Ang couturier na natalo kay Coco Chanel: Bakit namatay sa limot ang mahusay na French fashion designer na si Paul Poiret. "Walang mas mahalaga kaysa sa hitsura" - fashion king Paul Poiret

Ang impluwensya ni Paul Poiret sa pandaigdigang industriya ng fashion ay madalas na inihambing sa impluwensya ni Picasso sa pag-unlad ng pagpipinta. Pinalaya ni Poiret ang mga kababaihan mula sa mga corset, nagbalik ng interes sa mga antigong free-cut silhouette at naging unang French couturier na naglunsad ng isang linya ng mga signature na pabango. Sa kabila ng lahat ng career ups, sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Poiret ay mahirap at namatay sa limot, at ang mga mararangyang damit na nilikha niya ay naibenta sa timbang, tulad ng mga ordinaryong basahan.

Paul Poiret sa kanyang studio.

Si Paul Poiret ay ipinanganak sa isang ordinaryong pamilya, ang kanyang ama ay isang mangangalakal ng tela. Bilang isang tinedyer, nakakuha ng trabaho si Paul sa isang umbrella tailoring studio, kung saan nakabuo siya ng isang libangan - paggawa ng mga damit para sa mga manika ng kanyang kapatid na babae mula sa natitirang mga hiwa ng sutla. Kasabay nito, ang nagnanais na taga-disenyo ay nangahas na ipakita ang kanyang mga unang sketch sa kilalang taga-disenyo na si Louis Cherui, na pagkatapos ay nagpatakbo ng isa sa mga sikat na fashion house sa Paris. Natuwa si Louis sa kanyang nakita, bumili ng isang dosenang sketch, at si Paul Poiret ay walang oras na lumingon, dahil nagsimula na siyang makipagtulungan sa mga nangungunang couturier ng France.


Mga modelong inspirasyon ng oriental aesthetics.

Binago ni Paul Poiret ang French fashion.

Sa Charles Worth House of Haute Couture, na nararapat na itinuturing na isa sa pinakamalaki sa Europa, si Poiret ay nakabuo ng praktikal at komportableng mga modelo ng mga damit. Ang tagapagtatag ng tatak, si Worth, ay tinawag ang gayong mga outfits na "fries", "garnish", na paborableng itinakda ang pino at sopistikadong mga modelo ng mga ball gown na kanyang nilikha. Hindi ito nagtagal, dahil sa lalong madaling panahon naging malinaw na si Poiret ay may kahanga-hangang talento, maaaring makipagkumpitensya sa mga kinikilalang masters, ay naghahanap ng kanyang sariling estilo at inaangkin na ganap na independyente.


Mga modelo ni Paul Poiret.

Mga sapatos ng taga-disenyo na si Paul Poiret.

Umalis sa trabaho sa Worth Fashion House, kinuha ni Poiret ang indibidwal na pagkamalikhain. Pagkaraan ng ilang oras, ipinakita niya ang Russian prinsesa na si Baryatinsky ng isang amerikana na pinasadya tulad ng isang kimono. Ayon sa isang bersyon, ang prinsesa ay natakot at sinabi na ang amerikana na ito ay nagpapaalala sa kanya ng isang bag kung saan itinapon ang mga pinutol na ulo ng mga serf. Ipinaliwanag umano ng likas na impressionable na sa kaso kapag ang nakakainis na mga karaniwang tao ay tumakbo nang napakatagal pagkatapos ng sleigh ng prinsipe, inaalis nila ang mga ito sa isang malupit na paraan - sila ay pinapatay sa pamamagitan ng pagpugot.

Mga modelo ni Paul Poiret.

Malamang, naglabas si Baryatinsky ng isang mapanlinlang na biro upang saktan ang damdamin ni Poiret, ngunit hindi siya nagalit, ngunit ipinagpatuloy ang kanyang malikhaing paghahanap. Ang unang bagay na pumasok sa kanyang isipan ay ang palayain ang mga kababaihan mula sa mga tanikala ng mga korset, kung saan sila ay nanghina mula noong Renaissance. Kinuha ni Poiret ang mga modelo ng Greek, Japanese at Middle Eastern bilang batayan ng bagong silweta, na inilipat ang diin mula sa mga mahigpit na linya patungo sa sining ng drapery.


Exhibition ng mga gawa ni Paul Poiret.

Ang mga modelo na nilikha ni Poiret ay naging isang tunay na rebolusyon sa mundo ng fashion. Ang S-silweta, na pabor na binibigyang diin ang lahat ng mga pakinabang ng babaeng pigura, ay nagsimulang kumpiyansa na manalo ng simpatiya. Kasabay ni Poiret, ang iba pang mga taga-disenyo ng fashion ay nagtrabaho sa paglikha ng mga naturang outfits, ngunit ito ang kanyang pangalan na nauugnay pa rin sa ganitong uri ng damit. Kasama sa iba pang imbensyon ni Poiret ang cocoon coat, lampshade dress, sultan skirt, harem trousers, fringed capes, at turban hat. Ang taga-disenyo ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kultura ng Silangan. Ang lahat ng mga modelong ito ay matagumpay na binuo ni Yves Saint Laurent noong 1960s at 70s.


Isang serye ng mga pabango mula kay Paul Poiret.

Si Paul Poiret ang unang couturier na nagpakilala ng konsepto ng "tatak bilang isang pamumuhay". Inilunsad niya ang kanyang sariling linya ng mga pampaganda at pabango, at inaalok din ang mga serbisyo ng mga taga-disenyo na pinalamutian ang anumang silid sa "Poiret fashion house style." Ang hitsura sa merkado ng mga bagong produkto mula kay Paul Poiret ay tiyak na sinamahan ng mga kahanga-hangang presentasyon, na pinag-usapan ng mga Parisian bohemian sa loob ng maraming buwan. Halimbawa, upang makilala ang mga Pranses sa mga pabango ng Persian Night na pabango, nag-organisa si Poiret ng isang kaganapan na tinatawag na "Isang Libo at Isang Gabi". Nagtipon siya ng mga panauhin sa isang hardin na pinalamutian ng mga parol at tolda, espesyal na dinala doon ang mga kakaibang ibon. Nakilala mismo ni Poiret ang lahat ng nakasuot ng kasuotan ng Sultan at binigyan ang bawat bisita ng isang bote ng pabango.


Pagtatanghal ng mga espiritu *Persian night*.

Bote ng pabango *Persian night*.

Nakilala rin ni Poiret ang kanyang sarili sa pamamagitan ng katotohanan na siya ang unang gumamit ng litrato upang ipakita ang kanyang mga modelo, ang mga naunang couturier ay limitado lamang sa mga sketch. Noong Abril 1911, ang unang fashion photo shoot ni Edward Steichen ay inilathala sa Art et Decoration. Ang mga modelo ay nakasuot ng Poiret outfits.


Fashion photo session ng mga modelong Paul Poiret.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nakapipinsala para sa karera ni Poiret. Noong una, napilitan siyang kumuha ng posisyon ng isang sastre sa hukbong Pranses at, sa halip na mga katangi-tanging damit, bumuo ng unipormeng militar. Nang bumalik si Poiret mula sa digmaan, nalaman niyang nalugi ang kanyang negosyo. Ang French fashion ay nagsimulang tumuon sa pagiging simple, kaginhawahan, pag-andar, walang tanong tungkol sa mga marangyang modelo - ang mga tao ay mahirap, at ang mga ideya ng pagpapalaya ay tumagos nang mas malalim sa isipan ng mga kababaihan. Si Coco Chanel ay naligo sa mga sinag ng kaluwalhatian, na lumilikha ng konsepto ng isang maliit na itim na damit. Sinubukan ni Paul Poiret na manatiling nakalutang, ngunit natalo na siya sa laban para sa pabor ng publiko. Ang pagkakaroon ng isang beses na nakilala ang isang karibal, sinubukan ni Poiret na balintuna, kung siya ay may suot na pagluluksa, palaging lumilitaw sa mga itim na damit. Kung saan natanggap niya ang sagot: "Oo, ginagawa ko, at ang pagluluksa na ito ay para sa iyo!".


Mga Sketch ni Paul Poiret.

Inakusahan si Poiret na masyadong aesthetic, maraming mga kasosyo sa negosyo ang tumalikod sa kanya, kasama ang kanyang asawa, na palaging tinatawag ng taga-disenyo na kanyang muse at kung saan siya nakatira sa loob ng 23 taon, naging mas madalas ang mga iskandalo, nagpasya ang mag-asawa na hiwalayan. Dahil sa wala, napilitan si Poiret na isara ang kanyang fashion house.


Mga fashion house ni Paul Poiret.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Poiret bilang isang artista sa kalye, na nag-aalok ng kanyang mga guhit sa mga bisita sa mga cafe ng Pransya, ang kanyang mga damit ay naibenta sa isang sentimo sa timbang. Gustong tulungan ng mga miyembro ng High Fashion Association of Paris si Poiret, ngunit tinutulan ito ng matagal nang karibal ni Paul, si Charles Worth.

Ginawa ni Paul Poiret.

Si Paul Poiret ay hindi namatay sa gutom dahil lamang sa paminsan-minsan ay pinapakain siya ng isang dating empleyado ng kanyang fashion house, France Martano. Ang isa pang malapit na kaibigan ni Poiret, si Elsa Schiaparelli, ay sumuporta din sa kanya sa panahon ng kanyang buhay, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay binayaran niya ang libing ng dakila, ngunit nakalimutan ng lahat ng couturier, at tiniyak na ang mga damit na nilikha niya ay napunta sa mga museo at pribadong koleksyon. .

Larawan ni Paul Poiret.

2015-11-16 Maria Novikova

Itigil ang pagiging isang gray na mouse, sumali sa hanay ng mga sunod sa moda at naka-istilong! Hindi alam kung paano? Tutulungan kita!
Sa ngayon, mag-order para sa isang personal na pattern o isang konsultasyon sa pananahi at paggupit ng mga damit. Kabilang ang konsultasyon sa pagpili ng tela, estilo at sariling imahe.

Aking . Nasa Twitter ako. Tingnan mo sa Youtube.

Magpapasalamat ako kung gagamitin mo ang mga pindutan:

Fashion innovator, tagalikha ng bagong istilo at ganap na bagong ideya at anyo. Kung wala siya, ang kasaysayan ng fashion ng ikadalawampu siglo ay maaaring maging ganap na naiiba. Si Paul Poiret ay isinilang sa isang Parisian na pamilya ng isang mangangalakal ng damit noong 1879. Nais ng kanyang ama at ina na gawin siyang tagagawa ng payong at mag-aprentis sa kanya sa isang tagagawa ng payong. Ngunit si Poiret mula pagkabata ay interesado sa fashion, damit, gumuhit ng mga sketch ng mga outfits para sa mga kapatid na manika. Pagkatapos ay nagsimula siyang manahi ng mga damit para sa kanila mula sa mga labi ng mga tela para sa mga payong. Sigurado siya sa kanyang sarili kaya pumunta siya sa Raudnitz Fashion House kasama ang kanyang mga sketch at hinikayat itong bilhin ang kanyang mga sketch. Kaya nagsimula ang kanyang trabaho bilang isang freelancer.

Noong 1896, pumasok si Poiret upang magtrabaho sa Doucet Fashion House. Matapos dumaan sa paaralan ni Jacques Doucet, napuno siya ng espiritu ng mataas na fashion. Sa payo ng isang tagapagturo, si Poiret mismo ay nagsimulang magpatibay ng kilos at istilo ng pananamit mula sa mga kinatawan ng mataas na lipunan, at sa lalong madaling panahon ay makikita siya sa mga costume na Ingles sa mga naka-istilong partido. Ang mga mararangyang damit na muslin, mga magagarang kliyente, magagandang kasangkapan noong ika-18 siglo at isang napakagandang koleksyon ng mga kuwadro na gawa - lahat ng ito ay nagbigay ng impresyon kay Paul na sa kanyang pagbabalik mula sa hukbo ay alam niya na siya ay magiging isang fashion designer lamang at ang pinakamahusay. Si Poiret ay nakakuha ng trabaho sa pinakaprestihiyoso at pinakaluma sa Fashion Houses - Worth Fashion House. Ang matandang lalaki na si Worth ay wala nang buhay, si Paul ay nagtrabaho kasama ang kanyang mga anak na sina Charles-Philippe at Gaston Lucien. Sa pagkakaroon ng ilang tagumpay sa Worth, nagpasya si Poiret na buksan ang kanyang sariling negosyo.

Gamit ang perang hiniram sa kanyang ina, noong Setyembre 1903, binuksan niya ang kanyang kumpanya sa 4 Rue Aubert, Paris, hindi kalayuan sa Grand Opera. Ang kanyang tagumpay ay napakaganda. Si Poiret ay bumaba sa kasaysayan ng fashion bilang isang mahusay na repormador. Binago niya ang silweta ng mga damit ng kababaihan, ipinakilala ang mga bagong kulay at tela sa fashion. Higit pa sa mga bagong damit ang nilikha ni Poiret - lumikha siya ng bagong istilo at bagong paraan ng pamumuhay. Ang isang mahalagang yugto sa fashion at istilo para kay Paul ay ang pagpapalaya niya sa babae mula sa mga tanikala ng isang korset na may slimming baywang. Ito ay noong 1906. Itinaas niya ang baywang nang mas mataas, sa ilalim ng dibdib, sa gayon ay pinahaba ang mga binti. Pinilit nito ang mga kababaihan na panatilihin ang kanilang figure at mawalan ng timbang.

Isang taon bago nito, pinakasalan ni Poiret si Denise Boulle, isang payat na 19-anyos na babae. Siya ay naging kanyang muse at inspirasyon para sa paglikha ng mga bagong imahe at silhouette. "Napakagandang makahanap ng isang lalaki na iyong asawa," sabi niya, "na nagbibihis din sa iyo na parang nagmula ka sa isang mahiwagang lupain." Magkasama silang lumikha ng tinatawag na creative tandem. Sa bawat paglabas niya ay may palatandaan ng bagong kalakaran at kabalbalan, na umabot sa punto ng iskandalo. Ito ang mga unang usbong ng advertising na nabubuhay hanggang ngayon.

Noong 1908, inilathala ni Poiret ang unang buklet sa kasaysayan ng fashion na may mga guhit ng mga modelo ng damit, at sa gayon ay lalong pinalakas ang kanyang reputasyon bilang ang pinaka-maimpluwensyang Parisian couturier. Salamat sa kanyang minamahal at sa kanyang sariling pagbabago, ang bagong fashion mula sa Poiret ay bumuhos na parang cornucopia. Isang cue skirt, isang skirt-pants at, siyempre, ang kilalang lampshade na damit.

Ang taga-disenyo ay nag-organisa ng maraming magarbong at costume na mga partido. Nang idisenyo ni Poiret ang lampshade na damit na ito noong 1911, sumang-ayon ang mga bisita na isuot ito upang makapunta sa isang party sa istilo ng Thousand and One Nights fairy tales. Si Poiret ay nasa party bilang Sultan, at si Denise ang Shahini. Sumulat ang mga pahayagan: "Ang mga Odalisque mula sa Poiret harem ay nagdulot ng labis na kasiyahan sa aming mga kababaihan na ngayon kahit na ang mga honorary na asawa ng mga pulitiko ay handa na iwanan ang lahat at pumunta sa Turkish Sultan, para lamang magkaroon ng gayong mga kasuotan." Ngunit pinag-usapan din ng press ang tungkol sa impluwensya sa kanyang gawa ng mga guhit at sketch ni Bakst na nilikha para sa mga panahon ng ballet ng Russia sa Paris. Kahit na ang taga-disenyo mismo ay tinanggihan ang impluwensyang ito.

Noong 1911, muling pinasabog ni Poiret ang fashion sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang "pilay" na palda sa publiko, na nagdulot ng isang tunay na sensasyon. Ang mga masikip na palda ay hindi na bago, lumitaw sila sa simula ng siglo. Ngunit ang iniaalok ni Paul ay lumampas sa lahat ng inaasahan. Ang damit ay nahulog sa malambot na mga tiklop mula sa dibdib hanggang sa tuhod, at pagkatapos ay matalim na pumikit, at upang ang babae ay maaaring i-mince lamang ang kanyang mga binti tulad ng isang geisha. Ito ay naaayon sa kanyang ideyal ng isang Oriental na babaeng courtesan, at lubos na nasa diwa ng Silangan, na mahal na mahal ni Poiret. Nasa gitna ng atensyon ng lahat ang mga palda na "pilay." Sila ay naging paksa ng pagkondena at mga karikatura, ngunit gayunpaman ang mga fashionista ay nagsuot ng mga ito nang lubusan, na nagdaragdag ng mga balahibo, kwelyo, makitid na manggas at mahabang makitid na guwantes sa kanila, na pinahusay ang epekto ng kaso.

Sa sumunod na ilang taon, naging abalang buhay si Poiret. Inilabas niya ang pabango na "Rosin" (le Parfums de Rosine), na ipinangalan sa isa sa kanyang mga anak na babae, naglakbay sa buong Europa na may mga palabas, binuksan ang School of Decorative Arts, at pinangalanan ito sa isa pang anak na babae na "Martin" (Atelier Martine).

Ngunit noong 1920s, nagsimula ang isang panahon ng madilim na pagbabago at pagbaba para kay Poiret, at ito ay dahil sa pagpapalaya ng babae at isang bagong ritmo ng buhay, na hindi isinasaalang-alang ng master. Lumitaw ang mga bagong kakumpitensya, na naging mga trendsetter din: Lanvin, Patou, Vionnet, Kahlo Sisters. Ngunit ang kanyang pinakamalaking kaaway ay si Chanel. Kinasusuklaman niya siya para sa kanyang mga dating tagumpay at ang pamagat ng emperador ng Parisian fashion. At hindi nakayanan ni Poiret ang kanyang maliliit na itim na damit. Ang Chanel ay hindi lamang lumilikha ng iba't ibang mga imahe sa fashion, ngunit naglalabas din ng isang bagong halimuyak, na nakakakuha ng malawak na katanyagan. Ito ang sikat na Chanel No. 5. Minsan, nang magkita sa Grand Opera, tinanong ni Poiret si Chanel: "Mademoiselle Chanel, palagi kang naka-itim na damit. Ano ito, pagluluksa? Maparaan at matalas ang dila, sumagot si Chanel: "Oo, para sa iyo!".

Ngunit ang tunay na pagbabawas sa pananalapi ng Poiret ay nagsimula noong 1924, at noong 1927 kinailangan niyang isara nang buo ang kanyang fashion house, at ang pagiging simple ng Chanel ay naghari sa lalong madaling panahon sa fashion ng mundo. Ang panahon ng theatricality ay tapos na, at ang pagbagsak ng dakilang metro ay nagpakita na ang swerte ay maaaring tumalikod kahit na mula sa pinakadakilang master.

Noong 1929, hiniwalayan ni Denise Poiret ang kanyang asawang bangkarota. Gayunpaman, itinatago niya ang isang koleksyon ng kanyang mga modelo at sketch ng mga interior, pati na rin ang mga gawa ng sining at sining. Si Poiret mismo, na ganap na wasak, ay umalis patungong Cannes, kung saan siya nagpinta, iniisip na sa paraang ito ay mapapabuti niya ang kanyang posisyon at naghahatid ng mga bote ng mga vintage wine sa mga piling restawran sa isang bisikleta. Iniipon ang kanyang lakas ng loob, isinulat niya ang mga aklat na "Dressing the Age", atbp. Ito ay bahagyang nagpapabuti sa kasalukuyang posisyon ng fashion designer. Sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, bumalik si Paul Poiret sa Paris at nag-sign up para sa labor exchange, kung saan namatay siya noong Abril 28, 1944 sa ganap na limot.

Ngunit tulad ng madalas na nangyayari, ang mga henyo ay naaalala pagkatapos ng kamatayan. Mula noong huling bahagi ng 1950s, nagkaroon ng muling pagkabuhay ng interes sa kanyang trabaho. At noong 1960s - ang panahon ng mga hippie - mayroong isang fashion na magsuot ng mga vintage item mula sa Poiret. Noong Mayo 2005, isang malaking auction sale ng mga produkto ng Poiret ang naganap, kung saan mahigit 500 lots ang naibenta para sa maraming pera sa loob ng 2 araw. Patuloy ang landas ni Poiret.

Paul Poiret

Pinalaya ni Paul Poiret ang mga kababaihan mula sa korset

Tinawag siyang emperador ng French fashion. Ang pangalan ni Paul Poiret ay nagtataglay ng gayong magic na libu-libong kababaihan sa Earth, mula sa St. Petersburg hanggang Rio de Janeiro, sa simula ng ika-20 siglo ay nag-iisip lamang tungkol sa kung paano makakuha ng isang kamangha-manghang damit mula sa mahusay na master ng fashion. Ang paghanga sa kanila ay sinamahan ng panggagaya. Ang isang pulutong ng mga kamangha-manghang mga bahay ng fashion sa kanyang panahon - "Paken", "Drekol", "Sisters Callo", "Cayue" - sinubukan na hindi bababa sa isang bagay tulad niya. Umabot sa punto na ang ina ng Pranses na manunulat na si Romain Gary, sa matinding pangangailangan, ay nagpasya noong 1918 na magbukas ng pekeng "sangay" ni Paul Poiret sa Vilna - at naging matagumpay! Ang mahiwagang mahika ng mga likha ni Paul Poiret ay hindi kumupas kahit isang daang taon matapos niyang buksan ang Fashion House sa Paris.

Si Paul Poiret ay ipinanganak noong 1879; ang kanyang mga magulang ay nakipagkalakalan sa mga tela - at hindi nakakagulat na ang mga kapatid na babae ni Paul Poiret ay naging mga sikat na tagalikha ng fashion. Si Nicole Grult, née Poiret, ay matagumpay na napaunlad ang kanyang bahay noong 1910s at 1920s, sa ilang mga paraan ay nakikipagribal sa kanyang kapatid, bagaman sa anumang paraan ay hindi nakamit ang kanyang katanyagan o ang kanyang biyaya. Ang isa pang kapatid na babae, si Madeleine, ay isang sikat at orihinal na gumagawa ng sumbrero - at ang kanyang trabaho ay nararapat na higit na pansinin.

Ang mga unang hakbang ni Paul Poiret ay nauugnay sa Raudnitz Fashion House; pagkatapos, mula noong 1899, nagtatrabaho siya kay Jacques Doucet, isang kinikilalang birtuoso ng istilong Belle Epoque. Sinundan ito ng dalawang taong trabaho sa House of Worth kasama ang mga anak ng lumikha ng haute couture.

Inatasan si Paul Poiret na lumikha hindi lamang ng mga koleksyon ng mga day dresses, kundi pati na rin ang mga street coat - at nakamit niya ang mga unang tagumpay. Noong, noong 1903, binuksan ni Paul Poiret ang kanyang unang fashion house sa Rue Aubert malapit sa Parisian Grand Opera, ngumiti sa kanya ang tadhana. Ang mga bintana ng kanyang maliit na tindahan ay pinalamutian sa isang orihinal na paraan at may napakagandang lasa na marami sa mga kliyente ni Worth at Doucet ay nagsimulang magbihis sa Poiret's. Noong 1905, pinakasalan ni Paul Poiret ang eleganteng kagandahan na si Denise Boulay, na naging ina ng kanyang tatlong anak at ang unang modelo ng fashion sa kanyang Bahay. Nang sumunod na taon, ipinahayag ni Poiret ang isang "fashion revolution" at lumikha ng unang damit na walang corset, na tinawag niyang "Lola Montes". Pagkalipas ng dalawang taon, nagsimulang lumitaw ang mga album kasama ang kanyang mga modelo ni Paul Irib, isang mahuhusay na artista na kalaunan ay naging manliligaw ni Coco Chanel. Siyanga pala, palaging masama ang relasyon nina Chanel at Poiret. Sa paanuman, pagkalipas ng ilang taon, nang ang mga itim na damit ni Chanel ay nakikita na sa uso, si Paul Poiret, na nakipagkita sa kanya sa isang pagtanggap, ay nagtanong: "Bakit ka palaging naka-itim, Mademoiselle Chanel, ito ba ay pagluluksa?" Si Chanel, kasama ang kanyang katangian na kawalang-galang, ay sumagot: "Oo, nagdadalamhati para sa iyo!" Imposibleng hindi makakita ng isang tanda dito.

Ang mga maliliwanag na kulay ay naging leitmotif ng pagkamalikhain ni Paul Poiret, at kung ano ang maaari niyang pagsamahin sa isang palumpon ay namangha at humanga sa katapangan ng kanyang mga desisyon. Ang isa pang hakbang patungo sa orientalism sa kanyang mga disenyo ay ang palda-pantalon na kanyang nilikha noong 1911, na naging isang tunay na sensasyon. Napakasikat nila pagkatapos ng 1002 nights oriental costume ball na inorganisa ni Poiret sa hardin ng kanyang marangyang Parisian mansion.

Noong 1913, isang batang St. Petersburg artist, fashion illustrator na si Roman Tyrtov, na kinuha ang pseudonym na Erte at kalaunan ay naging sikat sa ilalim ng pangalang ito, ay dumating upang magtrabaho kasama si Paul Poiret. Ang tanyag na paglikha ng Erte para kay Poiret ay ang palda ng "lampara".

Sinira ng Unang Digmaang Pandaigdig ang mga malikhaing plano ng mahusay na couturier. Ang kanyang kakaiba at maluho na mga damit ay hindi nababagay sa mga bagong katotohanan, bukod pa, siya mismo ay na-draft sa hukbo. Ang pananalapi ng House of Poiret ay nahulog sa pagkasira, at ang muling pagkabuhay nito noong 1920s ay napatunayang napakahirap. Ang mga modelo ni Poiret ay tila hindi na kumportable at praktikal gaya ng mga kakumpitensya niya. Pinagmamasdan pa rin siya ng may paghanga, ngunit hindi na binili gaya ng dati.

Ang mga bagay ay naging masama na noong 1925 ay ibinenta niya ang mga bahagi ng House of Poiret sa pangkalahatang publiko at halos ganap na nabangkarote, na lumikha ng mga maluho na pavilion na "Love", "Orgy" at "Pleasure" sa okasyon ng Art Deco exhibition sa Paris . Bilang karagdagan sa House of Fashion, si Poiret ay nagkaroon din ng matagumpay na mga bahay ng mga designer na pabango na "Rosina" at mga naka-print na tela at mga accessories sa bahay na "Martin" - pinangalanan sa kanilang mga panganay na anak na babae. Pero hindi rin nila nailigtas ang kaso. Mula noong 1927, halos itinigil ni Poiret ang mga high fashion show. Sinundan ito ng isang masakit na diborsyo mula sa kanyang minamahal na asawa at isang paglipat sa Cote d'Azur, kung saan sinusubukan ni Poiret na lumikha ng isang maliit na negosyo, na, pagkatapos ng krisis ng 1929, ay walang tagumpay.

Noong 1930s, nagsulat si Poiret ng mga libro at memoir at nakipagkalakalan sa vintage wine. Namatay siya, nakalimutan ng lahat, sa Paris noong 1944. Sa panahon ng digmaan, sa paghahanap ng trabaho, lumingon pa siya sa labor exchange, kung saan ipinahiwatig niya ang lugar ng kanyang huling trabaho: "Paul Poiret." Ngunit sinabi ng batang klerk na wala siyang alam sa naturang Bahay. Ganito ba lumilipas ang makalupang kaluwalhatian? Hindi, hindi siya nakakalusot. Kung talagang talented ka!

Russian Hour ni Paul Poiret

Nang ang mga modelo mula kay Paul Poiret ay ibinebenta sa Drouot auction sa Paris noong 2005, ang mga mata ng maraming fashionista sa mundo ay natuon sa kanila.

Sa loob ng dalawang araw, mahigit 500 maraming bagay mula sa personal na wardrobe ng asawa ni Paul Poiret na si Denise, at ang kanilang mga anak na babae, sina Rosina, Martina at Perrina, ay napunta sa ilalim ng martilyo sa loob ng dalawang araw. Ngayon, ang paghahanap ng mga bagay na may tatak ng mahusay na fashion master na ito, na nagbukas ng kanyang bahay higit sa isang daang taon na ang nakalilipas, ay parehong mahirap at mahal. Ngunit, sabihin natin ang totoo, ang mga presyo sa auction sa Paris ay hindi maliit - ang mga kolektor at museo mula sa buong mundo ay naghihintay at nangangaso para sa kanya. Ang Paris Fashion Museum ng Galliera Palace at ang Museum of Fashion Art sa Rue Rivoli ay bumili lalo na ng maraming.

Ngayon, ang mga damit na may selyo ng panginoon na ito, na sa simula ng huling siglo ay binago ang ideya ng kagandahang pambabae at tinanggal ang corset mula sa aming mga lola o lola sa tuhod, nagkakahalaga mula pito hanggang animnapung libong euro at kung minsan umabot sa isang daang libong euro.

Marami kaming pinag-uusapan at madalas ngayon tungkol sa impluwensya ng mga ballet ni Diaghilev sa gawa ni Paul Poiret, tungkol sa pangkulay at orientalismo ni Bakst, na maaaring masubaybayan sa kanyang trabaho pagkatapos ng premiere ng Fokine's Scheherazade noong 1910. Gayunpaman, ang impluwensya ng Russia sa gawain ng master ay hindi nangangahulugang limitado sa eksena ng ballet. Naakit sa karilagan ng korte ng Russia at sa malawak na pagkakataon na ibinigay ng Russia noon, gaya ngayon, sa mga dayuhang taga-disenyo ng fashion, si Paul Poiret kasama ang isang grupo ng mga modelo ng fashion noong 1911 ay pumunta sa Moscow at St. Petersburg na may mga palabas. Mahal niya ang Moscow! Ang dahilan para dito ay ang kanyang pakikipagkaibigan sa natitirang Moscow fashion designer - Nadezhda Petrovna Lamanova, na kilala ni Poiret nang mas maaga sa Paris. Sa paghusga sa pamamagitan ng kanyang mga memoir, pinakain ng mabuti ni Lamanova ang couturier at ipinakita sa kanya ang Kremlin, ang Shchukin Museum of Modern Painting at ang flea market sa Sukharevka. Natuwa si Poiret sa mga kasuutan ng katutubong Ruso - mga sundresses, blusa, kokoshniks, kichkas, shawl at scarves, at nagdala ng isang patas na halaga ng mga ito sa Paris. Ang mga bulaklak at burloloy ng mga maliliwanag na produktong Ruso na ito ay nagbigay inspirasyon sa couturier, at nilikha niya sa Paris noong 1911 ang unang koleksyon ng mga damit sa mundo na may temang Ruso na tinatawag na "Kazan". Ang koleksyong ito ng mga Russian na burda at kasuotan sa ulo, bota at sundresses ay ibinebenta sa Paris, at ako mismo ang nakabili at naging masayang may-ari ng pitong lote.

Napakalungkot na mapagtanto na walang isang lokal na museo ang nagpasya na kumuha sa koleksyon nito ng isang solong bagay mula sa mga dapat na pagmamalaki ng pambansang fashion. Pagkatapos ng lahat, ang fashion para sa Russian sa mga damit ay dumating sa amin mula kay Paul Poiret, at ang mga dayandang nito ay gawa ng Lamanova at mga emigrante ng Russia sa Paris noong 1920s! Walang mga sponsor sa ating bansa para sa pagbili ng mga natatanging, walang kapantay na mga modelong ito! Sa auction, na nakolekta ng kabuuang halos isa at kalahating milyong euro, ang mga item mula sa koleksyon ng pamilya ng master ay inilagay, kung saan nagpasya ang kanyang apo na maghiwalay.

Noong 2007, isa pang auction ang ginanap, kung saan sa pagkakataong ito ay tatlong beses na mas kaunting lote ang nailagay. Sa unang pagkakataon, ang mga kinatawan ng mga museo ng Russia ay ibinebenta, ngunit, sayang, ang kanilang mga kakayahan sa pananalapi ay hindi katumbas ng halaga. Ngunit ang mga museo mula sa USA, Japan, Latin America, at France ay muling naglagay ng kanilang mga koleksyon. Ngayon ay hinahangaan sila ng buong mundo.

MARDI GRAS Paul Cezanne Ang mundo ng artist na ito ay napakalawak, mayaman at malupit, na may mga artistikong taas na tila hindi naa-access. Marahil ito ay bahagyang kung bakit, dahil nabigong tumagos sa mundong ito, ang mga kuwadro na gawa ni Paul Cezanne ay tinawag na "mas mababa", at siya mismo

SAAN TAYO GALING? SINO TAYO? SAAN TAYO PUPUNTA? Paul Gauguin Sa tag-araw sa pagtatapos ng 80s ng huling siglo, maraming Pranses na artista ang nagtipon sa Pont-Aven. Nagsama-sama sila at halos agad na nahati sa dalawang magkaaway na paksyon. Kasama sa isa ang mga artista na nagsimula sa landas ng paghahanap at pagkakaisa