Fotografering med lang eksponering. Optagelse ved langsomme lukkerhastigheder

Lang eksponeringsfotografering er en teknik, der giver dig mulighed for at opnå en fantastisk effekt i rammen. Begyndende fotografer forsømmer ofte denne teknik, ser blænden og foretrækker en hurtig lukkerhastighed, som er ansvarlig for billedets skarphed. Landskaber, portrætter, vandkompositioner, natoptagelser - alt dette kan effektivt fanges i lang eksponeringsfotografering.

I denne artikel vil vi introducere dig til professionelle teknikker, der kan bruges til at skabe forskellige lys- og dynamiske effekter, reflektere blændingen fra en natby i bevægelse, eksperimentere med bølger og solnedgange. Lad os først se på de vigtigste typer lukkertider, der bruges til fotografering.

5 hastigheder til fotografering med lang og kort eksponering

Vi stopper dynamikken ved en lukkerhastighed på 1/250 s.

Disse lukkertider bruges af professionelle til at optage et motiv i hurtig bevægelse. Modtagelsen er efterspurgt af sportskorrespondenter, hvis opgave er at stoppe øjeblikket, fange en motorcykelracer, cyklist, skiløber i rammen. En hurtig lukkerhastighed giver dig mulighed for at tage et klart billede, opnå perfekt skarphed. Men denne metode har en ulempe - rammen er flad, statisk, og fotografens opgave er at portrættere atleten i bevægelse, for at give billedet dynamik. Giv liv til sammensætningen af ​​kameraets sidehældning eller brugen af ​​ledninger.

3 regler for kort eksponering:

En hurtig bevægelse, der udvikler høj hastighed (auto racing, et løbende dyr) - vi skyder på 1/1000 s.

Atleter, atleter, skiløbere, cyklister - 1/500 s.

Bølger, vandfald, tidevand, forlygter, flydende skyer - 1/250 s.

Når du vælger de rigtige indstillinger til din fotografering, skal du tage højde for den komplekse dynamik i rammen. Hvis vi taler om en løbende pige, så tag ikke kun hensyn til kroppens bevægelse, men også håret, der udvikler sig i vinden. For at holde alle detaljerne i rammen klare skal du fokusere på det element, der bevæger sig hurtigst.

Når du er på jagt efter en klar ramme, skal du overveje motivets maksimale og minimale hastighed. Lukkeren skal falde ved toppunktet - det øjeblik, hvor der er et andet stop, og så begynder bevægelsen at falde. Vi giver et eksempel. Når du skyder en motorcyklist, der kører offroad, vil det spektakulære skud være ham, der letter på en af ​​banens bakker. Sådan stopper du denne bevægelse - beregn visuelt banen og vær klar til det rigtige øjeblik. Brug en lukkerhastighed på 1/1000 s og burst-tilstand. Flere billeder i sekundet, der følger efter hinanden, vil garantere at fange det betagende start af en sportscykel.

Optagelse med panorering fra 1/15 til 1/250 s.

Denne teknik giver dig mulighed for at spore dynamikken, fikse bevægelsen af ​​et objekt med forskellige tidsintervaller. Metoden giver dig mulighed for at kombinere statisk og hurtighed i rammen, oplive billedet, bringe det tættere på den virkelige opfattelse af billedet. Når du kører bil og ser på en fejl, der sidder på glasset, hvad ser du så og hvordan? Insektet er klart, mens træerne og sporet er sløret. Sådan opnås den samme effekt på billedet - påfør ledninger.

3 lukkerhastighedsindstillinger for forskellige hastigheder:

• 1/125 - denne indikator bruges, når du skyder med ledninger til biler, motorcykler, hurtigt kørende dyr;

  1/60 - et bevægeligt objekt placeret tæt på linsen (cyklist, løber, hockeyspiller osv.);

  1/30 - en person eller et dyr, der udfører en handling, en fugls flugt.

Optagelse med en langsom lukkerhastighed fra 1/15 til 1 s.

Denne metode kaldes også kreativ sløring, ved hjælp af hvilken et foto med lang eksponering viser sig som med en tegning, kreativt, spektakulært og nogle gange fantastisk. Og kun fotografen ved, at dette fantastiske billede blev født uden photoshop og overlejring, men ved hjælp af simple hemmeligheder ved fotografering med lang eksponering.

Den mest givende tid for sådanne eksperimenter er en time før solnedgang, når belysningen giver dig mulighed for at skabe de smukkeste billeder, reflektere blænding på vandet, kontrasterende skyer på himlen, en brændende horisont.

Natten er det perfekte tidspunkt for langtidsfotografering af bylandskaber: broer, gader med lysende butiksvinduer, veje med farende biler, en stjernehimmel, der egner sig til fotoeksperimenter.

For at hjælpe begyndere introducerer vi parametrene for vellykkede billeder med lang eksponering:

Hvis du smukt vil fange vandets bevægelse i et vandfald, skal du bruge en værdi på ⅛ s.
Bølger, der kærtegner kysten, en stjernehimmel, børneattraktioner - en lukkerhastighed på ¼ s vil være nok.

Vær ikke bange for at eksperimentere med lange eksponeringer på dit kamera. Prøv forskellige indstillinger, kombiner dem med andre optagelsesmetoder. Fotografering kræver en kreativ tilgang, en ikke-standard vision af kompositionen.

Lang eksponeringsfoto med værdier fra 1 til 30 s.

Her taler vi om kunstneriske fotografier, som skildrer bylandskaber i byen om natten, med lys fra lanterner, butiksvinduer, billygter. Alt, hvad der rørte sig bag kulisserne i billedet, får en rolig og smuk statik. Lysene opnås med en unik glød, der efterlader en udtryksfuld refleksion på vandet. Hvis du vil opnå en lignende effekt, kan du ikke undvære et stativ. Fotografens nøgleopgave er at give kameraet en stabil position. Vind, vejvibrationer og andre mulige forstyrrelser bør ikke påvirke fødslen af ​​et foto med lang eksponering.

Professionelt life hack: for at gøre stativet stabilt, vægt det med en rygsæk med fotografisk udstyr.

• I blæsevejr skal du skyde med en værdi på 30 s.
  Roligt hav - 15 s.
  Skyer svæver på himlen - 8 s.
  Vil du fange bølger og samtidig bevare delvis skarphed - 1 s.

• Overvej skydetid. Den ideelle mulighed er at vælge timer, hvor belysningen ikke ændrer sig. Ellers bliver du nødt til at justere blænden eller holde lukkeren alarm, og fange den rigtige hastighed.

Meget lang lukkertid på 30 s.

Disse værdier bruges af professionelle, når de fotograferer nattehimlen - når fotografen ønsker at skabe en efterligning af funklende eller funklende kompositioner fra et kalejdoskop af lys. Eksponering i dette tilfælde kan være fra 30 sekunder til 10 minutter, afhængigt af opgavens kompleksitet, vejr og lysforhold.

Lang eksponering i et foto med forskellige scener

En af fordelene ved denne metode er evnen til at skabe interessante effekter, gøre det virkelige fabelagtige, udtryksfulde, lyse, understrege, hvad der er utilgængeligt for menneskets syn. Overvej de mest populære genrer og scener, der er ideelle til lang eksponering på kameraet.

landskaber

Til maleriske landskaber bruger fotografer forskellige karakteristika - fra 30 sekunder til 5,7, og nogle gange 10 minutter. Det hele afhænger af, hvad mesteren ønsker at opnå. Vand- og bjergsammensætninger er særligt effektive:

• Tågen over floden ved daggry bliver magisk, i en lysende dis. Vand får også en særlig shimmer;

  Den sydende bjergflod bliver til en vandstrøm med bløde overløb;

  Det rasende hav med bølger ser på billedet med en helt anden stemning: de skarpe kammuslinger er let slørede, accenterne fra stænkene er udjævnet og flyttet til et nyt tekstureret træk ved vandets bevægelse - det ser ud til at fryse og ser kunstnerisk ud unik i sin statik;

  Skyer på den blå himmel, indrammet med en langsom lukkerhastighed, bliver som en kongelig karavane, der tårner sig op over jorden.

• Hvis du vil have resultatet til at leve op til dine forventninger, skal du tage højde for belysningens særegenheder, glem ikke at følge blænden og sørg for at bruge et stativ!

portrætter

Det klassiske fotoportræt fanges tydeligt: ​​Baggrunden, motivet, detaljerne - alt er i skarphed. Men dette er ikke den eneste måde at udtrykke modellens individualitet på. Lang eksponering i dette tilfælde bliver den rigtige måde at gøre stellet unikt, for at gøre det specielt. Lad os gå væk fra standarderne, overvej mulighederne for et kreativt portræt:

• Pigen i metroen. Det er nok at fange den ønskede sammensætning og indstille lukkerhastigheden, som giver dig mulighed for at skyde ansigtet i skarphed, og toget i baggrunden - sløret, i bevægelse. Rammen vil vise sig livlig og udtryksfuld.

  Mand i byens travlhed. Moderne mennesker er vant til bystøj, men nogle gange kommer der et øjebliks træthed, når du vil stoppe tiden og slappe af. Et urbant, aktuelt portræt - ansigtet af en beboer i en metropol på baggrund af skyskrabere, biler, mennesker. Personen er i fokus, baggrunden er i sløret bevægelse, som helten ikke ønsker at fange.

• Lyst, kontrasterende portræt- en pige eller et barn mod en blå himmel med hurtige skyer. Solen, solsikkerne eller de gyldne ører af hvede er den perfekte baggrund for denne sammensætning, som nøjagtigt afspejler stemningen og giver rammen ekstra saftighed.

  Børn på forlystelser. Disse billeder vil være særligt følelsesladede og udtryksfulde. Vælg en karrusel med en gennemsnitlig hastighed - så du kan fange det rigtige øjeblik og overholde parametrene for den nødvendige lukkerhastighed.

  Karneval. Ekstravaganza på gaden: et kostumeoptog, musikere i lyse outfits, dansere i storslåede kjoler, dukker i naturlig størrelse. Sjov, følelser, støj. Men midten af ​​plottet rummer en helt anden stemning - en trist, træt klovn, der vil forvandle sig til en stille gade, tage makeuppen af ​​og nyde stilheden.

Scener med bevægelse

Hvad er lang eksponering i moderne fotografi - evnen til at kombinere statik og bevægelse i ét plot. Denne teknik er især relevant til at skyde steder med skarer af mennesker og deres forskellige aktiviteter. Du kan i dit arbejde bruge de succesrige ideer fra talentfulde kunstnere, der præsenteres på internationale fotoudstillinger:

• Stationsbygning. Høje hvælvinger, pompøst interiør, masser af lys. Folk venter på deres rute, studerer informationstavlen, drikker bare kaffe, og nogen er i samme øjeblik forsinket til toget, i en fart - fortynder den statiske sammensætning med dens dynamik.

En dag i byen. Støjende stor gade. Biler kører på flere rækker langs vejen, folk går langs fortovene, på cafeens åbne terrasse spiser en mand og en kvinde is og snakker sødt. Sammensætningens akse er en dreng med en lys ballon. Det ser ud til at bryde ud af det omgivende kaos, fokuserer opmærksomheden på sig selv. Bevægelsen rundt er semi-sløret (ved en lukkerhastighed på 3 s), ansigtet er i fokus.
Strandfest. Sommer, sand, varm nat og et muntert selskab af venner. Baggrunden er lys og dynamisk. I midten af ​​kompositionen - han og hun, over for hinanden, ser ind i øjnene. De vil have stilhed og surfe. Sløret baggrundslys med et blødt skær giver en romantisk stemning til rammen.

Tænk på hvilket øjeblik du gerne vil fryse, hvem der skal være helten i dit ideelle skud, og prøv at gøre det ved en langsom lukkerhastighed.

• Overvej dit motivs hastighed. Hurtig dynamik vil være for sløret.

  Vælg de rigtige eksponeringsindstillinger. Når du fotograferer en gående person med en værdi på 3 sekunder, vil resultatet være en semi-sløret silhuet. Ved at øge lukkerhastigheden til 10 sekunder vil objektet blive ændret til uigenkendelighed.

  Når du optager med høj forstørrelse (5 til 10 minutter), skal du bruge et stativ. Den mindste vibration kan ødelægge stellet.

  Glem ikke ISO-parametrene - med dens hjælp kan du justere skarpheden.
  Vælg et tidspunkt på dagen med blød belysning. Undgå stærkt direkte sollys. Det ideelle tidspunkt er to timer før solnedgang. Hvis du skyder på kanten af ​​tusmørket, skal du passe på din blænde.

  Skyd ikke kun landskaber, men også mennesker. Disse billeder får en særlig karakter og følelser.

  Hvis du ønsker, at rammen skal være kreativ og kunstnerisk forvrænge virkeligheden, skal du bruge lysfiltre. Fotos kan gives forskellige farvetemperaturer og nuancer: varme og kolde, i pasteller og kontrast.

Fotografens mission er at udtrykke verden omkring ham, set med hans egne øjne gennem linsen, for at give øjeblikket frosset i rammen en idé, en unikhed. Eksperimenter dristigt - dette er en af ​​fotografiets drivkræfter.

Hilsen alle amatørfotografer! I dag vil vi i afsnittet "Teori om fotografi" se nærmere på en af ​​eksponeringens komponenter, nemlig lukkertid, finde ud af hvad det kan være, hvad det påvirker i fotografering og hvilke effekter der kan opnås, hvis du justere indstillingerne korrekt.

Vi vil også henlede din opmærksomhed på, at materialet nedenfor kan være nyttigt, når du opretter et foto til projektet "Fotoforeninger" Bevægelse ".

Så lad os begynde at studere.

En kameraudløser er som en lukker, der åbner for at tillade eksponeringen af ​​lys at begynde, og derefter lukker for at fuldføre den. Som et resultat viser billedet ikke et øjeblik, men et bestemt tidsinterval. Udtrykket bruges til at beskrive dette interval. "uddrag"(eksponeringstid).

Lukkerhastigheden beregnes i brøkdele af et sekund: for eksempel 1/30 s, 1/60 s, 1/125 s, 1/250 s. Kun nævneren vises på skærmen på mange kameraer - "60", "125", "250". Langsomme lukkertider vises ofte som et tal med anførselstegn - 0"8, 2"5. Der er også en standardserie af uddrag. 1 , 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s . For de langsommeste lukkertider har kameraet en "Bulb" (bulb) indstilling - lukkeren er åben, så længe udløserknappen holdes nede.

kort(1/250 sek og kortere) lukkertiden ser ud til at "fryse" enhver bevægelse, og billedet er klart, uden den mindste sløring.

Generelt er lukkertider i størrelsesordenen 1/250 - 1/500 tilstrækkelige til at fange menneskelige bevægelser, men for nærbilleder eller ekstremt hurtige motiver kan både 1/1000 og 1/4000 af et sekund være påkrævet.

Biler eller dyr i hurtig bevægelse: 1/1000s;

Bølger: 1/250s

Lang lukkertid gør det muligt at eksponere rammen korrekt, især når der ikke er nok belysning - i skumringen, om natten. Det giver dig også mulighed for at skyde mange interessante historier. Da der ved en langsom lukkerhastighed er mulighed for at "ryste", sløring, er det tilrådeligt at bruge stabilisering, hvis det er i kameraet eller objektivet. I sådanne tilfælde vil et stativ være en god hjælper. Stabilisering skal være slået fra, når kameraet er monteret på et stativ.

Alt efter hvilken lukkertid vi bruger ved optagelser, kort eller lang, kan du få helt andre effekter på billedet.

Når der er objekter i bevægelse i billedet, afgør valget af lukkerhastighed, om bevægelsen vil blive frosset eller forårsage sløring. Det er dog ikke muligt at ændre lukkerhastigheden af ​​sig selv uden at påvirke eksponeringen eller billedkvaliteten.

1. Når du skal reducere eksponeringen, har du brug for:

Øg ISO-hastigheden (mulig bivirkning: visuel støj på billedet)

Luk blænde (bivirkning: dybdeskarphed kan falde)

2. Når du øger eksponeringen, har du brug for:

Reducer ISO-hastigheden (bivirkning: du kan ikke undvære et stativ)

Åben blænde bredere (bivirkning: reduceret skarphed)

Det er meget godt, når kameraet har en pæretilstand. I denne tilstand kan du manuelt indstille den tid, hvor lukkeren skal være åben. Bulb-tilstand vil være nyttig til natoptagelse af himmelobjekter, til videnskabelig fotografering, når processen er filmet, bremset ned i tid. Hvis du for eksempel skyder et natlandskab med en stjernehimmel på en måneløs nat med en eksponering på flere timer (med en gennemsnitlig blændeværdi), så vil billedet vise spor af stjerners rotation, buer i forhold til Nordstjernen . Men igen, du skal være opmærksom på støjen i digitale kameraer, især ved høje ISO-værdier.

For at få den korrekte eksponering i billedet, skal du tage alt dette i betragtning og vælge værdierne af tre værdier (ISO, blænde, lukkerhastighed) afhængigt af hver specifik scene, situation.

Hvad skal være lukkertiden for forskellige situationer .. Overvej eksempler.

Fem klassiske kamera-lukkertider:

1. Frys bevægelse, eller skyd 1/250s eller hurtigere.

Jo hurtigere motivet bevæger sig, jo hurtigere bør lukkertiden være. For eksempel:

Biler eller dyr i hurtig bevægelse: 1/1000s;

Mountainbikes eller løbende mennesker: 1/500s;

Bølger: 1/250s

Det skal huskes, at individuelle dele af objektet kan bevæge sig meget hurtigt. Et godt eksempel på dette er en helikopter. Selve skroget kan fryses ved lukkertider og 1/250, men selv 1/2000 er måske ikke nok til knivene. Eller for eksempel, når du fotograferer en pige, der vifter med håret for at fryse spidserne af hendes hår, er det også nødvendigt at bruge lukkertider i størrelsesordenen 1/1000 eller endnu mindre, mens selve modellen bevæger sig relativt langsomt.

Brug af en hurtig lukkertid hjælper med at få et nogenlunde afbalanceret billede, men gør billedet for statisk. Enhver bevægelse i rammen vil blive frosset.

Du kan løse dette ved at prøve at vippe kameraet lidt for at få en mere dynamisk fotokomposition. Men den bedste mulighed er at bruge teknikken til at skyde med ledninger, som vil blive diskuteret senere.

2. Skydning med ledninger.

Optagelse med "wiring" - en teknik, der giver effekten af ​​bevægelse i billedet, mens objektet er skarpt mod en sløret baggrund.

Og her spiller udholdenhed en meget vigtig rolle. Den skal være i området fra 1/15 til 1/250 s. Hvis du optager med hurtigere lukkertider, 1/500-1/1000, så vil effekten af ​​bevægelse aftage eller helt forsvinde. Da en hurtig lukkerhastighed vil give baggrunden og objektet lige skarpe. Sammenlign disse to billeder.

For eksempel er nogle af de mængder, der oftest bruges af fotografer:

Hurtigt bevægende biler, motorcykler eller fugle: 1/125s;

Mountainbike tæt på kamera: 1/60s;

Mountainbike, flytte dyr eller menneskeligt arbejde: 1/30 s.

3. Kreativ sløring - Lukkerhastighed 1/15s til 1s.

For eksempel den hurtige strøm af et vandfald: 1/8 s; mennesker, der går i nærheden af ​​skydestedet; bølger; langsom vandbevægelse: 1/4 s.

Under lyse forhold (på en solskinsdag) kan det være svært at opnå den nødvendige lukkerhastighed (under 1/8 sek.), selv ved at ændre blænden eller ved lave ISO-værdier. For at reducere mængden af ​​lys bruges et Neutral Density (ND) filter, hvilket er præcis det det er designet til. Glem heller ikke stativet.

Den indstillede lukkerhastighed påvirker også transmissionen af ​​vejret i billedet. Det er muligt at formidle regn i optrukne linjer ved at bruge lukkertider på 1/4 s og længere. Hvis du vil "fryse", skal du stoppe individuelle snefnug under flyvningen, indstille lukkerhastigheden til 1/125 s.

Hvis du tilføjer en blitz til et billede med sløring, kan du fryse nogle motiver, hvilket betyder, at du kan flytte kameraet rundt for at få en kunstnerisk effekt.

En langsom lukkerhastighed, kombineret med bevægelsen af ​​en lille konstant lyskilde, giver dig mulighed for at tilføje en graffiti-effekt til billedet.

Der er processer, der tager lang tid, og lukkertider på op til 1 sekund er ikke længere nok. Disse processer adskiller sig ikke kun i tid, de adskiller sig i opfattelse. Ved lukkertider fra 1 til 30 sekunder slettes alle processer, der forløber hurtigt, i billedet, kun statisk forbliver ... blød statisk. Det føles som om verden er frosset. Bevægelsen forsvinder igen. Kun hvis bevægelsen forsvinder ved lukkerhastigheder på 1/1000, men en person ser et objekt, der kunne bevæge sig, så forbliver de ikke ved en 30 sekunders lukkerhastighed. Denne effekt kan kun opnås ved brug af et stativ.

af Thomas Larsen

Mange fotografer, især begyndere, forsømmer de muligheder, som eksponeringskontrol giver. Oftest er blænden indstillet, og lukkertiden bruges kun til kompensation for at opnå en normal eksponering. I denne lille fotograferingsvejledning vil vi se på, hvordan du kan bruge lukkerhastigheden til at være kreativ og nogle af de fejl, fotografer begår, når de vælger lukkertider.

Du skal altid vide, hvad du skyder, hvorfor du gør det, og hvilket resultat du kan forvente.

Fem klassiske kamera-lukkertider

1. Frys bevægelse, eller skyd 1/250s eller hurtigere

Brug af en hurtig lukkertid hjælper med at få et nogenlunde afbalanceret billede, men gør billedet for statisk. Enhver bevægelse i rammen vil blive frosset. Du kan løse dette ved at prøve at vippe kameraet lidt for at få en mere dynamisk fotokomposition. Men den bedste mulighed er at bruge teknikken til at skyde med ledninger, som vi vil skrive om næste gang.

Jo hurtigere motivet bevæger sig, jo hurtigere bør lukkertiden være. For eksempel:

• hurtiggående biler eller dyr: 1/1000 s;
• mountainbikes eller løbende mennesker: 1/500s;
• bølger: 1/250 s.

Det skal huskes, at individuelle dele af objektet kan bevæge sig meget hurtigt. Et slående eksempel på dette er en helikopter. Selve skroget kan fryses ved lukkertider og 1/250, men selv 1/2000 er måske ikke nok til knivene. Eller for eksempel, når du fotograferer en pige, der vifter med håret for at fryse spidserne af hendes hår, er det også nødvendigt at bruge lukkertider i størrelsesordenen 1/1000 eller endnu mindre, mens selve modellen bevæger sig relativt langsomt.

Hvordan løser man problemet med "smøring"?

Du kan tage mange billeder, men ved at kende fysikkens love og funktionerne ved at optage billeder på et hukommelseskort, gør de det anderledes. Først om fysik: Hvis du kaster bolden op, hvornår vil den så have den højeste hastighed, og på hvilket tidspunkt er den den mindste? Det er rigtigt - den største, når bolden lige kommer af hånden, og den mindste på det punkt, hvor den stopper for at flyve ned, dvs. på toppen af ​​sin bevægelse langs en op-ned flyvesti.

Når man skyder konkurrencer, hvor f.eks. motorcyklister starter på et springbræt, er det mest interessante punkt toppen, som også er den "langsommeste" med hensyn til bevægelse. At optage så mange billeder som muligt er ikke den bedste tilgang til at løse problemet. På et tidspunkt stopper kameraet simpelthen for at optage alt på et USB-flashdrev, og i sportskonkurrencer er en sådan forsinkelse fyldt med tabet af den bedste ramme.

Brug i stedet en serie på 2-3 billeder, men mens hovedmotivet er på toppen af ​​sin bevægelse. Denne tilgang giver fotografen den bedste chance for at få de bedste billeder ved at give kameraet nok tid til at optage billedet på hukommelseskortet uden at blive blokeret.

2. Skydning med ledninger

Når du optager med panorering, når du bruger kameraet til at spore et objekts bevægelse, spiller lukkerhastigheden en meget vigtig rolle. Det skal være i området fra 1/15 til 1/250 s.

Hvis du har meget tid, så kan du lave beregninger - hvilken lukkertid er nødvendig for at skyde biler, der bevæger sig i et bestemt område, men i virkeligheden er alt lidt enklere. Hvis alt i rammen er for sløret, så skal du gøre lukkertiden kortere.

Hvis rammen har frosset bilens bevægelse, kræves en forøgelse af eksponeringstiden. Og glem ikke, at 1/125 er en længere periode end 1/250

For eksempel er nogle af de mængder, der oftest bruges af fotografer:

• hurtiggående biler, motorcykler eller fugle: 1/125 s;
• mountainbikes tæt på kamera: 1/60s;
• mountainbikes, dyr i bevægelse eller menneskeligt arbejde: 1/30 s.

af Jamey Pris 1/60

3. Sådan bruger du lang eksponering

Det kaldes også kreativ sløring - 1/15 s til 1 s.

Her er det nødvendigt at lave en lille teknisk digression og genkalde, hvad et kamera er. Dette er et billedoptagelsesværktøj, der giver dig mulighed for at efterligne det menneskelige øje, det menneskelige blik, til en vis grad. Men efter at have oprettet dette værktøj, begyndte en person at modtage usædvanlige effekter, der er svære at se i livet. Vores syn "gør betinget 25 billeder" i sekundet i normal belysning, og vi er vant til at se verden, som vi ser den. Men kameraet, på grund af det faktum, at det er anderledes, kan vise os verden anderledes.

Lav især en rammeoverlejring () eller, med en lidt længere lukkerhastighed, vis sløret af bevægelige objekter, og gør dem til en linje.

En lignende effekt kan observeres med øjnene, hvis du hurtigt tænder en lommelygte i fuldstændig mørke. Et mørkt tilpasset øje vil opfatte et bevægende spotlight som en streg.

En langsom lukkerhastighed bruges for eksempel til at tage billeder af et vandfald. Specialister i dette tilfælde bruger selvfølgelig manuelle indstillinger og , men du kan blot indstille lukkerprioritetsindstillingen (Tv) på kameraet.

af Roland Maria, 3"

Vi tilbyder nogle lukkertider til bevægelsessløring:

• hurtig strømning af vandfaldet: 1/8 s;
• mennesker, der går i nærheden af ​​skydestedet; bølger; langsom vandbevægelse: 1/4 s.

Under lyse forhold (på en solskinsdag) kan det være svært at opnå den nødvendige lukkerhastighed (under 1/8 sek.), selv ved at ændre blænden eller ved lave ISO-værdier. For at reducere mængden af ​​lys bruges et Neutral Density (ND) filter, hvilket er præcis det det er designet til. Hos vores kan du finde ND-filtre med variabel tæthed, der reducerer mængden af ​​lys, der passerer gennem linsen, til næsten nul og kan endda forvandle en solskinsdag til nat. Nå, selvfølgelig, når du bruger langsomme lukkertider, bliver brugen af ​​eller obligatorisk.

4. Foto med lukkerhastighed fra 1 s til 30 s

Der er processer, der tager lang tid, og lukkertider på op til 1 sekund er ikke længere nok. Disse processer adskiller sig ikke kun i tid, de adskiller sig i opfattelse. Ved lukkertider fra 1 til 30 sekunder slettes alle processer, der forløber hurtigt, i billedet, kun statisk forbliver ... blød statisk. Det føles som om verden er frosset. Bevægelsen forsvinder igen. Kun hvis bevægelsen forsvinder ved lukkerhastigheder på 1/1000, men en person ser et objekt, der kunne bevæge sig, så forbliver de ikke ved en 30 sekunders lukkerhastighed.

Denne effekt kan kun opnås ved brug af et stativ. Samtidig kan det ikke længere være let, marcherende, men en stabil og tung model er nødvendig, da selv en lille vind vil påvirke billedoptagelsen. Fotografer bruger ofte et simpelt trick - de hænger en ekstra byrde på et stativ, og oftest er denne last i feltforhold en fungerende fotografisk rygsæk. På de fleste stativer kan du se en krog i bunden til at hænge lasten op og dermed give den mere stabilitet. Derudover anbefaler vi, at du sætter dig ind i nogle andre arbejdsteknikker -.

Uddrag, som fotografer bruger til at lave disse billeder:

• vind, der rører i træernes løv: 30 s;
• jævn bevægelse af havoverfladen: 15 s;
• hurtige skyer: 8 s;
• bølger med nogle detaljer bevaret: 1 s.

Hvis du planlægger at optage før solopgang eller efter solnedgang, skal du være forberedt på, at lyset ændrer sig meget hurtigt, så du bliver nødt til at ændre din blænde (eller bruge en hurtigere eller langsommere lukkerhastighed).

5. Optagelse om natten - lukkerhastighed over 30 s

Optagelser om natten forudsætter, at der er meget lidt lys. Derfor vil mange fotografer gerne øge værdien, hvilket oftest fører til en stigning i støjen, når individuelle pixels begynder at fremstå meget lysere end resten.

Hvis du lader ISO'en være så lav som muligt og blot indstiller en langsom lukkerhastighed, vil dette føre til en vis reduktion af billedstøj.

Oftest står astrofotografer over for lignende problemer – det vil sige folk, der fotograferer stjernehimlen. Derudover opstår der ved lange eksponeringer, på grund af Jordens rotation, en effekt, når stjernerne stiller sig op i en runddans.

For at undgå dette bruges specielle ækvatorialbeslag (stativ til teleskoper), som gør det muligt at kompensere for Jordens bevægelse.

For at optage nattehimlen kan du f.eks. have brug for følgende eksponeringstider:

• individuelle stjerner eller fuldmånelandskaber: 2 minutter;
• stjernespor: 10 min.

Global debugging

Håndrystelse

Ud over at den valgte lukkertid skal afhænge af objektets hastighed og mængden af ​​lys, minder vi om, at lukkertiden også påvirkes af et sådant fænomen som sløring fra naturlig håndskælven. Jo længere brændvidde objektivet er, jo hurtigere bør lukkertiden være. Du kan groft beregne som følger - brændvidden i mm svarer til lukkerhastigheden i brøkdele af et sekund. Det vil sige, at du med et 50 mm objektiv kan optage håndholdt med en lukkerhastighed på mindst 1/50 sek uden frygt for sløring (medmindre du selvfølgelig danser på dette tidspunkt eller kører på en sightseeingbus), og i 200 mm det vil allerede tage 1/200 sekund.

Selv en simpel monopod giver dig mulighed for at øge lukkerhastigheden med 1-2 gange. Fotografen har mulighed for at fotografere med længere lukkertider. Et godt stativ giver dig mulighed for at tage billeder ved enhver lukkerhastighed.

Eksponeringstiden er en kvalitetsindikator selv kl. Ifølge observationer fra professionelle portrætmalere er portrætterne ved en lukkerhastighed på 1/50 "live". Længere lukkertider viser sløring, mens kortere lukkertider får portrætter til at se for frosne ud.

Manglende evne til at bruge kameraets lukkerhastighed korrekt vil føre nybegynderfotografen til stagnation i kreativ udvikling. Ingen grund til at være bange for at mestre det i starten svære at opfatte. Stil spørgsmål, sammen vil vi lede efter svar fra avancerede og professionelle fotografer.

Mange nybegyndere fotografer tror, ​​at hemmeligheden bag gode billeder ligger i hurtige lukkertider. De mest læsekyndige ved, at det ikke skal være mindre end én divideret med brændvidden på det objektiv, du optager med. Men faktisk er der en række plots og tekniske løsninger, der giver dig mulighed for at skabe interessante og usædvanlige billeder ved hjælp af langsomme lukkertider. Som undervands- og hulefotograf skal jeg ofte arbejde under dårlige lysforhold, og det tvinger mig til at komme ud på den ene eller anden måde og få et billede, når det er umuligt blot at fange øjeblikket med kameraet. Så jeg har et helt arsenal af tricks til at skyde, hvor de fleste mennesker ikke kan. Og det giver mig en vis faglig fordel.

Ledningsføring

Det enkleste og mest oplagte eksempel på brug af langsomme lukkerhastigheder, som man lærer på fotoskoler, er ledninger. Du sigter mod et objekt, der bevæger sig i rammen, og begynder at bevæge kameraet uden at ændre placeringen af ​​dette objekt i søgeren. Sådan kan du skyde dyreliv, sport, når noget bevæger sig forbi dig, og du "ser det af". Denne teknik bruges, når det ikke er muligt at komme tæt på objektet for at fryse det med en blitz, du ikke kan indstille en lukkerhastighed hurtigt nok til at objektet ikke er sløret, eller tværtimod skal du forbedre effekten af ​​bevægelse. I dette tilfælde skal du indstille en langsommere lukkerhastighed (ca. ¼ eller 1 sekund) og prøve at panorere. Dette er en teknisk ret kompliceret teknik, der kræver øvelse. Den nemmeste måde at øve sig på er ved at gå udenfor og filme biler, der kører forbi. I nogen tid vil du lære at bevæge kameraet med en sådan hastighed, at det falder sammen med bilens lineære hastighed, og objektet forbliver skarpt, og hele den omgivende verden er sløret til ukendelighed. På denne måde kan du skyde dyr for at vise bevægelseshastigheden, dynamikken.

Engang filmede vi delfiner. Moderen og ungen svømmede meget hurtigt, og det var umuligt at bruge blink, da dyrene var bange for dem. Belysningen var for svag til at give en hurtig lukkertid. Derfor øgede jeg lukkerhastigheden til ¼ s og lavede ledningerne til forbipasserende dyr. Så jeg skød ikke kun delfiner, men viste også dynamikken i deres bevægelser. Selvom der er en tendens til at skyde med de hurtigst mulige lukkertider, er panorering fortsat en af ​​sports- og dyrefotografernes foretrukne teknikker og giver dig mulighed for at få mere varierede og dynamiske billeder.

Lidt mere kompliceret er kombinationen af ​​ledninger med blitz. Du indstiller det bagerste gardin blitz timing, panorerer, og flashen fanger det øjeblik, bevægelsen slutter. Som et resultat vil du have et skarpt "frosset" billede af den sidste fase af bevægelsen, mens alle de foregående vil være undereksponerede og slørede. Disse billeder er meget dynamiske.

For eksempel, i dette skud med en delfin, takket være blitzen, viste ungen sig at have en skarp, tilfreds snude. Og omkring ham bevæger alt sig med en langsom lukkerhastighed, der er en følelse af et utrætteligt liv, en delfins verden, hvor alting sker meget hurtigt.

Statisk kamera

Overvej nu teknikken, når kameraet er fastgjort, og objekterne i rammen bevæger sig og er slørede. Et typisk emne for sådan fotografering er elementet vand: brændingen eller bølgerne, der løber hen over havet, strålerne fra et springvand eller et vandfald, som er udtværet og giver en følelse af flow. For eksempel dette plot:

Det kan være sne, regn eller biler, der forlader spor af lys. I rammen - Huset for Aserbajdsjans regering, kendt som House of a Thousand Rooms.

Hvis jeg tog dette billede af Baku om natten med en hurtig lukkerhastighed (hvilket kameraet tillod), så ville jeg i forgrunden have en masse biler, der ville distrahere fra hovedmotivet. Og ved en lang eksponering er de der ikke - de er forsvundet og efterlader kun spor af lys af dimensioner og bremselys. Sådan skyder de natbyer, bjergslanger, og de ser meget imponerende ud. Du kan kontrollere et bevægeligt objekts indflydelse på rammens sammensætning: ændre det, gøre det minimalt eller fjerne det helt.

Svag lyskilde

Det næste tilfælde er svagt lys og stationære genstande. I stedet for at skulle kæmpe og finde på måder at belyse dem på, skal du bare sætte kameraet på et stativ, åbne lukkeren og eksponere rammen, som du har brug for. Denne enkle metode giver dig mulighed for at forvandle en almindelig scene til et usædvanligt skud, der vil se attraktivt og friskt ud.

AF NIKKOR 35 mm f/2D-objektiv

Dette billede af Blue Lake dykkercenter blev taget om natten med en lukkerhastighed på 30 sekunder. Det ser ikke ud til at være om natten på grund af den lange eksponering, men det ser interessant ud med usædvanlige farver.

Brændvidde 50 mm
AF NIKKOR 50 mm f/1.4D-objektiv

Dette er parkeringspladsen for vores dykkerskib RK-311 ved den forladte flydedok til ubådsreparationer på Moshchny Island. Den er taget sent på aftenen med en lukkertid på 2,5 sekunder. Solnedgangens lys malede alt i mørkeblå toner, og det gule lys fra glødelamper understregede skibet.

Det vigtigste er ikke at være bange, vent på mørket, sæt kameraet på et stativ og åbn lukkeren. Og resultatet bliver helt fantastisk.

Lys maleri

Dette er den legendariske teknik for grotteudforskere. Du sætter kameraet på et stativ, åbner lukkeren til det uendelige (markeret som Bulb på Nikon-kameraer). Og så gå hen og lys scenen med en lommelygte. I sin reneste form udføres lysmaling i absolut mørke: hvor du skinnede, dukkede et stykke af billedet op, og så maler du med en let pensel, indtil hele billedet dukker op.

Denne teknik bruges også meget ofte til at skyde stilleben. Men lysmaleri kan bruges i mange andre genrer: rejser, landskab og endda reportagefotografering. Det vigtigste er, at du har tid til at eksperimentere. Lysmaling tager uhyrligt lang tid: Hvert billede tager omkring tredive sekunder, plus yderligere tredive sekunder for kameraprocessoren at tegne, og du skal bruge et vist antal optagelser for at få det rigtige billede. Men resultatet vil være meget usædvanligt. Du kan skabe inkonsekvente, unaturlige lysmønstre, som seeren vil opfatte som mærkelige, og det vil henlede opmærksomheden på dit billede. Det er slet ikke klart, hvor lyset kommer fra, fra hvilke kilder? Som for eksempel på billedet af minemaskinen ovenfor. Eksponeringen af ​​denne ramme er 62 sekunder, alt her er tegnet med en lille lommelygte.

Samtidig bør folk i rammen ikke forvirre dig. Og det er derfor. Når du lyser med en lommelygte, lyser du kun op en lille del af rammen. I mellemtiden kan din model alt. For eksempel et fotografi med en eksponeringstid på mindre end 13 sekunder. Ingen kan stå stille så længe. Men da det er lysmaling, er din model fri til at bevæge sig, så længe du ikke peger lyset mod den. At belyse en person med en lanterne er et spørgsmål om et sekund. Og et sekund kan en person forblive ubevægelig. Dit mål er at fortælle modellen til at fryse, når du gengiver den i denne scene.

For nylig forsøgte jeg at bruge lysmaling i undervandsfotografering, hvilket ingen har gjort før mig. Dette billede blev taget med en lukkerhastighed på 30 sekunder: Kameraet var på et stativ, og jeg svømmede med en lommelygte og oplyste scenen.

kombineret lys

Det sværeste tilfælde er, når du har et stationært, dårligt eksponeret objekt og objekter i bevægelse i én ramme. Så skal man bruge kombineret lys til at fastfryse objekter i bevægelse med blitz, og ved en langsom lukkerhastighed for at eksponere dem, der ikke kan oplyses af blitz. For eksempel denne ramme med vores skib:

AF NIKKOR 20 mm f/2.8D-objektiv

Jeg ville fange, hvordan han svømmer under stjernehimlen. Men hvis man bare sætter kameraet på et stativ, så vil skibet på billedet vise sig at være sort, intet kan ses. Og hvis du tænder lyset på skibet, så vil skibets silhuet ved en langsom lukkerhastighed på grund af bølgerne blive udtværet. Så jeg var nødt til at bruge et kombineret lys. Jeg stod på dæmningen og satte kameraet på et stativ, så stjernerne dukkede op, og Perseid-meteoritterne blev tegnet, hvis strøm lige krydsede vores planet. Det var også nødvendigt at belyse skibet fra siden, så på den anden mole satte jeg en blitz med et rør på et stativ for at give et retningsbestemt lys til skibet. Og det sidste er at belyse skibet indefra, mens konstant lys ikke var godt, jeg har allerede forklaret hvorfor. Så jeg skulle også sætte blink med radiosynkronisering i styrehus og kabiner og sende dem til vinduerne.

Lysmaling kan være en god løsning til scener, der ikke kan optages i løbet af dagen. For eksempel i kløfter. Det er smalle kløfter, solen kan ikke nå dertil. Derfor er det meget bedre at tage alt i egne hænder og skyde om natten med det sort-hvide mønster, som du har i tankerne. Her er et eksempel ovenfor: lukkerhastighed på 6 sekunder, som om en person udforsker en kløft. Dette er lysmaleri med to lys, hvoraf det ene er foran modellen, og det andet holder lighteren bag hende.

AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED-objektiv

Ramme "Jeg kan ikke høre dig": kombineret lys fra 7 blink, to lanterner og lysmaling. Der er ret stor plads her, og også et vandfald og en sø, og det var svært at oplyse alt. Derfor satte jeg tre undervandsglimt i vandet, frøs folk til med landglimt, kløftens vægge blev oplyst af lanterner, plus at jeg korrigerede vandfaldets lysmønster med lysmaling. For alt om alt 1,6 sekunder.

Det kombinerede lys giver dig også mulighed for at adskille planerne, som på dette billede. Her er forgrunden belyst med blink med en kold glødetemperatur, og baggrunden er belyst med en varm halogenlampe monteret på en minemaskine. Men denne lommelygte er ikke stærk nok til at konkurrere med blitz, så lukkertiden skal være lang nok. Først da vil baggrunden blive gengivet godt nok. Overlejringen af ​​forskelligt lys viste klippemønstrene på loftet, hvorpå lanternens gyldne refleksioner lå.

Prometheus hule. Her var det kombinerede lys nødvendigt af en anden grund. En stor bunke genstande tillod ikke normal belysning af hulen - blink ville uundgåeligt give hårde skygger fra alle genstande. Eller der burde have været mange af dem for at fremhæve sådan en komposition godt. Jeg anvendte følgende skema: en person er frosset af et blitz, og stalaktitter og stalagmitter fremhæves med lysmaleri.

Selve lysmaling og kombineret belysning er de mest interessante og lidt undersøgte områder inden for fotografering, som kræver meget tid og fysisk indsats, men afkastet er meget højt. Dette er, hvad du vil gøre.

Sådan optager du lange eksponeringer

Når du optager med langsomme lukkertider, kan du ikke undvære et stabilt stativ og en kabeludløser med mulighed for at låse udløserknappen. For at reducere lukkerrystelser anbefaler jeg at bruge spejlforberedelsestilstanden. Men hvis du pludselig befinder dig et sted uden stativ, og du gerne vil fotografere med en langsom lukkerhastighed, så vil det korrekte stativ og muligheden for at læne albuerne mod noget eller læne kameraet mod noget hjælpe dig. Mulig vægt på knæet eller på albuen. Professionelle kameraer giver dig mulighed for at optage håndholdt med langsommere lukkerhastigheder, fordi de er tungere og mere gribende. Jeg skød håndholdt på D3S og D4S med lukkertider på op til et halvt sekund. Du skal forstå, at hvis du optager håndholdt, så jo længere lukkertid, jo mere skal du gøre.

Udgivelsesdato:

Projekter af Viktor Lyagushkin:
2010 - Orda-hulen. Erkendelse
2011 - Hvalprinsesse
2011 - Uralhulerne
2012 - Cherek-Kel. kande gin
2012 - Hordens elskerinde
2013 - Ice Dungeon
2013 - Baltikum. Hemmeligheder af sunkne skibe
2014 - At være delfin
2015 - Aliens på Baikal

Brugen af ​​højdensitetsfiltre fører nogle gange til meget uønskede konsekvenser. Og i dag vil vi i denne artikel dele nogle tips med dig, der kan hjælpe dig med at undgå uønskede resultater.

Et par ord om filtre...

Neutral densitetsfiltre har en enkel, men vigtig funktion, de blokerer lyset uden at efterlade farvestik i det resulterende billede. Forøgelse af tæthedsniveauet med et ND-niveau reducerer mængden af ​​lys, der kommer ind i kameraet med 2 gange, nemlig:

ND2 = 21 = 2, har ét f-tal og reducerer lysniveauet med op til 50 %
ND4 = 22 = 2 x 2 = 4 har to f-tal og reducerer lysniveauet med op til 25 %
ND8 = 23 = 2 x 2 x 2 = 8 har tre f-tal og reducerer lysniveauet til 12,5 %
Og så videre...

Et meget almindeligt filter er ND4, det har to f-numre. Dette filter reducerer mængden af ​​lys, der når sensoren med en faktor på 4. Tre f-tal (“ND8”) reducerer mængden af ​​lys med en faktor på 8, og så videre, indtil du når ti f-tal, på hvilket tidspunkt ND-faktoren er 1024 (2 til 10. potens).

Disse filtre vil resultere i fint, silkeblødt vand og smuk, langsomt falmende himmel, men andre problemer kan opstå som følge af reduceret lys. Derfor skal skydeprocessen bygges på en sådan måde, at mulige problemer undgås.

Dark Water, District Lake, Storbritannien (ISO100, f/16, 67 sek.)

Tip #1 : Et stativ anses for at være et grundlæggende krav for mange landskabsfotografer, især når du optager med ND, især hvis f-tallet er 10. Eksponeringstider kan vare længere end et par minutter, så det er meget vigtigt, at dit stativ er meget stabil og godt installeret. Dette kan opnås ved at placere det på fast underlag, så vinden ikke får stativet til at vakle.

Du kan ofte læse på nettet om, hvordan folk anbefaler at hænge en kamerataske på et stativ for at tilføje ballast og mere stabilisering. Men efter min mening virker det mere som et "sejl", der opfanger vinden og skaber en raslen, hvilket vil føre til endnu mere ustabilitet. Det er bedst at bruge en almindelig pose rå ris som ekstra vægt, som placeres oven på kameraet og dækker det over hele overfladen, hvilket skaber mere stabilisering.

Tip #2: I betragtning af at filteret er meget tæt, får du nok lys, og autofokus virker muligvis ikke. Derfor er det bedst først at fokusere, uden et filter, og derefter forsigtigt fastgøre det til kameraet. Dermed vil objektivet allerede være fokuseret på motivet, og det eneste du skal gøre er at trykke på udløserknappen.

Tip #3: Det er vigtigt at lukke søgeren før optagelse, eller i det mindste dække den med noget for at sikre nøjagtig lysmåling (i blændeprioriteret tilstand er denne nuance meget vigtig). Indtrængen af ​​uvedkommende lys kan forstyrre det fremtidige billede betydeligt. Det er svært at sige, hvor retfærdig denne bemærkning er, men alligevel er det bedre ikke at risikere det, for det er ikke så svært at lukke søgeren.

Tip #4: For eksponeringer længere end 60 sekunder er det bedst at indstille dit kamera til "BULB"-tilstand. Skift til BULB-tilstand giver dig mulighed for at holde lukkeren åben så længe som muligt, eller rettere sagt, så længe det passer dig.
Du skal højst sandsynligt bruge et fjernudløserkabel, så du kan holde lukkeren åben i et bestemt tidsrum.
For at bestemme den tid, hvor det er værd at åbne lukkeren, skal du kende flere beregningsregler. I nogle tilfælde er disse beregninger trivielle (for eksempel uden brug af filteret er lukkerhastigheden ¼, ved at bruge ND1024-filteret får vi SX 0,25 * 1000 = 250s, 250s / 60s, vi får ca. 4 minutter), men i andre tilfælde kan beregningerne være mere komplekse, i sådanne tilfælde er det bedre ikke kun at stole på dine egne matematiske evner, men at bruge specielle applikationer på din telefon (såsom NDCalc på Android / IOS-platformen).

Tip #5: Vælg gode optagelsesforhold. De ideelle betingelser for at optage ved langsomme lukkertider er smukke voluminøse skyer og stærk vind (se tip 1). Uden skyer og uden vind vil du ikke have noget at tilføje bevægelse til dit skud. Det er bedst at tage billeder ved solopgang eller solnedgang, i begge tilfælde står solen lavt på himlen, hvilket øger kontrasten i skyerne, hvilket resulterer i smukke stribeeffekter på billedet.

Solopgang over sten (ISO160, f/13, 50s)

Tip #6: Selv ved lave ISO'er og meget langsomme lukkertider kan dine billeder stadig vise støj nogle steder. Du lægger måske ikke umiddelbart mærke til det, når det ses på en kameraskærm, men når det ses på en computer, vil du blive skuffet over at finde et stort antal uønskede pixels i rød, grøn eller blå.

En effektiv måde at hjælpe dig med at undgå støj er at bruge forskellige lukkertider ved samme ISO-værdi. "Farligt", hvad angår udseendet af støj, er der altid områder på billederne, og under alle omstændigheder vil du også have dem. Prøv at tage billeder med forskellige lukkertider, så du i fremtiden, når du ser billeder på en computer, skal vælge den højeste kvalitet og de smukkeste billeder.

Tip #7: Nogle mærker af filtre er kendt for at efterlade en lille nuance i det endelige billede som et resultat. For dem, der optager i RAW-tilstand, er dette slet ikke dårligt, da farveskær kan korrigeres under efterproduktion. Nogle gange, især ved langsomme lukkertider, kan bearbejdning simpelthen være nødvendig, og nogle gange er det endnu bedre at lave et billede i sort/hvid.