يمر في الأدب. مواد مرجعية للتحضير للامتحان في الأدب

خيارات OGE 2018. الأدب. مهام الفحص النموذجية: 20 خيارًا / E.A. زينينا ، ل.ف. نوفيكوف

الكتاب المدرسي "OGE 2018. الأدب. مهام الفحص النموذجية: 20 خيارًا" Zinina V.A. يحتوي على:

• 20 خيارًا لمهام OGE 2018 في الأدب ؛
• تعليمات لأداء العمل ؛
  
• ملامح نموذج امتحان OGE في الأدب 2018 ؛
• نظام تقييم أعمال فحص OGE في الأدب.

لطلاب الصف التاسع ، ومعلمي مؤسسات التعليم العام من جميع الأنواع ، والمتخصصين في الخدمات المنهجية ، وأولياء الأمور.

يسمح الدليل لطلاب الصف التاسع بالاستعداد بشكل مستقل للحصول على الشهادة النهائية للدولة في الأدب.

يصف الدليل بالتفصيل نموذج امتحان الدولة الرئيسي (OGE) في الأدب ، ويقدم تعليمات لأداء عمل الاختبار ، وتعليمات للمهام ، بالإضافة إلى معايير لتقييم الإجابات.

تم تجميع خيارات التدريب لمهام الاختبار وفقًا للوثائق التي تحدد هيكل ومحتوى مواد التحكم والقياس OGE في الأدب في عام 2018.

تلقى الدليل تقييمًا علميًا ومنهجيًا إيجابيًا لـ FGBNU "المعهد الفيدرالي للقياسات التربوية".

طلاب الصف التاسع الأعزاء!

في القريب العاجل سيكون عليك إجراء أول امتحان حكومي في حياتك ، وهي خطوة أخرى نحو مزيد من التعليم! وفي أي اختبار ، تحتاج إلى الاستعداد وفهم تفاصيل الامتحان وإتقان أسلوب إكمال المهام. ستتم إزالة المخاوف الإضافية إذا كنت معتادًا على نموذج الاختبار ، وتعرف تقنية إكمال المهام ، وتدربت على تنفيذها.

يتيح هيكل ومحتوى امتحان الدولة الرئيسي في الأدب تحديد مستوى الإعداد التعليمي للخريج في الموضوع. في الوقت نفسه ، لا يوجد شيء في نص ورقة الامتحان يتجاوز الحد الأدنى التعليمي العام المشار إليه في المكون الفيدرالي لمعيار الدولة التعليمي للتعليم العام الأساسي وفي المناهج المدرسية.

لاجتياز OGE بنجاح ، لن تحتاج إلى أي "معرفة فائقة" أو مهارات تتجاوز العمل الذي قمت به في فصول الأدب في المدرسة. يجب أن يعرف الشخص الذي يتقدم لامتحان الأدب محتوى الأعمال الأدبية المدروسة والمفاهيم النظرية والأدبية الأساسية. بالإضافة إلى ذلك ، هناك عدد من المهارات التي يتم اختبارها من قبل جميع مهام OGE في الأدب: القدرة على تحليل وتفسير العمل الأدبي ، وتحديد موقف المؤلف وصياغة موقف المرء بشكل معقول تجاه ما يقرأ ، وإنشاء موقف متماسك. نص. تتطلب إحدى المهام القدرة على مقارنة الأعمال الأدبية.

يحتوي الكتاب على 20 خيارًا نموذجيًا للاختبار المطابق للنسخة التجريبية من OGE في الأدب في عام 2018. يتم تقديم تفاصيل وخصائص العمل ، وتعليمات تنفيذه ، والمشتركة بين جميع الخيارات ، في بداية الكتاب. في نهاية الدليل ، يتم وصف نموذج OGE في الأدبيات بالتفصيل ، ويتم تقديم نظام تقييم جميع المهام ، ويتم تقديم معايير تقييمها.

سيساعدك هذا الدليل في تلخيص المعرفة وتنظيمها والاستعداد جيدًا للامتحان.

نتمنى لكم التوفيق!

نداء للطلاب ............................................... ................... .... 3

تعليمات التشغيل .............................................. 4

خيار التدريب 1 ... ............... .. 5
خيار التدريب 2 ... .12
خيار التدريب 3 ... ................ ثمانية عشر
تجريب 4 ... .............. 24
خيار التدريب 5 ... ثلاثين
تجريب 6 ... .............. 36
تجريب 7 ................................................ .............. 42
خيار التدريب 8 ... .47
خيار التدريب 9 ... .53
تجريب 10 ................................................ .............. 59
متغير التمرين 11 .............................................. 65
متغير التمرين 12 .............................................. 72
تباين التمرين 13 .............................................. 79
متغير التمرين 14 .............................................. 85
متغير التمرين 15 .............................................. 93
متغير التمرين 16 .............................................. 101
متغير التمرين 17 .............................................. 108
تغيير الممارسة 18 ..................................................... 118
متغير التمرين 19 .............................................. 126
تباين التمرين 20 .............................................. 133

الملحق 1. ميزات نموذج الفحص الخاص بـ OGE
الأدب 2018 ............................................... 140

الملحق 2. نظام درجات الامتحان
تعمل OGE في الأدب ... .... 152

الملحق 3. قائمة الأعمال التي
يمكن صياغة مهام KIM في الأدب
امتحان الدولة الرئيسي (OGE) .............................. 157

تتكون ورقة الامتحان في الأدب من جزأين.

يتضمن الجزء الأول بديلين يحتويان على نص العمل الفني وأسئلة له. تحتاج إلى اختيار أحد الخيارين. يركز الخيار الأول على تحليل جزء من عمل ملحمي (أو درامي ، أو ملحمي غنائي) ؛ الثاني - لتحليل قصيدة غنائية (أو حكاية).

بعد اختيار أحد خيارات العمل ، اقرأ النص المقترح وأكمل بالتتابع ثلاث مهام تتطلب كتابة إجابة مفصلة بحجم محدود. عند تنفيذ المهمتين الأوليين (1.1.1 ، 1.1.2 أو 1.2.1 ، 1.2.2) ، أعط إجابة بالمقدار التقريبي من 3-5 جمل بناءً على النص.

المهمة الثالثة (1.1.3 أو 1.2.3) لا تتضمن فقط التفكير في النص المقترح ، ولكن أيضًا مقارنته بعمل أو جزء آخر ، يتم تقديم نصه أيضًا في ورقة الاختبار (الطول التقريبي للإجابة هو 5-8 جمل).

عند الانتهاء من مهام الجزء الأول ، حاول صياغة إجابات مباشرة ومتماسكة ، وتجنب المقدمات والخصائص المطولة ، واتبع قواعد الكلام.

إن الإشارة إلى حجم الإجابات في الجزء الأول مشروطة ، ويعتمد تقييم الإجابة على محتواها.

يحتوي الجزء 2 على أربعة مواضيع للمقال تتطلب مناقشة مكتوبة موسعة. اختر واحدًا من الموضوعات المعروضة لك واكتب مقالًا لا يقل عن 200 كلمة ، مع مناقشة أسبابك والإشارة إلى نص العمل الفني (إذا كان المقال أقل من 150 كلمة ، فلن يتم إعطاء أي نقاط).

عند أداء جميع المهام ، اعتمد على موقع المؤلف ، وصِغ وجهة نظرك ، واستخدم المفاهيم النظرية الأدبية لتحليل العمل.

أثناء الامتحان ، يُسمح باستخدام النصوص الكاملة للأعمال الفنية ، بالإضافة إلى مجموعات الأغاني.

عند إكمال المهام ، يمكنك استخدام مسودة. لا تحتسب إدخالات المسودة في تقييم العمل.

اكتب جميع إجابات ورقة الامتحان بشكل واضح ومقروء.

يتم تلخيص النقاط التي حصلت عليها مقابل المهام المكتملة. حاول إكمال أكبر عدد ممكن من المهام وسجل أكبر عدد من النقاط.

م. Lermontov الدوافع الرئيسية لكلمات Mishchenko S.N.

افتح المهام. مهمة في اختيار Lyric 1) صورة البطل الغنائي للشعر M.Yu. ليرمونتوف. (في مثال قصيدتين أو ثلاث من اختيارك). 2) ما هي أصالة البطل الغنائي للشعر M.Yu. ليرمونتوف؟ (في مثال قصيدتين على الأقل من اختيارك.) 3) كيف حالك M.Yu. تأملات ليرمونتوف حول الإبداع وموضوع الوحدة؟ (في مثال قصيدتين على الأقل من اختيار الطالب.) 4) ما هي أصالة M.Yu. ليرمونتوف؟ (في مثال قصيدتين على الأقل من اختيار الطالب.) 5) كما في كلمات M.Yu. ليرمونتوف ، تتجلى مأساة نظرته للعالم؟ (في مثال قصيدتين على الأقل من اختيارك.) 6) كيف تم الكشف عن موضوع تعيين الشاعر في كلمات M.Yu. ليرمونتوف؟ (على سبيل المثال قصيدتين أو ثلاث من اختيارك). 7) كما في كلمات M.Yu. ليرمونتوف يظهر موقف الشاعر من الله؟ (في مثال قصيدتين على الأقل من اختيار الطالب). 8) صورة البطل الغنائي للشعر M.Yu. ليرمونتوف. (على سبيل المثال قصيدتين أو ثلاث من اختيارك) 9) كما في كلمات M.Yu. ليرمونتوف ، موضوع الحب ودافع الوحدة مرتبطان؟ 10. قارن قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "لا ، أنا لا أحبك بشغف ..." مع قصيدة أ. ك. تولستوي "بمسدس خلف كتفيه وحده بجانب القمر ...". ما الدوافع والصور التي تجمع بين هذه القصائد؟ 11. قارن قصيدة أ. بوشكين "To Chaadaev" مع قصيدة M.Yu. Lermontov "الوداع ، روسيا غير المغسولة ...". كيف ترى الاختلافات في مزاج أبطال هذه الأعمال الغنائية؟ 12. قارن قصائد M.Yu. Lermontov "موت الشاعر" و F.I. Tyutchev "29 يناير 1837" ، مكرس لوفاة أ. بوشكين. ما الفرق بين فهم الشاعرين لجوهر المأساة التي حدثت؟

قصائد: "شراع" ، "موت شاعر" ، "بورودينو" ، "عندما ينفجر حقل الاصفرار ..." ، "دوما" ، "شاعر" ("خنجر يضيء بزخرفة ذهبية ...") ، "ثلاث أشجار نخيل" ، "صلاة" ("في لحظة صعبة من الحياة ...") ، "إنها مملة وحزينة في نفس الوقت" ، "لا ، أنا لا أحبك بشغف ..." ، "الوطن الأم" ، "نبي" ، "غيوم" ، "ورقة" ، "ملاك"

دافع الحرية والإرادة "10 يوليو 1830" "الرغبة" الحرية والإرادة هي العناصر الأساسية في كلمات ليرمونتوف ، وهي شروط وجود شخصية إلزامية بالنسبة له. هذه المفاهيم القريبة ليست مرادفة للشاعر. موضوع الحرية هو موضوع سياسي. في البداية ، نشأ على أساس شعر بوشكين المحب للحرية. في الثلاثينيات ، كان لمفهوم "الحرية" مضمون اجتماعي: مرة أخرى ، أنتم أيها الفخورون ، انتفضتم من أجل استقلال البلاد. … توجد محكمة أرضية للملوك. "10 يوليو 1830" وضع ليرمونتوف الإرادة فوق كل النعم: أعط مرة واحدة في العمر والحرية ، أما بالنسبة لمشاركة غريبة عني ، فابحث عن قرب مني. "أمنية".

الوداع ، روسيا غير المغسولة ، بلد العبيد ، بلد السادة ، وأنت أيها الزي الأزرق ، وأنت أيها الناس المطيعون. ربما ما وراء سلسلة التلال في القوقاز سوف أختبئ من ملوككم ، من عيونهم التي تبصر كل شيء ، من آذانهم السمعية. "الوداع ، روسيا غير المغسولة ..." - أحد أقسى خطابات ليرمونتوف السياسية. لأول مرة في الأدب الروسي ، كانت هناك إدانة ورفض ليس لأي جوانب فردية من الواقع الروسي ، ولكن لنيقولاييف روسيا بأكملها - "البلد غير المغسول" من "العبيد" و "السادة". دعونا نحاول معرفة ما تعنيه كلمة "غير مغسول" لاسم الوطن الأم الذي أحبه الشاعر. تحتوي الكلمة على خاصية تاريخية تحتوي على تخلف روسيا وتخلفها وعدم حضارتها المعاصرة للشاعر. في هذا البلد ، هناك معارضة بين السلطة والشعب ، والتي يتم نقلها بمساعدة النقيض ، الذي تم تفصيله في السطر الثاني والثالث: "الزي الأزرق" (تعيين الدرك ، الكناية) يعارض "الأشخاص المخلصين "(" تعطى للسلطة ، توضع تحت تصرف شخص ما "). المقطع الثاني من موضوع روسيا والحرية السياسية يترجم المحادثة إلى مستوى شخصي ، إلى موضوع الشخصية. من العبودية الروحية في روسيا - الهروب "خلف جدار القوقاز" - إلى الحرية. ما رأيك ، هل M.Yu. ليرمونتوف في شغفه الغاضب على نفسه - مؤلف "بورودين" و "أغاني عن ... تاجر كلاشينكوف"؟ برر جوابك. إثبات أن المرارة في هذه القصيدة لا تنكر حب الشاعر للوطن ، بل تؤكده بألمه.

ما الذي يجب تذكره عند مقارنة كلمات بوشكين وليمونتوف؟ بمقارنة القصيدتين ، يمكننا أن نرى الاختلافات في النظرة العالمية للشاعرين الروس العظيمين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. لكن وراء الاختلاف في العوالم الشعرية يكمن الاختلاف بين جيلين من المثقفين النبيل ، وعلى نطاق أوسع ، الفرق بين حقبتين تاريخيتين. جيل بوشكين ، على حد تعبير ي. قصيدة "الدوما". ميزتها المميزة هي عدم قدرتها على الفعل ، عن فعل ("في مواجهة الخطر الجبان المخزي / وأمام العبيد المحتقرين للسلطات") ، حيث أن إرادته مشلولة بسبب "المعرفة والشك". روح انتصار 1812 ، عاش بشعور من اللامحدود للإمكانيات البشرية ، ولا يمكن لتقلبات المصير أن تحطم روحه. بعد 14 ديسمبر 1825 ، فقد ليرمونتوف الإيمان بقدراته ، وأصبحت الحرية الداخلية نموذجًا بعيد المنال بالنسبة له . ومن المهم أنه في قصيدة ليرمونتوف "الوداع ، روسيا غير المغسولة ..." حرية المنفى الهارب خادعة أيضًا (هل من الممكن الاختباء من "العين التي ترى كل شيء" و "في سماع آذان "الباشاوات الملكية"؟) ، كما في "السجين". كتب بوشكين ، دون أدنى شك في حقه في الحرية ، في قصيدة "للشاعر": أنت الملك: عِش وحدك. على الطريق الحر \ اذهب حيث يقودك عقلك الحر ، تحسين ثمار أفكارك المفضلة \ دون المطالبة بمكافآت على الأعمال النبيلة. \ هم فيك أنت. ... بالنسبة لبوشكين ، إذا كانت الحرية الاجتماعية مثالًا غير قابل للتحقيق ، فإن "الحرية السرية" ، وحرية الإبداع هي المعيار الطبيعي لكونك شاعرًا. من ناحية أخرى ، ليرمونتوف هو "فارس أسير" ، "سجين" في قبضة الزمن والمجتمع ، تحدى القدر. وكما كتب ف. بودينشتيد ، الذي كان يعرفه ، "ليرمونتوف ... لم يستطع مقاومة المصير الذي طارده ، لكنه في نفس الوقت لم يرغب في الخضوع له. كان أضعف من أن يتغلب عليها ، لكنه أيضًا فخور جدًا" للسماح لنفسه بالتغلب عليه.

"السجينان" أ. بوشكين. سجين أجلس خلف القضبان في زنزانة رطبة. نسر شاب ولد في الأسر ، رفيقي الحزين ، يرفرف بجناحيه. ينقر طعامًا ملطخًا بالدماء تحت النافذة ، ينقض ، ويلقي ، وينظر من النافذة ، كما لو كان يفكر في نفس الشيء معي ؛ يناديني بنظرته وصراخه ويريد أن يقول: "هيا نطير بعيدًا! نحن طيور حرة ؛ حان الوقت يا أخي ، حان الوقت! حيث يتحول الجبل إلى اللون الأبيض خلف السحابة ، حيث تتحول حواف البحر إلى اللون الأزرق ، حيث فقط تمشي الريح ... نعم أنا 1822 M. مرح ، ينشر ذيله في مهب الريح.مصابيح بنار محتضرة ، لا يسمع سوى شخص واحد: خلف الأبواب بخطوات رنانة ومحسوبة يمشي في صمت الليل الحارس غير المجاب 1837

يمنحنا "سجينان" من شاعرين كبيرين الفرصة لاكتشاف "التحولات في الزمن" في النصف الأول من القرن التاسع عشر بوضوح استثنائي وارتياح. بالنسبة للشاعر ، أي تقييد للحرية لا يطاق. في المقطع الأول لسجين بوشكين ، نرى أن السجين محروم من حرية الحركة ("أنا جالس") ، محدود المساحة ("خلف القضبان") ، محروم من الضوء ("في زنزانة") ، علاوة على ذلك ، في ظروف غير مناسبة للحياة ("في زنزانة رطبة"). يؤدي الموقف الأولي في حد ذاته إلى الشعور باليأس. ومع ذلك ، يعزز بوشكين هذا الشعور ، مشددًا على عدم الطبيعة المحبط لما يحدث ، ومأساة الافتقار إلى الحرية. كما يُحرم النسر من حريته ("المربى في الأسر"). تم رسم صورة العالم في المقطع الأول كتشويه لقاعدة الحياة الحقيقية. البطل الغنائي وشخصية القصيدة ، النسر هو "رفاق" في سوء الحظ. المقطع الثاني يعكس - التعطش للحرية والهروب ، هنا ينضج احتجاج على القدر ، لأنه خارج هذا العالم يوجد آخر يناديه النسر السجين ("دعنا نطير بعيدًا!"). في الجزء الثالث في المقطع ، يفتح الفضاء على اللانهاية. نرى أنه في القصيدة طائرتان للوجود ، خارجي وداخلي ، جسدي وروحي. جسديًا ، بطل بوشكين الغنائي مستعبد - الحرية المطلقة روحيا. تصف القصيدة عملية التحرر الروحي للإنسان ، وانتصار الروح على الظروف الخارجية ، وتبين أن رغبة البطل الغنائي تتحقق ، وإدراكها الروحي لا يقل عن الواقع المادي. استعار يو. الصواب المطلق. مؤامرة قزحية. بوشكين: أنا مقطع: اليأس. المقطع الثاني: الأمل ؛ المقطع الثالث: فرحة الحياة. ليرمونتوف: أنا أقصد: بهجة الحياة ؛ المقطع الثاني: فقدان الأمل ؛ المقطع الثالث: اليأس. البطل الغنائي ليرمونتوف ، بنفس القدر مثل البطل الغنائي لبوشكين ، غارق في التعطش للحرية ، لكنه ، على عكسه ، لا يؤمن بإمكانية تحقيق رغباته ، و "الحرية السرية" غير معروفة له . حريته هي الإرادة لانهائية من الاحتمالات ("سوف أطير بعيدا مثل الريح"). هذه الإرادة ، التي ترتبط دائمًا بحرية الحركة في الفضاء وحرية العمل ، محروم منها ، ولا يعرف غيره.

تم التعبير عن نقطة التحول في عقلية المجتمع بوضوح في قصيدة أخرى ، ورثت حبكة بوشكين ، هذه القصيدة التي كتبها FI Tyutchev "ارتفعت الطائرة الورقية من المقاصة ...": من تطهير الطائرة الورقية ارتفعت عالياً في السماء ، حلق ؛ أعلى ، والرياح أبعد - والآن تجاوز السماء! أعطته الطبيعة الأم جناحين قويين وجناحين حيين - وها أنا في العرق والغبار ، لقد نمت أنا ، ملك الأرض ، على الأرض! .. 1835 ما الذي تشترك فيه هذه القصيدة مع قصيدة أ. .Yu. Lermontov؟ أي سطور في هذه القصيدة تسميها روح بوشكين وأيها ليرمونتوف؟ تكشف حركة الزمن عن نفسها ليس فقط في أسلوب وطبيعة الحكومة ، وفي طريقة الحياة وقيم المجتمع ذات الأولوية - فيما نسميه الحقائق والأحداث التاريخية ، فهي تتخلل النظرة العالمية للشخص. الشعر هو أحد أفضل الطرق في الثقافة العالمية لالتقاط هذا الموقف. إن تطوير قصة بوشكين من قبل FI Tyutchev و M.Yu Lermontov هو أوضح تأكيد على ذلك. إن إعادة التفكير في الحبكة الشعرية هي طريقة سهلة الوصول وطبيعية للفنان لمعرفة الذات ومعرفة العصر ، حيث لا يتم وضع لهجات جديدة من قبل الشاعر فحسب ، بل بمرور الوقت أيضًا. يمكن للقارئ ، من خلال المقارنة ، أن يرى ما لا يتم حفظه دائمًا في الذاكرة الثقافية ولا يمكن دائمًا الحفاظ عليه من خلال التأريخ التاريخي الأكثر تفصيلاً. كتبت القصيدة عام 1835. الرجل بالنسبة لـ FI Tyutchev هو نفس لغز الطبيعة. يواجه الشاعر مسألة العلاقة بين الطبيعة والإنسان. الإنسان كائن مفكر. بسبب حقيقة أنه موهوب بالعقل ، فهو منفصل عن الطبيعة. في قصيدة "لقد صعدت طائرة ورقية من أرض" ، يسعى الفكر الإنساني بشكل لا يقاوم لفهم المجهول ، ولكن لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يتجاوز "الدائرة الأرضية". هناك حدود للعقل البشري ، محددة سلفا وحتمية. إن مشهد طائرة ورقية ترتفع من الحقل وتختفي في السماء يقود الشاعر إلى مثل هذه الأفكار: "أعطته الطبيعة الأم / اثنان قويان ، جناحان حيان - وها أنا في العرق والغبار ، أنا ملك الأرض نمت على الأرض!

طور موضوع الوطن Lermontov هذا الموضوع طوال حياته. في البداية ، يبدو الأمر في المفتاح التقليدي: حب الأرض التي أعطت الحياة ، وأول أفراح وأحزان ("رأيت ظل النعيم ...". في عام 1829 ، تم إنشاء قصيدة "شكاوى الترك" نافيا أن تكون روسيا حيث السلاسل ".

موضوع الوطن الأم في كلمات ليرمونتوف "الوطن الأم" ، "بورودينو" ، "عملاقان" ، السابع. الوطن أحب وطني ولكن بحب غريب! عقلي لن يهزمها. لا المجد المُشتَرَى بالدم ، ولا السلام المليء بالثقة الفخورة ، ولا الأساطير العزيزة على العصور القديمة المظلمة تثير فيَّ حلمًا ممتعًا. لكني أحب - لماذا ، لا أعرف نفسي - الصمت البارد في سهولها ، غاباتها التي لا حدود لها تتمايل ، انسكاب أنهارها ، مثل البحار ؛ أحب أن أركب عربة على طول طريق ريفي ، وبنظرة بطيئة تخترق ظل الليل ، لألتقي على الجانبين ، وأتنهد حول مسكن ليلاً ، وأضواء القرى الحزينة المرتعشة ؛ أحب دخان القش المحترق ، في السهوب ، قطار عربة ينام ليلاً ، وعلى تل وسط حقل أصفر ، زوجان من خشب البتولا المبيض. بفرح ، غير مألوف للكثيرين ، أرى أرضية بيدر كاملة ، كوخ مغطى بالقش ، مع مصاريع منحوتة نافذة ؛ وفي عطلة ، في أمسية ندية ، على استعداد للمشاهدة حتى منتصف الليل للرقص بالدوس والصفير على صوت الفلاحين السكارى. (M.Yu Lermontov، 1841) 2. كيف تظهر صورة الوطن الأم في قصيدة ليرمونتوف؟ 4. لماذا يسمي الشاعر حبه لوطنه بـ "الغريب"؟ 5. ما هي أصالة تأليف القصيدة؟ 6. لأي غرض تم استخدام الجناس في المقطع الأول من القصيدة؟ روسيا مرة أخرى ، كما في السنوات الذهبية ، ثلاثة أحزمة مهترئة ، وتعلق إبر الحياكة المطلية في أخاديد فضفاضة ... روسيا ، روسيا الفقيرة ، أكواخك الرمادية بالنسبة لي ، أغاني الريح بالنسبة لي ، - مثل أول دموع الحب! لا أعرف كيف أشعر بالأسف من أجلك وأنا أحمل صليبي بعناية ... إلى أي ساحر تريده امنح جمال السرقة! دعه يغري ويخدع - لن تضيع ، ولن تهلك ، ولن تهتم سوى بملامحك الجميلة ... حسنًا ، إذن؟ مع رعاية واحدة أكثر - مع دمعة واحدة ، يكون النهر أكثر ضوضاء وأنت لا تزال على حاله - الغابة ، نعم الحقل ، نعم ، الأنماط منقوشة على الحاجبين ... والمستحيل ممكن ، الطريق الطويل سهل ، عندما تومض الطريق في المسافة نظرة سريعة من تحت الوشاح ، عندما ترن بحراسة شوق الأغنية الباهتة للسائق! .. (A.A. Blok ، 1908) 3. قارن قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "الوطن الأم" مع القصيدة أدناه بقلم أ. بلوك "روسيا". ما الذي يجمع هذه الأعمال معًا؟

"الوطن الأم" وقت الخلق. كتبت قصيدة "الوطن الأم" عام 1841 ، عندما عاد ليرمونتوف لتوه من القوقاز إلى روسيا. الموضوع هو حب الوطن. الفكرة الرئيسية (الفكرة) يقارن الشاعر حبه للوطن الأم بالوطنية الرسمية والرسمية. يتحدث عن علاقته العميقة بالطبيعة الروسية ، وبالناس ، عن أحزان وأفراح حياته. نوع القصيدة مرثية. متر شاعري - سبعة أقدام وخمسة أقدام ، نظام القافية. - الاعتراض. من الناحية التركيبية ، تنقسم القصيدة إلى جزأين - ويرجع ذلك إلى ازدواجية الحب للوطن الأم ، الذي يتحدث عنه على أنه "حب غريب". نتحدث في الجزء الأول من القصيدة عن "عدم قابلية تفسير" مشاعر البطل الغنائي تجاه وطنه ، واستحالة موقف لا لبس فيه تجاهها. تبدأ القصيدة بعبارة: "أحب وطني ..." - ثم يحفظ البطل الغنائي: "لكن بحب غريب". ثم هناك معارضات تتحدث عن تناقض مشاعر الشاعر تجاه الوطن: "المجد" في السطر الثالث - وكأن حجة من جانب العقل - تختزل فورًا بـ "الدم" ، و "الثقل" باللقب. "مُشترى". ولكن في الوقت نفسه ، أصبحت "العصور القديمة المظلمة" مصدرًا لـ "الأساطير العزيزة". تلعب المساحة التي وصفها الشاعر دورًا مهمًا في الجزء الثاني من القصيدة. من خلال هذه الأوصاف ، لا يتم التعبير عن شعور "عقلاني" ، بل شعور يأتي من أعماق الروح. ينتقل الشاعر من رسم لوحات كبيرة الحجم ("التأرجح اللامحدود" للغابات ، فيضانات الأنهار "الشبيهة بالبحر") إلى فحص "انتزاع" تفاصيل خاصة وخصوصية من الصورة العامة: "زوجان من البتولا المبيضة" ، "كوخ من القش" ، نافذة "مصاريع منحوتة. إن صورة ليرمونتوف للوطن الأم بعيدة كل البعد عن الرومانسية. معظم الألقاب في الجزء الثاني دقيقة ومحددة للغاية ، وخالية من المجاز: مسار "البلد" ، "القش المحترق" ، الحقل "الأصفر" ، البتولا "المبيّض" ، المساء "الندي". يوجد في نهاية القصيدة ، إذا جاز التعبير ، توليفة من العالم الطبيعي والفلكلوري ، بما في ذلك البطل الغنائي. تم التأكيد على عدم قابلية تفسير حب البطل للوطن الأم. هذا الشعور لا ينمّق الواقع. لكنها ، هذه الحقيقة غير المزخرفة ، التي تستحق الحب. هي جوهر الوطن.

أجب على السؤال. 3. قارن قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "الوطن الأم" مع القصيدة أدناه بقلم أ. بلوك "روسيا". ما الذي يجمع هذه الأعمال معًا؟ في بداية القصيدة ، يلاحظ ليرمونتوف أنه يحب وطنه "بحب غريب". مشاعره لا يمكن تفسيرها ، لأنه ، كما يقول المؤلف نفسه ، لا يحب فيها ثراء ألوان المناظر الطبيعية وجمال الطبيعة الروسية فحسب ، بل يحب أيضًا الفقر ، الحياة اليومية لحياة القرية. . تحولت نظرته إلى الفلاح الروسي ، والبطل الغنائي لهذه القصيدة هو الرجل الذي ينظر إلى وطنه من خلال عيون الفلاح. في الوقت نفسه ، يستخدم Lermontov مفردات عادية ، باستخدام كلمات مثل "القفز" ، "الرقص" ، "muzhichkov" ، "الدوس" ، "الصفير". تم إبراز موضوع روسيا بوضوح في أعمال بلوك أيضًا. حب بلوك غريب أيضًا ، لأنه ، مثل ليرمونتوف ، يوجه نظره إلى الفقر والفقر والحياة اليومية في وطنه الأم. ما يراه أمامه ، وطنه ، رغم اللون الرمادي ، المليء بالحزن ، مهم جدًا للشاعر: روسيا ، روسيا الفقيرة ، أكواخك الرمادية بالنسبة لي ، أغاني الريح بالنسبة لي ، - مثل الدموع الأولى من الحب! ولكن حتى في هذه الحياة القروية ، تمكن من العثور على شيء مشرق وجميل يزين وطنه ويجعله أكثر ثراءً: إبر حياكة مطلية وألواح مزخرفة وملامح جميلة. صور بلوك جميلة وجميلة حقًا. في هذه القصيدة ، تُحيي بلوك روسيا ، وترسمها على أنها امرأة غامضة. هذه المرأة نفسها لطيفة ولطيفة ، على الرغم من بساطتها ، ولكن منذ انقضاء "السنوات الذهبية" ، أصبحت فقيرة بشكل ملحوظ. يكتب الشاعر أنه مهما حدث فلن يضيع وطنه. وجهات نظر Lermontov و Blok متشابهة جدًا. يرسم الشعراء روسيا واقعية ويمدحون بساطتها وروتينها. ولكن ، على عكس ليرمونتوف ، في قصيدته ، يستخدم بلوك صورًا جميلة ، ويقارن روسيا بدموع حبه الأول. يرسم ليرمونتوف وطنه فقط ، ويرسم صورته ، ويخبرنا بلوك أن وطنه ، رغم "روسيا الفقيرة" ، لن يختفي ولن يستسلم لـ "السحرة".

"بورودينو" كان اكتشاف أدبي حقيقي هو "بورودينو". لأول مرة في الأدب الروسي ، شوهد أعظم حدث تاريخي من خلال عيون مشارك عادي ، تم إدراكه ونقله من وجهة نظر الناس. كل التوفيق في روسيا ، وفقا للشاعر ، في الماضي. يتناقض الأشخاص الأبطال الذين دافعوا عن البلاد ودافعوا عنها في حرب 1812 مع معاصري ليرمونتوف. إن روسيا كلها مدعوة لتذكر "يوم بورودين" باعتباره أحد أكثر الأيام بطولية وأعظم الأيام. في الوقت الحاضر ، حسب الشاعر ، لا شيء يستحق ذاكرة الناس. وقت الإنشاء كتبت القصيدة عام 1837. صورة الموضوع لإنجاز الشعب في الحرب الوطنية عام 1812. تأملات في مصير الشعب في التاريخ. الفكرة الرئيسية (الفكرة) يؤكد الشاعر فكرة أن الشعب هو الشخصية الرئيسية في التاريخ. وفقًا لـ V.G. Belinsky ، فإن الفكرة الرئيسية لـ "Borodino" هي "شكوى من الجيل الحالي ، في حالة خمول في التقاعس ، وحسد من الماضي العظيم ، مليء بالمجد والأعمال العظيمة". الشعر نوع القصيدة هو قصيدة تاريخية. المقياس الشعري هو تناوب بين الخماسي التاميبي و Trimeter. جندي بسيط يحكي عن الشعب الفذ ، عن المعركة التاريخية العظيمة ، قصته لها نزاهة مذهلة. كان الجندي قادرًا على أن يرى في قصته ليس فقط البطارية التي كان عليها ، وليس جزءًا واحدًا فقط من المعركة. إنه يرى التاريخ ، لكن ليس من موقع القيادة وليس من قمة الأبدية ، بل من بطاريته. يتحول حرف "أنا" البسيط للراوي إلى "نحن": لقد دققت القذيفة في المدفع بإحكام ، وفكرت: سأعالج صديقي! انتظر لحظة يا أخي موسيو! \ وفي نفس الثانية اندمجت "أنا" الراوي مع كتلة المهاجمين: سنذهب لكسر الجدار ، سنقف برؤوسنا من أجل وطننا!

في كلمة واحدة ، يعكس الشاعر نفسية الجندي النابليوني ، المعتادين على الانتصارات السهلة والاستيلاء السريع على ممتلكات الآخرين: ... وسُمع حتى الفجر ، كيف ابتهج الفرنسي ... بالآخر: لكن أقيمتنا المفتوحة كانت هادئة: من قام بتنظيف الشاكو بعد تعرضه للضرب ، من شحذ الحربة ، متذمرًا بغضب ، يعض ​​شاربًا طويلًا. من التفاصيل ، رسم الشاعر صورة للضغط النفسي للجنود قبل معركة مميتة لا مفر منها. يختار ليرمونتوف أسلوبًا يشبه الحكاية في سرد ​​المعركة - يصف بطله الأحداث باللغة الشعبية المعتادة. هذه العبارة مهمة أيضًا ، وهي مفتاح فهم القصيدة: نعم ، كان هناك أناس في عصرنا ، ليس مثل القبيلة الحالية ، بوغاتيرس - وليس أنت! يؤكد الشاعر على معارضة الماضي البطولي المجيد مع العالم الحديث ، حيث تحرم خيبة الأمل والفراغ الشخص من القوة. يمكننا أن نقول أن الروح الشعبية لقصيدة "بورودينو" هي تجسيد لخدمة حقيقية لمثل أعلى ، يبحث عنه البطل الغنائي ليرمونتوف.

1.2.3. قارن قصيدة M.Yu. Lermontov "Motherland" مع قصيدة S.A. Yesenin "Goy you، Russia، my dear ...". كيف ترى تقارب مواقف الشاعرين؟ *** غوي لك ، يا روسيا ، يا عزيزتي ، أكواخ - في أردية الصورة ... لا ترى النهاية والحافة - فقط الأزرق يمتص العيون. مثل الحاج الزائر ، أنظر إلى حقولك. وفي الضواحي المنخفضة ، تذبل أشجار الحور الرنانة. تفوح منها رائحة التفاح والعسل في الكنائس ، مخلصك الوديع. ويطن خلف الشجرة في المروج ، رقصة مرحة. سأركض على طول غرزة التفتت لتحرير اللخ الأخضر ، لمقابلتي ، مثل الأقراط ، ستسمع ضحك الفتاة. إذا صرخ الجيش المقدس: "ارموا روس ، عش في الجنة!" أقول: لا حاجة إلى الجنة ، أعطني وطني. (S.A. Yesenin. 1914)

إي إروخين. لماذا يسمي ليرمونتوف حبه لوطنه بـ "الغريب"؟ (حسب كلمات M.Yu. Lermontov) الحب للوطن الأم هو شعور خاص ، متأصل في كل شخص ، لكنه في نفس الوقت فردي للغاية. هل من الممكن اعتبارها "غريبة"؟ يبدو لي أن الأمر هنا يتعلق بالأحرى بكيفية إدراك الشاعر ، الذي تحدث عن "غرابة" حبه لوطنه ، إلى الوطنية "العادية" ، أي الرغبة في رؤية الفضائل والسمات الإيجابية المتأصلة في بلده و الناس. إلى حد ما ، حددت النظرة الرومانسية للعالم ليرمونتوف أيضًا "حبه الغريب" لوطنه. بعد كل شيء ، الرومانسية دائمًا ما تعارض العالم من حوله ، ولا تجد نموذجًا إيجابيًا في الواقع. كلمات ليرمونتوف عن وطنه في قصيدة "الوداع ، روسيا غير المغسولة ..." تبدو وكأنها جملة. هذا هو "بلد العبيد ، بلد السادة" ، بلد "الزي الأزرق" وشعب مخلص لهم. كما أن الصورة العامة لجيله المرسومة في قصيدة "دوما" لا ترحم. مصير البلاد في أيدي أولئك الذين "بددوا" ما كان مجد روسيا ، والمستقبل ليس لديهم ما يقدمونه. ربما يبدو هذا التقييم الآن قاسيًا جدًا بالنسبة لنا - فبعد كل شيء ، ينتمي ليرمونتوف نفسه ، بالإضافة إلى العديد من الشخصيات الروسية البارزة الأخرى ، إلى هذا الجيل. لكن يتضح سبب تسمية الشخص الذي عبر عنها حبه للوطن الأم بـ "الغريب". وهذا يفسر أيضًا سبب تحول ليرمونتوف ، الذي لم يجد نموذجًا مثاليًا في الحداثة ، بحثًا عما يجعله فخورًا حقًا ببلده وشعبه ، إلى الماضي. هذا هو السبب في أن قصيدة "بورودينو" ، التي تحكي عن عمل الجنود الروس ، بنيت على شكل حوار بين "الماضي" و "الحاضر": "نعم ، كان هناك أناس في عصرنا ، / ليس مثل القبيلة الحالية: / Bogatyrs - ليس أنت! ". يتم الكشف عن الشخصية الوطنية هنا من خلال مونولوج لجندي روسي بسيط ، حبه للوطن الأم مطلق وغير مكترث. من المهم أن هذه القصيدة لا تنتمي للرومانسية ، فهي واقعية للغاية.

تنعكس نظرة ليرمونتوف الأكثر نضجًا عن طبيعة الشعور الوطني في إحدى قصائده الأخيرة ، التي تحمل عنوان "الوطن الأم". لا يزال الشاعر ينكر الفهم التقليدي لما يمكن للإنسان أن يحب وطنه من أجله: "لا المجد يُشترى بالدم / ولا السلام المليء بالثقة الفخورة / ولا الأساطير العزيزة من العصور القديمة المظلمة ...". بدلا من كل هذا سيكرر ثلاث مرات أخرى أهم فكرة بالنسبة له - حبه لوطنه "غريب". هذه الكلمة تصبح مفتاح: أحب وطني ولكن بحب غريب! عقلي لن يهزمها ... لكني أحب - لماذا ، لا أعرف نفسي ... لا يمكن تفسير الوطنية بطريقة عقلانية ، ولكن يمكن التعبير عنها من خلال تلك الصور للوطن الأصلي القريبة بشكل خاص لقلب الشاعر. إن المساحات غير المحدودة لروسيا ، بشوارعها الريفية وقرى "الحزينة" ، تومض أمام عينه. هذه اللوحات خالية من الشفقة ، لكنها جميلة في بساطتها ، مثل العلامات المعتادة لحياة القرية ، التي يشعر بها الشاعر باتصاله الداخلي الذي لا ينفصم: مصاريع النوافذ ... ". فقط هذا الانغماس الكامل في الحياة الشعبية يجعل من الممكن فهم الموقف الحقيقي للمؤلف تجاه وطنه. بالطبع ، بالنسبة لشاعر رومانسي ، أرستقراطي ، من الغريب أن هكذا يشعر بالحب لوطنه. لكن ، ربما ، النقطة ليست فقط فيه ، ولكن أيضًا في هذا البلد الغامض نفسه ، الذي سيقول عنه شاعر عظيم آخر ، معاصر ليرمونتوف ، لاحقًا: "لا يمكن فهم روسيا بالعقل ..."؟ في رأيي ، من الصعب الجدال مع هذا ، وكذلك مع حقيقة أن الوطنية الحقيقية لا تتطلب أي دليل خاص وغالبًا لا يمكن تفسيرها على الإطلاق.

كان الموضوع المناهض للحرب "فاليريك" ذات مرة - كان في عهد جيكامي ، كنا نمر عبر غابة مظلمة ؛ يتنفس النار ، قبو السماء الساطع السماوي احترق فوقنا. لقد وعدنا بمعركة شرسة. من جبال إشكيريا البعيدة في الشيشان ، إلى الدعوة الأخوية للحشد ، توافد الرجال الشجعان. وميض منارات فوق غابات ما قبل الطوفان في كل مكان ؛ فارتفع دخانهم في عمود وانتشر في السحب. وانتعشت الغابات. أصوات تسمى بعنف تحت خيامهم الخضراء. ما إن نزلت القافلة إلى المقاصة حتى بدأ الأمر. تشو! يطلبون بنادق في الحرس الخلفي ؛ هنا [أنت] يحملون بنادق من الأدغال ، وهنا يجرون الناس من على الأقدام ويدعون الأطباء بصوت عالٍ ؛ وهنا على اليسار ، من الحافة ، فجأة ، مع دوي ، اندفعوا نحو المدافع ؛ وأمطر وابل من الرصاص من قمم الأشجار المفرزة. قبل ذلك ، كل شيء هادئ - هناك ، بين الأدغال ، كان هناك جدول يجري. نقترب. تم إطلاق عدة قنابل يدوية. لا يزال متقدمًا ؛ صامتون ولكن الآن ، فوق سجلات الانسداد ، بدا أن البندقية تتألق ؛ ثم تومض قبعتان. ومرة أخرى تم إخفاء كل شيء في العشب. كان ذلك صمتًا هائلاً ، ولم يدم طويلًا ، لكن [في] هذا التوقع الغريب أكثر من دقات قلب. فجأة وابل ... ننظر: هم يرقدون في صفوف ، ما هي الحاجات؟ الأفواج المحلية اختبر الناس .. بالعداء والود! دوى وراءنا. اشتعلت النيران في الدم في صدري! كل الضباط متقدمون ... هرعوا على ظهور الخيل إلى الأنقاض الذي لم يكن لديه الوقت للقفز من على الحصان ... الصيحة - وسكتت - خرجت الخناجر ، في أعقاب! - وبدأت المجزرة. وساعتين في طائرات التيار استمرت المعركة. قطع بوحشية مثل الحيوانات ، بصمت ، مع الثديين ، تيار الجثث السدود. كنت أرغب في جمع الماء ... (وتعبتني الحرارة والمعركة) ، لكن الموجة الموحلة كانت دافئة ، كانت حمراء. (...) وهناك ، في المسافة ، سلسلة من التلال المتناقضة ، لكن الجبال كانت فخورة وهادئة إلى الأبد ، وامتدت الجبال - وكان كازبيك متألقًا برأس مدبب. وبحزن خفي وصادق فكرت: رجل بائس. ماذا يريد! .. السماء صافية ، تحت السماء مساحة كبيرة للجميع ، ولكن بلا انقطاع وعبثا هو وحده في عداوة - لماذا؟

ج 3. إثبات أن من سمات شعرية قصيدة "فاليريك" اختلاط الأنواع. ج 4. ما هي أصالة مشكلة "الحرب والإنسانية" التي كتبها M.Yu Lermontov وفي أي أعمال من الأدب الروسي استمر تفكيره الفلسفي الشهير حول هذه المسألة وتطور أكثر؟ عمل M.Yu Lermontov "Valerik" (1840) عبارة عن توليفة من أشكال الأنواع. إن جاذبية "أنا" الغنائية للمحبوب في المقدمة توحي بأن أمامنا نوع الرسالة الذي كان شائعًا في شعر القرن التاسع عشر. كان من الممكن أن ينتمي اعتراف البطل إلى Pechorin ليرمونتوف ، الذي فقد الأمل في الحب وتصالح مع القدر: أنا لا أسأل الله عن السعادة \ وأتحمل الشر بصمت. لكن قصة معركة وحشية في جبال إيشكيريا على نهر فاليريك ، واسمها - "نهر الموت" - اكتسبت منذ ذلك الحين معنى رمزيًا ، وانفجرت بشكل غير متوقع في رواية الحياة العسكرية اليومية: "لقد قطعوا بقسوة ، / مثل الحيوانات ، بصمت ، مع صدورها ... ". تلخص الانعكاسات الفلسفية للمؤلف النتائج المريرة للمأساة العسكرية: فكرت: رجل يرثى له. \ ماذا يريد! .. السماء صافية ، تحت السماء هناك مساحة كبيرة للجميع ، \ ولكن بلا انقطاع وعبثا \ هو وحده العداء - لماذا؟ يؤكد الموقف المسالم لـ M.Yu Lermontov ، المنعكس في قصيدة "Valerik" ، فكرة عدم معنى الحرب. لقد أصبحت المشاعر البطولية للأغاني التشجيعية حول براعة الأسلحة الروسية شيئًا من الماضي. ج 4. يؤكد الموقف المسالم لـ M.Yu Lermontov ، المنعكس في قصيدة "Valerik" ، فكرة عدم معنى الحرب. لقد أصبحت المشاعر البطولية للأغاني التشجيعية حول براعة الأسلحة الروسية شيئًا من الماضي. في حكايات سيفاستوبول ليو تولستوي ، يتشكل مفهوم المؤلف عن الحرب - "بالدم ، في المعاناة ، في الموت". بالنسبة للراوي والجنود الحرب جنون ؛ يصبح القارئ شاهدا على كيف يولد الوعي الأخلاقي للراوي في عذاب. أحداث حملة القرم مكرسة أيضًا لمرثية N.A Nekrasov "الاستماع إلى أهوال الحرب ..." (1856). دموع الأمهات تعارض حزن الصديق والزوجة. إن حزن الأمهات لا يهدأ بمرور السنين ، وبالتالي يثير تعاطف الشاعر: لا يمكنهم رؤية أطفالهم الذين ماتوا في الحقل الدموي. في قصيدة شاعر القرن العشرين إيه تي تفاردوفسكي "أعلم ، هذا ليس خطئي ..." هناك شعور خفي بالألم ، تم التعبير عنه في شكل افتراضي: "الأمر لا يتعلق بذلك ، ولكن مع ذلك ، مع ذلك .. ". يصبح الصراع الرئيسي في العمل التباين بين الأحياء والأموات ، الذين نحن مدينون لهم.

مأساة جيل

دوما ، للأسف ، أنظر إلى جيلنا! مستقبله إما فارغ أو مظلم ، وفي الوقت نفسه ، تحت وطأة المعرفة والشك ، سوف يتقدم في التقاعس عن العمل. نحن أغنياء ، بالكاد من المهد ، بأخطاء الآباء وعقولهم المتأخرة ، والحياة تعذبنا بالفعل ، مثل طريق سلس بلا هدف ، مثل وليمة في عطلة شخص غريب. غير مبالين بالخير والشر ، في بداية السباق نذبل دون قتال ؛ في مواجهة الخطر المخزي الجبان وأمام السلطات - العبيد الحقيرون. إذن فاكهة نحيفة ، تنضج قبل أوانها ، لا ترضي أذواقنا ولا أعيننا ، معلقة بين الزهور ، يتيم غريب ، وساعة جمالها هي ساعة سقوطها! ذبلنا العقل بعلم غير مثمر ، طايع حسد من الجيران والأصدقاء نتمنى خير وأصدق صوت الكفر سخر من العواطف. 1.2.1 لماذا يدين البطل الغنائي جيله المعاصر؟ 1.2.2 كيف يعكس عنوان القصيدة محتواها؟ 1.2.3 كيف ولماذا تتغير نغمة دوما ليرمونتوف من البداية إلى النهاية؟ بالكاد لمسنا كأس اللذة ، لكننا لم ننقذ قوتنا الشبابية. من كل فرح خوفا من الشبع استخرجنا افضل عصير الى الابد. أحلام الشعر ، إبداع فن حلو البهجة لا يحرك أذهاننا ؛ نحتفظ بجشع في صدرنا ببقية الشعور - مدفونًا بسبب الجشع والكنز غير المجدي. ونكره ، ونحب بالصدفة ، دون التضحية بشيء سواء للحقد أو الحب ، وهناك نوع من البرد السري يسود الروح ، عندما تغلي النار في الدم. وملاهي أسلافنا الفاخرة مملّة لنا ، فجورهم الطفولي الواعي ؛ ونسرع إلى القبر بغير سعادة وبلا مجد ، ننظر إلى الوراء باستهزاء. مع حشد متجهم وسريع النسيان سنعبر العالم بدون ضوضاء أو أثر ، دون ترك تفكير مثمر لقرون ، ولا بعبقرية العمل الذي بدأ. ورمادنا ، بصرامة قاضٍ ومواطن ، سليل سيُسيء بآية ازدراء ، استهزاء مرير بابن مخدوع على أب ضال. (M.Yu Lermontov)

تعكس أعمال ليرمونتوف أفكار وأمزجة حقبة الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، زمن رد الفعل السياسي. تظهر تأملات حول مصير جيله في كلمات ليرمونتوف الناضجة ، وتتكثف دوافع خيبة الأمل والوحدة. في الوقت نفسه ، يصبح نقد افتقار المجتمع العلماني إلى روحانية أكثر حدة ، فالشاعر يبحث عن التوازن والانسجام مع العالم الخارجي ولا يجدها. الألم على مصير جيله ، المحكوم عليه بالعيش في الأبدية ، جيل خامل ، ليرمونتوف مدرك تمامًا في "الدوما". القصيدة مزيج من المرثية والسخرية. يتم التعبير عن الخاصية الأولى في شكل العمل نفسه وحجمه ونطاقه. والثاني هو المحتوى ، حيث أن المؤلف لا يقيّم جيله فحسب ، بل ينتقده أيضًا بحذره الخاص. "دوما" هي نظرة على جيل من داخلها ومن خارجها. يؤكد ليرمونتوف هذا بضمائر: "جيلنا" ، "الحياة تعذبنا بالفعل" ، "نذبل بدون قتال". ومن ناحية أخرى: "مستقبله" ، "سوف يشيخ في التقاعس عن العمل". يظهر المؤلف في القصيدة ليس كمتهم غاضب ، ولكن كشخص يشعر بكل خطيئة جيله. توبيخاته مرجعية ذاتية إلى حد كبير. في القصيدة ، لا يتم إجراء محادثة مع الأعداء ، ولكن مع أولئك القادرين على سماع الشاعر ، يشاركونه سعيه الروحي. ليست الحياة وحدها هي المسؤولة عن متاعب البطل ، لكنه هو نفسه لم يحقق مصيره. "اللامبالاة" ، شعور بالفراغ وانعدام المعنى للوجود يتخلل جميع مجالات الحياة الفكرية والروحية ، يصبح شاملاً ومفهومًا على مستويات مختلفة: - على المستوى الفلسفي (الافتقار إلى المستقبل والقيمة الشبحية للماضي) ؛ - أيديولوجي (يُنظر إلى الإدراك والشك على أنهما عبء بسبب عدم جدواهما) ؛ - الأخلاقية (اللامبالاة بالخير والشر) ؛ - نفسية (جبن ، عدم القدرة على القتال). ومع ذلك ، فإن حقيقة أن "المرثاة الكئيبة" تكتسب سمات السخرية تشهد على خصوصيات موقف المؤلف. إنه ساخط ، ساخر ، لكنه بذلك "يؤكد فكرة إيجابية معينة. تحتوي خاتمة القصيدة على موضوع المستقبل - المحاكمة العادلة القادمة. وبعد ذلك تصبح السخرية المرة هي التعبير الوحيد الممكن عن موقف الأحفاد تجاهه.

1.2.3 قارن القصيدة التي كتبها M.Yu. ليرمونتوف "دوما" مع قصيدة تحمل نفس الاسم بقلم ن. نيكراسوف. ما هي الاستنتاجات التي قادتك إليها هذه المقارنة؟ الفكر ما هو الشوق والندم ، ما هو الحزن اليومي ، التذمر ، الدموع ، الندم - ماذا ننفق ، ماذا نأسف؟ حقًا محنة الحياة القصيرة هي الأكثر إيلامًا لنا ، والسعادة ممتلئة جدًا وحلوة ، ما الذي يستحق البكاء بدونها؟ ... سباحو اللحظة في بحر عاصف السعادة الأرضية غير مكتملة ، وقد أعطينا قوة كافية للتغلب على الحزن الدنيوي. معاناتنا ، وعذابنا ، عندما نتحملها بالصلاة ، من أجل ضمان دائم للسعادة في منزل صديق ، في بلد مقدس ؛ العالم ليس أبديًا ، الناس ليسوا أبديين ... نغادر المنزل المؤقت ، ستطير الروح من الصندوق مثل العثة الأثيرية ، - وكل الدموع ستصبح لؤلؤًا تتألق في أشعة تاجها ، ودع معاناة ، أخف من الوردة ، سوف تمهد الطريق إلى منزل والدها. ألا نسير في كثير من الأحيان بشجاعة فوق تندرا المستنقعات والجبال ، عندما يبدو لنا عالم واحد على الأقل من الخير أن نجد وراءهم؟ لماذا تتذمر من المعاناة ، لماذا لا تسير في الطريق الكئيب لحياة متمردة دون تذمر ، بنفس الشجاعة ؛ عندما ، في بعض الأحيان بنفس الصعوبة ، من متاعب الحياة والهموم هذا الطريق لا يؤدي إلى الفرح المؤقت ، هل يؤدي إلى النعيم الأبدي؟ (إن إيه نيكراسوف)

"كم مرة ، محاطًا بحشد متنوع" (1840) 1 يناير كم مرة ، محاطًا بحشد متنوع ، عندما أمامي ، كما لو كان من خلال حلم ، مع ضوضاء الموسيقى والرقص ، مع الهمس الجامح للصلابة خطب ، صور لأشخاص بلا روح ، تومض من قبل ، أقنعة الحشمة الضيقة ، عندما تلمس يدي الباردة بجرأة لا مبالاة لجمال المدينة أيدي طويلة غير مرتعشة ، تغرق ظاهريًا في تألقها وغرورها ، أعانق في روحي حلمًا قديمًا ، أصوات مقدسة سنوات ميتة. وإذا نجحت بطريقة ما للحظة في نسيان نفسي - مع ذكرى العصور القديمة الحديثة أطير طائرًا حرًا ؛ وأنا أعتبر نفسي طفلة. وحول الأماكن الأصلية: منزل مانور مرتفع وحديقة بها دفيئة مدمرة ؛ بركة نائمة مغطاة بشبكة خضراء من الأعشاب ، وخلف البركة تدخن القرية - والضباب يرتفع في المسافة فوق الحقول. دخلت الزقاق المظلم. من خلال الشجيرات يبدو شعاع المساء ، والضوضاء الصفراء تحت خطوات خجولة. وكآبة غريبة تضطهد صدري: أفكر فيها ، أبكي وأحب ، أحب أحلام مخلوقي بعيون مليئة بالنار اللازوردية ، بابتسامة وردية ، مثل يوم شاب وراء البستان هو أول إشراق. إذن مملكة الرب العجيب القدير - جلست وحدي لساعات طويلة ، وذاكرتهم لا تزال حية تحت عاصفة من الشكوك والعواطف المؤلمة ، مثل جزيرة جديدة غير مؤذية بين البحار تزهر في صحرائهم الرطبة. عندما أعود إلى حواسي ، سأتعرف على الخداع ، وستخيف ضوضاء حشد الناس حلمي ، ضيف غير مدعو في عطلة ، أوه ، كيف أريد أن أحرج ابتهاجهم ، وأرمي مكواة بجرأة آية في عيونهم ، غارقة في المرارة والغضب! سمة من سمات الرومانسية. وبهذا المعنى ، أمامنا مثال كتابي عن معارضة العالم الحقيقي - منافق ، بلا روح ، غريب عن البطل الغنائي - وعالم الحلم الجميل ، حيث يكون حرًا وسعيدًا. عند الحديث عن العالم الحقيقي ، الغريب عن البطل الغنائي والذي تم إنشاؤه في المقاطع الأولى ، من المهم أن نتذكر صورة حفلة تنكرية - خداع ، نفاق "النور". المشاعر الحقيقية مستحيلة: الأيدي "ترتجف" أي أن الحب باطل. تتحول "الأصوات" إلى "ضجيج الموسيقى والرقص" ، "الهمس الجامح من الخطب القاسية". يخلق هذا العالم إحساسًا بالتنوع. اللمعان هو التعيين اللوني الوحيد للعالم الحقيقي. إن العالم الحقيقي مليء بأناس "بلا روح". في المقابل ، فإن العالم المثالي هو مجرد عالم "روح" البطل الغنائي. حلمه الجميل.

إن المشاركة في عالم "الآخر" ، عالم الأحلام ، وكذلك نبذ الأكاذيب ونفاق الواقع ، هي سبب عزلة البطل الغنائي. في هذا الصدد ، أصبح موضوع المنفى وشكل الوحدة في الحشد البشري ، غير القادر على فهم وتقدير البطل الغنائي (يناير 1831) ، الأكثر صلة. تتكون القصيدة من جزأين. تثير هذه القصيدة نفس الموضوع كما في "الدوما" - تحليل المجتمع الحديث. الجزء الأول مخصص لصورة المتعجرفين والفقراء روحيا في "العالم الكبير". في "الحشد المتنوع" "الخطب المتشددة" ، تومض "صور الأشخاص عديمي الروح". الشاعر غريب روحيا على هذه "الأقنعة المشددة الحشمة". العلاقات الزائفة وغير الصادقة بين رجل وامرأة في العالم تثير اشمئزاز ليرمونتوف. لا يوجد حب حقيقي هنا ، كل شيء يقرره المال والمكانة. لكي ينسى الشاعر أن يأخذ استراحة من "التألق والضوضاء" ، يغرق في ذكريات أيام الطفولة والشباب القريب من القلب. هنا السخرية تفسح المجال للمرثاة. ليرمونتوف مقتنع بأنه من المستحيل العيش من خلال ارتباط واحد "بالعصور القديمة الحديثة". الأحلام السارة عن الماضي هي خداع ، أو بالأحرى خداع للذات. لهذا السبب يصيح ليرمونتوف: "... أعود إلى حواسي ، سأدرك الخداع ...". تنتهي القصيدة بتحدٍ غاضب لعالم النفاق والشر ، احتجاجًا على "النور" الذي لا روح له.

فكرة الوحدة والنفي والتجول

دافع الوحدة والنفي والشرود موضوع الوحدة هو أحد الموضوعات الرائدة في كلمات ليرمونتوف. ليرمونتوف شاعر رومانسي ، لذلك غالبًا ما يكون البطل الغنائي لقصائده هو شخص وحيد وفخور يعارض المجتمع الذي تعيش معه صراع لا يمكن حله. ليس لديه صديق يمكنه أن يدعمه "في وقت الضيق الروحي" ، وليس لديه عاشق. إنه وحيد في الحشد ، وفي بعض الأحيان تصل وحدته إلى مستوى عالمي. "كليف" (1841) ، "وجه في الشمال ..." (1841) ، "ورقة" (1841) في هذه الآيات ، يتم التعبير عن دافع الوحدة إما في الحب غير المتبادل أو في هشاشة الروابط البشرية. "كم مرة ، محاطًا بحشد متنوع ..." (1840) يشعر البطل بالملل من الكرة بين "الحشد المتنوع" ، و "الهمس الجامح من الخطب القاسية" ، و "صور الأشخاص الذين لا روح لهم" ، و "اللياقة أقنعة ". الشاعر لديه رغبة في تحدي عالم الأقنعة الخالي من الروح. "وهو ممل ومحزن ..." (1840) البطل الغنائي لا يجد السعادة في الحب ولا في الصداقة ، يفقد الإيمان بنفسه وفي الحياة ، يفقد الأمل في تحقيق الرغبات: "... ماذا خير هل هو عبث وأبد أتمنى؟ .. ". "أخرج وحدي على الطريق ..." (1841) هنا البطل الغنائي وحيد أمام العالم كله ، أمام الكون. دوافع صوت تائه وحيد بشكل واضح. الفراغ الروحي واليأس الكئيب. قصيدة "منطاد" (1840) يشير الشاعر إلى صورة نابليون ، يرسم الصورة التقليدية لبطل رومانسي ، مأساته أنه لا يجد لنفسه مكانًا في عالم الناس. نابليون يعارض العالم كله (لا راحة له حتى بعد الموت). المنطاد في القصيدة هو رمز حي للوحدة. الدافع وراء المنفى ودافع التجوال والتجول والتشرد بالقرب منه (في "الغيوم" ، "المتجولون الأبديون" ، "غيوم السماء" ، يشبه المنفى ، البطل الغنائي) بشكل طبيعي بدافع الوحدة . الدافع وراء الوحدة مرتبط بدافع الاختيار المأساوي.

شراع شراع وحيد يتحول إلى اللون الأبيض في ضباب البحر الأزرق! ... ما الذي يبحث عنه في أرض بعيدة؟ ماذا ألقى في موطنه؟ ... موجات تلعب - صفارات الريح ، والصاري ينحني ويختبئ ... للأسف - لا يبحث عن السعادة ولا يهرب من السعادة! تحته تيار أكثر إشراقًا من اللازوردية ، وفوقه شعاع ذهبي من الشمس ... وهو متمرد يطلب العواصف ، كما لو كان هناك سلام في العواصف! (M.Yu Lermontov، 1832) غالبًا ما يرتبط البحث عن السعادة في شعر ليرمونتوف بالهروب منه. يحمل ليرمونتوف في قصيدته الأولى "الشراع" ، التي كتبها عام 1832 ، فكرة وحدة المبادئ المتعارضة. هنا تجتمع العاصفة والهدوء ، والبحث عن معنى الحياة والاستياء الأبدي مما هو موجود. الأهم في القصيدة هو البحث عن معنى الحياة والتعبير عن الحرية المتناقضة للروح البشرية ، بحثها الأبدي عن الانسجام. لا توجد صور واضحة في القصيدة ، ولكن يتم تقديم صور غامضة وغير محددة بالكامل. نحن لا نرى الشراع الأبيض. "يتحول إلى اللون الأبيض" فقط في مكان بعيد ، "في ضباب البحر الأزرق". ما يلي هو مجرد سلسلة من الأسئلة. أين يسبح ، ما الذي يبحث عنه ، ما الذي يسعى الإنسان إليه؟ ليس لديهم إجابة. والبحر ، والسماء ، والفضاء ، وضباب الضباب - كل هذا يثير إحساسًا بالبهجة ، ولكن أيضًا شعورًا مزعجًا بالوحدة ، وعدم إمكانية الوصول إلى شيء جميل. هذه قصيدة فلسفية عن عدم الرضا الأبدي للشخص ، بحثه عن معنى الحياة ، الكفاح.

أخرج وحدي على الطريق أخرج وحدي على الطريق ؛ من خلال الضباب يضيء المسار الصخري. الليل هادئ. الصحراء تصغي الى الله والنجم يخاطب النجم. في الجنة بشكل رسمي ورائع! تنام الأرض في وهج اللون الأزرق .. لماذا هي مؤلمة وصعبة للغاية بالنسبة لي؟ في انتظار ما؟ هل أندم على شيء؟ لا أتوقع شيئًا من الحياة ، ولا أشعر بالأسف على الماضي على الإطلاق ؛ أبحث عن الحرية والسلام! أود أن أنسى وأن أنام! لكن ليس مع نوم القبر البارد هذا ... أود أن أنام هكذا إلى الأبد ، حتى تغفو حياة القوة في صدري ، حتى يرتفع صدري بهدوء أثناء التنفس ؛ حتى أنه طوال الليل ، طوال النهار ، وأنا أعتز بسمعي ، غنى لي صوت جميل عن الحب ، حتى تنحني شجرة البلوط الداكنة ، والأخضر إلى الأبد ، وتقفز فوقي. إن الحالة الداخلية للبطل الغنائي ، التي تتميز بالخلاف العقلي ، تتعارض مع السلام والخير اللذين يسودان الكون ، المليء بالتواصل والانسجام. في السطر الأول يظهر حامل الصوت الغنائي - "أنا" ويتحدث عن وحدته. الراوي الغنائي في عالم مفتوح ومنفتح. أمامه طريق لا نهاية له موجه في المسافة ، وفوقه السماء المفتوحة. البطل هو شخص منغمس في عناصر الطبيعة المفتوحة والحرة. في المقطع الأول ، تم ذكر البطل فقط في المقطع الأول ، بينما تم تخصيص الثلاثة التالية للعالم الطبيعي. يقودنا المشهد الحقيقي للقصيدة إلى القوقاز. للصحراء هنا سمتان دلاليتان: أولاً ، إنها مساحة تتعارض مع المدينة ، وعالم الشر الاجتماعي الذي خلقه الإنسان بأسره ؛ ثانيًا ، إنها مساحة مفتوحة. الصحراء بالنسبة ليرمونتوف لها علامة لا حدود لها. إذا كانت كلمة "طريق" تتضمن معنى الطول اللامتناهي ، فإن الصحراء مساحة شاسعة. في هذه القصيدة ، السماء ليست صامتة ، إنها "تتكلم" ، والأرض "تستمع إليها". يسمع البطل ما هو غير مسموع ويرى غير المرئي ويتمتع بالقدرة على التفاهم الدقيق والحسي المتبادل. المقطع الثاني مكرس للعلاقة التي تنشأ بين الشاعر والأرض المحيطة. يقال عن العالم المحيط أنه جميل: "إنه مهيب ورائع في الجنة." كيف يشعر البطل الغنائي في هذا العالم؟ غير راضٍ ، يشك في المستقبل ("أنا في انتظار ماذا؟") و يذكر بمرارة الماضي ("أنا نادم على ماذا؟") المقطع الثالث. هنا نرى رغبة البطل في الهروب من العالم المؤقت. "لا أتوقع أي شيء من الحياة أنا" - رفض المستقبل ، "وأنا لا تشعر بالأسف على الماضي على الإطلاق "- رفض للماضي. وبدلاً من ذلك ، ترغب الشاعر في الاندماج في عالم الطبيعة الأبدي والانضمام إلى نومها المليء بالقوة. يكشف الفصل الرابع والخامس بالتفصيل عن هذا النموذج المثالي الجديد لبطل ليرمونتوف. الحلم الذي يحلم به ليس "حلم القبر البارد" ، بل امتلاء الحيوية. المقطع الأخير (الخامس) يربط الأمل بالحب ("صوت جميل غنى لي عن الحب") ، أي تحقيق السعادة الشخصية ، والاندماج مع صور الحياة الأسطورية والكونية. إن شجرة البلوط ، التي يود الشاعر أن ينغمس في جذورها في نومه المليء بالحياة ، هي صورة كونية لشجرة العالم التي تربط بين السماء والأرض ، وهي معروفة للعديد من الأنظمة الأسطورية.

كيف تم الكشف عن موضوع الوحدة في قصيدة ليرمونتوف "أخرج وحدي على الطريق"؟ تنتمي القصيدة إلى الفترة المتأخرة من عمل الشاعر ، فهي تجمع بين الزخارف الرئيسية لكلمات ليرمونتوف (الوحدة ، وخيبة الأمل ، والحزن ، والموت). السطر الأول يتحدث عن عزلة البطل الغنائي ؛ يتم التأكيد على الحالة المزاجية من خلال lexemes "one" ، "flinty path" ، "Desert": يدخل البطل إلى عالم مفتوح ومفتوح. تشير كلمتا "الطريق" و "المسار" إلى المفهوم الفلسفي لـ "مسار الحياة" - وهو طريق صعب يمر به البطل وحده. في المقطع الثاني ، من خلال التباين بين العالم الخارجي والشعور الداخلي للبطل ، فإن التناقض بين عالم الطبيعة الهادئ والمتناغم ("إنه مهيب ورائع في السماء" ، "... الأرض تنام") و استياء عميق من البطل الغنائي ، الساعي إلى الانضمام إلى العالم الخارجي السلمي ، والخروج من عالم الوحدة الداخلية ، حيث تكون الوحدة "مؤلمة" و "صعبة". يتم التأكيد على هذه الرغبة من خلال التنغيم التعجب في المقطع الثالث ("أنا أبحث عن الحرية والسلام!" ، "أود أن أنسى نفسي وأن أنام!"). يختلف مفهوم الحرية في هذه القصيدة عن تلك التي وضعها ليرمونتوف في هذه الكلمة في كلماته الأولى. ثم كانت الحرية تعني التمرد ، وكانت تعادل النضال (كما في قصيدة "الشراع") ، والآن أصبحت الحرية بمثابة سلام وانسجام مع الطبيعة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تركيب المقاطع من 1 إلى 3 يشير إلى التنافر بين العالمين الداخلي والخارجي: يتم تقسيم فكرة واحدة باستمرار إلى عدة جمل باستخدام الفاصلة المنقوطة ؛ في المقطع الثاني ، تجعله الحالة العصبية للبطل يسأل ثلاثة أسئلة تعبر عن حالة واحدة: لماذا هي مؤلمة وصعبة للغاية بالنسبة لي؟ في انتظار ما؟ هل أندم على شيء؟ في 4-5 مقاطع ، يخلق البطل الغنائي عالمًا مثاليًا خياليًا: لم يعد يطلب من الله الموت (كما في قصيدة "الامتنان") ، ولكنه يتوق للبقاء على قيد الحياة ("... بحيث تنام حياة القوة في صدره ") ، لكنه هدأ ولم يعد يستجيب للعواطف الأرضية. في نهاية القصيدة ، يمر موضوع معنى الحياة: يدعو الشاعر الطبيعة والحب إلى أعلى القيم.

م. Lermontov "Angel" طار ملاك في سماء منتصف الليل ، وغنى أغنية هادئة ؛ والقمر والنجوم والسحب في الحشد سمعوا أغنية القديس تلك. غنى عن نعيم الأرواح الطاهرة تحت شجيرات جنات الجنة. غنى عن الإله العظيم ، وكان تسبيحه بلا رحمة. حمل روحًا شابة بين ذراعيه لعالم من الحزن والدموع. وبقي صوت أغنيته في الروح الشابة - بلا كلام ، بل حي. ولفترة طويلة كانت قابعة في العالم ، مليئة بالرغبة الرائعة ، ولم تستطع أصوات السماء أن تحل محل أغانيها المملة على الأرض. 1831 1.2.1 كيف يرتبط العالمان الأرضي والسماوي في قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "أنجيل" إثبات أن القصيدة تقوم على المبدأ الرومانسي "لعالمين". 1.2.3 قارن قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "ملاك" مع قصيدة أ.ك. تولستوي "طارت الروح بهدوء إلى السماء ..." كيف تتشابه هذه الأعمال وكيف تختلف؟ ما هي اللغة التصويرية المستخدمة في هذه القصائد؟ ما هي وظائفهم؟ أ. تولستوي "طارت الروح بهدوء إلى السماء ..." طارت الروح بهدوء إلى السماء ، وخفضت رموشها إلى الوديان الحزينة ؛ الدموع تتساقط منها في الفضاء مثل النجوم ، نور وطويلة ، معلقة خلفها في خيط. سألها النجوم الذين قابلوها بهدوء: "لماذا هي حزينة جدًا؟ وما هذه الدموع في العيون؟ أجابتهم: لم أنس الأرض ، تركت هناك الكثير من المعاناة والحزن. هنا سأستمع فقط إلى وجوه النعيم والفرح ، والنفوس الصالحة لا تعرف الحزن ولا الخبث - أوه ، دعني أذهب مرة أخرى ، أيها الخالق ، إلى الأرض ، سيكون من أجل شخص ما أن يندم على شخص ما ويعزيه. 1858

صورة ملاك "ملاك" إم يو ليرمونتوف طار ملاك في سماء منتصف الليل وغنى أغنية هادئة. والقمر والنجوم والسحب في الحشد سمعوا أغنية القديس تلك. غنى عن نعيم الأرواح الطاهرة تحت شجيرات جنات عدن. غنى عن الإله العظيم ، وكان تسبيحه بلا رحمة. حمل الروح الشابة بين ذراعيه لعالم الحزن والدموع ، وظل صوت أغنيته في الروح الشابة بلا كلام ، لكنه حي ، وظل طويلاً في العالم مليئًا برغبة رائعة ، و لا يمكن لأغاني الأرض المملة أن تحل محل أصوات السماء. الدوافع المسيحية في أعمال م. Lermontov هو موضوع عميق ومتعدد الأوجه. وهي تشمل الزخارف الدينية ، والكتابية ، والموضوعات الروحية والشيطانية. "الملاك" هي القصيدة الأكثر غموضًا التي كتبها ليرمونتوف في سن السادسة عشرة عام 1831. إنه يحكي عن ولادة شخص جديد يحمل ملاك روحه ليجتمع شملها بالجسد حتى قبل ولادة الطفل. خلال هذه الرحلة الليلية الغامضة ، يغني الملاك أغنية ذات جمال مذهل ، يمدح فيها فضائل الحياة الصالحة ويعد بالفردوس الأبدي لروح الطفل التي لا تزال بلا خطيئة. ومع ذلك ، فإن حقائق الحياة الأرضية بعيدة جدًا عن النعيم السماوي ؛ فمنذ الطفولة ، سيضطر الطفل إلى مواجهة الألم والإذلال والحزن والدموع. لكن صدى الأغنية السحرية للملاك بقي إلى الأبد في روح الإنسان ، وحمله طوال حياته الطويلة. يبدو أن صورة الملاك ، التي تُغنى في القصيدة ، هي صورة روح ليرمونتوف ، التي تبحث عن تجسيد لأحلامه ومُثُله. باستخدام معارضة الحياة السماوية والأرضية ، تمكن ميخائيل ليرمونتوف من تحقيق تباين مذهل ، والذي ، مع ذلك ، يتميز بالنعومة والخفة. ومع ذلك ، في القصيدة نفسها ، يتم رسم خط واضح للغاية بين العالمين ، اللذين لا يتقاطعان إلا أثناء ولادة وموت الشخص. إذا نظرنا إلى هذا العمل من وجهة نظر فلسفية ، يصبح من الواضح أن الشاب ليرمونتوف مثالي. إنه مقتنع بأن الإنسان يأتي إلى هذا العالم لكي يتألم ، وهذا ينقي روحه. فقط في هذه الحالة يمكنها العودة إلى حيث أتى بها الملاك ، لتجد السلام الأبدي. ولكي يجتهد الإنسان في العيش وفقًا لقوانين الله ، في روحه ، مثل هوس ساحر ، تبقى ذكرى أغنية الملاك ، التي تمنحه شعورًا بالبهجة ولانهاية الوجود. من الجدير بالذكر أن قصيدة "الملاك" تبدأ بكلمة "الجنة" التي تُعرف بشيء إلهي وسامي ، وتنتهي بكلمة "الأرض" ، لا ترمز إلى ضعف الوجود فحسب ، بل أيضًا إلى نهاية حياة الإنسان. . في الوقت نفسه ، يبدو أن نوعًا من الامتناع في شكل السطر الأخير من كل رباعي يبدو أنه يذكّر بأن بقاء الشخص على الأرض في قشرة جسدية ليست سوى ظاهرة مؤقتة ، ويجب التعامل مع الموت بسهولة ، دون خوف وحزن . بعد كل شيء ، حياة الروح أبدية ، ولا أحد قادر على تغيير ترتيب الأشياء هذا.

أ. بلوك "Tussel angel" في شجرة عيد الميلاد المزينة وعند الأطفال يلعبون. ينظر الملاك من خلال صدع الأبواب المغلقة بإحكام. والمربية تقوم بتسخين الموقد في الحضانة ، والنار تتطاير ، وتشتعل بشدة ... لكن الملاك يذوب. إنه ألماني. إنه لا يتأذى ودافئ. أولاً ، تذوب أجنحة الطفل ، ويتراجع الرأس ، وتتكسر سيقان السكر وترقد في بركة حلوة ... ثم تجف البركة. المضيفة تبحث عن - ليس هناك ... والمربية العجوز صُممت ، غرمبلز ​​، لا تتذكر أي شيء ... تحطم ، تذوب وتموت ، خلق أحلام هشة ، تحت شعلة الأحداث الساطعة ، تحت الدمدمة ضجة دنيوية! لذا! هلك! ما هي فائدتك؟ دعها مرة واحدة فقط ، تتنفس في الماضي ، الفتاة الشقية - ستبكي الروح منك على الماكرة ... قصيدة A. Blok "The Leaf Angel" هي استجابة شعرية لقصة L. Andreev "الملاك" ، الصورة يبدو فيه ملاكًا بشكل رمزي. الدافع المركزي هو أن الشخص يرتفع فوق الحياة اليومية على الأرض بحلم ، دافع إلى السمو. ومع ذلك ، فإن صورة الملاك الذائب تؤكد اليأس المأساوي للوجود الأرضي. لم يبق شيء من الملاك ، الذي يجسد كل شيء نقيًا وجميلًا - بمجرد أن تحتفظ الروح بذكريات هذا ، دع الباقي يدوس على كل الأحلام الهشة. ألكسندر بوشكين ، عند باب عدن ، أضاء ملاك لطيف ورأسه متدلي ، و طار شيطان كئيب ومتمرد فوق الهاوية الجهنمية. روح الإنكار ، وروح الشك ، والتحديق في الروح النقية والحنان اللاإرادي لأول مرة بشكل غامض. قال: "سامحني" ، "لقد رأيتك ، وقد أشرق من أجلي لسبب: لم أكره كل شيء في السماء ، لم أحتقر كل شيء في العالم. الحبكة مبنية على النقيض. يتناقض بوشكين مع ملاك لطيف وشيطان قاتم. ملاك برأس منحني. يظهر على الفور شيطان متمرد ، يطير فوق الهاوية الجهنمية. يقارن الملاك بروح نقية ، والشيطان بروح الإنكار والشك. هذا هي قصيدة غنائية تتعلق بالرومانسية. إذا كانت هناك مقارنة بين صورتين في بداية العمل ، ففي النهاية يطلب الشيطان من الملاك المغفرة. ويقول إنه في الواقع ليس شريرًا كما يتخيل الجميع لم يحتقر الشيطان ولا يكره كل شيء. ونتيجة لذلك انتصر الخير مع ذلك ، وحتى "الشيطان القاتم" لم يستطع مقاومة "الملاك اللطيف".

مملة وحزينة ومملة وحزينة ، وليس هناك من يمد يده في لحظة المحنة الروحية ... الرغبة!. ، ما هو الخير الذي لا طائل من ورائه وأمنياته إلى الأبد؟ أن تحب ... لكن من؟. ، لفترة - لا تستحق العناء ، لكن من المستحيل أن تحب إلى الأبد. هل تنظر إلى نفسك؟ - لا اثر للماضي: وفرح وعذاب وكل شيء هناك تافه .. ما هو الشغف؟ - بعد كل شيء ، إن مرضهم الحلو يختفي عاجلاً أم آجلاً بكلمة العقل ؛ والحياة ، وأنت تنظر حولك باهتمام بارد - هذه نكتة فارغة وغبية ... (M.Yu Lermontov) 1.2.1 كيف تكشف القصيدة عن موضوع الزمن؟ 1.2.2. ما هي ملامح تأليف القصيدة؟ 1.2.3. لماذا لا يجد البطل الغنائي دعمًا روحيًا في تلك القيم المذكورة في القصيدة؟ 1.2.4 قارن قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "ممل وحزين" مع قصيدة أ. بوشكين "هدية عبثية ، هدية عرضية ..." ما هي الاستنتاجات التي قادتك إليها هذه المقارنة؟ *** هدية عبثا ، هدية عشوائية ، الحياة ، لماذا أعطيت لي؟ أو لماذا حكم عليك بالإعدام بمصير سري؟ من دعاني بقوة معادية من التفاهة ، ملأ روحي بالعاطفة ، أغضب عقلي بالشك؟ (أ.س.بوشكين)

الشحاذ على أبواب دير القديس وقف يسأل عن الصدقة كان الرجل الفقير ذابلاً ، حيًا قليلاً من الفرح والعطش والألم. لم يطلب سوى قطعة خبز ، وأظهرت نظرته عذابًا حيًا ، ووضع أحدهم حجرًا في يده الممدودة. لذلك صليت من اجل حبك بدموع مرارة وكرب. لذلك فإن أحلى مشاعري تنخدع بها إلى الأبد! (M.Yu Lermontov، 1830) 1. ما هي أصالة تكوين هذه القصيدة؟ 2. لماذا يقارن البطل الغنائي في القصيدة نفسه بالمتسول؟ 3. قارن قصائد M.Yu. Lermontov "The Beggar" و N.A. نيكراسوف "اللص". ما الفرق بين هذه القصائد؟ سارع اللص إلى المأدبة على طول شارع قذر ، بالأمس صدمني مشهد قبيح: التاجر ، الذي سُرق منه الكلاخ ، يرتجف ويصبح شاحبًا ، فجأة رفع عواءًا وصرخ ، واندفع من الدرج ، صرخ: " أوقفوا اللص! " وحاصر اللص وتوقف عن قريب. ارتعد كلخ في يده. كان بدون حذاء ، مرتديًا معطفًا من الفرو ؛ أظهر الوجه أثر مرض حديث ، عار ، يأس ، صلاة وخوف ... جاء الشرطي ، يسمى أحيانًا ، واختار نقاط الاستجواب ، صارمًا للغاية ، وتم اقتياد اللص رسميًا إلى الحي. صرخت إلى المدرب: "اذهب في طريقك!" - وسارعت لتقديم الدعاء إلى الله من أجل حقيقة أن لدي وراثة ... (N.A. Nekrasov ، 1850)

1.2.1 ما المعنى الرمزي لعنوان هذه القصيدة - "المتسول"؟ يرتبط المعنى المباشر لكلمة "شحاذ" بتسمية الفقراء ، وطلب "قطعة خبز" "على أبواب الدير المقدس". هذا هو بالضبط معنى مفهوم "المتسول" في أول مقطعين. مرادف لكلمة "شحاذ" هو تعبير "شحاذ فقير". ومع ذلك ، في المقطع الأخير ، معنى كلمة "شحاذ!" يكتسب دلالة ذاتية. البطل الغنائي يقارن نفسه بـ "المتسول". يتجلى غموض مفهوم "المتسول" أيضًا في حقيقة أن "أنا" الغنائية ليست مجرد شخص محروم من الحب. هذا هو الذي "استجدى الحب" ، لكنه انخدع في أحسن أحاسيسه ، كرجل فقير يطلب خبزا ويأخذ حجرا في المقابل. إن كلمتي "خبز" و "حجر" كرمزين للحياة والموت تقربان العالم الشعري للقصيدة من سياق الكتاب المقدس. لذلك ، بالنسبة إلى "أنا" الغنائية ، فإن غياب الحب ("الخبز") واستبداله بـ "الحجر" يصبحان بمثابة الموت ويعززان الشفقة الدرامية للقصيدة.

1.2.1 وصف الحالة المزاجية للبطل الغنائي لأ. بوشكين. 1.2.2 ما هي أصالة تكوين قصيدة "السحابة"؟ 1.2.3 كيف يرتبط عالم الطبيعة وعالم الإنسان في "سحابة" بوشكين؟ 1.2.4 قارن القصيدة التي كتبها أ. "سحابة" بوشكين مع القصيدة أدناه بقلم M.Yu. ليرمونتوف "غيوم". ما هي الاستنتاجات التي قادتك إليها هذه المقارنة؟ CLOUD آخر سحابة من العاصفة المتناثرة! أنت وحدك تندفع عبر اللازوردية الصافية ، أنت وحدك تلقي بظلال قاتمة ، أنت وحدك تحزن على اليوم البهيج. لقد غطيت السماء مؤخرًا في كل مكان ، ولف البرق حولك بتهديد ؛ وأصدرت رعدًا غامضًا وسقيت الأرض الجشعة بالمطر. هذا يكفي ، اختبئ! مر الوقت ، انتعشت الأرض نفسها ، واندفعت العاصفة ، والريح ، التي تداعب أوراق الأشجار ، تدفعك من السماء الهادئة. (أ.س.بوشكين) غيوم غيوم سماوية ، هائمون أبديون! السهوب اللازوردية ، سلسلة من اللآلئ اندفعك ، كما لو كنت مثلي ، المنفيين من الشمال الجميل نحو الجنوب. من يقودك: هل هذا قرار المصير؟ هل الحسد سر؟ هل الحقد مفتوح؟ أم أن الجريمة تثقل كاهلك؟ أم افتراء مسموم على الأصدقاء؟ لا ، لقد مللت من الحقول القاحلة ... العواطف غريبة عليك والمعاناة غريبة ؛ برد أبدي ، حر إلى الأبد ، ليس لديك وطن ، ليس لديك منفى. (M.Yu Lermontov)

سحب ليرمونتوف. يعد موضوع التجوال أهم موضوع في تاريخ الأدب العالمي. التائه هو هجر لا رجوع فيه عن كل الأشياء الدنيوية ، وحياة الصدقات ، ورحلة مستمرة من مكان مقدس إلى آخر. الشاعر نفسه كان يدرك أيضًا أنه "تائه". القصيدة المكتوبة على شكل نداء إلى الغيوم تعكس التوازي النفسي لصور البطل الغنائي والغيوم. ثلاثة مقطوعات تعبر عن الديناميكيات في أفكار البطل الغنائي والتغير في حالته العاطفية: من مقارنة نفسه بالغيوم التي تحركها الريح ، إلى التعبير عن المرارة من الانفصال عن الوطن الأم ومعارضة نفسه للسحب. الغيوم - باردة ، حرة ، غير مبالية ، غير مبالية ؛ البطل الغنائي يعاني بشدة من الاضطهاد والنفي وليس الحرية. استخدام الكتاب يعني (المنفى ، القدر ، القرار ، الجاذبية ، الجريمة ، القذف ، الملل ، الحقول غير المثمرة ، المنفى) والمفردات التقييمية العاطفية [اللازوردية (السهوب) ، اللؤلؤ (السلاسل) ، عزيزي (الشمال) ، القذف السام ، غير مثمر (الحقول) ، الانفتاح (الحقد) ، الحسد السري ، الجريمة) يعكس التوجه الأيديولوجي العالي للقصيدة ونبرتها العاطفية المهتاجة. يتميز النص الشعري باستخدامه لمختلف الوسائل التصويرية والتعبيرية: التجسيد (السحاب هو تجول أبدي) ، والنعوت (اللازوردية ، واللؤلؤ ، والسام ، وما إلى ذلك) ، والمقارنات (تتسرع كما لو كنت مثلي ، منفي ...) ، تعابير رمزية (عزيزي الشمال بطرسبورغ ، والجانب الجنوبي هو القوقاز ، والسهوب اللازوردية هي السماء ، وسلسلة اللؤلؤ هي الغيوم) ، والأسئلة البلاغية والتوازي النحوي (من يقودك؟ تشهير الأصدقاء السام؟) ؛ استقبال التكرار: أجنبي (2) ، إلى الأبد (2) ، لا (2). كل هذا بمثابة وسيلة لتعزيز العاطفي والدلالي للرؤية الجمالية الفردية للمؤلف للعالم ، مما يسمح للقارئ بالانضمام إليه. . إن مونولوج البطل الغنائي ، الذي تحول إلى الغيوم ، يجعل من الممكن أن ينقل بشكل فني الحالة العاطفية المضطربة للمؤلف بفضل تقنية التوازي النفسي ، المميزة لشعر M.Yu. Lermontov.

مقاطع للمقارنة 1. تتحد الأعمال (قصائد ، أجزاء ، مقتطفات) بدافع (موضوع) ... 2. يتم الكشف عن نفس الموضوع في عملين (قصائد ، أجزاء ، مقتطفات) بطرق مختلفة تمامًا ويتطور في جوانب متقابلة . 3. لكل من العملين (قصائد ، أجزاء ، مقتطفات) ميزة أخرى هي السمة المميزة. 4. وتجدر الإشارة إلى اختلاف مهم آخر ... 5. يتم التعبير عن الاختلافات في القصائد ليس فقط في التلوين العاطفي ، والشفقة ، ولكن أيضًا في بنية الأعمال وشكلها. 6. الصوت الإيقاعي للقصائد هو أيضا متناقض. تنقل الأبعاد الشعرية التي اختارها الشعراء ... (ديناميكي ، حركة ، نعومة ، لحن) 7. على عكس الأولى ، فإن القصيدة الثانية ... 8. تتباين القصائد إلى حد كبير ، ويضع المؤلف تباين المشاعر على أنه الأساس.: الحب والوقوع في الحب). تعود الاختلافات في هذه المشاعر إلى اختلافات في الشخصيات الغنائية. 9. القصائد ... ، قد تبدو حول نفس الشيء ، ولكن كيف يختلف موقف البطل الغنائي عن الحالة المزاجية المختلفة تمامًا. 10. يبدو لي أنه من خلال المقارنة بين العملين (قصائد ، مقتطفات ، مقتطفات) ، يمكن استخلاص الاستنتاج التالي.

هناك خطب - المعنى مظلم أو تافه ، لكن من المستحيل الاستماع إليها بدون إثارة. ما أروع أصواتهم جنون الرغبة! في نفوسهم دموع الفراق ، وفيهم لذة الوداع. لن نلتقي بجواب وسط ضجيج العالم من لهيب ونور كلمة مولودة ؛ لكن في الهيكل ، في وسط المعركة وحيثما كنت سأكون ، وسأعرفه في كل مكان عند سماعه. بدون إنهاء الصلاة ، سأجيب على هذا الصوت ، وسأخرج من المعركة لمقابلته. (M.Yu. Lermontov) العمل غير مدرج في KIM GIA لخريجي الصف التاسع ، وهو موجود في دليل التدريب. 1.2.1 ما هو الدور في قصيدة M.Yu. Lermontov "هناك خطب - معنى ..." هل تلعب تقنية التباين؟ 1.2.2 ما هي "الكلمة" التي يغنيها الشاعر؟ 1.2.3 ما هو البطل الغنائي لقصيدة M.Yu. ليرمونتوف؟ 1.2.4 قارن القصيدة التي كتبها M.Yu. Lermontov "هناك خطب - معنى ..." مع القصيدة التي استشهد بها أ. Fet "بضغطة واحدة لقيادة غراب حي ..." ، ما الاستنتاجات التي قادتك إليها هذه المقارنة؟ بدفعة واحدة لإبعاد القارب الحي عن المد والجزر الناعم للرمال ، مع موجة واحدة ترتفع إلى حياة أخرى ، لتشم الريح من الشواطئ المزهرة ، لمقاطعة الحلم الكئيب بصوت واحد ، للاستمتاع فجأة في غير معروف ، عزيزي ، أعط الحياة تنهيدة ، أعط حلاوة للعذاب السري ، اشعر على الفور بشخص آخر ، اهمس حول ذلك ، قبل أن يخدر اللسان ، قوّي قتال القلوب الشجاعة - هذا ما يمتلكه المغني المختار فقط ، هذا هو ملكه التوقيع والتاج! (AA. فيت)

قارن قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "شاعر" مع القصيدة التالية بقلم ف. تيوتشيف "الشعر". ما الفرق بين أفكار المؤلفين حول الغرض من الشاعر والشعر؟ يلمع خنجر POET بزخرفة ذهبية ؛ النصل موثوق به ، بدون عيب. فولاذه الدمشقي محفوظ بمزاج غامض - إرث الشرق الحربي. خدم متسابقًا في الجبال لسنوات عديدة ، لا يعرف أجر الخدمة ؛ لقد ترك علامة فظيعة على أكثر من صندوق وكسر أكثر من سلسلة بريد. كان يتشارك المرح في طاعة أكثر من العبد ، وقد اتصل رداً على خطابات مهينة. في تلك الأيام كان هناك نحت غني له زي غريب ومخزي. تم نقله إلى ما وراء نهر تيريك بواسطة قوزاق شجاع على جثة السيد الباردة ، ولفترة طويلة ظل مهجورًا ثم في متجر التخييم الأرمني. الآن الغمد الأصلي ، الذي تعرض للضرب في الحرب ، الرفيق المسكين محروم من بطل ، يلمع مثل لعبة ذهبية على الحائط - للأسف ، غير مكترث وغير مؤذ! لا أحد ينظفها أو يداعبها بيد مألوفة حانية ، ويصلي قبل الفجر ، ولا أحد يقرأ كتاباته بحماسة ... -------------------- في منطقتنا العمر مدللا ، أليس كذلك أيها الشاعر ، فقدت هدفك ، استبدلت بالذهب تلك القوة التي استمع إليها العالم بوقار صامت؟ كان من المعتاد أن يكون الصوت المقيس لكلماتك الجبارة يؤجج مقاتلًا للمعركة ، كان الجموع بحاجة إليه ، مثل وعاء للأعياد ، مثل البخور في ساعات الصلاة. حلقت آياتك على الجموع كروح إلهي. وصدى الأفكار النبيلة ، بدا وكأنه جرس على برج فيشي ، في أيام الاحتفالات ومتاعب الناس. لكن لغتك البسيطة التي تفتخر بها مملة لنا ، فنحن مستمتعون بالترتر والخداع. مثل جمال متداعي ، فإن عالمنا المتهالك يستخدم للتجاعيد للاختباء تحت الشفتين ... هل تستيقظ مرة أخرى ، أيها النبي المضحك؟ أو أبدًا ، بصوت الانتقام ، لن تمزق نصلك من الغمد الذهبي المغطى بصدأ الاحتقار؟ .. (M.Y. Lermontov ، 1839)

الشعر بين الرعود ، بين الحرائق ، من بين المشاعر الغاضبة ، في الخلاف العنصري الناري ، تطير من السماء إلينا - من السماء إلى الأبناء على الأرض ، مع وضوح لازوردي في عينيها - وعلى البحر المتمرد يسكب زيتًا تصالحيًا. (FI Tyutchev، 1850) 1-3 في صياغة المهمة ، نفرد الكلمات "تختلف" ، "آراء المؤلفين". أذكر المفاهيم الأدبية. "تمثيلات المؤلفين" - موقف المؤلف: ما هو الغرض من الشاعر والشعر. موقف المؤلف هو موقف المؤلف من موضوع معين أو مشكلة معينة في النص ، الحل الذي اقترحه المؤلف لمشكلة معينة. عادة ما يمثل موقف المؤلف من الموضوع الرئيسي والمشكلة الرئيسية للنص الفكرة الرئيسية للنص وخاتمة الرئيسية ويتزامن مع فكرة النص. لفهم فكرة القصيدة ، من الضروري تحليل بنيتها التصويرية ، وتكوينها ، ووسائلها التعبيرية ، وما إلى ذلك. الصورة الفنية هي أي ظاهرة يعيد المؤلف تكوينها بشكل إبداعي في عمل فني. إنها نتيجة فهم الفنان لظاهرة أو عملية. 4. تمت تسمية أسس المقارنة في صياغة المهمة: تعيين الشاعر والشعر.

الكلمات المفتاحية Lermontov الشاعر يُقارن بالخنجر ، أليس كذلك يا شاعر ، فقدت هدفك تعيين شاعر: ... ... صدى الأفكار النبيلة ، بدا وكأنه جرس على برج فيشي ، في أيام الاحتفالات ومتاعب الناس ؛ ... القوة التي استمع إليها النور في الخشوع الصامت. الكلمات الرئيسية Tyutchev السماوي يعارض الأرض. على الأرض - الرعد ، والعواطف الغاضبة ، والخلاف الناري ، والبحر المتمرد. إنها تطير من السماء إلينا ـ من السماء ؛ مع وضوح اللازوردية في عينيه. يصب الزيت التصالحي.

دعونا نجعل إجابة متماسكة. الفقرة الأولى - توضح الموضوع العام. الفقرة الثانية - عرض ليرمونتوف. الفقرة الثالثة - عرض تيوتشيف. الفقرة الرابعة - الخاتمة. قيم المقال. تختلف أفكار Lermontov و Tyutchev حول الغرض من الشاعر والشعر تمامًا. بُنيت قصيدة ليرمونتوف "الشاعر" على مقارنة الشعر بخنجر: مثل السلاح العسكري الذي تحول إلى "لعبة مزعجة وغير مؤذية" ، فقد الشعر هدفه الاجتماعي. الشاعر "نبي ساخر" استبدل السلطة على الجموع بالذهب. فضحًا لشاعر "العصر المدلل" ، دعا ليرمونتوف الشاعر إلى أن يصبح ، كما كان من قبل ، المتحدث الرسمي بأفكار الناس ، عندما أشعلت "كلماته القوية" و "لغته البسيطة والمعتزة" المقاتل للمعركة وكان مثل الجرس "على برج veche في أيام الاحتفالات ومتاعب الناس". لدى تيوتشيف فكرة مختلفة تمامًا عن دور الشعر ومكانة الشاعر في المجتمع. بنيت قصيدة F. Tyutchev "الشعر" على النقيض من الأرض والسماوية. تم إنشاء الصورة الأرضية من خلال صور العاصفة الرعدية ("العواطف الغاضبة" ، "الخلاف الناري") و "البحر المتمرد" ، التي ترمز إلى حياة البشرية. الشعر ، حسب تيوتشيف ، له أصل إلهي: "يطير السماوي إلينا من السماء" ، إنه يجلب "الوضوح الأزرق السماوي" إلى العالم البشري للعواطف ، "صب الزيت التصالحي". وهكذا ، يؤكد ليرمونتوف على المثل الأعلى للشعر المدني ، ويعتقد تيوتشيف أن دور الشعر هو إعطاء الانسجام والسلام للبشرية.

"موت الشعراء". الشاعر مات! - عبد الشرف - سقط ، افتُتِر بالشائعات ، برصاص في صدره وعطش للانتقام ، شنق رأسه فخورًا! قتل!. ، لماذا تبكي الآن ، جوقة لا داعي لها من المديح الفارغة وثرثرة تبرير يرثى لها؟ لقد تحقق حكم القدر! ألم تكن في البداية تضطهد بشراسة هديته الجريئة المجانية وتأجيج النار الكامنة قليلاً من أجل المتعة؟ نحن سوف؟ استمتع ... - لم يستطع تحمل عذاب هذا الأخير: لقد تلاشى العبقري العجيب مثل الضوء ، وتلاشى إكليل الزهور المهيب. قاتله بدم بارد وجه ضربة ... لا خلاص: قلب فارغ ينبض بالتساوي. لم يتأرجح المسدس في يده. ويا لها من أعجوبة؟. ، من بعيد ، مثل مئات الهاربين ، للقبض على السعادة والصفوف التي تخلى عنها لنا القدر ؛ ضاحكًا ، احتقر بتحد اللغة والعادات الغريبة للأرض ؛ لم يستطع أن يحافظ على مجدنا. لم أستطع أن أفهم في هذه اللحظة الدموية ، ما الذي رفع يده إليه! لماذا ، من النعيم السلمي والصداقة البسيطة القلب ، دخل هذا النور ، الحسد والخانق من أجل قلب حر وعواطف نارية؟ لماذا أعطى يده للافتراءات التافهة ، لماذا كان يؤمن بالكلمات الكاذبة والمداعبات ، هو الذي يفهم الناس منذ صغره؟ تسمم لحظاته الأخيرة همس خبيث يسخر من الجهلة ، ومات - متعطشًا عبثًا للانتقام ، مع انزعاج سر خادع الآمال. توقفت أصوات الأغاني الرائعة ، لا تسمع مرة أخرى: ملجأ المغني كئيب ومكتظ ، وختمه على شفتيه. وأنتم ، المتكبرون من نسل الشر المعروف للآباء المجيدين ، العبيد الخامس يدوسون فوق الحطام بلعبة السعادة للأجيال المنكوبة! أنتم أيها الحشد الجشع الواقفون على العرش ، الجلادين الحرية والعبقرية والمجد! إنك تتربص في ظل القانون ، أمامك المحكمة والحقيقة - كل شيء صامت! .. ولكن هناك أيضًا دينونة الله المقربين من الفجور! هناك حكم هائل: ينتظر ؛ لا يتوافر لرنين الذهب ، ويعلم أفكاره وأفعاله مقدما. ثم عبثا سوف تلجأ إلى القذف! لن يفيدك ذلك مرة أخرى ، ولن تغسل كل دمك الأسود من دم الشاعر الصالح!

المواضيع الرئيسية هنا هي الصراع بين الشاعر والجمهور ، الهبة الإلهية وعذاب الموت. الجزء التالي من القصيدة (23 سطراً) مرثية. الجزء الثاني مليء بالتناقضات التي توضح استحالة التفاهم بين الشاعر و "النور" أي الجمهور. الأسطر الستة عشر الأخيرة ، المكتوبة ، كما يتذكر المعاصرون ، بعد ذلك بقليل ، مرتبطة بالمشكلات التي أثيرت في "علم الأنساب" لبوشكين. الكلمات "الحرية والعبقرية والمجد" المستخدمة بحرف كبير تجعل القصيدة أقرب إلى تقليد "الحرية" و "القرية" لبوشكين ، مع الشعر الديسمبري. من المهم أيضًا ملاحظة موضوع المحاكمة العادلة ، المرتبط في نظر ليرمونتوف بالمستقبل: محكمة "الله" ، "الرهيبة" ، غير القابلة للفساد ، والتي لا يمكن خداعها.

29 يناير 1837 من يده مزقت الرصاص القاتلة قلب الشاعر؟ من الذي دمر هذه القارورة الإلهية مثل إناء هزيل؟ سواء كان على حق أو مذنب أمام حقيقتنا الأرضية ، فإنه إلى الأبد وصفه بأعلى يد في "قاتل الملك". لكنك فجأة ابتلعت من النور إلى الظلام الخالد ، السلام عليكم سلام يا ظل الشاعر ، السلام عليكم برمادكم! ... دم قائظ. وبهذا الدم الكريم ، أطفأت العطش إلى الكرامة - واستراح الرجل المظلل مع راية حزن الشعب. دعه يحكم على عداوتك ، من يسمع الدم المسفوك ... حسنًا ، كالحب الأول ، لن ينسى قلب روسيا! .. (FI Tyutchev ، 1837) 3. قارن بين قصائد M.Yu. Lermontov "موت الشاعر" و F.I. Tyutchev "29 يناير 1837" ، مكرس لوفاة أ. بوشكين. ما الفرق بين فهم الشاعرين لجوهر المأساة التي حدثت؟ تفسير نفس الحدث من قبل شاعرين مختلف تمامًا. وجد Lermontov المسؤولين عن وفاة بوشكين ، وهذه القائمة لا تنتهي مع Dantes. ألقى ليرمونتوف باللوم على المجتمع والسلطة ، بينما ألقى تيوتشيف ، على العكس من ذلك ، باللوم على دانتس وأثنى على بوشكين ، لكنه لا يلوم المجتمع.

أمثلة قياس الأداء. قارن قصيدة M. Yu. Lermontov مع القصيدة التي استشهد بها أ. ك. تولستوي. ما هي دوافع هذه القصائد؟ لا ، لست أنت الذي أحبه بشغف ، ليس بالنسبة لي أن جمالك يتألق: أنا أحب فيك معاناة الماضي وشبابي الضائع. عندما أنظر إليك أحيانًا ، أنظر إلى عينيك بنظرة طويلة: أنا مشغول بالحديث في ظروف غامضة ، لكنني لا أتحدث إليك من قلبي. أتحدث إلى صديق من أيام شبابي ، في ملامحك أبحث عن ميزات أخرى ، في شفاه الأحياء ، كانت الشفاه صامتة منذ فترة طويلة ، في عيون نار العيون الباهتة. إم يو ليرمونتوف 1841 بمسدس فوق كتفي ، وحدي ، في ضوء القمر ، أقود عبر الحقل على حصان جيد. رميت زمام الأمور ، أفكر فيها ، اذهب ، حصاني ، أكثر متعة على العشب! أعتقد بهدوء شديد ، بلطف شديد ، لكن بعد ذلك تمسك رفيق مجهول بي ، وهو يرتدي زي مثلي ، على نفس الحصان ، ويضيء ضوء القمر بندقية خلف كتفيه. "أخبرني يا رفيق ، أخبرني ، من أنت؟ تبدو ملامحك مألوفة بالنسبة لي. أخبرني ، ما الذي جلبك في هذه الساعة؟ لماذا تضحك بمرارة وشريرة؟" "أضحك ، يا رفيق ، على أحلامك ، أضحك أنك تدمر المستقبل ؛ هل تعتقد أنك تحبها حقًا؟ أنك تحبها حقًا بنفسك؟ أنت تحب نفسك. تعال إلى حواسك! لم تعد دوافعك هي نفس الشيء ، هي لم تعد لغزا بالنسبة لك ، لقد اجتمعت بالصدفة في صخب دنيوي ، ستفترق معها بالصدفة ، أضحك بمرارة ، أضحك بشكل شرير على حقيقة أنك تتنهد بشدة. كل شيء هادئ ، يحتضنه الصمت والنوم ، اختفى رفيقي في ضباب الليل ، في التأمل الثقيل ، بمفردي ، بجانب القمر ، أمتطي حصانًا جيدًا عبر الحقل ... أ. ك. تولستوي. 1851

ليرمونتوف. "لا ، أنا لا أحبك بشغف ..." أهم الدوافع: الحرية الداخلية ؛ زوال الحب الخدمة الشهامة واستهلاكها بالخيانة ؛ الكبرياء الرومانسي - القوة الداخلية في الصراع مع النفس ؛ حتمية التذكر ("نعرف بعضنا البعض أكثر من أن ننسى بعضنا البعض" - الصيغة التي تظهر أكثر من مرة في كلمات ليرمونتوف) ؛ الرغبة في النسيان ، والابتعاد عن الألم العقلي من خلال "الملذات" والخداع - تتجسد في النثر أكثر مما تتجسد في أعمال ليرمونتوف الغنائية. إن موضوع الحب "الملائكي" ، السامي ، المثالي ، الذي توقعه بطل هذه القصيدة ولم يجده ، هو أيضًا دلالة. القصيدة مكتوبة في نوع الرسالة ، والتي تحيلنا على الفور إلى تقليد بوشكين. ولكن على عكس القصائد التي تمجد الحب وتتحدث عنه على أنه شعور يعطي قوة إبداعية ، فإن "لن أذل نفسي قبلك ..." يتحدث عن الحب باعتباره شعورًا مستحيلًا على البطل ، وبالتالي لا يكتفي بذلك. له بهجة الوجود ، القوى الخلاقة ، ولكن أيضًا حرمانها. البطل وحيد وحتى يشعر بالمرارة. لم يكن أي من الشعراء قبل ليرمونتوف يجرؤ على استخدام التنغيم الخطابي ، والشفقة الخطابية في رسالة إلى امرأة أحبها ذات يوم. في هذه الأثناء ، يشبع ليرمونتوف مونولوجه بالعواطف إلى أقصى حد: يحتوي النص على تعجب مرير ومرير وأسئلة غاضبة وغاضبة. البطل الغنائي للكلمات الحميمية ، الذي لم يجد الخلاص في عالم الشعر ، في الإبداع الشعري ، غير سعيد بالحب. إنه لا يجلب له سوى الحزن والمعاناة ، تمامًا مثل المجتمع العلماني الذي يكرهه ، عالم التنكر. تتعزز مأساة النظرة إلى العالم من خلال حقيقة أن التعميمات الاجتماعية والفلسفية حول مكان الشخص في العالم ، وحول حقه في السعادة ، وحول حلمه الرومانسي المرتبط بالبحث عن الانسجام العالمي للوجود والشخصية الإنسانية تتغلغل في الحميمية. كلمات تتحدث عن مشاعر شخصية بحتة.

قيم المقال. تتشابه قصائد M. Yu. Lermontov و A.K.Tolstoy في الدوافع والصور. لذلك ، على سبيل المثال ، في كلتا القصيدتين هناك فكرة عن الحب الضائع. في Lermontov ، يتم التعبير عنه بالكلمات: "لا ، لست أنت الذي أحبه بشغف ، ليس بالنسبة لي أن جمالك يلمع. أحب فيك معاناة الماضي وشبابي الضائع ... ". في تولستوي ، يبدو الأمر على هذا النحو: "أنت لا تحبها ، لكنك تحب نفسك". وأيضًا في القصيدتين هناك دافع للازدواجية الداخلية. الأبطال الغنائيون قريبون من هذين الدافعين. هؤلاء هم الأنانيون المحبطون الذين يمكنهم لا تحتفظ بشعور مشرق .2 - K 3 - MOTIVE - عنصر دلالي ثابت للنص الأدبي ، يتكرر في الفولكلور والأعمال الأدبية والفنية. غالبًا ما يحتوي الدافع على عناصر مميزة من الترميز (طريق N.V. Gogol ، الحديقة بواسطة A.P. Chekhov ، العاصفة الثلجية لـ A S. Pushkin و Russian Symbolists ، لعبة ورق في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر).

قارن قصيدة M. Yu. Lermontov مع القصيدة التي استشهد بها أ. ك. تولستوي. ما هي دوافع هذه القصائد؟ لا ، لست أنت الذي أحبه بشغف ، ليس بالنسبة لي أن جمالك يتألق: أنا أحب فيك معاناة الماضي وشبابي الضائع. عندما أنظر إليك أحيانًا ، أنظر إلى عينيك بنظرة طويلة: أنا مشغول بالحديث في ظروف غامضة ، لكنني لا أتحدث إليك من قلبي. أتحدث إلى صديق من أيام شبابي ، في ملامحك أبحث عن ميزات أخرى ، في شفاه الأحياء ، كانت الشفاه صامتة منذ فترة طويلة ، في عيون نار العيون الباهتة. إم يو ليرمونتوف 1841 قيم المقال. تتشابه قصائد M. Yu. Lermontov و A.K.Tolstoy في الدوافع والصور. لذلك ، على سبيل المثال ، في كلتا القصيدتين هناك فكرة عن الحب الضائع. في Lermontov ، يتم التعبير عنه بالكلمات: "لا ، لست أنت الذي أحبه بشغف ، ليس بالنسبة لي أن جمالك يلمع. أحب فيك معاناة الماضي وشبابي الضائع ... ". بالنسبة لتولستوي ، يبدو الأمر هكذا: "أنت لا تحبها ، لكنك تحب نفسك". وأيضًا في القصيدتين هناك دافع للازدواجية الداخلية. الأبطال الغنائيون قريبون من هذين الدافعين. وحدهم ، في ضوء القمر ، أنا أقود عبر الحقل على حصان جيد ، وألقيت بزمام الأمور ، وأفكر فيها ، اذهب ، يا حصاني ، بمرح أكثر على العشب! هو ، مثلي ، على نفس الحصان ، البندقية خلف كتفيه تلمع ضوء القمر "أنت ، قمر صناعي ، أخبرني ، من أنت؟ تبدو ملامحك مألوفة بالنسبة لي. قل لي ما الذي أتى بك إلى هذه الساعة؟ لماذا تضحك بمرارة وشريرة؟ "-" أضحك ، أيها الرفيق ، على أحلامك ، أضحك أنك تدمر المستقبل ؛ هل تعتقد أنك تحبها حقًا؟ هل حقا تحبها بنفسك؟ إنه أمر مضحك بالنسبة لي ، ومن المضحك أن تحبها بشغف شديد ، لا تحبها ، لكن تحب نفسك. إتبع حسك! لم تعد دوافعك كما هي ، ولم تعد سرًا بالنسبة لك ، لقد التقيت بالصدفة في ضجة دنيوية ، وسوف تنفصل عنها بالصدفة. أضحك بمرارة ، أضحك بشكل شرير على حقيقة أنك تتنهد بشدة. "كل شيء هادئ ، يحتضنه الصمت والنوم ، اختفى رفيقي في ضباب الليل ، في تفكير عميق ، بمفردي ، بجانب القمر ، أركب عبر الحقل على حصان جيد ... أ.ك.تولستوي ، 1851

"جرف". قضت سحابة ذهبية الليل على صدر جرف عملاق ؛ في الصباح ، انطلقت مسرعة في طريقها مبكرا ، تلعب بمرح عبر اللازوردية ؛ ولكن كان هناك أثر رطب في تجاعيد Old Cliff. وحيد يقف في أعماق الفكر ويبكي بهدوء في الصحراء. في كلمات ليرمونتوف ، الحب هو شعور نبيل ، مشرق ، شعري ، لكنه دائمًا ما يكون بلا مقابل أو مفقود. في قصيدة "كليف" يتحدث الشاعر عن هشاشة العلاقات الإنسانية. يعاني الجرف من الشعور بالوحدة ، وهذا هو السبب في أن زيارة السحابة التي اندفعت في الصباح أمر عزيز عليه. صورة السحابة - "ذهبية" ، "اندفع بعيدًا" ، "تلعب بمرح عبر اللازوردية" تتعارض مع منحدر: إنها "عملاقة" ، ولكنها "أثر مبلل في تجعد" ، "تفكر بعمق" و "هي صرخات في الصحراء ". هذه المعارضة تسمى نقيض.

افترقنا ، لكنني أبقي صورتك على صدري: مثل شبح شاحب من سنوات أفضل ، يرضي روحي. ولأنني كرست لعواطف جديدة ، لم أستطع التوقف عن حبه: وهكذا غادر الهيكل - كل الهيكل ، هزم الصنم - كل الإله! 1837 1.2.3 ما هي القصائد الأخرى التي تتحدث عن المواجهة بين البطل والعالم ، عن الوحدة التي تعرفها وكيف تردد صدى قصيدة M. Lermontov؟ قصائد أخرى ليرمونتوف نفسه ("كليف" ، "إنها تقف وحدها في الشمال البري ..." ، "ليف" ، "لا ، أنا لست بايرون ..." ، إلخ ، مناسبة للمقارنة. من الممكن أيضًا للمقارنة مع قصائد A. .. قلبهم سيقدم حسابا في المشاعر ، سيسألون عن الندم ، وليعذبني من اخترع عذابي. عتاب الجهال ، عتاب الناس لا تحزن الروح العالية ، - دع موجة من حفيف البحر ، جرف الجرانيت لن يسقط ؛ جبهته بين السحب ، مستأجر كئيب من عنصرين ، وباستثناء العاصفة والرعد "لن يعهد بأفكاره إلى أحد ... 1837 1.2. 1. لماذا يمكن تسمية هذه القصيدة بالرومانسية؟ هناك العديد من علامات الرومانسية في هذه القصيدة. على سبيل المثال ، معارضة بطل وحيد ، أسيء فهمه للعالم ، ووجود "عالم مزدوج" ، ونقيض (عالم البشر ، حشود ، عالم دولني - وعالم "العواصف والرعد") .. بطل القصيدة يريد إخفاء سره عن الجميع ؛ o عانى وشعرت في الماضي. الآن مصيره هو العذاب ، الكآبة ؛ يجب أن يكون صبورًا وصامتًا. لكن روحه "عالية". إن استحالة النزول من الأرض ، وفي نفس الوقت ، استحالة عدم السعي وراء السماء ، "التمزق" بين العنصرين هو أيضًا علامة مهمة على بطل رومانسي. كل من الصور المستخدمة في القصيدة (على سبيل المثال ، الصور الطبيعية) والأسلوب نفسه رائعان بشكل رومانسي.

الصلاة في لحظة صعبة من الحياة هل يزدحم الحزن في القلب: صلاة واحدة رائعة أكررها عن ظهر قلب. هناك قوة كريمة في تناسق الكلمات الحية ، وغير المفهومة ، يتنفس فيها سحر مقدس. عندما يتدحرج عبء من الروح ، الشك بعيد - ويؤمن المرء ويبكي ، وبكل سهولة وبسهولة ... 1839 1.2.1. لماذا تعتقد أن القصيدة تنتهي بحذف؟ 1.2.2. ما هي قصائد ليرمونتوف التي تسميها متناقضة فيما يتعلق بهذه القصيدة؟ هذه حالة نادرة إلى حد ما بالنسبة لمؤلف قصيدة "خفيفة" ومتناغمة. فقط "دقيقة" تسمى "صعبة" ، "الشك بعيد" ، الروح في الصلاة تتحرر من العبء. ليس من قبيل الصدفة أن تُدعى الصلاة "رائعة": يحدث هذا التحرر للإنسان كما لو كان بمفرده (يعتقد ، يبكي ، إنه سهل ، سهل - جمل غير شخصية). تعمل كلمات الصلاة ، كما هي ، بصرف النظر عن معناها - من خلال انسجامها ، الحياة التي يحتوي عليها هذا الانسجام ، سحر مقدس غير مفهوم. ومع ذلك ، يمكن تفسير علامات الحذف (وتكرار الكلمات في نهاية السطر الأخير) على أنها نغمة ناشئة من عدم اليقين: يشعر البطل أن التحرير قد حان لفترة قصيرة ، وأن الحزن سيعود - ويريد أن أطال الصلاة من أجل تأخير هذه الدقيقة (لأنه لا يشعر بالخفة إلا في الصلاة). على عكس هذه القصيدة ، قد تبدو العديد من قصائد برنامج ليرمونتوف ، حيث تكون دوافع الصراع أو الشك قوية.

عندما ينفجر حقل الاصفرار عندما ينفجر حقل الاصفرار وتهتز الغابة الطازجة على صوت النسيم ، ويختفي البرقوق القرمزي في الحديقة تحت ظل ورقة خضراء حلوة ؛ عندما يرش الندى العطري ، في أمسية رمادية أو في الساعة الذهبية في الصباح ، من تحت الأدغال ، زنبق الوادي الفضي يهز رأسه إلي ؛ عندما يلعب الربيع الجليدي على طول الوادي ، ويغرق أفكاري في نوع من الحلم الغامض ، فإنه يثرثر بالنسبة لي قصة غامضة حول الأرض المسالمة التي يندفع منها ، - ثم يتلاشى قلق روحي ، ثم يتجعد تفرق الحاجب - ويمكنني أن أفهم السعادة على الأرض وفي السماء أرى الله ... كيف ترتبط رسومات المناظر الطبيعية بالفكرة الرئيسية للقصيدة؟ ما هي الوسائل الفنية التي يستخدمها M.Yu. Lermontov لإنشاء صور للحياة البرية؟ تبهر هذه القصيدة بإيقاعها ، الذي تم وضعه في المقاطع الثلاثة الأولى بتكرار كلمة "متى" ، وفي الرابع يتم استبدالها بكلمة "ثم". الرباعيات الثلاث الأولى هي الشروط اللازمة للبطل الغنائي ليفهم السعادة على الأرض ، والسعادة بالنسبة له هي أن يرى الله في السماء ، أي أن ينال بركة الخالق. لكن ما هي هذه الشروط؟ وقد عدَّدها الشاعر ، وأعطى هذه التعدادات صيغة شعرية. ولإبداعه ، يستخدم الشاعر ألقابًا جميلة جدًا يسحر سحرها: "غابة طازجة ،" ظل حلو "،" ندى عبق "،" أمسية ردية "،" ساعة ذهبية "،" زنبق الوادي الفضي "،" مفتاح جليدي "،" غامض ساغو "،" أرض مسالمة "،" حلم غامض ". الانسجام الذي خلقته الوسائل الشعرية ، الكامنة في الطبيعة ، التي يراها ، محسوسة - هذه هي شروط الحياة على الأرض.

قارن قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "عندما ينفجر حقل الاصفرار ..." مع قصيدة أ. بنين "والزهور ، والنحل ، والعشب ، وآذان الذرة ...". ما هي الأفكار والصور التي تجمع هذه القصائد؟ *** والزهور ، والنحل ، والعشب ، وأذن الذرة ، والأزرق السماوي ، وحرارة الظهيرة ... سيأتي الوقت - سيدفع الابن الضال يسأل: "هل كنت سعيدًا في حياتك الأرضية؟" وسوف أنسى كل شيء - سأتذكر فقط هذه المسارات الميدانية بين آذان الذرة والأعشاب - ومن الدموع الحلوة لن يكون لدي وقت للإجابة ، رابض على ركبتي الرحمة. (آي إيه بونين ، ١٤ يوليو ١٩١٨)

"أنا وحيد - ليس هناك فرح ..." (الدافع وراء الوحدة في كلمات ليرمونتوف) "الوحدة" هي الحالة المعتادة لبطل غنائي رومانسي. "بدأ" في أسرار عالم مثالي ، أسيء فهمه من قبل الحشد ، منفيًا أو تائهًا ، باحثًا عن الحرية ومتعطشًا لها ، كقاعدة عامة ، يظهر وحده أمام القارئ. هذا هو أحد الدوافع الأكثر ثباتًا وثباتًا لإبداع Lermontov ، والتي تنعكس في معظم أعماله. 1. مقارنة قصائد "السجين" لبوشكين وليمونتوف: فكرة العزلة البائسة ، اليأس من رغبة الأخير في الحرية. يعارض بوشكين "الزنزانة الرطبة" (تقريبًا صورة فولكلورية) والشبكية لصورة العالم الحر (مع كل سمات الحرية - "الجبال" ، "البحر" ، "الرياح") ، التي تجسدها هو النسر - عصفور لديه غريزة الحرية. بعض الشك في تحقيق الأمل سببه فقط حقيقة أن النسر ، مثل البطل الغنائي ، "مرتبط" بالسجن - "نشأ" فيه. ومع ذلك ، فإن انفتاح خاتمة القصيدة يسمح بالغموض في التفسير. عالم الحرية ليرمونتوف (رموزه التي تحتفظ ببعض سمات السعادة والمتعة "الأرضية") ، مليء بالألوان ، الضوء ("إشراق" النهار ، الفتاة "السوداء العينين" ، الحصان "الأسود" ، "الفخامة "برج" ، حقل "أخضر") ، حركة ، تم استبدالها بصورة لعالم السجن ، حيث يكون الضوء خافتًا ، "يحتضر" ، والحارس "غير مستجيب" وخطواته تملأ العالم بصوت رتيب. 2. يصبح الدافع وراء الوحدة في ليرمونتوف مركزيًا وشاملاً ، ولا يكتسب فقط معنى السيرة الذاتية ، والنفسية ، ولكن أيضًا الفلسفي: إنه بحث غير مثمر عن هدف الوجود ومعناه. إذا كانت الوحدة في كلمات الشباب مصدرًا للمعاناة وموضوعًا للتطلعات ، مع التأكيد على الاختيار ، فعندئذٍ في القصائد اللاحقة لم تعد الوحدة تعد بأي إرضاء للبطل الغنائي ، فإنها "تظهر كنتيجة عامة طبيعية حتمية لوجود" القصيدة " وممل وحزين ... "، حيث لا يوجد شعور بالمأساة الجليلة ، بل بالإرهاق واليأس. تعكس هذه القصيدة ، المبنية على النقيض ، وجهة نظر لأهم مفاهيم النظرة العالمية: الرغبة والحب والعاطفة عابرة وبائسة على خلفية الخلود ، والعقل هو "عبء المعرفة والشك" للجيل بأكمله ("دوما" ). ينقطع البطل الغنائي عن فضاء "السلام والفرح" المرتبط بالإيمان ("فرع فلسطين") ، ولا تتجسد رغبته في الانسجام مع الطبيعة في معظم الحالات (الاستثناء الوحيد هو قصيدة "النبي" "، حيث تجسد الطبيعة الإرادة الإلهية ، ومع ذلك ، لا يمكن أن تصبح العالم الوحيد الممكن للبطل الغنائي ، لأنه ، بإرادة الله ، يجب أن يتمم مهمة نبوية على وجه التحديد في المجتمع البشري). الشعور بالوحدة في "أخرج وحدي على الطريق ..." يأخذ نطاقًا عالميًا.

تتكون ورقة امتحان الأدب من جزئين.

في الجزء الأول من العمل ، من المفترض أن يتم تحليل نص عمل فني تم وضعه في ورقة الامتحان نفسها ، وفي الجزء الثاني ، يتم اقتراح مواضيع المقالات.

عند تقييم أداء جميع أنواع المهام ، يتم أخذ التصميم اللفظي للإجابات في الاعتبار.

الجزء الاوليتكون من بديلين (نحتاج إلى اختيار أحدهما). يقدم الخيار الأول تحليلاً لجزء من عمل ملحمي أو درامي أو ملحمي ، والثاني - تحليل قصيدة غنائية أو حكاية.

كل من أول مهمتين يتطلب ردا مكتوبا في الحجم التقريبي 3-5 عروضوتستحق 3 نقاط كحد أقصى.

المهمة الثالثة لا يقتصر الجزء الأول على التفكير في النص المقترح فحسب ، بل يشمل أيضًا مقارنته بعمل آخر أو جزء آخر ، يرد نصه أيضًا في ورقة الامتحان. الحجم التقريبي هو 5-8 جمل.

من المستحسن أن يستغرق الممتحن 120 دقيقة لإكمال مهام الجزء الأول من العمل.

الجزء الثانييحتوي عمل الاختبار على أربعة موضوعات من المقالات التي تتطلب تفكيرًا كتابيًا مفصلاً.

يشير الموضوع الأول إلى العمل الذي أُخذ منه جزء النسخة الأولى من الجزء الأول ، والثاني - إلى عمل الشاعر ، الذي تم تضمين قصيدته الغنائية أو حكايته في النسخة الثانية من الجزء الأول.

تمت صياغة المهام 2.3 و 2.4 بناءً على أعمال الكتاب الآخرين الذين لم يتم تضمين أعمالهم في الخيارات الخاصة بالجزء الأول (الأدب الروسي القديم ؛ أدب القرن الثامن عشر والتاسع عشر والعشرين). المهام 2.3 ، 2.4 لا تتعلق بمشاكل الأعمال الواردة في الجزء الأول من ورقة الامتحان. يختار الممتحن أحد الموضوعات الأربعة المعروضة عليه.

في المقال حول كلمات الأغاني ، يجب على الممتحن تحليل قصيدتين على الأقل.

يطلب من الطالب أن يأخذ 115 دقيقة لكتابة المقال.

مواد مرجعية للتحضير لـ OGE في الأدب

الصف 9

(مصطلحات ومفاهيم أدبية)

الأجناس والأنواع الأدبية.

هناك ثلاثة أنواع من الروايات: مَلحمي(من اليونانية. Epos ، السرد) ، غنائي(كانت القيثارة آلة موسيقية ، مصحوبة بترديد الآيات) و دراماتيكي(من الدراما اليونانية ، عمل).

عند تقديم موضوع معين للقارئ (بمعنى موضوع المحادثة) ، يختار المؤلف مناهج مختلفة له:

النهج الأول: يمكن تفصيله أقول حول الموضوع ، والأحداث المرتبطة به ، وظروف وجود هذا الموضوع ، وما إلى ذلك ؛ في الوقت نفسه ، سيكون موقع المؤلف منفصلًا إلى حد ما ، وسيعمل المؤلف كنوع من المؤرخ أو الراوي أو يختار أحد الشخصيات ليكون الراوي ؛ سيكون الشيء الرئيسي في مثل هذا العمل هو بالضبط القصة ، والسرد حول الموضوع ، والنوع الرائد من الكلام سيكون بالضبط سرد قصصي، يسمى هذا النوع من الأدب الملحمي.

المقاربة الثانية: لا يمكنك التحدث كثيرًا عن الأحداث ، بل عن الأحداث انطباع، التي قاموا بإنتاجها على المؤلف ، عن هؤلاء مشاعر الذي أطلقوا عليه صورة العالم الداخلي ، الخبرات ، الانطباعات وسيشير إلى النوع الغنائي للأدب ؛ بالضبط أصبحت التجربة الحدث الرئيسي للكلمات.

النهج الثالث: يمكنك تصوير موضوعات في العمل ، اعرض له على خشبة المسرح تقديم للقارئ والمشاهد منه ، محاطًا بظواهر أخرى ؛ هذا النوع من الأدب درامي. في الدراما نفسها ، سيكون صوت المؤلف هو الأقل احتمالًا للصوت - في الملاحظات ، أي تفسيرات المؤلف للعمل والنسخ المتماثلة للشخصيات.

انظر إلى الجدول وحاول أن تتذكر محتوياته:

أنواع الخيال.

يتضمن كل نوع من أنواع الأدب بدوره عددًا من الأنواع.

النوع- هذه مجموعة من الأعمال تأسست تاريخيًا ، توحدها السمات المشتركة للمحتوى والشكل ، وتشمل هذه المجموعات الروايات ، والروايات ، والقصائد ، والقصص القصيرة ، والكوميديا ​​، وما إلى ذلك. في النقد الأدبي ، غالبًا ما يتم تقديم مفهوم النوع الأدبي ؛ هذا مفهوم أوسع من النوع. في هذه الحالة ، ستُعتبر الرواية نوعًا من الخيال ، وأنواعًا - أنواعًا مختلفة من الرواية ، على سبيل المثال ، رواية مغامرة ، بوليسية ، نفسية ، رواية مثل ، رواية بائسة ، إلخ.

أمثلة على العلاقات بين الجنس والأنواع في الأدب:

جنس:دراماتيكي؛ رأي:كوميديا؛ النوع:مسلسل كوميدي.

جنس: مَلحمي؛ في هوية شخصية:قصة؛ النوع:قصة خيالية ، إلخ.

حقبة تاريخية: لم يكن الشعراء الغنائيون القدماء يعرفون السوناتة ؛ في عصرنا ، أصبحت قصيدة ولدت في العصور القديمة وشائعة في القرنين السابع عشر والثامن عشر نوعًا قديمًا ؛ أدت الرومانسية في القرن التاسع عشر إلى ظهور الأدب البوليسي ، وما إلى ذلك.

الأنواع الأدبية الرئيسية

مراسلات الأنواع الأدبية ورعاة الفنون

أنواع الأعمال الملحمية

أنواع الأعمال الغنائية

الاتجاهات الأدبية

الاتجاه الأدبي (الطريقة) - المبادئ الأساسية التي يسترشد بها الكاتب في اختيار حقائق الحياة وتلخيصها وتقييمها وتصويرها في الصور الفنية.

علامات الاتجاه الأدبي:

يوحد كتاب حقبة تاريخية معينة ؛

الفهم المشترك لقيم الحياة والمثالية الجمالية ؛

النوع العام للبطل

أسلوب الخطاب الفني

قصص مميزة

الأنواع المفضلة؛

اختيار التقنيات الفنية لتصوير الحياة ؛

طريقة تفكير الكتاب.

شخصية الكاتب.

النظرة العالمية والنظرة العالمية للكتاب.

تصنيف الحركات الأدبية

الكلاسيكية الواقعية الرومانسية العاطفية

الكلاسيكية:

الكلاسيكية (من الدرجة الأولى اللاتينية الكلاسيكية) هي اتجاه نشأ في الفن والأدب في أوروبا الغربية وروسيا في القرنين السابع عشر والثامن عشر كتعبير عن أيديولوجية الملكية المطلقة. إنه يعكس فكرة الانسجام العقلاني ، والنظام الصارم للعالم ، والإيمان بالعقل البشري. تلقت تطورها في بداية القرن العشرين ككلاسيكية جديدة.

تقسيم الأنواع

العاطفية:الممثلين ، السمات المميزة ، الأشكال الأدبية.

الوجدانية (من الفرنسية العاطفية - الحساسة) هي حركة أدبية نشأت في الفن والأدب في أوروبا الغربية وروسيا في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر. يعارض تجريد وعقلانية الكلاسيكية. إنه يعكس الرغبة في تصوير علم النفس البشري.

أشكال أدبية

الرومانسية:الممثلين ، السمات المميزة ، الأشكال الأدبية.

الرومانسية هي اتجاه في الفن والأدب في أوروبا الغربية وروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وتتألف من رغبة المؤلفين في معارضة الواقع الذي لا يرضيهم بالصور والمؤامرات غير العادية التي تدفعها ظواهر الحياة. فنان رومانسي يسعى للتعبير في صوره عما يريد أن يراه في الحياة ، والذي يجب أن يكون ، في رأيه ، هو العنصر الأساسي والمميز. ظهرت كرد فعل على العقلانية.

أشكال أدبية

الواقعية:الممثلين ، السمات المميزة ، الأشكال الأدبية.

الواقعية (من اللاتينية الواقعية) هي اتجاه في الفن والأدب ، مبدأها الرئيسي هو الانعكاس الأكثر اكتمالا وصحة للواقع من خلال التصنيف. ظهرت في روسيا في القرن التاسع عشر.

أشكال أدبية

قطعة من الفن- العمل الأدبي ، الذي يميزه صورة الحياة ، وخلق صورة فنية بمساعدة كلمة.

عناصر الحبكة الأساسية

عناصر Extraplot

عنوان - الموضوع ، المحتوى الرئيسي للتفكير ، العرض ، الإبداع. (S. Ozhegov. قاموس اللغة الروسية ، 1990.)

عنوان (اليونانية ثيما) - 1). موضوع العرض ، الصور ، البحث ، المناقشة ؛ 2). بيان المشكلة ، الذي يحدد مسبقًا اختيار مادة الحياة وطبيعة السرد الفني ؛ 3). موضوع بيان لغوي (...). (قاموس الكلمات الأجنبية ، 1984).

يمكن لهذين التعريفين أن يربكا القارئ: في الأول ، كلمة "موضوع" تساوي في المعنى مصطلح "محتوى" ، في حين أن محتوى العمل الفني أوسع بما لا يقاس من الموضوع ، فإن الموضوع هو واحد من جوانب المحتوى ؛ والثاني لا يميز بين مفهومي الموضوع والمشكلة ، وعلى الرغم من أن الموضوع والمشكلة مرتبطان فلسفيًا ، إلا أنهما ليسا نفس الشيء ، وسوف تفهم الفرق قريبًا.

يفضل التعريف التالي للموضوع المقبول في النقد الأدبي:

عنوان - هذه ظاهرة حيوية أصبحت موضع اعتبار فني في العمل. نطاق ظواهر الحياة هذه سمة عمل أدبي. كل ظواهر العالم والحياة البشرية تشكل مجال اهتمامات الفنان: الحب ، الصداقة ، الكراهية ، الخيانة ، الجمال ، القبح ، العدالة ، الفوضى ، المنزل ، الأسرة ، السعادة ، الحرمان ، اليأس ، الوحدة ، الصراع مع العالم و نفسه ، العزلة ، الموهبة والوسطاء ، أفراح الحياة ، المال ، العلاقات الاجتماعية ، الموت والولادة ، أسرار وألغاز العالم ، إلخ. إلخ. - هذه هي الكلمات التي تسمي ظواهر الحياة التي تصبح موضوعات في الفن.

تتمثل مهمة الفنان في دراسة ظاهرة الحياة بشكل خلاق من الجوانب التي تهم المؤلف ، أي تكشف عن الموضوع فنيا.بطبيعة الحال ، لا يمكن القيام بذلك إلا طرح سؤال(أو عدة أسئلة) للظاهرة قيد النظر. هذا السؤال بالذات الذي يطرحه الفنان باستخدام الوسائل التصويرية المتاحة له هو مشكلةعمل أدبي.

لذا، مشكلة هو سؤال ليس له حل فريد أو يتضمن مجموعة من الحلول المكافئة. يختلف غموض الحلول الممكنة للمشكلة عن مهام.يتم استدعاء مجموعة من هذه الأسئلة مشاكل.

وكلما كانت الظاهرة التي تهم المؤلف أكثر تعقيدًا (أي زادت عنوان)،لمزيد من الأسئلة (مشاكل)سوف يتسبب ذلك ، وكلما زادت صعوبة حل هذه الأسئلة ، زاد عمقها وخطورتها مسائلعمل أدبي.

الموضوع والمشكلة ظاهرتان تابعتان تاريخياً. تفرض العصور المختلفة موضوعات ومشاكل مختلفة على الفنانين. على سبيل المثال ، كان مؤلف القصيدة الروسية القديمة في القرن الثاني عشر "قصة حملة إيغور" قلقًا بشأن موضوع الصراع الأميري ، وسأل نفسه أسئلة: كيف تجعل الأمراء الروس يتوقفون عن الاهتمام فقط بالمكاسب الشخصية والشجار مع بعضهم البعض ، كيف يتم توحيد القوى المتباينة لدولة كييف الضعيفة؟ دعا القرن الثامن عشر Trediakovsky و Lomonosov و Derzhavin إلى التفكير في التحولات العلمية والثقافية في الدولة ، وحول ما هو المثل الأعلى
الحاكم ، أثار في الأدب مشاكل الواجب المدني والمساواة بين الجميع
المواطنين دون استثناء أمام القانون. كان الكتاب الرومانسيون مهتمين بأسرار الحياة والموت ، وتغلغلوا في فترات الاستراحة المظلمة للروح البشرية ، وحلوا مشاكل اعتماد الشخص على القدر والقوى الشيطانية التي لم يتم حلها لتفاعل شخص موهوب وغير عادي بلا روح ودنيوية مجتمع السكان.

جذب القرن التاسع عشر ، بتركيزه على أدب الواقعية النقدية ، الفنانين إلى موضوعات جديدة وأجبرهم على التفكير في مشاكل جديدة:

من خلال جهود بوشكين وغوغول ، دخل الرجل "الصغير" إلى الأدب ، ونشأ السؤال عن مكانته في المجتمع وعلاقته مع "الكبار".

أصبح موضوع المرأة هو الأهم ، ومعه أصبح موضوع المرأة العام "قضية المرأة" ؛ أوستروفسكي ول. تولستوي اهتماما بهذا الموضوع.

اكتسب موضوع المنزل والأسرة معنى جديدًا ، ودرس ل. تولستوي طبيعة العلاقة بين التنشئة وقدرة الشخص على أن يكون سعيدًا ؛

أثار الإصلاح الفلاحي الفاشل والاضطرابات الاجتماعية الأخرى اهتمامًا شديدًا بالفلاحين ، وأصبح موضوع حياة الفلاحين ومصيرهم ، الذي اكتشفه نيكراسوف ، هو الموضوع الرائد في الأدب ، ومعه السؤال: ماذا سيكون مصير الروسي؟ الفلاحون وكل روسيا العظمى؟

جلبت الأحداث المأساوية للتاريخ والمزاج العام إلى الحياة موضوع العدمية وفتحت جوانب جديدة في موضوع الفردية ، والتي طورها دوستويفسكي وتورجينيف وتولستوي في محاولاتهم لحل الأسئلة: كيف نحذر جيل الشباب ضد الاخطاء المأساوية للتطرف والكراهية العدوانية؟ كيف توفق بين أجيال "الآباء" و "الأبناء" في عالم مضطرب ودموي؟ كيف نفهم اليوم العلاقة بين الخير والشر ، وما هو المقصود بالاثنين؟ كيف ، في محاولة لتكون مختلفًا عن الآخرين ، لا تفقد نفسك؟ يتناول تشيرنيشيفسكي موضوع الصالح العام ويسأل: "ما الذي يجب فعله؟" حتى يتمكن أي شخص في المجتمع الروسي من كسب حياة مريحة بصدق وبالتالي زيادة الثروة العامة؟ كيف "تجهز" روسيا لحياة مزدهرة؟ إلخ .

ملاحظة! المشكلة هي سؤال ، ويجب صياغتها بشكل أساسي في شكل استفهام ، خاصة إذا كانت صياغة المشكلات هي مهمة مقالتك أو عمل آخر في الأدب.

في بعض الأحيان في الفن ، يكون السؤال الذي يطرحه المؤلف هو الذي يصبح اختراقًا حقيقيًا - اختراق جديد ، لم يكن معروفًا من قبل للمجتمع ، ولكنه الآن ملتهب وحيوي. يتم إنشاء العديد من الأعمال من أجل طرح مشكلة.

لذا، فكرة (الفكرة اليونانية ، المفهوم ، التمثيل) - في الأدب: الفكرة الرئيسية لعمل فني ، الطريقة التي اقترحها المؤلف لحل المشكلات التي يطرحها. يُطلق على مجموع الأفكار ، نظام أفكار المؤلف حول العالم والإنسان ، المتجسد في الصور الفنية محتوى الفكرةالعمل الفني.

وبالتالي ، يمكن تمثيل مخطط العلاقات الدلالية بين الموضوع والمشكلة والفكرة على النحو التالي:

أساسيات التأليف.

إيقاع.

كلمة إيقاعفي اللغة اليونانية ، التي جاءت منها إلينا ، تعني "الرقة ، التناسب". كيف يتحقق هذا التوازن؟ ما هو الشرط الضروري لظهور الإيقاع؟ ما هو مشترك بين دقات القلب والبندول المتحرك للساعة ؛ يقاس بصوت الأمواج وصوت عجلات قطار متحرك؟

إيقاع -هو تكرار شيء ما على فترات منتظمة. هذا التكرار هو الذي يخلق العشوائية والتناسب.

قافية.

يتم خلق تناغم الآية بمصادفة نهايات السطور والقوافي. يبدو أن الخطوط صدى بعضها البعض ، وتكرر بعضها البعض ، وأحيانًا تغير الصوت قليلاً. أعد قراءة القصيدة بصوت عالٍ مرة أخرى لـ A. Fet "أمسية الصيف هادئة وواضحة ...". ابحث عن سطور القافية.

قافيةهو تكرار الأصوات التي تربط نهاية سطرين أو أكثر.

الخمول - متنوع

قاسية - الصنوبر

مقطع.

مقطع- مجموعة من الخطوط الشعرية والخطوط المركبة متحدة بالقافية. يمكن أن يكون المقطع الصوتي ثلاثة أسطر - مقطع ثلاثي في ​​الشعر، من أصل أربعة الرباعية.

قافية

ضع خط تحت الكلمات المتناغمة في قصيدة Fet "الفراشة" وربطها. ترى أن السطر الأول يتناغم مع الثالث ، الثاني مع الرابع. ينشأ الاعتراضقافية.

أنت على حق مع مخطط جوي واحد

انا لطيف جدا

كل ما عندي من المخمل مع يومض الحية

جناحان فقط.

إذا كانت السطور المجاورة قافية ، أ غرفة البخارقافية ، كما في قصيدة بوشكين السجين:

أجلس خلف القضبان في زنزانة رطبة.

ولد نسر صغير في الاسر ،

رفيقي الحزين يلوح بجناحه ،

مكابس طعام دموية تحت النافذة ...

أخيرًا ، يمكن أن تكون القافية حلقيعندما يكون السطر الأول من القوافي الرباعية مع الرابع ، والثاني بالثالث ، كما في آيات بونين:

القفزات على tyne تجف بالفعل.

خلف المزارع ، على البطيخ ،

في ضوء الشمس الناعم

شمام برونزي يتحول إلى اللون الأحمر ...

يمكن أن تكون القافية في مقطع مقطع أكثر تعقيدًا.

أبعاد شعرية

العدادات الشعرية في التأليف الروسي هي ذات مقطعينو ثلاثي المقاطع.

الأحجام غير المقطوعةيسمى الحجم الشعري بخط من مقطعين.

هناك نوعان من مترات disyllabic في الترجمة الروسية: التفاعيلو trochee.

يامب- حجم شعري من مقطعين مع الضغط على المقطع الثاني (_ _́).

دعونا نرى كيف يستخدم A.S. التفاعيل. بوشكين.

تريمتر iambic :

صديق فكر العاطل ، _ _́ _ _́ _ _́ _

محبرة بلدي ... _ _́ _ _́ _ _́

التيراميتر التفاعيل:

يوجد بلوط أخضر بالقرب من شاطئ البحر. _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

سلسلة ذهبية على تلك البلوط ... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

خماسي التفاعيل:

آخر مقولة أخيرة - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

وتاريخي قد انتهى _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

رتيب- عداد من مقطعين مع الضغط على المقطع الأول (_́ _).

كلمة "trochee" في اليونانية تعني "الرقص" من كلمة "جوقة" ، "رقص" ، "رقصة مستديرة".

trochee بثلاثة أقدام :

في الضباب الخفي _́ _ _́ _ _́ _

لقد أبحر شهر الربيع ... _́ _ _́ _ _́ _

أربعة trochee القدمين:

من خلال الضباب المتموج _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

القمر يزحف ... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(أ.س.بوشكين)

النمس الخماسي:

أخرج وحدي على الطريق _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

من خلال الضباب ، يضيء المسار الصخري ... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(M.Yu Lermontov)

Iambic و trochee هما الأحجام الأكثر شيوعًا في الشعر الروسي ، على سبيل المثال ، 80-85 ٪ من القصائد مكتوبة في tetrameter iambic.

متر ثلاثي المقاطع

تأمل سطور قصيدة "سكة حديد":

خريف مجيد! صحي وقوي

الهواء ينشط القوى المتعبة ...

دعونا نضع الضغوط ونبني نظام آية:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

لقد لاحظت أن مجموعات من ثلاثة مقاطع لفظية تتكرر: الأولى مشددة ، والثانية والثالثة غير مضغوطة. هذا مقياس مكون من ثلاثة مقاطع لفظية مع الضغط على المقطع الأول. يدعي داكتيل: _́ _ _ .

لنأخذ سطورًا أخرى - من قصيدة نيكراسوف "الأطفال الفلاحون" ، نضع الضغوطات ونبني مخططًا للشعر.

ذات مرة في وقت الشتاء البارد

خرجت من الغابة. كان هناك صقيع شديد.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

تتكرر هنا مجموعات من ثلاثة مقاطع: الأولى غير مضغوطة ، والثانية مشددة ، والثالثة غير مضغوطة. هذا مقياس مكون من ثلاثة مقاطع لفظية مع الضغط على المقطع الثاني. يدعي البرمائيات: _ _́ _

خوارزمية لتحديد الحجم الشعري.

تخلص من اللهجات.

تحديد أحرف العلة غير المضغوطة.

اكتب الرسم البياني الناتج.

حدد الحجم.

أنا أولئك به ولا شيء جيحول ليس سكا وفي .

أنا أولئك بأنا ليس يجتمع فيحول جو لا هذا ولا ذاك حفي العاشر.

و حول رحول مماذا او ما أنا محول لتشا أنت هوفي ,

لا يكرر شفي تخييملا هذا ولا ذاك على ال خميسحول اسم الكتابفي العاشر.

أ. فيت.

- ثلاثة أقدام anapaest

الآن دعونا نضع الضغوط في السطور من قصيدة نيكراسوف "الترويكا" ونبني مخطط شعر.

ما الذي تنظر إليه بجشع على الطريق

بعيدا عن الصديقات المرحات؟

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

تتكرر مجموعات من ثلاثة مقاطع: الأول والثاني غير مضغوط ، والثالث مشدد. هذا مقياس مكون من ثلاثة مقاطع لفظية مع الضغط على المقطع الثالث. يدعي الأنبسط وزن من أوزان الشعر: _ _ _́.

إذن ، هناك ثلاثة أمتار من ثلاثة مقاطع من الآية: dactyl ( _́ _ _ ) ، البرمائيات

(_ _́ _ ) و anapaest (_ _ _́ )

فكرة:من أجل تذكر إيقاع العدادات المكونة من ثلاثة مقاطع ، قدم نيكولاي جوميلوف التلميح التالي للشعراء الشباب:

آن أ لكنهماتوفا - داكتيل. م أرين أاللون هتا هفي أ- البرمائيات ح وإلى حولوضع G فيم والأسد - anapaest.

الموضوعات والزخارف في كلمات الأغاني

عنوان

من اليونانية. الموضوع (أساس حبكة العمل).

كلمات حميمة

م. ليرمونتوف "إنها ليست فخورة بجمالها ..."

ب. باسترناك "أمسية الشتاء".

كلمات المناظر الطبيعية

أ. فت "صورة رائعة ..."

م. Yesenin "خلف خيوط الغابة المظلمة ...".

كلمات الصداقة

ب. Okudzhava "أغنية طالب قديمة".

موضوع الشاعر والشعر

م. Tsvetaeva "القرن رولاند".

كلمات وطنية ومدنية

على ال. نيكراسوف "الوطن الأم"

أ. أخماتوفا "لست مع أولئك الذين تركوا الأرض ..."

كلمات فلسفية

إف. تيوتشيف "الكارثة الأخيرة"

I ل. بونين "المساء".

أهم شخصية في كلمات الأغاني بطل غنائي:إنه عالمه الداخلي الذي يظهر في العمل الغنائي ، نيابة عنه يتحدث الفنان الغنائي للقارئ ، ويتم تصوير العالم الخارجي في سياق الانطباعات التي يتركها على البطل الغنائي. ملحوظة!لا تخلط بين البطل الغنائي والملحمي. أعاد بوشكين إنتاج العالم الداخلي لـ Eugene Onegin بتفصيل كبير ، لكن هذا بطل ملحمي ، مشارك في الأحداث الرئيسية للرواية. البطل الغنائي لرواية بوشكين هو الراوي ، الشخص الذي يعرف Onegin ويروي قصته ، ويعيشها بعمق. يصبح Onegin مرة واحدة فقط بطلاً غنائيًا في الرواية - عندما يكتب رسالة إلى Tatyana ، تمامًا كما تصبح بطلة غنائية عندما تكتب رسالة إلى Onegin.

من خلال إنشاء صورة البطل الغنائي ، يمكن للشاعر أن يجعله شخصيًا قريبًا جدًا من نفسه (قصائد ليرمونتوف ، فيت ، نيكراسوف ، ماياكوفسكي ، تسفيتيفا ، أخماتوفا ، إلخ). لكن في بعض الأحيان يبدو الشاعر وكأنه "يختبئ" وراء قناع بطل غنائي ، بعيدًا تمامًا عن شخصية الشاعر نفسه ؛ لذلك ، على سبيل المثال ، يجعل A Blok من Ophelia بطلة غنائية (قصيدتان تدعى "Ophelia's Song") أو ممثل الشارع Harlequin ("كنت أرتدي خرقًا ملونة ...") ، M. Tsvetaeva - Hamlet ("في الجزء السفلي هي ، حيث الطمي ... ") ، ف. برايسوف - كليوباترا (" كليوباترا ") ، س. يسينين - فتى فلاح من أغنية شعبية أو قصة خيالية (" ذهبت الأم إلى ثوب السباحة عبر الغابة ... " ). لذلك ، يكون الأمر أكثر معرفة بالقراءة والكتابة ، عند مناقشة عمل غنائي ، للتحدث عن التعبير فيه عن مشاعر ليس المؤلف ، بل البطل الغنائي.

مثل أنواع الأدب الأخرى ، يشمل الشعر عددًا من الأنواع. نشأ بعضها في العصور القديمة ، والبعض الآخر - في العصور الوسطى ، والبعض الآخر - مؤخرًا ، منذ قرن ونصف إلى قرنين من الزمان ، أو حتى في القرن الماضي.

الدافع

من الفرنسيين عزر - مضاءة. حركة المرور.

عنصر رسمي مستقر هادف للعمل. على عكس الموضوع ، فإنه يحتوي على تثبيت لفظي مباشر في النص. يساعد تحديد الدافع على فهم النص الفرعي للعمل.

دوافع النضال ، الهروب ، القصاص ، المعاناة ، خيبة الأمل ، الشوق ، الوحدة تقليدية في كلمات الأغاني.

الكلمة الرئيسية

الفكرة الرئيسية في عمل واحد أو أكثر.

موضوع النفي في قصيدة م. ليرمونتوف "غيوم".

كان الدافع وراء الشعور بالوحدة في الكلمات المبكرة لـ V.V. ماياكوفسكي.

الأدب في الجداول والرسوم البيانية. نظرية. قصة. قاموس. مي ميشرياكوفا. م: إيريس برس ، 2005.

قاموس موجز للمصطلحات الأدبية. Timofeev L.I. و Turaev S.V. موسكو: التعليم ، 1978.

موارد الإنترنت:

http: // russlovesnost.

http: // شكولا. lv

http: // 4ege. en

http: // thff (منتدى الحرية الإبداعية).

http: // www. قمل 1. صافي

في عام 2018 ، لا تخطط وزارة التربية والتعليم لإجراء تغييرات كبيرة في هيكل اختبار الأدب لطلاب الصف التاسع.

قد تترك إدارة المؤسسة المدرسية الطالب للسنة الثانية إذا رفض اجتياز شهادة الدولة النهائية. بدون اجتياز الاختبار ، لن يتم إصدار شهادة للصف التاسع. كما سيتلقى طلاب الصف التاسع ثلاث محاولات لاجتياز الاختبارات.

GIA في الأدب 2018واحدة من تلك المواد في المناهج الدراسية ، والتي لا تحظى بشعبية كبيرة بين أطفال المدارس. الأدب ليس موضوعًا مطلوبًا في الاختبار ، ومع ذلك ، قد يختار الطلاب تخصصًا كاختبار إضافي.

لا يتم تضمين نتائج الامتحان في الشهادة لمدة تسع سنوات من التعليم.

سيتغير إجراء الاختبار بجدية تامة. الآن سيُطلب من جميع أطفال المدارس إجراء امتحانات بعد الصف التاسع. كما يسمح باختيار أي تخصصات من القائمة المعتمدة من قبل وزارة التربية والتعليم. يشار إلى أن هذه القائمة ستشمل OBZH والتربية البدنية.

في العام المقبل ، من المخطط ترك اللغة الروسية والرياضيات كاختبارات إلزامية ، ويجب على الطالب نفسه اتخاذ قرار بشأن مواضيع الاختبارات المتبقية. يتم إعفاء الطلاب الذين فازوا في الأولمبياد أو فازوا بجائزة من GIA في هذا التخصص.

بالإضافة إلى ذلك ، سيتم إجراء تعديلات فيما يتعلق باستلام الشهادة. إذا تم إصدار الوثيقة في وقت سابق لأطفال المدارس فقط بعد اجتياز جميع امتحانات الدولة بنجاح ، فسيكون الآن كافياً لاجتياز المواد المطلوبة إلى علامة "مرضٍ".

كما سيتغير نظام تقييم العمل المنجز بشكل كبير. لهذا ، سيتم تطوير مقياس فيدرالي جديد للنقاط ، والذي سيتم توحيده.

هيكل مهام GIA 2018 في الأدب

يحتل GIA في الأدب مكانة خاصة بين الامتحانات في التخصصات الأخرى. تكمن الغرابة في أن KIM حول هذا الموضوع يحتوي على أربعة أسئلة فقط ، والتي تنقسم إلى جزأين.

تتكون المجموعة الرئيسية من المهام من 3 أسئلة ، وتشمل الإجابات عليها تحليل عمل شعري أو مقطع من اختيارك.

يتم تمثيل المجموعة الثانية بسؤال واحد من الضروري كتابة مقال بمجلد ما لا يقل عن مائتي كلمةفي أحد الموضوعات الأربعة المقدمة. يتم اختيار الموضوعات بناءً على المناهج الدراسية.

مقال GIA 2018

في المهمة الأخيرة لـ KIMs في الأدب ، تحتاج إلى كتابة مقال. من المهم للغاية التعامل مع المهمة ، لأنه من أجلها يتم منح الحد الأقصى لعدد النقاط.

لكتابة مقال كما ينبغي ، يجدر التعرف على الأخطاء النموذجية التي يرتكبها الطلاب.

بادئ ذي بدء ، يجب تجنب إعادة سرد وتقديم المعلومات غير الضرورية. يجب أن يكون النص منظمًا بشكل واضح وأن تكون الحجج المقدمة كدعم لوجهة النظر مبررة جيدًا. يجب على الطالب الالتزام بخطة التكوين التالية:

• مقدمة - صياغة المشكلة ؛
• الجزء الرئيسي هو مناقشة وجهة نظر المرء فيما يتعلق بمشكلة التكوين ؛
• الخلاصة - ملخص موجز للنص.

فئات من اجتازوا الجماعة الإسلامية المسلحة في الأدب

في العام المقبل ، سيُطلب من جميع الطلاب إجراء امتحان الدولة بعد الصف التاسع. بالنسبة للأدب ، سيظل هذا التخصص في اختيار الطلاب فقط.

يحدد ترتيب وزارة التعليم في الاتحاد الروسي فئات المراهقين الذين يمكنهم التسجيل في امتحان الدولة. قد يكون هؤلاء الطلاب الذين لم يسجلوا درجة النجاح في السنوات السابقة. يحق للطلاب الحاصلين على علامة "مرضية" على الأقل في جميع التخصصات التقديم.

وفقًا للترتيب ، يُسمح للطلاب الحاصلين على علامة "غير مرضية" في مادة واحدة من المناهج الدراسية بإجراء الاختبار ، ولكن هذا الموضوع مدرج في قائمة امتحانات الولاية التي يتعين إجراؤها.

في الوقت الحالي ، لم تتم الموافقة على جدول الامتحان بعد. نحن نتابع آخر الأخبار.

كيف تصبح عضوا في GIA 2018

لكي تصبح مشاركًا في الاختبار النهائي ، يجب على الطالب التسجيل. للقيام بذلك ، يجب على المراهق أن يملأ شخصيًا نموذجًا موحدًا وأن يقدمه شخصيًا إلى اللجنة في مكان تعليمه.

يتم تقديم الطلب كتابيًا ويحتوي على جميع بيانات الطالب وقائمة المواد التي سيتم تناولها. يجب حفظ المستند وتسجيله قبل 1 فبراير.

في حالة وجود أسباب تجعل الطالب غير قادر على أخذ أي موضوع ، فيحق له تقديم مستند إضافي يوضح هذه الأسباب ، بالإضافة إلى إرفاق الشهادات الطبية ذات الصلة أو الإجراءات الرسمية الأخرى التي تبرر إعادة الطلب بالطلب. طلب.

يجب تقديم مثل هذا الطلب في موعد لا يتجاوز كل شهرقبل امتحان الدولة.

التسليم المبكر لـ GIA في الأدب في 2018

قبل بضع سنوات ، كان يُسمح فقط للطلاب الذين لديهم أسباب وجيهة بالحصول على شهادة الدولة النهائية في الفترة المبكرة. وكان من بين هؤلاء الطلاب: المراهقون الذين شاركوا في الألعاب الرياضية على المستوى الاتحادي. الأطفال الذين يعانون من أمراض خطيرة وكانوا يخضعون للعلاج ؛ الطلاب الذين ذهبوا للدراسة في الخارج.

مثل هذا الخيار لاجتياز الاختبار جعل من الممكن اجتياز الاختبار بالكامل في الوقت المحدد والحصول على وقت فراغ في المستقبل ، من أجل إيلاء المزيد من الاهتمام للتسجيل في التعليم الإضافي (إذا كان هذا مدرجًا في الخطط).

العيب هو أيضا كبير جدا. يمكن أن يكون للفحص المبكر تأثير سيء على نتائج GIA في الأدب. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الطلاب سيضطرون إلى الجمع بين الدراسة والتحضير للامتحانات ، الأمر الذي سيشكل عبئًا إضافيًا على جسم الطفل.

العرض التوضيحي للأدب GIA 2018

يعتبر مادة جيدة بما يكفي للتحضير للامتحان نسخة تجريبية من GIA في الأدب 2018 FIPI.هذا الدليل هو مهمة تم تقديمها في فحص الحالة للفترات الزمنية الماضية. تجدر الإشارة إلى أن المهام لا تتوافق تمامًا مع الاختبار. كقاعدة عامة ، يتضمن الإصدار التجريبي خيارات للأسئلة التي تشير إلى بيانات مشابهة لتلك الموجودة في شهادة الدولة.

من أجل أن يجعل هذا الدليل من الممكن إجراء إعداد عالي الجودة ، تم أخذ معرّفات KIMs للمهام الرسمية لامتحان الدولة كأساس لخيارات العرض.

على موقعنا يمكنك تنزيل أحدث العروض التوضيحية للتحضير لامتحان الأدب.

معلومات إضافية عن GIA 2018

كما هو الحال مع جميع التخصصات ، بالنسبة للأدب ، يجب أن تأخذ معك جواز السفر والقلم واستمارة التسجيل وكراسة الإجابة. إذا لزم الأمر ، يُسمح لك بإحضار الأدوية والطعام معك. تُترك جميع العناصر الأخرى ذات الاستخدام الشخصي ، على سبيل المثال ، الهواتف المحمولة ، في مكان مخصص لهذه الأغراض.

كما لا يجوز استخدام المؤلفات المرجعية المختلفة ، باستثناء المؤلفات المسموح بها.

في الأدب ، يحق للطالب استخدام النصوص الكاملة للأعمال الفنية ومجموعات الشعر. قائمة الأعمالتمت الموافقة عليها وفقًا لمسار المنهاج المدرسي.

من أجل احتساب نتائج الامتحان في الأدب ، يجب على الطالب أن يسجل 7 نقاط على الأقلوهو ما يعادل ثلاثة. للحصول على درجة 5 ، يجب أن تحصل على الأقل 23 نقطة.

للطالب الحق في الاحتجاج على نتائج GIA. هذا ممكن في حالتين. بادئ ذي بدء ، يتمتع الطالب بهذا الحق عندما لا يوافق على نتائج الامتحان. لهذا ، في أربعة أيام، يجب على الطالب كتابة استئناف والتقدم إلى لجنة النزاع مع طلب إعادة التحقق من عملهم.

في الحالة الثانية ، يحق للطالب الاستئناف إذا خالف المنظمون إجراء الاختبار نفسه ولم يحصل الطالب على فرصة اجتياز الامتحان بشكل كامل. في هذه الحالة ، يتم تقديم الشكوى بعد وقوعها ، أي دون مغادرة الحضور.

يجوز للجنة النزاع رفض الاستئناف على أساس أن الطالب نفسه كان مشاركًا في الانتهاكات في الامتحان أو أن الشكوى تحتوي على ادعاءات تتعلق بشكل ومضمون المهام.

كيف تستعد لـ GIA 2018 في الأدب

التحضير لـ GIA في الأدب 2018لا يتطلب فقط تطبيق جهود معينة ، بل يتطلب أيضًا إعداد خطة. من هذه العوامل التي تعتمد على مدى نجاح امتحان الدولة. من المهم للغاية تحديد المواد التي سيتم استخدامها في التحضير. هنا ، تعتبر الكتيبات المصممة خصيصًا كإصدار تجريبي من GIA أو الاختبارات عبر الإنترنت لـ GIA في الأدبيات مناسبة تمامًا. يمكنك أيضًا مراعاة قائمة المراجع التالية:

1. التحضير لـ OGE في عام 2016. المؤلفات. عمل التشخيص. مرفق البيئة العالمية ، 2016 Novikova L.V. - تم تصميم الدليل لمساعدة الطالب على تطوير مهارات عملية عند التعامل مع أسئلة الاختبار.
2. OGE 2016. الأدب. مهام الاختبار النموذجية ، 2016 Kuzanova O.A. - يتضمن الكتيب 12 مهمة مع الإجابات اللازمة للتحضير لـ GIA في الأدب.
3. OGE 2015. الأدب ، 2016 Erokhina E.L. - مجموعة من المهام النموذجية في الأدب.
4. OGE-2016. المؤلفات. 20 خيارًا لأوراق الامتحان للتحضير لامتحان الدولة الرئيسي في الصف التاسع ، 2015 - Zinina E.A.، Fedorov A.V. - دليل للتحضير للجماعة الإسلامية المسلحة ، يحتوي على 20 مهمة في الأدبيات.

يمكن شراء كل هذه الكتيبات والكتيبات من أي متجر متخصص أو تنزيل كتاب على الموقع الرسمي.

أيضًا ، يمكن تنزيل نسخة تجريبية من GIA في الأدب على الموقع الرسمي لـ FIPI في Open Job Bank. يحتوي هذا البنك على جميع المهام الخاصة بالهيئة العامة للاستثمار للأعوام السابقة ، ويمكن لأي طالب تنزيل جميع المواد اللازمة هناك.

من المهم للغاية الاستعداد نفسيا للامتحان. مما لا شك فيه أن أي مراهق يجتاز الامتحانات يشكل ضغطا خطيرا. لتجنب الصعوبات أثناء الامتحان ، يتعين على الطالب أن يضبط دماغه على النتيجة الإيجابية للاختبار ويثق بنفسه.

سيحتاج الآباء إلى أقصى قدر من الدعم ، وتهيئة الظروف اللازمة للتحضير ، والتحكم في نوم وتغذية أطفالهم.

إحصائيات اجتياز GIA في الأدب على مدى السنوات الماضية

تشير إحصائيات السنوات السابقة إلى أن حوالي ربع الطلاب تمكنوا من كتابة أوراق بحثية عن الحد الأقصى للعلامة وما يقرب من ذلك 36% . قرب 8% لم يكن الطلاب قادرين على تسجيل درجة النجاح.

جدول الامتحان