قائد فرقة البولشوي. تم تعيين المدير الموسيقي والقائد الرئيسي لمسرح البولشوي

سيتم تنفيذ عمل ماهلر الفخم، السمفونية رقم 4، من قبل الأوركسترا السيمفونية لطلاب معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي والعازفة المنفردة لمسرح البولشوي الروسي ألينا ياروفايا (سوبرانو). يوجد على منصة قائد الفرقة الموسيقية القائد الرئيسي لمسرح البولشوي الروسي، المايسترو فاسيلي سينايسكي. تحتل السيمفونية الرابعة مكانة خاصة جدًا في تراث ماهلر. ويصنفه النقاد على أنه "روح الدعابة ومهرج حسن الطباع". تم تقديم السبب وراء ذلك من قبل الملحن نفسه، الذي أطلق على السيمفونية مرارًا وتكرارًا اسم "الفكاهة". تم إنشاء العمل خلال الفترة 1899-1901، في مطلع القرن. إن السذاجة الخارجية والبساطة الخادعة للغة الرابعة هي الرغبة في الاكتفاء بما هو موجود وعدم طلب المزيد من الحياة. أقيم العرض الأول للسيمفونية في ميونيخ تحت إشراف المؤلف في 25 نوفمبر 1901.

تم تشكيل الأوركسترا السيمفونية لطلاب معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي من قبل مؤسسها ومديرها الأول إيه جي روبنشتاين، الذي افتتح دروسًا في العزف على الأوركسترا والفرقة منذ لحظة تأسيس أقدم جامعة موسيقية في روسيا. على مر السنين، قاد أوركسترا الطلاب N. A. Rimsky-Korsakov و A. K. Glazunov. عندما تم إنشاء قسم القيادة في المعهد الموسيقي، بدأ التعاون الإبداعي المثمر مع أوركسترا طلاب قسم القيادة، الذين كان خريجوهم موسيقيين بارزين: أ. ميليك باشاييف، إي. مرافينسكي، إ. موسين، ن. رابينوفيتش، ي. تيميركانوف، ف. جيرجيف، ف. سينايسكي، ف. تشيرنوشنكو وآخرون. أعيد تأسيس الأوركسترا السيمفونية الطلابية في عام 2004 بعد انقطاع دام سنوات عديدة بغرض التدريب الأوركسترالي للطلاب. تتكون الفرقة بشكل رئيسي من طلاب الأوركسترا في السنة الأولى. خلال هذا الوقت، أعدت الأوركسترا العديد من برامج الحفلات الموسيقية المثيرة للاهتمام تحت قيادة قادة مثل ماريس جانسونز، فاسيلي سينايسكي، سيرجي ستادلر، ألكسندر تيتوف، ألكسندر سلادكوفسكي، ألكسندر بوليشوك، عليم شاخماميتيف، ديمتري رالكو، ميخائيل جوليكوف. رافق الفريق لوتشيانو بافاروتي خلال حفلاته الأخيرة في سانت بطرسبرغ، ونجح في الأداء في مهرجانات موسيقية في روسيا وألمانيا وفرنسا وإيطاليا وجمهورية التشيك وليتوانيا.

تخرج فاسيلي سينايسكي من المعهد الموسيقي في لينينغراد (سانت بطرسبرغ) ودراسات عليا في القيادة السمفونية تحت إشراف البروفيسور آي إيه موسين. في عام 1973 حصل على الميدالية الذهبية في المسابقة الدولية التي سميت باسمه. جي فون كاراجان. لفترة طويلة أدار أوركسترا الدولة السيمفونية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في لاتفيا. منذ عام 1976 قام بالتدريس في المعهد الموسيقي في لاتفيا. في 1991-1996 كان مدير الموسيقى والقائد الرئيسي لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية السيمفونية، حيث بدأ العمل بدعوة من كيريل كوندراشين، مساعده. تعاون V. سينايسكي مع العديد من فرق الأوركسترا المحلية والأجنبية، بما في ذلك الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لأوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية، والأوركسترا الوطنية الروسية، وأوركسترا برمنغهام السيمفونية، والأوركسترا الملكية الاسكتلندية، وروتردام، ودريسدن والتشيكية الفيلهارمونية، وأوركسترا الراديو في فنلندا وفرانكفورت وأوركسترا ديترويت السيمفونية وأتلانتا. في الفترة 2000-2002 - المدير الموسيقي والقائد الرئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية في روسيا. كان القائد الضيف الرئيسي لأوركسترا هولندا الفيلهارمونية. حاليًا، V. سينايسكي هو القائد الرئيسي ومدير الموسيقى لمسرح البولشوي (موسكو)، والقائد الضيف الرئيسي لأوركسترا بي بي سي السيمفوني (بريطانيا العظمى) والقائد الرئيسي لأوركسترا مالمو (السويد). قام بتسجيل أعمال M. Glinka، A. Lyadov، R. Gliere، S. Rachmaninov، P. Tchaikovsky، D. Shostakovich، A. Dvorak وغيرهم الكثير.من الجدير بالذكر بشكل خاص أحدث أعمال قائد الفرقة الموسيقية في دار الأوبرا : "بوريس جودونوف" إم موسورجسكي في أوبرا سان فرانسيسكو (الولايات المتحدة الأمريكية)، إيولانتا لب. تشايكوفسكي في الأوبرا الوطنية الويلزية (بريطانيا العظمى)، كارمن لج. بيزيه في الأوبرا الوطنية الإنجليزية، ليدي ماكبث من متسينسك بقلم د. شوستاكوفيتش في أوبرا كوميشه في برلين (ألمانيا)، و"Der Rosenkavalier" للمخرج ر. شتراوس، و"الأمير إيغور" للمخرج أ. بورودين في مسرح البولشوي في روسيا.

مسرح البولشوي في روسيا هو مسرح أكاديمي حكومي (SABT)، وهو أحد أقدم المسارح في البلاد (موسكو). أكاديمي منذ عام 1919. يعود تاريخ مسرح البولشوي إلى عام 1776، عندما حصل الأمير بي. في. أوروسوف على امتياز الحكومة "ليكون مضيفًا لجميع العروض المسرحية في موسكو" مع الالتزام ببناء مسرح حجري "حتى يكون بمثابة ديكور للمسرح". مدينة، علاوة على ذلك، منزل للحفلات التنكرية العامة والكوميديا ​​والأوبرا الكوميدية". في نفس العام، دعا أوروسوف للمشاركة في النفقات M. Medox، وهو مواطن من إنجلترا. أقيمت العروض في دار الأوبرا في زنامينكا، التي كانت بحوزة الكونت آر. آي. فورونتسوف (في الصيف - في "فوكسال" بحوزة الكونت أ.س.ستروجانوف "بالقرب من دير أندرونيكوف"). تم تقديم عروض الأوبرا والباليه والعروض الدرامية من قبل ممثلين وموسيقيين من فرقة المسرح بجامعة موسكو وفرق الأقنان التابعة لـ N. S. Titov و P. V. Urusov.

بعد حريق دار الأوبرا عام 1780، في نفس العام، تم إنشاء مبنى مسرح على طراز كلاسيكية كاثرين في نفس العام - مسرح بتروفسكي (المهندس المعماري إتش روزبرغ؛ انظر مسرح ميدوكسا). منذ عام 1789 أصبحت تحت سلطة مجلس الأوصياء. في عام 1805، احترق مسرح بتروفسكي. في عام 1806، أصبحت الفرقة تحت اختصاص مديرية مسارح موسكو الإمبراطورية واستمرت في الأداء في أماكن مختلفة. في عام 1816، تم اعتماد مشروع إعادة إعمار ساحة المسرح من قبل المهندس المعماري O. I. Bove؛ في عام 1821، وافق الإمبراطور ألكساندر الأول على تصميم مبنى المسرح الجديد من قبل المهندس المعماري أ.أ.ميخائيلوف. تم بناء ما يسمى بمسرح بولشوي بتروفسكي على الطراز الإمبراطوري بواسطة بوفيه وفقًا لهذا المشروع (مع بعض التعديلات واستخدام أساس مسرح بتروفسكي)؛ افتتح في عام 1825. تم إدراج قاعة على شكل حدوة حصان في الحجم المستطيل للمبنى، وكانت مساحة المسرح مساوية لمساحة القاعة ولها ممرات كبيرة. تم تمييز الواجهة الرئيسية برواق أيوني ضخم مكون من 8 أعمدة مع قاعدة مثلثة الشكل، تعلوها مجموعة منحوتة من المرمر "Apollo's Quadriga" (موضوعة على خلفية مكانة نصف دائرية). أصبح المبنى هو العنصر التركيبي الرئيسي المسيطر على مجموعة Theatre Square.

بعد حريق عام 1853، تم ترميم مسرح البولشوي وفقًا لتصميم المهندس المعماري أ. ك. كافوس (مع استبدال المجموعة النحتية بعمل من البرونز لـ ب. ك. كلودت)؛ وتم الانتهاء من البناء في عام 1856. غيرت عملية إعادة الإعمار مظهرها بشكل كبير، لكنها احتفظت بالتخطيط؛ اكتسبت الهندسة المعمارية لمسرح البولشوي سمات انتقائية. بقي المسرح على هذا الشكل حتى عام 2005، باستثناء عمليات إعادة البناء البسيطة الداخلية والخارجية (تتسع القاعة لأكثر من 2000 شخص). في 1924-1959، كان فرع مسرح البولشوي يعمل (في مقر أوبرا S.I. Zimin السابقة في Bolshaya Dmitrovka). في عام 1920، تم افتتاح قاعة الحفلات الموسيقية، المسماة بقاعة بيتهوفن، في البهو الإمبراطوري السابق. خلال الحرب الوطنية العظمى، تم إجلاء جزء من طاقم مسرح البولشوي إلى كويبيشيف (1941-1942)، وقدم بعضهم عروضًا في مقر الفرع. في الفترة من 1961 إلى 1989، أقيمت بعض العروض المسرحية على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات. أثناء إعادة إعمار مبنى المسرح الرئيسي (منذ عام 2005)، تُقام العروض على المسرح الجديد في مبنى مبني خصيصًا (صممه المهندس المعماري إيه في ماسلوف، ويعمل منذ عام 2002). تم إدراج مسرح البولشوي في قانون الدولة الخاص بالأشياء ذات القيمة الخاصة للتراث الثقافي لشعوب الاتحاد الروسي.

N. N. Afanasyeva، A. A. Aronova.

لعبت أنشطة مديري المسارح الإمبراطورية دورًا مهمًا في تاريخ مسرح البولشوي - I. A. Vsevolozhsky (1881-99) والأمير S. M. Volkonsky (1899-1901) و V. A. Teleakovsky (1901-1917). في عام 1882، تم تنفيذ إعادة تنظيم المسارح الإمبراطورية؛ مناصب قائد الفرقة الموسيقية (قائد الفرقة الموسيقية، أصبح آي كيه ألتاني، 1882-1906)، المدير الرئيسي (إي آي بارتسال، 1882-1903) ورئيس الجوقة (يو آي أفرانيك، 1882-1929). ). أصبح تصميم العروض أكثر تعقيدًا وتجاوز تدريجيًا زخرفة المسرح البسيطة؛ أصبح K. F. Waltz (1861-1910) مشهورًا باعتباره كبير الميكانيكيين ومصممي الديكور. بعد ذلك، كان القادة الرئيسيون لمسرح البولشوي هم: في. Golovanov (1948-53)، A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63)، E. F. Svetlanov (1963-65)، G. N. Rozhdestvensky (1965-1970)، Yu.I. Simonov (1970-85)، A. N. Lazarev ( 1987-95). المديرون الرئيسيون: V. A. Lossky (1920-28)، N. V. Smolich (1930-1936)، B. A. Mordvinov (1936-40)، L. V. Baratov (1944-49)، I. M. Tumanov (1964-70)، B. A. Pokrovsky (1952-55، 1956-63، 1970-82). مصممي الرقصات الرئيسيين: A. N. Bogdanov (1883-89)، A. A. Gorsky (1902-24)، L. M. Lavrovsky (1944-56، 1959-64)، Yu.N Grigorovich (1964-95 سنة). قادة الجوقة الرئيسيون: V. P. Stepanov (1926-1936)، M. A. Cooper (1936-44)، M. G. Shorin (1944-58)، A. V. Rybnov (1958-88)، S. M. Lykov (1988-95، المدير الفني للجوقة في 1995- 2003). الفنانين الرئيسيين: M. I. Kurilko (1925-27)، F. F. Fedorovsky (1927-29، 1947-53)، V. V. Dmitriev (1930-41)، P. V. Williams (1941 -47 سنة)، V. F. Ryndin (1953-70)، N. N. Zolotarev (1971-88)، V. Ya.Levental (1988-1995). في 1995-2000، كان المدير الفني للمسرح V. V. Vasiliev، المدير الفني، مصمم الديكور وكبير المصممين - S. M. Barkhin، المدير الموسيقي - P. Feranets، منذ عام 1998 - M. F. Ermler؛ المدير الفني للأوبرا B. A. Rudenko. مدير فرقة الباليه - أ.يو بوجاتيريف (1995-98)؛ المديرون الفنيون لفرقة الباليه - V. M. Gordeev (1995-97)، A. N. Fadeechev (1998-2000)، B. B. Akimov (2000-04)، منذ 2004 - A. O. Ratmansky . في الفترة 2000-2001، كان المدير الفني هو G. N. Rozhdestvensky. منذ عام 2001، مدير الموسيقى وقائد الأوركسترا هو A. أ. فيديرنيكوف.

الأوبرا في مسرح البولشوي. في عام 1779، تم عرض إحدى أولى الأوبرا الروسية في دار الأوبرا في زنامينكا - "الطحان - الساحر والمخادع والخاطبة" (نص A. O. Ablesimov، موسيقى M. M. Sokolovsky). قدم مسرح بتروفسكي المقدمة المجازية "Wanderers" (نص Ablesimov، موسيقى E. I. Fomin)، التي تم إجراؤها في يوم الافتتاح في 30/12/1780 (1/10/1781)، وعروض الأوبرا ""محنة من المدرب"" (1780) ) ، "البخيل" (1782) ، "سانت بطرسبرغ جوستيني دفور" (1783) بقلم V. A. Pashkevich. تأثر تطور دار الأوبرا بجولات الفرق الإيطالية (1780-82) والفرنسية (1784-1785). تتألف فرقة مسرح بتروفسكي من الممثلين والمغنين E. S. Sandunova، M. S. Sinyavskaya، A. G. Ozhogin، P. A. Plavilshchikov، Ya. E. Shusherin وآخرين. افتتح مسرح بولشوي بتروفسكي في 6 (18) يناير 1825 بمقدمة "انتصار "يفكر" بقلم A. A. Alyabyev و A. N. Verstovsky. منذ ذلك الوقت، أصبحت ذخيرة الأوبرا مشغولة بشكل متزايد بأعمال المؤلفين المحليين، وخاصة أوبرا الفودفيل. لأكثر من 30 عامًا، ارتبط عمل فرقة الأوبرا بأنشطة فيرستوفسكي - مفتش مديرية المسارح الإمبراطورية والملحن، مؤلف أوبرا "بان تفاردوفسكي" (1828)، "فاديم" (1832)، "أسكولد" القبر" (1835)، "الشوق إلى الوطن" (1839). في أربعينيات القرن التاسع عشر، عُرضت الأوبرا الكلاسيكية الروسية "حياة للقيصر" (1842) و"رسلان وليودميلا" (1846) للمخرج إم آي جلينكا. في عام 1856، تم افتتاح مسرح البولشوي المعاد بناؤه حديثًا بأوبرا في. بيليني "The Puritans" التي قدمتها فرقة إيطالية. تميزت ستينيات القرن التاسع عشر بزيادة تأثير أوروبا الغربية (فضلت المديرية الجديدة للمسارح الإمبراطورية الأوبرا الإيطالية والموسيقيين الأجانب). من بين الأوبرا المحلية، تم عرض "جوديث" (1865) و "روجندا" (1868) لـ A. N. Serov، و "Rusalka" لـ A. S. Dargomyzhsky (1859، 1865)، منذ عام 1869، أوبرا P. I. Tchaikovsky. يرتبط صعود الثقافة الموسيقية الروسية في مسرح البولشوي بالإنتاج الأول على مسرح الأوبرا الكبير لـ "يوجين أونيجين" (1881)، بالإضافة إلى أعمال أخرى لتشايكوفسكي، وأوبرا لملحنين من سانت بطرسبرغ - ن.أ.ريمسكي كورساكوف، M. P. Mussorgsky، مع أنشطة موصل Tchaikovsky. في الوقت نفسه، تم عرض أفضل أعمال الملحنين الأجانب - W. A. ​​​​Mozart، G. Verdi، C. Gounod، J. Bizet، R. Wagner. من بين المطربين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين: M. G. Gukova، E. P. Kadmina، N. V. Salina، A. I. Bartsal، I. V. Gryzunov، V. R Petrov، P. A. Khokhlov. أصبح نشاط إجراء S. V. Rachmaninov (1904-1906) علامة فارقة لمسرح البولشوي. يرتبط ذروة مسرح البولشوي في 1901-1917 إلى حد كبير بأسماء F. I. Chaliapin وL.V Sobinov وA.V Nezhdanova وK.S Stanislavsky وVl. I. Nemirovich-Danchenko، K. A. Korovin و A. Ya Golovin.

في 1906-1933، كان الرئيس الفعلي لمسرح البولشوي هو ف. سوك، الذي واصل العمل على كلاسيكيات الأوبرا الروسية والأجنبية مع المخرجين V. A. Lossky ("عايدة" بقلم ج. فيردي، 1922؛ "Lohengrin" بقلم R. Wagner، 1923؛ "Boris Godunov" للمخرج M. P. Mussorgsky، 1927) و L. V. باراتوف، الفنان F. F. فيدوروفسكي. في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي، تم إجراء العروض من قبل N. S. Golovanov، A. Sh. Melik-Pashaev، A. M. Pazovsky، S. A. Samosud، B. E. Khaikin، V. V. Barsova غنى على المسرح، K. G. Derzhinskaya، E. D. Kruglikova، M. P. Maksakova، N. A. Obukhova، E. A. Stepanova ، A. I. Baturin، I. S. Kozlovsky، S. Ya Lemeshev، M. D. Mikhailov، P. M Nortsov، A. S. Pirogov. أقيمت العروض الأولى للأوبرا السوفيتية: "The Decembrists" للمخرج V. A. Zolotarev (1925)، و"Son of the Sun" للمخرج S. N. Vasilenko و"The Stupid Artist" للمخرج I. P. Shisov (كلاهما عام 1929)، و"Almast" للمخرج A. A. Spendiarova (1930). ; في عام 1935 تم عرض أوبرا "سيدة ماكبث متسينسك" للمخرج د.د.شوستاكوفيتش. في نهاية عام 1940، تم عرض فيلم "Die Walküre" لفاغنر (من إخراج S. M. Eisenstein). كان آخر إنتاج قبل الحرب هو "خوفانشينا" لموسورجسكي (13 فبراير 1941). في 1918-1922، كان استوديو الأوبرا يعمل في مسرح البولشوي تحت إشراف ك.س. ستانيسلافسكي.

في سبتمبر 1943، افتتح مسرح البولشوي موسمه في موسكو بأوبرا "إيفان سوزانين" للمخرج إم آي جلينكا. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، تم عرض ذخيرة كلاسيكية روسية وأوروبية، بالإضافة إلى أوبرا ملحنين من أوروبا الشرقية - ب. منذ عام 1943، ارتبط اسم المخرج B. A. Pokrovsky بمسرح البولشوي، الذي حدد المستوى الفني لعروض الأوبرا لأكثر من 50 عامًا؛ تعتبر إنتاجاته من أوبرا "الحرب والسلام" (1959)، و"سيميون كوتكو" (1970) و"المقامر" (1974) لإس. بروكوفييف، و"رسلان وليودميلا" لجلينكا (1972)، و"عطيل" » ج.فيردي (1978). بشكل عام، تتميز ذخيرة الأوبرا في السبعينيات وأوائل الثمانينيات بالتنوع الأسلوبي: من أوبرا القرن الثامن عشر (يوليوس قيصر بقلم جي إف هاندل، 1979؛ إيفيجينيا في أوليس بقلم كيه في غلوك، 1983)، كلاسيكيات الأوبرا في القرن التاسع عشر ( داس راينجولد بقلم ر. فاجنر، 1979) إلى الأوبرا السوفيتية (النفوس الميتة بقلم ر. ك. شيدرين، 1977؛ خطبة في دير لبروكوفييف، 1982). في أفضل العروض في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي، I. K. Arkhipova، G. P. Vishnevskaya، M. F. Kasrashvili، T. A. Milashkina، E. V. Obraztsova، B. A. Rudenko، T. I. sang Sinyavskaya، V. A. Atlantov، A. A. Vedernikov، A. F. Krivchenya، S. Ya Lemeshev، P. جي ليسيتسيان ، Yu.A. Mazurok، E. E. Nesterenko، A. P. Ognivtsev، I. I. Petrov، M. O. Reizen، Z. L. Sotkilaw، A. A. Eisen، بقيادة E. F. Svetlanov، G. N Rozhdestvensky، K. A. Simeonov وآخرون باستثناء منصب المدير الرئيسي (1982) وبدأ رحيل يو آي سيمونوف من المسرح فترة من عدم الاستقرار. حتى عام 1988، تم تنفيذ عدد قليل فقط من عروض الأوبرا: "حكاية مدينة Kitezh غير المرئية" (من إخراج R. I. Tikhomirov) و "حكاية القيصر سالتان" (من إخراج G. P. Ansimov) من إخراج N. A. Rimsky-Korsakov، "Werther" J. Massenet (المخرج E. V. Obraztsova)، "Mazeppa" للمخرج P. I. Tchaikovsky (المخرج S. F. Bondarchuk). منذ أواخر الثمانينيات، تم تحديد سياسة المرجع الأوبرالي من خلال التركيز على الأعمال التي نادرًا ما يتم أداؤها: "خادمة أورليانز" لتشايكوفسكي (1990، لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي)، "ملادا"، "الليلة قبل عيد الميلاد" " و"الديك الذهبي" لريمسكي كورساكوف، و"أليكو" و"الفارس البخيل" بقلم إس. في. رحمانينوف. ومن بين الإنتاجات العمل الروسي الإيطالي المشترك "الأمير إيغور" للمخرج أ.ب.بورودين (1993). خلال هذه السنوات، بدأ النزوح الجماعي للمطربين في الخارج، والذي (في غياب منصب المدير الرئيسي) أدى إلى انخفاض في جودة العروض.

في الفترة من 1995 إلى 2000، كان أساس المرجع هو الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر، من بين الإنتاجات: "إيفان سوزانين" للمخرج M. I. Glinka (استئناف إنتاج عام 1945 من تأليف L. V. Baratov، المخرج V. G. Milkov)، "Iolanta" للمخرج P. آي تشايكوفسكي (المخرج جي بي أنسيموف؛ كلاهما 1997)، "فرانشيسكا دا ريميني" للمخرج إس في رحمانينوف (1998، المخرج بي إيه بوكروفسكي). بمبادرة من B. A. Rudenko، تم تنفيذ الأوبرا الإيطالية ("نورما" لـ V. Bellini؛ "Lucia di Lammermoor" لـ G. Donizetti). إنتاجات أخرى: "خادمة الطحان الجميلة" للمخرج جي بيزيلو؛ "نابوكو" للمخرج جي فيردي (المخرج إم إس كيسلياروف)، "زواج فيجارو" للمخرج دبليو. إيه. موزارت (المخرج الألماني آي. هيرز)، "لا بوهيم" للمخرج جي. بوتشيني (المخرج النمساوي ف. ميرديتا)، الأكثر شهرة ناجح منهم - "الحب لثلاثة برتقال" للمخرج S. S. Prokofiev (المخرج الإنجليزي P. Ustinov). في عام 2001، تحت إشراف G. N. Rozhdestvensky، تم عرض العرض الأول للطبعة الأولى من أوبرا بروكوفييف "The Gambler" (من إخراج A. B. Titel).

أساسيات المرجع وسياسة شؤون الموظفين (منذ عام 2001): مبدأ المؤسسة المتمثل في العمل على الأداء، ودعوة فناني الأداء على أساس العقد (مع التخفيض التدريجي للفرقة الرئيسية)، وتأجير العروض الأجنبية ("قوة القدر" و " "Falstaff" لـ G. Verdi، و"Adrienne Lecouvreur" لـ F. Cilea). زاد عدد إنتاجات الأوبرا الجديدة، من بينها: "Khovanshchina" لـ M. P. Mussorgsky، و"The Snow Maiden" لـ N. A. Rimsky-Korsakov، و"Turandot" لـ G. Puccini (جميعها عام 2002)، و"Ruslan and Lyudmila" لـ M. I. Glinka. (2003؛ أداء أصيل)، "تقدم الخليع" للمخرج آي إف سترافينسكي (2003؛ لأول مرة في مسرح البولشوي)، "الملاك الناري" للمخرج إس إس بروكوفييف (لأول مرة في مسرح البولشوي) و"الهولندي الطائر" " بقلم ر. فاغنر (كلاهما 2004) و"أطفال روزنتال" بقلم إل إيه ديسياتنيكوف (2005).

إن إن أفاناسييفا.

باليه مسرح البولشوي. في عام 1784، ضمت فرقة مسرح بتروفسكي طلاب فئة الباليه التي افتتحت عام 1773 في دار الأيتام. كان مصممو الرقصات الأوائل إيطاليين وفرنسيين (L. Paradise، F. and C. Morelli، P. Pinucci، G. Solomoni). تضمن المرجع إنتاجاتهم الخاصة ونقل العروض التي قام بها J. J. Noverre. في تطوير فن الباليه في مسرح البولشوي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر، كان نشاط A. P. Glushkovsky، الذي ترأس فرقة الباليه في 1812-39، ذا أهمية قصوى. قدم عروضاً من أنواع مختلفة، بما في ذلك القصص المستوحاة من A. S. Pushkin ("Ruslan and Lyudmila، أو الإطاحة بـ Chernomor، the Evil Wizard" بقلم F. E. Scholz، 1821). أسست الرومانسية نفسها على مسرح مسرح البولشوي بفضل مصمم الرقصات ف. جولين سور، الذي عمل في مسرح البولشوي في 1823-1839 ونقل عددًا من عروض الباليه من باريس ("La Sylphide" لـ F. Taglioni، موسيقى لـ J. Schneizhofer، 1837، وما إلى ذلك). من بين طلابها وأشهر الفنانين: E. A. Sankovskaya، T. I. Glushkovskaya، D. S. Lopukhina، A. I. Voronina-Ivanova، I. N Nikitin. كانت عروض الراقص النمساوي إف إلسلر في خمسينيات القرن التاسع عشر ذات أهمية خاصة، وبفضلها تم تضمين باليهات جي جي بيرولت ("إزميرالدا" لسي بوجني، وما إلى ذلك) في الذخيرة.

منذ منتصف القرن التاسع عشر، بدأت الباليهات الرومانسية تفقد أهميتها، على الرغم من حقيقة أن الفرقة احتفظت بالفنانين الذين انجذبوا إليها: P. P. Lebedeva، O. N. نيكولاييفا، وفي سبعينيات القرن التاسع عشر - A. I. Sobeshchanskaya. طوال ستينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، قام مسرح البولشوي بتغيير العديد من مصممي الرقصات الذين قادوا الفرقة أو نظموا العروض الفردية. في 1861-1863، عمل K. Blazis، الذي اكتسب شهرة فقط كمدرس. الأكثر شعبية في المرجع في ستينيات القرن التاسع عشر كانت عروض باليه أ. سانت ليون، الذي نقل "الحصان الأحدب الصغير" (1866) لبوني من سانت بطرسبرغ. كان الإنجاز الكبير هو "دون كيشوت" للمخرج إل مينكوس، الذي قدمه إم آي بيتيبا في عام 1869. في 1867-1869، قدم S. P. Sokolov العديد من العروض ("السرخس، أو الليل على إيفان كوبالا" بقلم يو. جي جربر، وما إلى ذلك). في عام 1877، أصبح مصمم الرقصات الشهير W. Reisinger، الذي جاء من ألمانيا، مدير الطبعة الأولى (غير الناجحة) من "بحيرة البجع" P. I. Tchaikovsky. في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، كان مصممو الرقصات في مسرح البولشوي هم جيه هانسن، إتش مينديز، إيه إن بوجدانوف، آي إن كلوستين. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، على الرغم من وجود راقصين أقوياء في الفرقة (L. N. Gaten، L. A. Roslavleva، N. F. Manokhin، N. P. Domashev)، كان باليه مسرح البولشوي في أزمة: كان هناك حتى مسألة تصفية الفرقة إلى النصف في عام 1882. كان السبب في ذلك جزئيًا هو قلة الاهتمام بالفرقة (التي كانت تعتبر آنذاك إقليمية) من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية، وهم قادة غير موهوبين تجاهلوا تقاليد باليه موسكو، والتي أصبح تجديدها ممكنًا في عصر الإصلاحات في الفن الروسي في أوائل القرن العشرين.

في عام 1902، ترأس فرقة الباليه لمسرح البولشوي أ.أ.غورسكي. ساهمت أنشطته في إحياء وازدهار مسرح الباليه في مسرح البولشوي. سعى مصمم الرقصات إلى تشبع العروض بالمحتوى الدرامي، وتحقيق منطق وانسجام العمل، ودقة التلوين الوطني، والأصالة التاريخية. أفضل إنتاجات جورسكي الأصلية كانت "ابنة جودولا" للمخرج إيه يو سيمون (1902)، و"سلامبو" للمخرج إيه إف أريندز (1910)، و"الحب سريع!" لموسيقى E. Grieg (1913) كانت ذات أهمية كبيرة أيضًا تعديلات الباليه الكلاسيكية (Don Quixote بواسطة L. Minkus، Swan Lake بواسطة P. I. Tchaikovsky، Giselle بواسطة A. Adam). كان الأشخاص ذوو التفكير المماثل في غورسكي هم الراقصون الرائدون في المسرح M. M. Mordkin، V. A. Karalli، A. M. Balashova، S. V. Fedorova، E. V. Geltser و V. D. Tikhomirov، الراقصون A. E. عملوا معه أيضًا Volinin، L. L. Novikov، سادة التمثيل الإيمائي V. A. Ryabtsev، I. E. Sidorov.

كانت فترة العشرينيات في روسيا فترة البحث عن أشكال جديدة في جميع أشكال الفن، بما في ذلك الرقص. ومع ذلك، نادرا ما سمح لمصممي الرقصات المبتكرة بالدخول إلى مسرح البولشوي. في عام 1925، قدم K. Ya. Goleizovsky عرض باليه "جوزيف الجميل" للمخرج S. N. Vasilenko على مسرح فرع مسرح البولشوي، والذي تضمن العديد من الابتكارات في اختيار ودمج حركات الرقص وتشكيل المجموعة، مع التصميم البنائي لـ B. R. اردمان. يعتبر إنتاج "The Red Poppy" لـ V. D. Tikhomirov و L. A. Lashilin لموسيقى R. M. Gliere (1927) إنجازًا معترفًا به رسميًا لمسرح البولشوي، حيث تم التعبير عن المحتوى الموضعي بشكل تقليدي (باليه "الحلم"، الخطوات الأساسية -de-de، عناصر الروعة).

منذ أواخر العشرينيات من القرن الماضي، كان دور مسرح البولشوي - الذي أصبح الآن مسرح العاصمة "الرئيسي" في البلاد - يتزايد. في ثلاثينيات القرن العشرين، تم نقل مصممي الرقصات والمدرسين والفنانين إلى هنا من لينينغراد. أصبح M. T. Semyonova و A. N. Ermolaev من الفنانين الرائدين إلى جانب سكان موسكو O. V. Lepeshinskaya، A. M. Messerer، M. M. Gabovich. تضمنت الذخيرة باليه "Flames of Paris" لـ V. I. Vainonen و "The Fountain of Bakhchisarai" لـ R. V. Zakharov (كلاهما لموسيقى B. V. Asafiev) و "Romeo and Juliat" لـ S. S. Prokofiev ، الذي قدمه L. M. Lavrovsky ، انتقل إلى موسكو في 1946، عندما انتقل G. S. Ulanova إلى مسرح البولشوي. من الثلاثينيات إلى منتصف الخمسينيات، كان الاتجاه الرئيسي في تطوير الباليه هو تقاربه مع المسرح الدرامي الواقعي. بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح نوع الباليه الدرامي قديمًا. ظهرت مجموعة من مصممي الرقصات الشباب الذين يسعون جاهدين من أجل التحول. في أوائل الستينيات، قدم N. D. Kasatkina و V. Yu. Vasilyov عروض باليه من فصل واحد في مسرح البولشوي ("الجيولوجيون" بقلم N. N. Karetnikov، 1964؛ "Rite of Spring" بقلم I. F. Stravinsky، 1965). أصبحت عروض يو إن جريجوروفيتش كلمة جديدة. من بين إنتاجاته المبتكرة التي تم إنشاؤها بالتعاون مع S. B. Virsaladze: "الزهرة الحجرية" لبروكوفييف (1959)، "أسطورة الحب" بقلم أ.د. ميليكوف (1965)، "كسارة البندق" لتشايكوفسكي (1966)، "سبارتاك" بقلم A. I. Khachaturyan (1968)، "إيفان الرهيب" لموسيقى بروكوفييف (1975). تتطلب هذه العروض الدرامية واسعة النطاق مع مشاهد جماهيرية كبيرة أسلوبًا خاصًا في الأداء - معبرًا ومتكلفًا في بعض الأحيان. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، كان كبار الفنانين في مسرح البولشوي من الفنانين المنتظمين في باليه غريغوروفيتش: إم إم بليستسكايا، آر إس ستروشكوفا، إم في كوندراتييفا، إن في تيموفيفا، إي إس ماكسيموفا، في في فاسيليف، إن آي بيسميرتنوفا، إن بي فاديشيف، إم ليبا، لافروفسكي، ويو ك. فلاديميروف، وأيه بي غودونوف وآخرين، منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ مسرح الباليه في مسرح البولشوي يقدم عروضه بانتظام في الخارج، حيث اكتسب شعبية واسعة. كان العقدان التاليان ذروة مسرح البولشوي، الغني بالشخصيات المشرقة، مما يدل على أسلوب إنتاجه وأدائه في جميع أنحاء العالم، والذي كان يستهدف جمهورًا واسعًا، علاوة على ذلك، جمهورًا عالميًا. ومع ذلك، فإن هيمنة إنتاجات غريغوروفيتش أدت إلى رتابة المرجع. تم أداء عروض الباليه القديمة وعروض مصممي الرقصات الآخرين بشكل أقل فأقل، واختفت عروض الباليه الكوميدية، التقليدية لموسكو في الماضي، من مسرح مسرح البولشوي. لم تعد الفرقة بحاجة إلى راقصين أو تمثيليات تمثيلية. في عام 1982، قدم غريغوروفيتش آخر عروض الباليه الأصلية له في مسرح البولشوي - "العصر الذهبي" للمخرج د.د.شوستاكوفيتش. تم تنظيم العروض الفردية بواسطة V. V. Vasiliev، M. M. Plisetskaya، V. Boccadoro، R. Petit. في عام 1991، دخل باليه "الابن الضال" لبروكوفييف، الذي أخرجه ج. بلانشين، ذخيرة الموسيقى. ومع ذلك، حتى منتصف التسعينيات، لم يتم إثراء المرجع تقريبا. من بين العروض التي أقيمت في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين: "بحيرة البجع" لتشايكوفسكي (1996، نظمها في. في. فاسيليف؛ 2001، نظمها غريغوروفيتش)، "جيزيل" لأ. آدم (1997، نظمها فاسيليف)، "ابنة فرعون" لسي بوجني (2000، إخراج ب. لاكوت استنادًا إلى بيتيبا)، و"ملكة البستوني" لموسيقى تشايكوفسكي (2001) و"نوتردام دي باريس" للمخرج إم جار (2003؛ كلاهما من تصميم بيتيبا)، و"روميو وجولييت" لبروكوفييف (2003، مصمم الرقصات ر. بوكليتارو، والمخرج د. دونيلان)، و"حلم ليلة منتصف الصيف" لموسيقى ف. مندلسون ود. ليجيتي (2004، مصمم الرقصات ج. Neumeier)، "Bright Stream" (2003) و"Bolt" (2005) لشوستاكوفيتش (مصمم الرقصات A. O. Ratmansky)، بالإضافة إلى عروض باليه من فصل واحد لـ J. Balanchine وL. F. Myasin وآخرين. من بين الراقصين الرائدين في التسعينيات -2000s: N. G. Ananiashvili، M. A. Alexandrova، A. A. Antonicheva، D. V. Belogolovtsev، N. A. Gracheva، S. Yu. Zakharova، D. K. Gudanov، Yu. V. Klevtsov، S. A. Lunkina، M. V. Peretokin، I. A. Petrova، G. O. Stepanenko، A. I. Uvarov، S. يو فيلين، N. M. Tsiskaridze.

إي يا سوريتس.

مضاءة: Pogozhev V. P. الذكرى المئوية لتأسيس مسارح موسكو الإمبراطورية: في 3 كتب. سانت بطرسبرغ، 1906-1908؛ Pokrovskaya 3. K. المهندس المعماري O. I. Bove. م، 1964؛ Zarubin V. I. مسرح البولشوي: أول إنتاجات الأوبرا على المسرح الروسي. 1825-1993. م.، 1994؛ الملقب ب. مسرح البولشوي: أول عروض الباليه على المسرح الروسي. 1825-1997. م.، 1998؛ "خادم الموسيقى..." بوشكين ومسرح البولشوي. م. فيدوروف مرجع مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية 1776-1955: في مجلدين نيويورك، 2001؛ Berezkin V. I. فنانو مسرح البولشوي: [في مجلدين]. م، 2001.

مع قائد رئيسي جديد، سيرحب مسرح البولشوي بجيرجيف ويقرر التخطيط لمدة ثلاث سنوات

وجد مسرح البولشوي مديرًا موسيقيًا جديدًا وقائدًا رئيسيًا. وكما توقعت صحيفة إزفستيا، أحضر فلاديمير أورين صباح يوم الاثنين توغان سوخيف البالغ من العمر 36 عامًا إلى الصحفيين.

بعد أن سرد المزايا المختلفة للمايسترو الشاب، أوضح المدير العام لمسرح البولشوي اختياره، بما في ذلك الاعتبارات ذات الطبيعة المدنية.

— كان من المهم جدًا بالنسبة لي أن يكون قائد الفرقة الموسيقية من أصل روسي. "شخص يمكنه التواصل مع الفريق بنفس اللغة"، قال أورين.

كما تحدث رئيس المسرح عن تشابه الأذواق الذي ظهر بينه وبين المخرج الموسيقي الجديد.

"كان من المهم أن نفهم ما هي المبادئ التي يعتنقها هذا الرجل وكيف يرى المسرح الموسيقي الحديث. وأكد المدير العام أنه على الرغم من فارق السن الخطير جدًا بيني وبين توجان، إلا أن وجهات نظرنا متشابهة جدًا.

رد توغان سوخيف على الفور على تحيات فلاديمير أورين.

– كانت الدعوة غير متوقعة بالنسبة لي. واعترف سوخيف بأن الظروف الرئيسية التي أقنعتني بالموافقة كانت شخصية مدير المسرح الحالي.

تم إبرام العقد مع توغان سوخيف للفترة من 1 فبراير 2014 إلى 31 يناير 2018 - تقريبًا حتى نهاية فترة إخراج أورين. وأكد الأخير أن العقد تم توقيعه مباشرة مع قائد الفرقة الموسيقية، وليس مع وكالة الحفلات الخاصة به.

ونظرًا للالتزامات العديدة في الأشهر والسنوات المقبلة، سيكون مدير الموسيقى الجديد على دراية بالأمور تدريجيًا. وفقًا للمدير العام، حتى نهاية الموسم الحالي، سيأتي سوخيف إلى البولشوي لعدة أيام كل شهر، ويبدأ التدريبات في يوليو، وسيظهر لأول مرة أمام جمهور مسرح البولشوي في سبتمبر.

في المجموع، في موسم 2014/2015، سيقدم الموصل مشروعين، لم يتم الكشف عن أسمائهم بعد، وسيبدأ العمل على نطاق واسع في المسرح في وقت لاحق من الموسم. وقال فلاديمير أورين إن حجم أنشطة سوخيف في الأعوام 2014 و2015 و2016 موصوفة بالتفصيل في العقد.

ووعد سوخيف قائلاً: "كل شهر سأكون هنا أكثر فأكثر". - لهذا السبب سأبدأ بتخفيض العقود الغربية إلى الحد الأقصى. أنا على استعداد لمنح مسرح البولشوي الوقت الذي يحتاجه.

وأوضح فلاديمير أورين أنه لا يشعر بالغيرة من زميله الجديد في فرق الأوركسترا الأجنبية، والتي ستنتهي التعاقدات الحالية معها فقط في عام 2016. علاوة على ذلك، يرى المدير العام أن «العقود بحاجة إلى تمديد، ولكن بدرجة أقل».

أصبحت التواريخ من المستقبل البعيد هي الفكرة المهيمنة في المؤتمر الصحفي. اعترف أورين بخطة طموحة جذبت ذات يوم سلفه أناتولي إكسانوف: توسيع تخطيط الذخيرة الفنية في البولشوي إلى فترة ثلاث سنوات. هذه الفكرة، إذا نجحت، يمكن أن تصبح خلاصًا حقيقيًا للمسرح: فبعد كل شيء، فإن "قصر النظر" في خطط مسرح البولشوي هو الذي لا يسمح له بدعوة نجوم من الدرجة الأولى، الذين تم جدولة جداولهم على الأقل 2-3 سنوات مقدما.

وفي رده على الأسئلة الفنية، بدا توغان تيمورازوفيتش شخصا معتدلا وحذرا. لم يقرر بعد ما هو الأفضل - نظام المرجع أم المسرح.إنه مهتم بجزء الباليه من حياة مسرح البولشوي، لكنه لا ينوي التدخل في أنشطة سيرجي فيلين ("ك"وأضاف فلاديمير أورين: "لن تكون هناك صراعات". سيخرج أوركسترا البولشوي من الحفرة إلى المسرح "لإضفاء اللمعان على المسرح"، لكن يبدو أنه لن يركز على البرامج السيمفونية، مثل فاليري جيرجيف.

أصبح اسم جيرجيف - الراعي المؤثر لسوخيف خلال السنوات الأولى من مسيرته الدولية - لازمة أخرى في المؤتمر الصحفي. يكتسب مالك مسرح ماريانسكي المزيد والمزيد من البؤر الاستيطانية في المسارح الروسية الرائدة: قبل عامين، ترأس حيوانه الأليف ميخائيل تاتارنيكوف مسرح ميخائيلوفسكي، والآن جاء دور البولشوي.

يتحد جيرجيف مع توغان سوخيف ليس فقط من خلال وطنه الصغير (فلاديكافكاز)، ولكن أيضًا من خلال جامعته - معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، فئة الأسطوري إيليا موسين (ن. وعندما سأل إزفستيا عما إذا كان يؤمن بوجود مدرسة سانت بطرسبرغ للسلوك، أجاب سوخيف: "حسنًا، أنا جالس أمامك").

— عند اتخاذ القرار، تشاورت مع الأشخاص المقربين: مع والدتي وبالطبع مع جيرجيف. كان رد فعل فاليري أبيسالوفيتش إيجابيا للغاية، وأنا ممتن له. سيكون حلمًا لمسرح البولشوي أن يجد فاليري أبيسالوفيتش وقتًا للقيادة هنا.قال سوخيف: “من اليوم يمكننا أن نتحدث معه بالفعل حول هذا الأمر”.

مساعدة ازفستيا

اختار توغان سوخيف، وهو مواطن من أوسيتيا الشمالية، مهنة القيادة في سن السابعة عشرة. في عام 1997، دخل معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، بعد أن درس لمدة عامين مع إيليا موسين، ثم انتقل إلى فصل يوري تيميركانوف.

في عام 2005، أصبح القائد الضيف الرئيسي للأوركسترا الوطنية في مبنى الكابيتول في تولوز، ومن عام 2008 حتى يومنا هذا قاد هذه الفرقة الفرنسية الشهيرة. في عام 2010، بدأ سوخيف في الجمع بين العمل في تولوز وقيادة الأوركسترا السيمفونية الألمانية في برلين.

بصفته قائدًا ضيفًا، قام توغان سوخيف بالفعل بالعزف مع أفضل فرق الأوركسترا في العالم تقريبًا، بما في ذلك أوركسترا برلين وفيينا الفيلهارمونية، وأمستردام كونسيرتجيبو، وشيكاغو سيمفوني، وأوركسترا الراديو البافاري وغيرها. تشمل قائمة إنجازاته الأوبرالية مشاريع في أوبرا متروبوليتان في نيويورك، وتياترو ريال في مدريد، ولا سكالا في ميلانو، وأوبرا هيوستن الكبرى.

يؤدي سوخيف بانتظام عروضه في مسرح ماريانسكي. قام بجولة في موسكو عدة مرات، لكنه لم يعمل قط في مسرح البولشوي.

ووفقا لإزفستيا، فإن المدير الموسيقي الجديد والقائد الرئيسي لمسرح البولشوي سيكون توغان سوخيف. ولن تؤكد المصادر الرسمية في مسرح البولشوي التعيين حتى يوم الاثنين، حيث سيقدم المدير العام للمسرح فلاديمير أورين القائد إلى طاقم البولشوي والصحفيين.

استغرق الأمر سبعة أسابيع بالضبط من Urin للبحث بشكل عاجل عن وجه جديد لمسرح البولشوي - وهي فترة زمنية قصيرة، نظرًا للصعوبة الشديدة في المفاوضات مع الموسيقيين المطلوبين في منتصف الموسم. تم ذكر توغان سوخيف البالغ من العمر 36 عامًا كأحد المرشحين الأكثر احتمالاً في أوائل ديسمبر من العام الماضي.

اختار سوخيف، وهو مواطن من فلاديكافكاز، مهنة القيادة في سن السابعة عشرة. في عام 1997، دخل معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، بعد أن درس لمدة عامين مع الأسطوري إيليا موسين، ثم انتقل إلى فصل يوري تيميركانوف.

بدأت مسيرته الدولية في عام 2003 في الأوبرا الوطنية الويلزية، ولكن في العام التالي ترك سوخيف منصب مدير الموسيقى - كما ذكرت وسائل الإعلام، بسبب خلافات مع مرؤوسيه.

في عام 2005، أصبح القائد الضيف الرئيسي للأوركسترا الوطنية في مبنى الكابيتول في تولوز، ومن عام 2008 حتى يومنا هذا قاد هذه الفرقة الفرنسية الشهيرة. في عام 2010، بدأ سوخيف في الجمع بين العمل في تولوز وقيادة الأوركسترا السيمفونية الألمانية في برلين. ولا يزال من غير المعروف ما إذا كان قائد الفرقة الموسيقية ينوي إنهاء العقد مع أي من هذه الفرق، أو ما إذا كان سيقسم وقته بين ثلاث مدن.

بصفته قائدًا ضيفًا، أدار توغان سوخيف بالفعل جميع أفضل فرق الأوركسترا في العالم تقريبًا، بما في ذلك أوركسترا برلين وفيينا الفيلهارمونية، وأمستردام كونسيرتجيبو، وشيكاغو سيمفوني، وأوركسترا الراديو البافارية وغيرها. تتضمن قائمة إنجازاته الأوبرالية عروضاً في أوبرا متروبوليتان في نيويورك، وتياترو ريال في مدريد، ولا سكالا في ميلانو، وأوبرا هيوستن الكبرى.

يدير سوخيف باستمرار مسرح ماريانسكي، الذي تربطه برأسه فاليري جيرجيف صداقة طويلة الأمد. قام بجولة في موسكو عدة مرات، لكنه لم يقدم أي عرض في مسرح البولشوي.

تفيد مصادر إزفستيا في مسرح البولشوي أن جزءًا من فرق الأوركسترا والأوبرا أراد أن يرى قائد مسرح البولشوي المتفرغ بافيل سوروكين كقائد جديد لهم. ومع ذلك، اتخذ فلاديمير أورين خيارا لصالح النجم الدولي.

مع وصول سوخيف، سيظهر تشابه مثير للاهتمام بين أكبر المسارح في البلاد، البولشوي وماريانسكي: كلا الفريقين الإبداعيين سيقودهما مهاجرون من أوسيتيا الشمالية وورثة مدرسة سانت بطرسبرغ للقيادة، طلاب إيليا موسين .

كان على فلاديمير أورين أن يحل مشكلة الموظفين الحادة وغير المتوقعة بعد أن قدم قائد فرقة مسرح البولشوي السابق، فاسيلي سينايسكي، استقالته في 2 ديسمبر/كانون الأول، دون استكمال الاستعدادات للعرض الأول الأهم لأوبرا "دون كارلوس" لفيردي. وأوضح سيناسكي محاولته باستحالة العمل مع المدير العام الجديد - "كان من المستحيل الانتظار ببساطة"، كما قال لإزفستيا |

موسكو، 2 ديسمبر – ريا نوفوستي.صرح فلاديمير أورين، المدير العام لمسرح البولشوي، لوكالة ريا نوفوستي، بأن قائد فرقة مسرح البولشوي فاسيلي سينايسكي، الذي شغل هذا المنصب منذ عام 2010، استقال من منصبه.

"في 2 ديسمبر 2013، قدم سيناسكي استقالته من خلال قسم شؤون الموظفين. وبعد محادثة معه، قررت الموافقة على طلبه. منذ 3 ديسمبر 2013، لم يعمل فاسيلي سيرافيموفيتش سيناسكي في مسرح البولشوي الروسي،" أورين قال.

وأعرب عن أسفه لأن سينايسكي اتخذ مثل هذا القرار في منتصف الموسم، في الواقع، قبل أسبوعين من العرض الأول لأوبرا فيردي دون كارلوس، حيث كان هو المخرج والقائد الموسيقي للإنتاج.

وأضاف المدير العام لمسرح البولشوي: "لقد ارتبطت به أيضًا خطط إبداعية أخرى للمسرح. ومع ذلك، فهو شخص حر وله الحق في اتخاذ القرارات بنفسه".

رئيس تحرير مجلة ريا نوفوستي كالتشر ديمتري خيتاروف:"أعتقد أن رحيل سيناسكي يمثل مشكلة خطيرة لمسرح البولشوي. الموسم على قدم وساق، في غضون أسبوعين كانوا يتوقعون عرضًا أوليًا مهمًا - أوبرا "دون كارلوس" لفيردي، كان فاسيلي سيرافيموفيتش مديرها الموسيقي وقائدها. ماذا سيحدث الآن لهذا الإنتاج، الذي وعد بأن يصبح "لم يتضح بعد لؤلؤة البولشوي الأخرى. من المؤسف بشكل مضاعف أن كل هذا حدث الآن، عندما بدا أن الوضع في المسرح بعد عام صعب وعصبي قد بدأ في التسوية عن."

ما الذي يشتهر به فاسيلي سيناءسكي؟

ولد فاسيلي سينايسكي في 20 أبريل 1947. في عام 1970 تخرج من معهد لينينغراد الموسيقي في قيادة السمفونيات. ثم واصل دراسته في الدراسات العليا. في 1971-1973 عمل كقائد ثاني لأوركسترا نوفوسيبيرسك السيمفونية.

في عام 1973، بعد فوزه في مسابقة هربرت فون كاراجان الدولية لأوركسترا الشباب في برلين الغربية، تمت دعوة سيناسكي للانضمام إلى أوركسترا موسكو الفيلهارمونية بواسطة كيريل كوندراشين كمساعد. في السنوات اللاحقة، كان سيناسكي المدير الفني والقائد الرئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في لاتفيا، والقائد الرئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية الصغيرة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، والمدير الفني والقائد الرئيسي لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية، والقائد الرئيسي للأوركسترا الوطنية. لاتفيا والقائد الضيف الرئيسي للأوركسترا الفيلهارمونية الهولندية.

في عام 1995 أصبح القائد الضيف الرئيسي لأوركسترا بي بي سي الفيلهارمونية. بصفته قائدًا لأوركسترا بي بي سي، فهو يشارك بانتظام في مهرجان بي بي سي برومز ويؤدي أيضًا في قاعة بريدجووتر في مانشستر. في الفترة 2000-2002، كان المدير الفني والقائد الرئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية الأكاديمية للاتحاد الروسي (أوركسترا إيفجيني سفيتلانوف سابقًا). في سبتمبر 2010، أصبح قائدًا رئيسيًا ومديرًا للموسيقى في مسرح البولشوي. في أكتوبر من هذا العام، عرض عليه المشاركة في المنافسة على منصب قائد أوركسترا الدولة السيمفونية في سانت بطرسبرغ.

ما هي الفضائح التي اندلعت حول مسرح البولشوي مؤخرًا؟

الفضائح الصاخبة في مسرح البولشوي ليست غير شائعة. من أكثر الأحداث صدىً في الآونة الأخيرة كان رحيل نيكولاي تسيسكاريدزه عن المسرح. في بداية يونيو، أصبح من المعروف أن مسرح البولشوي قرر عدم تجديد العقود مع تسيسكاريدزه، والتي انتهت في 30 يونيو، كفنان ومعلم ومعلم، وأخطره بذلك.

إن الدعوة للتعاون مع توغان سوخيف هي أول خطوة شخصية لمدير المسرح الجديد فلاديمير أورين. التحرك القسري ( غادر قائد المسرح ومدير الموسيقى السابق فاسيلي سينايسكي بفضيحة في منتصف الموسم، قبل أسبوعين من العرض الأول المهم لأوبرا فيردي دون كارلوس، وكان لا بد من العثور على بديل بشكل عاجل للغاية. - تقريبا. إد.). لكنها ناجحة ومعقولة ومتوازنة للغاية. تم سماع اسم سوخيف أكثر من غيره في المحادثات حول من يمكن أن يحل محل سينايسكي، إلى جانب أسماء اثنين من قادة الفرق الموسيقية الشباب، فاسيلي بيترينكو وديمتري يوروفسكي. وكان من الواضح للكثيرين أن بيترينكو كان لديه عقد مع مسرح ميخائيلوفسكي، ولا يزال يتعين على الشاب يوروفسكي أن ينمو وينمو. بشكل عام، لا يزال سوخيف - موثوقة ومثبتة. لذلك لم يأت هذا الخبر كالصاعقة من السماء.

بشكل عام، فإن سمعة سوخيف، المدير الحالي للأوركسترا الوطنية لمبنى الكابيتول في تولوز وأوركسترا برلين السيمفونية الألمانية، مفاجأة سارة بمسار الأحداث الطبيعي - وليس المجنون، كما هو الحال غالبًا معنا. أصبح شخصية مهمة في الغرب تدريجيًا، دون أن ينفصل عن جذوره في سانت بطرسبرغ، ولا سيما مع مسرح ماريانسكي، حيث عمل في أكاديمية المطربين الشباب وحيث قبل قيادة دائمة في عام 2005، بعد أن ظهر بالفعل لأول مرة في مراحل الأوبرا الوطنية الويلزية (لا بوهيم، 2002) وفي أوبرا متروبوليتان (يوجين أونجين، 2003). ثم كانت هناك أوبرا هيوستن، ولا سكالا، ومسرح ريال مدريد، وأوبرا ميونيخ. وجحيم الكثير من فرق الأوركسترا من الدرجة الأولى، من لندن إلى برلين وفيينا الفيلهارمونية. غالبًا ما يختار الذخيرة الروسية، وللحفل الموسيقي القادم مع فيلادلفيا سيمفوني، الأوركسترا السابقة للأسطوري يوجين أورماندي، يقوم بإعداد "صور في معرض". أي أنه ها هو روسي، وها هو غربي.

تصف المجلات الأوروبية المؤثرة المايسترو الشاب بالمعجزة، فمسيرته المهنية تتطور بسرعة لا تصدق، في حين أن سوخيف ليس متعجرفًا وليس متعجرفًا ولا يتباهى بشكل خاص بالانتماء إلى مدرسة القيادة العظيمة في سانت بطرسبرغ. أو يمكنه ذلك: في سانت بطرسبرغ، كان معلموه في المعهد الموسيقي إيليا موسين ويوري تيميركانوف، وكان عرابه في المسرح فاليري جيرجيف. إن تواضعه وكفايته المهنية ودبلوماسيته هي سمات مريخية تقريبًا في خطوط العرض لدينا، حيث يكون كل موصل هو Muzykant Muzykantovich. ومن الواضح أن البولشوي كان محظوظًا به؛ علاوة على ذلك، لا يمكن للمسرح أن يحلم إلا بمثل هذا الموصل. وحقيقة أن فلاديمير أورين تمكن من التوصل إلى اتفاق معه، وحتى في مثل هذا الوقت القصير، في حالة ضغط زمني غير مسبوق، يكاد لا يصدق. لا يتعلق الأمر حتى بالعمر المشجع (وليس المتناقص) لقائد الأوركسترا البالغ من العمر 36 عامًا والذي وقع على عقد مدته أربع سنوات. الهدف هو ضرب عين الثور بدقة تامة.

إذا تم اختيار قادة البولشوي سابقًا إما على أساس الشهرة والجدارة (جينادي روزديستفينسكي، فاسيلي سينايسكي)، أو من أولئك الذين كانوا في متناول اليد ومستعدين للعمل بأقصى قدر ممكن (ألكسندر فيديرنيكوف، الذي عمل تحت قيادة نيكولاي ألكسيف المدعو الرئيسي على نفس الأساس)، إذن ربما يكون سوخيف قادرًا على أن يصبح في البولشوي ليس نجمًا أو ضحية، بل شريكًا مؤهلًا في السياسة الفنية. والدليل على ذلك الموعد النهائي الذي حدده (حتى سبتمبر) للدخول التدريجي في سير العمل؛ الحجم المعلن لمشاريعهم الخاصة في الموسم المقبل (مشروعان لم يتم الإعلان عنهما بعد بشكل معقول). وخطة ضمنية ولكنها ضمنية للتعاون مع فاليري جيرجيف، والتي سيتم خلالها ترقية سوخيف من قائد أوبرا يتمتع بسمعة تحسد عليها إلى مدير أوبرا كامل الأهلية. وهذا يعني أنه بعد انتهاء عقد المخرج في عام 2018، سيكون لدى فلاديمير أورين شخص يغادر مسرح البولشوي إليه.