worden geformuleerd
het hoofd staatsexamen (OGE) ................................. 157

Het examenwerk literatuur bestaat uit twee delen.

Deel 1 bevat twee alternatieven met de tekst van het kunstwerk en vragen daarbij. U moet EEN van de twee opties kiezen. De eerste optie is gericht op de analyse van een fragment van een episch (of dramatisch, of lyrisch-episch) werk; de tweede - naar de analyse van een lyrisch gedicht (of fabel).

Nadat u een van de werkopties hebt gekozen, leest u de voorgestelde tekst en voert u achtereenvolgens drie taken uit waarvoor een gedetailleerd antwoord van een beperkt volume moet worden geschreven. Geef bij het uitvoeren van de eerste twee taken (1.1.1, 1.1.2 of 1.2.1, 1.2.2) een antwoord in ongeveer 3-5 zinnen op basis van de tekst.

De derde taak (1.1.3 of 1.2.3) is niet alleen nadenken over de voorgestelde tekst, maar deze ook vergelijken met een ander werk of fragment, waarvan de tekst ook in het examenwerkstuk staat (de geschatte lengte van het antwoord is 5-8 zinnen).

Probeer bij het voltooien van de taken van deel 1 directe samenhangende antwoorden te formuleren, vermijd lange inleidingen en kenmerken, volg de regels van meningsuiting.

De aanduiding van het aantal antwoorden in deel 1 is voorwaardelijk, de beoordeling van het antwoord is afhankelijk van de inhoud ervan.

Deel 2 bevat vier onderwerpen van het essay die een uitgebreide schriftelijke discussie vereisen. Kies EEN van de onderwerpen die je worden aangeboden en schrijf een essay van minimaal 200 woorden, beargumenteer je redenering en verwijs naar de tekst van het kunstwerk (als het essay minder dan 150 woorden bevat, worden er 0 punten voor gegeven).

Vertrouw bij het uitvoeren van alle taken op de positie van de auteur, formuleer uw standpunt, gebruik literair-theoretische concepten om het werk te analyseren.

Tijdens het examen is het toegestaan ​​om de volledige teksten van kunstwerken te gebruiken, evenals verzamelingen songteksten.

Bij het maken van opdrachten kun je een concept gebruiken. Conceptinzendingen tellen niet mee voor de beoordeling van het werk.

Schrijf alle antwoorden van het examenpapier duidelijk en leesbaar op.

Door u ontvangen punten voor voltooide taken worden bij elkaar opgeteld. Probeer zoveel mogelijk taken te voltooien en de meeste punten te scoren.

M.Yu. Lermontov De belangrijkste motieven van de tekst Mishchenko S.N.

Openstaande taken. Taak naar keuze van Lyric 1) Het beeld van de lyrische held van de poëzie M.Yu. Lermontov. (Op het voorbeeld van twee of drie gedichten naar keuze.) 2) Wat is de originaliteit van de lyrische held van de poëzie M.Yu. Lermontov? (Op het voorbeeld van ten minste twee gedichten naar keuze.) 3) Hoe gaat het met M.Yu. Lermontovs reflecties op creativiteit en het thema eenzaamheid? (Naar voorbeeld van minimaal 2 gedichten naar keuze van de leerling.) 4) Wat is de originaliteit van M.Yu. Lermontov? (Naar het voorbeeld van minimaal 2 gedichten naar keuze van de leerling.) 5) Zoals in de tekst van M.Yu. Lermontov, wordt de tragedie van zijn wereldbeeld gemanifesteerd? (Naar het voorbeeld van ten minste twee gedichten van uw keuze.) 6) Hoe wordt het thema van de benoeming van de dichter onthuld in de tekst van M.Yu. Lermontov? (Op het voorbeeld van twee of drie gedichten naar keuze.) 7) Zoals in de tekst van M.Yu. Lermontov toont de houding van de dichter tegenover God? (Naar het voorbeeld van ten minste 2 gedichten naar keuze van de student.) 8) Het beeld van de lyrische held van de poëzie M.Yu. Lermontov. (Op het voorbeeld van twee of drie gedichten naar keuze.) 9) Zoals in de tekst van M.Yu. Lermontov, het thema liefde en het motief van eenzaamheid zijn verbonden? 10. Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van je ..." met het gedicht van A.K. Tolstoj "Met een geweer achter zijn schouders, alleen, bij de maan ...". Welke motieven en beelden brengen deze gedichten samen? 11. Vergelijk het gedicht van A.S. Pushkin "To Chaadaev" met een gedicht van M.Yu. Lermontov "Vaarwel, ongewassen Rusland ...". Hoe zie je de verschillen in de stemming van de lyrische helden van deze werken? 12. Vergelijk de gedichten van M.Yu. Lermontov "Dood van een dichter" en F.I. Tyutchev "29 januari 1837", gewijd aan de dood van A.S. Poesjkin. Wat is het verschil tussen het begrip van de twee dichters van de essentie van de tragedie die heeft plaatsgevonden?

Gedichten: "Sail", "Death of a Poet", "Borodino", "When the yellowing field is agitated ...", "Duma", "Dichter" ("Mijn dolk schijnt met gouden versiering ..."), "Drie palmbomen", "Gebed" ("In een moeilijk moment van het leven ..."), "Het is zowel saai als verdrietig", "Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van je ...", "Moederland" , “Profeet”, “Wolken”, “Blad "," Engel "

Het motief van vrijheid en zal "10 juli 1830" "Verlangen" Vrijheid en wil zijn de centrale motieven van Lermontovs teksten, de voor hem verplichte voorwaarden voor het bestaan ​​van een persoonlijkheid. Deze nauwe concepten zijn niet synoniem voor de dichter. Het thema vrijheid is politiek. Aanvankelijk ontstaat het aan de hand van Poesjkins vrijheidslievende poëzie. In de jaren dertig had het begrip 'vrijheid' een sociale inhoud: opnieuw kwamen jullie, de trotsen, op voor de onafhankelijkheid van het land. … Er is een aards hof voor koningen. "10 juli 1830" Lermontov stelde de wil boven alle zegeningen: Geef eens in je leven en vrijheid, als een aandeel dat mij vreemd is, kijk dichter naar mij. "Een wens".

Vaarwel, ongewassen Rusland, land van slaven, land van meesters, en jij, blauwe uniformen, en jij, gehoorzame mensen. Misschien zal ik mij achter de kam van de Kaukasus verbergen voor uw koningen, voor hun alziende ogen, voor hun alhorende oren. "Vaarwel, ongewassen Rusland ..." - een van de hardste politieke toespraken van Lermontov. Voor de eerste keer in de Russische literatuur was er een veroordeling, afwijzing van geen enkele individuele aspecten van de Russische realiteit, maar van heel Nikolaev Rusland - het "ongewassen land" van "slaven" en "meesters". Laten we proberen erachter te komen wat het epitheton "ongewassen" betekent voor de naam van het vaderland waar de dichter van hield. Het woord bevat een historisch kenmerk dat de achterstand, onderontwikkeling en onbeschaafdheid van het hedendaagse Rusland van de dichter bevat. In dit land zijn de macht en het volk tegengesteld, wat wordt overgebracht met behulp van een antithese, die wordt beschreven in de tweede en derde regel: "blauwe uniformen" (aanduiding van gendarmes, metonymie) staan ​​​​tegenover "de toegewijde mensen " ("aan de macht gegeven, ter beschikking gesteld aan iemand"). De tweede strofe van het thema Rusland en politieke vrijheid vertaalt het gesprek naar een subjectief vlak, naar het thema persoonlijkheid. Van spirituele slavernij in Rusland - om te ontsnappen "achter de muur van de Kaukasus" - naar vrijheid. Wat denk je, zegt M.Yu. Lermontov in zijn boze pathos voor zichzelf - de auteur van "Borodin" en "Liedjes over ... de koopman Kalashnikov"? Rechtvaardig je antwoord. Bewijs dat de bitterheid in dit gedicht de liefde van de dichter voor het vaderland niet ontkent, maar benadrukt met zijn pijn.

Waar moet aan worden herinnerd bij het vergelijken van de teksten van Pushkin en Lermontov? Als we de twee gedichten vergelijken, zien we de verschillen in het wereldbeeld van de twee grote Russische dichters uit de eerste helft van de 19e eeuw. Maar achter het verschil in poëtische werelden ligt het verschil tussen twee generaties van de edele intelligentsia en, meer in het algemeen, het verschil tussen twee historische tijdperken. De Pushkin-generatie is, in de woorden van Y. Tynyanov, een generatie van mensen "met een springende gang], mensen wiens onderscheidende kenmerk was "ongeduld van de ziel" en bereidheid tot een prestatie. We vinden een portret van de Lermontov-generatie in het gedicht "Doema". Het onderscheidende kenmerk is zijn onvermogen tot actie, tot een daad ("In het aangezicht van gevaar schandelijk laf / en voor de autoriteiten verachtelijke slaven"), omdat zijn wil verlamd is door "kennis en twijfel". geest van de overwinning van 1812, leefde met een besef van de grenzeloosheid van de menselijke mogelijkheden, en geen lotgevallen konden zijn geest breken. Lermontov verloor na 14 december 1825 het vertrouwen in zijn kunnen, innerlijke vrijheid werd een onbereikbaar ideaal voor hem .Het is veelbetekenend dat in het gedicht Lermontov "Vaarwel, ongewassen Rusland ..." vrijheid voor de voortvluchtige ballingschap ook een illusie is (is het mogelijk om te verbergen voor het "alziende oog" en "in oren horen" van de koninklijke "pasja's"?), zoals in "The Prisoner". Pushkin, zonder enige twijfel over zijn eigen recht op vrijheid, schreef in het gedicht "To the Poet": Jij bent de koning: woon alleen. Op het vrije pad\ Ga waar je vrije geest je leidt, Verbeter de vruchten van je favoriete gedachten,\ Zonder beloningen te eisen voor nobele daden.\ Ze bevinden zich zelf in jou. ... Voor Poesjkin, als sociale vrijheid een onrealistisch ideaal is, dan is "geheime vrijheid", vrijheid van creativiteit de natuurlijke norm van het dichter zijn. Lermontov daarentegen is een "gevangen ridder", een "gevangene" in de greep van tijd en samenleving, die het lot trotseerde. Zoals F. Bodenstedt, die hem kende, schreef: "Lermontov ... kon het lot dat hem achtervolgde niet weerstaan, maar wilde zich er tegelijkertijd niet aan onderwerpen. Hij was te zwak om haar te overwinnen, maar ook te trots zichzelf te laten overwinnen.

Twee "Prisoner" A.S. Poesjkin. Gevangene Ik zit achter tralies in een vochtige kerker. Een jonge adelaar gefokt in gevangenschap, Mijn droevige kameraad, klapperend met zijn vleugels. Hij pikt bebloed voedsel onder het raam, Pikt, en gooit, en kijkt uit het raam, Alsof hij hetzelfde met mij dacht; Hij roept me met zijn blik en zijn kreet En wil zeggen: "Laten we wegvliegen! We zijn vrije vogels; het is tijd, broer, het is tijd! Waar de berg wit wordt achter de wolk, Waar de zeeranden blauw worden, Waar alleen de wind loopt ... ja I 1822 M.Yu Een zware deur met een slot; Zwarte ogen ver weg, In zijn prachtige kamer, Een goed paard in een groen veld Zonder hoofdstel, alleen, naar believen Ritten, vrolijk en speels, Staart spreidend in de wind lampen Met een dovend vuur, Slechts één kan horen: achter de deuren Met sonore en afgemeten stappen Wandelingen in de stilte van de nacht Onbeantwoorde schildwacht 1837

Twee "Gevangenen" van twee grote dichters geven ons de mogelijkheid om "verschuivingen in de tijd" in de eerste helft van de 19e eeuw met uitzonderlijke helderheid en reliëf te detecteren. Voor een dichter is elke beperking van vrijheid ondraaglijk. In de eerste strofe van Pushkin's Prisoner zien we dat de gevangene geen bewegingsvrijheid heeft ("Ik zit"), beperkt in de ruimte ("achter tralies"), verstoken van licht ("in kerker") en bovendien, zich in omstandigheden bevindt die niet geschikt zijn voor het leven ("in een vochtige kerker"). De beginsituatie op zich roept al een gevoel van hopeloosheid op. Poesjkin versterkt dit gevoel echter en benadrukt de deprimerende onnatuurlijkheid van wat er gebeurt, de tragedie van het gebrek aan vrijheid. De adelaar is ook beroofd van vrijheid ("gefokt in gevangenschap"). Het beeld van de wereld in de eerste strofe wordt getekend als een vertekening van de werkelijke levensnorm. De lyrische held en het karakter van het gedicht, de adelaar is "kameraden" in ongeluk. De tweede strofe weerspiegelt - de dorst naar vrijheid en vlucht, een protest tegen het lot rijpt hier, want buiten deze wereld is er een andere waar de adelaar roept de gevangene ("Laten we wegvliegen!"). In III In de strofe opent de ruimte zich tot in het oneindige. We zien dat in het gedicht twee bestaansniveaus bestaan, extern en intern, fysiek en spiritueel. Fysiek is de lyrische held van Pushkin tot slaaf gemaakt - spiritueel absoluut vrij. Het gedicht beschrijft het proces van spirituele bevrijding van een persoon, de triomf van de geest over externe omstandigheden. Verlangen, de lyrische held blijkt te worden gerealiseerd, en zijn spirituele realisatie is niet minder reëel dan het fysieke. M. Yu. Lermontov leende het thema van het gedicht van A.S. Pushkin, maar onthulde het op een heel andere manier. Met zijn "Prisoner" weerlegt hij zijn voorganger en idool. Pushkin is de antithese van de naam, en het gedicht van Lermontov is een bevestiging van zijn absolute juistheid. irische plot. Pushkin: I strofe: hopeloosheid; II strofe: hoop; III strofe: de vreugde van het leven. Lermontov: I strofe: levensvreugde; II strofe: verlies van hoop; III strofe: hopeloosheid. De lyrische held van Lermontov, in dezelfde mate als de lyrische held van Poesjkin, wordt overweldigd door een dorst naar vrijheid, maar in tegenstelling tot hem gelooft hij niet in de haalbaarheid van zijn verlangens, en "geheime vrijheid" is hem onbekend . Zijn vrijheid is wil als een oneindig aantal mogelijkheden ("Ik vlieg weg als de wind"). Deze wil, die altijd wordt geassocieerd met bewegingsvrijheid in de ruimte en vrijheid van handelen, wordt hem ontnomen, en hij kent geen ander.

Het keerpunt in de mentaliteit van de samenleving werd duidelijk uitgedrukt in een ander gedicht, dat de plot van Poesjkin erfde, dit gedicht van F.I. Tyutchev "De vlieger steeg van de open plek ...": Vanaf de open plek steeg de vlieger Hoog in de lucht, hij zweefde; Hoger, verder kronkelt hij - En nu is hij voorbij de hemel gegaan! Moeder natuur gaf hem Twee krachtige, twee levende vleugels - En hier ben ik in zweet en stof, ik, de koning van de aarde, ben tot de grond gegroeid! .. 1835 Wat heeft dit gedicht gemeen met het gedicht van A.S. M Jij Lermontov? Welke regels in dit gedicht zou je Poesjkin in de geest noemen, en welke Lermontov? De beweging van de tijd openbaart zich niet alleen in de stijl en aard van de overheid, in de manier van leven en de prioritaire waarden van de samenleving - in wat we historische feiten en gebeurtenissen noemen, doordringt het het wereldbeeld van een persoon. Poëzie is een van de beste manieren in de wereldcultuur om deze houding vast te leggen. De ontwikkeling van het Pushkin-verhaal door FI Tyutchev en M.Yu. Lermontov is hiervan de duidelijkste bevestiging. De heroverweging van de poëtische plot is een toegankelijke en natuurlijke manier voor de kunstenaar van zelfkennis en kennis van het tijdperk, omdat nieuwe accenten niet alleen door de dichter, maar ook door de tijd worden gelegd. De lezer kan, door te vergelijken, zien wat niet altijd in het culturele geheugen wordt bewaard en niet altijd kan worden bewaard door de meest gedetailleerde historische kroniek. Het gedicht is geschreven in 1835. De mens voor F.I. Tyutchev is hetzelfde mysterie als de natuur. De dichter wordt geconfronteerd met de vraag naar de relatie tussen natuur en mens. De mens is een denkend wezen. Vanwege het feit dat hij begiftigd is met verstand, is hij gescheiden van de natuur. In het gedicht "Een vlieger is opgestaan ​​van een open plek" streeft het menselijke denken er onweerstaanbaar naar het onbekende te begrijpen, maar het is op geen enkele manier mogelijk om buiten de "aardse cirkel" te gaan. Er is een grens aan de menselijke geest, vooraf bepaald en onvermijdelijk. De aanblik van een vlieger die uit het veld opstijgt en in de lucht verdwijnt, brengt de dichter tot dergelijke gedachten: "Moeder natuur gaf hem / Twee krachtige, twee levende vleugels - En hier ben ik in zweet en stof, ik, de koning van de aarde , zijn gegroeid naar de aarde!

Het thema van het thuisland Lermontov ontwikkelde dit thema zijn hele leven. Aanvankelijk klinkt het in de traditionele toonsoort: liefde voor het land dat leven gaf, de eerste vreugden en de eerste zorgen ("Ik zag de schaduw van gelukzaligheid ...". In 1829 werd het gedicht "Klachten van de Turk" gemaakt , ontkennen dat Rusland, waar ketens."

Het thema van het moederland in de teksten van Lermontov "Motherland", "Borodino", "Two Giants", VII. HUISLAND Ik hou van mijn vaderland, maar met een vreemde liefde! Mijn geest zal haar niet verslaan. Noch glorie gekocht met bloed, noch vrede vol trots vertrouwen, noch duistere, door de oudheid gekoesterde legendes wekken in mij een plezierige droom op. Maar ik hou van - waarvoor, ik weet het zelf niet - Haar steppes koude stilte, Haar grenzeloze bossen zwaaien, Morsen van haar rivieren, als zeeën; Ik rijd graag in een kar langs een landweg En, met een langzame blik die de schaduw van de nacht doordringt, Om elkaar aan de zijkanten te ontmoeten, zuchtend over een onderkomen voor de nacht, De trillende lichten van droevige dorpen; Ik hou van de rook van de verbrande stoppels, In de steppe, een wagentrein die 's nachts slaapt, En op een heuvel tussen een geel veld, Een paar witte berken. Met vreugde, onbekend voor velen, zie ik een volle dorsvloer, Een hut bedekt met stro, Met gebeeldhouwde luiken een raam; En op vakantie, op een bedauwde avond, Klaar om te kijken tot middernacht Om te dansen met stampen en fluiten Op het geluid van dronken boeren. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Hoe verschijnt het beeld van het moederland in het gedicht van Lermontov? 4. Waarom noemt de dichter zijn liefde voor zijn vaderland 'vreemd'? 5. Wat is de originaliteit van de compositie van het gedicht? 6. Met welk doel wordt anafora in de eerste strofe van het gedicht gebruikt? RUSLAND Weer, zoals in de gouden jaren, Drie versleten harnassen rafelen, En de geverfde breinaalden komen vast te zitten In losse sporen... Rusland, verarmd Rusland, Je grijze hutten zijn voor mij, Je windliederen zijn voor mij, - Zoals de eerste tranen van liefde! Ik weet niet hoe ik medelijden met je moet hebben En ik draag zorgvuldig mijn kruis... Aan welke tovenaar je maar wilt. Geef de overval schoonheid! Laat hem lokken en bedriegen - je zult niet verloren gaan, je zult niet omkomen, en alleen zorg zal je mooie eigenschappen vertroebelen ... Nou, dan? Met één zorg meer - Met één traan is de rivier luidruchtiger En je bent nog steeds dezelfde - het bos, ja het veld, Ja, de patronen zijn tot op de wenkbrauwen getekend ... En het onmogelijke is mogelijk, De lange weg is gemakkelijk, Wanneer de weg in de verte flitst Een ogenblikkelijke blik van onder de sjaal, Wanneer het rinkelt met verlangen bewaakt Het doffe lied van de koetsier! .. (A.A. Blok, 1908) 3. Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Moederland" met onderstaand gedicht van A.A. Blokkeer "Rusland". Wat brengt deze werken samen?

"Moederland" Tijd van de schepping. Het gedicht "Moederland" werd geschreven in 1841, toen Lermontov net uit de Kaukasus naar Rusland was teruggekeerd. Het thema is liefde voor het vaderland. De hoofdgedachte (idee) De dichter contrasteert zijn liefde voor het moederland met officieel, officieel patriottisme. Hij spreekt over zijn diepe verbondenheid met de Russische natuur, met de mensen, het verdriet en de geneugten van zijn leven. Het genre van het gedicht is elegie. Poëtische meter - zeven voet en vijf voet jambisch, rijmend systeem. - kruis. Compositioneel is het gedicht verdeeld in twee delen - dit komt door de dualiteit van liefde voor het moederland, waarover hij spreekt als 'vreemde liefde'. In het eerste deel van het gedicht hebben we het over de "onverklaarbaarheid" van de gevoelens van de lyrische held voor zijn vaderland, de onmogelijkheid van een ondubbelzinnige houding jegens het land. Het gedicht begint met de uitspraak: "Ik hou van mijn vaderland ..." - en dan maakt de lyrische held een reservering: "maar met een vreemde liefde." En dan zijn er tegenstellingen die spreken over de inconsistentie van de gevoelens van de dichter voor zijn vaderland: "glorie" in de derde regel - alsof een argument van de kant van de rede - wordt onmiddellijk verminderd met "bloed", "gewogen" door het epitheton "gekocht". Maar tegelijkertijd wordt de "donkere oudheid" een bron van "gekoesterde legendes". Een belangrijke rol in het tweede deel van het gedicht wordt gespeeld door de ruimte die de dichter beschrijft. Door deze beschrijvingen wordt niet een "rationeel" gevoel uitgedrukt, maar een gevoel dat uit het diepst van de ziel komt. De dichter gaat van het afbeelden van grootschalige schilderijen ("het grenzeloze zwaaien" van bossen, "zee-achtige" overstromingen van rivieren) naar het onderzoeken, "grippen" van specifieke, privédetails uit het totaalbeeld: "een paar witte berken", "een rieten hut", een raam "met gebeeldhouwde luiken. Lermontovs beeld van het moederland is verre van romantisch. De meeste scheldwoorden in het tweede deel zijn uiterst nauwkeurig en specifiek, verstoken van metafoor: "landpad", "verschroeide stoppels", "geel" veld, "wittende" berken, "dewy" avond. Aan het einde van het gedicht is er als het ware een synthese van de natuurlijke en volkswereld, waarin ook de lyrische held is opgenomen. De onverklaarbaarheid van de liefde van de held voor het moederland wordt benadrukt. Dit gevoel verfraait de werkelijkheid niet. Maar zij is het, deze onopgesmukte realiteit, die liefde waard is. Zij is de essentie van het vaderland.

Antwoord op de vraag. 3. Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Moederland" met onderstaand gedicht van A.A. Blokkeer "Rusland". Wat brengt deze werken samen? Aan het begin van het gedicht merkt Lermontov op dat hij van zijn vaderland houdt met een "vreemde liefde". Zijn gevoelens zijn onverklaarbaar, want, zoals de auteur zelf zegt, hij houdt er niet alleen van de rijkdom van landschapskleuren en de schoonheid van de Russische natuur, maar ook van armoede, het dagelijkse leven van het dorpsleven. . Zijn blik is gericht op boer Rusland, de lyrische held van dit gedicht is een man die naar zijn vaderland kijkt door de ogen van een boer. Tegelijkertijd gebruikt Lermontov de gewone woordenschat, met woorden als "springen", "dansen", "muzhichkov", "stampen", "fluiten". Het thema Rusland komt ook duidelijk naar voren in de werken van Blok. De liefde van Blok is ook eigenaardig, vreemd, omdat hij, net als Lermontov, zijn blik richt op de armoede, armoede en het dagelijks leven van zijn geboorteland. Wat hij voor zich ziet, zijn vaderland, hoewel grijs, vol droefheid, is erg belangrijk voor de dichter: Rusland, verarmd Rusland, Jouw grijze hutten zijn voor mij, Jouw windliederen zijn voor mij, - Zoals de eerste tranen van liefde! Maar zelfs in dit dorpsleven slaagde hij erin iets helders en moois te vinden dat zijn vaderland siert en rijker maakt: geverfde breinaalden, bordjes met patronen, mooie details. De beelden van Block zijn werkelijk prachtig en mooi. In dit gedicht bezielt Blok Rusland en schildert hij haar als een mysterieuze vrouw. Deze vrouw zelf is zachtaardig en lief, ondanks haar eenvoud, maar sinds de "gouden jaren" zijn verstreken, is ze merkbaar verarmd. De dichter schrijft dat wat er ook gebeurt, zijn vaderland niet verloren zal gaan. De standpunten van Lermontov en Blok lijken erg op elkaar. Dichters schilderen een realistisch Rusland en prijzen zijn eenvoud en routine. Maar in tegenstelling tot Lermontov, vergelijkt Blok in zijn gedicht prachtige beelden, Rusland met de tranen van zijn eerste liefde. Lermontov beeldt alleen zijn vaderland af, tekent het beeld ervan, en Blok vertelt ons dat zijn vaderland, hoewel "arm Rusland", nooit zal verdwijnen en niet zal bezwijken voor "tovenaars".

"Borodino" Een echte literaire ontdekking was "Borodino". Voor het eerst in de Russische literatuur werd de grootste historische gebeurtenis gezien door de ogen van een gewone deelnemer, waargenomen en doorgegeven vanuit het gezichtspunt van de mensen. Al het beste in Rusland is volgens de dichter verleden tijd. De heldhaftige mensen die het land verdedigden en verdedigden in de oorlog van 1812 staan ​​in contrast met de tijdgenoten van Lermontov. Heel Rusland wordt opgeroepen om de "dag van Borodin" te herinneren als een van de meest heroïsche en grootste dagen. In het heden is volgens de dichter niets de herinnering aan het volk waard. Tijd van ontstaan ​​Het gedicht is geschreven in 1837. Thema Afbeelding van de prestatie van het volk in de patriottische oorlog van 1812. Beschouwingen over het lot van de mensen in de geschiedenis. De hoofdgedachte (idee) De dichter bevestigt het idee van het volk als de belangrijkste figuur in de geschiedenis. Volgens V.G. Belinsky is het kernidee van "Borodino" "een klacht over de huidige generatie, slapend in passiviteit, afgunst op het grote verleden, vol glorie en grote daden." Poëtica Het genre van het gedicht is een historische ballade. De poëtische meter is een afwisseling van jambische pentameter en jambische trimeter. Een eenvoudige soldaat vertelt over de prestatie van het volk, over de grote historische strijd, zijn verhaal heeft een verbazingwekkende integriteit. De soldaat kon in zijn verhaal niet alleen de batterij zien waarop hij zich bevond, en niet slechts een deel van de strijd. Hij ziet de geschiedenis, maar niet vanaf de commandopost en niet vanaf de top van de eeuwigheid, maar vanuit zijn batterij. Het simpele 'ik' van de verteller verandert in 'wij': ik heb de granaat stevig in het kanon gehamerd, en ik dacht: ik trakteer mijn vriend! Wacht even, broeder, musyu! Op hetzelfde moment versmolt het 'ik' van de verteller met de massa van de aanvallers: we gaan de muur breken, we zullen met onze hoofden staan ​​Voor ons vaderland!

In één woord, de dichter weerspiegelt de hele psychologie van de Napoleontische soldaat, gewend en gewend aan gemakkelijke overwinningen en snelle inbeslagnames van andermans eigendom: ... En het werd tot het ochtendgloren gehoord, Hoe de Fransman zich verheugde ... van de laatste: Maar ons open bivak was stil: Wie maakte de sjako schoon, al geslagen, Wie scherpte de bajonet, boos mopperend, Bijtend op een lange snor. Uit de details creëerde de dichter een beeld van de psychologische stress van de soldaten voor een dodelijke, onvermijdelijke strijd. Lermontov kiest voor een verhaalachtige stijl van gevechtsvertelling - zijn held beschrijft de gebeurtenissen in de gebruikelijke volkstaal. Het refrein is ook belangrijk, wat de sleutel is tot het begrijpen van het gedicht: Ja, er waren mensen in onze tijd, niet zoals de huidige stam, Bogatyrs - jij niet! De dichter benadrukt de tegenstelling van het glorieuze heroïsche verleden met de moderne wereld, waarin teleurstelling en leegte een persoon van kracht berooft. We kunnen zeggen dat de volksgeest van het gedicht "Borodino" de belichaming is van echte dienstbaarheid aan een hoog ideaal, op zoek naar de lyrische held van Lermontov.

1.2.3. Vergelijk het gedicht van M.Yu Lermontov "Motherland" met het gedicht van S.A. Yesenin "Goy you, Rusland, mijn liefste ...". Hoe zie je de nabijheid van de standpunten van de twee dichters? *** Goy jij, Rusland, mijn liefste, Hutten - in de gewaden van het beeld ... Zie het einde en de rand niet - Alleen het blauw zuigt de ogen. Als een bezoekende pelgrim kijk ik naar je velden. En aan de lage rand van de rinkelende populieren verdorren. Het ruikt naar appel en honing In de kerken, uw zachtmoedige Heiland. En zoemend achter de boomboom In de weilanden, een vrolijke dans. Ik ren langs de verfrommelde steek Om de groene lekh te bevrijden, Om me te ontmoeten, zoals oorbellen, zal het gelach van een meisje weerklinken. Als het heilige leger roept: "Gooi Rus, leef in het paradijs!" Ik zal zeggen: "Er is geen behoefte aan het paradijs, geef me mijn vaderland." (SA Yesenin. 1914)

E Erokhin. Waarom noemt Lermontov zijn liefde voor zijn vaderland "vreemd"? (volgens de tekst van M.Yu. Lermontov) Liefde voor het moederland is een bijzonder gevoel, het is inherent aan ieder mens, maar tegelijkertijd heel individueel. Is het mogelijk om het als "raar" te beschouwen? Het lijkt mij dat het hier eerder gaat om hoe de dichter, die sprak over de "ongebruikelijkheid" van zijn liefde voor zijn vaderland, "gewoon" patriottisme waarneemt, dat wil zeggen het verlangen om de deugden, positieve eigenschappen die inherent zijn aan zijn land te zien en mensen. Tot op zekere hoogte bepaalde Lermontovs romantische wereldbeeld ook zijn 'vreemde liefde' voor zijn vaderland. Een romanticus verzet zich immers altijd tegen de wereld om hem heen en vindt in de realiteit geen positief ideaal. De woorden van Lermontov over zijn vaderland in het gedicht "Vaarwel, ongewassen Rusland ..." klinken als een zin. Dit is "een land van slaven, een land van meesters", een land van "blauwe uniformen" en een volk dat aan hen toegewijd is. Het algemene portret van zijn generatie, getekend in het gedicht "Doema", is ook genadeloos. Het lot van het land ligt in handen van degenen die de glorie van Rusland hebben "verspild", en de toekomst hebben ze niets te bieden. Misschien lijkt deze beoordeling ons nu te hard - per slot van rekening behoorde Lermontov zelf, evenals vele andere prominente Russische mensen, tot deze generatie. Maar het wordt duidelijker waarom de persoon die het uitte zijn liefde voor het moederland 'vreemd' noemde. Dit verklaart ook waarom Lermontov, die in het heden geen ideaal vindt, op zoek naar wat hem echt trots maakt op zijn land en zijn volk, naar het verleden wendt. Dat is de reden waarom het gedicht "Borodino", dat vertelt over de prestatie van Russische soldaten, is gebouwd als een dialoog tussen "verleden" en "heden": "Ja, er waren mensen in onze tijd, / Niet zoals de huidige stam: / Bogatyrs - niet jij!". Het nationale karakter wordt hier onthuld door de monoloog van een eenvoudige Russische soldaat, wiens liefde voor het moederland absoluut en ongeïnteresseerd is. Het is veelzeggend dat dit gedicht niet tot het romantische behoort, het is uiterst realistisch.

Lermontov's meest volwassen kijk op de aard van patriottische gevoelens wordt weerspiegeld in een van zijn laatste gedichten, de veelzeggende titel "Moederland". De dichter ontkent nog steeds het traditionele begrip waarom iemand van zijn vaderland kan houden: "Noch glorie gekocht met bloed, / noch rust vol trots vertrouwen, / noch gekoesterde legendes uit de donkere oudheid ...". In plaats van dit alles zal hij nog drie keer herhalen, het belangrijkste idee voor hem - zijn liefde voor zijn vaderland is "vreemd". Dit woord wordt de sleutel: ik hou van mijn vaderland, maar met een vreemde liefde! Mijn geest zal haar niet verslaan ... Maar ik hou van - waarvoor, ik weet het zelf niet ... Patriottisme kan niet op een rationele manier worden uitgelegd, maar het kan worden uitgedrukt door die foto's van het geboorteland die bijzonder dichtbij zijn naar het hart van de dichter. De grenzeloze uitgestrektheid van Rusland, met zijn landwegen en 'treurige' dorpen, flitsen voor zijn geestesoog. Deze schilderijen zijn verstoken van pathos, maar ze zijn mooi in hun eenvoud, zoals de gebruikelijke tekenen van het dorpsleven, waarmee de dichter zijn onlosmakelijke innerlijke verbondenheid voelt: raamluiken...". Alleen zo'n volledige onderdompeling in het volksleven maakt het mogelijk om de ware houding van de auteur ten opzichte van zijn thuisland te begrijpen. Voor een romantische dichter, een aristocraat, is het natuurlijk vreemd dat hij zo liefde voor zijn vaderland voelt. Maar misschien zit het punt niet alleen in hem, maar ook in dit mysterieuze land zelf, waarover een andere grote dichter, een tijdgenoot van Lermontov, later zou zeggen: "Rusland kan niet met de geest worden begrepen ..."? Naar mijn mening is het moeilijk om hiermee te argumenteren, evenals met het feit dat echt patriottisme geen speciaal bewijs vereist en vaak helemaal niet kan worden verklaard.

Anti-oorlogsthema "Valerik" Eens - het was onder Gikhami, We gingen door een donker bos; Vuur spuwend brandde het azuurblauwe hemelgewelf boven ons. Er werd ons een felle strijd beloofd. Van de bergen van het verre Ichkeria Reeds in Tsjetsjenië, tot de broederlijke roep van de menigte, stroomden dappere mannen toe. Boven de antediluviaanse wouden flikkerden Bakens rondom; En hun rook krulde zich op in een pilaar, Het verspreidde zich in wolken; En de bossen herleefden; Stemmen riepen wild Onder hun groene tenten. Zodra het konvooi de open plek binnenkwam, begon de zaak; Chu! ze vragen om wapens in de achterhoede; Hier dragen ze geweren uit de struiken, Hier slepen ze mensen aan de voeten En roepen doktoren luid; En hier aan de linkerkant, vanaf de rand. Plotseling, met een knal, renden ze naar de kanonnen; En een kogelregen van de toppen van de bomen stortte Detachement neer. Verderop is alles stil - daar, tussen de struiken, stroomde een beek. Wij komen dichterbij. Lanceerde verschillende granaten; Nog steeds geavanceerd; zijn stil; Maar nu, over de stammen van de blokkade, leek het pistool te schijnen; Toen flitsten er twee hoeden voorbij; En weer zat alles verstopt in het gras. Dat was een formidabele stilte, Het duurde niet lang, Maar [in] deze vreemde verwachting Meer dan één hartslag. Plotseling een salvo ... we kijken: ze liggen in rijen, wat zijn de behoeften? lokale regimenten De mensen getest... Met vijandigheid, Vriendelijk! klonk het achter ons. Het bloed vatte vlam in mijn borst! Alle officieren zijn vooruit ... Te paard haastte zich naar het puin Die geen tijd had om van het paard te springen ... Hoera - en het viel stil. - Uit dolken, In de peuken! - En het bloedbad begon. En twee uur in de stralen van de stroom Het gevecht duurde. Op brute wijze gesneden Als dieren, in stilte, met borsten, borsten, Stroom lichamen afgedamd. Ik wilde water opscheppen ... (En de hitte en de strijd vermoeide me), maar de modderige golf was warm, was rood. (...) En daar, in de verte, een dissonante bergkam, Maar eeuwig trots en kalm, De bergen strekten zich uit - en Kazbek schitterde met een puntig hoofd. En met heimelijke en oprechte droefheid dacht ik: een ellendige man. Wat wil hij!.. De lucht is helder, Onder de hemel is veel ruimte voor iedereen, Maar onophoudelijk en tevergeefs is Hij alleen vijandig - waarom?

C3. Bewijs dat een van de kenmerken van de poëtica van het gedicht "Valerik" de vermenging van genres is. C4. Wat is de originaliteit van het probleem van "oorlog en menselijkheid" door M.Yu. Lermontov en in welke werken van de Russische literatuur heeft zijn beroemde filosofische reflectie over deze kwestie zich voortgezet en verder ontwikkeld? Het werk van M.Yu.Lermontov "Valerik" (1840) is een synthese van genrevormen. De aantrekkingskracht van het lyrische 'ik' op de geliefde in de inleiding suggereert dat we het genre van de boodschap voor ogen hebben, gebruikelijk in de poëzie van de 19e eeuw. De bekentenis van de held zou heel goed van Lermontovs Pechorin kunnen zijn, die de hoop op liefde had verloren en zich had verzoend met het lot: ik vraag God niet om geluk \ En verdraag in stilte het kwaad. Maar het verhaal van een brute strijd in de bergen van Ichkeria aan de Valerik-rivier, wiens naam - "rivier des doods" - sindsdien een symbolische betekenis heeft gekregen, barst onverwachts uit in het verhaal van het dagelijkse militaire leven: "Ze snijden wreed, / Als dieren, in stilte, met hun borsten…”. De filosofische reflecties van de auteur vatten de bittere gevolgen van de militaire tragedie samen: ik dacht: een ellendige man. Wat wil hij!... de lucht is helder, Onder de lucht is veel ruimte voor iedereen, \Maar onophoudelijk en tevergeefs\Een van hen is vijandig - waarom? De pacifistische positie van M.Yu Lermontov, weerspiegeld in het gedicht "Valerik", bevestigt het idee van de zinloosheid van oorlog. Het heroïsche pathos van lovende liedjes over de bekwaamheid van Russische wapens behoort tot het verleden. C4. De pacifistische positie van M.Yu Lermontov, weerspiegeld in het gedicht "Valerik", bevestigt het idee van de zinloosheid van oorlog. Het heroïsche pathos van lovende liedjes over de bekwaamheid van Russische wapens behoort tot het verleden. In Leo Tolstoj's Sevastopol Tales wordt het concept van oorlog van de auteur gevormd - 'in bloed, in lijden, in dood'. Voor de verteller en de soldaten is oorlog waanzin; de lezer wordt een getuige van hoe het morele bewustzijn van de verteller in doodsangst wordt geboren. De gebeurtenissen van de Krim-campagne zijn ook gewijd aan de elegie van N.A. Nekrasov "Luisteren naar de verschrikkingen van de oorlog ..." (1856). Moedertranen staan ​​tegenover het verdriet van een vriend en vrouw. Het verdriet van moeders neemt in de loop der jaren niet af en wekt daarom de sympathie van de dichter: ze kunnen hun kinderen niet zien, die in het bloedige veld stierven. In het gedicht van de 20e-eeuwse dichter A.T. Tvardovsky "Ik weet het, het is niet mijn schuld ..." is er een verborgen gevoel van pijn, uitgedrukt in een standaardfiguur: "Daar gaat het niet om, maar toch, toch, toch .. .” Het belangrijkste conflict van het werk wordt het contrast tussen de levenden en de doden, aan wie we dank verschuldigd zijn.

De tragedie van een generatie

DUMA Helaas kijk ik naar onze generatie! Zijn toekomst is leeg of donker, Ondertussen, onder de last van kennis en twijfel, zal het oud worden in passiviteit. We zijn rijk, nauwelijks van de wieg, Met de fouten van de vaders en hun late geest, En het leven kwelt ons al, als een glad pad zonder doel, Als een feestmaal op de vakantie van een vreemdeling. Beschamend onverschillig voor goed en kwaad, Aan het begin van de race verdorren we zonder strijd; In het aangezicht van gevaar schandelijk laf En voor de autoriteiten - verachtelijke slaven. Dus een magere vrucht, gerijpt voor zijn tijd, Noch onze smaak, noch onze ogen, Hangend tussen de bloemen, een verweesde vreemdeling, En het uur van hun schoonheid is het uur van de herfst! We verdorden de geest met vruchteloze wetenschap, Taya jaloers van buren en vrienden Hoop de beste en nobele stem Ongeloof bespot passies. 1.2.1 Waarom veroordeelt de lyrische held zijn hedendaagse generatie? 1.2.2 Hoe weerspiegelt de titel van het gedicht de inhoud ervan? 1.2.3 Hoe en waarom verandert de toon van de Doema van Lermontov van begin tot eind? We raakten nauwelijks de beker van plezier aan, maar we hebben onze jeugdige kracht niet bewaard; Uit elke vreugde, uit angst voor verzadiging, hebben we voor altijd het beste sap gewonnen. Dromen van poëzie, creatie van kunst Zoet genot beweegt onze geest niet; We houden gretig de rest van het gevoel in de borst - Begraven door hebzucht en nutteloze schat. En we haten, en we hebben bij toeval lief, Zonder iets op te offeren aan kwaadaardigheid of liefde, En een soort geheime kou heerst in de ziel, Als het vuur kookt in het bloed. En het luxueuze amusement van onze voorouders is saai voor ons, Hun gewetensvolle, kinderlijke losbandigheid; En we haasten ons naar het graf zonder geluk en zonder glorie, spottend terugkijkend. Met een norse en snel vergeten menigte zullen we de wereld passeren zonder geluid of spoor, zonder een vruchtbare gedachte achter te laten aan de eeuwen, noch door het genie van het begonnen werk. En onze as, met de strengheid van een rechter en een burger, Een afstammeling zal beledigen met een minachtend vers, Een bittere bespotting van een bedrogen zoon Over een verspilde vader. (M.Yu. Lermontov)

De werken van Lermontov weerspiegelen de gedachten en stemmingen van het tijdperk van de jaren '30 van de 19e eeuw, de tijd van politieke reactie. Reflecties op het lot van zijn generatie verschijnen in de volwassen teksten van Lermontov, de motieven van teleurstelling en eenzaamheid worden intenser. Tegelijkertijd wordt de kritiek op het gebrek aan spiritualiteit van de seculiere samenleving nog scherper, de dichter zoekt balans en harmonie met de buitenwereld en vindt die niet. Pijn voor het lot van zijn generatie, gedoemd om in tijdloosheid te leven, een inerte generatie, begreep Lermontov het meest volledig in de "Doema". Het gedicht is een mengeling van elegie en satire. De eerste eigenschap wordt uitgedrukt in de vorm van het werk zelf, de omvang en reikwijdte. De tweede is de inhoud, aangezien de auteur niet alleen zijn generatie evalueert, maar deze ook bekritiseert met zijn eigen bijtende werking. "Doema" is een blik op een generatie, zowel van binnenuit als van buitenaf. Lermontov benadrukt dit met voornaamwoorden: "onze generatie", "het leven kwelt ons al", "we verdorren zonder een gevecht". En aan de andere kant: "zijn toekomst", "het zal oud worden in passiviteit". De auteur verschijnt in het gedicht niet als een boze aanklager, maar als een persoon die alle zonde van zijn generatie voelt. Zijn verwijten zijn grotendeels zelfreferentieel. In het gedicht wordt niet een gesprek gevoerd met vijanden, maar met degenen die de dichter kunnen horen, zijn spirituele zoektocht delen. Niet alleen het leven is verantwoordelijk voor de problemen van de held, maar hij heeft zelf zijn bestemming niet vervuld. "Onverschilligheid", een gevoel van leegte en zinloosheid van het bestaan ​​doordringt alle sferen van intellectueel en spiritueel leven, wordt alomvattend en begrepen op verschillende niveaus: - op het filosofische (gebrek aan toekomst en de spookachtige waarde van het verleden); - ideologisch (cognitie en twijfel worden gezien als een last vanwege hun nutteloosheid); - moreel (onverschilligheid voor goed en kwaad); - psychologisch (lafheid, onvermogen om te vechten). Het feit dat de 'sombere elegie' echter de kenmerken van satire krijgt, getuigt van de eigenaardigheden van de positie van de auteur. Hij is verontwaardigd, belachelijk, maar daarmee “bevestigt hij een zeker positief ideaal. De finale van het gedicht bevat het thema van de toekomst - het komende eerlijke proces. En dan wordt bittere spot de enig mogelijke uitdrukking van de houding van de nakomelingen jegens hem.

1.2.3 Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Duma" met het gelijknamige gedicht van N.A. Nekrasov. Tot welke conclusies heeft deze vergelijking u geleid? GEDACHTE Wat is verlangen en berouw, Wat is alledaags verdriet, Murmureren, tranen, spijt - Wat geven we uit, waar hebben we spijt van? Echt het ongeluk van een kort leven Is het meest pijnlijk voor ons, En geluk is zo vol en zoet, Wat is het huilen waard zonder dat? ... Zwemmers van het moment in een stormachtige zee Aards geluk is onvolledig, En we hebben gekregen genoeg kracht om aards verdriet te overwinnen. Ons lijden, onze kwelling, Wanneer we ze met gebed verdragen, Voor een blijvende garantie van geluk In het huis van een vriend, in een heilig land; De wereld is niet eeuwig, mensen zijn niet eeuwig ... We verlaten het tijdelijke huis, De ziel zal uit de borst vliegen als een etherische mot, - En alle tranen zullen parels worden Glans in de stralen van haar kroon, En laat lijdend, zachter dan een roos, zal zij de weg banen naar het huis van haar vader. Lopen we niet vaak met moed Over de moerassige toendra's en bergen, Als er tenminste één wereld van goeds achter hen te vinden lijkt ons? Waarom mopperen over lijden, Waarom niet het sombere pad van een opstandig leven gaan zonder te morren, Met dezelfde moed; Wanneer, soms net zo moeilijk, Van de problemen van het leven en zorgen Dat pad niet leidt tot tijdelijke vreugde, Leidt het tot eeuwige gelukzaligheid? (NA Nekrasov)

"Hoe vaak, omringd door een bonte menigte" (1840) 1 januari Hoe vaak, omringd door een bonte menigte, Wanneer voor mij, als door een droom, Met het geluid van muziek en dans, Met het wilde gefluister van verharde toespraken, Beelden van zielloze mensen flitsen voorbij, Fatsoen strakke maskers, Wanneer mijn koude handen elkaar raken Met de zorgeloze stoutmoedigheid van stadsschoonheden Lange, onverstoorbare handen, Uiterlijk stortend in hun schittering en ijdelheid, streel ik in mijn ziel een oude droom, De heilige klanken van dode jaren. En als het me op de een of andere manier voor een moment lukt om mezelf te vergeten, - met een herinnering aan de recente oudheid vlieg ik een vrije, vrije vogel; En ik zie mezelf als een kind; en rondom Inheemse plaatsen: een hoog herenhuis En een tuin met een verwoeste kas; Een slaapvijver is bedekt met een groen net van grassen, en achter de vijver rookt het dorp - en in de verte stijgt boven de velden mist op. Ik ga de donkere steeg in; door de struiken Een avondstraal kijkt, en gele lakens Lawaai onder schuchtere stappen. En een vreemde melancholie drukt mijn borstkas: ik denk aan haar, ik huil en heb lief, ik hou van de dromen van mijn schepsel Met ogen vol azuurblauw vuur, Met een roze glimlach, als een jonge dag Achter het bos is de eerste uitstraling. Dus het koninkrijk van de wonderbaarlijke almachtige heer - Ik zat urenlang alleen, En hun herinnering leeft nog Onder een storm van pijnlijke twijfels en passies, Als een fris eiland onschadelijk tussen de zeeën Bloeit in hun natte woestijn. Wanneer ik, tot bezinning gekomen, het bedrog zal herkennen, En het lawaai van de mensenmassa mijn droom zal doen schrikken, Een ongenode gast op vakantie, Oh, wat wil ik hun vrolijkheid in verlegenheid brengen, En moedig een ijzeren vers werpen in hun ogen, Doordrenkt van bitterheid en woede! En in die zin hebben we voor ons een schoolvoorbeeld van de oppositie van de echte wereld - hypocriet, zielloos, vreemd aan de lyrische held - en de wereld van een mooie droom, waar hij vrij en gelukkig is. Over de echte wereld gesproken, vreemd aan de lyrische held en gecreëerd in de eerste strofen, het is belangrijk om het beeld van een maskerade te onthouden - bedrog, hypocrisie van "licht". Echte gevoelens zijn daarin onmogelijk: de handen "trillen", wat betekent dat liefde vals is. "Geluiden" veranderen in "lawaai van muziek en dans", "wild gefluister van verharde toespraken". Deze wereld creëert een gevoel van diversiteit. Glitter is de enige kleuraanduiding van de echte wereld. De echte wereld is gevuld met "zielloze" mensen. Daarentegen is de ideale wereld puur de wereld van de 'ziel' van de lyrische held. Zijn mooie droom.

Deelname aan de "andere" wereld, de wereld van dromen, evenals de afwijzing van leugens en hypocrisie van de werkelijkheid, is de reden voor de eenzaamheid van de lyrische held. In dit opzicht worden het motief van de ballingschap en het motief van eenzaamheid in de menselijke menigte, die de lyrische held niet kan begrijpen en waarderen (januari 1831), het meest relevant. Het gedicht bestaat uit twee delen. Dit gedicht stelt hetzelfde thema aan de orde als in de "Doema" - een analyse van de moderne samenleving. Het eerste deel is gewijd aan het beeld van arrogante, geestelijk arme mensen van de "grote wereld". In de "bonte menigte" klinken "harde speeches", "flikkeren beelden van zielloze mensen". De dichter is geestelijk vreemd aan deze 'op fatsoen gespannen maskers'. Valse en onoprechte relaties tussen een man en een vrouw in de wereld zijn walgelijk voor Lermontov. Er is hier geen ware liefde, alles wordt bepaald door geld en rang. Om te vergeten, om een ​​pauze te nemen van "de schittering en drukte", duikt de dichter in herinneringen aan de tijd van kindertijd en jeugd dicht bij het hart. Hier maakt satire plaats voor elegie. Lermontov is ervan overtuigd dat het onmogelijk is om vanuit één gehechtheid 'aan de recente oudheid' te leven. Prettige dromen over het verleden zijn bedrog, of liever zelfbedrog. Daarom roept Lermontov uit: "... als ik tot bezinning kom, zal ik het bedrog herkennen ...". Het gedicht eindigt met een boze uitdaging aan de wereld van hypocrisie en kwaad, een protest tegen het zielloze "licht".

Het motief van eenzaamheid, ballingschap, zwerven

Motief van eenzaamheid, ballingschap, zwerven Het thema eenzaamheid is een van de leidende thema's in de teksten van Lermontov. Lermontov is een romantische dichter, daarom is de lyrische held van zijn gedichten vaak een eenzame, trotse persoon die zich verzet tegen de samenleving, waarmee ze in een onoplosbaar conflict verkeert. Hij heeft geen vriend die hem kan steunen "in een moment van geestelijke ontbering", hij heeft geen minnaar. Hij is alleen in de menigte en soms bereikt zijn eenzaamheid een universele schaal. "Cliff" (1841), "Face in the North..." (1841), "Leaf" (1841) In deze verzen wordt het motief van eenzaamheid uitgedrukt in onbeantwoorde liefde of in de kwetsbaarheid van menselijke banden. "Hoe vaak, omringd door een bonte menigte ..." (1840) De held verveelt zich aan het bal tussen de "bonte menigte", "wild gefluister van verharde toespraken", tussen "beelden van zielloze mensen", "behoorlijkheid van getrokken maskers". De dichter wil dit zielloze rijk van maskers uitdagen. "En het is saai en triest..." (1840) De lyrische held vindt geen geluk in liefde of vriendschap, hij verliest het vertrouwen in zichzelf en in het leven, hij verliest de hoop op de vervulling van verlangens: "... wat goed is het tevergeefs en voor altijd te wensen?...". "Ik ga alleen op pad..." (1841) Hier is de lyrische held alleen voor de hele wereld, voor het universum. De motieven van een eenzame dwaling klinken duidelijk. geestelijke leegte, sombere wanhoop. Ballad "Luchtschip" (1840) De dichter verwijst naar het beeld van Napoleon en tekent het traditionele beeld van een romantische held, wiens tragedie is dat hij geen plaats voor zichzelf vindt in de wereld van mensen. Napoleon is tegen de hele wereld (hij heeft zelfs na de dood geen rust). Het luchtschip in het gedicht is een levendig symbool van eenzaamheid. Het motief van ballingschap en het motief van zwerven, zwerven, dakloosheid dichtbij (in "Clouds" worden "eeuwige zwervers", "wolken van de hemel", vergeleken met een ballingschap, een lyrische held) natuurlijk geassocieerd met het motief van eenzaamheid . Het motief van eenzaamheid hangt samen met het motief van tragische uitverkorenheid.

Zeil Een eenzaam zeil wordt wit In de blauwe mist van de zee!... Wat zoekt hij in een ver land? Wat heeft hij in zijn geboorteland gegooid? ... Golven spelen - de wind fluit, En de mast buigt en verbergt ... Helaas, - hij zoekt geen geluk En rent niet weg voor geluk! Onder hem is een stroom helderder dan azuur, Boven hem is een gouden straal van de zon... En hij, opstandig, vraagt ​​om stormen, Alsof er vrede is in stormen! (M.Yu. Lermontov, 1832) De zoektocht naar geluk in de poëzie van Lermontov wordt vaak geassocieerd met een ontsnapping eraan. In zijn vroege gedicht "Sail", geschreven in 1832, heeft Lermontov het idee van de eenheid van tegengestelde principes. Storm en kalmte worden hier gecombineerd, de zoektocht naar de zin van het leven en eeuwige onvrede met wat gevonden wordt. Belangrijker in het gedicht is de zoektocht naar de zin van het leven en de uitdrukking van de tegenstrijdige vrijheid van de menselijke geest, zijn eeuwige zoektocht naar harmonie. Er zijn geen duidelijke afbeeldingen in het gedicht, maar er worden obscure, niet volledig gedefinieerde afbeeldingen gegeven. We zien het witte zeil niet. Het wordt pas ergens ver weg "wit", "in de blauwe mist van de zee". Wat volgt is slechts een reeks vragen. Waar zwemt hij, wat zoekt hij, waar streeft een mens naar? Ze hebben geen antwoord. En de zee, en de lucht, en de ruimte, en een waas van mist - dit alles roept een gevoel van verrukking op, maar ook een pijnlijk gevoel van eenzaamheid, de onbereikbaarheid van iets moois. Dit is een filosofisch gedicht over de eeuwige ontevredenheid van een persoon, zijn zoektocht naar de zin van het leven, strijd.

Ik ga alleen op pad Ik ga alleen op pad; Door de mist glanst het stenige pad; De nacht is stil. De woestijn luistert naar God, en de ster spreekt tot de ster. In de hemel plechtig en wonderbaarlijk! De aarde slaapt in de glans van blauw ... Waarom is het zo pijnlijk en zo moeilijk voor mij? Waarop wachten? heb ik ergens spijt van? Ik verwacht niets van het leven, En ik heb helemaal geen medelijden met het verleden; Ik ben op zoek naar vrijheid en vrede! Ik zou het willen vergeten en in slaap vallen! Maar niet met die koude slaap van het graf... Ik zou zo voor altijd in slaap willen vallen, Zodat het leven van kracht in mijn borst sluimert, Zodat mijn borst rustig opkomt terwijl ik ademhaal; Zodat de hele nacht, de hele dag, mijn gehoor koesterend, Een zoete stem voor mij zong over liefde, Zodat de donkere eik, voor altijd groen, zou buigen en ritselen boven mij. De innerlijke staat van de lyrische held, gekenmerkt door mentale verdeeldheid, staat haaks op de vrede en goedheid die heerst in het universum, dat gevuld is met communicatie en harmonie. In de eerste regel verschijnt de drager van de lyrische stem - "I" en spreekt over zijn eenzaamheid. De lyrische verteller bevindt zich in een open, open wereld. Voor hem is een eindeloze weg in de verte gericht, boven hem is de open lucht. De held is een persoon die is ondergedompeld in de open en vrije elementen van de natuur. In de eerste strofe wordt de held alleen in het eerste couplet genoemd en de volgende drie zijn gewijd aan de natuurlijke wereld. Het echte landschap van het gedicht leidt ons naar de Kaukasus. De woestijn heeft hier twee semantische kenmerken: ten eerste is het een ruimte die zich verzet tegen de stad, en de hele wereld van sociaal kwaad gecreëerd door de mens; ten tweede is het een open ruimte. De woestijn voor Lermontov heeft een teken van grenzeloosheid. Als het woord "weg" de betekenis van oneindige lengte omvat, dan is de woestijn een immense uitgestrektheid. In dit gedicht is de lucht niet stil, hij "spreekt" en de aarde "luistert" ernaar. De held hoort het onhoorbare, ziet het onzichtbare, hij is begiftigd met het vermogen tot subtiel, sensueel wederzijds begrip. De tweede strofe is gewijd aan de relatie die ontstaat tussen de dichter en het omringende land. Over de omringende wereld wordt gezegd dat het mooi is: "Het is plechtig en prachtig in de hemel." Hoe voelt de lyrische held zich in deze wereld? ontevreden, hij twijfelt aan de toekomst ("Ik wacht op wat?") En herinnert bitter aan het verleden ("Ik heb spijt van wat?"). De derde strofe. Hier zien we het verlangen van de held om te ontsnappen aan de tijdelijke wereld. "Ik verwacht niets van het leven ik" - een afwijzing van de toekomst, "En ik heb helemaal geen medelijden met het verleden" - een afwijzing van het verleden. In plaats daarvan zou de dichter willen opgaan in de eeuwige wereld van de natuur en zich vol kracht in haar slaap vervoegen. Stanzas vier en vijf onthullen in detail dit ideaal, nieuw voor de held van Lermontov. De droom waarvan hij droomt is niet de "koude droom van het graf", maar de volheid van vitaliteit. De laatste (vijfde) strofe verbindt de hoop op liefde ("een zoete stem zong me over liefde"), dat wil zeggen, het bereiken van persoonlijk geluk, en het versmelten met de beelden van het mythologische en kosmische leven. De eik, aan de wortels waarvan de dichter in zijn levensvolle slaap zou willen duiken, is een kosmisch beeld van de wereldboom die hemel en aarde verbindt, bekend in vele mythologische systemen.

Hoe wordt het thema eenzaamheid onthuld in Lermontovs gedicht "Ik ga alleen op pad"? Het gedicht behoort tot de late periode van het werk van de dichter, het combineert de belangrijkste motieven van de teksten van Lermontov (eenzaamheid, teleurstelling, verdriet, dood). De allereerste regel spreekt van de eenzaamheid van de lyrische held; de sfeer wordt benadrukt door de lexemen "one", "flinty path", "desert": de held betreedt een open, open wereld. De woorden "weg", "pad" verwijzen naar het filosofische concept van "levenspad" - een moeilijke, alleen door de held gepasseerd. In de tweede strofe, door de uiterlijke wereld en het innerlijke gevoel van de held te contrasteren, wordt het contrast tussen de kalme, harmonieuze wereld van de natuur (“Het is plechtig en wonderbaarlijk in de hemel”, “... de aarde slaapt”) en de diepe ontevredenheid van de lyrische held, die probeert zich bij de vredige buitenwereld aan te sluiten, uit de wereld van innerlijke eenzaamheid te breken, waarin het "pijnlijk" en "moeilijk" is. Dit verlangen wordt benadrukt door de uitroepende intonaties van de derde strofe ("Ik ben op zoek naar vrijheid en vrede!", "Ik zou mezelf willen vergeten en in slaap vallen!"). Het concept van vrijheid in dit gedicht verschilt van het concept dat Lermontov in zijn vroege teksten in dit woord verwoordde. Toen betekende vrijheid rebellie, werd gelijkgesteld aan strijd (zoals in het gedicht "Sail"), nu staat vrijheid gelijk aan vrede, harmonie met de natuur. Bovendien suggereert de syntaxis van strofen 1 - 3 de disharmonie van de innerlijke en uiterlijke wereld: een gedachte wordt voortdurend verdeeld in verschillende zinnen met behulp van een puntkomma; in de tweede strofe stelt de nerveuze toestand van de held hem drie vragen die één toestand uitdrukken: waarom is het zo pijnlijk en zo moeilijk voor mij? Waarop wachten? Heb ik ergens spijt van? In 4-5 strofen schept de lyrische held een ideale, imaginaire wereld: hij vraagt ​​God niet meer om de dood (zoals in het gedicht "Dankbaarheid"), maar verlangt ernaar in leven te blijven ("... Zodat het leven van kracht sluimert in zijn borst"), maar kalmeerde en reageerde niet meer op aardse hartstochten. Aan het einde van het gedicht passeert het thema van de zin van het leven: de dichter noemt de natuur en de liefde de hoogste waarden.

M.Yu. Lermontov "Engel" Een engel vloog door de nachtelijke hemel, En hij zong een rustig lied; En de maan en de sterren en de wolken in een menigte Luisterden naar dat lied van de heilige. Hij zong over de gelukzaligheid van zondeloze geesten Onder de struiken van paradijstuinen; Hij zong over de Grote God en Zijn lof was ongeveinsd. Hij droeg een jonge ziel in zijn armen Voor een wereld van verdriet en tranen. En het geluid van zijn lied in de jonge ziel bleef - zonder woorden, maar levend. En lange tijd kwijnde ze weg in de wereld, Vol van heerlijk verlangen, En de geluiden van de hemel konden Haar saaie liederen van de aarde niet vervangen. 1831 1.2.1 Hoe correleren de aardse en hemelse werelden in het gedicht van M.Yu. Lermontov "Engel" Bewijs dat het gedicht is gebaseerd op het romantische principe van "twee werelden". 1.2.3 Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Angel" met een gedicht van A.K. Tolstoj "De ziel vloog stilletjes naar de hemel ..." Hoe lijken deze werken op elkaar en hoe verschillen ze? Welke beeldtaal wordt in deze gedichten gebruikt? Wat zijn hun functies? AK Tolstoj "De ziel vloog stilletjes naar de hemel..." De ziel vloog stilletjes naar de hemel, Verdrietig naar de valleien, ze liet haar wimpers zakken; Tranen, die van hen in de ruimte vielen als sterren, Licht en lang, hingen achter haar aan een touwtje. De beroemdheden die haar ontmoetten, vroegen haar stilletjes: "Waarom is ze zo verdrietig? En wat zijn die tranen in de ogen? Ze antwoordde hen: “Ik ben het land niet vergeten, ik heb daar veel leed en verdriet achtergelaten. Hier zal ik alleen luisteren naar de gezichten van gelukzaligheid en vreugde, De rechtvaardige zielen kennen geen verdriet of boosaardigheid - Oh, laat me weer gaan, Schepper, naar de aarde, Het zou voor iemand zijn om iemand te betreuren en te troosten. 1858

HET BEELD VAN EEN ENGEL "Engel" M. Yu Lermontov Een engel vloog door de nachtelijke hemel En hij zong een rustig lied. En de maan en de sterren en de wolken in een menigte Luisterden naar dat lied van de heilige. Hij zong over de gelukzaligheid van zondeloze geesten Onder de struiken van de tuinen van Eden. Hij zong over de Grote God en Zijn lof was ongeveinsd. Hij droeg de jonge ziel in zijn armen Voor een wereld van verdriet en tranen, En het geluid van zijn lied in de jonge ziel Bleef zonder woorden, maar levend, En voor een lange tijd kwijnde ze weg in de wereld Vol wonderbaarlijk verlangen, En de saaie liederen van de aarde konden de geluiden van de hemel niet vervangen. Christelijke motieven in het werk van M.Yu. Lermontov is een zeer diepgaand en veelzijdig onderwerp. Het omvat religieuze, bijbelse motieven, theomachische en demonische thema's. "Angel" is het meest mysterieuze gedicht dat Lermontov op zestienjarige leeftijd in 1831 schreef. Het vertelt over de geboorte van een nieuwe persoon, wiens ziel wordt gedragen door een engel om haar te herenigen met het lichaam nog voordat het kind is geboren. Tijdens deze mysterieuze nachtelijke reis zingt de engel een lied van verbazingwekkende schoonheid, waarin hij de deugden van een rechtvaardig leven prijst en een eeuwig paradijs belooft aan de nog zondeloze ziel van een baby. De realiteit van het aardse leven is echter ver verwijderd van hemelse gelukzaligheid; van kinds af aan zal een kind pijn en vernedering, verdriet en tranen onder ogen moeten zien. Maar de echo van het magische lied van de engel bleef voor altijd in de ziel van een persoon, en hij droeg het door zijn hele lange leven. Het lijkt erop dat het beeld van een engel, gezongen in het gedicht, het beeld is van de ziel van Lermontov, die op zoek is naar de belichaming van zijn dromen en idealen. Met behulp van de oppositie van hemels en aards leven, slaagde Mikhail Lermontov erin een verbazingwekkend contrast te bereiken, dat zich niettemin onderscheidt door zachtheid en lichtheid. In het gedicht zelf wordt echter heel duidelijk een lijn getrokken tussen de twee werelden, die elkaar alleen tijdens de geboorte en de dood van een persoon kruisen. Als we dit werk vanuit een filosofisch oogpunt bekijken, wordt het duidelijk dat de jonge Lermontov een idealist is. Hij is ervan overtuigd dat een mens op deze wereld komt om te lijden, en dit zuivert zijn eigen ziel. Alleen in dit geval kan ze terugkeren naar waar de engel haar vandaan heeft gehaald en eeuwige vrede vinden. En om ervoor te zorgen dat een persoon ernaar streeft om volgens Gods wetten te leven, blijft er in zijn ziel, als een betoverende obsessie, een herinnering aan het lied van de engel, dat hem een ​​gevoel van vreugde en de oneindigheid van het zijn geeft. Het is opmerkelijk dat het gedicht "Engel" begint met het woord "hemel", dat wordt geïdentificeerd met iets goddelijks en subliems, en eindigt met het woord "aarde", dat niet alleen de kwetsbaarheid van het bestaan ​​symboliseert, maar ook het einde van het menselijk leven . Tegelijkertijd lijkt een soort refrein in de vorm van de laatste regel van elk kwatrijn eraan te herinneren dat iemands verblijf op aarde in een lichamelijk omhulsel slechts een tijdelijk fenomeen is en dat de dood met gemak moet worden behandeld, zonder angst en verdriet . Het leven van de ziel is tenslotte eeuwig en niemand is in staat om deze volgorde van dingen te veranderen.

A. Blok "Tussel engel" Bij de versierde kerstboom En bij de spelende kinderen De engel kijkt door de kieren van goed gesloten deuren. En de oppas verwarmt de kachel in de kinderkamer, Het vuur knettert, het brandt fel... Maar de engel smelt. Hij is Duits. Hij is niet gewond en warm. Eerst smelten de vleugels van de baby, Het hoofd valt terug, De suikerpootjes zijn gebroken En ze liggen in een zoete plas... Toen droogde de plas op. De gastvrouw is op zoek naar - hij is er niet ... En de oude oppas werd doof, Moppert, herinnert zich niets ... Breken, smelten en sterven, Creatie van fragiele dromen, Onder de heldere vlam van gebeurtenissen, Onder het gerommel van wereldse drukte! Dus! Vergaan! Wat is het nut van jou? Laat slechts één keer, ademen in het verleden, Het stoute meisje - de ziel zal sluw om je huilen ... A. Blok's gedicht "The Leaf Angel" is een poëtische reactie op L. Andreev's verhaal "The Angel", het beeld van een engel klinkt er symbolisch in. De centrale drijfveer is dat een mens door een droom, een impuls tot het sublieme, boven het aardse leven van alledag wordt verheven. Het beeld van een smeltende engel benadrukt echter de tragische uitzichtloosheid van het aardse bestaan. Er blijft niets over van de engel, die alles zuiver en mooi belichaamt - zodra de ziel hieraan herinneringen zal bewaren, laat de rest alle fragiele dromen vertrappen Alexander Poesjkin Aan de deur van Eden scheen een vriendelijke engel met zijn hoofd hangend, En een sombere en opstandige demon vloog over de helse afgrond. De geest van ontkenning, de geest van twijfel Starend naar de zuivere geest En onwillekeurig tedere tederheid Voor het eerst vaag herkend. "Vergeef me," zei hij, "ik zag je, en je scheen voor mij met een reden: ik haatte niet alles in de lucht, ik verachtte niet alles in de wereld. De plot is gebaseerd op de antithese. Poesjkin stelt tegenover een vriendelijke engel en een sombere demon. een engel met een gebogen hoofd. Onmiddellijk verschijnt een opstandige demon, vliegend over de helse afgrond. De engel wordt vergeleken met een zuivere geest, en de demon met de geest van ontkenning en twijfel. Dit is een lyrisch gedicht gerelateerd aan romantiek. Als er aan het begin van het werk een vergelijking is van twee afbeeldingen, dan vraagt ​​de demon aan het einde de engel om vergeving. Hij zegt dat hij in feite niet zo slecht is als iedereen zich voorstelt hem. De demon verachtte en haatte niet alles. Als gevolg daarvan zegevierde toch het goede en zelfs de "sombere demon" kon de "zachte engel" niet weerstaan.

EN VERBOD EN VERDRIETIG En saai en verdrietig, en er is niemand om een ​​handje te helpen In een moment van geestelijke tegenspoed ... Verlangen!., Wat voor goeds is tevergeefs en eeuwig te wensen? Om lief te hebben ... maar van wie? ., voor een tijdje - het is de moeite niet waard, Maar het is onmogelijk om voor altijd lief te hebben. Kijk je in jezelf? - er is geen spoor van het verleden: En vreugde, en kwelling, en alles is onbeduidend ... Wat is passie? - immers, vroeg of laat verdwijnt hun zoete kwaal op het woord van de rede; En het leven, als je rondkijkt met koude aandacht - Zo'n lege en domme grap ... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Hoe onthult het gedicht het thema tijd? 1.2.2. Wat zijn de kenmerken van de compositie van het gedicht? 1.2.3. Waarom vindt de lyrische held geen spirituele steun in die waarden die in het gedicht worden genoemd? 1.2.4 Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Zowel saai als verdrietig" met het gedicht van A.S. Poesjkin "Een tevergeefs geschenk, een toevallig geschenk ..." Tot welke conclusies leidde deze vergelijking? *** Een tevergeefs geschenk, een willekeurig geschenk, Leven, waarom ben je aan mij gegeven? Of waarom word je door het geheime lot ter dood veroordeeld? Wie riep mij met vijandige kracht Van onbeduidendheid, vulde mijn ziel met passie, bracht mijn geest in beroering met twijfel? (A.S. Poesjkin)

BEDELAAR Aan de poorten van het klooster van de heilige Stond om aalmoezen te vragen De arme man was verdord, een beetje levend Van blijdschap, dorst en lijden. Hij vroeg alleen om een ​​stuk brood, en zijn blik toonde een levende kwelling, en iemand plaatste een steen in zijn uitgestrekte hand. Dus ik bad voor uw liefde Met bittere tranen, met angst; Dus mijn beste gevoelens worden voor altijd door jou bedrogen! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Wat is de originaliteit van de compositie van dit gedicht? 2. Waarom vergelijkt de lyrische held van het gedicht zichzelf met een bedelaar? 3. Vergelijk de gedichten van M.Yu. Lermontov "The Beggar" en N.A. Nekrasov "De dief". Wat is het verschil tussen deze gedichten? DIEF Haastend naar het banket langs een vuile straat, Gisteren werd ik getroffen door een lelijk tafereel: De koopman, van wie de kalach was gestolen, Huiverend en bleek wordend, hief plotseling een gehuil op en huilde En, van het dienblad haastend, schreeuwde: " Stop de dief!” En de dief werd omsingeld en spoedig gestopt. De gebeten kalach beefde in zijn hand; Hij was zonder laarzen, in een geklede jas; Het gezicht vertoonde een spoor van een recente ziekte, Schaamte, wanhoop, gebed en angst ... De politieman kwam, soms geroepen, Hij selecteerde de punten van ondervraging, uitstekend streng, En de dief werd plechtig naar de wijk geleid. Ik riep naar de koetsier: “Ga je gang!” - En ik haastte me om een ​​gebed tot God te brengen voor het feit dat ik een erfelijke ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Wat is de symbolische betekenis van de titel van dit gedicht - "The Beggar"? De directe betekenis van het woord "bedelaar" wordt geassocieerd met de aanduiding van de armen, vragen om "een stuk brood" "aan de poorten van het heilige klooster." Dit is precies de betekenis van het begrip 'bedelaar' in de eerste twee strofen. Een synoniem voor het woord "bedelaar" is de uitdrukking "arme bedelaar". Echter, in de laatste strofe, de betekenis van het woord "bedelaar!" krijgt een subjectieve connotatie. De lyrische held vergelijkt zichzelf met de "bedelaar". De dubbelzinnigheid van het concept "bedelaar" komt ook tot uiting in het feit dat het lyrische "ik" niet alleen een persoon is die van liefde is beroofd. Dit is degene die "om liefde smeekte", maar in zijn beste gevoelens werd bedrogen, zoals een arme man die om brood vraagt ​​en in ruil daarvoor een steen krijgt. De woorden "brood" en "steen" als symbolen van leven en dood brengen de poëtische wereld van het gedicht dichter bij de bijbelse context. Daarom wordt voor het lyrische 'ik' de afwezigheid van liefde ('brood') en de vervanging ervan door 'steen' gelijk aan de dood en versterken ze het dramatische pathos van het gedicht.

1.2.1 Beschrijf de stemming van de lyrische held van A.S. Poesjkin. 1.2.2 Wat is de originaliteit van de compositie van het gedicht "Cloud"? 1.2.3 Hoe correleren de wereld van de natuur en de wereld van de mens in Pushkin's "Cloud"? 1.2.4 Vergelijk het gedicht van A.S. Pushkin's "Cloud" met het onderstaande gedicht van M.Yu. Lermontov "Wolken". Tot welke conclusies heeft deze vergelijking u geleid? WOLK De laatste wolk van de verspreide storm! Jij alleen snelt door het heldere azuur, Jij alleen werpt een sombere schaduw, Jij alleen treurt over de jubelende dag. Je bedekte onlangs de lucht rondom, En bliksem sloeg dreigend om je heen; En je liet een mysterieuze donder horen en bevochtigde de hebzuchtige aarde met regen. Dat is genoeg, verstop je! De tijd is verstreken, de aarde heeft zich opgefrist en de storm is voorbijgevlogen, en de wind, die de bladeren van de bomen streelt, verdrijft je uit de kalme lucht. (A.S. Pushkin) WOLKEN Hemelse wolken, eeuwige zwervers! Steppe azuurblauw, een ketting van parels Haast je, alsof ik, ballingen Van het zoete noorden naar het zuiden. Wie drijft je: is het de beslissing van het lot? Is jaloezie geheim? is boosheid open? Of valt de misdaad je op? Of giftige laster van vrienden? Nee, je verveelt je met kale velden... Passies zijn je vreemd en lijden is vreemd; Eeuwig koud, eeuwig vrij, je hebt geen vaderland, je hebt geen ballingschap. (M.Yu. Lermontov)

Lermontov-wolken. Het thema dwalen is het belangrijkste thema in de geschiedenis van de wereldliteratuur. Dwalen is het onherroepelijk opgeven van alle wereldse dingen, een leven van aalmoezen en een constante reis van de ene heilige plaats naar de andere. De dichter zelf was zich ook bewust van zichzelf als een "zwerver". Geschreven in de vorm van een beroep op de wolken, weerspiegelt het gedicht het psychologische parallellisme van de beelden van de lyrische held en de wolken. Drie strofen drukken de dynamiek uit in de gedachten van de lyrische held en de verandering in zijn emotionele toestand: van zichzelf vergelijken met de wolken die door de wind worden voortgedreven, tot het uiten van bitterheid door afscheid te nemen van het moederland en zich te verzetten tegen de wolken. Wolken - koud, vrij, onbewogen, onverschillig; de lyrische held lijdt diep onder vervolging en ballingschap, niet vrij. Het gebruik van boekmiddelen (ballingen, lot, besluit, aantrekkingskracht, misdaad, laster, verveling, vruchteloze velden, ballingschap) en emotioneel-evaluatieve woordenschat [azuur (steppe), parel (ketting), dierbaar (noord), giftige laster, vruchteloos (velden), open (kwaadaardigheid), geheime afgunst, misdaad) weerspiegelt de hoge ideologische oriëntatie van het gedicht en zijn geagiteerde emotionele toon. De poëtische tekst wordt gekenmerkt door het gebruik van verschillende figuratieve en expressieve middelen: personificaties (wolken zijn eeuwige zwervers), scheldwoorden (azuurblauw, parelmoer, giftig, enz.), vergelijkingen (Je haast je als ik, ballingen ...), figuratieve parafrasen (lief, het noorden is Petersburg, de zuidkant is de Kaukasus, de azuurblauwe steppe is de lucht, de parelketting is wolken), retorische vragen en syntactisch parallellisme (wie drijft je? vrienden lasteren giftig?); herhalingsontvangst: alien (2), forever (2), no (2). Dit alles dient als een emotionele en semantische verbetering van de individuele esthetische visie van de auteur op de wereld, waardoor de lezer zich bij hem kan aansluiten. . De monoloog van de lyrische held, gekeerd naar de wolken, maakt het mogelijk om de geagiteerde emotionele toestand van de auteur in een artistieke vorm over te brengen dankzij de techniek van psychologisch parallellisme, kenmerkend voor de poëzie van M.Yu. Lermontov.

CLISCHES ter vergelijking 1. Werken (gedichten, fragmenten, fragmenten) worden verenigd door een motief (thema) ... 2. Hetzelfde thema in twee werken (gedichten, fragmenten, fragmenten) wordt op totaal verschillende manieren onthuld en ontwikkelt zich in tegengestelde aspecten . 3. Voor beide werken (gedichten, fragmenten, fragmenten) is nog een kenmerk kenmerkend. 4. Er moet nog een significant verschil worden opgemerkt... 5. Verschillen in gedichten komen niet alleen tot uiting in emotionele kleuring, in pathos, maar ook in de structuur en vorm van werken. 6. Ook de ritmische klank van de gedichten is contrasterend. De poëtische dimensies die de dichters kiezen, brengen ... (dynamiek, beweging; zachtheid, melodieusheid) over 7. In tegenstelling tot het eerste heeft het tweede gedicht ... 8. De gedichten zijn grotendeels contrasterend en de auteur plaatst het contrast van gevoelens als de basis.: liefde en verliefd worden). De verschillen van deze gevoelens zijn te wijten aan de verschillen van lyrische karakters. 9. Gedichten ..., het lijkt ongeveer hetzelfde, maar hoe anders worden de positie van de lyrische held en totaal verschillende stemmingen daarin gepresenteerd. 10. Het lijkt mij dat uit een vergelijking van beide werken (gedichten, fragmenten, uittreksels) de volgende conclusie kan worden getrokken.

Er zijn toespraken - de betekenis is donker of onbeduidend, maar het is onmogelijk om ernaar te luisteren zonder opwinding. Hoe vol van hun klanken is de waanzin van het verlangen! In hen zijn tranen van afscheid, in hen is de sensatie van afscheid. Zal geen antwoord vinden Te midden van het lawaai van de wereld Van vlam en licht Een geboren woord; Maar in de tempel, midden in de strijd. En waar ik ook zal zijn, als ik hem hoor, zal ik hem overal herkennen. Zonder het gebed te beëindigen, zal ik dat geluid beantwoorden, en ik zal me uit de strijd haasten om Hem te ontmoeten. (M.Yu. Lermontov) Het werk is niet opgenomen in de KIM GIA voor afgestudeerden van graad 9, het staat in de handleiding voor training. 1.2.1 Wat is de rol in het gedicht van M.Yu. Lermontov "Er zijn toespraken - wat betekent ..." speelt de contrasttechniek? 1.2.2 Welk "woord" zingt de dichter? 1.2.3 Wat is de lyrische held van het gedicht van M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Er zijn toespraken - betekenis ..." met het geciteerde gedicht van A.A. Fet "Met één druk om een ​​levende toren te besturen ...", Tot welke conclusies leidde deze vergelijking? Met één druk om de levende boot weg te drijven Van de gladde getijden van het zand, Met één golf om op te stijgen in een ander leven, Om de wind van de bloeiende kusten te ruiken, Om een ​​sombere droom te onderbreken met een enkel geluid, Om plotseling te genieten van de onbekend, lieverd, Geef het leven een zucht, geef zoetheid aan geheime kwellingen, Voel onmiddellijk die van iemand anders, Fluister daarover, waarvoor de tong verdoofd wordt, Versterk de strijd van onverschrokken harten - Dit is wat alleen de uitverkoren zanger bezit, Dit is zijn teken en kroon! (AA. Fet)

Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Poet" met het volgende gedicht van F.I. Tyutchev "Poëzie". Wat is het verschil tussen de ideeën van de auteurs over het doel van de dichter en poëzie? DICHTER Mijn dolk glanst met gouden versiering; Het lemmet is betrouwbaar, zonder gebreken; Zijn damaststaal wordt in stand gehouden door een mysterieus temperament - Erfenis van het oorlogszuchtige oosten. Hij diende vele jaren een ruiter in de bergen, zonder de betaling voor de dienst te kennen; Hij maakte een vreselijke indruk op meer dan één kist en brak door meer dan één maliënkolder. Hij deelde de lol gehoorzamer dan een slaaf, Hij belde als reactie op beledigende toespraken. In die dagen zou er een rijk snijwerk voor hem zijn geweest. Een outfit buitenaards en beschamend. Hij werd voorbij de Terek gebracht door een dappere Kozak Op het koude lijk van de meester, en lange tijd lag hij verlaten in de Armeense kampeerwinkel. Nu de inheemse schede, geslagen in de oorlog, De arme metgezel is beroofd van een held, Hij schittert als een gouden speeltje aan de muur - Helaas, roemloos en onschadelijk! Niemand reinigt of streelt het met een vertrouwde, zorgzame hand, En biddend voor zonsopgang, leest niemand de inscripties met ijver ... -------------------- In onze leeftijd verwend, ben jij niet, dichter, je doel verloren, ingeruild voor goud die macht, waarnaar de wereld luisterde in stille eerbied? Vroeger was het zo dat het afgemeten geluid van je machtige woorden een strijder aanwakkerde voor de strijd, Hij was nodig door de menigte, als een schaal voor feesten, Als wierook in de uren van gebed. Uw vers zweefde als een goddelijke geest boven de menigte; En, de echo van nobele gedachten, Het klonk als een klok op een veche-toren, In de dagen van vieringen en problemen van de mensen. Maar uw eenvoudige en trotse taal is saai voor ons, We worden geamuseerd door pailletten en bedrog; Als een vervallen schoonheid is onze vervallen wereld gewend om Rimpels te verbergen onder de rouge... Zal je weer wakker worden, belachelijke profeet? Of nooit, bij de stem van wraak, scheur je je mes niet uit de gouden schede, bedekt met roest van minachting? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POETZIE Tussen de donderslagen, tussen de vuren, Tussen de ziedende hartstochten, In elementaire, vurige onenigheid, Ze vliegt van de hemel naar ons - hemels naar de aardse zonen, Met azuurblauwe helderheid in haar ogen - En op de opstandige zee Giet een verzoenende olie. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 In de formulering van de taak onderscheiden we de woorden "verschillen", "de opvattingen van de auteurs". Denk aan de literaire concepten. "Vertegenwoordigingen van de auteurs" - de positie van de auteur: wat is het doel van de dichter en poëzie. De positie van de auteur is de houding van de auteur ten opzichte van een bepaald onderwerp of een bepaald probleem van de tekst, de door de auteur voorgestelde oplossing voor een bepaald probleem. De positie van de auteur over het hoofdonderwerp en het belangrijkste probleem van de tekst vertegenwoordigt meestal het hoofdidee van de tekst, de belangrijkste conclusie en valt samen met het idee van de tekst. Om het idee van een gedicht te begrijpen, is het noodzakelijk om de figuratieve structuur, compositie, expressieve middelen, enz. Te analyseren. Een artistiek beeld is elk fenomeen dat door de auteur creatief in een kunstwerk is nagemaakt. Het is het resultaat van het begrip van de kunstenaar van een fenomeen of proces. 4. De vergelijkingsgronden worden genoemd in de taakformulering: bij de aanstelling van de dichter en poëzie.

Sleutelwoorden Lermontov Een dichter wordt vergeleken met een dolk, is het niet, een dichter, Je doel verloren Benoeming van een dichter: ... de afgemeten klank van je machtige woorden Ontstak een strijder voor de strijd; ... de echo van nobele gedachten, Het klonk als een bel op een veche-toren, In de dagen van vieringen en problemen van de mensen; ... kracht, waarop het licht in stille eerbied achtte. Sleutelwoorden Tyutchev Het hemelse staat tegenover het aardse. Op aarde - donder, ziedende hartstochten, vurige onenigheid, de opstandige zee. Ze vliegt van de hemel naar ons - hemels; Met azuurblauwe helderheid in zijn ogen; Giet verzoenende olie.

Laten we een samenhangend antwoord geven. 1e alinea - vermeldt het algemene thema. 2e alinea - presentatie van Lermontov. 3e alinea - de presentatie van Tyutchev. 4e alinea - conclusie. Beoordeel het essay. De ideeën van Lermontov en Tyutchev over het doel van de dichter en poëzie zijn totaal verschillend. Lermontovs gedicht "De Dichter" is gebaseerd op een vergelijking van poëzie met een dolk: als een militair wapen dat is veranderd in een "roem en onschadelijk speelgoed", heeft poëzie haar sociale doel verloren. De dichter is een 'bespotte profeet' die de macht over de menigte verruilde voor goud. Lermontov ontmaskert de dichter van de "verwende eeuw" en roept de dichter op om, zoals voorheen, de woordvoerder van de gedachten van de mensen te worden, toen zijn "krachtige woorden", "eenvoudige en trotse taal" "de strijder voor de strijd aanwakkerden" en werden als een klok "op de veche-toren tijdens de dagen van vieringen en de problemen van de mensen." Tyutchev heeft een heel ander idee van de rol van poëzie en de plaats van de dichter in de samenleving. F. Tyutchev's gedicht "Poëzie" is gebouwd op het contrast van aards en hemels. Het aardse beeld wordt gecreëerd door beelden van een onweersbui (“ziedende passies”, “vurige onenigheid”) en een “opstandige zee”, die het leven van de mensheid symboliseert. Poëzie heeft volgens Tyutchev een goddelijke oorsprong: "de hemel vliegt vanuit de hemel naar ons toe", het brengt "azuurblauwe helderheid" in de menselijke wereld van passies, "het gieten van een verzoenende olie". Zo bevestigt Lermontov het hoge ideaal van burgerlijke poëzie, en Tyutchev gelooft dat de rol van poëzie is om harmonie en vrede aan de mensheid te geven.

"Dood dichters". De dichter is dood! - een slaaf van eer - Viel, belasterd door geruchten, Met lood in zijn borst en een dorst naar wraak, Zijn trotse hoofd hangend! Vermoord!., waarom nu snikken, Een onnodig koor van lege lofprijzingen En zielig gebabbel van rechtvaardiging? Het oordeel van het lot is uitgekomen! Was je eerst niet zo wreed Zijn vrije, stoutmoedige gave te vervolgen En voor de lol het Licht op de loer liggende vuur aan te wakkeren? We zullen? veel plezier ... - hij kon de kwelling van de laatste niet verdragen: het wonderbaarlijke genie vervaagde als een licht, de plechtige krans verdorde. Zijn moordenaar koelbloedig Bracht een slag ... er is geen redding: een leeg hart klopt gelijkmatig. Het pistool wankelde niet in zijn hand. En wat een wonder?., van ver, Als honderden voortvluchtigen, Om geluk te vangen en gelederen aan ons verlaten door de wil van het lot; Lachend verachtte hij uitdagend de vreemde taal en gebruiken van de aarde; Hij kon onze glorie niet sparen; Kon op dit verdomde moment niet begrijpen waar hij zijn hand naar opstak! Waarom, van vredige gelukzaligheid en eenvoudige vriendschap, ging hij dit lichte, jaloerse en verstikkende binnen Voor een vrij hart en vurige hartstochten? Waarom gaf hij zijn hand aan onbeduidende lasteraars, waarom geloofde hij valse woorden en liefkozingen, Hij, die van jongs af aan mensen begreep? Zijn laatste momenten vergiftigd Verraderlijk gefluister spottende onwetenden, En hij stierf - met een ijdele dorst naar wraak, Met ergernis geheime bedrogen hoop. De geluiden van wonderlijke liederen zijn opgehouden, Laat je niet meer horen: De schuilplaats van de zanger is somber en krap, En zijn zegel is op zijn lippen. En jij, de arrogante afstammelingen van de bekende schurkenstreek van de verheerlijkte vaders, de Vijfde slaafs die over de wrakstukken vertrapt met het geluksspel van de beledigde generaties! Jij, hebzuchtige menigte die bij de troon staat, Vrijheid, Genie en Glorie beulen! Je loert onder de schaduw van de wet, Voor jou is de rechtbank en de waarheid - alles is stil! .. Maar er is ook Gods oordeel, vertrouwelingen van losbandigheid! Er is een formidabel oordeel: het wacht; Hij is niet beschikbaar voor het rinkelen van goud, en hij kent zijn gedachten en daden van tevoren. Dan zul je tevergeefs je toevlucht nemen tot laster! Het zal je niet meer helpen, en je zult niet al je zwarte bloed van het rechtvaardige bloed van de Dichter wegwassen!

De belangrijkste thema's hier zijn het conflict tussen de dichter en de menigte, de goddelijke gave en de ondergang tot de dood. Het volgende deel van het gedicht (23 regels) is een elegie. Het tweede deel is gevuld met tegenstellingen, die de onmogelijkheid van begrip tussen de dichter en het 'licht', de menigte, illustreren. De laatste zestien regels, geschreven, zoals tijdgenoten zich iets later herinneren, houden verband met de problemen die in Pushkin's "My Genealogy" aan de orde worden gesteld. De woorden "Freedom, Genius and Glory" die met een hoofdletter worden gebruikt, brengen het gedicht dichter bij de traditie van Pushkin's "Liberty" en "Village", met decembrist-poëzie. Het is ook belangrijk om het thema van een eerlijk proces op te merken, dat volgens Lermontov verband houdt met de toekomst: "Gods", "verschrikkelijke", onvergankelijke rechtbank, die niet kan worden misleid.

29 JANUARI 1837 Uit wiens hand scheurde de dodelijke leiding het hart van de dichter? Wie heeft deze goddelijke ampul als een mager vat vernietigd? Of hij nu gelijk heeft of schuldig. Voor onze aardse waarheid, voor altijd wordt hij gebrandmerkt door de hoogste hand In de "regicide". Maar jij, plotseling opgeslokt uit het licht in de tijdloze duisternis, Vrede, vrede zij met jou, O schaduw van de dichter, Vrede wees helder met je as! ... zwoel bloed. En met dit edele bloed heb je de dorst naar eer gelest - En de overschaduwde rustte met de banier van verdriet van de mensen. Laat hem uw vijandschap beoordelen, die het vergoten bloed hoort... Wel, als de eerste liefde zal het hart van Rusland niet vergeten!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Vergelijk de gedichten van M.Yu. Lermontov "Dood van een dichter" en F.I. Tyutchev "29 januari 1837", gewijd aan de dood van A.S. Poesjkin. Wat is het verschil tussen het begrip van de twee dichters van de essentie van de tragedie die heeft plaatsgevonden? De interpretatie van dezelfde gebeurtenis door twee dichters is totaal verschillend. Lermontov vond de verantwoordelijken voor de dood van Poesjkin, en deze lijst eindigt niet bij Dantes. Lermontov gaf de samenleving, macht, de schuld, Tyutchev, integendeel, gaf Dantes de schuld en bracht hulde aan Poesjkin, maar hij geeft de samenleving niet de schuld.

Benchmarkvoorbeelden. Vergelijk het gedicht van M. Yu. Lermontov met het geciteerde gedicht van A.K. Tolstoj. Wat zijn de motieven van deze gedichten? Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van jou, Het is niet voor mij dat je schoonheid straalt: ik hou van in jou het lijden van het verleden En mijn verloren jeugd. Als ik soms naar je kijk, met een lange blik in je ogen kijk: ik ben bezig mysterieus te praten, maar ik praat niet met mijn hart tegen je. Ik praat met een vriend uit mijn jeugd, In jouw gelaatstrekken ben ik op zoek naar andere gelaatstrekken, In de lippen van de levenden, zijn de lippen lang stom geweest, In de ogen van het vuur van vervaagde ogen. M. Yu. Lermontov. 1841 Met een geweer over mijn schouders, alleen, in het maanlicht, rijd ik over het veld op een goed paard. Ik gooide de teugels, ik denk aan haar, Go, mijn paard, meer plezier op het gras! Ik denk zo zacht, zo lief, maar dan kleeft een onbekende metgezel aan mij, Hij is gekleed als ik, op hetzelfde paard, Een geweer achter zijn schouders schijnt in het maanlicht. "Jij, metgezel, vertel me, vertel me, wie ben jij? Je gelaatstrekken komen me bekend voor. Vertel me, wat bracht je op dit uur? Waarom lach je zo bitter en boosaardig?" "Ik lach, kameraad, om je dromen, ik lach dat je de toekomst vernietigt; Denk je dat je echt van haar houdt? Dat je zelf echt van haar houdt? Je houdt van jezelf. Kom tot bezinning! Je impulsen zijn niet langer de hetzelfde, Ze is niet langer een mysterie voor jou, Je kwam toevallig samen in wereldse drukte, Je gaat bij toeval van haar scheiden. Ik lach bitter, ik lach kwaadaardig om het feit dat je zo diep zucht. Alles is stil, omarmd door stilte en slaap, Mijn kameraad is verdwenen in de mist van de nacht, In zware meditatie, alleen, bij de maan, rijd ik op een goed paard over het veld ... A.K. Tolstoy. 1851

Lermontov. “Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van je…” De belangrijkste drijfveren: innerlijke vrijheid; vergankelijkheid van liefde; ridderlijke dienst en zijn waardevermindering door verraad; romantische trots - innerlijke kracht in de strijd met jezelf; de onvermijdelijkheid van herinnering (“we kennen elkaar te veel om elkaar te vergeten” - een formule die meer dan eens voorkomt in de teksten van Lermontov); het verlangen om te vergeten, om weg te komen van mentale pijn door 'plezier' en bedrog - meer belichaamd in proza ​​dan in lyrische werken van Lermontov. Het thema van "engelachtige", sublieme, ideale liefde, die de held van dit gedicht verwachtte en niet vond, is ook indicatief. Het gedicht is geschreven in het genre van een boodschap, wat meteen verwijst naar de Poesjkin-traditie. Maar in tegenstelling tot gedichten die liefde verheerlijken en erover spreken als een gevoel dat creatieve kracht geeft, "Ik zal mezelf niet vernederen voor jou ..." spreekt over liefde als een gevoel dat onmogelijk is voor de held, en daarom niet alleen niet geeft hem de vreugde van het zijn, scheppende krachten, maar ze ook ontnemen. De held is eenzaam en zelfs verbitterd. Geen van de dichters vóór Lermontov zou het aandurven oratorische intonaties, oratorische pathos te gebruiken in een boodschap aan een vrouw van wie hij ooit hield. Ondertussen verzadigt Lermontov zijn monoloog tot het uiterste met emoties: de tekst bevat zowel verwijtende, bittere uitroepen als boze, furieuze vragen. De lyrische held van intieme teksten, die geen heil heeft gevonden in de wereld van de poëzie, in poëtische creativiteit, is ongelukkig in de liefde. Het brengt hem alleen maar verdriet en lijden, net als de seculiere samenleving die hij haat, de maskeradewereld. De tragiek van het wereldbeeld wordt versterkt door het feit dat sociale en filosofische generalisaties over iemands plaats in de wereld, over zijn recht op geluk, over zijn romantische droom geassocieerd met het zoeken naar de universele harmonie van het zijn en de menselijke persoonlijkheid doordringen tot intieme teksten die spreken over puur persoonlijke gevoelens.

Beoordeel het essay. De gedichten van M. Yu. Lermontov en A. K. Tolstoy zijn vergelijkbaar in motieven en afbeeldingen. Zo is er bijvoorbeeld in beide gedichten een motief van verloren liefde. In Lermontov wordt het uitgedrukt in de woorden: "Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van jou, het is niet voor mij dat je schoonheid straalt. Ik hou in jou van het lijden uit het verleden en mijn verloren jeugd ... ". In Tolstoj klinkt het als volgt: "Je houdt niet van haar, maar je houdt van jezelf." En ook in beide gedichten is er een motief van interne dualiteit. Lyrische helden zijn dichtbij in deze twee motieven. Dit zijn teleurgestelde egoïsten die houd geen helder gevoel.2 - K 3 - MOTIEF - een stabiel semantisch element van een literaire tekst, herhaald in folklore en literaire en artistieke werken.Vaak bevat het motief duidelijke elementen van symbolisering (de weg van N.V. Gogol, de tuin van A.P. Tsjechov, de sneeuwstorm door A S. Pushkin en Russische symbolisten, een kaartspel in de Russische literatuur van de 19e eeuw).

Vergelijk het gedicht van M. Yu. Lermontov met het geciteerde gedicht van A.K. Tolstoj. Wat zijn de motieven van deze gedichten? Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van jou, Het is niet voor mij dat je schoonheid straalt: ik hou van in jou het lijden van het verleden En mijn verloren jeugd. Als ik soms naar je kijk, met een lange blik in je ogen kijk: ik ben bezig mysterieus te praten, maar ik praat niet met mijn hart tegen je. Ik praat met een vriend uit mijn jeugd, In jouw gelaatstrekken ben ik op zoek naar andere gelaatstrekken, In de lippen van de levenden, zijn de lippen lang stom geweest, In de ogen van het vuur van vervaagde ogen. M. Yu. Lermontov. 1841 Beoordeel het essay. De gedichten van M. Yu. Lermontov en A. K. Tolstoy zijn vergelijkbaar in motieven en afbeeldingen. Zo is er bijvoorbeeld in beide gedichten een motief van verloren liefde. In Lermontov wordt het uitgedrukt in de woorden: "Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van jou, het is niet voor mij dat je schoonheid straalt. Ik hou in jou van het lijden uit het verleden en mijn verloren jeugd ... ". Voor Tolstoj klinkt het als volgt: "Je houdt niet van haar, maar je houdt van jezelf." En ook in beide gedichten is er een motief van interne dualiteit. Lyrische helden zijn dichtbij in deze twee motieven. Alleen, in het maanlicht, Ik rijd over het veld op een goed paard, ik gooide de teugels, ik denk aan haar, ga, mijn paard, opgewekter op het gras! hij, net als ik, op hetzelfde paard, het geweer achter zijn schouders schijnt in het maanlicht. "Jij, satelliet, vertel me, vertel me, wie ben jij? Je kenmerken komen me bekend voor. Vertel me wat je naar dit uur bracht? Waarom lach je zo bitter en boosaardig?" - "Ik lach, kameraad, om je dromen, ik lach dat je de toekomst vernietigt; Denk je dat je echt van haar houdt? Hou je zelf echt van haar? Het is grappig voor mij, het is grappig dat, zo hartstochtelijk liefhebbend, je niet van haar houdt, maar van jezelf houdt. Kom tot bedaren! Je impulsen zijn niet meer dezelfde, Ze is geen geheim meer voor je, Je kwam per ongeluk bij elkaar in wereldse drukte, Je gaat bij toeval van haar scheiden. Ik lach bitter, ik lach kwaad om het feit dat je zo diep zucht. "Alles is stil, omarmd door stilte en slaap, Mijn kameraad verdween in de mist van de nacht, In zware gedachten, alleen, bij de maan, rijd ik over het veld op een goed paard ... A.K. Tolstoy, 1851

"Klif". Een gouden wolk bracht de nacht door Op de borst van een gigantische klif; In de ochtend haastte ze zich vroeg op weg, vrolijk spelend over het azuur; Maar er was een vochtig spoor in de rimpel van de oude klif. Eenzaam staat hij diep in gedachten En hij huilt zacht in de woestijn. In de teksten van Lermontov is liefde een verheven, helder, poëtisch gevoel, maar altijd onbeantwoord of verloren. In het gedicht "Cliff" vertelt de dichter over de kwetsbaarheid van menselijke relaties. De klif lijdt aan eenzaamheid, daarom is het hem zo dierbaar om de wolk te bezoeken die 's ochtends snel wegreed. Het beeld van een wolk - "gouden", "weggesneld", "vrolijk spelen over het azuur" staat tegenover een klif: het is "reus", maar "nat spoor in een rimpel", "diep nadenken" en "hij huilt in de woestijn". Deze tegenstelling wordt antithese genoemd.

We gingen uit elkaar, maar ik houd je portret op mijn borst: Als een bleke geest van betere jaren, behaagt Hij mijn ziel. En, toegewijd aan nieuwe passies, kon ik niet stoppen met van hem te houden: Dus de tempel die overblijft is de hele tempel, De verslagen afgod is helemaal God! 1837 1.2.3 Welke andere gedichten over de confrontatie tussen de held en de wereld, over eenzaamheid ken je en hoe weerspiegelen ze het gedicht van M. Lermontov? Andere gedichten van Lermontov zelf ("Cliff", "Het staat alleen in het wilde noorden ...", "Blad", "Nee, ik ben niet Byron ...", enz. Zijn geschikt voor vergelijking. Het is ook mogelijk te vergelijken met gedichten van A. Pushkin, zoals "Aan de dichter" of "Van Pindemonti". Ik wil niet dat de wereld mijn mysterieuze verhaal kent: hoe ik heb liefgehad, voor wat ik heb geleden - alleen God en het geweten zullen oordelen! .. Hun hart zal in gevoelens rekenschap geven, Ze zullen om spijt vragen En laat degene die mijn kwelling heeft uitgevonden mij straffen. Het verwijt van de onwetenden, het verwijt van de mensen Bedroefd de hoge ziel niet, - Laat de golf van de zeeën ruisen, De granieten klif zal niet naar beneden vallen; Zijn voorhoofd tussen de wolken, Hij is een sombere huurder van twee elementen, En, behalve de storm en de donder "Hij zal zijn gedachten aan niemand toevertrouwen ... 1837 1.2. 1. Waarom kan dit gedicht romantisch worden genoemd? Er zijn veel tekenen van romantiek in dit gedicht. Bijvoorbeeld de oppositie van een eenzame, onbegrepen held tegen de wereld, de aanwezigheid van een "dubbele wereld", antithese (de wereld van mensen , menigten, de werelddolny - en de wereld van "stormen en donderslagen"). De held van het gedicht wil zijn geheim voor iedereen verbergen; hij o geleden en gevoeld in het verleden. Nu is zijn lot kwelling, somberheid; hij moet geduldig en stil zijn. Maar zijn ziel is "hoog". De onmogelijkheid om van de grond te komen en tegelijkertijd de onmogelijkheid om niet naar de hemel te streven, "verscheurdheid" tussen de twee elementen is ook een belangrijk teken van een romantische held. Zowel de afbeeldingen die in het gedicht worden gebruikt (bijvoorbeeld natuurlijke) als de stijl zelf zijn romantisch subliem.

Gebed Op een moeilijk moment van het leven Verdwijnt verdriet in het hart: Een prachtig gebed dat ik uit mijn hoofd herhaal. Er is een genadige kracht In de klank van levende woorden, En onbegrijpelijk, Heilige charme ademt ze in. Als een last van de ziel naar beneden rolt, is Twijfel ver weg - En men gelooft, en men huilt, En zo gemakkelijk, gemakkelijk... 1839 1.2.1. Waarom denk je dat het gedicht eindigt met een weglatingsteken? 1.2.2. Welke gedichten van Lermontov zou je contrasterend noemen in relatie tot dit gedicht? Dit is een vrij zeldzaam geval voor de auteur van een "licht", harmonieus gedicht. Slechts een "minuut" wordt "moeilijk" genoemd, "twijfel is ver weg", de ziel in gebed wordt bevrijd van de last. Het is niet voor niets dat gebed "geweldig" wordt genoemd: deze bevrijding van een persoon gebeurt als vanzelf (het wordt geloofd, wenen, het is gemakkelijk, gemakkelijk - onpersoonlijke zinnen). De woorden van het gebed werken als het ware, los van hun betekenis - door hun klank, het leven in deze klank, een onbegrijpelijke, heilige charme. De ellips (en de herhaling van woorden aan het einde van de laatste regel) kan echter worden geïnterpreteerd als een opkomende intonatie van onzekerheid: de held voelt dat de bevrijding voor een korte tijd is gekomen, dat verdriet zal terugkeren - en hij wil verleng het gebed om deze minuut uit te stellen (omdat hij zo'n staat van lichtheid alleen in gebed ervaart). In tegenstelling tot dit gedicht kunnen veel van Lermontovs programmatische gedichten eruitzien, waarin de motieven van strijd of twijfel, teleurstelling sterk zijn.

Wanneer het vergelende veld in beroering is Wanneer het vergeelde veld in beroering is En het frisse bos ruist bij het geluid van de bries, En de karmozijnrode pruim verbergt zich in de tuin Onder de schaduw van een zoet groen blad; Wanneer de geurige dauw wordt gesprenkeld, Op een rossige avond of in het gouden uur in de ochtend, Van onder een struik, knikt een zilveren lelietje-van-dalen mij begroetend toe; Wanneer de ijzige lente langs het ravijn speelt En mijn gedachten in een soort vage droom dompelt, brabbelt het mij een mysterieus verhaal toe Over het vredige land waaruit het voortsnelt, - Dan vernedert de angst van mijn ziel zich, Dan de rimpels op het voorhoofd verspreiden, - En ik kan het geluk op aarde begrijpen En in de lucht zie ik God... Hoe verhouden landschapsschetsen zich tot de hoofdgedachte van het gedicht? Welke artistieke middelen worden gebruikt door M.Yu. Lermontov om afbeeldingen van dieren in het wild te maken? Dit gedicht fascineert door zijn ritme, dat in de eerste drie strofen wordt bepaald door de herhaling van het woord "wanneer", en in de vierde wordt het vervangen door het woord "toen". De eerste drie kwatrijnen zijn de voorwaarden die nodig zijn voor de lyrische held om geluk op aarde te begrijpen, en geluk voor hem is God in de hemel te zien, dat wil zeggen, de zegen van de Schepper te ontvangen. Maar wat zijn deze voorwaarden? De dichter somt ze op en geeft deze opsommingen een poëtische formule. Om het te creëren, gebruikt de dichter zeer mooie scheldwoorden, waarvan de magie fascineert: "vers bos, "zoete schaduw", "geurige dauw", "rode avond", "gouden uur", "zilveren lelietje-van-dalen", " ijzige sleutel", "mysterieuze sagu", "vreedzaam land", "vage droom". De harmonie gecreëerd door poëtische middelen, op de loer in de natuur, door hem gezien, gevoeld - dit zijn de voorwaarden voor het leven op aarde.

Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Als het vergelingsveld wordt geagiteerd ..." met het gedicht van I.A. Bunin "En bloemen, en hommels, en gras, en korenaren ...". Welke ideeën en beelden brengen deze gedichten samen? *** En bloemen, en hommels, en gras, en korenaren, En azuur, en middaghitte... De tijd zal komen - de Heer van de verloren zoon zal vragen: "Was je gelukkig in je aardse leven?" En ik zal alles vergeten - ik zal me alleen deze Veldpaden tussen korenaren en gras herinneren - En van zoete tranen zal ik geen tijd hebben om te antwoorden, Gehurkt op barmhartige knieën. (IA Bunin, 14 juli 1918)

"Ik ben eenzaam - er is geen vreugde ..." (Het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov) "Eenzaamheid" is de gebruikelijke toestand van een romantische lyrische held. "Ingewijd" in de geheimen van een ideale wereld, verkeerd begrepen door de menigte, verbannen of zwervend, op zoek naar en dorstend naar vrijheid, verschijnt hij in de regel alleen voor de lezer. Dit is een van de meest stabiele en constante drijfveren van Lermontovs creativiteit, weerspiegeld in de meeste van zijn werken. 1. Vergelijking van de gedichten "The Prisoner" van Pushkin en Lermontov: het motief van de vreugdeloosheid van eenzaamheid, de hopeloosheid van diens verlangen naar vrijheid. De "vochtige kerker" (bijna een folkloristisch beeld) en het rooster worden door Pushkin tegengesteld aan het beeld van de vrije wereld (met alle attributen van vrijheid - "bergen", "zee", "wind"), waarvan de belichaming is de adelaar - een vogel met het instinct van vrijheid. Enige twijfel in de realisatie van hoop wordt alleen veroorzaakt door het feit dat de adelaar, net als de lyrische held, "vastgebonden" is aan de gevangenis - erin "gekoesterd". Echter, de openheid van de finale van het gedicht zorgt voor dubbelzinnigheid in de interpretatie. De wereld van vrijheid van Lermontov (waarvan de symbolen enkele kenmerken van "aards" geluk en plezier behouden), gevuld met kleuren, licht ("straling" van de dag, "zwartogig" meisje, "zwartmanig" paard, "luxe "toren, "groen" veld), beweging, wordt vervangen door een beeld van de gevangeniswereld, waar het licht zwak is, "sterft", de schildwacht "niet reageert" en zijn trappen de wereld vullen met een eentonig geluid. 2. Het motief van eenzaamheid in Lermontov wordt centraal en veelomvattend, krijgt niet alleen biografische, psychologische, maar ook filosofische betekenis: het is een vruchteloze zoektocht naar het doel en de betekenis van het zijn. Als eenzaamheid in jeugdige teksten zowel een bron van lijden als een object van aspiraties is, waarbij de uitverkorenheid wordt benadrukt, dan belooft eenzaamheid in latere gedichten de lyrische held niet langer enige bevrediging, maar "verschijnt het "als een natuurlijk onvermijdelijk algemeen resultaat van het zijn" Het gedicht " En saai en verdrietig ...", waar geen gevoel van verheven, plechtige tragedie is, eerder vermoeidheid en hopeloosheid. Dit gedicht, gebouwd op antithese, weerspiegelt een visie op de belangrijkste concepten van wereldbeeld: verlangen, liefde, passie zijn vluchtig en ellendig tegen de achtergrond van de eeuwigheid, de rede is de "last van kennis en twijfel" van de hele generatie ("Duma" ). De lyrische held is afgesneden van de ruimte van "vrede en vreugde" geassocieerd met geloof ("Branch of Palestine"), zijn verlangen om harmonie met de natuur te vinden,) is in de meeste gevallen niet belichaamd (de enige uitzondering is het gedicht "Profeet ”, waar de natuur, die de goddelijke wil belichaamt, niettemin niet de enig mogelijke wereld kan worden voor de lyrische held, want door de wil van God moet hij een profetische missie vervullen, juist in de menselijke samenleving). Eenzaamheid in "Ik ga alleen op pad ..." neemt een universele schaal aan.

Literatuuronderzoek papier bestaat uit: twee delen.

In het eerste deel van het werk wordt verondersteld de tekst van een kunstwerk te analyseren dat in het examenwerk zelf is geplaatst, in het tweede deel worden onderwerpen van essays voorgesteld.

Bij het evalueren van de uitvoering van alle soorten taken wordt rekening gehouden met het verbale ontwerp van de antwoorden.

Eerste deel bestaat uit twee alternatieven (we moeten er een kiezen). De eerste optie biedt een analyse van een fragment van een episch, dramatisch of lyrisch-epos werk, en de tweede - een analyse van een lyrisch gedicht of fabel.

Elk van de eerste twee taken vereist een schriftelijke reactie in het geschatte volume 3-5 aanbiedingen en is maximaal 3 punten waard.

derde taak het eerste deel omvat niet alleen nadenken over de voorgestelde tekst, maar deze ook vergelijken met een ander werk of fragment, waarvan de tekst ook in het examenwerkstuk staat. Het geschatte volume is 5-8 zinnen.

Het wordt aanbevolen dat de examinandus 120 minuten de tijd neemt om de taken van deel 1 van het werk te voltooien.

Het tweede gedeelte examenwerk bevat vier onderwerpen van essays die gedetailleerde schriftelijke redenering vereisen.

Het eerste thema verwijst naar het werk waaruit het fragment voor de eerste versie van het eerste deel is ontleend, en het tweede - naar het werk van de dichter, wiens lyrische gedicht of fabel is opgenomen in de tweede versie van het eerste deel.

Opdrachten 2.3 en 2.4 zijn opgesteld op basis van het werk van andere schrijvers van wie de werken niet zijn opgenomen in de opties voor deel 1 (Oud-Russische literatuur; literatuur van de 18e, 19e en 20e eeuw). Opdrachten 2.3, 2.4 hebben geen betrekking op de problematiek van de werken gegeven in het eerste deel van de examenopdracht. De examinandus kiest een van de vier onderwerpen die hem worden aangeboden.

In het essay over teksten moet de examinandus minimaal twee gedichten analyseren.

De student wordt gevraagd 115 minuten de tijd te nemen om het essay te schrijven.

Referentiemateriaal ter voorbereiding op de OGE in de literatuur

Groep 9

(Literaire termen en concepten)

Literaire geslachten en genres.

Er zijn drie soorten fictie: episch(uit het Grieks. Epos, overlevering), lyrisch(een lier was een muziekinstrument, waarbij verzen werden gezongen) en dramatisch(van Grieks Drama, actie).

Door een bepaald onderwerp aan de lezer te presenteren (dat wil zeggen het onderwerp van gesprek), kiest de auteur verschillende benaderingen ervan:

Eerste benadering: kan worden gedetailleerd vertellen over het onderwerp, over de gebeurtenissen die ermee verband houden, over de omstandigheden van het bestaan ​​van dit onderwerp, enz.; tegelijkertijd zal de positie van de auteur min of meer afstandelijk zijn, de auteur zal optreden als een soort kroniekschrijver, verteller, of een van de personages als verteller kiezen; het belangrijkste in zo'n werk zal precies het verhaal zijn, de vertelling over het onderwerp, het leidende type toespraak zal precies zijn verhaal vertellen, dit soort literatuur wordt episch genoemd;

De tweede benadering: je kunt niet zo veel vertellen over gebeurtenissen, maar over indruk, die ze produceerden over de auteur, over die gevoelens die ze noemden; afbeelding innerlijke wereld, ervaringen, indrukken en zal verwijzen naar het lyrische genre van de literatuur; precies ervaring werd het hoofdgebeurtenis van de teksten;

Derde benadering: je kunt portretteren onderwerp in actie, laten zien hem op het podium; voorstellen voor de lezer en kijker ervan, omringd door andere verschijnselen; dit soort literatuur is dramatisch; in het drama zelf zal de stem van de auteur het minst waarschijnlijk klinken - in opmerkingen, dat wil zeggen, de verklaringen van de auteur voor de actie en replica's van de personages.

Kijk naar de tabel en probeer de inhoud te onthouden:

Soorten fictie.

Elk type literatuur omvat op zijn beurt een aantal genres.

GENRE- dit is een historisch gevestigde groep werken, verenigd door gemeenschappelijke kenmerken van inhoud en vorm, dergelijke groepen omvatten romans, novellen, gedichten, elegieën, korte verhalen, feuilletons, komedies, enz. In de literatuurkritiek wordt vaak het begrip literair type geïntroduceerd; dit is een breder begrip dan een genre. In dit geval wordt de roman beschouwd als een soort fictie en genres - verschillende varianten van de roman, bijvoorbeeld avontuur, detective, psychologisch, parabelroman, dystopische roman, enz.

Voorbeelden van geslacht-soortrelaties in de literatuur:

Geslacht: dramatisch; visie: komedie; genre: sitcom.

Geslacht: episch; in ID kaart: verhaal; genre: fantasieverhaal enz.

historisch tijdperk: oude tekstschrijvers kenden het sonnet niet; in onze tijd is een ode geboren in de oudheid en populair in de 17e-18e eeuw een archaïsch genre geworden; de negentiende-eeuwse romantiek gaf aanleiding tot detectiveliteratuur, enzovoort.

Grote literaire genres

Correspondentie van literaire genres en muzen-beschermers van de kunsten

Genres van epische werken

Genres van lyrische werken

Literaire richtingen

Literaire richting (methode) - de basisprincipes die de schrijver leiden, het selecteren, samenvatten, evalueren en weergeven van levensfeiten in artistieke beelden.

Tekenen van een literaire richting:

verenigt schrijvers uit een bepaald historisch tijdperk;

gemeenschappelijk begrip van levenswaarden en esthetisch ideaal;

algemeen type held;

stijl van artistieke toespraak;

karakteristieke verhalen;

favoriete genres;

de keuze van artistieke technieken om het leven weer te geven;

manier van denken van schrijvers;

de persoonlijkheid van de schrijver;

wereldbeeld en wereldbeeld van schrijvers.

Classificatie van literaire stromingen

classicisme sentimentalisme romantiek realisme

classicisme:

Classicisme (van het Latijnse classicus first class) is een trend die in de 17e-18e eeuw in de kunst en literatuur van West-Europa en Rusland ontstond als uitdrukking van de ideologie van de absolute monarchie. Het weerspiegelt het idee van rationalistische harmonie, strikte ordelijkheid van de wereld, geloof in de menselijke geest. Ontving zijn ontwikkeling aan het begin van de 20e eeuw als neoclassicisme.

Verdeling van genres

Sentimentalisme: vertegenwoordigers, onderscheidende kenmerken, literaire vormen.

Sentimentalisme (van Frans sentimenteel - sensitief) is een literaire stroming die ontstond in de kunst en literatuur van West-Europa en Rusland in de late 17e - vroege 19e eeuw. Tegen de abstractie en rationaliteit van het classicisme. Het weerspiegelt de wens om de menselijke psychologie te verbeelden.

literaire vormen

Romantiek: vertegenwoordigers, onderscheidende kenmerken, literaire vormen.

Romantiek is een trend in de kunst en literatuur van West-Europa en Rusland van de 18e - 19e eeuw, bestaande in de wens van de auteurs om zich te verzetten tegen de realiteit die hen niet bevredigt met ongewone beelden en plots die worden ingegeven door levensverschijnselen. Een romantische kunstenaar probeert in zijn beelden uit te drukken wat hij in het leven wil zien, wat naar zijn mening de belangrijkste, bepalende factor zou moeten zijn. Het ontstond als een reactie op het rationalisme.

literaire vormen

Realisme: vertegenwoordigers, onderscheidende kenmerken, literaire vormen.

Realisme (van het Latijnse realis) is een trend in kunst en literatuur, met als hoofdprincipe de meest volledige en juiste weergave van de werkelijkheid door middel van typering. Verscheen in Rusland in de 19e eeuw.

literaire vormen

Kunstwerk- een literair werk, waarvan het onderscheidende kenmerk het beeld van het leven is, het creëren van een artistiek beeld met behulp van een woord.

Basis plotelementen

Extraplot-elementen

ONDERWERP - Het onderwerp, de belangrijkste inhoud van redeneren, presentatie, creativiteit. (S. Ozhegov. Woordenboek van de Russische taal, 1990.)

ONDERWERP (Grieks thema) - 1). Onderwerp presentatie, beeld, onderzoek, discussie; 2). Verklaring van het probleem, dat vooraf de selectie van levensmateriaal en de aard van het artistieke verhaal bepaalt; 3). Het onderwerp van een taalkundige verklaring (...). (Woordenboek van vreemde woorden, 1984.)

Deze twee definities kunnen de lezer al in verwarring brengen: in de eerste wordt het woord "thema" in betekenis gelijkgesteld met de term "inhoud", terwijl de inhoud van een kunstwerk onmetelijk ruimer is dan het thema, het thema is een van de aspecten van de inhoud; de tweede maakt geen onderscheid tussen de concepten onderwerp en probleem, en hoewel onderwerp en probleem filosofisch verwant zijn, zijn ze niet hetzelfde, en je zult snel het verschil begrijpen.

De volgende definitie van het onderwerp, geaccepteerd in de literaire kritiek, verdient de voorkeur:

ONDERWERP - dit is een vitaal fenomeen dat het onderwerp is geworden van artistieke overweging in het werk. Het bereik van dergelijke levensverschijnselen is: THEMA literair werk. Alle verschijnselen van de wereld en het menselijk leven vormen de interessesfeer van de kunstenaar: liefde, vriendschap, haat, verraad, schoonheid, lelijkheid, gerechtigheid, wetteloosheid, huis, gezin, geluk, ontbering, wanhoop, eenzaamheid, strijd met de wereld en zichzelf, eenzaamheid, talent en middelmatigheid, geneugten van het leven, geld, sociale relaties, dood en geboorte, geheimen en mysteries van de wereld, enz. enz. - dit zijn de woorden die levensverschijnselen noemen die thema's worden in de kunst.

De taak van de kunstenaar is om het levensverschijnsel creatief te bestuderen vanaf de voor de auteur interessante kanten, dat wil zeggen: het thema artistiek onthullen. Dit kan natuurlijk alleen een vraag stellen(of meerdere vragen) op het fenomeen in kwestie. Deze vraag, die de kunstenaar stelt, gebruikmakend van de figuratieve middelen die hem ter beschikking staan, is: probleem literair werk.

Dus, PROBLEEM is een vraag die geen unieke oplossing heeft of een reeks gelijkwaardige oplossingen omvat. De ambiguïteit van mogelijke oplossingen van het probleem verschilt van: taken. De verzameling van dergelijke vragen heet PROBLEMEN.

Hoe complexer het fenomeen dat van belang is voor de auteur (dat wil zeggen, hoe meer onderwerp), hoe meer vragen (problemen) het zal veroorzaken, en hoe moeilijker deze vragen zullen zijn om op te lossen, dat wil zeggen, hoe dieper en ernstiger het zal zijn problemen literair werk.

Het thema en het probleem zijn historisch afhankelijke fenomenen. Verschillende tijdperken dicteren verschillende thema's en problemen aan kunstenaars. De auteur van het oude Russische gedicht uit de twaalfde eeuw "The Tale of Igor's Campaign" maakte zich bijvoorbeeld zorgen over het onderwerp van prinselijke strijd, en hij stelde zichzelf vragen: hoe de Russische prinsen te laten stoppen alleen te geven om persoonlijk gewin en ruzie met elkaar, hoe de ongelijksoortige krachten van de verzwakkende staat Kiev te verenigen? De 18e eeuw nodigde Trediakovsky, Lomonosov en Derzhavin uit om na te denken over wetenschappelijke en culturele transformaties in de staat, over wat de ideale
heerser, opgevoed in de literatuur de problemen van burgerplicht en gelijkheid van allen
burgers zonder uitzondering voor de wet. Romantische schrijvers waren geïnteresseerd in de geheimen van leven en dood, drongen door in de donkere uithoeken van de menselijke ziel, losten de problemen op van iemands afhankelijkheid van het lot en de onopgeloste demonische krachten van de interactie van een getalenteerde en buitengewone persoon met een zielloze en alledaagse samenleving van inwoners.

De 19e eeuw, met zijn focus op de literatuur van kritisch realisme, trok kunstenaars naar nieuwe thema's en dwong hen om na te denken over nieuwe problemen:

Door de inspanningen van Poesjkin en Gogol betrad de 'kleine' man de literatuur en rees de vraag naar zijn plaats in de samenleving en zijn relatie met 'grote' mensen;

het thema van de vrouw werd het belangrijkste, en daarmee het zogenaamde publieke 'vrouwenvraagstuk'; A. Ostrovsky en L. Tolstoj besteedden veel aandacht aan dit onderwerp;

het thema thuis en gezin kreeg een nieuwe betekenis en L. Tolstoj bestudeerde de aard van het verband tussen opvoeding en iemands vermogen om gelukkig te zijn;

de mislukte boerenhervorming en verdere sociale omwentelingen wekten een grote belangstelling voor de boeren, en het thema van het boerenleven en het lot, ontdekt door Nekrasov, werd het leidende in de literatuur, en daarmee de vraag: wat zal het lot zijn van de Russische boeren en heel Rusland?

De tragische gebeurtenissen in de geschiedenis en de publieke stemming brachten het thema van het nihilisme tot leven en openden nieuwe facetten in het thema van het individualisme, die verder werden ontwikkeld door Dostojevski, Toergenjev en Tolstoj in hun pogingen om de vragen op te lossen: hoe de jongere generatie te waarschuwen tegen de tragische fouten van radicalisme en agressieve haat? Hoe de generaties "vaders" en "kinderen" te verzoenen in een onrustige en bloedige wereld? Hoe moet de relatie tussen goed en kwaad tegenwoordig worden begrepen, en wat wordt met beide bedoeld? Hoe, in een poging om anders te zijn dan anderen, jezelf niet verliezen? Chernyshevsky gaat in op het onderwerp van het algemeen belang en vraagt: "Wat moet er gebeuren?" zodat een persoon in de Russische samenleving eerlijk een comfortabel leven kan verdienen en daardoor de publieke rijkdom kan vergroten? Hoe Rusland "uitrusten" voor een welvarend leven? Enz .

Opmerking! Een probleem is een vraag en moet voornamelijk in een vragende vorm worden geformuleerd, vooral als het formuleren van problemen de taak is van je essay of ander werk in de literatuur.

Soms is het in de kunst de vraag van de auteur die een echte doorbraak wordt - een nieuwe, voorheen onbekend voor de samenleving, maar nu brandend, van vitaal belang. Veel werken worden gemaakt om een ​​probleem te stellen.

Dus, IDEE (Grieks idee, concept, representatie) - in de literatuur: het hoofdidee van een kunstwerk, de door de auteur voorgestelde methode voor het oplossen van de door hem gestelde problemen. De totaliteit van ideeën, het systeem van gedachten van de auteur over de wereld en de mens, belichaamd in artistieke beelden wordt genoemd IDEE INHOUD artistiek werk.

Het schema van semantische relaties tussen het onderwerp, het probleem en het idee kan dus als volgt worden weergegeven:

Grondbeginselen van versificatie.

Ritme.

Woord ritme in de Griekse taal, waaruit het tot ons kwam, betekent het 'slankheid, evenredigheid'. Hoe komt deze balans tot stand? Welke voorwaarde is nodig voor het ontstaan ​​van ritme? Wat is er gemeen tussen het kloppen van ons hart en de bewegende slinger van een klok; gemeten aan het geluid van de branding en het geluid van de wielen van een rijdende trein?

Ritme - is de herhaling van iets met regelmatige tussenpozen. Het is deze herhaling die willekeur en evenredigheid creëert.

Rijm.

De harmonie van het vers wordt gecreëerd door het samenvallen van de eindes van de regels, door rijmpjes. De lijnen lijken elkaar te echoën, herhalen elkaar, soms veranderen ze het geluid enigszins. Lees het gedicht nog eens hardop van A.A. Fet "Zomeravond is rustig en helder ...". Zoek rijmende regels.

Rijm is de herhaling van geluiden die het einde van twee of meer regels verbinden.

inactief - gevarieerd

hard - dennen

Stanza.

Stanza- een groep poëtische lijnen, gecombineerde lijnen, verenigd door rijm. Een strofe kan drie regels zijn - tercet, van de vier kwatrijn.

Rijm

Onderstreep de rijmende woorden in Fet's gedicht "Butterfly" en verbind ze. Je ziet dat de eerste regel rijmt op de derde, de tweede op de vierde. Ontstaat kruis rijm.

Je hebt gelijk met één luchtoverzicht

ik ben zo lief

Al mijn fluweel met zijn live knipperende

Slechts twee vleugels.

Als aangrenzende regels rijmen, a stoombad rijm, zoals in Poesjkin's gedicht Prisoner:

Ik zit achter tralies in een vochtige kerker.

Een jonge adelaar gefokt in gevangenschap,

Mijn droevige kameraad, zwaaiend met zijn vleugel,

Bloedend eten pikt onder het raam...

Eindelijk kan het rijm zijn ringvormig wanneer de eerste regel van het kwatrijn rijmt op de vierde, en de tweede op de derde, zoals in de verzen van Bunin:

De hop op de tyne is al aan het opdrogen.

Achter de boerderijen, op de meloenen,

In de zachte zon

Bronzen meloenen worden rood...

Rijmen in een strofe kan complexer zijn.

Poëtische dimensies

Poëtische meters in Russische versie zijn disyllabisch en drielettergrepig.

tweelettergrepige maten een poëtische maat genoemd met een regel van twee lettergrepen.

Er zijn twee disyllabic meters in Russische versie: jambisch en trochee.

Yamb- tweelettergrepige poëtische grootte met klemtoon op de tweede lettergreep (_ _́).

Laten we eens kijken hoe A.S. jambiek gebruikt. Poesjkin.

jambische trimeter :

Vriend van de gedachte aan de nutteloze, _ _́ _ _́ _ _́ _

Mijn inktpot... _ _́ _ _́ _ _́

jambische tetrameter:

Er is een groene eik in de buurt van de kust; _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Gouden ketting op die eik... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

jambische pentameter:

Nog een laatste gezegde - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

En mijn kroniek is voorbij _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Chorey- tweelettergrepige meter met klemtoon op de eerste lettergreep (_́ _).

Het woord "trochee" in het Grieks betekent "dansen" van het woord "koor", "dans", "rondedans".

Drievoetige trochee :

In de nevel-onzichtbaar _́ _ _́ _ _́ _

De lentemaand is voorbij... _́ _ _́ _ _́ _

Trochee van vier voet:

Door golvende nevels _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

De maan kruipt... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(A.S. Poesjkin)

Ferret pentameter:

Ik ga alleen op pad _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Door de mist schijnt het vuurstenen pad... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(M.Yu. Lermontov)

Iambic en trochee zijn de meest populaire maten in Russische poëzie, bijvoorbeeld 80-85% van de gedichten is geschreven in jambische tetrameter.

Drielettergrepige meter

Overweeg de regels van het gedicht "Spoorweg":

Heerlijke herfst! Gezond, krachtig

De lucht stimuleert vermoeide krachten ...

Laten we de nadruk leggen en een versschema maken:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Je hebt gemerkt dat groepen van drie lettergrepen worden herhaald: de eerste beklemtoond, de tweede en de derde onbeklemtoond. Dit is een drielettergrepige meter met de klemtoon op de eerste lettergreep. Het heet dactylus: _́ _ _ .

Laten we andere regels nemen - van Nekrasov's gedicht "Peasant Children", plaats de nadruk en bouw een versschema.

Er was eens in de koude wintertijd

Ik kwam uit het bos; er was strenge vorst.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Groepen van drie lettergrepen worden hier herhaald: de eerste onbeklemtoond, de tweede beklemtoond, de derde onbeklemtoond. Dit is een drielettergrepige meter met de klemtoon op de tweede lettergreep. Het heet amfibieën: _ _́ _

Algoritme voor het bepalen van de poëtische grootte.

Breek de accenten uit.

Definieer onbeklemtoonde klinkers.

Schrijf het resulterende diagram op.

Bepaal de maat.

l die be niets Gover niet ska enBij .

l die bl niet voldoen aan inover zhu geen van beide hBij e.

En over tover m,wat l mover ikcha jij hwBij ,

Niet met betrekking tot met wieBij campinggeen van beide op de doover naam boekBij e.

A. Fet.

- anapaest van drie voet

Laten we nu de spanningen in de regels van Nekrasovs gedicht "Troika" plaatsen en een versschema maken.

Wat kijk je gretig naar de weg

Weg van vrolijke vriendinnen?

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Groepen van drie lettergrepen worden herhaald: de eerste en de tweede onbeklemtoond, de derde beklemtoond. Dit is een drielettergrepige meter met de klemtoon op de derde lettergreep. Het heet anapaest: _ _ _́.

Er zijn dus drie drielettergrepige meters van het vers: dactyl ( _́ _ _ ), amfibieën

(_ _́ _ ), en anapaest (_ _ _́ )

Aanwijzing: om het ritme van drielettergrepige meters te onthouden, gaf Nikolai Gumilyov de volgende hint aan jonge dichters:

Ann a MAAR hmatova - dactyl; M a rin a Kleur e ta e in a- amfibieën; H en tot over leg G Bij m en leeuw - anapaest.

Thema's en motieven in songteksten

Onderwerp

Uit het Grieks. thema (de basis van de plot van het werk).

intieme teksten

M.Yu. Lermontov "Ze is geen trotse schoonheid ..."

BL Pasternak "Winteravond".

landschap songteksten

AA Fet "Prachtige foto ..."

SA Yesenin "achter het donkere bos ...".

vriendschap songteksten

B.Sh. Okudzhava "Een oud studentenlied".

Het thema van de dichter en poëzie

MI. Tsvetajeva "Roland's Hoorn".

Patriottische en burgerlijke teksten

OP DE. Nekrasov "Moederland"

AA Achmatova "Ik ben niet bij degenen die de aarde hebben verlaten ..."

Filosofische teksten

FI Tyutchev "De laatste ramp"

IA. Bunin "Avond".

Het belangrijkste personage in de tekst is lyrische held: het is zijn innerlijke wereld die in het lyrische werk wordt getoond, namens hem spreekt de lyrische kunstenaar tot de lezer, en de buitenwereld wordt afgebeeld in de context van de indrukken die hij op de lyrische held maakt. Opmerking! Verwar de lyrische held niet met de epische. Pushkin reproduceerde tot in detail de innerlijke wereld van Eugene Onegin, maar dit is een epische held, een deelnemer aan de belangrijkste gebeurtenissen van de roman. De lyrische held van de roman van Poesjkin is de verteller, degene die Onegin kent en zijn verhaal vertelt, het diep ervarend. Onegin wordt slechts één keer een lyrische held in de roman - wanneer hij een brief aan Tatjana schrijft, net zoals zij een lyrische heldin wordt wanneer ze een brief aan Onegin schrijft.

Door het beeld van een lyrische held te creëren, kan de dichter hem persoonlijk heel dicht bij zichzelf brengen (gedichten van Lermontov, Fet, Nekrasov, Majakovski, Tsvetaeva, Akhmatova, enz.). Maar soms lijkt de dichter zich te 'verstoppen' achter het masker van een lyrische held, helemaal ver van de persoonlijkheid van de dichter zelf; dus A Blok maakt Ophelia bijvoorbeeld tot een lyrische heldin (2 gedichten genaamd "The Song of Ophelia") of een straatacteur Harlequin ("Ik was helemaal in kleurrijke vodden ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet ("At de bodem zij, waar slib ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - een boerenjongen uit een volkslied of sprookje ("Moeder ging naar het badpak door het bos .. ."). Het is dus geletterder om, wanneer het over een lyrisch werk gaat, te praten over de uitdrukking daarin van de gevoelens van niet de auteur, maar de lyrische held.

Net als andere soorten literatuur, omvat poëzie een aantal genres. Sommige ontstonden in de oudheid, andere - in de middeleeuwen, sommige - vrij recent, anderhalve tot twee eeuwen geleden, of zelfs in de vorige eeuw.

motief

Van de Fransen motief - verlicht. verkeer.

Stabiele formeel-betekenisvolle component van het werk. In tegenstelling tot het onderwerp heeft het een directe verbale fixatie in de tekst. Identificatie van het motief helpt om de subtekst van het werk te begrijpen.

De motieven van strijd, vlucht, vergelding, lijden, teleurstelling, verlangen, eenzaamheid zijn traditioneel in de teksten.

grondtoon

Leidend motief in een of meerdere werken.

Het motief van ballingschap in het gedicht van M.Yu. Lermontov "Wolken".

Het motief van eenzaamheid in de vroege teksten van V.V. Majakovski.

Literatuur in tabellen en diagrammen. Theorie. Verhaal. Woordenboek. MI Meshcheryakova. M.: Irispers, 2005.

Kort woordenboek van literaire termen. Timofeev L.I. en Turaev S.V. Moskou: Onderwijs, 1978.

Internetbronnen:

http://russlovesnost.

http://shkola. lv

http:// 4ege. en

http://thff (Creative Freedom-forum).

http://www. liceum 1. netto

In 2018 plant het ministerie van Onderwijs geen grote veranderingen in de opzet van toetsing in literatuur voor negende klassers.

Het management van de school kan de student voor het tweede jaar verlaten als hij weigert de definitieve staatscertificering te behalen. Zonder het behalen van de test wordt geen certificaat voor graad 9 uitgereikt. Ook krijgen negende-klassers drie pogingen om voor de examens te slagen.

GIA in Literatuur 2018 een van die vakken van het schoolcurriculum, dat niet erg populair is onder schoolkinderen. Literatuur is geen verplicht vak op het examen, maar studenten kunnen wel een vak als aanvullend examen kiezen.

De uitslag van het examen wordt niet meegenomen in het getuigschrift van negen jaar onderwijs.

De testprocedure zal behoorlijk veranderen. Nu moeten alle schoolkinderen examens afleggen na de negende klas. Ook zal het toegestaan ​​zijn om voor het examen alle disciplines te kiezen uit de lijst die is goedgekeurd door het ministerie van Onderwijs. Het is opmerkelijk dat deze lijst OBZH en lichamelijke opvoeding zal bevatten.

Volgend jaar is het de bedoeling om de Russische taal en wiskunde als verplichte examens te laten staan, en de student moet zelf beslissen over de onderwerpen van de resterende tests. De studenten die winnaar zijn geworden van de Olympiades of een prijs hebben gewonnen, zijn vrijgesteld van de GIA in deze discipline.

Daarnaast zullen er wijzigingen worden aangebracht met betrekking tot de ontvangst van een certificaat. Als het document eerder alleen aan schoolkinderen werd afgegeven na het behalen van alle staatsexamens, is het nu voldoende om de vereiste vakken te behalen met het cijfer "voldoende".

Ook het systeem voor het evalueren van opgeleverd werk zal ingrijpend veranderen. Hiervoor zal een nieuwe federale puntenschaal worden ontwikkeld, die zal worden verenigd.

De structuur van de taken van de GIA 2018 in de literatuur

GIA neemt in de literatuur een bijzondere plaats in tussen de examens in andere disciplines. Het bijzondere is dat de KIM over dit onderwerp slechts vier vragen bevat, die in twee delen zijn verdeeld.

De hoofdtaakgroep bestaat uit 3 vragen en de antwoorden daarop omvatten een analyse van een poëtisch werk of een passage naar keuze.

De tweede groep wordt vertegenwoordigd door één vraag waarin het nodig is om een ​​essay met een volume te schrijven minstens tweehonderd woorden over een van de vier onderwerpen. Onderwerpen worden geselecteerd op basis van het schoolcurriculum.

GIA-essay 2018

In de laatste taak van KIM's in de literatuur moet je een essay schrijven. Het is uiterst belangrijk om met de taak om te gaan, want daarvoor wordt het maximale aantal punten toegekend.

Om een ​​essay te schrijven zoals het hoort, is het de moeite waard om kennis te maken met de typische fouten die studenten maken.

Allereerst moet u voorkomen dat u onnodige informatie opnieuw vertelt en presenteert. De tekst moet duidelijk gestructureerd zijn en de argumenten die ter ondersteuning van het standpunt worden aangevoerd, zijn goed gemotiveerd. De student dient zich te houden aan het volgende samenstellingsplan:

• inleiding - de probleemstelling;
• het belangrijkste deel is de argumentatie van iemands standpunt met betrekking tot het probleem van compositie;
• Conclusie - een korte samenvatting van de tekst.

Categorieën van degenen die slagen voor de GIA in de literatuur

Volgend jaar moeten alle leerlingen na de negende klas staatsexamen doen. Wat de literatuur betreft, deze discipline blijft uitsluitend ter keuze van de studenten.

De volgorde van het ministerie van Onderwijs van de Russische Federatie definieert de categorieën adolescenten die zich kunnen inschrijven voor het staatsexamen. Dit kunnen studenten zijn die in voorgaande jaren geen voldoende hebben behaald. Ook studenten die in alle studierichtingen minimaal een voldoende hebben behaald, mogen zich aanmelden.

Volgens het bevel mogen die studenten die een "onvoldoende" cijfer hebben voor een vak van het schoolcurriculum het examen afleggen, maar dit onderwerp staat op de lijst met af te leggen staatsexamens.

Op dit moment is het examenrooster nog niet goedgekeurd. Wij volgen het laatste nieuws.

Hoe word je lid van de GIA 2018

Om deelnemer te worden aan de eindtoets dient de student zich in te schrijven. Om dit te doen, moet een tiener persoonlijk een aanvraag voor een uniform formulier invullen en persoonlijk indienen bij de commissie op de plaats van zijn opleiding.

De aanvraag wordt schriftelijk ingediend en bevat alle gegevens van de student en de lijst met te volgen vakken. Het document moet worden ingediend en geregistreerd voor 1 februari.

Indien er redenen zijn waarom de student een vak niet kan volgen, heeft hij het recht om een ​​aanvullend document in te dienen waarin deze redenen worden vermeld, evenals bij de aanvraag de relevante medische attesten of andere officiële akten te voegen die de hernieuwde toelating rechtvaardigen. sollicitatie.

Een dergelijke aanvraag moet uiterlijk worden ingediend: per maand voor het staatsexamen.

Vroege levering van de GIA in literatuur in 2018

Een paar jaar geleden mochten alleen die studenten met goede redenen in de beginperiode het einddiploma halen. Deze studenten waren onder meer: ​​tieners die op federaal niveau aan sport deden; kinderen die ernstige ziekten hadden en in behandeling waren; studenten die in het buitenland gingen studeren.

Een dergelijke mogelijkheid om de toets te halen maakte het mogelijk om het gehele examen op tijd te halen en in de toekomst vrije tijd te krijgen, om zo meer aandacht te besteden aan de inschrijving voor vervolgonderwijs (als dat in de plannen is opgenomen).

Het nadeel is ook behoorlijk groot. Vroeg onderzoek kan een negatief effect hebben op de resultaten van de GIA in de literatuur. Dit komt doordat schoolkinderen scholing moeten combineren met voorbereiding op examens, wat een extra belasting voor het lichaam van het kind zal worden.

GIA Literatuurdemo 2018

Goed genoeg materiaal ter voorbereiding op het examen wordt overwogen demoversie van de GIA in Literatuur 2018 FIPI. Deze handleiding is een opdracht die is voorgelegd bij het staatsexamen van afgelopen tijdvakken. Het is vermeldenswaard dat de taken niet volledig samenvallen met het examen. In de regel bevat de demoversie opties voor vragen die gegevens aangeven die vergelijkbaar zijn met die bij de staatscertificering.

Om ervoor te zorgen dat deze handleiding een hoogwaardige voorbereiding mogelijk maakt, zijn de codifiers van KIM's van de officiële taken van het staatsexamen als basis genomen voor de demonstratiemogelijkheden.

Op onze site kun je de laatste demo's downloaden ter voorbereiding op het examen literatuur.

Aanvullende informatie over de GIA 2018

Zoals bij alle disciplines moet je voor literatuur je paspoort, pen, inschrijfformulier en antwoordblad meenemen. Indien nodig mag u medicijnen en eten meenemen. Alle andere voorwerpen van persoonlijk gebruik, bijvoorbeeld mobiele telefoons, worden achtergelaten op een speciaal daarvoor bestemde plaats.

Het is ook niet toegestaan ​​om verschillende referentieliteratuur te gebruiken, behalve de toegestane.

In de literatuur heeft de student het recht om de volledige teksten van kunstwerken en gedichtenbundels te gebruiken. Lijst van werken goedgekeurd in overeenstemming met de loop van het schoolcurriculum.

Om de resultaten van het literatuuronderzoek mee te kunnen tellen, moet de student een score hebben minimaal 7 punten wat gelijk staat aan drie. Om een ​​5 te halen, moet je minimaal 23 punten.

De student heeft het recht om tegen de uitslag van de GIA te protesteren. Dit is mogelijk in twee gevallen. Allereerst heeft een student dit recht wanneer hij het niet eens is met de uitslag van het examen. Hiervoor is in vier dagen, moet de student een beroepschrift schrijven en een aanvraag indienen bij de conflictcommissie met het verzoek om zijn werk opnieuw te controleren.

In het tweede geval heeft de student het recht om in beroep te gaan als de organisatoren de examenprocedure zelf hebben geschonden en de student niet de kans heeft gekregen om volledig te slagen voor het examen. In dit geval wordt de klacht achteraf ingediend, namelijk zonder de zaal te verlaten.

De conflictcommissie kan het beroep afwijzen op grond van het feit dat de student zelf deelnemer was aan de overtredingen van het examen of de klacht beweringen bevat over de vorm en inhoud van de opdrachten.

Hoe u zich kunt voorbereiden op de GIA 2018 in de literatuur

Voorbereiding op de GIA in Literatuur 2018 vereist niet alleen de inzet van bepaalde inspanningen, maar ook de voorbereiding van een plan. Het is van deze factoren die afhangt van hoe succesvol het staatsexamen zal worden afgelegd. Het is uiterst belangrijk om te beslissen welke materialen in de voorbereiding zullen worden gebruikt. Hier zijn speciaal ontworpen handleidingen als een demoversie van de GIA of online tests van de GIA in de literatuur heel geschikt. Ook kunt u rekening houden met de volgende lijst met referenties:

1. Voorbereiding op de OGE in 2016. Literatuur. diagnostisch werk. GEF, 2016 Novikova L.V. - de handleiding is bedoeld om de student te helpen bij het ontwikkelen van praktische vaardigheden bij het werken met examenvragen.
2. OGE 2016. Literatuur. Typische testtaken, 2016 Kuzanova O.A. - de brochure bevat 12 opdrachten met antwoorden die nodig zijn ter voorbereiding op de GIA in de literatuur.
3. OGE 2015. Literatuur, 2016 Erokhina E.L. - een reeks typische taken in de literatuur.
4. OGE-2016. Literatuur. 20 opties voor examenopgaven ter voorbereiding op het staatsexamen in de 9e klas, 2015 - Zinina E.A., Fedorov A.V. - een handleiding ter voorbereiding op de GIA, bevat 20 opdrachten in de literatuur.

Al deze handleidingen en brochures kunnen in elke gespecialiseerde winkel worden gekocht of een boek downloaden op de officiële website.

Ook kan een demoversie van de GIA in de literatuur worden gedownload op de officiële website van de FIPI in de Open Job Bank. In deze bank staan ​​alle taken voor de GIA van voorgaande jaren en daar kan iedere student alle benodigde materialen downloaden.

Het is uiterst belangrijk om je psychisch voor te bereiden op het examen. Ongetwijfeld is het behalen van examens een serieuze stress voor elke tiener. Om moeilijkheden tijdens het examen te voorkomen, moet de student zijn hersenen afstemmen op een positieve uitslag van de test en in zichzelf geloven.

Ouders hebben maximale ondersteuning nodig, het creëren van de voorwaarden die nodig zijn voor de voorbereiding en controle over de slaap en voeding van hun kind.

Statistieken over het behalen van de GIA in de literatuur over de afgelopen jaren

Statistieken van de afgelopen jaren laten zien dat ongeveer een kwart van de studenten papers kon schrijven voor het maximale cijfer, en ongeveer 36% . In de buurt 8% studenten waren niet in staat om een ​​voldoende score te scoren.

Examenrooster