సంగీతంలో అన్నా కరెనినాను ఎవరు ప్రదర్శించారు. "అన్నా కరెనినా", లేదా లెవ్ నికోలెవిచ్ యొక్క పీడకల...
రష్యన్ సాహిత్య క్లాసిక్ ఆధారంగా ఒక మ్యూజికల్ ఎల్లప్పుడూ అపకీర్తికి సంబంధించినది. మాస్కో ప్రేక్షకులు దిగుమతి చేసుకున్న బ్రాడ్‌వే కథలకు అలవాటు పడ్డారు, అయితే రష్యన్ సాహిత్యం యొక్క మూలస్తంభాలలో ఒకటైన "వాయిస్" నిర్ణయం పట్ల వారు జాగ్రత్తగా ఉన్నారు. "అన్నా కరెనినా" సంగీతం గత సంవత్సరం పతనం యొక్క అత్యంత చర్చించబడిన నాటక కార్యక్రమంగా మారడంలో ఆశ్చర్యం లేదు. ఒక సమయంలో, దోస్తోవ్స్కీ టాల్‌స్టాయ్ యొక్క నవలని "మానవ ఆత్మ యొక్క భారీ మానసిక అభివృద్ధి" అని పిలిచాడు - కొంతమంది థియేటర్ విమర్శకులు కరెనినా ప్రేమకథ యొక్క సంగీత అనుసరణలో, ఈ "మానసిక అభివృద్ధి"లో తగినంతగా మిగిలిపోలేదని ఫిర్యాదు చేశారు. మీరు సంగీతానికి ఆధారంగా ఏదైనా మూలాన్ని తీసుకోవచ్చు; ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే, సంగీతం మరియు ఈ మూలం వేర్వేరు కళాత్మక లక్ష్యాలను అనుసరిస్తాయని మరియు విభిన్న సౌందర్య విమానాలలో ఉంటాయని గుర్తుంచుకోవడం. సామూహిక ప్రేక్షకులకు, చలనచిత్రాలు మరియు ప్రదర్శనల యొక్క ప్రసిద్ధ సమీక్షలను బట్టి, టెక్స్ట్‌కు సామీప్యత యొక్క ప్రమాణం నిర్ణయాత్మకమైనది: వారు అత్యంత అద్భుతమైన సంగీతాన్ని లేదా నిదానమైన పాత్రలను క్షమించలేరు, కానీ “అసలు పఠనం” కాదు.
అందువల్ల, టాల్‌స్టాయ్ వారసత్వంతో పని చేయడంలో, సంగీత "అన్నా కరెనినా" యొక్క సృజనాత్మక బృందం దాదాపు మతపరమైన తీవ్రతను చూపించింది. ఫలితంగా, క్రినోలిన్‌లు మరియు విగ్‌ల సమృద్ధి కారణంగా సామూహిక “బాల్‌రూమ్” దృశ్యాలు నిబ్బరంగా అనిపించాయి; స్టైలిస్టిక్‌గా, అవి “వీధి” దృశ్యాలలో అవాంట్-గార్డ్ నృత్యాలకు సంబంధించినవి. అదృష్టవశాత్తూ, కరెనినా యొక్క ప్రసవ వేదన ప్రేక్షకులకు చూపబడలేదు, కానీ ప్రదర్శన సమయంలో రెండుసార్లు ఒక బాలుడు వేదికపై కనిపిస్తాడు, సెరియోజా కరెనిన్, అతను ఒకే ఒక్క పదాన్ని (ఏదో ఊహించు) పలికాడు. సంగీత నిర్మాతలు, వ్లాదిమిర్ టార్టకోవ్స్కీ మరియు అలెక్సీ బోలోనిన్, సెరియోజా కరెనిన్ పాత్ర ద్వారా వారు ప్రధాన పాత్ర యొక్క చర్య యొక్క స్థాయిని వీక్షకుడికి తెలియజేయగలిగారు: “ఒక స్త్రీ తన ప్రియమైన బిడ్డను విడిచిపెట్టాలని నిర్ణయించుకుంటే, అప్పుడు వ్రోన్స్కీ పట్ల ఆమెకున్న భావాల బలం ఏమిటి! వ్యాచెస్లావ్ ఒకునేవ్ మరియు లైటింగ్ డిజైనర్ గ్లెబ్ ఫిల్ష్టిన్స్కీ యొక్క అద్భుతమైన దృశ్యం ద్వారా చర్యలో రంగు యొక్క మితిమీరిన భర్తీ చేయబడింది.
సంగీత "అన్నా కరెనినా" నుండి ప్రెస్ సర్వీస్ సీన్ యొక్క ఫోటో కర్టసీ ముఖ్య పాత్రల పాత్రలను స్కెచి అని పిలవలేము, అయితే ఇది తరచుగా "కాంతి" సంగీత శైలికి సంబంధించినది. ప్రతికూల లేదా కేవలం వికర్షణ లేదా దయ్యం పాత్రలు లేవు - ఇది మంచి సంకేతం. అలెక్సీ కరెనిన్ అన్నా కరెనినా వలె సానుభూతిని రేకెత్తిస్తుంది. మ్యూజికల్ హీరోలలో టాల్‌స్టాయ్ నవలలో లేని ఒక నిర్దిష్ట మేనేజర్ ఉన్నారు: అన్నా ఉన్న చోట వేర్వేరు చిత్రాలలో కనిపించే మధ్యస్థ వ్యక్తి. నిర్మాతలు అతనిని ఈ క్రింది విధంగా వర్ణించారు: "ఇది భూమిపై ఉన్నత శక్తుల సంకల్పం యొక్క కండక్టర్. ప్రారంభంలో, అతను "జీవిత రైలు"లో ప్రవర్తన మరియు షరతుల నియమాలను ప్రయాణీకులకు నిర్దేశించే కండక్టర్‌గా భావించబడ్డాడు. అతను పాత్రల కోసం "ప్రవర్తన నియమాలను" ఏర్పాటు చేస్తాడు, ఆట యొక్క షరతులను మరియు మొత్తం పనితీరు కోసం స్వరాన్ని సెట్ చేస్తాడు. అతను విధి." మేనేజర్ యొక్క ప్రభావం స్టేషన్ కంటే చాలా పెద్దది. అతని భాగస్వామ్యంతో అత్యంత నాటకీయ సన్నివేశంలో, పాత్ర ఒక్క మాట కూడా మాట్లాడదు - ఈ సమయంలో అన్నా ఒపెరా దివా పట్టీని వింటుంది, అతను పాడాడు: "నన్ను వైన్‌తో చల్లార్చండి, పండ్లతో నన్ను రిఫ్రెష్ చేయండి." లైన్, మార్గం ద్వారా, సాంగ్ ఆఫ్ సోలమన్‌లోని ఇలాంటి పాటను సూచిస్తుంది: “నన్ను వైన్‌తో బలపరచండి, ఆపిల్‌లతో నన్ను రిఫ్రెష్ చేయండి, ఎందుకంటే నేను ప్రేమతో మూర్ఛపోయాను” - ఇది “ఈస్టర్ గుడ్డు” వచనంలో వదిలివేయబడింది. లిబ్రెట్టో రచయిత, జూలియస్ కిమ్.
సంగీత "అన్నా కరెనినా" నుండి ప్రెస్ సర్వీస్ సీన్ యొక్క ఫోటో కర్టసీ "అన్నా కరెనినా" సంగీతం యొక్క బలమైన అంశం దాని తారాగణం. వ్రోన్స్కీ పాత్ర సెర్గీ లీ మరియు డిమిత్రి ఎర్మాక్‌లకు వెళ్ళింది - ఫాంటమ్ ఆఫ్ ది ఒపెరా పాత్రకు గత సంవత్సరం గోల్డెన్ మాస్క్ లభించింది. వేర్వేరు సమయాల్లో, అలెక్సీ కరెనిన్ పాత్రల యొక్క ఇద్దరు ప్రదర్శకులు గోల్డెన్ మాస్క్ కోసం నామినేట్ చేయబడ్డారు: ఇగోర్ బాలలేవ్ మరియు అలెగ్జాండర్ మరకులిన్. వలేరియా లాన్స్‌కయా మరియు ఎకటెరినా గుసేవా అద్భుతమైన అన్నాను ఉత్పత్తి చేస్తారు: ప్రారంభంలో సంయమనంతో మరియు చివరికి వెర్రి మరియు దిక్కుతోచని స్థితిలో ఉన్నారు. ఎకటెరినా ఈ పాత్రలో పని చేస్తున్నప్పుడు, ఇంతకుముందు తనలో భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనను ప్రేరేపించని హీరోయిన్ పట్ల తన వైఖరిని మార్చుకుంది: “అన్నా యులియా కిమా ప్రేమ! ఎక్కడినుంచో మా పైనుంచి కిందకు దిగి, కరకరలాడుతూ, హత్తుకుని వెళ్ళిపోయింది. మా భూమిలో ఆమెకు చోటు లేదు, ఆమెను ఎవరూ అంగీకరించలేరు. మరియు వ్రోన్స్కీ విఫలమయ్యాడు. అతను భూసంబంధమైన, సాధారణ వ్యక్తి, అనేకమందిలో ఒకడు. అన్నింటినీ తినే ప్రేమ యొక్క ఆకస్మిక అతనిపై పడింది, మరియు అతను విచ్ఛిన్నం అయ్యాడు, అలాంటి అన్నింటిని కలిగి ఉన్న అనుభూతికి అతను స్పందించడానికి ఏమీ లేదు. నేను తీర్పు చెప్పడం మానేశాను, నా అన్నతో ప్రేమలో పడ్డాను, నేను ఆమె పట్ల అంతులేని జాలిపడుతున్నాను. మరియు ఈ పాత్రలో నేను వేదికపైకి వెళ్ళే అవకాశం వచ్చినందుకు నేను సంతోషంగా ఉన్నాను. రోమన్ ఇగ్నాటీవ్ యొక్క కుట్లు సంగీతంలో ఉనికిలో ఉండటానికి, ప్రేమించడం, చనిపోవడం, పునర్జన్మ పొందడం మరియు మళ్లీ ప్రేమించడం. గుసేవా యొక్క హీరోయిన్ బలమైన భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనను రేకెత్తిస్తుంది: ఆమె కన్నీళ్లతో గదిని విడిచిపెట్టింది. దీని అర్థం మేజిక్ పని చేస్తుందని మరియు సంగీత "అన్నా కరెనినా" యొక్క సాధ్యత ప్రశ్న మూసివేయబడవచ్చు.
సంగీత "అన్నా కరెనినా" యొక్క సమీక్ష
మాస్కో ఒపెరెట్టా థియేటర్
లిబ్రెట్టో రచయిత - యులి కిమ్
కంపోజర్ - రోమన్ ఇగ్నటీవ్
రంగస్థల దర్శకుడు - అలీనా చెవిక్
కొరియోగ్రాఫర్ - ఇరినా కోర్నీవా
ప్రొడక్షన్ డిజైనర్ - వ్యాచెస్లావ్ ఒకునేవ్
మేకప్ మరియు హెయిర్ ఆర్టిస్ట్ - ఆండ్రీ డ్రైకిన్
లైటింగ్ డిజైనర్ - Gleb Filshtinsky
ప్రీమియర్: అక్టోబర్ 8, 2016
వీక్షించిన తేదీ: 01/23/2018
ఈ గంభీరమైన మరియు ఉన్నత-సమాజ సంగీతం ముస్కోవైట్ల యొక్క అన్ని అంచనాలను అందుకుంది; మాస్కో ఒపెరెట్టా థియేటర్ యొక్క అందమైన హాల్‌లో, అన్నా కరెనినా, మోంటే క్రిస్టో మరియు కౌంట్ ఓర్లోవ్ సంగీత త్రయం యొక్క ముత్యంగా మారాలని నిర్ణయించుకున్నట్లు అనిపించింది. ఇది పూర్తిగా రష్యన్ సంగీతం; దీని సృష్టికర్తలు రష్యన్ స్ఫూర్తిని ఉత్పత్తిలో ఉంచారు. లిబ్రేటో మరియు యులి కిమ్ యొక్క పద్యాలు మరియు రోమన్ ఇగ్నాటీవ్ సంగీతంతో రూపొందించబడిన లెవ్ టోల్స్టోవ్ యొక్క గొప్ప నవల, దాని చిత్తశుద్ధి మరియు అద్భుతమైన శ్రావ్యతతో ఆశ్చర్యపరుస్తుంది. తారాగణం, గాయక బృందం, డ్యాన్సర్లు మరియు లైవ్ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క చక్కటి గౌరవప్రదమైన మరియు చక్కటి సమన్వయ పని. ప్రదర్శన యొక్క వాతావరణం చాలా ఆహ్లాదకరంగా ఉంటుంది, ఇది మంచుతో కూడిన శీతాకాలపు రోజున స్లెడ్డింగ్ మరియు ఐస్ స్కేటింగ్‌తో ప్రారంభమవుతుంది మరియు నృత్యకారులు చాలా వృత్తిపరంగా మలుపులు మరియు వారి భాగస్వాముల మద్దతుతో స్కేట్ చేస్తారు. మరియు దర్శకులు ఎన్ని అద్భుతమైన బంతుల దృశ్యాలు, అద్భుతంగా రిచ్ ఇంటీరియర్స్ మరియు క్రిస్టల్ షాన్డిలియర్స్ సృష్టించారు; మానిటర్లు చాలా ఆసక్తికరంగా దృశ్యంతో కూడిన డ్యూయెట్‌లో లోపలి భాగాన్ని చూపుతాయి. హీరోల దుస్తులు గంభీరంగా ప్రకాశవంతంగా ఉంటాయి, రాళ్లతో ఎంబ్రాయిడరీ చేయబడ్డాయి, ప్రతిదీ మెరుస్తుంది మరియు మెరుపులు, కానీ చాలా సూక్ష్మమైన రుచితో ఉంటాయి. నాటకంలో అన్నా కరెనినా (ఎకటెరినా గుసేవా) నల్లటి కోటుతో వెండి నక్కతో కత్తిరించిన కాలర్‌తో “మంచు తుఫాను” పాటను పాడుతున్న దృశ్యం ఉంది, ప్రేమగల మరియు సంతోషంగా ఉన్న హీరోయిన్ మంచు కింద స్టేషన్ గుండా వెళుతున్నప్పుడు లోపలి నుండి మెరుస్తుంది. రేకులు, ఈ దృశ్యం వీక్షకులను తక్షణమే ఆకర్షిస్తుంది. మరియు, ఎకాటెరినా గుసేవా యొక్క ప్రదర్శన చాలా నిజాయితీగా ఉంది, మీరు ఆమె ప్రతిభకు మాత్రమే కాకుండా, ఆమె ప్రదర్శించిన సంగీతానికి కూడా అభిమాని అవుతారు. ప్రధాన పాత్ర అలెక్సీ వ్రోన్స్కీ (సెర్గీ లి), మనోహరమైన స్వరంతో ఒక సమ్మోహనపరుడు మరియు అందమైన వ్యక్తి, నాటకంలో చాలా బాగా ఆడతాడు, ప్రేమలో మరియు తన ప్రియమైన వ్యక్తి కోసం, ఆమెను తన భర్త నుండి దూరం చేయడానికి కూడా ఏదైనా చేయడానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు. ఆపై కోర్టు వద్ద చల్లని మరియు లెక్కించే సేవకుడు. వారు కలిసి ప్రధాన పాత్రతో అద్భుతమైన యుగళగీతం చేస్తారు. అద్భుతమైన, ఉత్తేజకరమైన గాత్రాలు మరియు నటనతో నటీనటుల మొత్తం, బాగా, మొత్తం నటీనటులను గమనించడం విలువ. ఇంటర్‌వెల్‌కి ముందు మ్యూజికల్‌ని చూసి, నన్ను ఆశ్చర్యపరిచేదేమీ లేదని నేను అనుకున్నాను, కాబట్టి నన్ను బాగా ఆకట్టుకున్నాను, కానీ రెండవ భాగం నన్ను పూర్తిగా ఆశ్చర్యపరిచింది. అందరూ పట్టి వినడానికి థియేటర్‌కి వచ్చే సన్నివేశంలో, అన్నా కరెనీనా యొక్క జెండా ప్రారంభమై, ఆమె జీవితం గురించి అందరూ కబుర్లు చెప్పుకునే సన్నివేశంలో, హీరోయిన్ స్వయంగా హిస్టీరిక్స్‌లో కొట్టుకుంటుంది, అకస్మాత్తుగా, పైన, ప్రకాశవంతమైన నక్షత్రంలా, పట్టీ వేదికపై కనిపిస్తుంది. మరియు ఒపెరాటిక్ క్రిస్టల్ వాయిస్‌లో అరియాను పాడారు. అన్నా కోసం, ఇది అవమానాలు మరియు అపవాదులకు వ్యతిరేకంగా ప్రక్షాళన తరంగం, ఆమె ఇప్పటికే తన ఎంపిక చేసుకుంది, మరియు ఆమె భర్త అలెక్సీ కరెనిన్ (అలెగ్జాండర్ మరకులిన్) యొక్క ఒప్పించడం కూడా ఎటువంటి అవకాశాన్ని ఇవ్వదు. ఆపై లోకోమోటివ్ నుండి ఒక భారీ చక్రం పైకప్పు కింద కనిపిస్తుంది, భయంకరమైన దృశ్యం మరియు చాలా విషాదకరమైనది. అన్నా ఒక రైలు ముందు తనను తాను విసిరివేస్తుంది, అది స్టేజ్ మధ్యలోకి వెళ్లి వీక్షకుడికి అంధుడిని చేస్తుంది. చర్య అంతటా దృశ్యాలను కదిలించడం ప్రధాన విషయం మరియు ఇది ఆసక్తికరమైన అన్వేషణ, ఇది చిత్రాన్ని త్వరగా మరియు పూర్తిగా మార్చడానికి తరచుగా సంగీతాలలో ఉపయోగించబడుతుంది. ఆర్కెస్ట్రాకు చాలా కృతజ్ఞతలు, ఇది ఆపరెట్టా థియేటర్ యొక్క ఆర్కెస్ట్రా లేదా అతిథి యొక్క ఆర్కెస్ట్రా అని నాకు ఖచ్చితంగా తెలియదు, కానీ అది అద్భుతమైనది. మా ఈ రష్యన్ సంగీతాన్ని దక్షిణ కొరియాలోని ప్రధాన థియేటర్ కొనుగోలు చేసి మా టెంప్లేట్ ప్రకారం ప్రదర్శించిందని నేను గమనించాలనుకుంటున్నాను. మాస్కోలో ప్రదర్శించిన సంగీతాలలో, ఇది ఉత్తమమైనది మరియు ఈ వాతావరణంలోకి ప్రవేశించమని నేను ప్రతి ఒక్కరికీ సలహా ఇస్తున్నాను, థియేటర్లకు వెళ్లడానికి ఇష్టపడని వారు కూడా ఆహ్లాదకరంగా ఆకట్టుకుంటారు!
— రష్యన్ సాహిత్య క్లాసిక్‌లపై ఆధారపడిన సంగీతాలు ఎల్లప్పుడూ మిశ్రమ ప్రతిచర్యలకు కారణమయ్యాయి. టాల్‌స్టాయ్‌ని పాడటం విఫలమైన ఆలోచన అని చాలా మంది అనుకుంటారు. దీని గురించి మీకు ఎలా అనిపిస్తుంది?
"ఇది విఫలమైన ప్రణాళిక అని భావించే ఎవరైనా తప్పుగా భావిస్తారు." మ్యూజికల్ అనేది అన్ని ప్లాట్లు బాగున్న ఒక శైలి అనే సాధారణ కారణంతో. ఒకానొక సమయంలో వారు ప్రసిద్ధ దర్శకుల గురించి చెప్పారు - లేదా -: "వారు వంట పుస్తకాన్ని కూడా డైరెక్ట్ చేయగలరు."
మానవ సమ్మేళనంలో, ఇంకా ఎక్కువగా అటువంటి శాస్త్రీయ, సాహిత్యంలో, సంగీతానికి అవసరమైన ప్రతిదీ ఉంది: నాటకం ఉంది, మానవ సంబంధాలు, పాత్రలు ఉన్నాయి.
వారు కనిపించిన వెంటనే, వాటిని సాకారం చేయడానికి మ్యూజికల్ సిద్ధంగా ఉంది.
స్థూలంగా చెప్పాలంటే, గద్య రచనలో ఒక శైలి ఉంది. లియో టాల్‌స్టాయ్ ఒక నిర్దిష్ట ప్లాట్‌ను చూశాడు లేదా ముందుకు వచ్చాడు మరియు దానిని ఈ శైలిలో పొందుపరిచాడు. మరొక కవి ఒక కథాంశంతో ముందుకు వచ్చి దానిని పద్యంలోని నవల యొక్క శైలిలో పొందుపరిచాడు - మరియు అది "" అని తేలింది. మనస్తత్వశాస్త్రం మరియు సంఘర్షణలతో నిండిన "కరెనినా" యొక్క కథాంశం సంగీతానికి అత్యంత సారవంతమైన ఎంపిక. తక్కువ శైలులు ఏవీ లేవు: అత్యంత జనాదరణ పొందిన, వినియోగదారు-ఇష్టమైన పాప్ సంగీతం కూడా కళ యొక్క శైలి, మరియు తీవ్రమైన ఆలోచనలు ఇందులో మూర్తీభవించవచ్చు. అంతేకాకుండా, సంగీత శైలి రోమియో మరియు జూలియట్ లేదా దాని రీమేక్ - వెస్ట్ సైడ్ స్టోరీ లేదా నోట్రే డామ్ డి ప్యారిస్ యొక్క కథాంశాన్ని ఎదుర్కోవటానికి తగినంత పెద్దది. ఇక్కడ ఖచ్చితంగా ఎటువంటి వైరుధ్యం లేదు.
- “అన్నా కరెనీనా” ప్రేమకథ మాత్రమే కాదు, బలమైన సామాజిక లైన్ కూడా. సంగీతంలో ప్రాధాన్యత ఏమిటి?
ప్రధానంగా ప్రేమకథపై, వాస్తవానికి. మొదట, లిబ్రేటోలో సామాజిక రేఖ చాలా వివరంగా చెప్పబడింది: అక్కడ లెవిన్ మరింత వివరంగా మరియు సుదీర్ఘంగా మాట్లాడాడు - సంస్కరణల గురించి, రష్యా గురించి, రైతుల గురించి. సంగీతంలో ఈ లైన్ తగినంతగా అభివృద్ధి చెందలేదు. కానీ నేను అస్సలు చింతించను. నేను సామాజిక సమస్యలను దాచలేదు, సంగీత ఇతర రచయితలతో కలిసి వాటిని వ్యక్తీకరించడానికి ప్రయత్నించాను.
మా లెవిన్ రైతుల గురించి, మంచి వ్యక్తి నివసించాల్సిన ప్రదేశం గురించి, అతను జీవితంలో తన అర్ధాన్ని కనుగొనగలడు.
- టాల్‌స్టాయ్ హీరోల పాత్రలు అంతర్గత పాత్రలతో సహా పొడవైన మోనోలాగ్‌లలో వెల్లడి చేయబడ్డాయి. మీ లిబ్రెటో పాత్రల పాత్రలు మరియు వారి వేదనలను ఎలా తెలియజేస్తుంది?
- నా సామర్థ్యం మేరకు మరియు కళా ప్రక్రియ యొక్క పరిస్థితులు గమనించిన మేరకు. సంగీత శైలికి సాధారణంగా గద్యం భరించగలిగే దానికంటే తక్కువ వివరణాత్మక మోనోలాగ్‌లు అవసరం. కానీ నేను నా అనుభవాలు మరియు ఆలోచనల యొక్క సారాంశాన్ని తెలియజేయగలిగాను. అంతేకాకుండా, ఇది కవిత్వంలో జరిగింది - మరియు కవిత్వం ఎల్లప్పుడూ దాని స్వంత పాథోస్ మరియు దాని స్వంత చాలా ఉపయోగకరమైన సంక్షిప్తత, శబ్ద ఆర్థిక వ్యవస్థను కలిగి ఉంటుంది, దీనికి ప్రత్యేక భావన తీవ్రత అవసరం. పాత్రల యొక్క అంతర్గత మోనోలాగ్‌లు పద్యంలో బాగా తెలియజేసేలా నేను కృషి చేసాను మరియు (సంగీత స్వరకర్త - Gazeta.Ru), నా అభిప్రాయం ప్రకారం, వారి సంగీత వ్యక్తీకరణతో అద్భుతమైన పని చేసాను.
కరెనిన్‌లో మానవ గమనిక ఉంది మరియు ఈ గమనికను నొక్కి చెప్పడానికి మేము మా వంతు ప్రయత్నం చేసాము.
నాటకం యొక్క చివరి సన్నివేశం అన్నా నాటకానికి ప్రతిస్పందించడంలో వైఫల్యం గురించి కరేనిన్ మరియు వ్రోన్స్కీ కలిసి అరియా పాడే సన్నివేశం. దీని కోసం ఇద్దరికీ తగినంత ఆత్మ లేదు, మరియు ఇద్దరూ తీవ్రంగా చింతిస్తున్నారు.
- "సాంగ్ ఆఫ్ సాంగ్స్" కోట్ చేయాలనే ఆలోచన వెంటనే తలెత్తలేదు. థియేటర్‌లో కుంభకోణం సమయంలో మొత్తం చర్య యొక్క పరాకాష్ట జరగాలని మొదట నేను నిర్ణయించుకున్నాను - నేను ముందుగానే దీనితో ముందుకు వచ్చాను మరియు అందరూ నాతో ఏకీభవించారు. కానీ గాయని అడెలీనా పట్టి పాత్ర నాకు చాలా స్పష్టంగా లేదు. మొదట్లో, నేను ఆమె ఏరియా నుండి చాలా ముఖ్యమైన పాయింట్‌ని చెప్పాలని అనుకోలేదు. మరియు ఇక్కడ చాలా ముఖ్యమైన విషయం ఏమిటంటే ఆమె పాడుతుందని నేను గ్రహించాను. వెర్డి యొక్క లా ట్రావియాటా నుండి ఆమె వైలెట్టా యొక్క అరియాను పాడుతున్నట్లు మొదట నేను ఊహించాను - ఇది చాలా బాగుంది మరియు అన్నా స్వంత అనుభవాలకు దగ్గరగా ఉంది. కానీ నేను అరియాను విన్నాను మరియు గ్రహించాను: ఇది సరిపోదు.
అప్పుడు నాకు సంతోషకరమైన ఆలోచన వచ్చింది: ఇది షులమిత్ యొక్క అరియా అవుతుంది, పట్టీ పాడతాడు: “ఓహ్, నా ప్రియమైన...” - మరియు మొదలైనవి.
నేను ఈ అరియా నుండి అక్షరాలా నాలుగు పద్యాలను తీసుకున్నాను, కాని గాయకుడు వాటిని రెండు లేదా మూడు సార్లు పునరావృతం చేస్తాడు. ఆమె గానం వింటూ, అన్నా అకస్మాత్తుగా అర్థం చేసుకుంది: ప్రేమ మరణం వలె బలంగా ఉంది. జీవితం మరియు ప్రేమ ఇప్పుడు ఆమెకు సమానమైన భావనలు: ప్రేమ అదృశ్యమైతే, జీవితం కూడా. అన్నా పట్టి గురించి పాడింది: "ఆమె నా గురించి ప్రతిదీ చెప్పింది."
— మీరు లిబ్రెట్టోలో ఎలా పని చేసారు? ఎవరి ఆలోచనలపై ఆధారపడిన నిర్మాతలతో మీరు పరస్పర చర్యను ఎలా నిర్మించుకున్నారు?
- మేము అభిప్రాయాలను మార్పిడి చేసుకున్నాము: నేను ఈ లేదా ఆ సన్నివేశానికి పరిష్కారాన్ని ప్రతిపాదించాను, వారు దానిని అంగీకరించారు లేదా మేము కలిసి ఆలోచించడం కొనసాగించాము. అన్నాను స్టివా మరియు లెవిన్ సందర్శనతో కథ ఇలా జరిగింది. మొదట్లో, కంపోజర్ మరియు నేను ఈ స్థలంలో అన్నా మరియు లెవిన్ మధ్య యుగళగీతం వ్రాస్తే బాగుంటుందని నిర్ణయించుకున్నాము. అంతేకాక, ఇది వ్రాయబడింది: ఒకరికొకరు సుపరిచితం అని భావించిన ఇద్దరు అసాధారణ వ్యక్తుల సమావేశం గురించి చాలా మంచి యుగళగీతం. లెవిన్ అన్నాలో కిట్టి కంటే ఎక్కువ ఏదో చూశాడు మరియు అన్నా లెవిన్‌లో వ్రోన్స్కీ ఆత్మ కంటే చాలా సున్నితమైన, ప్రియమైన ఆత్మగా భావించాడు. నిర్మాతలు ఈ యుగళగీతం విని ఇలా అన్నారు: “మీరు ప్రేమ ప్రకటన రాశారు. ఇది వెంటనే అన్నింటినీ మార్చివేస్తుంది మరియు తదుపరి ప్లాట్‌ను అర్ధంలేనిదిగా చేస్తుంది. మేము లిబ్రెట్టోను తిరిగి వ్రాయలేదు - మేము ఈ భాగాన్ని తీసివేసి, బదులుగా అన్నా మరియు కిట్టి మధ్య యుగళగీతం చేసాము. దాని స్వంత నాటకీయత కూడా ఉంది.
- రష్యాలో సంగీతాలపై ఆసక్తి చాలా కాలం క్రితం కనిపించలేదు. ప్రేక్షకులకు అందించిన మ్యూజికల్ ప్రకాశవంతమైన అలంకరణలు మరియు లైటింగ్ ఎఫెక్ట్‌లను ఉపయోగించి రంగురంగుల ప్రదర్శన కావడమే దీనికి కారణమా లేదా మరేదైనా ఉందా?
- మొదట, విదేశీ సంగీతాలు మన దేశంలో కనిపించాయి. అప్పుడు మా స్వంతంగా సృష్టించడానికి మొదటి ప్రయత్నాలు జరిగాయి. మన స్వంత సంగీతాన్ని సృష్టించే ప్రయత్నాలలో ఒకటి, మనకు గుర్తున్నట్లుగా, విషాదకరంగా ముగిసింది: ఇది "నార్డ్-ఓస్ట్". అందువల్ల, మన ప్రేక్షకులకు చలనచిత్రాలు మరియు ఇంటర్నెట్ ద్వారా సంగీత చిత్రాలతో పరిచయం ఏర్పడింది. అన్ని ప్రముఖ విదేశీ మ్యూజికల్స్ - "వెస్ట్ సైడ్ స్టోరీ", "ఆలివర్!", "క్యాట్స్" - మ్యూజికల్ అంటే ఏమిటో మన వీక్షకులకు అందించాయి.
మరియు మా థియేటర్ వేదికపై మొదటి సంగీతాలు కనిపించినప్పుడు, ప్రేక్షకులు తరలివచ్చారు.
ఒపెరా లేదా ఆపరెట్టా కాకుండా ఈ జానర్‌లో ఆమె ఇష్టపడేది ఒక ప్రత్యేక ప్రశ్న. మ్యూజికల్ అనేది డెప్త్ మరియు రంగును కోల్పోకుండా ఏదైనా విషయాన్ని నిర్వహించగల చాలా ప్రజాస్వామ్య శైలి.
ఇంకా, సంగీతానికి ఖచ్చితంగా వాణిజ్య భాగం ఉంటుంది. ఇది ఎల్లప్పుడూ విస్తృత డిమాండ్ కోసం రూపొందించబడింది మరియు తదనుగుణంగా, మంచి ఆదాయం కోసం. అందుకే సంగీత దర్శకులందరూ ఆ దృశ్యాన్ని ఆకర్షణీయంగా తీర్చిదిద్దేందుకు ప్రయత్నిస్తారు. ప్రేక్షకులకు ఒక దృశ్యం లభిస్తుంది, కానీ మంచి అర్థంతో నిండిన దృశ్యం. కళా ప్రక్రియ మరియు ప్రజల మార్పిడి ఇలా ఉంటుంది: ప్రజలు జ్ఞానోదయం పొందుతారు, వారి అభిరుచి మెరుగుపడుతుంది.
— “నోట్రే-డామ్ డి పారిస్” సంగీతం యొక్క రష్యన్ వెర్షన్ నుండి “బెల్లే” పాట - మీ అనువాదం కాకపోయినా - హిట్ అయ్యింది మరియు జనాదరణ పొందిన సంస్కృతిలోకి ప్రవేశించింది. అన్నా కరెనినాలోని కొన్ని పాటలకు మీరు అలాంటి విధిని కోరుకుంటున్నారా?
- ఖచ్చితంగా. నేను ఇలా చెబుతాను: ఇది జరిగితే, నేను సంతోషంగా ఉంటాను. ఇది జరగకపోతే, నేను దానిని ప్రతికూలంగా పరిగణించను. రోమన్ ఇగ్నాటీవ్‌తో (“మోంటే క్రిస్టో” మరియు “కౌంట్ ఓర్లోవ్” - “గెజెటా.రు”) మా మునుపటి రెండు సంగీతాల నుండి, ఏరియాస్ ప్రజల వద్దకు వెళ్లి ఇప్పుడు అందరూ ఆసక్తిగా పాడుతున్నారని నేను అనుకోను.
ఈ మ్యూజికల్‌లు ప్రతి ఒక్కటి హిట్ అని నేను అనుకుంటున్నాను, రెండు గంటల హిట్.
మీరు దానిని గుర్తుంచుకుంటే, వెంటనే మొదటి నుండి చివరి వరకు. అదే సమయంలో, ఈ మ్యూజికల్స్‌లో నాకు వ్యక్తిగత హిట్‌లు కనిపించవు. మరియు ప్రజలు వారిని చూడలేరు, కానీ వారు చాలా ఇష్టపూర్వకంగా అక్కడికి వెళతారు. "మోంటే క్రిస్టో" యొక్క నాలుగు సీజన్ల తర్వాత, తక్కువ విజయవంతమైన "కౌంట్ ఓర్లోవ్" ఇప్పటికే ఆన్‌లో ఉన్నప్పుడు, ప్రజలు ఎక్కువ అడగడం ప్రారంభించారు - మరియు మేము "కౌంట్ ఓర్లోవ్" పక్కన "మోంటే క్రిస్టో"ని చూపించవలసి వచ్చింది.
— నేను మిమ్మల్ని రచయితగా, సాహిత్య వివరణ గురించి ఒక ప్రశ్న అడగాలనుకుంటున్నాను - అన్నింటికంటే, “అన్నా కరెనినా” లో మీరు, వాస్తవానికి, దీన్ని చేయండి. ఎవరైనా మీ విషయాన్ని అర్థం చేసుకుంటే మీరు ఎలా స్పందిస్తారు? మరి మీ అన్నా కరెనీనాని చూస్తే టాల్‌స్టాయ్ ఏమంటాడు?
- లియో టాల్‌స్టాయ్ లేదా అతని అనుచరుల ప్రతిస్పందనను నేను అంచనా వేయలేకపోతున్నాను. నేను అతని గద్యాన్ని (లేదా ఇంకా ఉత్తమంగా, మా ట్రీట్‌మెంట్ ద్వారా, ఈ ప్రదర్శన యొక్క దర్శకులు మరియు రచయితలందరిని అర్థం చేసుకోవడం) పట్ల చాలా మంది ఆగ్రహం వ్యక్తం చేశారని ఊహించడం సులభం. ఇది రుచికి సంబంధించిన విషయం. నేను ఈ పనికి అస్సలు సిగ్గుపడను, ఎందుకు అని నేను ఇప్పటికే చెప్పాను. మ్యూజికల్ అనేది చాలా భరించగలిగే ప్రత్యేక శైలి. మరియు ఎవరైనా నా రచనలను అర్థం చేసుకోవడానికి ఏదో ఒకవిధంగా వస్తే, నేను దాని గురించి ఆసక్తిగా ఉంటాను. మరి ఇదంతా నా జీవితానంతరం జరుగుతుందని మనం ఊహించుకుంటే, ఇందులో ఎంత టాక్ట్ మరియు టేస్ట్ ఉంటుందనే దానిపై ఆధారపడి ఉంటుంది. నేను చూపే అభిరుచిని, చాకచక్యాన్ని వాళ్ళు కూడా చూపించనివ్వండి.
ఈ సాయంత్రం నేను మరియు నా భార్య ఈ సంగీతాన్ని చూడటానికి ఆపరెట్టా థియేటర్‌కి వెళ్ళాము.
నేను చాలా కాలంగా కోరుకుంటున్నాను. అవకాశమే లేదు. కాబట్టి వారు ఎప్పటిలాగానే దీన్ని ఆశువుగా చేయాలని నిర్ణయించుకున్నారు. చేతిలో టిక్కెట్లు లేకుండా. నా భార్య కంగారుపడింది - టిక్కెట్లన్నీ అమ్ముడుపోయాయని ఇంటర్నెట్‌లో రాస్తే మనం ఎలా ప్రవేశిస్తాం? నేను ప్రశాంతంగా ఉన్నాను. మరియు నా అంతర్ దృష్టి నిరాశపరచలేదు.
బాక్సాఫీస్ వద్ద, 2వ అంచెలోని బాల్కనీ, చివరి వరుస మాత్రమే అమ్మకానికి వచ్చింది. ఒక్కొక్కటి 400 రూబిళ్లు. సాధారణంగా, ఎక్కడా మధ్యలో. మాకు అలాంటి హాకీ పరిస్థితి అవసరం లేదు - నేను నిర్ణయించుకున్నాను మరియు మేము బయటికి వెళ్ళాము. అప్పుడు ఒక స్పైకీ, తెలివైన వ్యక్తి మా వద్దకు వచ్చి యాంఫిథియేటర్‌కి 2500 రీలకు టిక్కెట్లు ఇచ్చాడు. అక్కడ అవి తక్కువ ధరకు లభిస్తాయని నాకు తెలుసు, కాని నా భార్య సంగీతానికి వెళ్లాలని కోరుకుంది, నేను ఎరుపు కాగితం తీసి మామయ్యకు ఇచ్చాను. నా ఎడమ వైపున ఇద్దరు లేడీస్ కూర్చున్నట్లు తరువాత తేలింది, వారు స్పైకుల్ నుండి టిక్కెట్లు కూడా కొనుగోలు చేశారు, కానీ 3,000 రూబిళ్లు. మరియు మా కుడి వైపున ఒక జంట దిగింది, వారు ఒక్కొక్కరికి 4,500 టిక్కెట్లు కొనుగోలు చేయగలిగారు. కాబట్టి మేము ఇంకా ఆర్థికంగా పెద్దగా నష్టపోలేదు. పొరుగువారి గురించి.
కానీ స్థలాలు, అయ్యో, గొప్పవి కావు. 7వ వరుస, చివరి యాంఫిథియేటర్. వెనుక గోడ మాత్రమే ఉంది. మీరు ఈ మ్యూజికల్‌కి వెళ్లాలనుకుంటే, డ్రెస్ సర్కిల్‌లోని 1వ వరుసను కొనుగోలు చేయడం మంచిది, మీరు అక్కడ నుండి అద్భుతంగా చూడవచ్చు. అయితే, నాకు ఒక నిస్సందేహమైన ప్రయోజనం ఉంది - నేను వీడియో కెమెరాతో ఏమి జరుగుతుందో చిత్రీకరించగలను, ఎందుకంటే అలాంటి ప్రయత్నాలకు తక్షణమే స్పందించే సెర్బెరస్ టిక్కెట్ అటెండెంట్‌లు నా వెనుక లేరు. మరియు దీనికి ధన్యవాదాలు, నేను మ్యూజికల్ యొక్క చాలా ఫుటేజీని చిత్రీకరించాను మరియు నేను 10 నిమిషాల వీడియోను చేసాను.
ముద్ర గురించి క్లుప్తంగా. నా జీవితంలో ఇంతకంటే మంచి సంగీతాన్ని చూడలేదు. మేం కూడా అదృష్టవంతులం, మొదటి జట్టులో మమ్మల్ని చేర్చారు. అన్నా కరెనీనా పాత్రను అద్భుతంగా పోషించారు కాత్య గుసేవా, మరియు వ్రోన్స్కీ పాత్ర డిమిత్రి ఎర్మాక్. అతను సంగీత "ది ఫాంటమ్ ఆఫ్ ది ఒపెరా"లో సోలో వాద్యకారుడిగా ప్రదర్శించాడు.
ఇక్కడ వారు సంగీత సన్నివేశాలలో ఒకదానిలో ఉన్నారు.
స్టేషన్‌లో సమావేశం జరిగిన దృశ్యం, అన్నా సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌కు బయలుదేరుతుంది.
లెవిన్ (వ్లాడిస్లావ్ కిర్యుఖిన్) మరియు కిట్టి షెర్బిట్స్కాయ (నటాలియా బైస్ట్రోవా).
కౌంటెస్ వ్రోన్స్కాయ (అన్నా గుర్చెంకోవా)
స్టివా ఓబ్లోన్స్కీ (ఆండ్రీ అలెగ్జాండ్రిన్)
సాటిలేని కాత్య గుసేవా (అన్నా కరెనినా)
కళాకారులు తమ విల్లును తీసుకుంటారు.
ప్రదర్శన తర్వాత మానసిక స్థితి చాలా బాగుంది! నేను ఇప్పుడు ఇంటర్నెట్‌లో సంగీత పూర్తి వెర్షన్ విడుదల కోసం వేచి ఉంటాను. భవిష్యత్ విక్రయాల కోసం డీవీడీని తొలగిస్తున్నట్లు చెబుతున్నారు.
అన్నా కరెనినాను చూడమని నేను ప్రతి ఒక్కరినీ హృదయపూర్వకంగా సిఫార్సు చేస్తున్నాను. నేను అక్షరాలా అక్కడ ప్రతిదీ ఇష్టపడ్డాను! సంగీతం, గాత్రాలు, నటన, దృశ్యం, దుస్తులు. మరియు నన్ను బాగా ఆకట్టుకున్న విషయం ఏమిటంటే, మీరు ప్రదర్శకుల ప్రతి మాట వినవచ్చు. ఇది ఎల్లప్పుడూ జరగదు. ఉదాహరణకు, "కౌంట్ ఓర్లోవ్" లో సంగీతం తరచుగా గాయకుడు లేదా గాయకుడి స్వరాన్ని ముంచెత్తుతుంది. ఒక వీడియో క్లిప్‌ని చూసిన తర్వాత మాత్రమే నేను అన్నింటినీ గుర్తించాను. మరియు ఇక్కడ - పూర్తి స్పష్టత.
స్కోర్ - 10కి 10 పాయింట్లు!
ముగింపులో - సంగీత శకలాలు నుండి నా వీడియో.