Okul öncesi çocukların müzikal gelişimi için temel koşullar. Okul öncesi çocukların müzikal gelişiminin yaş özellikleri

yetenekler

yapımlar

Bir çocuğun müzikal gelişimi için koşullar

Müzikal yeteneklerin özellikleri

Müzik için kulak

Temel müzik yeteneği

Müzikal-duyusal yetenekler -

10.

11.

12. Çocukların müzikal gelişiminin özellikleri

13. Müzikal yeteneklerin gelişimi

14. Müzikal yeteneklerin teşhisi

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23. Bilgi kaynakları

Kataysk'ta bulunan müzik okulunun hazırlık sınıfında deneysel çalışmalar yapıldı. Deney, 6-7 yaşlarında 12 çocuğu içeriyordu. Seçilen hipotez temelinde, aşağıdaki görevlerin çözümü için sağlanan doğrulama deneyi:

1. çocukların müzikal yeteneklerinin bileşenlerini, kriterlerini, göstergelerini, gelişim düzeylerini belirlemek;

2. Spontane deneyimde oluşan ortalama müzikal gelişim düzeyini belirleyebilir.

İlk görevi çözmek için, Tablo 1.2'de sunulan bileşenleri, kriterleri, göstergeleri ve seviyeleri belirledik.

tablo 1

Okul öncesi çocukların müzikal yeteneklerinin gelişiminin bileşenleri ve değerlendirme kriterleri

Tablo 2 Müzikal yetenek bileşenlerinin gelişim düzeyleri

Tespit deneyinin ikinci problemini çözmek için aşağıdaki görevler verildi.

1. Egzersiz gelişmiş metodik işitme, ses aralığı, gelişmiş diksiyon, işitsel dikkatin çocuklarda varlığını belirlemeyi amaçladı. Çocuklardan, melodisi aşamalı bir hareket olan "Tavşan Bahçesinde", "Güneş Parlıyor", "Kedi Yürüyor" halk ilahilerinin melodik çizgisini deneycinin sesinden çıkarmaları istendi. saniye, üçüncü ve beşinci aralıklarla aşağı inin. Zorluklar varsa, deneyci sesiyle yardımcı olur veya enstrümanda şarkı söylemeye eşlik eder. Çocuklar şarkı söylerken belirsizlik, çekingenlik gösterdiler. Birçok çocuk - Andrey G., Lena B., Liza N., Uliana E., (%39) kelimeleri tamamen melodik bir şarkı söylemeden söylüyor, bazı çocuklar - Roman K. (%8) çığlık atıyor, yüksek sesle nefes alıyor . Enstrümanda tekrar şarkı söylerken sadece Natasha G., Katya B. (%17) melodik çizgiyi dinler ve temiz bir şekilde söylemeye çalışır. En başarılı çocuklar "Bahçede Tavşan" şarkısını seslendiriyor çünkü. Melodi 2 adımdan oluşmaktadır. En büyük zorluklar "Kedi yürüyor" şarkısını söylerken ortaya çıktı, çünkü. melodinin dalga benzeri bir melodi hareketi vardır. İlya D. (%8) şarkı söyleyemediğini öne sürerek şarkı söylemeyi reddetti. Geri kalan (%28) çocuk grubu görevi tamamlamaya çalıştı, ancak melodik çizgide bir değişiklikle performans doğru değildi.

Görev 2 gelişmiş tını işitme, işitsel dikkat çocuklarda varlığını belirlemeyi amaçladı. Deneyci, enstrümanda "Ninni"yi farklı kayıtlarda gerçekleştirdi: yüksek, orta, düşük. Aynı zamanda, bir ninni bir ayı tarafından, bir diğerinin bir tavşan tarafından (orta kayıt) ve üçüncünün bir fare tarafından (yüksek kayıt) söylenmesi şart koşulmuştur. Çocuklar üç ninniyi de dinlediler ve hayvanların seslerinin farklı olduğunu fark ettiler. Müzikli bir bilmece şeklinde, her çocuktan hayvanlardan hangisinin ninni söylediğini tahmin etmesi istendi: bir ayı, bir tavşan veya bir fare.

Herkes müziği dikkati dağılmadan dikkatle dinlemese de çocuklar başarılı oldular. Lena B. (%8) ninninin nerede olduğunu duymadığını açıklayarak görevi tamamlamayı reddetmiştir. Ilya D. (%8) düşünmeden, rastgele, görevi hafife alarak cevap verdi. Kızlar Yulia K., Katya B., Lena Z. (%25) özellikle dikkatliydi. ninni temasına daha yakınlar, görevi isteyerek dinliyorlar. Ancak çoğu durumda (%59), çocukların cevaplarında hatalar vardı, özellikle çocuklar üst ve orta kayıtları karıştırarak birini diğeriyle karıştırdı.

Görev 3 çocuklarda perde işitme ve işitsel dikkatin varlığını belirlemeyi amaçlamıştır. Çocuklardan, guguk kuşunun şarkısını bir piyano eşliğinde farklı seslerden üçte bir aralıkta iki ses üzerinde tekrarlamaları veya sesten bir ilahiyi çıkarmaları istendi. Çocuklar göreve büyük bir istekle cevap verdiler, ancak tekrarları, perde düzenlemesini dinlemeden "ku-ku" hecelerinin mekanik telaffuzuyla ayırt edildi. Deneyci, görevin yanlışlığına dikkat çektiyse, sahayı daha dikkatli dinlemeyi teklif etti, enstrümanda tekrar performans gösterdi, o zaman bazı çocuklar - Yulia K., Lena Z., Sasha M., (% 25) - dinlemek. Saf sesleri tekrar tekrar söyleme girişimleri daha iyi sonuç verdi. Çocukların geri kalanı (%67) görevi niteliksel olarak tamamlayamadı. Sadece Katya B. (%8) doğal yetenekleri sayesinde görevi yüksek kalitede ve fazla zorlanmadan tamamlayabildi.

Görev 4 Amaç, daha önce çalışılan müzik materyaline dayanarak çocuğun müzikal hafızasını belirlemekti. Anaokulunun gelişim programında yer alan materyallerden çocuklara ne tür türküler, tekerlemeler bildikleri sorulmuştur. Daha sonra RIP'den alıntılar "Ay parlıyor", "Tepeye çıktım", "Ve çayırdayım", "Tarlada huş ağacı vardı", "Yeşil çayırda" kayıtta verildi. veya enstrüman üzerinde. Çocuklardan onları tanımaları veya eserin melodisini söylemeleri istendi. Çocuklar, RIP "Tarlada huş ağacı vardı", "Ben de çayırdayım" gibi sadece birkaç eser verdi. Daha aktif olanlar: Sasha M., Natasha G., Yulia K. Çocuklar genellikle cevaplarını daha önce cevapladıkları yoldaşları Ira G., Lena Z. ile tekrarladılar. Çocukların çoğu, daha önce çalışılan müzik materyalini hatırlamaya bile çalışmadan, göreve kayıtsızlıkla tepki gösterdi. "Ay parlıyor", "Ve ben çayırdayım" gibi adlandırılmış çalışmaları bile gerçekleştirirken, yalnızca Katya B., Sasha M., Andrey G., Lena Z. (% 33) onları tanıdı. Sasha M. (% 8) hariç, tek bir çocuk şarkı söyleyemedi, bu şarkıların melodisini tamamen tonladı. Çocukların geri kalanı (%59) göreve kayıtsız kaldı.

Görev 5 çocuklarda ritim duygusunun varlığını ve gelişimini belirlemeyi amaçlamıştır. Çocuklardan: a) verilen ritmik kalıbı alkışlarla tekrarlamaları; b) deneyci tarafından 1. adımda gerçekleştirilen şarkının ritmik modelini alkışlayın, örneğin, "Kuzular" - bir Rus halk şarkısı; c) 2 adım aralığında gerçekleştirilen "Ladushki" şarkısının ritmik modelini alkışlayın. Lena B., Andrey G., Natasha G., Lisa N. (%33) dışında çocukların yarısından fazlası ilk görevi başarıyla tamamladı (%67). Çocuklar görevi büyük bir ilgiyle yerine getirdiler, ritmik yanlışlıklar olsa bile, çocuklar her şeyi doğru yaptıklarına inanarak onları böyle algılamadılar. Birçok çocuk ikinci tür göreve karşı temkinliydi, onlara zor görünüyordu. Natasha G., Lena B., Andrey G., Liza N. Ilya D., Ulya E. (%50) görevi zorlukla ve isteksizce, duygusal olarak kısıtlanmış, birçok hata yaparak gerçekleştirdi. Sadece Lena Z., Katya B. (%8) görevi hatasız bir şekilde tamamlayabildi. Tek bir çocuk bile dört adımlık ritmik bir kalıbı çarpamaz. Tespit deneyinin ikinci problemini çözmek için çocuklara aşağıdaki görevler verildi.

Görev 6 Amaç, çocuklarda yaratıcı becerilerin varlığını, belirli bir metin için bir melodi ve ritmik bir kalıp oluşturma yeteneğini belirlemekti. Çocuklardan verilen metne sesli olarak "Yağmur" şarkısının sonunu tamamlamaları istenmiştir. Deneycinin kompozisyonun kendi versiyonunu göstermesine rağmen, sadece Liza Z., Katya B, Andrey G. (%25) bir şarkı bestelemek için ellerini hemen denemeye gönüllü oldu. Lena Z. ve Katya B. (%17), şarkının ritmik deseni ve melodisi deneyci tarafından gerçekleştirilen versiyona benzemesine rağmen, ritmik karmaşıklık ve melodik çizginin özgünlüğü açısından farklılık göstermese de, görevle iyi başa çıktı. Çocuk grubunun geri kalanı, kompozisyona katılmaya çalışmadan göreve kayıtsız kaldı.

Görev 7 çocuklarda motor becerilerin varlığını, hareketlerde doğaçlama becerisini, hareketleri gerçekleştirme özgürlüğünü belirlemeyi amaçlamıştır. Çocuklar, Rus halk dansını "Leydi" Rus dansının müziğine keyfi hareketlerle canlandırmaya davet edilir. Çocuklar görevi yerine getirirken belirsizlik, çekingenlik gösterdiler. Hareketler ilkeldir, anlamlı değildir, ritmik değildir. Çocukların hareket alanı yoktur. Birçok çocuk (%83) diğer çocukların hareketlerini basitçe taklit eder. Ilya D., Uliana Z. (%17) görevi tamamlamayı reddetti ve reddini şu sözlerle açıkladı: "Nasıl olduğunu bilmiyorum." Sınıfların sonuçlarını analiz etmek için müzikal yetenekleri değerlendirmek için kriterler belirledik.

Müzik kulağı - melodik çizginin saf tonlaması;

Net diksiyon;

Doğru nefes alma;

işitsel dikkat;

Uyum hissi.

Ritim duygusu, ritmik bir kalıbın aktarımının doğruluğu, netliğidir. Müzikal hafıza, müzikal materyalin ezberlenmesi, tanınması ve çoğaltılması, hafızanın müzikal "bagajının" varlığı, onu kullanma yeteneğidir. Müzikal hareket - bir dans hareketi stoğu, bunları karakteristik veya başka bir görüntü iletmek için kullanma yeteneği. Yaratıcı beceriler - müzikal ve yaratıcı etkinliklere ilgi, mecazi algının varlığı, müzikal hayal gücü, bir melodi oluşturma yeteneği, ritmik kalıp, doğaçlama, mecazi düşünme ve duygularını çeşitli müzik etkinliklerinde (şarkı söyleme, hareket etme, çalma) iletme. enstrüman, yüz ifadeleri) çeşitli ifade araçlarıyla. Müzikal ve yaratıcı yeteneklerle ilgili verilerin sonuçlarının analizi, tabloların derlenmesini mümkün kıldı.

Tablo 3

Çocukların müzikal yeteneklerinin gelişimini değerlendirmek için kriterler ve seviyeler

Değerlendirme kriterleri:

B - yüksek seviye;

H - düşük seviye;

C - orta seviye.

Tablo 4

Çocukların ödevlerdeki müzikal yeteneklerinin gelişim seviyeleri

Yüzde olarak çocukların müzikal yeteneklerinin gelişim seviyeleri

Modern pedagojik ve psikolojik literatürde, “koşul” kategorisi, “çevre”, “koşul”, “çevre” genel kavramlarıyla ilişkili olarak belirli olarak kabul edilir; pedagojik sistem.

Pedagojik bir durum, psikolojik ve pedagojik faktörlerin (ilişkiler, araçlar, vb.) bir kombinasyonunun yakın etkileşim içinde sunulduğu ve öğretmenin eğitim veya öğretim çalışmalarını etkili bir şekilde yürütmesine izin veren, amaçlı olarak oluşturulmuş bir ortamdır.

Araştırmacılara göre (I.G. Afanasyev, A.V. Bituev, N.A. Kirilov, A.V. Kiryakov, vb.), müzik kültürünün gelişimi, modern müzik algısı, değer yönelimleri ve ilişkiler üç unsuru içerir: duygusal bilişsel ve davranışsal. Çalışmamızın hipotezinin ilk koşulunun içeriğini belirleyen bu unsurlardır. Bu yönlerin özünü, bizi ilgilendiren sorun açısından ele alalım - modern müziğin algılanması sürecinde müzik kültürünün gelişimi.

İlk varsayılan koşul, ergenlerin yaşa bağlı müzikal algı olasılıklarını dikkate alarak, dinleme sürecinde çağdaş müzik sanatı eserlerinin incelenmesinde aşamalı bir yaklaşım (duygusal, bilişsel, davranışsal) sağlamaktır.

Duygusal yön, değer sürecinin düzenleyici, yol gösterici çekirdeğidir, bireyin müzik kültürünü şekillendirmede belirleyici bir rol oynar. Müzik kültürünün gelişimi, öncelikle, çeşitli müzik aktivitelerinde modern müzik sanatının sanatsal örnekleriyle kişilik renkli duygusal-figüratif iletişim temelinde gerçekleşir. Bir gençte müziğe ilgi, öncelikle duygu yoluyla ortaya çıkar. Modern bir müzik eserinin algılanmasının bir sonucu olarak, hazırlıksız bir dinleyici bilinçsiz duygusal tepkiler gösterir, yani ilgi yapısındaki duygusal bileşen, istemli olanın yerini alır. N.N. Grishanovich, kişinin sanatla ilişkisini oluşturan çağdaş müziğe bilişsel ilginin önemine dikkat çekiyor. Yazara göre müziğe bilişsel ilgi, “bir müzik parçasını anlama, hissetme, gerçekleştirme” yeteneğinde ifade edilir. Çağdaş müziğe bilişsel ilgi derinden duygusaldır. Bir gençte hissedilmezse müziğe ilgi uyandırmak imkansızdır. E.V. Ergenler arasında müziğe ilginin gelişmesi için özü ve pedagojik koşulları karakterize eden Boyakova, özelliklerini ortaya çıkardı.

Yazar, çalışmasında, ergenlerin müzik kültürünün temellerinin oluşumu için bir ön koşul olarak ilgiye işaret ediyor ve onu, “içeriği değişen derecelerde, müziğe karşı bilinçli bir değer tutumu olan” oluşturulmuş bir kişisel kalite olarak adlandırıyor. Modern bir müzik eserini dinleyen bir genç, empati kurar ve müzik bilgisine olan ihtiyacını giderirse, bu eser onun için değer kazanır ve kültürel nitelikler geliştirir. Duygusal yön, ergenin geçmiş deneyimlerinden kaynaklanmaktadır. Algılama sırasında müzik imgesinin deneyimi ve varlığı, modern bir müzik eserinin algılanması sırasında daha önce alınan müzikal ve estetik yaşam durumlarının ne kadar gerçekleştiğine bağlıdır. Müzik repertuarını seçerken ve oluştururken, oryantasyonu sağlanır: ergenlerin duygusal duyarlılığının gelişimi; çağdaş müzik ve sanatla kişisel ilişkileri üzerine; modern müziğin içeriğini entonasyonel özüyle ortaya çıkarmak; gençlere aşina olan modern müziğin müzikal ve işitsel fonunun tutarlı ve amaçlı genişlemesi, müzik deneyiminin birikimi ve buna çeşitli yönlerden müziğin dahil edilmesi.

Duygusal ve kültürel ilişkilerin gelişiminin özü, şu gerçeğiyle karakterize edilir:

1) duygular daha bilinçli ve motive olur;

2) hem yaşam tarzındaki bir değişiklik hem de yeni faaliyetlerin ortaya çıkması nedeniyle duyguların içeriğinde bir evrim var;

3) duygu ve duyguların tezahür biçimi, davranıştaki ifadeleri, iç yaşamdaki değişiklikler;

4) Ortaya çıkan duygu ve deneyimler sisteminin kişilik gelişimindeki önemi artar.

Bilişsel yön şunları içerir: modern müzik algısında birikmiş müzikal teorik bilginin güncellenmesi; müziğe ilgi duymak; bilinçli anlayış, müzik sanatına karşı dikkatli tutum; bilinçsiz görüntülerin eserlerinin algılanmasında bağlantı; çağdaş müzik sanatı algısında yaşam durumlarının deneyimlenmesi. Bilişsel bileşen, her türlü müzikal aktiviteyi, özellikle algıyı içerir. ÖĞLEDEN SONRA. Jacobson, algı sorununu araştırırken, ergenlerin müzik kültürünün oluşumunun en karakteristik üç aşamasını belirledi. Müzikal algının ilk aşaması bölünmezlik ile karakterize edilir: dinleyici, müzikal görüntü hakkında yalnızca genel bir fikir alır. Unutulmamalıdır ki, çoğu zaman aşağılık algısı, gencin dinlediği müziğe kayıtsız kalmasına neden olur. Ergenlerde müzikal algının ilk aşamasında ortaya çıkan görüntü, derinliğinde eşitsiz olabilir. Algılamanın bu aşamasında öğretmenin görevi, gencin modern müzik çalışmasına karşı tutumunu bulmasına, bu müziğin onda hangi duyguları uyandırdığını anlamasına, yeni müziği “duymak” için benzer olmasa da benzer seçenekleri memnuniyetle karşılamasına yardımcı olmaktır. Müzikal algının ikinci aşaması

Bir müzik bestesinin tamamını veya alıntılarını tekrar tekrar dinleme ile ilişkili. Aynı zamanda, modern bir eserin içeriğinde bir derinleşme, bir tür “inceleme”, onu işiterek ve düşünerek “hissetme”, içindeki en çarpıcı özellikleri vurgulama ve bireysel müzikal ifade araçlarını anlama vardır. İlk aşamanın özelliği olan bütünsel algı, yerini farklı, analitik, anlamlı bir hale getirir. Algılamanın ikinci aşamasında, müzik öğretmeni gençleri bestecinin eserin içeriğini hangi ifade araçları yardımıyla nasıl aktardığını anlamaya ilişkin soruya cevap aramaya davet eder. Müzikal algının üçüncü aşaması, daha önce ortaya çıkan müzikal ve işitsel fikirler ve derneklerle zenginleştirilmiş bir müzik kompozisyonuna tekrarlanan bir itirazdır. Algının üçüncü aşamasında, dinlerken alınan müziğin bütünsel bir duygusal izlenimi ve müzikal ifade araçlarının analizi ile ilişkili anlamlı algısı etkileşime girer. Algının üçüncü aşamasında, dinleyicinin modern esere bireysel tutumu, kişisel değerlendirmesi ile renklendirilen yaratıcı müzik algısı mümkün hale gelir. .

Sanatsal duygular “düşünen duygular” olduğundan, bilişsel (bilişsel) ve duygusal ilkelerin bir sentezi gereklidir (L.S. Vygotsky). Bilişsel bileşenin içeriği, çağdaş müzik sanatının biliş ve değerlendirilmesi sürecinde elde edilen bilgilerdir.

Bilişsel bileşen, yalnızca müzik sanatının yasaları hakkındaki bilgileri değil, aynı zamanda ahlaki ve estetik nitelikteki bilgileri de içerir. Modern bir müzik eserinin incelenmesi sırasında doğrudan edinilen bu bilgi, bir genci çevresindeki dünyaya yönlendirir, onun içindeki yerini açıklar. Modern bir müzik eserinin bir manevi ve müzik kültürü olgusu olarak bilinmesi ve değerlendirilmesi, onun diğer anlamlar arasındaki yerini belirlememize ve “değer statüsü” oluşturmamıza olanak tanır.

Davranışsal bileşen, modern bir müzik parçasının algılanması sırasında bir gençte mevcut olan davranışsal tepkiler tarafından belirlenir. Bu reaksiyonlar bilinçsiz olabilir. Oluşmalarının mekanizması şu şekildedir: daha önce hafızada depolanan bilinçsiz görüntüler, algılanan müzikle rezonansa girer, çoğalır ve böylece bilince erişilebilir hale gelir. Davranışsal yön, algılanan müzikle ilgili olarak kültürel bir konumun pratik tezahürleri (müzik fenomenlerini değerlendirme sürecinde kişisel bir konumu savunma yeteneği, müzik etkinliklerine katılma arzusu), müzik dinleme ve duyma yeteneği ile belirlenir. ve bir gencin bir besteci ve icracının sanatına ne ölçüde saygı gösterdiği.

Davranışsal bileşenin içeriği, modern bir müzik eserinin kişisel anlamının, çevresindeki nesnel gerçeklik ve diğer insanlarla ilişkisinin farkındalığını ve kabulünü içerir. Böylece, bu ilişki, modern bir müzik eserinin iletişim ve biliş sürecinde ve ayrıca bireyin manevi ve pratik faaliyetlerinde aktif bilinçli aktivite yoluyla gerçekleştirilir, yani müzik sanatının kültürel yönleri konu olur. aktif aktivite, onun için anlam kazanıyor. Müzik bilinci, bir gencin kişiliğinin müzik kültürünün gelişiminin en önemli bileşenlerinden biridir. "Müzik gerçekliğinin bir yansıma biçimini, çağdaş müzik eserlerinin anlaşılmasının ve bunların kendi izlenimlerinin gerçekleştiği bir dizi sosyo-psikolojik süreç"i temsil eder.

OP Radynova, bir müzik eserinin bilincinin aşağıdaki unsurlarını tanımlar:

1) müzik ihtiyacı, bir gencin müziğe karşı değer tutumunun oluşumu için başlangıç ​​noktasıdır; olumlu duygularla dolu bir müzik ortamında ortaya çıkar; müzik deneyiminin kazanılmasıyla gelişir ve zaten ilk yıllarda bir genç müziğe sürekli bir ilgi gösterir;

2) müzik zevki - sanatsal açıdan değerli müziğin keyfini çıkarma yeteneği; doğuştan değildir, müzikal aktivitede oluşur.

3) müziğin değerlendirilmesi - onların müzikal ihtiyaçlarına, deneyimlerine, tutumlarına, zevklerine, akıl yürütmelerine karşı bilinçli bir tutum. .

BM Teplov, müzik algısını aktif bir süreç, öğrenilmesi gereken bir “beceri” olarak nitelendirdi ve bunun motor anları, duyguları, hayal gücünü, “zihinsel eylemi” içerdiğine dikkat çekti. Bir müzik parçasını yeteri kadar algılama yeteneğinin gelişmesinin bir sonucu olarak, bir genç, bu parçayı anlayarak onu daha sonraki bilişlerinde kullanabilir.

Müzikal eğitim ortamının organizasyonu ile ilişkili olan ergenlerin müzik kültürünün gelişimi için aşağıdaki pedagojik durumu göz önünde bulundurun. Gelişim için bir koşul olarak çevre, pedagojik sürecin en önemli aracıdır. “Çevre” kavramını analiz ederek, aşağıdaki yorumlarını belirledik. Çevre - çevreleyen sosyal ve yaşam koşulları, durum ve ortak koşullarla birbirine bağlı insanların toplamı.

çevre - çevre, insan toplumunun faaliyetlerinin gerçekleştiği doğal koşulların toplamı, yani. deneyimleyebildikleri ve türün varlığının ve devamının bağlı olduğu çevresel koşullardır.

Çevre - toplumun yaşamı için sosyo-ekonomik, tarihsel olarak belirlenmiş koşullar. Pedagojik açıdan çevre - mikro çevre - birbirine bağlı nesnelerin dünyası, sürekli olarak bir genci çevreleyen ve gelişimini belirleyen insan fenomenleridir. Öğretmenin yol gösterici ilkesi, “bir gencin etrafındaki çevreyi insanlaştırma ilkesi” olmalıdır, böyle bir ortamda olmak, bireysel özelliklerini ve niteliklerini geliştirmeden bir bütün olarak kişiliğin gelişimini etkileyecektir. Bir genç V.G.'de çevrenin etki mekanizması. Maximov, onu gerçekleştirme, kişileştirme, kişiselleştirme yoluyla tanımlar. Gerçekleştirme, bir öğretmenin çalışmasında kullanılması gereken, çevrenin eğitim potansiyelinin önemi, anlaşılması olarak anlaşılmaktadır. Kişileştirme, çevreyi bir kişi için özel olarak yaratılmış olarak gösterir, içinde bir genç hisseder, tüm bunların bir kişi, onun yeteneği, duyguları, düşünceleri ve aynı duygu ve düşüncelerin uyarılmaya devam edeceği bir kişi tarafından yaratıldığını anlar. . Kişiselleştirme, her bireyin kendi ortamının yaratılmasını içerir, okulda bu aktivite kolektif yaratıcılığın doğasında olacaktır. Çevrenin kişileştirilmesi, yaratıcı birey tarafından belirlenen sınırlar dahilinde, yaratıcı bireyin tüm temel güçlerinin aktivasyonu ile eğitim faaliyetleri çerçevesinde ücretsiz kültürel yaratıcılık sunmanın mümkün olduğu durumlarda, kişiyi başlangıçta düzenlenmemiş faaliyetlere yönlendirir. kişilik. Bu önemli sorunla bağlantılı olarak, sadece müzik derslerinde değil, aynı zamanda bir gencin ders dışı ve ders dışı etkinliklerinde de müzikal bir eğitim ortamının oluşturulmasıdır. Müfredat dışı etkinlikler müzik derslerini tamamlar ve ergenleri çeşitli müfredat dışı müzik etkinliklerine dahil ederek yaratıcı yeteneklerinin kendilerini gerçekleştirmesini amaçlayan bir amaca sahiptir. Ders dışı etkinliklerin içeriğinin özgüllüğü, aşağıdaki faktörlerle karakterize edilir:

1) duygusal yönün bilgilendirici olana üstünlüğü: etkili bir eğitim etkisi için, bir gencin duygularına, deneyimlerine, yani. duygular yoluyla akıl yürütmek;

Ders dışı etkinliklerde, aşağıdaki alanlar ayırt edilebilir: “müzik eğitimi”, “yaratıcı aktivite deneyimi”, “okul gelenekleri ve tatiller”.

Müzik eğitimi, modern müzik eserlerinin (genel olarak sanatın içeriği) konusu yetişkinler ve çocuklar arasındaki anlamlı manevi iletişimin temeli haline geldiğinde, müzikal ufukların gelişimine katkıda bulunan çok geniş bir faaliyet alanıdır. Bu faaliyet alanındaki en önemli şey, müzikal iletişimin kendisinin, dünyanın gelişiminin en iddialı kavramlarına - dünya görüşü, dünya görüşü, dünya görüşü - erişimin özü haline gelmesidir. Eğitim çalışmalarının ana biçimleri: çocuk sanat meclisleri: ilgi kulüpleri; müzikal ve edebi oturma odaları. Müzikli oturma odaları, son zamanlarda gençler için müzikal ve eğitici bir ortam düzenlemenin giderek daha alakalı bir yolu haline geldi. Müzikal programa ek olarak, bir müzik eserinin daha derin, duyusal algılanması amacıyla oturma odası, bir izlenim alışverişini içerir.

Okul gelenekleri ve tatilleri, modern müziği algılama sürecinde ergenlerin müzik kültürünü geliştirmeyi hedefleyebilir. Bu yönün biçimleri şunlar olabilir: müzisyenlere inisiyasyonlar; çağdaş müzik okul haftası; çağdaş müzik sanatı festivali vb.

Ayrıca, müzikal-eğitim ortamı yaratmanın organizasyon biçimleri konser salonlarını, modern müzik kültürü müzelerini ziyaret etmek, video izlemek vb.

Bu nedenle, müzikal ve eğitim ortamı, duygusal ve ahlaki etkisi genç neslin ahlaki değerlerinin oluşumu için bir teşvik olan müzik kültürünün eğitim ve öğretim alanıdır.

Müzikal ve eğitim ortamındaki müzikal etkinlik, müzik sanatının değerler sistemine girmenin en önemli koşulu olarak müzik kültürünün gelişimine katkıda bulunur.

Modern müziği algılama sürecinde ergenlerin müzik kültürünün gelişimi için gerekli koşullardan biri olan müzikal aktivitenin organizasyonu olduğunu varsayıyoruz. Ergenlerin müzikal aktivitesinin organizasyonu, çocuk ve modern müzik arasında çeşitli iletişim biçimleri anlamına gelir. Müzik etkinliği üç bileşen içerir: müzik dinleme, müzik icra etme etkinliği ve müzikal-yaratıcı etkinlik. Modern müziğin algılanması sürecinde ergenlerin müzik kültürünün gelişiminin bilişsel yönünü ortaya koyarken müzik dinleme ve algısını ayrıntılı olarak inceledik. Gençlerin faaliyet alanı şunları içerir: koro ve topluluk şarkı söyleme; plastik tonlama ve müzikal-ritmik hareketler; Müzik enstrümanlarını çalmak; Şarkıları sahneleme (oyunculuk) vb. Çocuklar modern müzik eserlerine karşı tutumlarını çizimlerle ifade eder, sanat kolajları yapar, ev müzik kütüphaneleri için sevdikleri müzikten müzik koleksiyonları oluşturur. Buna ek olarak, gençler müzik ve doğaçlama hakkında düşünmede yaratıcılık gösterirler.

Ergenlerin faaliyetleri arasında şarkı söylemek ve hepsinden önemlisi repertuar, müzik kültürünün gelişimini etkileyen ve modern müziğin daha iyi algılanmasını sağlayan ana mekanizmalardan biridir.

Doğaçlama, bireyin özgürleşmesine yol açan, çocukların üretken kendini ifade etmelerinin en erişilebilir şeklidir. Doğaçlama, işin doğrudan performans sürecinde yaratıldığı özel bir sanatsal yaratıcılık türüdür. Çeşitli doğaçlama türleri vardır: konuşma, plastik, enstrümantal, görsel ve vokal.

Her türlü müzikal aktivite, bir genci modern müzik sanatı ile aktif etkileşime dahil etmeyi amaçlar, bu da onun müzikal yaratıcılık sürecine girmesine ve modern bir müzik parçasını hissetmesine, algılamasına ve gerçekleştirmesine izin verir. İster elektro gitar, ister bas gitar, sentezleyici vb. Modern müzik aletlerini çalmak, bir gencin müzik sanatının anlamsal temellerini kavramasına yardımcı olur, bu da onu yeni bir müzik kültürü anlayışı ve bir müzik eseri seviyesine götürür. , özellikle.

Böylece, ele aldığımız müzik eğitimi sürecinin organizasyonunun pedagojik koşulları, modern müziği algılama sürecinde ergenlerin müzik kültürünün daha etkili bir şekilde gelişmesine katkıda bulunacaktır.

İlk bölümle ilgili sonuçlar

1. Müzik kültürünün gelişimi, müziğin bir gencin estetik, ahlaki, kültürel oluşumunu etkilediği gerçeğine dayanır. Müziğin değeri, müziğin kendisinde değil, müzik yoluyla eğitim hedefinde gerçekleşir, yani müzik, topluma layık bir yurttaşın eğitiminde kullanılır. Müziğin doğası gereği değerli olan ayrı yönleri önemli olarak kabul edilir, ancak asıl olan toplumdaki bağlantıdır: bir kişi - müzik - toplum. Müziğin değeri, kültürel, sosyal, sosyal, politik eğitimin amaçları temelinde belirlenir. Öğretmenler, her şeyden önce, müzik okuryazarlığına hakim olmak, şarkı söylemeyi öğrenmek, müzik aletleri çalmak ve diğerleri gibi derste müzikal ve didaktik hedefler belirler.

2. Günlük yaşamda gençlerin, bazen bir müzik kalitesi standardı olmayan müzikle çevrili olduğunu anlıyoruz. Sadece klasik müziğe odaklanmanın bir gencin müzik kültürünü şekillendirme sorununu çözmeyeceğini anlamadan edemiyoruz, bu nedenle gençlerle, kendilerini çevreleyen ve düşündükleri müziği kabul ederek karşılıklı anlayış köprüleri kurmak gerekiyor. “gerçek”, öğrencilere sanatta neyin son derece sanatsal olduğu ve müzikal ifade anlamında sanatsallığın standardının ne olması gerektiği konusunda bir anlayış kazandırmak.

3. Modern müziği algılama sürecinde ergenlerin müzik kültürünün gelişimi, duygusal, bilişsel ve davranışsal bileşenleri içeren aşamalı bir yaklaşıma dayalı koşulların uygulanmasına dayanabilir. Modern müziği algılama sürecinde ergenlerin müzik kültürünün daha başarılı bir şekilde gelişmesi için, duygusal etkisi, modern müziği algılama sürecinde ergenlerin müzik kültürünün gelişimi için bir teşvik olan bir müzik eğitim ortamı düzenlenmelidir. müzik.

Psikoloji alanındaki araştırmacılar, insan ruhunda, özellikle okul öncesi çocukların ruhunda yaşa bağlı değişikliklerin araştırılmasına önemli katkılarda bulundular. A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov ve diğer bilim adamlarının temel araştırma fikirleri, okul ve okul öncesi kurumlardaki eğitim ve öğretim sürecinin organizasyonunun temelini oluşturmaktadır. Fizyolog A.A. Örneğin Markosyan, on bir yaş dönemini içeren ayrıntılı bir yaş sınıflandırması geliştirdi. Araştırmacıya göre, çocuğun zihinsel organizasyonundaki belirli değişiklikler için yalnızca bir ön koşul yaratanlar; bu değişiklikler artık yalnızca psikofizyolojinin yardımıyla tanımlanamayan sosyal faktörlerden etkilenir.

Dolayısıyla yaş sadece fizyolojik bir kavram değil, aynı zamanda sosyal bir kavramdır. Bu yorum, bazı yaş dönemlerinin adında yer almaktadır: “okul öncesi”, “okul” vb. Toplumdaki her yaşla belirli işlevler ilişkilendirilir, yaş gruplarına bir veya başka bir statü atanır. İnsanın sanatla teması alanında kendini gösteren yaşa bağlı özellikler söz konusu olduğunda, yaş bölünmesinin sosyo-psikolojik anlamı göz ardı edilmemelidir. Bu nedenle, müzikalitenin gelişimi için en iyi yaştan bahsetmişken, birçok koşulu kastediyoruz.

Bir temel kalıp daha adlandırmak gerekiyor - zihinsel işlevler eşit olmayan bir şekilde gelişiyor. Bu fikir L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich tarafından ifade edildi. Bu nedenle, L. S. Vygotsky şunları not eder: "... hayal gücünün gelişimi ve zihnin gelişimi çocuklukta çok farklıdır." Bu fikri geliştiren L. I. Bozhovich, çocuğun aktivitesine ve içinde bulunduğu belirli koşullara bağlı olarak yaş sınırlarının değişebileceğine dikkat çekiyor.

Yapı, farklı yaşlardaki çocukların müzikal gelişimleri ve kişilikleri açısından kullanıldığında pratik bir rehber olabilir.

Ancak bunun için çocukların müzikal gelişiminin yaşını ve bireysel özelliklerini bilmek gerekir. Okul öncesi çocukların yaş özelliklerinin bilgisi, öğretmenin, müzikal gelişimi de dahil olmak üzere çocuğun zihinsel süreçlerini kontrol etmenin daha etkili yollarını bulmasını sağlar.

"Yaş" ve "gelişmenin yaş aşaması" kavramları farklı şekillerde yorumlanmaktadır. Bazıları yaş evresini yalnızca doğal bir biyolojik süreç olarak görür. Dolayısıyla bu aşamaların değişmezliği hakkındaki sonuç. Diğerleri genellikle "yaş" kavramını reddeder ve gelişimin herhangi bir aşamasında bir çocuğa her şeyin öğretilebileceğine inanır. Bu nedenle, yaş fırsatlarının dikkate alınmaması tamamen göz ardı edilmektedir.

Çocukların her seferinde müzikal aktivite gerçekleştirmedeki erken ve parlak başarıları, nadir, istisnai bir fenomenle karşı karşıya olduğumuzu düşünmemize izin veriyor. Ancak bir müzik eserini algılama yeteneğinin de her zaman doğrudan yaşa bağlı olmadığına inanmak için sebepler var.

Müzik yeteneği ile yaş arasındaki ilişkinin doğrudan bir nedeni olmadığı görüşünün iki yönü vardır: olumsuz ve olumlu. Olumsuz yanı, bir kişi büyüdükçe müzikal yeteneklerin gelişiminin meşruiyetinin reddedildiği gerçeğinde yatmaktadır. Başka bir deyişle, bir çocuk büyüyebilir, ancak gelişimi için en uygun fırsatları sağlamazsanız, müzikal aktivite yeteneği ilerlemez (aksine gerileyebilir bile). Olumlu - zaten erken yaşta bir çocuğun müzikal duyarlılık geliştirebileceği gerçeğinde yatmaktadır.

Müzikal yeteneklerin gelişimi için en iyi yaş döneminin varlığı fikri, L. S. Vygotsky'nin farklı yaşlardaki çocuklar için önde gelen aktivite türleri üzerindeki konumunu yansıtıyor. Ancak müzikal algı alanında henüz böyle bir döneme rastlanmamıştır. “En iyi” dediğimizde, bunun tek olduğunu kastetmiyoruz (örneğin, üç yaşına kadar olan yaş, bir kişinin konuşmayı öğrenebileceği tek zamandır), ancak bu yaşı kaçırmış olmak, müzikal gelişimde ek zorluklar yaratıyoruz. .

Yaşın büyük ölçüde bir bireyin oluşumunu karakterize etmesine rağmen, nöropsişik olgunlaşmasının esas olarak tüm yaşam deneyimi tarafından belirlendiği vurgulanmalıdır. Gelişiminin herhangi bir aşamasında olan bir kişi, tamamen benzersiz, tek bir özelliğe sahiptir. Bu anlamda, bireysel özellikler, olduğu gibi, yaş özellikleriyle örtüşür, bu da algının yaş sınırlarını son derece kararsız, dinamik, değişken ve aynı zamanda çok farklı, dış etkilere maruz bırakır.

Çocukların gelişiminin yaş aşamalarının sınırlarını belirlemenin temeli nedir?

Sovyet psikologları, bu sınırların çocuğun etrafındaki dünyaya karşı tutumunu, belirli faaliyet türlerine olan ilgilerini ve ihtiyaçlarını belirlediğine inanıyor. Buna göre, tüm okul öncesi dönemin aşağıdaki yaş aşamaları not edilebilir:

bebeklik (yaşamın ilk yılı);

erken çocukluk (1 yıldan 3 yıla kadar);

okul öncesi çocukluk (3 ila 7 yıl arası).

Müzikal gelişimin ve eğitimin başlangıcının zamanlaması, müziğe belirli bir tutumun ortaya çıkması, duygusal ve işitsel duyarlılığın ortaya çıkması için ön koşullarda aranmalıdır.

Sovyet psikolojisi ve pedagojisinde, müzikalitenin tezahürünün ilk aşamalarında veriler elde edilmiştir. A. A. Lyublinskaya'ya göre, yaşamın 10-12. gününde bebeklerin seslere tepkileri var.

Yaşamın ilk aylarının başında (ilk yaş aşaması - bebeklik), müzikal ses çocuğu tamamen dürtüsel olarak etkiler ve canlanma veya barış tepkisine neden olur. Böylece, arenada sessizce oturan çocuklar, piyanonun beklenmedik seslerinde döner, sevinir ve ses kaynağına doğru emeklemeye başlar.

Bu, erken müzik eğitimine ve öncelikle algının gelişimine olan ihtiyacı doğrular, çünkü çocuklar henüz diğer müzikal aktivite türlerine hazır değildir. Buna uygun olarak, okul öncesi kurumlarda, iki aylıktan başlayarak çocukların müzikal gelişimi için belirli görevleri özetleyen bir müzik eğitimi programı oluşturulmaktadır. Yavaş yavaş, yaşla birlikte ve amaçlı yetiştirme ile çocuklar müziği duygusal ve anlamsal içeriğe göre, müziğin doğasına bağlı olarak sevindirici veya üzgün olarak algılamaya başlar ve ancak daha sonra görüntünün ifadesini algılar.

Bir sonraki yaş aşaması erken çocukluktur (1-3 yaş). Bu dönemde çocuk, sadece yetişkinlerle değil, aynı zamanda akranlarıyla da iletişim kurma ihtiyacını en açık şekilde gösterir. Çevredeki nesnelerle eylemleri yönlendirmede ustalaşır. Çocuğun müzikal aktivite arzusu var, bebek müziğe geçmekle, şarkı söylemekle ilgileniyor. Bütün bunlar müzikal aktivite için bir ön koşul görevi görür.

Müziği algılarken çocuklar duygusal tepki gösterirler: sevinirler veya sakince müzik dinlerler. İşitsel duyumlar daha farklılaşır: çocuk, çocuk müzik aletlerinin en zıt tınıları olan yüksek ve alçak sesleri, yüksek ve yumuşak sesleri ayırt eder. Ayrıca, bazı bebeklerin basit ve kısa bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretmelerini sağlayan işitsel hassasiyette bireysel farklılıklar vardır.

İlk bilinçli olarak yeniden üretilen şarkı tonlamaları ortaya çıkar. Ve yaşamın ikinci yılında bir çocuk, bir yetişkinle birlikte şarkı söylerse, müzik ifadelerinin sonlarını tekrarlarsa, üçüncü yılın sonunda kendisi küçük bir şarkının melodisini (bir öğretmenin yardımıyla) yeniden üretebilir. . Bu dönemde çocuklar genellikle kendi özgür iradeleriyle, sevdikleri bazı tonlamaları doğaçlama yaparak şarkı söylerler. İsteyerek müziğe geçiyorlar: alkışlıyorlar, ayaklarını basıyorlar, dönüyorlar. Çocuğun kas-iskelet sistemi gözle görülür şekilde güçlenir ve müziğin hareketi onun ruh halini ifade etmesine yardımcı olur.

Bir sonraki yaş aşaması aslında okul öncesi çocukluktur (3-7 yaş). Çocuk, müzikal aktivite de dahil olmak üzere çeşitli eylemler için büyük bir bağımsızlık arzusu gösterir (bunun için gerekli pedagojik koşullar yaratılırsa). Çocukların müzikal ilgileri vardır, bazen bir tür müzik aktivitesine, hatta ayrı bir müzik parçasına. Şu anda, tüm ana müzikal aktivite türlerinin oluşumu gerçekleşir: müzik, şarkı söyleme, hareket ve daha büyük gruplarda - çocukların müzik aletlerini çalmak, müzikal yaratıcılık. Okul öncesi dönemde, farklı yaşlardaki çocuklar gelişimlerinde önemli ölçüde farklılık gösterir. 3-4 yaş arası çocuklar bir geçiş dönemindedir - erken yaştan anaokuluna. Önceki çağın karakteristik özellikleri hala korunmaktadır. Ancak durumsal konuşmadan tutarlıya, görsel-etkili düşünceden görsel-figüratife geçiş zaten var, vücut güçlendiriliyor, kas-iskelet sisteminin işlevleri gelişiyor. Çocukların müzik yapma ve aktif olma istekleri vardır. Temel şarkı söyleme becerilerinde ustalaşırlar ve dört yaşına geldiklerinde kendi başlarına veya bir yetişkinin yardımıyla küçük bir şarkı söyleyebilirler. Müziğe basit hareketler yapma yeteneği, çocuğa müzikli oyunlarda, danslarda daha bağımsız hareket etme fırsatı verir.

Orta okul öncesi çağındaki çocuklar zaten daha fazla bağımsızlık ve aktif merak gösterirler. Bu soru dönemi. Çocuk, müzikle ilgili de dahil olmak üzere en basit genellemeleri yapmak için fenomenler, olaylar arasındaki bağlantıyı anlamaya başlar. Ninninin sessizce söylenmesi gerektiğini anlar, "yavaşça. Bu yaştaki bir çocuk gözlemcidir, ne tür müziğin çalındığını zaten belirleyebilir: neşeli, neşeli, sakin; yüksek, alçak, yüksek, sessiz sesler; hangi enstrümanı çalıyorlar (piyano, keman , düğme akordeon) Gereksinimleri, nasıl şarkı söyleneceğini, dansta nasıl hareket edileceğini anlıyor.

Orta okul öncesi çağındaki bir çocuğun ses aygıtı güçlendirilir, böylece ses biraz ses, hareketlilik kazanır. Şarkı söyleme aralığı yaklaşık olarak ilk oktavın re-si'si içindedir. Geliştirilmiş ses-işitsel koordinasyonu.

Motor aparatı önemli ölçüde güçlendirilmiştir. Beden eğitimi sürecinde temel hareket türlerine (yürüme, koşma, atlama) hakim olmak, onları müzikal ve ritmik oyunlarda ve danslarda daha yaygın olarak kullanmayı mümkün kılar. Çocuklar müzik dinleyerek hareketlerin sırasını hatırlayabilirler. Bu yaşta, farklı müzikal aktivite türlerine olan ilgiler daha açık bir şekilde ortaya çıkar.

5-6 yaş arası çocuklar, genel gelişimlerinin arka planına karşı kalite açısından yeni sonuçlar elde ederler. Müzikal olanlar da dahil olmak üzere bireysel fenomenlerin işaretlerini seçip karşılaştırabilir ve aralarında bağlantı kurabilirler. Algı daha amaçlıdır: ilgi alanları daha net bir şekilde ortaya çıkar, hatta kişinin müzikal tercihlerini motive etme yeteneği, kişinin eserleri değerlendirmesi. Bu nedenle, S. S. Prokofiev ve E. Parlov'un iki marşını dinledikten sonra, çocuklara marşlardan hangisini ve neden sevdiklerini söylemeleri istendi. Çocukların çoğu S. S. Prokofiev'in "Mart"ını seçti. Ancak motivasyonları çok tuhaftı: “Sıkı müzik”, “Bu yürüyüş daha iyi, böyle cesur askerler var”, “Müzik bir karaktere sahip”. E. Parlov'un yürüyüşü hakkında çocuk, "Daha çok beğendim, biliyoruz, daha yumuşak" dedi. Bu ifadelerde, müzikal araçlarla ifade edilen yaşam prototiplerini bulma, genel karakterini (“katı müzik”, “müziğin bir karakteri vardır”, “daha ​​yumuşaktır”) değerlendirme arzusu ortaya çıktı, onunla karşılaştırma girişimi görülüyor. kişinin kendi deneyimi (“bunu biliyoruz”). Bu yaşta çocuklar sadece bir veya başka tür müzikal aktiviteyi tercih etmekle kalmaz, aynı zamanda çeşitli yönlerini seçici olarak ele alırlar. Örneğin dans etmekten çok dans etmeyi severler, favori şarkıları, oyunları, yuvarlak dansları, dansları vardır. (Örneğin lirik) bir şarkının nasıl yapıldığını açıklayabilirler: "Güzel, kalıcı, sevgi dolu, nazikçe şarkı söylemelisiniz." Müzik dinleme deneyimine dayanarak, çocuklar basit müzik fenomenlerinin bazı genellemelerini yapabilirler. Yani, müzikal giriş hakkında, çocuk şöyle diyor: "Bu, henüz şarkı söylemeye başlamadığımızda, başlangıçta oynanır."

Çocuğun ses telleri önemli ölçüde güçlendirilir, ses-işitsel koordinasyon kurulur, işitsel duyumlar farklılaşır. Çoğu çocuk, yüksek ve alçak sesleri beşli, dörtlü, üçlü aralıklarla ayırt edebilir. Beş yaşındaki bazı çocuklarda ses tiz, tiz bir ses kazanır, daha belirgin bir tını ortaya çıkar. Bazı çocukların ikinci oktavda daha yüksek sesleri olsa da, ses aralığı ilk oktavın re-si'sinde daha iyi duyulur.

5-6 yaş arası çocuklar el becerisi, hız, uzayda hareket etme, hareket halinde bir takımda gezinme becerisi gösterir. Adamlar müziğin sesine daha fazla dikkat ediyor, karakteri, formu, dinamikleri ile hareketleri daha iyi koordine ediyor. Artan fırsatlar sayesinde çocuklar her türlü müzik etkinliğini daha iyi öğrenirler: müzik dinlemek, şarkı söylemek, ritmik hareketler. Yavaş yavaş, enstrüman çalma becerilerinde ustalaşırlar. Müzik okuryazarlığı ile ilgili en basit bilgileri öğrenirler. Bütün bunlar, çocukların çok yönlü müzikal gelişiminin temelidir.

6-7 yaş arası çocuklar okula hazırlık grubunda yetiştirilir. Grubun adı, olduğu gibi, sosyal amacını belirler. Çocukların zihinsel yetenekleri gelişir, müzikal düşünmeleri zenginleşir. 6-7 yaş grubunun müziği neden sevdikleri sorusuna verdiği yanıtlardan bazıları: “Müzik çaldığında eğleniriz” (müziğin duygusal doğasını hissedin); "Müzik bir şey anlatır"; “Sana nasıl dans edileceğini söylüyor” (hayati ve pratik işlevine dikkat çekiyorlar); “Müzik kulağa nazik geldiğinde seviyorum”, “Valsi seviyorum - pürüzsüz müzik” (müziğin doğasını hissediyorlar ve takdir ediyorlar). Çocuklar sadece müziğin genel karakterini değil, aynı zamanda ruh halini de (neşeli, üzgün, sevecen vb.) Eserleri zaten belirli bir türe atfediyorlar: neşeyle, açıkça, tehditkar bir şekilde, neşeyle (bir yürüyüş hakkında); sevgiyle, sessizce biraz üzgün (bir ninni hakkında).

Tabii burada da bireysel farklılıklar var. Bazı çocuklar (altı yaşındakiler dahil) yalnızca kısa cevaplar verirse (“yüksek sesle-sessiz”, “eğlence-üzgün” gibi), diğerleri müzik sanatının daha temel işaretlerini hisseder ve anlar: müzik çeşitli duyguları ifade edebilir, insan deneyim. Sonuç olarak, bireysel tezahürler genellikle yaşa bağlı olasılıkları “aşıyor”.

Anaokulunda müzik eğitimi programına hakim olan ve bu eğitimi almayan (bazıları aileden hazırlık grubuna gelen) çocukların müzikal gelişim seviyelerinde belirgin farklılıklar vardır. 6-7 yaş arası bir çocuğun vokal aparatı güçlendirilir, ancak bağların kenarlarının gerilmesi nedeniyle şarkı söyleme sesi oluşumu meydana gelir, bu nedenle şarkı söyleyen sesin korunması en aktif olmalıdır. Çocukların gerginlik olmadan, sessizce şarkı söylemelerini sağlamak ve aralığın kademeli olarak genişlemesini sağlamak gerekir (ilk oktavdan ikinciye yeniden). Bu aralık birçok çocuk için en rahat olanıdır, ancak bireysel farklılıklar olabilir. Bu yaştaki çocukların şarkı söyleme aralığında sapmalar önemlidir. Sesler, özellikle çocuksu, biraz açık bir ses korunsa da, melodik, tınılılık gösterir. Genel olarak, 6-7 yaş arası çocukların korosu yeterince istikrarlı ve uyumlu gelmiyor, ancak bu yaştaki çocuklarla çalışan usta öğretmenler iyi bir başarı elde ediyor.

Fiziksel gelişim çeşitli yönlerde geliştirilir ve öncelikle ana hareket türlerinin koordinasyonunda ustalıkla ifade edilir. Hareketi müzikal algıyı geliştirmenin bir aracı ve yolu olarak kullanmak için daha da büyük bir fırsat var. Hareketi kullanarak, çocuk kendini yaratıcı bir şekilde ifade edebilir, arama faaliyetlerinde hızla gezinebilir. Şarkıların, dansların, oyunların performansı bazen oldukça etkileyici hale gelir ve kişinin müziğe karşı tutumunu aktarma girişimlerine tanıklık eder.

Şarkı söylemeye, müzik dinlemeye, müzikal ve ritmik hareketlere ek olarak, çocukların müzik aletlerini (bireysel ve topluluk halinde) çalmaya da çok dikkat edilir. Çocuklar en basit davul (davul, tef, üçgen vb.), yaylı çalgılar (zithers), üflemeli çalgılar (triola, Melodiya-26); yapılarını ezberlerler, sesleri tınıya göre ayırt ederler.

Çocukların müzikal gelişiminin yaşa bağlı özelliklerinin kısa bir incelemesi, karakteristik özellikleri vurgulanarak tamamlanabilir.

İlk olarak, müzikal gelişim seviyesi, çocuğun genel gelişimine, her yaşta vücudunun oluşumuna bağlıdır. Aynı zamanda, çocukların müziğe (müzik aktiviteye) yönelik estetik tutum düzeyleri ile müzikal yeteneklerin gelişim düzeyi arasındaki bağlantıları belirlemek önemlidir.

İkincisi, farklı yaşlardaki çocukların müzikal gelişim düzeyi, programın içeriğine uygun olarak müzikal etkinliklerin aktif olarak öğrenilmesine bağlıdır. (Ancak çocuğun evde aldığı müzik bilgisi programda planlanandan daha geniştir.)

Ana şey ve bu müzik eğitimi programında vurgulanıyor, çocuklar dinleme deneyimi kazanıyor.

Aynı yaştaki tüm çocuklar müzikal gelişim açısından aynı değildir. Bireysel özelliklerinden dolayı önemli sapmalar vardır. Müzikalitenin genel yapısını bireysel çocuklarda müzikalitenin tezahürleriyle karşılaştırırsak, bazılarının her bakımdan müzikal olduğunu, diğerlerinin ise bireysel müzikal yeteneklerin kendine özgü bir kombinasyonu ile ayırt edildiğini göreceğiz. Bu nedenle, çok kaliteli bir müzikal algı ile, bazı çocuklar şarkı söyleme, dans etme konusunda kendilerini daha zayıf gösterirler veya müzik için iyi bir kulak gelişimi her zaman yaratıcılık için bir tutkuyla birlikte olmaz. Bu nedenle, çocukların hem yaşlarını hem de bireysel özelliklerini dikkate almak gerekir.

Genel olarak, anaokulunda müzik eğitimi uygulamasında çaba gösterilmesi gereken müzikalitenin gelişim düzeyini formüle etmek mümkündür.

Ortaokul, lise ve hazırlık okulu gruplarındaki bir çocuğun müzikal gelişiminin istenilen düzeyde olduğuna dair örnekler verelim.

Orta grupta çocuklar şunları yapmalıdır:

müziğe duygusal olarak tepki vermek, tüm tanıdık eserleri tanımak, favorileri işaretlemek, bir melodiyi tanımak, eserler hakkında konuşmak, müziğin zıt doğasını, altıda bir yükseklikteki sesleri ayırt etmek;

çeşitli dinamik tonları belirleyin: forte [f] -I yüksek, mezzo-forte - orta derecede yüksek, piyano [p] - sessiz: ses;

eşlik etmeden ve eşlik ederek basit şarkılar söylemek;

yabancı müziğe geçmek, temel ruh halini iletmek, dans hareketlerini doğru ve zevkle yapmak, vurmalı çalgılarda basit bir ritmik kalıbı net bir şekilde algılamak.

Bu nedenle, okul öncesi çocukların sözde var olan müzik yeteneklerinin tanımlanmasının, ancak gelişimleri zaten teşhis edilebildiğinde, yani elde edilen seviyenin zaten farkedilir olduğu zaman mümkün olduğu sonucuna varılabilir.

Çocuklar için ek eğitim belediye eğitim kurumu "Karluk çocuk müzik okulu"

Müziğin önkoşulları ve koşulları

öğrenci gelişimi"

öğretmenin metodik çalışması

MOU DOD IRMO "Karluk Çocuk Müzik Okulu"

Fereferova N.P.

Karluk köyü 2014-2015 eğitim öğretim yılı

Çocuklara türkü öğretirken, çocukların müzikal düşünme psikolojisinin temelleri öğretmen için büyük önem taşımaktadır. Bu bilgi, bir çocuğun müzik yeteneği, yaratıcı yetenekleri, müzikalitesini geliştirme umutları ve yeteneğin ifşası için kriterleri belirlemeyi mümkün kılar; her öğrenciye bireysel bir yaklaşım bulmanızı sağlar.

Zaten dört yaşından itibaren, çocuklarda belirli müzikal yeteneklerin habercisi ortaya çıkmaya başlar. Daha sonra, ergenlik döneminde ya kaybolabilirler ya da tersine hızla gelişebilirler. Ve son olarak, tam olgunlaşma döneminde, 18-20 yaşlarında, beynin yüksek kısımlarının yapısı oluşumunun tamamlanmasına yakın olduğunda, kişi yeteneği ve üstün zekalılığı zaten tam olarak takdir edebilir.

B.M. Teplov, “Bireysel Farklılıkların Psikolojisi” adlı makalesinde, müzikal yetenek “müzikal aktiviteye başarılı bir şekilde katılma olasılığının bağlı olduğu niteliksel olarak orijinal yetenek kombinasyonu” olarak adlandırdı. Çocuğun müzik yetenekleri şunlardır: müzik kulağı, ritim duygusu, müzik hafızası. Müzikalitenin işaretleri duygusaldır - müziğin şehvetli deneyimi, onun ince algısı. Bu nedenle, folklor tonlamasında ve başarılı müzik performansında ustalaşmak sadece yetenek değil, aynı zamanda beceri ve yeteneklere de sahip olmayı gerektirir. Bir çocuğun müzikal yeteneği ne olursa olsun, ancak yeteneklerini geliştirmezse ve bu alanda belirli becerileri öğrenmezse, performans, şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmada olası başarıyı elde edemez.

Bir çocuğun müzikteki üstün zekasına müzikalite denir. Bütün çocuklar müzikal midir? Müzikalite eğitilebilir mi ve öğrenme sürecine katkıda bulunur mu? Bu soru hakkında birçok görüş var. Böylece, ünlü Amerikalı psikolog B.R. Andrews 20. yüzyılın başlarında şöyle yazmıştı: “Müzik eğitimi alma fırsatı verilmedikçe hiçbir çocuk umutsuzca müzikten yoksun olarak görülmemelidir. Müzikal yetenekte çok şey pratiğe bağlıdır. Bir başka müzik araştırmacısı olan T. Kopp, bir makalesinde, “müziksel yeteneklerin sanıldığından çok daha yaygın olduğunu ve çocukların büyük çoğunluğunun doğuştan gelen müzik yeteneklerini, kulak ve psişe eğitiminin eksikliğinden dolayı en dövülebilir yaşta kaybettiğini savundu.

Doğuştan gelen müzikal yetenekler değil, sadece bu yeteneklerin temelinde gelişen eğilimler olduğu bilinmektedir. Bu bağlamda, J. Chris'in “Müzikallik Nedir?” Kitabındaki müzikallik doktrini büyük ilgi görmektedir. Olağanüstü bir fizyolog ve iyi bir müzisyen bu görüşe eğilimlidir: müzikalitenin tüm işaretleri için, kalıtsal olarak şartlandırılmış, özellikle beynin işitme ile ilişkili bireysel bölümlerinin zengin gelişimi olumludur, ancak bu işaretlerin her biri, ek olarak, bağlıdır. ona özgü eğilimler.

Çocukları türkü öğretmek için seçme pratiğinde, öğretmenin çocuğu sadece müzikal yetenekleriyle değil, aynı zamanda bu yeteneklere olan eğilimleriyle de değerlendirmesi önemlidir, çünkü yetiştirme ve eğitimin sonucu olarak eğilimler hızla gelişir ve gelişir. beceriye, mesleki beceriye dönüşür.

Bir çocukta şu ya da bu derecede müzikal yeteneğin varlığı, onun müzikal düşüncesini oluşturur. Müzikal düşünme, ses meloinformasyonunun manevi, şehvetli bir algısı ve hissi, değerlendirilmesi, ona karşı yaratıcı bir tutumun ortaya çıkması ve ayrıca hafıza durumu, kişinin iç müzik dünyasının seslerde ifadesidir.

Bir çocukta müzikal düşünme düzeyi farklı olabilir. Entelektüel, istemli ve duygusal işlevler içinde etkileşime girer. Müzikal düşünmenin geleneksel zihinsel işlevleri, bileşenlerine göre belirli bir sınıflandırmaya sahiptir:

duyusal bileşen - seslerin perdesi, yoğunluğu ve süresindeki duyum ve fark.

kalıcı - seslerin yüksekliği, yoğunluğu ve süresi için hafıza.

Sentetik - bütünsel oluşumların algısı: motifler, tempos, ritmik figürler.

Motor - ses görüntüsünü sese aktarma,

İdeatif - zihinsel hayal gücü, müziğin ideolojik, çağrışımsal içeriğini bulma.

Çocuklarda müzikal düşünme işlevlerini geliştirme süreci modaya uygun olarak üç aşamaya ayrılabilir.

İlk aşama, en erken çocukluğa karşılık gelir - üç yıla kadar. Çocuğun müzikal tonlama algısından kelimelerin anlamını anlamadan geçişin başlangıcı ile karakterizedir. Çocuk aynı zamanda, tek bir izlenim temelinde, içsel bağlantısı olmayan çeşitli melodik oluşumları birleştirme ve onları bölünmemiş, kaynaşmış bir ses görüntüsü haline getirme eğilimi gösterir.

İkinci aşama, çocukların okul öncesi yaş dönemine denk gelir - 3 ila 7 yaş arası. Yolun bu bölümünde çocuk, kompleksler halinde müzikal düşünmeye ulaşır. Kendi müzikal izlenimlerinin bağlantısını doğrudan duyduklarından algılamayı bırakır. Çeşitli müzikal oluşumlar arasında var olan etkili bağlantıları ve farklılıkları anlamaya başlar. Çocuğun zihni zaten belirli kavramları oluşturur ve bunları nesnel olarak somutlaştırır, müzikal oluşumların bireysel bağlantılarını tek bir zincirde birleştirmeye başlar. Çocukların müzikal düşüncesinin nesnel olarak somut ve mecazi doğasının açıkça ortaya çıktığı zincir kompleksleridir.

Üçüncü aşama, bir tür köprü, gelişmiş bir kavramlar sisteminin oluşumuna geçiş bağlantısı olarak hizmet eder; komplekslerde müzikal düşüncenin müzikal gelişimin anlamlılık aşamasına geçtiği döneme. Zihnin yeniden yapılandırılmasını mümkün kılan koşulların yaratıldığı psişik evrim anları vardır. Her yaşta, sürekli olarak yeni bir şey ortaya çıkar, ancak bir öncekiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Şarkı folklorunu öğrenme süreci nedir? Bir çocuk müzik bilgilerini nasıl alır, özümser ve işler? Çocuğun müzikal sesleri algılama, ezberleme ve yeniden üretme yeteneğindeki bazı özelliklerin kalıtsal olduğu bilinmektedir. Bununla birlikte, çevreye ve yetiştirmeye bağlı olarak sinir sisteminin durumu değişebilir.

Modern araştırmalar, beynin gelişiminin muazzam bir hızla gerçekleştiğini göstermiştir. Dokuz aylıkken beyin, yetişkin bir beynin ağırlığının %50'sini, iki yaşında %75'ini, altı yaşında %90'ını ve kalan %10'unu ise önümüzdeki on yıl içinde edinir.

Biliş süreci, beynin çalışmasıyla ilişkili bir süreçtir. Müzikal düşüncenin gelişimine katkıda bulunan merkezi sinir sisteminde doğuştan gelen bir başlangıç ​​yapısının varlığı, genetik olarak önceden belirlenmiş ilk aşama olarak kabul edilir. Bu aşamanın yerini, dış ortama bağlı olarak gelişen bir dizi durum alır. Çocuğun yaşı ile birlikte çevrenin etkisi hem fizyolojik hem de entelektüel açıdan artar. Ve burada çocuğun yetişkinlerin dünyası ile bağlantısı önemlidir. Sonuçta, müzikal yeteneklerin erken tezahür etme olasılığı, yalnızca çocuğun eğilimlerine değil, aynı zamanda çocuğun ilk yıllarını geçirdiği ortamın derecesine de bağlıdır. Burada ya ebeveynlerin çocuğun müzikal gelişimi için doğrudan ilgisi ya da yeterli müzikal izlenim zenginliği etkiler.

Bir çocuğa müzikal folklor eserlerinin erken icrası, ona yeterli doğal, kalıtsal önkoşullarla türküler öğretmek, her şeyden önce bir yetenek, olağanüstü bir yaratıcı kişilik yaratır. Çok sayıda gözlem, bir çocuğun hayatının ilk günlerinden itibaren beşikte ninnilere sarıldığı ailelerde, havaneli şarkı söyleyerek ona baktıklarını göstermektedir; oynayarak, tekerlemeler söylediler, şakalar yaptılar, ezgilerle peri masalları anlattılar, müzikal olarak en yetenekli çocuklar büyüdü. Halk ezgilerinin en basit ezgileri ve motifleri hafızalarına kazınmış, türkülerin şiirsel, mecazi dili hatırlanmıştır. Bu, çocukların müzik yeteneklerini geliştirdi, onları daha karmaşık türkü parçalarının performansına hazırladı.

Çocukların yaratıcı gelişimindeki ikinci önemli faktör müzikal izlenimleriydi.

Yenidoğanda müzikal yetenekler, yaratıcı nitelikler sadece genetik olarak belirlenir. Kalıtım, bir çocuğun müzikal gelişimi için potansiyel fırsatlar yaratan, belirli nitelik ve yeteneklerin kazanılmasına katkıda bulunan bir tuvaldir. Bir ustanın yetenekli ellerinde çok renkli iplikler kümesi olarak çevre, belirli bir kişiyi diğerlerinden ayıran ve ayıran kalıtsal tuvale göre benzersiz bir bireysel farklılıklar, özellikler, nitelikler ve beceriler deseni yaratır.

Kalıtsal faktörler ve çevresel faktörler, çözülmesi gereken bir denklemde iki bilinmeyendir. Bu çözüme bir yaklaşım, sözde "ikiz yöntem"dir. Bu yöntemin kullanılması aynı zamanda bir bireyin hangi müzikal niteliklerinin ve yeteneklerinin sistematik eğitim yoluyla değiştirilebileceğini ve hangilerinin bireyin genomunda kodlandığını belirlemeyi de mümkün kılmaktadır.

Yüz vakadan doksanında ikizlerin müzikal yeteneklerini test etmek, her bir çiftte aynı doğuştan gelen eğilimlere rağmen bir çocuğun diğerinden daha büyük müzikal yetenek ve yeteneklerinin gelişme derecesini gösterdiğini gösterdi.

Bir çocuğun müzikal düşüncesinin psikolojisinde bir öğretmen için ana şey, sadece müzikal yeteneklerin gelişimi için doğal eğilimleri görmek ve belirlemek değil, aynı zamanda maneviyat, şehvetli yatkınlık, halk müziği sevgisi gibi nitelikleri tanımaktır. çocuğun müzik derslerinde sabırla ve çok çalışma isteği. Çocukları büyük ölçüde başarıya götüren, iyi sonuçlar elde etmelerini sağlayan bu niteliklerdir.