Foredrag: Oprindelsen af oldgræsk komedie. Træk af gammel attisk komedie

Ifølge Aristoteles havde kunsten at konstruere komisk handling, udviklet på Sicilien, en vis indflydelse på komediens udvikling i Athen. Ikke desto mindre er netop de øjeblikke, hvis fravær i Epicharmus vi lige har bemærket, grundlæggende for den "gamle" Attiske komedies generelle retning. Attisk komedie bruger typiske masker ("prallende kriger", "lært charlatan", "klovn", "beruset gammel kvinde" osv.), blandt værkerne af athenske komiske digtere

der er skuespil med et parodi-mytologisk plot, men hverken det ene eller det andet udgør den attiske komedies ansigt. Dens genstand er ikke den mytologiske fortid, men levende modernitet, aktuelle, nogle gange endda aktuelle, spørgsmål om det politiske og kulturelle liv. "Ancient" komedie er primært en politisk og anklagende komedie, der forvandler folklore "hånende" sange og spil til et våben for politisk satire og ideologisk kritik.

Et andet karakteristisk træk ved den "gamle" komedie, som tiltrak opmærksomhed allerede i den senere oldtid, er fuldstændig frihed til personlig hån mod individuelle borgere med åben navngivning af deres navne. Den latterlige person blev enten direkte bragt ind på scenen som en komisk karakter eller blev genstand for ætsende, nogle gange meget uhøflige, vittigheder og hints lavet af koret og komedieskuespillerne. I Aristofanes' komedier bringes for eksempel personer som lederen af det radikale demokrati Cleon, Sokrates og Euripides ind på scenen. Mere end én gang blev der gjort forsøg på at begrænse denne komiske licens, men gennem det 5. århundrede. de forblev mislykkede.

Metoden til at latterliggøre den offentlige orden og individuelle borgere forbliver karikatur. "Gammel" komedie individualiserer normalt ikke sine karakterer, men skaber generaliserede karikaturbilleder, også ved hjælp af typiske masker af folklore og siciliansk komedie. Dette sker selv når karaktererne er nulevende samtidige; Billedet af Sokrates i Aristofanes genskaber således i meget ringe grad Sokrates' personlighed, men er hovedsageligt en parodisk skitse af en filosof ("sofist") i almindelighed med tilføjelse af typiske træk ved en "videnskabelig charlatans maske". ”

Plottet i komedien er for det meste fantastisk af natur. Oftest udføres et eller andet urealiserbart projekt med at ændre eksisterende sociale relationer. Satiren tager form af utopi. Selve handlingens usandsynlighed skaber en særlig komisk effekt, som forstærkes yderligere af den hyppige forstyrrelse af sceneillusionen i form af skuespillere, der henvender sig til publikum.

Ved at kombinere komos med tegneseriescener inden for et simpelt, men stadig sammenhængende plot, har den "gamle" komedie en meget unik symmetrisk opdeling forbundet med den gamle struktur af komos-sange. Det komiske kor bestod af 24 personer, altså dobbelt så stort som tragediekoret fra før Sofokles tid. Det delte sig i to semi-kor, nogle gange i krig med hinanden. Tidligere var disse to ferie-"bander", der "konkurrerede" med hinanden; i litterær komedie, hvor "konkurrencen" normalt falder på skuespillerne, er det, der er tilbage af korets dobbelthed, den ydre form, den vekslende fremførelse af sange af separate halvkor i strengt symmetrisk korrespondance.Den vigtigste del af koret er den såkaldte parabas , opført midt i en komedie. Det har normalt ingen forbindelse med stykkets handling; koret siger farvel til skuespillerne og henvender sig direkte til publikum. Parabasa består

af to hoveddele. Den første, udtalt af lederen af hele koret, er en appel til publikum på vegne af digteren, som her afregner med sine rivaler og beder om gunstig opmærksomhed på stykket. Samtidig passerer koret foran publikum i en marcherende rytme (“parabassa” i ordets rette betydning). Anden del, korets sang, har en strofisk karakter og består af fire dele: Den lyriske ode ("sang") i den første hemichoir efterfølges af et recitativt epirrema ("ordsprog") af lederen af dette hemichoir i en trokeisk danserytme; i streng metrisk overensstemmelse med ode og epirrhema, antoda af den anden hemichoria og antepirrema af dens leder er derefter lokaliseret.

Princippet om "epyrrematisk" komposition, det vil sige parvis vekslen mellem oder og epirrhemer, gennemsyrer også andre dele af komedien. Dette inkluderer først og fremmest "konkurrence"-scenen, agon , hvor den ideologiske side af stykket ofte er koncentreret. Agon har i de fleste tilfælde en strengt kanonisk konstruktion. To karakterer "konkurrerer" med hinanden, og deres strid består af to dele; i den første tilhører den ledende rolle den side, der vil blive besejret i konkurrencen, i den anden - til vinderen; begge dele åbner symmetrisk med kor-odes i metrisk korrespondance og en invitation til at begynde eller fortsætte konkurrencen. Der er dog scener med "konkurrence", der afviger fra denne type.

Følgende struktur kan betragtes som typisk for "gammel" komedie. I prolog der gives en udstilling af stykket, og heltens fantastiske projekt skitseres. Dette efterfølges af mennesker (intro)kor, livescene, ofte akkompagneret af et scrum, hvor også skuespillerne medvirker. Efter smerte målet er normalt nået. Så er det givet parabas. Anden halvdel af komedien er præget af farceagtige scener, hvor de gode konsekvenser af projektet skildres, og forskellige irriterende rumvæsener, der forstyrrer denne lyksalighed, jages væk. Koret her deltager ikke længere i handlingen og afgrænser kun scenerne med deres sange; Efter dem findes ofte en epirrhematisk konstrueret del, normalt desværre kaldet "den anden parabassa". Stykket afsluttes med et optog af komos . Den typiske struktur giver mulighed for forskellige afvigelser, variationer og omarrangeringer af individuelle dele, men de komedier fra det femte århundrede, vi kender, på den ene eller den anden måde drager mod det.

I denne struktur virker nogle aspekter kunstige. Der er al mulig grund til at tro, at det oprindelige sted for parabassaen var begyndelsen på stykket, og ikke dets midte. Dette tyder på, at komedien på et tidligere tidspunkt blev åbnet ved indgangen til omkvædet, som det var tilfældet i de tidlige stadier af tragedien. Udviklingen af sammenhængende handling og styrkelsen af skuespillerrollerne førte til skabelsen af en prolog, der blev talt af skuespillerne, og parabassen blev henvist til midten af stykket. Hvornår og hvordan den struktur, vi undersøgte, blev skabt, er ukendt; vi finder den allerede i sin færdige form og observerer kun dens ødelæggelse, en yderligere svækkelse af korets rolle i komedien.

Aristofanes

Af de talrige komiske digtere i anden halvdel af det 5. århundrede. antikkens kritik udpegede tre som de mest fremragende repræsentanter for "gammel" komedie. Disse er Cratinus, Eupolis og Aristofanes. De to første kender vi kun fra fragmenter. I Cratinus bemærkede de gamle latterliggørelsens hårdhed og ærlighed og rigdommen af komiske opfindelser, i Eupolis - kunsten at plotte efter hinanden og vidnets ynde. Fra Aristophanes er elleve skuespil (ud af 44) bevaret i deres helhed, hvilket giver os mulighed for at få en idé om den generelle karakter af hele genren af "gammel" komedie.

Aristofanes' litterære virksomhed fandt sted mellem 427 og 388; i sin hoveddel falder det på perioden med den peloponnesiske krig og krisen i den athenske stat. Forskellige gruppers intensiverede kamp omkring det politiske program for radikalt demokrati, modsætninger mellem by og land, spørgsmål om krig og fred, krisen i traditionel ideologi og nye tendenser inden for filosofi og litteratur - alt dette afspejlede sig tydeligt i Aristofanes' værker. Hans komedier er ud over deres kunstneriske betydning en meget værdifuld historisk kilde, der afspejler det politiske og kulturelle liv i Athen i slutningen af det 5. århundrede. I politiske anliggender henvender Aristofanes sig til det moderate demokratiske parti, som oftest formidler de attiske bønders følelser, utilfreds med krigen og fjendtlig over for det radikale demokratis aggressive udenrigspolitik. Han indtog den samme moderat konservative holdning i sin tids ideologiske kamp. Fredfyldt gør han grin med fans af antikken, og han vender kanten af sit komiske talent mod lederne af bydemoerne og repræsentanter for nymodens ideologiske bevægelser.

Noget anderledes end den sædvanlige karnevalstype er de komedier, der ikke udgør politiske, men kulturelle problemer. Allerede den første (ikke eksisterende) komedie af Aristophanes, "The Feasting Ones" (427), var viet til spørgsmålet om gammel og ny uddannelse og skildrede de dårlige konsekvenser af sofistisk uddannelse. Aristofanes vendte tilbage til det samme tema i komedien "Skyer" (423), der latterliggjorde sofistik; Men "Skyer", som forfatteren betragtede som det mest seriøse af de værker, han havde skrevet indtil da, fik ikke succes hos publikum og modtog tredjepræmien. Efterfølgende reviderede Aristofanes delvist sit skuespil, og i denne anden udgave er det kommet til os.

Den gamle mand Strepsiades, viklet ind i gæld på grund af sin søn Pheidippides' aristokratiske vaner, hørte om eksistensen af kloge mænd, der ved, hvordan man gør "de svagere stærkere" (s. 102), "forkert til ret", og går til studere i "tankerummet". Bæreren af sofistisk videnskab, valgt som genstand for et komisk billede, er Sokrates, et ansigt, der er velkendt af alle athenere, en excentriker i manerer, hvis "stille" udseende alene var egnet til en komisk maske. Aristofanes gjorde ham til en kollektiv karikatur af sofistik, idet han tillagde ham forskellige sofisters og naturfilosoffers teorier, som den virkelige Sokrates i mange henseender var meget langt fra. Mens den historiske Sokrates normalt tilbragte al sin tid på den athenske plads, er den lærde charlatan fra "Skyerne" engageret i nonsensforskning i et "tankerum", kun tilgængeligt for indviede; omgivet af "blegne" og magre elever, er han i en hængende kurv "svævende i luften og reflekterer over solen." Sokrates accepterer Strepsiades ind i "tankerummet" og udfører "indvielsesritualet" på ham. Sofisternes meningsløse og vage visdom symboliseres i koret af "guddommelige" skyer, hvis ære fremover skal erstatte traditionel religion. I fremtiden parodieres både de joniske filosoffers naturvidenskabelige teorier og nye sofistiske discipliner, såsom grammatik. Strepsiades viser sig imidlertid at være ude af stand til at opfatte al denne visdom og sender sin søn i stedet for. Fra teoretiske spørgsmål bevæger satire sig ind i den praktiske morals område. Før Pheidippides konkurrerer Pravda ("Fair Speech") og Krivda ("Unfair Speech") i "agonen". Sandheden priser den gamle strenge uddannelse og dens gavnlige resultater for borgernes fysiske og moralske sundhed. Falskhed beskytter lystens frihed. Falskhed vinder. Pheidippides mestrer hurtigt alle de nødvendige tricks, og den gamle mand sender sine kreditorer afsted. Men snart vender sønnens sofistiske kunst sig mod hans far. En elsker af de gamle digtere Simonides og Aischylos, Strepsiades var ikke enig i litterær smag med sin søn, en fan af Euripides. Tvisten blev til en kamp, og Pheidippides, efter at have slået den gamle mand, beviser for ham i en ny "pine", at sønnen har ret til at slå sin far. Strepsiades er klar til at indrømme styrken af dette argument, men da Pheidippides lover at bevise, at det er lovligt at slå mødre, sætter den rasende gamle mand ild til ateisten Sokrates' tankeværelse. Komedien ender således uden det sædvanlige rituelle bryllup. Man skal dog huske på, at den aktuelle slutscene og konkurrencen mellem Sandhed og Falskhed ifølge det gamle budskab først blev indført af digteren i anden udgave af stykket.

I anden del af komedien er satiren meget mere alvorlig end i den første. Aristofanes, uddannet og fri for al overtro, er på ingen måde en obskurantist eller en fjende af videnskaben. I sofisteriet er han bange for adskillelsen fra polis-etikken: Den nye uddannelse lægger ikke grundlaget for borgerlige dyder. Fra dette synspunkt var valget af Sokrates som repræsentant for nye bevægelser ikke en kunstnerisk fejltagelse. Uanset hvor store forskellene der var mellem Sokrates og sofisterne i en række spørgsmål, blev han forenet med dem af en kritisk holdning til polisens traditionelle moral, som Aristofanes forsvarer i sin komedie.

Aristofanes' værk afslutter en af de mest strålende perioder i den græske kulturs historie. Han leverer en kraftfuld, dristig og sandfærdig, ofte dyb satire over den politiske og kulturelle tilstand i Athen i en periode med demokratikrise og polisens kommende forfald. I det forvrængende spejl af hans komedie afspejles de mest forskelligartede lag af samfundet. Da Aristofanes for os er den eneste repræsentant for genren "gamle" komedie, er det svært for os at vurdere graden af hans originalitet og afgøre, hvad han skylder sine forgængere i fortolkningen af plots og masker, men han skinner altid uudtømmeligt reserve af vid og lysstyrke af lyrisk talent. Med de enkleste teknikker opnår han de mest akutte komiske effekter, selvom mange af disse teknikker, der konstant minder os om, at komedie opstod fra "falliske" spil og sange, kan have virket for grove og primitive i senere tid.

De særlige træk ved den antikke attiske komedie var så tæt knyttet til de politiske og kulturelle livsbetingelser i Athen i det 5. århundrede, at gengivelsen af dens stilistiske former i senere tider kun var eksperimentelt mulig. Sådanne eksperimenter finder vi hos Racine, Goethe og romantikerne. Forfattere, der var virkelig tæt på Aristofanes i form af deres talent, såsom Rabelais, arbejdede i en anden genre og brugte forskellige stilistiske former.

Gennemsnitlig komedie

Fjernelsen af det politiske aspekt og svækkelsen af korets rolle førte til, at attisk komedie gik ind i det 4. århundrede. langs stierne skitseret af Epicharmus. Gamle forskere kaldte det "gennemsnitlig" komedie. Komedieproduktionen i denne tid er meget stor. De gamle talte 57 forfattere, hvoraf de mest berømte var Antiphanes og Alexis, og 607 skuespil med "gennemsnitlig" komedie, men ingen af dem overlevede fuldstændigt. Kun et stort antal titler og en række fragmenter er nået frem til os. Dette materiale giver os mulighed for at konkludere, at i den "gennemsnitlige" komedie indtog parodi-mytologiske temaer en stor plads, og ikke kun myterne selv blev parodieret, men også de tragedier, hvori disse myter blev udviklet. Den mest populære tragiske forfatter på dette tidspunkt var Euripides, og hans tragedier blev oftest parodieret (for eksempel Medea, The Bacchae). En anden kategori af titler angiver hverdagens temaer og udviklingen af typiske masker: "Maler", "Fløjtespiller", "Poetess", "Doctor", "Parasite" osv. Komediens helte er ofte udlændinge: "Lydian", " Beotian”. Uhøfligheden af latterliggørelse, der er karakteristisk for "gammel" komedie, blev mildnet her. Dette betyder dog ikke, at nulevende samtidige er ophørt med at være med i komedie; den gamle skik er bevaret, men kun de afbildede figurer tilhører et andet miljø, til en anden sfære af urbane "berømtheder". Disse er hetaeras, sløseri og kokke. Mad og kærlighed, de originale motiver for rituelle karnevalspil, er fortsat karakteristiske for den "gennemsnitlige" komedie, men kun i et nyt design, tættere på hverdagen. Ved at formindske karnevalsforstyrrelsen og det bøvlede, "klovne"-øjeblik voksede en mere streng og komplet dramatisk handling, ofte baseret på en kærlighedsaffære. "Mellem" komedie udgør en overgangsfase til den "nye" attiske komedie, karakterkomedie og intrigerkomedie, som udviklede sig i slutningen af det 4. århundrede, til begyndelsen af den hellenistiske periode.

Ancient Attic komedie er en af de mest vanskelige genrer i oldtidens litteratur at forstå. Det blev kaldt Attic, fordi det eksisterede i Attika - regionen i Grækenland, hvis centrum var Athen; gammelt - for at skelne det fra komedien fra TV-III århundreder f.Kr., som vi kalder den nye Attic komedie. '" Fra begyndelsen til slutningen af sin eksistens var den gamle attiske komedie i struktur, kunstneriske træk og indhold tæt forbundet med de rituelle spil, hvori den skulle søges. e&lischj^^^/Derfor er det nødvendigt at have en god forståelse af spørgsmålet om dens oprindelse for en korrekt forståelse og vurdering af værkerne af denne genre. Z" Ritualerne bag komedien tilhørte frugtbarhedsguderne og har rod i oldtiden. Oversat fra græsk, ho)Ts (ob1a betyder "komos sang." Komos var navnet på processioner af mennesker, der lovpriste Gud i legende, nogle gange meget frie sange, blandet med historier om hånende indhold. Nogle gange var disse bønder, der kom til byen om natten og sang anklagende sange ved vinduerne til deres lovovertrædere, bybefolkningen. Således "komoernes sange indeholdt et element af social * protest, som blev til komedie, som havde en akut politisk orientering i det 5. århundrede f.Kr. frugtbarhed), var kilden til uanstændige vittigheder, der var karakteristiske for komedie, der ligesom andre krænkelser af hverdagens moralske adfærdsnormer, *ifølge oldtidens folks begreber, havde en gavnlig virkning på jordens og husdyrenes frugtbarhed. forårsaget, men efter de gamles mening, også af latter og kamp - dette hænger sammen med oldtidens komedies orientering mod grænseløs komedie, såvel som den obligatoriske tilstedeværelse i komedien af agon (kamp, argument) som den vigtigste kompositoriske del af arbejdet. Så sangene fra komos og falliske sange dannede grundlaget for kordelene i den gamle attiske komedie. De dramatiske dele af komedien går tilbage til simple tivoliscener af farceagtig karakter med skænderier og slagsmål, det vil sige, at de har en folkloristisk oprindelse, ligesom koret. En af varianterne af komediegenren var den "sicilianske komedie" af Epicharmus (5. århundrede f.Kr.). Kun brudstykker af Epicharmus' komedier er nået frem til os, hvoraf det tydeligt fremgår, at der var tale om en række scener af dagligdags eller mytologisk indhold. Yndlingsheltene i de mytologiske komedier af Epicharmus var Odysseus, portrætteret som en klog slyngel, og Hercules - ikke asketen og lidende, som han optræder foran pumpen i Sofokles og Euripides' tragedier, men en frådser, drukkenbolt og sensualist, som den gamle attiske komedie portrætterer ham senere. I Epicharmus' hverdagskomedier var der svar på det moderne liv, på vor tids filosofiske tendenser, og på denne måde ligger hans komedier tæt på de gamle attiske. I Athen begyndte komedier at blive iscenesat i teatret senere end tragedier (i 80'erne af det 5. århundrede - to gange om året): på Dionysia og på Lenaia. Normalt optrådte tre komikere på festivalen, hver med en komedie. Skuespillere, som i tragedier, spillede i masker, der skildrer grinende eller grimme ansigter, da det grimme, i grækernes forståelse, ligesom det sjove kan påvirke frugtbarheden. Hele skuespillerens udseende - hans kostume, specielle rekvisitter, der udgør en del af kostumet, måden at holde sig på og bevæge sig rundt på scenen - alt skulle forårsage latter. Komedie har udviklet en række specifikke karakterer, som vi kalder typiske masker: en nar, en lærd charlatan, en fej dandy, en beruset gammel kvinde, en frådser, en kriger, en "barbar" (en udlænding, der forvansker det græske sprog) , en klog slave osv. Disse karakterer vil finde deres videre udvikling af nv i den nye Attic, derefter romersk komedie og til sidst i den europæiske komedie i moderne tid. Den gamle attiske komedies tætte forbindelse med ritualet vidnes af korets aktive rolle, som indtager en større plads her end i tragedien. Hvis det tragiske omkvæd først bestod af 12, derefter af 15 personer, så bestod det komiske omkvæd af 24 personer, og det var delt op i to halvkor, hvilket gjorde det muligt at lave en runddans (verbal konkurrence). Navnene på de fleste af de overlevende komedier af Aristophanes ("Ryttere", "Skyer", "Hvepse", "Acharians", "Fugle" osv.) indikerer sammensætningen af omkvædet og angiver korets hovedrolle i oldtidens Loftskomedie. Omkvædets rolle bestemmer også komediens struktur. Der blev åbnet med en prolog – en monolog af en af karaktererne eller en dialog, der introducerede publikum i forestillingens situation. Herefter fulgte en sketch - korets optræden på scenen og dets første sang, designet til at vække offentlighedens nysgerrighed og interesse for plottet, der blev præsenteret, især da kormedlemmerne ofte var klædt i fantastiske kostumer af skyer, frøer, hvepse mv. Yderligere handling blev opdelt i episoder (skuespilscener) og stasima (korsange). I en komedie var der altid en eller to agons, det vil sige scener med et skænderi mellem halvkor eller mellem karakterer - verbalt, men nogle gange førende til slagsmål. Et sted midt i komedien var der en parabassa – en appel fra koret til offentligheden, der fordømte embedsmænd, anklagede dem for ambitioner, underslæb, aggressiv militærpolitik osv., eller fremmede forfatterens syn på statspolitik, det offentlige liv, litteratur osv. n. Indholdet af denne del stod derfor ikke direkte i forbindelse med komediens handling og i pennen komediens forbindelse med. anklagende sange fra Komos. Korets sidste sang og dets afgang jf. scene-eksodus. I slutningen af handlingen blev en række scener normalt udspillet, som afspejlede forskellige øjeblikke af fertilitetsferier: en fest, et bryllup (eller en erotisk scene), at løbe rundt med fakler (eller en ild) osv. Den elementære form af en folkebod er en komisk scene; De har ofte eventyrfigurer eller indeholder eventyrmotiver. Folkefarce er præget af groteskhed. Derfor karikaturen, fantasien og bøllerne fra gammel gammel komedie. Handlingens enhed, det vil sige den konsekvente udvikling af en enkelt plotlinje i gammel attisk komedie, blev ikke altid observeret. Den antikke attiske komedie var samtidig forbundet med både rituelt og moderne samfundsliv: den er konservativ i form og aktuel i indhold; Fantasy og rå komedie kombineres i den med en diskussion af de alvorligste politiske og sociale problemer. Denne profetiske veltalenhed er genrens originalitet, som ændrer karakter, efterhånden som dens forbindelse med ritualet svækkes. Tendentiøs, politisk i indhold, naturalistisk i detaljer og karikeret i form, den gamle attiske komedie var et magtfuldt våben for social kamp. Friheden til politisk kritik indeholdt i komedien blev sikret af historien, det athenske demokratis ejendommeligheder. >glad11Tsiyoi7 tilbage til fertilitetsferierne, hvor latterliggørelse, bebrejdelse, som nævnt ovenfor, var en vigtig del af ritualet.

Den "gamle" attiske komedie er noget yderst unikt.Arkaiske og grove spil af fertilitetsfestivaler er indviklet sammenflettet i den med formuleringen af de mest komplekse sociale og kulturelle problemer, som det græske samfund står over for. Det athenske demokrati hævede karnevalsk licens til niveauet af seriøs samfundskritik, samtidig med at de ydre former for rituel leg blev intakt. Du skal først stifte bekendtskab med denne folklore-side af "gamle" komedie for at forstå genrens detaljer.

Aristoteles (Poetik, kap. 4) sporer begyndelsen af komedien til "ophavsmændene til falliske sange, som den dag i dag forbliver i skik i mange samfund." "Falliske sange" er sange fremført i processioner til ære for frugtbarhedsguderne, især til ære for Dionysos, mens de bærer fallos som et symbol på frugtbarhed. Under sådanne processioner blev der udspillet hånende mimiske scener, spøg og bandeord på enkelte borgeres adresse (s. 20); det er netop de sange, hvorfra den satiriske og anklagende litterære jambiske stil udviklede sig i sin tid (s. 75). Aristoteles' indikation af sammenhængen mellem komedie og falliske sange bekræftes fuldt ud af overvejelserne om de konstituerende elementer i den "gamle" attiske komedie.

Udtrykket "komedie" (Komoidia) betyder "komos sang". Komos er en "bande af revelers", der laver et optog efter en fest og synger sange med hånende eller rosende, og nogle gange endda kærlighed, indhold. Komos fandt sted både i religiøse ritualer og i hverdagen. I det gamle græske liv tjente komos nogle gange som et middel til folkelig protest mod enhver undertrykkelse og blev til en slags demonstration. I komedien er elementet komos repræsenteret af et kor af mummere, nogle gange klædt i meget fantastiske kostumer. Ofte forekommer for eksempel dyremaskerade. "Geder", "Hvepse", "Fugle", "Frøer" - alle disse titler på gamle komedier blev givet til dem baseret på korets kostume. Omkvædet glorificerer, men fordømmer oftest, og dets latterliggørelse, rettet mod enkeltpersoner, har normalt ingen forbindelse med den komiske handling. Sangene fra Komos var fast etableret i attisk folklore, uanset Dionysos religion, men de var også en del af ritualet for Dionysos-festivaler.

Således går både omkvædet og komedieskuespillerne tilbage til fertilitetsfestivalernes sange og spil. Ritualismen ved disse festligheder afspejles også i komediens plot. I strukturen af "gammel" komedie er "konkurrence"-øjeblikket obligatorisk. Plotter er oftest konstrueret på en sådan måde, at helten, efter at have vundet en sejr over fjenden i en "konkurrence", etablerer en bestemt ny orden, "vender" (i det gamle udtryk) op og ned på et aspekt af de sædvanlige sociale relationer , og så et saligt overflodsrige med vid plads til mad og kærlighedsnydelser. Sådan et skuespil ender med en bryllups- eller kærlighedsscene og et komos-optog. Af de "gamle" komedier, vi kender, er det kun nogle få, og desuden de alvorligste i deres indhold, der afviger fra denne ordning, men de indeholder foruden den obligatoriske "konkurrence" altid i en eller anden form også en øjeblik med "fest"

* Gammel attisk komedie

Attisk komedie bruger typiske masker ("prallende kriger", "videnskabelig charlatan", "nar", "beruset gammel kvinde" osv.), Dens genstand er ikke den mytologiske fortid, men levende modernitet, aktuelle, nogle gange endda aktuelle, spørgsmål om det politiske og kulturelle liv. "Ancient" komedie er primært en politisk og anklagende komedie, der forvandler folklore "hånende" sange og spil til et våben for politisk satire og ideologisk kritik.

Et andet karakteristisk træk ved "gammel" komedie er fuldstændig frihed til personlig hån mod individuelle borgere med åben navngivning af deres navne. Den latterlige person blev enten direkte bragt ind på scenen som en komisk karakter eller blev genstand for ætsende, nogle gange meget uhøflige, vittigheder og hints lavet af koret og komedieskuespillerne. I Aristofanes' komedier bringes for eksempel personer som lederen af det radikale demokrati Cleon, Sokrates og Euripides ind på scenen. Mere end én gang blev der gjort forsøg på at begrænse denne komiske licens, men gennem det 5. århundrede. de forblev mislykkede.

bruger også typiske masker af folklore og siciliansk komedie. selv når karaktererne er nulevende samtidige; Billedet af Sokrates i Aristofanes genskaber således i meget ringe grad Sokrates' personlighed, men er hovedsageligt en parodisk skitse af en filosof ("sofist") i almindelighed med tilføjelse af typiske træk ved en "videnskabelig charlatans maske". ”

Plottet i komedien er for det meste fantastisk af natur.

Det komiske kor bestod af 24 personer, altså dobbelt så stort som tragediekoret fra før Sofokles tid. Det delte sig i to semi-kor, nogle gange i krig med hinanden. Den vigtigste del af koret er den såkaldte parabas, opført midt i komedien. Det har normalt ingen forbindelse med stykkets handling; koret siger farvel til skuespillerne og henvender sig direkte til publikum. Parabasa består

og racen, hvor den ideologiske side af stykket ofte er koncentreret. Agon har i de fleste tilfælde en strengt kanonisk konstruktion. To karakterer "konkurrerer" med hinanden, og deres strid består af to dele; i den første tilhører den ledende rolle den side, der vil blive besejret i konkurrencen, i den anden - til vinderen; Følgende struktur kan betragtes som typisk for "gammel" komedie. Prologen beskriver heltens fantastiske projekt. Herefter følger en parod (introduktion) af koret, en livescene, hvor skuespillerne også medvirker. Efter agon er målet normalt nået. Så er parabasaen givet. Anden halvdel af komedien er præget af farce-agtige scener, og stykket afsluttes med en procession af komos. Udviklingen af sammenhængende handling og styrkelsen af skuespillerrollerne førte til skabelsen af en prolog, der blev talt af skuespillerne, og parabassen blev henvist til midten af stykket. BOG SIDE 157-161

Gammel Attisk komedie, ligesom tragedie, blev født fra de rituelle spil i Dionysos helligdage. En anden kilde er en elementær form for folkefarce – et komisk sketch, hvor en dum tyv, en pralende videnskabsmand osv. bliver latterliggjort.

Udtrykket "komedie" går tilbage til det oldgræske ord comōidía, som bogstaveligt betyder "komos sang", det vil sige sangen af deltagere i et festligt landsbyoptog dedikeret til forherligelsen af naturens livgivende kræfter og normalt forbundet med begyndelsen af vintersolhverv eller forårsjævndøgn. Begrebets etymologi er i overensstemmelse med budskabet fra Aristoteles, som sporer begyndelsen af komedien til improvisationerne af grundlæggerne af falliske sange ("Poetik", kapitel IV), som var en uundværlig del af komos, der udtrykker håbet om bønder for en rig høst og et godt afkom af husdyr.

De karakteristiske træk ved gammel attisk komedie som genre er politisk latterliggørelse, rettet mod bestemte mennesker og beskæftiger sig med aktuelle nutidige spørgsmål, fabelagtighed og fantasi.

Et af de mest bemærkelsesværdige træk ved strukturen i den gamle attiske komedie var korets aktive rolle, bæreren af stykkets vigtigste journalistiske idé, selvom det ofte var klædt i flotte kostumer af fugle, dyr, skyer, byer, under jorden spiritus osv.

Typiske masker af folklore og siciliansk komedie bruges også. selv når karaktererne er nulevende samtidige; Billedet af Sokrates i Aristofanes genskaber således i meget ringe grad Sokrates' personlighed, men er hovedsageligt en parodisk skitse af en filosof ("sofist") i almindelighed med tilføjelse af typiske træk ved en "videnskabelig charlatans maske". ”

I den nye komedie forsvandt parodien på tragedien, som stadig var til stede i Mellemkomedien, næsten, sandsynligvis fordi offentligheden ikke var fortrolig nok med tragediers værker til at forstå hentydningerne til dem. Men latterliggørelsen af filosoffer fortsætter, som de gjorde i Mellemkomedien; De vedrører hovedsageligt stoikerne og Epikur og meget sjældent Platon. Mytologiske temaer er meget mindre almindelige end i Middle Comedy; oftest kommer de til Diphilus. Antallet af komedier med titlen med hetaeras-navne er betydeligt mindre end i Mellemkomedien.

Den nye Attic-komedies storhedstid går tilbage til slutningen af det 4. og 3. århundrede. f.Kr e. Vi kender mere end 60 navne på dets repræsentanter, men vi kender næsten kun deres værker fra uddrag. Ganske vist er dette hul delvist kompenseret af ændringer af de romerske digtere Plautus (ca. 250-184) og Terence (ca. 190-159 f.Kr.). Menander, Filemon, Diphilus, Apollodorus, Posidippus, Demophilus.

Den ydre forskel mellem den "nye" komedie og den "gamle" var fraværet af et omkvæd, som ikke passede til dets indhold, hvilket krævede større intimitet. Korsange er nogle gange nævnt i teksten, men de havde ingen betydning for handlingen og tjente kun som divertissement i pauserne. I opførelsen af disse komedier var antallet af skuespillere ikke begrænset til tre. Et andet træk ved komedien var den særlige figur af "prologen", der gav, som det ofte skete i Euripides' tragedier, en forklaring på stykkets indhold.

Hovedtrækkene i New Attic Comedy: koncentration af interesse om private konflikter og kærlighedsintriger; ønsket om dagligdags sandhed, afvisningen af uhæmmet fantasispil; forsvinden af træk ved folkekultforestillinger; tiltrækning af stereotype situationer og maskekarakterer (hetaera, slave, nærig far, pralende kriger osv.). Den "nye" komedie reagerer indimellem og i forbifarten på politiske begivenheder

2. Udviklingen af Aristofanes' kreativitet. Problematikken og poetikken i hans komedier.

Udvikling:

1) 427-421, dette er den første fase af den peloponnesiske krig. Denne periode er stærkt politisk, med overholdelse af en rituel-koral stil.

2) den anden periode (414-405) fra 421 til 414 har vi ingen oplysninger.

Denne periode er ikke længere så klart politisk. Dens temaer er hovedsageligt sociale og satiriske; komedier indeholder satire over digtere og teater i forbindelse med politiske krav.

3) tredje periode (392-388) sammenbruddet af den gamle landbrugs-rituel-politiske komedie, nærmer sig den senere hverdagskomedie om manerer, opdyrkning af utopiske idealer, dialogens overvægt over omkvædet, fraværet af parabas.

1) Ændring af korets rolle

Først deltog koret i handlingen før parabassaen, i parabassaen talte koret på vegne af forfatteren og havde derefter intet med plottet at gøre. Omkvædet gav åbent udtryk for forfatterens tendens.

Senere søgte Aristofanes at inddrage omkvædet i udviklingen af plottet.

2) Dyb afsløring af karakterernes individuelle karaktertræk. For eksempel er Lysistrata målrettet, krævende, ubøjelig.

Den levende karakter af en slave. I "Acharnians" og "Birds" er slaverne ordløse statister, i modsætning til slaven i "Frøer".

Indholdsmæssigt er Aristofanes' komedie opdelt i to dele: I den første præsenteres og debatteres en afhandling, og i den anden skildres de praktiske konsekvenser af denne afhandling, og to tilfælde er mulige: enten viser disse konsekvenser sig bl.a. være klart dårlige, og herigennem bevises uegnetheden af det, der blev antaget af teserne, eller tværtimod viser konsekvenserne sig at være gode. Det første tilfælde kan ses i "Skyer", hvor konsekvenserne illustrerer skaden af sofistiske lære, der sejrede over oldtidens uddannelse. Det andet tilfælde kan ses i Lysistrata.

Aristofanes' vers er varieret; i forskellige dele af komedien bruges forskellige poetiske metre, hovedsageligt afhængigt af, hvad denne del er beregnet til - til at tale eller til at synge.

Derfor bruges nogle meter i dialog, i lyriske dele - andre.

Dialogen bruger: 1) jambisk uafkortet trimeter, 2) jambisk trunkeret tetrameter, 3) trochaisk trunkeret tetrameter, 4) anapestisk trunkeret tetrameter.

Hvorom alting er, så er det helt indlysende, at sproget for alle karaktererne i Aristofanes er nøjagtigt det samme. Dette blev også bemærket af forfatteren til afhandlingen "Sammenligning af Aristofanes med Menander", hvor Aristofanes beskyldes for at have en sådan udtryksmåde, der er ens for alle karakterer. Ikke en eneste borger i Athen taler noget

forkert sprog; selv slaver bruger altid det udmærkede attiske sprog; Der er intet som Tolstojs "tayo" i Attisk komedie. Tværtimod er fremmede, der optræder på scenen, altid repræsenteret som taler sproget eller dialekten af det folk, de tilhører: for eksempel det boeotiske og megariske i Acharnanerne, det spartanske i Lysistrata; eller de taler brudt attisk: for eksempel persisk i "Akarnians", skytisk i "Thesmophoriazus". Dette tjener som bevis på, at athenerne alle talte det samme sprog: ellers ville Aristofanes ikke have gået glip af muligheden for at grine

over et vulgært træk ved hans landsmænd (Sobolevsky)

3. Komedie "Skyer": konflikt, problemer, system af billeder, teknikker til at skabe en komisk effekt.

Generationskonflikt; konflikt mellem gammelt og nyt; konflikten mellem gammel dannelse og sofistisk lære. Aristofanes søgte at afsløre den politiske fare ved sofistisk dialektik. Aristofanes griber til våben i sit spil mod sofisternes filosofi og taler om dens korrumperende indflydelse på samfundets moral og især på ungdommen. Han bragte ubarmhjertigt Sokrates til skamme og i sin person al fashionabel videnskab.

Problemer:

Problemet med uddannelse, problemet med sandhed og løgne

Teknikker til komisk effekt:

ü En grotesk overdrivelse af Sokrates' "sofistikerede sind".

ü Komisk kontrast mellem "høj" og "lav": Sokrates' abstrakte teori og Strepsiades nøgterne, praktiske sind.

ü I slutningen af stykket, når Strepsiades sætter ild til "tankerummet", besvarer han Sokrates' spørgsmål med sine egne ord, der blev sagt på mødet: "Jeg går i luften og betragter solen." Komedien i dette svar forstærkes af ligheden i situationen: Først spurgte Strepsiades Sokrates, der stod under, og nu var Sokrates og hans elever under.

ü I form af grotesk latterliggøres lærernes pompøse tomme taler, deres tvingende tone og tillid til, at kun de ejer sandheden.

Hvorfor blev Sokrates valgt som hovedsofist?

ü En af Sokrates' hovedegenskaber var hans fremragende beherskelse af sofistisk dialektik; han blev betragtet som en meget dygtig mester i sofistisk ræsonnement, selv blandt sofisterne selv.

ü Samme holdning til socio-politiske spørgsmål som sofisterne: foragt for demokrati og højt ærede moralske traditioner (det er tåbeligt at vælge embedsmænd ved lodtrækning, da de sande herskere er de "vidende", dem, der forstår at regere. Sokrates var anklaget for at vække foragt blandt unge for den etablerede statsstil.

Faktisk adskilte Sokrates sig også fra sofisterne på mange måder.

ü Sokrates holdt ikke betalte foredrag og hævdede ikke at kende den absolutte sandhed.

ü Han var ikke interesseret i naturvidenskabelige problemer (i stykket siger han, at "himlen er en jernovn, og mennesker er kul").

Imidlertid gav Aristofanes en vis specificitet til billedet af Sokrates. Han gav en ekstern beskrivelse af filosoffen: Sokrates gik barfodet, hans udseende var grimt

Billedsystem:

Følgende karakterer er med i komedien "Skyer": Strepsiades er en gammel mand, en mand af den gamle skole, hårdtarbejdende, ærer guder og skikke, forsvarer sin tro; Pheidippides er hans søn, en ung mand; Xanthius - tjener af Strepsiades; elev af Sokrates; Sokrates er en filosof, en mand omkring 46 år gammel; Retfærdighed er en allegorisk person, repræsentant

gammel athensk uddannelse; Crooked Court er et allegorisk ansigt,

repræsentant for den nye, sofistiske athenske uddannelse; Pasii - gammel mand, kreditor af Strepsiades; Aminius - en ung mand, kreditor til Strepsiades; vidnet bragt af Pasius er en stum person; Chaerephon, elev af Sokrates, taler kun ét vers - 1505.

Omkvædet består af Skyer, afbildet som kvinder.

4. Komedie "Frøer": komposition, konflikt, problemer, betydning af agon, billeder af hovedpersonerne, originalitet af tegneserien.

Konflikt: et sammenstød mellem to verdenssyn: det konservative jordbesiddende athenske demokrati i den formative periode og det radikale demokrati i den peloponnesiske krig med manifestationen af en ideologisk krise.

Komedien er helliget kritik af det ideologiske grundlag for Euripides' dramaturgi og hans sceneteknik. Samtidig indeholder den mange udtalelser fra Aristofanes om spørgsmål om Athens indre og udenrigspolitik.

Spørgsmål: Hvad er ægte kunst? Hvad er de vigtigste fordele ved tragedie?

Der er tre planer i komedie:

For det første: den sædvanlige bøvl med deltagelse af Dionysos og hans slave. Komedien i deres eventyr er baseret på en parodi på myten om, hvordan helten og stærkmanden Hercules drog ned til Athen og stjal Cerberus. Farciske teknikker, uhøflige vittigheder, slagsmål, morsom klovneri er tilbehøret til første del af komedien.

For det andet: Publicistisk plan. Politiske motiver i mystiske korsange.

For det tredje: Litterær strid mellem Aischylos og Euripides. Hvorfor Aischylos og Euripides?

Aischylus' arbejde afspejlede det athenske demokratis verdenssyn. Men Euripides var mere opmærksom på den menneskelige personlighed; hans verdensbillede er tæt på sofisterne.

Komedien "Frøer" deler sig i to dele. Den første skildrer Dionysos rejse til de dødes rige. Guden for tragiske konkurrencer, plaget af tomheden på den tragiske scene efter Euripides og Sofokles' nylige død, går til underverdenen for at bringe sin yndlings Euripides frem. Denne del af komedien er fyldt med klovnescener og spektakulære effekter; den feje Dionysos, der havde fyldt op med Hercules' løveskind til en farlig rejse, og hans slave befinder sig i forskellige komiske situationer, hvor de mødes med de skikkelser, som græsk folklore befolkede de dødes rige. Dionysos skifter af frygt roller med slaven og hver gang til sin egen skade. Komedien har fået sit navn fra koret af frøer, som under krydset af Dionysos til underverdenen på Charons shuttle synger deres sange; parodien på mystikernes kor er nysgerrig for os, fordi den er en gengivelse af kultsange til ære. af Dionysos. Forud for korets salmer og latterliggørelse er en indledende tale af lederen - en prototype på en komisk parabassa. Problemerne med "Frøer" er koncentreret i anden halvdel af komedien, i Aischylus' og Euripides' smerte. Euripides, som for nylig er ankommet til underverdenen, gør krav på den tragiske trone, som indtil da utvivlsomt tilhørte Aischylos, og Dionysos inviteres som en kompetent person - konkurrencens dommer. Aischylos viser sig at være vinderen, og Dionysos tager ham med sig til jorden, i modsætning til de oprindelige planer. intention om at tage Euripides. Konkurrencen i "Frøer", delvist parodierende de sofistiske metoder til at vurdere lit. værker, er det ældste monument i oldtidens litteratur. kritikere. Både rivalers stil og deres prologer analyseres. Den første del undersøger hovedspørgsmålet om den poetiske kunsts opgaver, tragediens opgaver. Euripides:

For sandfærdige taler, for gode råd og for at være klogere og bedre

De gør deres fødeland til borgere.

Ifølge Homers forskrifter skabte jeg majestætiske helte i tragedier -

Og Patroclus og Teucrov med en sjæl som en løve. Jeg ville opdrage borgere til dem,

Så de kan stå på niveau med heltene, når de hører krigens trompeter.

Hovedpersonerne i denne komedie er som følger. Dionysos som teatralske anliggenders Gud; Xanthius, hans tjener; Euripides, digter; Aischylos digter; Pluto, underverdenens gud. Hovedkoret består af "mystere", det vil sige indviede i de eleusinske mysterier; det sekundære omkvæd består af frøer og optræder kun uden for scenen. Det er ikke klart, hvorfor stykket er opkaldt efter dette sekundære omkvæd og ikke efter det vigtigste. Det meste af handlingen foregår i den underjordiske verden.

Aristofanes' komedie "Frøer" er interessant som udtryk for dens forfatters synspunkter. Den er rettet mod Euripides, der fremstilles som en sentimental, feminin, antipatriotisk digter. Komedien er desuden interessant for sin skarpe antimytologiske tendens. Teatrets gud er Dionysos, dum, fej og patetisk. Betydning af agon: Gennem agon sammenligner Aristophanes Aischylus' værk med Euripides' værk.

Hoveddelen af stykket begynder - konkurrencen mellem Aischylos og Euripides. For det første er den angribende part Euripides, der anklager Aischylos for bevidst at forlænge tragedier og for bevidst at forsøge at bedrage publikum med karakterens lange stilhed for at forlænge korets sange og forbløffe dem med bevidst opfundne forfærdelige ord, meningsløse i essensen, men klangfulde og alarmerende i deres absurditet.

mysterium: ordet "hestehane" ("hippalectrion") i en tragedie af Aischylos fik Dionysos til at lide af søvnløshed hele natten og reflekterede over dets betydning.

Så skifter rollerne, og Aischylos begynder at angribe; i modsætning til Euripides retter han angreb ikke mod den ydre form, men mod dramaernes indre indhold og anklager Euripides for plottenes umoral. Euripides' forbrydelse er ifølge Aischylos, at han i sine skuespil skildrer forelskede hustruer og deres mænd utro og lærer unge mennesker at tale forgæves og ikke at gøre forretninger. I den videre debat henledes opmærksomheden dog på taleteknik. Og her er den første til at angribe igen repræsentanten for den nye, fremvoksende verbale teknik og sofistiske beherskelse af ræsonnementet, Euripides, som bebrejder Aischylos for sprogets unøjagtighed og for at udtrykke det samme begreb med to forskellige ord.

Så angriber Aischylos. Han påpeger unøjagtigheden i Euripides' udtryksmåde. Således siger Euripides i en tragedie: "I begyndelsen var Ødipus en lykkelig mand"; Aischylos indvender: "Ødipus kunne ikke være lykkelig, for selv før hans fødsel var der

Det er forudsagt, at han vil dræbe sin far." Så påpeger Aischylos monotonien i konstruktionen af Euripides' prologer: hans digte er opbygget sådan, at participiet i første halvdel af verset er placeret i navne. n. mandlig venlig og takket være dette kan du i anden halvdel af verset efter kejseren indsætte en sætning som "tabte flasken", for eksempel: "Egypten, efter at have ankommet til Argos med sine sønner, ... mistede flasken. ” Så kritiserer modstanderne i striden hinandens musikalske side af deres tragediers kor- og solosange.

Litteratur:
1. Govnya V.V. Aristofanes. M., 1955.
2. Guseinov G.Ch. Aristofanes. M., 1988
3. Sobolevsky S.I. Aristofanes og hans tid. M., 1957.
4. Yarkho V.N. Aristofanes. M., 1954.
5. Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Oldtidskomedie: En manual til et særligt kursus. - M.: Moscow University Publishing House, 1979.

Den antikke attiske komedie opstod i Attika og blev først iscenesat i Det Store Dionysia i 488 f.Kr. Ifølge Aristoteles stammede komedie fra falliske processioner til ære for frugtbarhedsguderne, især Dionysos. Oversat fra græsk betyder ordet "komedie" "komos sang". Komos var navnet på processioner af mummere, der lovpriste Gud i humoristiske sange, blandet med sange af anklagende indhold. Komos-sange indeholdt et element af social kamp, som blev til komedie.
I Athen begyndte komedier at blive iscenesat i teatret senere end tragedier. Normalt optrådte tre komikere på festivalen, hver med en komedie. Skuespillerne spillede i masker, der skildrede grinende eller grimme ansigter. Skuespillerne bar korte kapper og nogle gange bukser for ekstra komedie. Koret på 24 personer var delt op i to semi-kor, modsat hinanden - koragonen. Ofte repræsenterede omkvædet fantastiske skabninger, hvorefter komediens navn blev givet.
For komedie er det nødvendigt at have en agon og parabas. Agon er en konkurrence, en strid mellem helte, hvor den første bliver besejret i tvisten. Parabas - en episode, hvor et kor med en lyskilde henvendte sig til publikum på vegne af forfatteren, ofte med skarpt politisk sprog. retning. En sådan komedie endte med det athenske demokrati i midten af det 4. århundrede. Omkring 50 komikere var kendt, men han kom dertil:

Aristofanes (445-387) Repræsentant for mellembønderne. Aktiviteten falder i perioden med den peloponnesiske krig og krisen i den athenske stat. Komedier er kendetegnet ved deres sociale og pacifistiske orientering.
Der blev skrevet 44 komedier, 11 blev afsluttet. Fredsskabelse: Fred, Lysistrata, Arachnians. Politisk: Ryttere, hvepse. Kulturelt og uddannelsesmæssigt: Skyer, frøer, kvinder ved Thesmophoria. Utopisk: Kvinder i folkeforsamlingen, fugle, rigdom.

"Skyer" (425) Den gamle mand Strepsidides taler om gæld på grund af hans søn Pheidipides' aristokratiske vaner (hestevæddeløb). Han kommer med en plan: at gå til Sokrates' tænkerum for at lære at tale godt og slippe af med kreditorer. Sokrates accepterer Strepsidides i "tankerummet" og udfører ritualet om "indvielse" på ham. Når han kommer ind i skolens lokaler, ser Strepsidides Sokrates svinge sig i en hængekøje. Eleven forklarer, at vismanden "svæver i rummet, tænker på stjernernes skæbne", for "det er umuligt at trænge ind i luftens hemmeligheder, mens han står på jorden." .Filosoffernes naturvidenskabelige teorier og nye sofistiske discipliner, såsom grammatik, parodieres, høje ting sammenlignes med lave. Men Strepsidid er allerede gammel og dum, ude af stand til at lære, så han tvinger sin søn til at studere i stedet for sig selv. Før Pheidippides konkurrerer Pravda ("sandt ord") og Krivda ("falskt ord") i "agonen". Sandheden roser den gamle strenge uddannelse, og Krivda latterliggør Sandheden med falske underskud. Vinder. Pheidippides mestrer hurtigt alle de nødvendige tricks, og den gamle mand sender sine kreditorer afsted. Efter sejren vender sønnens kunst mod sin far. En elsker af de gamle digtere Simonides og Aischylos, Strepsidides var ikke enig i litterær smag med sin søn, en beundrer af Euripides. Pheidippides slog den gamle mand og beviste for ham, at en søn har ret til at slå sin far. Strepsidides er klar til at indrømme styrken af dette argument, men da Pheidippides lover at bevise, at det er lovligt at slå mødre, sætter den rasende gamle mand ild til tænkerummet.

Rettet mod sofisterne, som Arn fejlagtigt tilskrev Sokrates. Han fordømmer dem som charlataner og ateister, ser i dem årsagen til moralens forfald, svækkelsen af troen på guderne og svækkelsen af borgerne. bevidsthed. Et kor klædt som skyer er sofisternes tågede visdom. Fordømmer nye principper for ungdomsuddannelse. Komedien præsenterer ideer om hypoteser, retorik, filosofi og filologi i karikaturform.

"Frøer" (405) Dionysos og Xanthius, hans slave, kommer til Herkules' hus. Dionysos siger, at han tager til Hades riget for Euripides (døde i 406) pga. ønsker at returnere ham til scenen, og beder om Herkules' løveskind, så han i de dødes rige bliver accepteret som en helt. Vandrerne begav sig ud på deres rejse. Charon transporterer dem over Styx, på sin båd kvækker frøer. Dionysus er en kujon, giver ofte huden til en tjener og går bag om hans ryg, nogle gange endda poserer som en tjener for Xanthius. En portvagt dukker op foran Hades' hus, og for at finde ud af, hvem af dem der er den rigtige Gud, slår han alle med en pind. Da han intet har lært, fører han dem til Hades, hvor sandheden vil blive afsløret. I anden del - Aiskylos og Euripides' agon - først tændt. kritik i bøvl. D inviteres til at være dommer i konkurrencen. E joker med, at Es tragedier døde med ham. E beskylder E for at kede sine prologer, siger, at i dem alle kunne udtrykket "tabte flasken" indsættes. Forfatteren selv forbliver objektiv - han glemmer ikke manglerne i E's poesi (hvis skalaerne opvejes af den tunge æskyliske stil). Den sidste udfordring er at give råd til byen. E mener, at regeringen skal ændre sig. E – stop den peloponnesiske krig. E viser sig at være vinderen, og D tager ham med til jorden, i modsætning til hans oprindelige intention om at tage E. E angriber ham og siger, at han lovede ham at tage ham. Så svarer D E med en sætning fra hans tragedie: "Tungen svor, men sjælen bandede ikke."

"Lysistrata"(411) Baseret på et fantastisk plot. Navnet betyder bogstaveligt talt "at opløse hæren." Lysistrata, fast besluttet på at stoppe den meningsløse krig, samler kvinderne i Athen og Sparta. Hun foreslår, at de boykotter mænd seksuelt. Med nød og næppe og efter megen debat og skænderier er kvinderne enige. De tager tilflugt på Akropolis og tillader ingen at nærme sig dem. Hele civilbefolkningen er opdelt i to lejre: kvinder og ældre. Kvinder skændes med gamle mænd, kaster vand på dem, slagsmål sker mellem dem, men kvinderne er ubarmhjertige. De tror, at de vil optrevle enhver statslig sag, som garn i et spindehjul. Efter nogen tid forsøger nogle kvinder dog at flygte fra Akropolis under forskellige påskud, men Lysistrata stopper alle. Mændene beslutter sig for at forsone sig. Ambassadørerne mødes, og forhandlingerne begynder. Lysistrata optræder ved forhandlingerne. Mænd beundrer hendes intelligens og skønhed. De savner alle deres koner og kommer hurtigt til enighed: De deler alt, der er fanget under krigen, med hinanden. Fred er sluttet, glade ægtemænd tager deres koner og går hjem.

Foredrag: Oprindelsen af ​​oldgræsk komedie. Træk af gammel attisk komedie

Foredrag: Oprindelsen af oldgræsk komedie. Træk af gammel attisk komedie