බීතෝවන් ඉගෙන ගත්තේ කොහේද සහ කා සමඟද? බිහිරි නිර්මාපකයෙක්
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් උපත ලැබුවේ විශාල වෙනස්කම් ඇති යුගයක වන අතර ඉන් ප්‍රධාන වූයේ ප්රංශ විප්ලවයයි. වීරෝදාර අරගලයේ තේමාව නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ ප්‍රධාන එකක් වූයේ එබැවිනි. ජනරජ පරමාදර්ශ සඳහා අරගලය, වෙනසක් සඳහා ඇති ආශාව, වඩා හොඳ අනාගතයක් - බීතෝවන් මෙම අදහස් සමඟ ජීවත් විය.
ළමා කාලය සහ යෞවනය
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් 1770 දී බොන් (ඔස්ට්‍රියාව) හි උපත ලැබීය, එහිදී ඔහු සිය ළමා කාලය ගත කළේය. නිතර වෙනස් වන ගුරුවරුන් අනාගත නිර්මාපකයෙකුට ඉගැන්වීමට සම්බන්ධ විය, ඔහුගේ පියාගේ මිතුරන් ඔහුට විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය.
තම පුතාට සංගීත කුසලතා ඇති බව වටහා ගත් පියා, බීතෝවන් හි දෙවන මොසාර්ට් දැකීමට කැමති වූ අතර, දිගු හා වෙහෙස මහන්සි වී ඉගෙන ගැනීමට පිරිමි ළමයාට බල කිරීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, බලාපොරොත්තු යුක්ති සහගත නොවීය; ලුඩ්විග් ළමා අපූර්වයෙකු බවට පත් නොවීය, නමුත් ඔහුට හොඳ සංයුතිය පිළිබඳ දැනුමක් ලැබුණි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වයස අවුරුදු 12 දී ඔහුගේ පළමු කෘතිය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී: “ඩ්‍රෙස්ලර්ස් මාර්තු තේමාව පිළිබඳ පියානෝ වෙනස්කම්.”
බීතෝවන් වයස අවුරුදු 11 දී පාසල අවසන් නොකර නාට්ය වාදක මණ්ඩලයක වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු ඔහු වැරදි සමඟ ලිවීය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා බොහෝ දේ කියවා බාහිර උදව් නොමැතිව ප්රංශ, ඉතාලි සහ ලතින් ඉගෙන ගත්තේය.
බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ මුල් කාලය වසර දහයකින් (1782-1792) කෘතීන් පනහක් පමණ ලියා ඇත.
වියානා යුගය
තමාට තවමත් ඉගෙන ගැනීමට බොහෝ දේ ඇති බව වටහා ගත් බීතෝවන් වියානා වෙත ගියේය. මෙහිදී ඔහු රචනා පන්තිවලට සහභාගී වන අතර පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දක්වයි. ඔහුට බොහෝ සංගීත රසඥයින් විසින් අනුග්රහය දක්වන නමුත් නිර්මාපකයා ඔවුන් කෙරෙහි සීතලෙන් හා ආඩම්බරයෙන් හැසිරෙන අතර අපහාසවලට තියුණු ලෙස ප්‍රතිචාර දක්වයි.
මෙම කාල පරිච්ඡේදය එහි පරිමාණයෙන් කැපී පෙනේ, සංධ්වනි දෙකක් දිස්වේ, "ඔලිව් කන්ද මත ක්රිස්තුස්" - ප්රසිද්ධ හා එකම කථිකයෝ. නමුත් ඒ සමඟම, රෝගයක් තමාටම දැන ගනී - බිහිරි බව. එය සුව කළ නොහැකි බවත් වේගයෙන් දියුණු වන බවත් බීතෝවන් තේරුම් ගනී. බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ විනාශය නිසා නිර්මාපකයා නිර්මාණශීලීත්වය සොයා බලයි.
මධ්යම කාලය
මෙම කාල පරිච්ඡේදය 1802-1012 දක්වා දිවෙන අතර බීතෝවන්ගේ දක්ෂතා මල් පිපීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. රෝගය නිසා ඇති වූ දුක් වේදනා ජයගත් ඔහු ප්රංශයේ විප්ලවවාදීන්ගේ අරගලය සමඟ ඔහුගේ අරගලයේ සමානකම දුටුවේය. බීතෝවන්ගේ කෘතිවල මෙම නොපසුබට උත්සාහය සහ ආත්මයේ ස්ථීරභාවය පිළිබඳ අදහස් මූර්තිමත් විය. ඔවුන් "Eroica Symphony" (සංධ්වනි අංක 3), ඔපෙරා "Fidelio", "Appassionata" (Sonata අංක 23) තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව පෙනී සිටියහ.
සංක්රාන්ති කාලය
මෙම කාලය 1812 සිට 1815 දක්වා පවතී. මෙම අවස්ථාවේදී, නැපෝලියන්ගේ පාලනය අවසන් වීමෙන් පසු යුරෝපයේ විශාල වෙනස්කම් සිදුවෙමින් පැවතුනි, එය ප්‍රතිගාමී-රාජවාදී ප්‍රවණතා ශක්තිමත් කිරීමට දායක විය.
දේශපාලන වෙනස්කම් අනුව සංස්කෘතික තත්ත්වය ද වෙනස් වේ. සාහිත්‍යය සහ සංගීතය බීතෝවන්ට හුරුපුරුදු වීර සම්භාව්‍යවාදයෙන් ඉවත් වේ. රොමෑන්ටිකවාදය හිස් වූ තනතුරු අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගනී. නිර්මාපකයා මෙම වෙනස්කම් පිළිගෙන "වට්ටෝරියා සටන" සහ කැන්ටාටා "ප්රීතිමත් මොහොත" යන සංධ්වනි මනඃකල්පිත නිර්මාණය කරයි. මෙම නිර්මාණ දෙකම මහජනතාව අතර ඉතා සාර්ථක විය.
කෙසේ වෙතත්, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට බීතෝවන්ගේ සියලුම කෘති එසේ නොවේ. නව විලාසිතා සඳහා උපහාර පුද කරමින්, නිර්මාපකයා අත්හදා බැලීමට පටන් ගනී, නව මාර්ග සහ සංගීත ශිල්පීය ක්රම සොයා බලන්න. මෙම සොයාගැනීම් බොහොමයක් බුද්ධිමත් ලෙස සැලකේ.
පසුකාලීන නිර්මාණශීලීත්වය
බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ඔස්ට්‍රියාවේ දේශපාලන පරිහානිය සහ නිර්මාපකයාගේ ප්‍රගතිශීලී අසනීපයෙන් සලකුණු විය - බිහිරි බව නිරපේක්ෂ විය. පවුලක් නොමැතිව, නිශ්ශබ්දතාවයේ ගිලී, බීතෝවන් තම බෑණනුවන් රැගෙන ගිය නමුත් ඔහු ගෙන ආවේ ශෝකය පමණි.
බීතෝවන්ගේ අවසාන කාලපරිච්ඡේදයේ කෘති ඔහු කලින් ලියූ සියල්ලටම වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. රොමෑන්ටිකවාදය අත්පත් කර ගන්නා අතර ආලෝකය සහ අඳුර අතර අරගලය සහ ගැටුම පිළිබඳ අදහස් දාර්ශනික චරිතයක් ලබා ගනී.
1823 දී බීතෝවන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාණය (ඔහු විසින්ම විශ්වාස කළ පරිදි) උපත ලැබීය - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්රථම වරට සිදු කරන ලද “සෝලම් මාස්”.
බීතෝවන්: "ෆර් එලිස්"
මෙම කෘතිය බීතෝවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාණය බවට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ, Bagatelle අංක 40 (විධිමත් මාතෘකාව) පුළුල් ලෙස දැන සිටියේ නැත. අත්පිටපත සොයාගනු ලැබුවේ නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසුවය. 1865 දී එය බීතෝවන්ගේ පර්යේෂකයෙකු වූ ලුඩ්විග් නොල් විසින් සොයා ගන්නා ලදී. එය තෑග්ගක් බව පැවසූ එක්තරා කාන්තාවක් අතින් ඔහුට එය ලැබිණි. අවුරුද්ද සඳහන් නොකර අප්රේල් 27 දිනට යෙදූ නිසා බගටෙල් ලියූ කාලය තීරණය කිරීමට නොහැකි විය. මෙම කෘතිය 1867 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද නමුත් මුල් පිටපත අවාසනාවකට නැති විය.
එලිසා යනු කවුරුන්ද, පියානෝ කුඩා නිර්මාණය කැප කර ඇත්තේ කාටද යන්න නිශ්චිතවම නොදනී. Max Unger (1923) විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද යෝජනාවක් පවා ඇත, කෘතියේ මුල් මාතෘකාව "Für Teresa" විය, Nohl හුදෙක් බීතෝවන්ගේ අත් අකුරු වැරදි ලෙස කියවා ඇත. අපි මෙම අනුවාදය සත්‍ය ලෙස පිළිගන්නේ නම්, නාට්‍යය නිර්මාපකයාගේ ශිෂ්‍යාව වන තෙරේසා මල්ෆට්ටිට කැප කෙරේ. බීතෝවන් දැරිය සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටි අතර ඇයට යෝජනා පවා කළ නමුත් එය ප්‍රතික්ෂේප විය.
පියානෝව සඳහා ලියා ඇති බොහෝ ලස්සන හා අපූරු කෘති තිබියදීත්, බොහෝ දෙනෙකුට බීතෝවන් මෙම අද්භූත හා සිත් ඇදගන්නා සුළු කෘතිය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත.
මගේ කලාවෙන් දුප්පත් දුක්විඳින මනුෂ්‍යත්වයට සේවය කිරීමට මගේ කැමැත්තට කුඩා කල සිටම... අභ්‍යන්තර තෘප්තිය හැර වෙනත් කිසිදු විපාකයක් අවශ්ය නොවීය.
එල් බීතෝවන්
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් බොන් හි උපත ලැබූ විට, උසාවි දේවස්ථානයේ කුලී ක්‍රීඩකයෙකුගේ පවුලක, දීප්තිමත් ආශ්චර්යමත් දරුවා - ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් ගැන සංගීත යුරෝපය තවමත් කටකතා වලින් පිරී තිබුණි. ඔහු 1770 දෙසැම්බර් 17 වන දින බව්තීස්ම වූ අතර, ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි උපන් ගෞරවනීය සංගීත කණ්ඩායමක් වූ ඔහුගේ සීයාට ගෞරවයක් වශයෙන් ඔහුව නම් කළේය. බීතෝවන් සිය පළමු සංගීත දැනුම ලබා ගත්තේ ඔහුගේ පියා සහ ඔහුගේ සගයන්ගෙන් ය. ඔහුගේ පියාට ඔහු "දෙවන මොසාර්ට්" වීමට අවශ්ය වූ අතර රාත්‍රියේදී පවා පුහුණුවීම් කිරීමට ඔහුගේ පුතාට බල කළේය. බීතෝවන් ළමා ප්‍රඩිජියෙකු බවට පත් නොවූ නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඉතා ඉක්මනින් සොයා ගත්තේය. උසස් සෞන්දර්යාත්මක සහ දේශපාලනික විශ්වාසයක් ඇති මිනිසෙකු වූ කේ. නේෆේ විසින් ඔහුට සංයුතිය හා අවයව වාදනය ඉගැන්වූයේ ඔහුට බෙහෙවින් බලපෑවේය. පවුලේ දරිද්‍රතාවය හේතුවෙන් බීතෝවන්ට ඉතා ඉක්මනින් සේවයට ඇතුළත් වීමට සිදුවිය: වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු සහකාර සංවිධායකයෙකු ලෙස දේවස්ථානයට ඇතුළත් විය; පසුව බොන් හි ජාතික රඟහලේ සහායකයකු ලෙස සේවය කළේය. 1787 දී ඔහු වියානා වෙත ගොස් ඔහුගේ පිළිමය වන මොසාර්ට් හමුවිය, ඔහු තරුණයාගේ වැඩිදියුණු කිරීම්වලට සවන් දීමෙන් පසු මෙසේ පැවසීය: “ඔහු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න; ඔහු කවදා හෝ ලෝකය තමා ගැන කතා කිරීමට සලස්වයි. බීතෝවන් මොසාර්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වීමට අපොහොසත් විය: බරපතල රෝගාබාධයක් සහ ඔහුගේ මවගේ මරණය ඔහුට ඉක්මනින් බොන් වෙත යාමට බල කෙරුනි. එහිදී බීතෝවන් ප්‍රබුද්ධ බෲනිං පවුලෙන් සදාචාරාත්මක සහයෝගයක් ලබා ගත් අතර වඩාත් ප්‍රගතිශීලී අදහස් බෙදාගත් විශ්ව විද්‍යාල පරිසරයට සමීප විය. ප්රංශ විප්ලවයේ අදහස් බීතෝවන්ගේ බොන් මිතුරන් විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් අතර ඔහුගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විශ්වාසයන් ගොඩනැගීමට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.
බොන්හිදී, බීතෝවන් විශාල හා කුඩා කෘති ගණනාවක් ලිවීය: ඒකල වාදකයින් සඳහා කැන්ටාටා 2 ක්, ගායන හා වාද්ය වෘන්දය, පියානෝ ක්වාර්ටෙට් 3 ක්, පියානෝ සොනාටා කිහිපයක් (දැන් සොනාටිනාස් ලෙස හැඳින්වේ). සියලුම ආරම්භක පියානෝ වාදකයින් දන්නා sonatinas බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය ලුණුසහ එෆ්ප්‍රධාන, පර්යේෂකයන්ට අනුව, බීතෝවන්ට අයත් නොවේ, නමුත් ආරෝපණය කර ඇත, නමුත් 1909 දී සොයා ගෙන ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද එෆ් මේජර් හි තවත්, සැබවින්ම බීතෝවන් සොනාටිනා, සෙවණැලිවල පවතින අතර කිසිවෙකු විසින් වාදනය නොකෙරේ. Bonn ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ විශාල කොටසක් ද ආධුනික සංගීත නිර්මාණය සඳහා අදහස් කරන ලද වෙනස්කම් සහ ගීත වලින් සමන්විත වේ. ඒවා අතර හුරුපුරුදු ගීතයක් වන “Groundhog”, ස්පර්ශ වන “Elegy for the Death of a Poodle”, කැරලිකාර පෝස්ටරය වැනි “නිදහස් මිනිසා”, අනාගතයේ මූලාකෘතියක් අඩංගු සිහින දකින “ආදරය නොකරන හා ප්රීතිමත් ආදරයේ සුසුම්” වේ. නවවන සංධ්වනියේ ප්‍රීතියේ තේමාව වන “පූජා ගීතය”, බීතෝවන් එයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර ඔහු එයට 5 වතාවක් නැවත පැමිණියේය (පසුගිය සංස්කරණය - 1824). ඔහුගේ තරුණ රචනාවල නැවුම්බව සහ දීප්තිය තිබියදීත්, බීතෝවන් බැරෑරුම් ලෙස අධ්යයනය කළ යුතු බව තේරුම් ගත්තේය.
1792 නොවැම්බරයේදී ඔහු අවසානයේ බොන් අතහැර යුරෝපයේ විශාලතම සංගීත මධ්‍යස්ථානය වන වියානා වෙත ගියේය. මෙහිදී ඔහු J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger සහ A. Salieri සමඟ ප්‍රතිපොයින්ට් සහ සංයුතිය හැදෑරීය. ශිෂ්‍යයා මුරණ්ඩු වුවද, ඔහු උනන්දුවෙන් ඉගෙන ගත් අතර පසුව ඔහුගේ සියලු ගුරුවරුන්ට කෘතඥතාවෙන් යුතුව කතා කළේය. ඒ අතරම, බීතෝවන් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර ඉක්මනින් අසමසම වැඩිදියුණු කරන්නෙකු සහ දක්ෂ දක්ෂයෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු සහ අවසාන දිගු සංචාරයේදී (1796), ඔහු ප්‍රාග්, බර්ලින්, ඩ්‍රෙස්ඩන් සහ බ්‍රැටිස්ලාවා යන ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේය. තරුණ virtuoso බොහෝ සම්භාවනීය සංගීත ලෝලීන් විසින් අනුග්රහය දක්වන ලදී - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, රුසියානු තානාපති A. Razumovsky සහ වෙනත් අය බීතෝවන්ගේ sonatas, trios, quartets, සහ පසුව පවා symphonies ඔවුන්ගේ රූපලාවන්යාගාර තුළ මුලින්ම ඇසිණි. නිර්මාපකයාගේ බොහෝ කෘතිවල කැපවීම්වල ඔවුන්ගේ නම් සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයන් සමඟ කටයුතු කරන ආකාරය එකල අසා නොතිබූ තරම්ය. ආඩම්බර සහ ස්වාධීන, ඔහු තම ගෞරවයට නිගා කිරීමට උත්සාහ කිරීම ගැන කිසිවෙකුට සමාව දුන්නේ නැත. ඔහුට අපහාස කළ කලාවේ අනුග්‍රාහකයාට නිර්මාපකයෙකු විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද පුරාවෘත්ත වචන දන්නා කරුණකි: "කුමාරයන් දහස් ගණනක් සිට ඇත සහ සිටිනු ඇත, නමුත් ඇත්තේ එක් බීතෝවන් පමණි." බීතෝවන්ගේ ශිෂ්‍යාවන් වූ බොහෝ වංශාධිපති කාන්තාවන් අතරින්, Ertman, සහෝදරියන් වන T. සහ J. Bruns සහ M. Erdedi ඔහුගේ නිරන්තර මිතුරන් සහ ඔහුගේ සංගීතයේ ප්‍රවර්ධකයින් බවට පත්විය. ඔහු ඉගැන්වීමට අකමැති වුවද, කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් කෙසේ වෙතත්, K. Czerny සහ F. Ries ගේ පියානෝව (ඔවුන් දෙදෙනාම පසුව යුරෝපීය කීර්තිය දිනා ගත්හ) සහ සංයුතියේ Austria හි Archduke Rudolf ගේ ගුරුවරයා විය.
පළමු වියානා දශකයේදී බීතෝවන් ප්‍රධාන වශයෙන් පියානෝ සහ කුටි සංගීතය ලිවීය. 1792-1802 දී පියානෝ ප්‍රසංග 3 ක් සහ සොනාටා දුසිම් 2 ක් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙයින්, Sonata අංක 8 (“ කණගාටුදායකයි") කර්තෘගේ මාතෘකාව ඇත. මනඃකල්පිත සොනාටාවක උපසිරැසි දරණ Sonata අංක 14, ආදර කවි L. Relshtab විසින් "Moonlight" ලෙස නම් කරන ලදී. අංක 12 ("අවමංගල්‍ය මාර්තු සමඟ"), අංක 17 ("ප්‍රකාශන සමඟ") සහ පසුකාලීන ඒවා: අංක 21 ("Aurora") සහ අංක 23 ("Appassionata") සඳහා ස්ථාවර නම් ද ස්ථාපිත කරන ලදී. පළමු වියානා යුගයට පියානෝ ඒවාට අමතරව, වයලීන සොනාටස් (අංක 5 - “වසන්තය”, අංක 9 - “ක්‍රෙට්සර්” ඇතුළුව, 9 (10 න්) ඇතුළත් වේ; මාතෘකා දෙකම කතෘගේ නොවේ); Cello sonatas 2ක්, string quartets 6ක්, විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංගීත කණ්ඩායම් ගණනාවක් (ප්රීතිමත් ගාලන්ත Septet ඇතුළුව).
19 වන සියවස ආරම්භයේ සිට. බීතෝවන් ද සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය: 1800 දී ඔහු සිය පළමු සංධ්වනිය සහ 1802 දී ඔහුගේ දෙවන සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කළේය. ඒ සමගම, ඔහුගේ එකම දේශනය, "ඔලිව් කන්ද මත ක්රිස්තුස්" ලියා ඇත. සුව කළ නොහැකි රෝගයක පළමු සං signs ා - ප්‍රගතිශීලී බිහිරි බව - 1797 දී දර්ශනය වූ අතර රෝගයට ප්‍රතිකාර කිරීමට ගත් සියලු උත්සාහයන්ගේ බලාපොරොත්තු රහිත බව අවබෝධ කර ගැනීම 1802 දී බීතෝවන් මානසික අර්බුදයකට ගෙන ගිය අතර එය සුප්රසිද්ධ ලේඛනය වන “හයිලිජන්ස්ටැඩ් ටෙස්ටමන්ට්” හි පිළිබිඹු විය. . අර්බුදයෙන් මිදීමේ මාර්ගය නිර්මාණශීලීත්වය විය: "... මට සියදිවි නසා ගැනීමට ටිකක් අතුරුදහන් විය," නිර්මාපකයා ලිවීය. - "මාව පසුබට කළේ කලාව පමණි."
1802-12 - බීතෝවන්ගේ දක්ෂතාවයේ දීප්තිමත් මල් පිපෙන කාලය. ආත්මයේ බලයෙන් දුක් වේදනා ජය ගැනීම සහ දරුණු අරගලයකින් පසු අඳුර මත ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ ඔහුගේ ගැඹුරින් වර්ධනය වූ අදහස් ප්රංශ විප්ලවයේ මූලික අදහස් සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විමුක්ති ව්‍යාපාර සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර විය. මෙම අදහස් තුන්වන ("Eroic") සහ පස්වන Symphonies හි, කෲර ඔපෙරා "Fidelio" තුළ, J. V. Goethe "Egmont" ගේ ඛේදවාචකය සඳහා වූ සංගීතයේ, Sonata අංක 23 ("Appassionata") හි අන්තර්ගත විය. නිර්මාපකයා ද ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී වටහා ගත් බුද්ධත්වයේ දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක අදහස් වලින් ආභාෂය ලැබීය. ස්වභාවික ලෝකය හයවන ("දේවගැති") සංධ්වනියේ, වයලින් ප්‍රසංගයේ, පියානෝව (අංක 21) සහ වයලීනය (අංක 10) සොනාටාස් හි ගතික සංහිඳියාවෙන් පිරී ඇත. හත්වන සංධ්වනියේ සහ අංක 7-9 හතරේ (ඊනියා "රුසියානු" ඒවා - ඒවා A. Razumovsky වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; Quartet අංක 8 හි රුසියානු ජන ගී තනු 2 ක් අඩංගු වේ: N. Rimsky-Korsakov "මහිමය" සහ "Oh, my talent, my talent") විසින් බොහෝ කලකට පසුව භාවිතා කරන ලදී. හතරවන සංධ්වනිය බලගතු ශුභවාදයෙන් පිරී ඇත, අටවන සංධ්වනිය හාස්‍යය සහ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කාලය සඳහා තරමක් උත්ප්‍රාසාත්මක නොස්ටැල්ජියාවකින් පිරී ඇත. virtuoso ප්‍රභේදය හතරවන සහ පස්වන පියානෝ ප්‍රසංගවල මෙන්ම වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝව සඳහා වාද්ය වෘන්දය සඳහා ත්‍රිත්ව ප්‍රසංගය තුළ එපිකල් සහ ස්මාරක ලෙස සලකනු ලැබේ. මෙම සියලු කෘතීන් තුළ, වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ ශෛලිය, හේතුව, යහපත්කම සහ යුක්තිය පිළිබඳ ජීවය තහවුරු කරන විශ්වාසය සමඟ, සංකල්පීය මට්ටමින් ප්‍රකාශිත ව්‍යාපාරයක් ලෙස “දුක තුළින් ප්‍රීතියට” (බීතෝවන් ගේ ලිපියෙන් එම්. එර්ඩෙඩි වෙත) සහ සංයුතියේ මට්ටම, වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ ශෛලියේ වඩාත්ම සම්පූර්ණ හා අවසාන ප්‍රතිමූර්තිය සොයා ගන්නා ලදී - එකමුතුකම සහ විවිධත්වය අතර සමතුලිතතාවයක් සහ සංයුතියේ විශාලතම පරිමාණයෙන් දැඩි සමානුපාතිකයන් පිළිපැදීම.
1812-15 - යුරෝපයේ දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය. නැපෝලියන් යුද්ධ සමය සහ විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැඟීම වියානා කොංග්‍රසය (1814-15) විසින් අනුගමනය කරන ලදී, ඉන් පසුව යුරෝපීය රටවල දේශීය හා විදේශීය ප්‍රතිපත්ති තුළ ප්‍රතිගාමී-රාජාණ්ඩු ප්‍රවනතා තීව්‍ර විය. වීර සම්භාව්‍යවාදයේ විලාසය, 18 වන සියවස අවසානයේ විප්ලවවාදී අලුත් කිරීමේ ආත්මය ප්‍රකාශ කරයි. සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දේශප්‍රේමී හැඟීම්, නොවැළැක්විය හැකි ලෙසම එක්කෝ විචිත්‍රවත් හා නිල කලාවක් බවට පත් විය යුතුය, නැතහොත් සාහිත්‍යයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාව බවට පත් වූ සහ සංගීතයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් කිරීමට සමත් වූ රොමැන්ටික්වාදයට මඟ පෑදිය යුතුය (F. Schubert). මෙම සංකීර්ණ අධ්‍යාත්මික ගැටලු විසඳීමට බීතෝවන්ට ද සිදු විය. ඔහු ජයග්‍රාහී ප්‍රීති ප්‍රමෝදයට උපහාර දැක්වුයේ “The Battle of Vittoria” සහ cantata “Happy Moment” යන දර්ශනීය සංධ්වනි මනඃකල්පිත නිර්මාණය කිරීමෙනි, එහි මංගල දර්ශනය වියානා කොන්ග්‍රසයට සමපාත වූ අතර බීතෝවන්ට පෙර නොවූ විරූ සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, 1813-17 වෙනත් කෘතිවල. නව මාර්ග සඳහා නිරන්තර හා සමහර විට වේදනාකාරී සෙවුමක් පිළිබිඹු කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, Cello (අංක 4, 5) සහ පියානෝ (අංක 27, 28) sonatas, කටහඬ සහ කණ්ඩායම සඳහා විවිධ ජාතීන්ගේ ගීත දුසිම් කිහිපයක් සකස් කිරීම සහ "ට a" ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ පළමු වාචික චක්‍රය දුරස්ථ ආදරණීය” (1815) ලියා ඇත. මෙම කෘතිවල විලාසය, එය මෙන්, බොහෝ දක්ෂ සොයාගැනීම් සමඟ පර්යේෂණාත්මක ය, නමුත් "විප්ලවවාදී සම්භාව්‍යවාදයේ" කාල පරිච්ඡේදයේ මෙන් සෑම විටම ඒකාග්‍ර නොවේ.
බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය මෙටර්නිච්ගේ ඔස්ට්‍රියාවේ සාමාන්‍ය පීඩාකාරී දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය සහ පුද්ගලික විපත්ති සහ කැලඹීම් යන දෙකින්ම විනාශ විය. නිර්මාපකයාගේ බිහිරි බව සම්පූර්ණ විය; 1818 සිට, ඔහුට "සංවාද සටහන් පොත්" භාවිතා කිරීමට බල කෙරුනි, එහි ඔහුගේ මැදිහත්කරුවන් ඔහු වෙත ප්‍රශ්න ලියා ඇත. පුද්ගලික සතුට සඳහා බලාපොරොත්තු නැතිවීම (1812 ජූලි 6-7 දිනැති බීතෝවන්ගේ සමුගැනීමේ ලිපිය ආමන්ත්‍රණය කරන ලද “අමරණීය ආදරණීය” නම තවමත් නොදනී; සමහර පර්යේෂකයන් ඇයව සලකන්නේ J. Brunswick-Dame, තවත් අය - A. Brentano) 1815 දී මියගිය ඔහුගේ බාල සොහොයුරාගේ පුත් කාල්ගේ බෑණනුවන්ව ඇති දැඩි කිරීම බීතෝවන් පිළිගත්තේය. මෙය තනිකරම භාරකාර අයිතිවාසිකම් සම්බන්ධයෙන් පිරිමි ළමයාගේ මව සමඟ දිගු කාලීන (1815-20) නීතිමය අරගලයකට තුඩු දුන්නේය. දක්ෂ නමුත් නිහතමානී බෑණා බීතෝවන්ට බොහෝ ශෝකයක් ඇති කළේය. දුක්ඛිත හා සමහර විට ඛේදජනක ජීවන තත්වයන් සහ නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල පරමාදර්ශී සුන්දරත්වය අතර වෙනස බීතෝවන් නව යුගයේ යුරෝපීය සංස්කෘතියේ වීරයෙකු බවට පත් කළ අධ්‍යාත්මික ජයග්‍රහණයේ ප්‍රකාශනයකි.
නිර්මාණශීලීත්වය 1817-26 බීතෝවන්ගේ ප්‍රතිභාවේ නව නැගීමක් සනිටුහන් කළ අතර ඒ සමඟම සංගීත සම්භාව්‍ය යුගයේ උපමාවක් බවට පත් විය. ඔහුගේ අවසාන කාලය දක්වා සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශවලට විශ්වාසවන්තව සිටි නිර්මාපකයා ඒවා ක්‍රියාත්මක කිරීමේ නව ආකෘති සහ ක්රම සොයා ගත්තේය, ආදර හැඟීම් වලට මායිම් වූ නමුත් ඒවා බවට පත් නොවීය. බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද විලාසය අද්විතීය සෞන්දර්යාත්මක සංසිද්ධියකි. ප්‍රතිවිරෝධතාවල අපෝහක සම්බන්ධතාවය, ආලෝකය සහ අඳුර අතර අරගලය, බීතෝවන්ගේ කේන්ද්‍රීය අරගලය, ඔහුගේ ප්‍රමාද කෘතියේ දී අවධාරණයෙන් දාර්ශනික ශබ්දයක් ලබා ගනී. දුක් විඳීමේ ජයග්‍රහණය තවදුරටත් සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ වීර ක්‍රියාවෙන් නොව, ආත්මයේ සහ චින්තනයේ චලනයෙනි. මීට පෙර නාටකාකාර ගැටුම් වර්ධනය වූ Sonata ආකෘතියේ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකු වූ බීතෝවන් ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවල බොහෝ විට සාමාන්‍යකරණය වූ දාර්ශනික අදහසක් ක්‍රමයෙන් ගොඩනැගීමට වඩාත් සුදුසු ෆියුග් ස්වරූපයට හැරේ. අවසාන පියානෝ සොනාටා 5 (අංක 28-32) සහ අවසාන ක්වාර්ටෙට් 5 (අංක 12-16) විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා නවීන සංගීත භාෂාවකින් කැපී පෙනේ, වාදකයින්ගෙන් විශිෂ්ට කුසලතා සහ සවන්දෙන්නන්ගෙන් ආත්මීය සංජානනය අවශ්ය වේ. Diabelli සහ Bagateli op හි Waltz හි වෙනස්කම් 33 ක්. පරිමාණයේ වෙනසක් තිබියදීත් 126 සැබෑ විශිෂ්ට කෘති වේ. බීතෝවන්ගේ පසුකාලීන කෘති දිගු කලක් මතභේදයට තුඩු දී ඇත. ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතරින්, ඔහුගේ නවතම කෘති තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට හැකි වූයේ කිහිප දෙනෙකුට පමණි. මෙම පුද්ගලයින්ගෙන් එක් අයෙකු වූයේ N. Golitsyn, ඔහුගේ නියෝගය මත quartets අංක , සහ . "නිවසේ කැප කිරීම" (1822) ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇත.
1823 දී බීතෝවන් ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතිය ලෙස සැලකූ "සම්භාවනීය දිව්‍ය පූජාව" සම්පූර්ණ කළේය. ආගමික ප්‍රසංගයට වඩා ප්‍රසංග සඳහා අදහස් කරන ලද මෙම ජනකාය ජර්මානු කථික සම්ප්‍රදායේ සුවිශේෂී සංසිද්ධියක් බවට පත්විය (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). පළමු ස්කන්ධය (1807) හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ ස්කන්ධයට වඩා පහත් නොවීය, නමුත් සංධ්වනි වාදකයෙකු සහ නාට්ය රචකයෙකු ලෙස බීතෝවන්ගේ සියලු කුසලතා මූර්තිමත් කළ “සෝලම්” වැනි ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ නව වචනයක් බවට පත් නොවීය. කැනොනිකල් ලතින් පාඨය දෙසට හැරෙමින්, බීතෝවන් මිනිසුන්ගේ සතුටේ නාමයෙන් ආත්ම පරිත්‍යාගය පිළිබඳ අදහස එහි ඉස්මතු කර සාමය සඳහා වන අවසාන ආයාචනයට යුද්ධය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ දැඩි ව්‍යාකූලත්වය විශාලතම නපුර ලෙස හඳුන්වා දුන්නේය. ගොලිට්සින්ගේ සහාය ඇතිව, "සම්භාවනීය ජනකාය" ප්රථම වරට 1824 අප්රේල් 7 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී සිදු කරන ලදී. මාසයකට පසු, බීතෝවන්ගේ අවසාන ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංගය වියානා හිදී පැවැත්විණි, එහි දී, ස්කන්ධයෙන් කොටස් වලට අමතරව, F. Schiller විසින් "Ode to Joy" යන වචන මත පදනම් වූ අවසාන ගායනයකින් ඔහුගේ අවසාන නවවන සංධ්වනිය සිදු කරන ලදී. දුක් වේදනා ජය ගැනීම සහ ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ අදහස අඛණ්ඩව සමස්ත සංධ්වනිය හරහා ගෙන යන අතර අවසානයේ බොන් හි සංගීතයට සැකසීමට බීතෝවන් සිහින මැවූ කාව්‍යමය පෙළක් හඳුන්වා දීමෙන් ස්තූතිවන්ත වන පරිදි එය ඉතා පැහැදිලි ලෙස ප්‍රකාශ වේ. නවවන සංධ්වනිය එහි අවසාන ඇමතුම සමඟ - “වැළඳගන්න, මිලියන ගණනක්!” - බීතෝවන්ගේ මනුෂ්‍යත්වය පිළිබඳ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සාක්ෂිය බවට පත් වූ අතර 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල සංධ්වනිය කෙරෙහි ගැඹුරු බලපෑමක් ඇති කළේය.
බීතෝවන්ගේ සම්ප්‍රදායන් අනුගමනය කරන ලද අතර G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich විසින් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් අනුගමනය කරන ලදී. බීතෝවන් නව වියානා පාසලේ නිර්මාපකයින් විසින් ගුරුවරයෙකු ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර විය - “ඩොඩකෆෝනියේ පියා” ඒ. ෂෝන්බර්ග්, උද්‍යෝගිමත් මානවවාදි ඒ. බර්ග්, නවෝත්පාදක සහ ගීත රචක ඒ. වෙබර්න්. 1911 දෙසැම්බරයේදී වෙබර්න් බර්ග්ට මෙසේ ලිවීය: “නත්තල් නිවාඩුව තරම් අපූරු දේවල් කිහිපයක් තිබේ. අපි බීතෝවන්ගේ උපන්දිනය සැමරිය යුත්තේ එලෙස නොවේද?" බොහෝ සංගීත ians යන් සහ සංගීත ලෝලීන් මෙම යෝජනාවට එකඟ වනු ඇත, මන්ද දහස් ගණනක් (සහ සමහර විට මිලියන ගණනක්) මිනිසුන් සඳහා බීතෝවන් සෑම විටම හා මිනිසුන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම බුද්ධිමතෙක් පමණක් නොව, නොමැකෙන සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයක පුද්ගලාරෝපණය ද වේ. පීඩිතයා, දුක් විඳීමේ සැනසිලිකාරයා, දුකේ සහ ප්‍රීතියේ විශ්වාසවන්ත මිතුරෙකි.
එල් කිරිල්ලින
බීතෝවන් යනු ලෝක සංස්කෘතියේ විශිෂ්ටතම සංසිද්ධියකි. ඔහුගේ කෘති ටෝල්ස්ටෝයි, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සහ ෂේක්ස්පියර් වැනි කලාත්මක චින්තනයේ ටයිටන්වරුන්ගේ කලාව සමඟ ශ්‍රේණිගත වේ. දාර්ශනික ගැඹුර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය සහ නවෝත්පාදනයේ ධෛර්යය අනුව, පසුගිය සියවස්වල යුරෝපයේ සංගීත කලාව තුළ බීතෝවන් සමාන නොවේ.
බීතෝවන්ගේ කෘතිය ජනතාවගේ මහා පිබිදීම, විප්ලවවාදී යුගයේ වීරත්වය සහ නාට්ය ග්‍රහණය කර ගත්තේය. සියලු ප්‍රගතිශීලී මනුෂ්‍යත්වයට ආමන්ත්‍රණය කළ ඔහුගේ සංගීතය වැඩවසම් රදලත්වයේ සෞන්දර්යයට නිර්භීත අභියෝගයක් විය.
බීතෝවන්ගේ ලෝක දැක්ම 18 වැනි සහ 19 වැනි සියවස් මුල් භාගයේදී සමාජයේ දියුණු කවයන් තුළ පැතිර ගිය විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරයේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය විය. ජර්මානු භූමියේ එහි අද්විතීය පරාවර්තනය ලෙස, ධනේශ්වර-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රබුද්ධත්වය ජර්මනියේ හැඩගැසුණි. සමාජ පීඩනයට සහ ඒකාධිපතිවාදයට එරෙහි විරෝධතා ජර්මානු දර්ශනය, සාහිත්‍යය, කවිය, රංග කලාව සහ සංගීතයේ ප්‍රමුඛ දිශාවන් තීරණය කළේය.
ලෙසින්ග් මානවවාදය, හේතුව සහ නිදහස යන පරමාදර්ශ සඳහා අරගලයේ ධජය ඔසවා තැබීය. ෂිලර් සහ තරුණ ගොතේගේ කෘති සිවිල් හැඟීමකින් පිරී තිබුණි. Sturm und Drang ව්‍යාපාරයේ නාට්‍යකරුවන් වැඩවසම් ධනේශ්වර සමාජයේ සුලු සදාචාරයට එරෙහිව කැරලි ගැසූහ. ප්‍රතිගාමී වංශාධිපතිත්වයට එරෙහි අභියෝගය ලෙස්සිංගේ “නේතන් ද වයිස්”, ගොතේගේ “ගොට්ස් වොන් බර්ලිචින්ගන්” සහ ෂිලර්ගේ “ද රොබර්ස්” සහ “කපටි සහ ආදරය” තුළ අසන්නට ලැබේ. සිවිල් නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ අදහස් ෂිලර්ගේ ඩොන් කාලෝස් සහ විලියම් ටෙල් හරහා විනිවිද යයි. සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතාවල ආතතිය පුෂ්කින් පැවසූ පරිදි “කැරලිකාර ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයා” වන ගොතේගේ වර්තර්ගේ රූපයෙන් ද පිළිබිඹු විය. ජර්මානු භූමියේ නිර්මාණය වූ එම යුගයේ සෑම කැපී පෙනෙන කලා කෘතියක්ම අභියෝගයේ ආත්මය සලකුණු කළේය. බීතෝවන්ගේ කෘතිය 18 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී ජර්මනියේ ජනප්රිය ව්‍යාපාර කලාවේ වඩාත් සාමාන්‍ය හා කලාත්මක පරිපූර්ණ ප්‍රකාශනය විය.
ප්රංශයේ ඇති වූ මහා සමාජ පෙරළිය බීතෝවන් කෙරෙහි සෘජු හා බලවත් බලපෑමක් ඇති කළේය. විප්ලවයේ සමකාලීනයෙකු වූ මෙම දක්ෂ සංගීතඥයා උපත ලැබුවේ ඔහුගේ දක්ෂතාවයට සහ ඔහුගේ ටයිටැනික් ස්වභාවයට හොඳින්ම ගැලපෙන යුගයක ය. දුර්ලභ නිර්මාණාත්මක බලයකින් සහ චිත්තවේගීය තියුණු බවකින්, බීතෝවන් ඔහුගේ කාලයේ තේජාන්විතභාවය සහ ආතතිය, එහි කුණාටු සහිත නාට්ය, යෝධ ජනතාවගේ සතුට හා දුක ගායනා කළේය. අද දක්වාම, බීතෝවන්ගේ කලාව සිවිල් වීරත්වයේ හැඟීම්වල කලාත්මක ප්රකාශනයක් ලෙස අසමසම ලෙස පවතී.
විප්ලවවාදී තේමාව කිසිදු ආකාරයකින් බීතෝවන්ගේ උරුමය අවසන් නොකරයි. නිසැකවම, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන බීතෝවන් කෘති වීර-නාට්‍යමය ස්වභාවයේ කලාවට අයත් වේ. ජීවිතයේ විශ්ව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මූලධර්මය සහ නිදහස සඳහා ඇති ආශාව උත්කර්ෂයට නංවමින් අරගලය සහ ජයග්‍රහණය යන තේමාව පිළිබිඹු කරන කෘති තුළ ඔහුගේ සෞන්දර්යයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව අන්තර්ගත වේ. “Eroica”, පස්වන සහ නවවන සංධ්වනි, “Coriolanus”, “Egmont”, “Leonore”, “Sonata Pathétique” සහ “Appassionata” ප්‍රකාශ කරයි - මෙම කෘති කවය වහාම පාහේ බීතෝවන්ට පුළුල්ම ලෝක පිළිගැනීමක් ලබා දුන්නේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන්ගේ සංගීතය එහි පූර්වගාමීන්ගේ චින්තනයේ ව්‍යුහය සහ ප්‍රකාශන ආකාරයෙන් වෙනස් වන්නේ මූලික වශයෙන් එහි කාර්යක්ෂමතාව, ඛේදනීය බලය සහ මහා පරිමාණයෙන් ය. වීර-ඛේදනීය ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ නවෝත්පාදනය අනෙක් ඒවාට වඩා කලින්, සාමාන්‍ය අවධානයට ලක්වීම පුදුමයක් නොවේ. ප්‍රධාන වශයෙන් බීතෝවන්ගේ නාට්‍යමය කෘති පදනම් කරගෙන ඔහුගේ සමකාලීනයන් සහ ඔවුන්ගෙන් පසු පරම්පරාවන් යන දෙකම සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ කෘතිය පිළිබඳ විනිශ්චයන් සිදු කළහ.
කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ සංගීත ලෝකය පුදුම සහගත ලෙස විවිධ වේ. ඔහුගේ කලාවට මූලික වශයෙන් වැදගත් වන වෙනත් අංග ඇත, ඉන් පිටත ඔහුගේ සංජානනය අනිවාර්යයෙන්ම ඒකපාර්ශ්වික, පටු සහ එබැවින් විකෘති වනු ඇත. සියල්ලටත් වඩා, එයට ආවේනික වූ බුද්ධිමය මූලධර්මයේ මෙම ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය.
වැඩවසම් විලංගුවලින් මිදුණු නව මිනිසාගේ මනෝවිද්‍යාව බීතෝවන් තුළ ගැටුම් හා ඛේදවාචකයෙන් පමණක් නොව උසස් ආනුභාව ලත් චින්තන ක්ෂේත්‍රය හරහා ද අනාවරණය වේ. ඔහුගේ වීරයා, අසමසම ධෛර්යය සහ ආශාව ඇති, පොහොසත්, සියුම් ලෙස දියුණු වූ බුද්ධියකින් ද සමන්විත වේ. ඔහු සටන්කාමියෙකු පමණක් නොව, චින්තකයෙකු ද වේ; ක්‍රියාවත් සමඟම, ඔහු සංකේන්ද්‍රිත චින්තනයේ ප්‍රවණතාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. බීතෝවන්ට පෙර කිසිම ලෞකික නිර්මාපකයෙකු මෙතරම් දාර්ශනික ගැඹුරක් සහ චින්තනයේ පළලක් ලබා ගත්තේ නැත. බීතෝවන් විසින් සැබෑ ජීවිතය එහි බහුවිධ අංශයන්ගෙන් උත්කර්ෂයට නැංවීම විශ්වයේ විශ්වීය ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ අදහස සමඟ බැඳී ඇත. ආනුභාව ලත් මෙනෙහි කිරීමේ අවස්ථා ඔහුගේ සංගීතය තුළ වීරෝදාර හා ඛේදජනක රූප සමඟ සමපාත වන අතර ඒවා අද්විතීය ආකාරයකින් ආලෝකමත් කරයි. උත්තරීතර හා ගැඹුරු බුද්ධියේ ප්‍රිස්මය හරහා, ජීවිතය එහි විවිධත්වය තුළ බීතෝවන්ගේ සංගීතයෙන් වර්තනය වේ - ප්‍රචණ්ඩ ආශාවන් සහ වෙන් වූ දවල් සිහින, නාට්‍යමය නාට්‍යමය ව්‍යාකූලත්වය සහ ගීතමය පාපොච්චාරණය, සොබාදහමේ පින්තූර සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන ...
අවසාන වශයෙන්, ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ කෘති හා සසඳන විට, බීතෝවන්ගේ සංගීතය චිත්‍ර කලාවේ මනෝවිද්‍යාත්මක මූලධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වූ රූපයේ පුද්ගලීකරණය සඳහා කැපී පෙනේ.
පන්තියක නියෝජිතයෙකු ලෙස නොව, ඔහුගේම පොහොසත් අභ්‍යන්තර ලෝකය හිමි පුද්ගලයෙකු ලෙස, නව, පශ්චාත්-විප්ලවවාදී සමාජයක මිනිසෙක් තමන්ව හඳුනා ගත්තේය. බීතෝවන් ඔහුගේ වීරයා අර්ථකථනය කළේ මෙම ආත්මය තුළ ය. ඔහු සෑම විටම වැදගත් හා අද්විතීය ය, ඔහුගේ ජීවිතයේ සෑම පිටුවක්ම ස්වාධීන අධ්‍යාත්මික වටිනාකමකි. වර්ගය අනුව එකිනෙකාට සම්බන්ධ චේතනාවන් පවා බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීමේදී සෙවනැලි පොහොසත්කමක් ලබා ගනී, ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය යැයි සැලකේ. බීතෝවන්ගේ සියලු කෘතීන් මත ඇති බලවත් නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ ගැඹුරු මුද්‍රාව සමඟින්, ඔහුගේ සියලු කෘතීන් පුරා පැතිරී ඇති අදහස්වල කොන්දේසි විරහිත පොදු බව සැලකිල්ලට ගත් විට, ඔහුගේ සෑම කෘතියක්ම කලාත්මක පුදුමයකි.
බීතෝවන්ගේ ශෛලිය පිළිබඳ ගැටළුව මෙතරම් සංකීර්ණ කරන්නේ එක් එක් රූපයේ අද්විතීය සාරය හෙළි කිරීමට ඇති මෙම නොනැසී පවතින ආශාව විය හැකිය.
බීතෝවන් සාමාන්‍යයෙන් කතා කරන්නේ එක් අතකින් සම්භාව්‍ය වාදනය සම්පූර්ණ කරන නිර්මාපකයෙකු ලෙස ය (රුසියානු නාට්ය අධ්‍යයනයේ සහ විදේශීය සංගීත සාහිත්‍යයේ, සම්භාව්‍ය කලාව සම්බන්ධයෙන් “සම්භාව්‍යවාදියා” යන යෙදුම ස්ථාපිත කර ඇත. මේ අනුව, “සම්භාව්‍ය” යන තනි වචනය උච්චතම “සදාකාලික” සංලක්ෂිත කිරීමට භාවිතා කරන විට නොවැළැක්විය හැකි ව්‍යාකූලත්වය ඇති වේ. ඕනෑම කලාවක සංසිද්ධි සහ එක් ශෛලීය ප්‍රවර්ගයක් නිර්වචනය කිරීම සඳහා, අපි 18 වන සියවසේ සංගීත විලාසය සහ වෙනත් ශෛලීන්ගේ සංගීතයේ සම්භාව්‍ය උදාහරණ යන දෙකටම සාපේක්ෂව “සම්භාව්‍ය” යන යෙදුම දිගටම භාවිතා කරමු (උදාහරණයක් ලෙස, රොමැන්ටික්වාදය, බැරොක්, හැඟීම්වාදය, ආදිය).සංගීතයේ යුගය, අනෙක් අතට, "ආදර යුගයට" මාර්ගය විවෘත කරයි. පුළුල් ඓතිහාසික දෘෂ්ටිකෝණයකින්, මෙම සූත්‍රගත කිරීම විරුද්ධ විය නොහැක. කෙසේ වෙතත්, එය බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ සාරය පිළිබඳ කුඩා අවබෝධයක් ලබා දෙයි. මක්නිසාද යත්, පරිණාමයේ යම් යම් අවස්ථා වලදී එය 18 වන සියවසේ සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ වැඩ සහ ඊළඟ පරම්පරාවේ රොමැන්ටික්ස් සමඟ සම්බන්ධ වන අතර, බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඇත්ත වශයෙන්ම යම් වැදගත්, තීරණාත්මක ආකාරයකින් අවශ්යතා සමඟ සමපාත නොවේ. ශෛලිය. එපමණක් නොව, අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ කෘති අධ්යයනය කිරීමේ පදනම මත වර්ධනය වූ ශෛලීය සංකල්ප භාවිතයෙන් එය සංලක්ෂිත කිරීම සාමාන්‍යයෙන් දුෂ්කර ය. බීතෝවන් අසමසම පුද්ගලයෙකි. එපමණක් නොව, ඔහු බොහෝ පාර්ශ්වීය සහ බහුවිධ වන අතර ඔහුගේ පෙනුමේ විවිධත්වය හුරුපුරුදු ශෛලීය කාණ්ඩ කිසිවක් ආවරණය නොකරයි.
වැඩි හෝ අඩු නිශ්චිතභාවයකින්, අපට කතා කළ හැක්කේ නිර්මාපකයාගේ ගවේෂණයේ යම් යම් අදියර අනුපිළිවෙලක් ගැන පමණි. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, බීතෝවන් ඔහුගේ කලාවේ ප්‍රකාශිත සීමාවන් අඛණ්ඩව පුළුල් කළ අතර, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් පමණක් නොව, පෙර කාල පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේම ජයග්‍රහණද නිරන්තරයෙන් අතහැර ගියේය. වර්තමානයේ, ස්ට්‍රැවින්ස්කි හෝ පිකාසෝගේ බහුකාර්යතාව ගැන මවිතයට පත්වීම සිරිතකි, මෙය 20 වන සියවසේ ලක්ෂණයක් වන කලාත්මක චින්තනයේ පරිණාමයේ විශේෂ තීව්‍රතාවයේ සලකුණකි. නමුත් මේ අර්ථයෙන් බීතෝවන් ඉහත සඳහන් කළ ප්‍රදීපයන්ට වඩා කිසිසේත් පහත් නොවේ. බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ ඇදහිය නොහැකි බහුකාර්යතාව ගැන ඒත්තු ගැන්වීමට අහඹු ලෙස තෝරාගත් ඕනෑම කෘති සංසන්දනය කිරීම ප්රමාණවත්ය. වියානා විකාශන ශෛලියේ අලංකාර සෙප්ටෙට්, ස්මාරක නාට්‍යමය “එරොයික් සංධ්වනිය” සහ ගැඹුරු දාර්ශනික ක්වාර්ටෙට් ඔප් බව විශ්වාස කිරීම පහසුද? 59 අයිති එකම පෑනකටද? එපමණක්ද නොව, ඒවා සියල්ලම නිර්මාණය කරන ලද්දේ වසර හයක කාලයක් තුළය.
පියානෝ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ වඩාත්ම ලක්ෂණය ලෙස බීතෝවන්ගේ සොනාටා කිසිවක් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. එක කෘතියක්වත් සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රය තුළ ඔහුගේ ගවේෂණය නිරූපනය නොකරයි. සමහර විට එම වසරේම බීතෝවන් එකිනෙකට වෙනස් කෘති නිකුත් කරයි, බැලූ බැල්මට ඒවා අතර ඇති පොදු ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. අපි අවම වශයෙන් සුප්රසිද්ධ පස්වන සහ හයවන සංධ්වනි සිහිපත් කරමු. තේමාත්මකභාවයේ සෑම විස්තරයක්ම, ඒවායේ ඇති සෑම හැඩගැස්වීමේ ශිල්පීය ක්‍රමයක්ම මෙම සංධ්වනිවල සාමාන්‍ය කලාත්මක සංකල්ප මෙන් තියුනු ලෙස එකිනෙකට ප්‍රතිවිරුද්ධ වේ - උග්‍ර ඛේදජනක පස්වන සහ අකාරුණික එඬේර හයවන - නොගැලපේ. අපි නිර්මාණාත්මක මාවතේ විවිධ, සාපේක්ෂ දුරස්ථ අවධීන්හිදී නිර්මාණය කරන ලද කෘති සංසන්දනය කරන්නේ නම් - උදාහරණයක් ලෙස, පළමු සංධ්වනිය සහ “ගාම්භීර ජනකාය”, ක්වාර්ටෙට් ඔප්. 18 සහ අවසාන quartets, හයවන සහ විසිනවවන පියානෝ Sonatas, ආදිය, එවිට අපි එකිනෙකාට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් නිර්මාණ දකිනු ඇත, පළමු හැඟීම ඔවුන් කොන්දේසි විරහිතව විවිධ බුද්ධි පමණක් නොව නිෂ්පාදනයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත. විවිධ කලාත්මක යුග වලින් ද. එපමනක් නොව, සඳහන් කරන ලද සෑම ඔපස් එකක්ම බීතෝවන්ගේ ඉතා ලක්ෂණයකි, සෑම එකක්ම ශෛලීය සම්පූර්ණත්වයේ ආශ්චර්යයකි.
කෙනෙකුට කතා කළ හැක්කේ බීතෝවන්ගේ කෘති වඩාත් පොදු වචන වලින් සංලක්ෂිත තනි කලාත්මක මූලධර්මයක් ගැන පමණි: ඔහුගේ මුළු වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම, රචකයාගේ ශෛලිය විකාශනය වූයේ ජීවිතයේ සත්‍යවාදී ප්‍රතිමූර්තියක් සෙවීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස ය. යථාර්ථයේ බලගතු වැලඳ ගැනීම, සිතුවිලි සහ හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ පොහොසත්කම සහ ගතිකත්වය සහ අවසාන වශයෙන්, එහි පූර්වගාමීන්ට සාපේක්ෂව අලංකාරය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් එවැනි බහුවිධ මුල් සහ කලාත්මක කාලානුරූපී ප්‍රකාශන ආකාරයන්ට හේතු විය, එය සංකල්පනය මගින් පමණක් සාරාංශ කළ හැකිය. අද්විතීය "බීතෝවන් ශෛලිය"
සෙරොව්ගේ නිර්වචනයට අනුව, බීතෝවන් අලංකාරය උසස් දෘෂ්ටිවාදයේ ප්රකාශනයක් ලෙස වටහා ගත්තේය. බීතෝවන්ගේ පරිණත කෘති තුළ සංගීත ප්‍රකාශනයේ සුඛෝපබෝගී, අලංකාර ලෙස විවිධාංගීකරණය වූ පැත්ත සවිඥානිකව ජය ගන්නා ලදී.
අලංකාර රූපක සහ මිථ්‍යා ලක්ෂණ වලින් සංතෘප්ත වූ කෘත්‍රිම, විසිතුරු රූපලාවණ්‍ය කාව්‍ය ශෛලියට එරෙහිව ලෙසිං නිරවද්‍ය සහ අල්පේච්ඡ කථාවක් වෙනුවෙන් පෙනී සිටින්නා සේම, බීතෝවන් විසිතුරු සහ සාම්ප්‍රදායික මනරම් සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කළේය.
ඔහුගේ සංගීතය තුළ, 18 වන සියවසේ ප්‍රකාශන විලාසයෙන් වෙන් කළ නොහැකි විශිෂ්ට ආභරණ පමණක් නොව අතුරුදහන් විය. සංගීත භාෂාවේ සමතුලිතතාවය සහ සමමිතිය, සුමට රිද්මය, ශබ්දයේ කාමර විනිවිදභාවය - මෙම ශෛලීය ලක්ෂණ, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව බීතෝවන්ගේ වියානාවේ පූර්වගාමීන් සියල්ලටම ආවේණික වූ අතර, ඔහුගේ සංගීත කථාවෙන් ක්‍රමයෙන් ජනාකීර්ණ විය. බීතෝවන්ගේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ අදහසට හැඟීම්වල නිරුවත අවධාරණය කිරීමට අවශ්ය විය. ඔහු විවිධ ශබ්ද සොයමින් සිටියේය - ගතික සහ නොසන්සුන්, තියුණු සහ නොපසුබට. ඔහුගේ සංගීතයේ ශබ්දය පොහොසත්, ඝන සහ නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය; ඔහුගේ තේමාවන් මෙතෙක් පෙර නොවූ විරූ ලැකොනික්වාදයක් සහ දැඩි සරල බවක් ලබා ගත්තේය. 18 වන ශතවර්ෂයේ සංගීත සම්භාව්‍යවාදයෙන් හැදී වැඩුණු මිනිසුන්ට, බීතෝවන්ගේ ප්‍රකාශන ආකාරය කෙතරම් අසාමාන්ය, “සුමට නොවන” සහ සමහර විට කැත ලෙස පෙනුනද, මුල් පිටපත වීමට උත්සාහ කිරීම ගැන නිර්මාපකයාට නැවත නැවතත් නින්දා කළ අතර, ඔහුගේ නව ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්රම ඔවුන් දුටුවේය. කන ඇඹරෙන අමුතු, හිතාමතාම විසංවාදී ශබ්ද සඳහා සෙවීමක්.
කෙසේ වෙතත්, සියලු මූලාරම්භය, ධෛර්යය සහ නව්‍යතාවය සමඟ, බීතෝවන්ගේ සංගීතය පෙර සංස්කෘතිය හා සම්භාව්‍ය චින්තන පද්ධතිය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත.
18 වන ශතවර්ෂයේ උසස් පාසල්, කලාත්මක පරම්පරා කිහිපයක් පුරා පැතිරී, බීතෝවන්ගේ කෘති සකස් කළේය. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් සාමාන්‍යකරණයක් සහ අවසාන ආකෘතියක් ලබා ගත්හ; අනෙක් අයගේ බලපෑම් නව මුල් වර්තනයකින් හෙළි වේ.
බීතෝවන්ගේ කෘතිය ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ කලාව සමඟ වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වේ.
පළමුවෙන්ම, 18 වන සියවසේ වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ කැපී පෙනෙන අඛණ්ඩතාවයක් ඇත. මෙම පාසලේ අවසාන නියෝජිතයා ලෙස බීතෝවන් සංස්කෘතික ඉතිහාසයට ඇතුළු වීම අහම්බයක් නොවේ. ඔහු ආරම්භ කළේ ඔහුගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් වූ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් විසින් සකස් කරන ලද මාවතේ ය. බීතෝවන් ග්ලූක්ගේ සංගීත නාට්‍යයේ වීර-ඛේදනීය රූපවල ව්‍යුහය ගැඹුරින් වටහාගෙන ඇත, අර්ධ වශයෙන් මොසාර්ට්ගේ කෘති හරහා, එය ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් මෙම සංකේතාත්මක මූලධර්මය වර්තනය කළ අතර අර්ධ වශයෙන් සෘජුවම ග්ලූක්ගේ ගීතමය ඛේදවාචකයන්ගෙන්. බීතෝවන් හැන්ඩෙල්ගේ අධ්‍යාත්මික උරුමක්කාරයා ලෙසද පැහැදිලිව වටහාගෙන ඇත. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන්ගේ ජයග්‍රාහී, සැහැල්ලු වීරෝදාර රූප බීතෝවන්ගේ සොනාටා සහ සංධ්වනිවල උපකරණ පදනමක් මත නව ජීවිතයක් ආරම්භ කළේය. අවසාන වශයෙන්, පැහැදිලි අනුක්‍රමික නූල් බීතෝවන් සංගීත කලාවේ එම දාර්ශනික හා කල්පනාකාරී රේඛාව සමඟ සම්බන්ධ කරයි, එය ජර්මනියේ ගායන හා ඉන්ද්‍රිය පාසල්වල දිගු කලක් තිස්සේ වර්ධනය වී, එහි සාමාන්‍ය ජාතික මූලධර්මය බවට පත්වෙමින් සහ බැච් කලාව තුළ එහි උච්චතම ප්‍රකාශනය කරා ළඟා වේ. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ සමස්ත ව්‍යුහය කෙරෙහි බැච්ගේ දාර්ශනික පද රචනයේ බලපෑම ගැඹුරු සහ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි අතර ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර නිර්මාණය කරන ලද පළමු පියානෝ සොනාටා සිට නවවන සංධ්වනිය සහ අවසාන ක්වාර්ටට් දක්වා සොයාගත හැකිය.
රෙපරමාදු ගායනය සහ සාම්ප්‍රදායික එදිනෙදා ජර්මානු ගීතය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සින්ග්ස්පීල් සහ වියානා වීදි සෙරෙනේඩ් - මේවා සහ තවත් බොහෝ ජාතික කලා වර්ග ද බීතෝවන්ගේ කෘති තුළ අද්විතීය ලෙස මූර්තිමත් වේ. එය ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ගොවි ගීත රචනා ආකාර සහ නූතන නාගරික ජනප්‍රවාදයේ ස්වරන දෙකම හඳුනා ගනී. ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ සංස්කෘතිය තුළ මූලික වශයෙන් ඓන්ද්‍රීයව ජාතික සෑම දෙයක්ම බීතෝවන්ගේ Sonata-symphonic කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය.
ඔහුගේ බහුවිධ ප්‍රතිභාව ගොඩනැගීමට වෙනත් රටවල, විශේෂයෙන් ප්රංශයේ කලාව ද දායක විය. බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ 18 වන සියවසේ ප්රංශ විකට ඔපෙරාවේ මූර්තිමත් වූ රූසෝවාදී මෝස්තරවල දෝංකාරය ඇසෙනු ඇත, එය රූසෝ විසින්ම "ද විලේජ් මායාකාරිය" වෙතින් ආරම්භ වී ග්‍රෙට්‍රිගේ මෙම ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍ය කෘති වලින් අවසන් වේ. ප්රංශයේ මහජන විප්ලවවාදී ප්‍රභේදවල පෝස්ටරයක් වැනි දැඩි ගාම්භීර චරිතය 18 වැනි සියවසේ කුටීර කලාවෙන් බිඳීමක් සනිටුහන් කරමින් එහි නොමැකෙන සලකුණක් තැබීය. චෙරුබිනීගේ ඔපෙරා බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ චිත්තවේගීය ව්‍යුහයට සමීපව උග්‍ර ව්‍යාකූලත්වය, ස්වයංසිද්ධතාවය සහ ආශාවන්ගේ ගතිකත්වය හඳුන්වා දෙන ලදී.
බැච්ගේ කෘති පෙර යුගයේ සියලුම සැලකිය යුතු පාසල් ඉහළම කලාත්මක මට්ටමින් අවශෝෂණය කර සාමාන්‍යකරණය කළා සේම, 19 වන සියවසේ දීප්තිමත් සංධ්වනි වාදකයාගේ ක්ෂිතිජය පෙර සියවසේ සියලු ශක්‍ය සංගීත චලනයන් වැලඳ ගත්තේය. නමුත් බීතෝවන්ගේ සංගීත සුන්දරත්වය පිළිබඳ නව අවබෝධය මෙම මූලාරම්භය එතරම් මුල් ස්වරූපයකට ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇති අතර ඔහුගේ කෘතිවල සන්දර්භය තුළ ඒවා සැමවිටම පහසුවෙන් හඳුනාගත නොහැක.
හරියටම ඒ ආකාරයෙන්ම, ග්ලූක්, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ ප්‍රකාශන විලාසයෙන් ඈත් වූ නව ස්වරූපයකින් බීතෝවන්ගේ කෘතිය තුළ සම්භාව්‍යවාදී චින්තන පද්ධතිය වර්තනය වී ඇත. මෙය කිසිදු කලාකරුවෙකුගේ මූලාකෘති නොමැති විශේෂිත, සම්පූර්ණයෙන්ම බීතෝවේනියානු සම්භාව්‍ය වර්ගයකි. 18 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින් බීතෝවන්ගේ සාමාන්‍ය බවට පත් වූ එවැනි දැවැන්ත ඉදිකිරීම්, සොනාටා ගොඩනැගීමේ රාමුව තුළ එවැනි සංවර්ධනයේ නිදහස, එවැනි විවිධ වර්ගයේ සංගීත තේමා ගැන සහ සංකීර්ණත්වය හා පොහොසත්කම ගැන සිතුවේවත් නැත. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ වයනය ඔවුන් විසින් බැච්ගේ පරම්පරාවේ ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද ක්‍රමයට ආපසු පියවරක් ලෙස කොන්දේසි විරහිතව වටහා ගත යුතුව තිබුණි. එහෙත්, බීතෝවන් සම්භාව්‍ය චින්තන පද්ධතියට අයත් වීම පැහැදිලිවම පෙනී යන්නේ පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේ සංගීතය තුළ කොන්දේසි විරහිතව ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත් එම නව සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මවල පසුබිමට එරෙහිව ය.
1770 දී, දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වීමට නියමිතව සිටි ජර්මානු සංගීතඥයින්ගේ පවුලක පිරිමි ළමයෙක් උපත ලැබීය. බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය අතිශයින් සිත්ගන්නාසුළු හා සිත් ඇදගන්නා සුළු ය; විශිෂ්ට කෘතිවල විශිෂ්ටතම නිර්මාතෘවරයාගේ නම කලා ලෝකයෙන් ඈත්ව සිටින සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ රසිකයන් නොවන අය පවා දනී. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය මෙම ලිපියෙන් කෙටියෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ.
සංගීතඥයාගේ පවුල
බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානයේ හිඩැස් ඇත. ඔහුගේ උපන් දිනය නිශ්චිතවම තහවුරු කිරීමට කිසිවිටෙකත් නොහැකි විය. නමුත් දෙසැම්බර් 17 වන දින බව්තීස්ම කිරීමේ සක්රමේන්තුව ඔහු මත සිදු වූ බව නිසැකවම දන්නා කරුණකි. අනුමාන වශයෙන්, පිරිමි ළමයා මෙම උත්සවයට පෙර දින උපත ලැබීය.
සංගීතයට සෘජුවම සම්බන්ධ පවුලක උපත ලැබීමට ඔහු වාසනාවන්ත විය. ලුඩ්විග්ගේ සීයා වූයේ ගායන කණ්ඩායමේ අධ්‍යක්ෂවරයා වූ ලුවී බීතෝවන් ය. ඒ අතරම, ඔහු සාඩම්බර ආකල්පයක්, වැඩ කිරීමට ඇති හැකියාව සහ නොපසුබට උත්සාහය මගින් කැපී පෙනුණි. මේ සියලු ගුණාංග ඔහුගේ පියා හරහා මුණුපුරාට සම්ප්‍රේෂණය විය.
බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය දුක්බර පැති ඇත. ඔහුගේ පියා ජොහාන් වැන් බීතෝවන් මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීමෙන් පීඩා වින්දා, මෙය පිරිමි ළමයාගේ චරිතය සහ ඔහුගේ මුළු අනාගත ඉරණම කෙරෙහි යම් සලකුණක් ඉතිරි කළේය. පවුල දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් වූ අතර, පවුලේ ප්‍රධානියා තම දරුවන්ගේ සහ බිරිඳගේ අවශ්යතා සම්පූර්ණයෙන්ම නොසලකා හරිමින් තම සතුට සඳහා පමණක් මුදල් උපයා ගත්තේය.
දක්ෂ පිරිමි ළමයා පවුලේ දෙවන දරුවා වූ නමුත් දෛවය වෙනත් ආකාරයකින් නියම කර ඔහු වැඩිමලා බවට පත් කළේය. කුලුඳුල් දරුවා මිය ගියේ සතියක් පමණක් ජීවත් වූ පසුවය. මරණයේ තත්වයන් ස්ථාපිත කර නොමැත. පසුව, බීතෝවන්ගේ දෙමාපියන්ට තවත් දරුවන් පස් දෙනෙකු සිටි අතර, ඔවුන්ගෙන් තිදෙනෙකු වැඩිහිටි වියට පත් නොවීය.
ළමා කාලය
බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය ඛේදවාචකයෙන් පිරී ඇත. සමීපතම පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකු වන ඔහුගේ පියාගේ දරිද්රතාවයෙන් හා ඒකාධිපතිවාදයෙන් ළමා කාලය යටපත් විය. දෙවැන්නා අපූරු අදහසක් ඉදිරිපත් කළේය - ඔහුගේම දරුවාගෙන් දෙවන මොසාර්ට් සෑදීම. ඇමඩියස්ගේ පියා ලියෝපෝල්ඩ්ගේ ක්‍රියාවන් ගැන හුරුපුරුදු වූ ජොහාන් තම පුතා වීණාව අසල වාඩි කර දිගු වේලාවක් සංගීතය වාදනය කිරීමට ඔහුට බල කළේය. මේ අනුව, ඔහු පිරිමි ළමයාට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත, ඔහු හුදෙක් අමතර ආදායම් මාර්ගයක් සොයමින් සිටියේය.
වයස අවුරුදු හතරේදී ලුඩ්විග්ගේ ළමා කාලය අවසන් විය. අසාමාන්ය උද්යෝගයෙන් හා උද්යෝගයෙන් ජොහාන් දරුවා සරඹ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ආරම්භය සඳහා, ඔහු පියානෝව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමේ මූලික කරුණු ඔහුට පෙන්වූ අතර, පසුව, කම්මුල් පහරවල් සහ කම්මුල් පහරවල් වලින් පිරිමි ළමයා "ධෛර්යමත්" කර, ඔහු ඔහුට වැඩ කිරීමට බල කළේය. පියාගේ මුරණ්ඩුකම සොලවන්නට දරුවාගේ හඬට හෝ බිරිඳගේ ආයාචනාවලට නොහැකි විය. අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය අවසර දී ඇති සීමාවන් ඉක්මවා ගියේය, තරුණ බීතෝවන්ට මිතුරන් සමඟ ඇවිදීමට පවා අයිතියක් නොතිබුණි, ඔහුගේ සංගීත අධ්යයනය දිගටම කරගෙන යාමට ඔහු වහාම නිවසේ ස්ථාපනය කරන ලදී.
උපකරණයේ දැඩි වැඩ කිරීම තවත් අවස්ථාවක් ඉවත් කර ගත්තේය - සාමාන්‍ය විද්‍යාත්මක අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට. පිරිමි ළමයාට තිබුණේ මතුපිට දැනුමක් පමණි, ඔහු අක්ෂර වින්‍යාසයෙන් සහ මානසික ගණිතයෙන් දුර්වල විය. අලුත් දෙයක් ඉගෙන ගැනීමට සහ ඉගෙන ගැනීමට ඇති දැඩි ආශාව අඩුව පිරවීමට උපකාරී විය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ලුඩ්විග් ස්වයං අධ්‍යාපනයේ නියැලී සිටි අතර, ශේක්ස්පියර්, ප්ලේටෝ, හෝමර්, සොෆොක්ලීස්, ඇරිස්ටෝටල් වැනි ශ්‍රේෂ්ඨ ලේඛකයන්ගේ කෘතීන් ගැන හුරුපුරුදු විය.
බීතෝවන්ගේ විස්මිත අභ්‍යන්තර ලෝකයේ වර්ධනය නැවැත්වීමට මෙම සියලු විපත්ති අසාර්ථක විය. ඔහු අනෙක් දරුවන්ට වඩා වෙනස් විය, ඔහු විනෝද ක්රීඩා සහ වික්රමාන්විතයන් වෙත ආකර්ෂණය නොවීය, විකේන්ද්රික දරුවෙකු තනිකමට කැමති විය. සංගීතයට කැපවීමෙන් පසු, ඔහු තමාගේම දක්ෂතා ඉතා ඉක්මනින් අවබෝධ කරගත් අතර, කුමක් වුවත්, ඉදිරියට ගියේය.
දක්ෂතාවය වර්ධනය විය. ශිෂ්‍යයා ගුරුවරයා අභිබවා යන බව ජොහාන් දුටු අතර, තම පුතා සමඟ පන්ති පැවැත්වීම වඩාත් පළපුරුදු ගුරුවරයෙකු වූ ෆීෆර් වෙත භාර දුන්නේය. ගුරුවරයා වෙනස් වී ඇත, නමුත් ක්රම එලෙසම පවතී. මහ රෑ, දරුවාට ඇඳෙන් බැස උදේ වන තුරු පියානෝව වාදනය කිරීමට බල කෙරුනි. ජීවිතයේ එවැනි රිද්මයකට ඔරොත්තු දීම සඳහා, ඔබට සැබවින්ම අසාමාන්ය හැකියාවන් තිබිය යුතු අතර, ලුඩ්විග්ට ඒවා තිබුණි.
බීතෝවන්ගේ මව: චරිතාපදානය
පිරිමි ළමයාගේ ජීවිතයේ දීප්තිමත් ස්ථානය වූයේ ඔහුගේ මවයි. මේරි මැග්ඩලීන් කෙවෙරිච්ට නිහතමානී සහ කාරුණික ස්වභාවයක් තිබූ බැවින් ඇයට පවුලේ ප්‍රධානියාට එරෙහි වීමට නොහැකි වූ අතර කිසිවක් කළ නොහැකිව දරුවා අපයෝජනය කරන ආකාරය නිහඬව බලා සිටියාය. බීතෝවන්ගේ මව අසාමාන්ය ලෙස දුර්වල හා අසනීප වූවාය. ඇගේ චරිතාපදානය එතරම් ප්රසිද්ධ නැත. ඇය උසාවි කෝකියෙකුගේ දියණිය වූ අතර 1767 දී ජොහාන් සමඟ විවාහ විය. ඇගේ ජීවිත ගමන කෙටි කාලීන විය: කාන්තාව වයස අවුරුදු 39 දී ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියාය.
මහා ගමනක ආරම්භය
1780 දී පිරිමි ළමයා අවසානයේ ඔහුගේ පළමු සැබෑ මිතුරා සොයා ගත්තේය. පියානෝ වාදක සහ ඕර්ගන් වාදක ක්‍රිස්ටියන් ගොට්ලිබ් නෙෆේ ඔහුගේ ගුරුවරයා විය. බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය (ඔබ දැන් එහි සාරාංශයක් කියවයි) මෙම පුද්ගලයා කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කරයි. නෙෆ්ගේ බුද්ධිය යෝජනා කළේ පිරිමි ළමයා හොඳ සංගීත ian යෙකු පමණක් නොව ඕනෑම උසක් ජය ගත හැකි දීප්තිමත් පෞරුෂයක් බවයි.
සහ පුහුණුව ආරම්භ විය. ගුරුවරයා ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියට නිර්මාණශීලීව ප්‍රවේශ වූ අතර, ශිෂ්‍යයාට නිර්දෝෂී රසය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී විය. ඔවුන් හැන්ඩෙල්, මොසාර්ට්, බැච්ගේ හොඳම කෘතිවලට සවන් දීමට පැය ගණනක් ගත කළහ. නෙෆේ පිරිමි ළමයා දැඩි ලෙස විවේචනය කළ නමුත් දක්ෂ දරුවා නාරිවේදය සහ ආත්ම විශ්වාසය මගින් කැපී පෙනුණි. එමනිසා, සමහර විට බාධා ඇති විය, කෙසේ වෙතත්, පසුව බීතෝවන් තම පෞරුෂය ගොඩනැගීමට ගුරුවරයාගේ දායකත්වය බෙහෙවින් අගය කළේය.
1782 දී, නෙෆේ දිගු නිවාඩුවක් ගත කළ අතර, ඔහු එකොළොස් හැවිරිදි ලුඩ්විග් ඔහුගේ නියෝජ්‍ය නායකයා ලෙස පත් කළේය. නව තනතුර පහසු නැත, නමුත් වගකිවයුතු හා බුද්ධිමත් පිරිමි ළමයා මෙම භූමිකාව සමඟ හොඳින් කටයුතු කළේය. බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානයේ ඉතා සිත්ගන්නා කරුණක් අඩංගු වේ. සාරාංශය පවසන්නේ නෙෆේ ආපසු පැමිණි විට, ඔහුගේ ගෝලයා කොතරම් දක්ෂ ලෙස වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළාද යන්න සොයා ගත් බවයි. ගුරුවරයා ඔහුව අසල අත්හැර දමා ඔහුගේ සහායක තනතුර ලබා දීමට මෙය දායක විය.
වැඩි කල් නොගොස් organist හට තවත් වගකීම් පැවරී ඇති අතර, ඔහු එයින් සමහරක් තරුණ ලුඩ්විග් වෙත මාරු කළේය. මේ අනුව, පිරිමි ළමයා වසරකට ගිල්ඩර් 150 ක් උපයා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ජොහාන්ගේ සිහිනය සැබෑ විය, ඔහුගේ පුතා පවුලට සහාය විය.
වැදගත් සිදුවීමක්
ළමුන් සඳහා බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය පිරිමි ළමයාගේ ජීවිතයේ වැදගත් අවස්ථාවක් විස්තර කරයි, සමහර විට සන්ධිස්ථානයක් විය හැකිය. 1787 දී ඔහු ජනප්රිය චරිතයක් වන මොසාර්ට් සමඟ රැස්වීමක් පැවැත්වීය. සමහර විට අසාමාන්ය ඇමඩියස් මනෝභාවයෙන් නොසිටි නමුත් රැස්වීම තරුණ ලුඩ්විග් කලබල කළේය. ඔහු පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු සඳහා පියානෝව වාදනය කළ නමුත් ඔහුට ඇසුණේ වියළි හා සංයමයෙන් කළ ප්‍රශංසාව පමණි. එසේ වුවද, ඔහු තම මිතුරන්ට පැවසුවේ “ඔහු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න, ඔහු මුළු ලෝකයම තමා ගැන කතා කිරීමට සලස්වයි.”
නමුත් පිරිමි ළමයාට මේ ගැන කලබල වීමට කාලය තිබුණේ නැත, මන්ද භයානක සිදුවීමක් පිළිබඳ ආරංචියක් ලැබුණි: ඔහුගේ මව මිය යමින් සිටියේය. බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය කතා කරන පළමු සැබෑ ඛේදවාචකය මෙයයි. දරුවන්ට, මවකගේ මරණය දරුණු පහරකි. දුර්වල වූ කාන්තාව තම ආදරණීය පුතා එනතුරු බලා සිටීමට ශක්තිය සොයා ගත් අතර ඔහු පැමිණීමෙන් පසු ඉක්මනින් මිය ගියාය.
විශාල පාඩුවක් සහ සිත් වේදනාවක්
වාදකයාට ඇති වූ දුක අපමණය. ඔහුගේ මවගේ ප්රීතිමත් ජීවිතය ඔහුගේ ඇස් ඉදිරිපිට ගෙවී ගිය අතර, පසුව ඔහු ඇගේ දුක් වේදනා හා වේදනාකාරී මරණය දුටුවේය. පිරිමි ළමයා සඳහා, ඇය සමීපතම පුද්ගලයා වූ නමුත් දෛවය එසේ වූයේ ඔහුට තම පවුල නඩත්තු කිරීමට දුකක් හා ශෝකයක් නොතිබූ බැවිනි. සියලු කරදරවලින් ඔබ වියුක්ත කිරීම සඳහා, ඔබට යකඩ කැමැත්තක් සහ වානේ ස්නායු අවශ්ය වේ. ඒ වගේම ඔහුට ඒ සියල්ල තිබුණා.
තවද, ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය ඔහුගේ අභ්‍යන්තර අරගලය සහ මානසික වේදනාව පිළිබඳව කෙටියෙන් වාර්තා කරයි. නොනවතින බලවේගයක් ඔහුව ඉදිරියට ඇද ගත්තේය, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී ස්වභාවයට වෙනසක්, හැඟීම්, හැඟීම්, කීර්තියක් අවශ්ය විය, නමුත් ඔහුගේ ඥාතීන්ට සැපයීමේ අවශ්‍යතාවය නිසා ඔහුට තම සිහින හා අභිලාෂයන් අතහැර දමා මුදල් ඉපැයීම සඳහා දෛනික වෙහෙසකර වැඩවලට යොමු වීමට සිදුවිය. ඔහු උණුසුම්, ආක්‍රමණශීලී සහ කෝපයට පත් විය. මරියා මැග්ඩලේනාගේ මරණයෙන් පසු, පියා ඊටත් වඩා ගිලී ගියේය, බාල සොහොයුරන් ඔහුට සහාය වීමට සහ සහාය වීමට ඔහුට නොහැකි විය.
නමුත් නිර්මාපකයාට සිදු වූ පරීක්ෂාවන් ඔහුගේ කෘති මෙතරම් හෘදයාංගම, ගැඹුරු සහ කතුවරයාට විඳදරාගැනීමට සිදු වූ සිතාගත නොහැකි දුක් වේදනා දැනීමට ඉඩ සලසයි. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය සමාන සිදුවීම් වලින් පිරී ඇත, නමුත් ශක්තියේ ප්‍රධාන පරීක්ෂණය තවමත් ඉදිරියෙන් සිටී.
නිර්මාණය
ජර්මානු නිර්මාපකයාගේ කාර්යය ලෝක සංස්කෘතියේ විශාලතම වටිනාකම ලෙස සැලකේ. ඔහු යුරෝපීය ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගොඩනැගීමට සහභාගී වූ අයගෙන් කෙනෙකි. මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් සංධ්වනි කෘති මගින් තීරණය වේ. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය ඔහු වැඩ කළ කාලය පිළිබඳ අමතර අවධාරණය කරයි. එය කැළඹිලි සහිත විය, මහා ප්රංශ විප්ලවය සිදුවෙමින් පැවතුනි, ලේ පිපාසිත සහ කුරිරු ය. මේ සියල්ල සංගීතයට බලපෑවේ නැත. බොන් (ගම) හි පදිංචි කාලය තුළ, නිර්මාපකයාගේ ක්‍රියාකාරකම් ඵලදායක ලෙස හැඳින්විය නොහැක.
බීතෝවන්ගේ කෙටි චරිතාපදානය සංගීතයට ඔහුගේ දායකත්වය ගැන කතා කරයි. ඔහුගේ කෘති මුළු මිනිස් වර්ගයාගේම වටිනා උරුමයක් බවට පත් වී ඇත. ඔවුන් සෑම තැනකම සෙල්ලම් කරන අතර සෑම රටකම ආදරය කරයි. ඔහු ප්‍රසංග නවයක් සහ සංධ්වනි නවයක් මෙන්ම තවත් සංධ්වනි කෘති ගණන් කළ නොහැකි තරම් ලියා ඇත. වඩාත්ම වැදගත් කෘති ඉස්මතු කළ හැකිය:
- Sonata අංක 14 "මූන්ලයිට්".
- සංධ්වනි අංක 5.
- Sonata අංක 23 "Appassionata".
- පියානෝ කෑල්ල "Fur Elise".
සමස්තයක් වශයෙන් එහි මෙසේ ලියා තිබුණි.
- සංධ්වනි 9 ක්,
- ප්‍රකාශන 11ක්,
- ප්‍රසංග 5ක්,
- පියානෝව සඳහා තරුණ සොනාටා 6 ක්,
- පියානෝ සොනාටා 32,
- වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා 10 ක්,
- ප්‍රසංග 9ක්,
- ඔපෙරා "ෆිඩෙලියෝ"
- මුද්රා නාට්ය "ප්රොමිතියස්ගේ නිර්මාණය".
මහා බිහිරි
බීතෝවන්ගේ කෙටි චරිතාපදානයක් ඔහුට සිදු වූ ව්‍යසනය ස්පර්ශ කිරීමට අසමත් විය නොහැක. දුෂ්කර අත්හදා බැලීම් සමඟ ඉරණම අසාමාන්ය ලෙස ත්යාගශීලී විය. වයස අවුරුදු 28 දී, නිර්මාපකයාට සෞඛ්‍ය ගැටලු ඇති වීමට පටන් ගත් අතර, ඒවායින් විශාල සංඛ්‍යාවක් තිබුණි, නමුත් ඔහු බිහිරි භාවය වර්ධනය වීමට පටන් ගත් කාරණයට සාපේක්ෂව ඔවුන් සියල්ලන්ම සුදුමැලි විය. මෙය ඔහුට මොනතරම් පහරක් ද යන්න වචනයෙන් කිව නොහැක. ඔහුගේ ලිපිවල බීතෝවන් දුක් විඳීම වාර්තා කළ අතර පරිපූර්ණ තණතීරුවක් අවශ්ය වෘත්තියක් සඳහා නොවන්නේ නම් ඔහු එවැනි ඉරණමක් නිහතමානීව පිළිගන්නා බව වාර්තා කළේය. මගේ කන් දිවා රෑ ඝෝෂා විය, ජීවිතය වධහිංසා බවට පත් විය, සෑම නව දිනකම දුෂ්කර විය.
සංවර්ධන
ලුඩ්විග් බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය වාර්තා කරන්නේ වසර ගණනාවක් ඔහු තමාගේම අඩුපාඩු සමාජයෙන් සැඟවීමට සමත් වූ බවයි. "බිහිරි නිර්මාපකයෙකු" යන සංකල්පයම සාමාන්‍ය බුද්ධියට පටහැනි බැවින් ඔහු මෙය රහසක් ලෙස තබා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම පුදුමයක් නොවේ. නමුත් ඔබ දන්නා පරිදි, ඉක්මනින් හෝ පසුව සෑම රහසක්ම පැහැදිලි වේ. ලුඩ්විග් ආරාමයක් බවට පත් විය; ඔහු වටා සිටි අය ඔහුව වැරදිකරුවෙකු ලෙස සැලකූ නමුත් මෙය සත්‍යයෙන් බොහෝ දුරස් විය. නිර්මාපකයා තමා කෙරෙහි විශ්වාසය නැති කර ගත් අතර සෑම දිනකම අඳුරු විය.
නමුත් මෙය විශිෂ්ට පෞරුෂයක් විය, එක් හොඳ දවසක් ඔහු අත් නොහැරීමට තීරණය කළේය, නමුත් නපුරු ඉරණමට එරෙහි වීමට. සමහර විට නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ නැගීම කාන්තාවකගේ කුසලතාවය විය හැකිය.
පෞද්ගලික ජීවිතය
ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රය වූයේ Countess Giulietta Guicciardi ය. ඇය ඔහුගේ ආකර්ශනීය සිසුවිය විය. නිර්මාපකයාගේ සියුම් අධ්‍යාත්මික සංවිධානයට ශ්‍රේෂ්ඨතම සහ උද්‍යෝගිමත් ආදරය අවශ්ය වූ නමුත් ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය කිසි විටෙකත් සාර්ථක වීමට නියම නොවීය. ගැහැණු ළමයා Wenzel Gallenberg නම් ගණන් කරන්නෙකුට ඇගේ මනාපය ලබා දුන්නාය.
ළමුන් සඳහා බීතෝවන්ගේ කෙටි චරිතාපදානයක මෙම සිදුවීම පිළිබඳ කරුණු කිහිපයක් අඩංගු වේ. ඔහුට හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ඇයගේ අනුග්රහය පතා ඇයව විවාහ කර ගැනීමට අවශ්ය වූ බව පමණක් දන්නා කරුණකි. ගණිකාවගේ දෙමාපියන් තම ආදරණීය දියණිය බිහිරි සංගීත ian යෙකු සමඟ විවාහ කර ගැනීමට විරුද්ධ වූ අතර ඇය ඔවුන්ගේ මතයට ඇහුම්කන් දුන් බවට උපකල්පනයක් තිබේ. මෙම අනුවාදය තරමක් පිළිගත හැකි ය.
- වඩාත්ම කැපී පෙනෙන විශිෂ්ටතම කෘතිය - 9 වන සංධ්වනිය - නිර්මාපකයා දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි වූ විට නිර්මාණය කරන ලදී.
- තවත් අමරණීය විශිෂ්ට කෘතියක් රචනා කිරීමට පෙර, ලුඩ්විග් ඔහුගේ හිස අයිස් වතුරේ ගිල්වා ඇත. මෙම අමුතු පුරුද්ද පැමිණියේ කොහෙන්දැයි නොදනී, නමුත් සමහර විට එය ශ්‍රවණාබාධ ඇතිවීමට හේතු විය.
- ඔහුගේ පෙනුම හා හැසිරීම සමඟ බීතෝවන් සමාජයට අභියෝග කළ නමුත් ඔහු ඇත්ත වශයෙන්ම තමාට එවැනි ඉලක්කයක් තබා ගත්තේ නැත. දිනක් ඔහු ප්රසිද්ධ ස්ථානයක ප්‍රසංගයක් පවත්වමින් සිටියදී එක් ප්‍රේක්ෂකයෙකු කාන්තාවක් සමඟ සංවාදයක් ආරම්භ කරන බව අසන්නට ලැබිණි. ඉන්පසු ඔහු සෙල්ලම් කිරීම නවතා ශාලාවෙන් පිටව ගියේ “මම එවැනි ඌරන් සමඟ සෙල්ලම් නොකරමි” යන වචන සමඟිනි.
- ඔහුගේ හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු වූයේ සුප්රසිද්ධ ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් ය. හංගේරියානු පිරිමි ළමයාට ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ අද්විතීය ක්රීඩා විලාසය උරුම විය.
"සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයෙන් ගිනි තැබිය යුතුය"
මෙම ප්‍රකාශය අයත් වන්නේ කෘතහස්ත නිර්මාපකයෙකුට ය; ඔහුගේ සංගීතය හරියටම එබඳු විය, ආත්මයේ ඉතා සියුම් නූල් ස්පර්ශ කර හදවත් ගිනිබත් කළේය. ලුඩ්විග් බීතෝවන්ගේ කෙටි චරිතාපදානයක ද ඔහුගේ මරණය ගැන සඳහන් වේ. 1827 මාර්තු 26 වන දින ඔහු මිය ගියේය. වයස අවුරුදු 57 දී, පිළිගත් දක්ෂයෙකුගේ පොහොසත් ජීවිතය කෙටි විය. නමුත් වසර නිෂ්ඵල ලෙස ජීවත් වූයේ නැත, කලාව සඳහා ඔහුගේ දායකත්වය අධිතක්සේරු කළ නොහැක, එය අතිවිශාල ය.
බීතෝවන් යනු සර්වකාලීන විශිෂ්ටතම නිර්මාතෘ, අසමසම මාස්ටර් ය. බීතෝවන්ගේ කෘති සාමාන්‍ය සංගීත පද භාවිතයෙන් විස්තර කිරීම දුෂ්කර ය - මෙහි ඇති ඕනෑම වචනයක් ප්‍රමාණවත් තරම් දීප්තිමත් නොවන බව පෙනේ, ඉතා අශෝභන ය. බීතෝවන් යනු විශිෂ්ට පෞරුෂයකි, සංගීත ලෝකයේ අසාමාන්ය සංසිද්ධියකි.
ලෝකයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ බොහෝ නම් අතර, නම ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්සෑම විටම විශේෂයෙන් වෙන් කර ඇත. බීතෝවන් යනු සර්වකාලීන විශිෂ්ටතම නිර්මාතෘ, අසමසම මාස්ටර් ය. සම්භාව්‍ය සංගීත ලෝකයෙන් දුරස් යැයි සලකන අය “මූන්ලයිට් සොනාටා” හි පළමු ශබ්දයෙන් නිශ්ශබ්දව, වශී වී සිටිති. බීතෝවන්ගේ කෘති සාමාන්‍ය සංගීත පද භාවිතයෙන් විස්තර කිරීම දුෂ්කර ය - මෙහි ඇති ඕනෑම වචනයක් ප්‍රමාණවත් තරම් දීප්තිමත් නොවන බව පෙනේ, ඉතා අශෝභන ය. බීතෝවන් යනු විශිෂ්ට පෞරුෂයකි, සංගීත ලෝකයේ අසාමාන්ය සංසිද්ධියකි.
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ උපන් දිනය කිසිවෙක් නොදනී. ඔහු උපත ලැබූ බව දන්නා කරුණකි බොන්, 1770 දෙසැම්බර් මාසයේදී. වසර ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාපකයා පෞද්ගලිකව දැන සිටි සමකාලීනයන් ඔහුගේ චරිතය ඔහුගේ සීයා වන ලුවී බීතෝවන්ගෙන් උරුම වූ බව දුටුවේය. උඩඟුකම, ස්වාධීනත්වය, ඇදහිය නොහැකි වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම - මෙම ගුණාංග සීයා තුළ ආවේනික විය - ඒවා මුනුබුරාට උරුම විය.
බීතෝවන්ගේ සීයා සංගීත ian යෙකු වූ අතර සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස සේවය කළේය. ලුඩ්විග්ගේ පියා ද දේවස්ථානයේ සේවය කළේය - ජොහාන් වැන් බීතෝවන්.මගේ තාත්තා දක්ෂ සංගීතඥයෙක්, නමුත් ඔහු ගොඩක් බිව්වා. ඔහුගේ බිරිඳ කෝකියෙකු ලෙස සේවය කළාය. පවුල දුර්වල ලෙස ජීවත් වූ නමුත් ජොහාන් තවමත් තම පුතාගේ මුල් සංගීත හැකියාවන් දුටුවේය. කුඩා ලුඩ්විග්ට කුඩා සංගීතය ඉගැන්වූ නමුත් (ගුරුවරුන්ට මුදල් තිබුණේ නැත), නමුත් බොහෝ විට කෑගැසීමෙන් හා පහර දීමෙන් පුහුණු වීමට බල කෙරුනි.
වයස අවුරුදු 12 වන විට තරුණ බීතෝවන් වීණාව, වයලීනය සහ ඕගන් වාදනය කිරීමට සමත් විය. 1782 වසර ලුඩ්විග්ගේ ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂයක් විය. ඔහු බොන් කෝට් චැපල් හි අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස පත් කරන ලදී ක්‍රිස්ටියන් ගොට්ලෝබා නෙෆේ. මෙම මිනිසා දක්ෂ යෞවනයා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ උපදේශකයා බවට පත් වූ අතර ඔහුට නවීන පියානෝ ශෛලිය ඉගැන්වීය. එම වසරේ බීතෝවන්ගේ පළමු සංගීත කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර “තරුණ දක්ෂයා” පිළිබඳ ලිපියක් නගර පුවත්පතේ පළ විය.
නෙෆේගේ මගපෙන්වීම යටතේ තරුණ සංගීත ian යා ඔහුගේ කුසලතා වැඩිදියුණු කර සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය. ඒ අතරම, ඔහු තම පවුල නඩත්තු කිරීම සඳහා දේවස්ථානයේ බොහෝ වැඩ කළේය.
තරුණ බීතෝවන්ට ඉලක්කයක් තිබුණි - හමුවීමට මොසාර්ට්. මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා ඔහු වියානා වෙත ගියේය. ඔහු මහා ශාස්ත්‍රපතිවරයා හමුවීමට පැමිණ ඔහුව පරීක්ෂා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. තරුණ සංගීත ian යාගේ දක්ෂතාවයෙන් මොසාර්ට් පුදුමයට පත් විය. ලුඩ්විග් සඳහා නව ක්ෂිතිජයක් විවෘත විය හැකි නමුත් අවාසනාව සිදු විය - ඔහුගේ මව බොන්හිදී බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය. බීතෝවන්ට නැවත පැමිණීමට සිදු විය. මව මිය ගිය අතර පියා ඉක්මනින් මිය ගියේය.
ලුඩ්විග් බොන් හි රැඳී සිටියේය. ඔහු ටයිපොයිඩ් සහ වසූරිය රෝගයෙන් දැඩි ලෙස රෝගාතුර වූ අතර සෑම විටම වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. ඔහු දිගු කලක් දක්ෂ සංගීතඥයෙකු වූ නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත. ඔහුට තවමත් මෙම වෘත්තියේ නිපුණතාවයක් නොතිබුණි.
1792 දී ලුඩ්විග්ගේ ජීවිතයේ සතුටුදායක වෙනසක් සිදු විය. ඔහු හේඩ්න්ට හඳුන්වා දෙන ලදී. සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු බීතෝවන්ට සහයෝගය ලබා දෙන බවට පොරොන්දු වූ අතර ඔහු වියානා වෙත යන ලෙස නිර්දේශ කළේය. නැවත වරක් බීතෝවන් "සංගීතයේ වාසස්ථානය" සොයා ගත්තේය. ඔහුට කෘතීන් පනහක් පමණ තිබුණි - සමහර ආකාරවලින් ඒවා අසාමාන්ය, එකල විප්ලවවාදී විය. බීතෝවන් නිදහස් චින්තකයෙකු ලෙස සැලකූ නමුත් ඔහු තම මූලධර්මවලින් බැහැර නොවීය. ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත්තා Haydn, Albrechtsberger, Salieri- සහ ගුරුවරුන් සෑම විටම ඔහුගේ කෘති තේරුම් නොගත් අතර, ඒවා "අඳුරු හා අමුතු" ලෙස සොයා ගත්හ.
බීතෝවන්ගේ කාර්යය අනුග්‍රාහකයන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර ඔහුගේ ව්‍යාපාරය හොඳින් සිදු විය. ඔහු තමාගේම ශෛලියක් ගොඩනඟා ගත් අතර අසාමාන්ය හා නව්ය නිර්මාපකයෙකු ලෙස මතු විය. ඔහුට වියානා වංශාධිපතිත්වයේ ඉහළම කවයන් වෙත ආරාධනා කරන ලද නමුත් බීතෝවන් ධනවත් මහජනතාවගේ අවශ්යතා සඳහා සෙල්ලම් කිරීමට හා නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය නොවීය. දක්ෂතාවය ධනයට හා උසස් උපතට වඩා වාසියක් බව විශ්වාස කරමින් ඔහු තම ස්වාධීනත්වය පවත්වා ගත්තේය.
මාස්ට්‍රෝට වයස අවුරුදු 26 දී, ඔහුගේ ජීවිතයේ නව ව්‍යසනයක් සිදු විය - ඔහුට ශ්‍රවණය නැති වීමට පටන් ගත්තේය. මෙය රචකයාට පෞද්ගලික ඛේදවාචකයක් බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ වෘත්තියට භයානක විය. ඔහු සමාජයෙන් වැළකී සිටීමට පටන් ගත්තේය.
1801 දී නිර්මාපකයා තරුණ වංශාධිපතියෙකු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය Giulietta Guicciardi. ජුලියට්ගේ වයස අවුරුදු 16 කි. ඇය සමඟ හමුවීම බීතෝවන් වෙනස් කළේය - ඔහු ජීවිතය භුක්ති විඳීමට නැවත ලෝකයේ සිටීමට පටන් ගත්තේය. අවාසනාවකට මෙන්, දැරියගේ පවුල පහළ කවයේ සංගීත ian යෙකු තම දියණියට නුසුදුසු තරඟයක් ලෙස සැලකේ. ජුලියට් අත්තිකාරම් ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර ඉක්මනින් ඇගේ කවයේ මිනිසෙකු සමඟ විවාහ විය - කවුන්ට් ගැලන්බර්ග්.
බීතෝවන් විනාශ විය. ඔහුට ජීවත් වීමට අවශ්ය නොවීය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔහු කුඩා නගරයක් වන හීලිජන්ස්ටැඩ් වෙත විශ්‍රාම ගිය අතර එහි කැමැත්තක් පවා ලිවීය. නමුත් ලුඩ්විග්ගේ දක්ෂතාවය බිඳී නොගිය අතර මේ වන විටත් ඔහු දිගටම නිර්මාණය කළේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු විශිෂ්ට කෘති ලිවීය: "මූන්ලයිට් සොනාටා"(Giulietta Guicciardi වෙත කැපවීම), තෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය, "Kreutzer Sonata"සහ ලෝක සංගීත භාණ්ඩාගාරයේ ඇතුළත් තවත් විශිෂ්ට කෘති ගණනාවක්.
මැරෙන්න වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ. ස්වාමියා දිගටම නිර්මාණය කර සටන් කළේය. "Eroica Symphony", Fifth Symphony, "Appassionata", "Fidelio"- බීතෝවන්ගේ කාර්යක්ෂමතාව උමතුව මත මායිම් විය.
නිර්මාපකයා නැවතත් වියානා වෙත ගියේය. ඔහු ප්රසිද්ධ, ජනප්රිය, නමුත් ධනවත් නොවේ. එක් සහෝදරියකට නව අසාර්ථක ආදරය බ්රන්ස්වික්සහ මූල්‍ය ගැටලු ඔහු ඔස්ට්‍රියාව හැර යාමට පොළඹවන ලදී. 1809 දී, අනුග්‍රාහකයන් පිරිසක් රට හැර නොයන බවට වූ පොරොන්දුවක් වෙනුවෙන් රචකයාට විශ්‍රාම වැටුපක් ප්‍රදානය කළහ. ඔහුගේ විශ්‍රාම වැටුප ඔහුව ඔස්ට්‍රියාවට බැඳ දැමූ අතර ඔහුගේ නිදහස සීමා කළේය.
බීතෝවන් තවමත් බොහෝ දේ නිර්මාණය කළ නමුත් ඔහුගේ ශ්‍රවණය පාහේ නැති වී ගියේය. සමාජය තුළ ඔහු විශේෂ "සංවාද සටහන් පොත්" භාවිතා කළේය. මානසික අවපීඩන කාලපරිච්ඡේදය විචිත්‍රවත් කාර්ය සාධනයක් සහිත කාල පරිච්ඡේද සමඟ වෙනස් වේ.
ඔහුගේ කාර්යයේ අපොයියෝසිස් විය නවවන සංධ්වනියබීතෝවන් 1824 දී නිම කරන ලදී. එය 1824 මැයි 7 වන දින සිදු කරන ලදී. මෙම කාර්යය මහජනතාවගේ සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ සතුටට හේතු විය. ඔහුගේ සංගීතය හෝ අත්පොළසන් හඬ නොඇසුවේ නිර්මාපකයාට පමණි. ගායක කණ්ඩායමේ තරුණ ගායකයෙකුට විශාරදයා අතින් අල්ලාගෙන ප්‍රේක්ෂකයින් දෙසට හරවා ඔහුට නැමීමට සිදු විය.
මෙම දිනයෙන් පසු, නිර්මාපකයා අසනීපයෙන් ජය ගත් නමුත් තවත් විශාල හා සංකීර්ණ හතරක් ලිවීමට ඔහුට හැකි විය. ලුඩ්විග්ගේ ආදරණීය බෑණනුවන් වන කාල්ගේ භාරකාරත්වයේ තනි අයිතියට පක්ෂව කැමැත්තක් ලිවීමට ඔහුව ඒත්තු ගැන්වීමට දිනක් ඔහුට ඔහුගේ සහෝදර ජොහාන් වෙත යාමට සිදු විය. සහෝදරයා එම ඉල්ලීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. බීතෝවන් කලබල වී ගෙදර ගියේය.
1827 මාර්තු 26 වන දින නිර්මාපකයා මිය ගියේය. ඒ වන විටත් ඔවුන්ගේ පිළිමය අමතක කිරීමට පටන් ගත් වියානාවරු ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහුව සිහිපත් කළහ. දහස් ගණන් සෙනඟක් මිනී පෙට්ටිය පසුපස ගියහ.
දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු සහ ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසා ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් සැමවිටම ස්වාධීන වූ අතර ඔහුගේ විශ්වාසයන්ට යටත් නොවීය. අභිමානයෙන් ජීවන මාවතේ ගමන් කළ ඔහු අමරණීය නිර්මාණ රැසක් මනුෂ්‍යත්වයට දායාද කළේය.
හෝටල්වල ඉතිරි කරන්නේ කෙසේද?
එය ඉතා සරලයි - වෙන්කරවා ගැනීමේදී පමණක් බලන්න. මම කැමති RoomGuru සෙවුම් යන්ත්‍රයට. ඔහු එකවර වෙන්කිරීම් සහ වෙනත් වෙන්කිරීමේ අඩවි 70ක් සඳහා වට්ටම් සොයයි.
බීතෝවන් උපත ලැබුවේ කොහේද සහ කවදාද? බීතෝවන් උපත ලැබූ නගරය වෙන්කර හඳුනාගත් දේ බෙදා ගනිමු? සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයාගේ උරුමය ආරක්ෂා වී තිබේද? බීතෝවන් ගැන අසාමාන්ය කරුණු 5ක්.
බීතෝවන් උපත ලැබුවේ කුමන නගරයේද?
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්- 18 වන සියවසේ සංස්කෘතික නිර්මාපකයෙකු, බොන් (වෙස්ට්ෆාලියා) හි උපත 1770 දෙසැම්බර් 17, 1827 මාර්තු 26 වන දින වියානා හි තැන්පත් කරන ලදී.
උතුරු වෙස්ට්ෆාලියා- ජර්මානු ජනරජයේ ෆෙඩරල් දිස්ත්රික්කය. රයින් ගඟේ පිහිටා ඇති එහි වැසියන් 320,000 ක් පමණ සිටිති. 1949 සිට 1990 දක්වා එක්සත් වීමට පෙර ජර්මනියේ අගනුවර විය.
බොන් හි ආකර්ෂණීය ස්ථාන:
- ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් උපන් නිවස දැන් කෞතුකාගාරයකි.
- ප්‍රදර්ශන මධ්‍යස්ථානය (http://www.bundeskunsthalle.de)
- බොන් විශ්ව විද්යාලය.
බීතෝවන් ගැන ඔවුන් ඔබට පාසලේදී නොකියන කරුණු 5ක්
බීතෝවන් ගැන සෑම කෙනෙකුම දැනගත යුතු දේ:
- බීතෝවන්ගේ උපන් දිනය නොදනී. චරිතාපදානකරුවන් අරගල කරන අභිරහසක්. එක් අනුවාදයකට අනුව, බීතෝවන් උපත ලැබුවේ 1770 දෙසැම්බර් 17 වන දින, නමුත් මෙය ඔහුගේ බව්තීස්ම වූ දිනය පමණි. සමහර විට ඔබට සැබෑ දිනය සොයාගත හැකිද?
- බීතෝවන් ඔහුගේ මරණයට පෙර තනිකඩයෙකි, නමුත් ආදරයෙන්. ජීවිත කාලය පුරාම හුදකලා වූ බීතෝවන් සංගීතයට පමණක් නොව එලිසබෙත් රොකල්ටද කැප විය. ජර්මානු සංගීතඥයෙකු වන ක්ලවුස් කොපිට්ස් විසින් කරන ලද පර්යේෂණයකට අනුව, සුප්රසිද්ධ කෘතිය "Fur Elise" ඇය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. නැතහොත් පියානෝ වාදක තෙරේසා මල්ෆට්ටි - සංගීතඥයින් තවමත් තීරණය කර නැත.
- බීතෝවන් යනු වියානාවේ සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්ගේ අවසාන නිර්මාපකයායි. බීතෝවන්ගෙන් පසු සම්භාව්‍යයන් මිය ගියාද? එය එතරම් වර්ගීකරණය වීමට ඉඩ නැත, එය ක්‍රමයෙන් මැකී ගියේය. ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් වියානා සම්භාව්‍ය ලෙස සැලකේ.
- බීතෝවන් - ප්රකෝපකාරී සහ විප්ලවවාදී. සෑම ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් නිර්මාණකරුවෙකු මෙන්, බීතෝවන්ට මිනිස් ජීවිතයේ සංගීතයේ අරුත ගැන ඔහුගේම මතයක් තිබුණි. විප්ලවවාදී අදහස් ඇති සමාජ ක්‍රියාකාරීන් නිර්මාපකයාගේ ප්‍රකාශවල රැඩිකල් ගැති හැඟීම් සොයා ගත් අතර ඒවා බොහෝ විට නරඹන්නන්ගේ කන් උද්දීපනය කිරීමට භාවිතා කළහ.
- බීතෝවන් ධනවත් මිනිසෙකි.නිර්මාපකයා ඔහුගේ ගිණුම් කළමනාකරණය කරන ආකාරය මෙන්ම රාජකීයත්වය පිළිබඳ මාතෘකාව පිළිබඳ ව්‍යාපාරික සාකච්ඡා ද දැන සිටියේය. එකල පැවති ප්‍රමිතීන්ට අනුව, බීතෝවන් අතිශයින් පොහොසත් වූ අතර කිසිවක් අවශ්ය නොවීය. මරණයෙන් පසු, බොහෝ වාසනාව කෞතුකාගාර වෙත ගියේය.
(තවම ශ්‍රේණිගත කිරීම් නොමැත)