De vigtigste stilistiske træk ved den kunstneriske talestil. Kunststil - Funktioner og sprog

INTRODUKTION

Studiet af den stilistiske lagdeling af det russiske sprog udføres af en særlig videnskab - stilistik, der studerer forskellige spørgsmål relateret til reglerne og funktionerne i den målrettede brug af forskellige ord og former for det nationale sprog i forskellige slags udsagn, i tale. Dets udseende er ret naturligt, da definitionen af grænserne for en bestemt funktionel stil, dens funktioner altid har virket meget vigtige for sprogvidenskaben, da definitionen af sprogets regler og love altid er gået sammen med definitionen af normerne til brug af visse elementer af sproget i specifikke talesammenhænge. Ifølge lingvister hænger normativ grammatik og stilistik, leksikologi, leksikografi og stilistik længe og fast forbundet.

Blandt indenlandske lingvisters værker indtager forskning og artikler om russisk stilistik en fremtrædende plads. Her kan vi fremhæve så vigtige værker som artiklerne fra Academician L.V. Shcherba (især "Moderne russisk litterært sprog"), og talrige store og små undersøgelser, monografier og artikler af akademiker V.V. Vinogradov. Forskellige undersøgelser og artikler af A.M. Peshkovsky, G.O. Vinokura, L.A. Bulakhovsky, B.V. Tomashevsky, V.A. Hoffman, B.A. Larina m.fl.. I disse undersøgelser blev der for første gang på et teoretisk grundlag rejst spørgsmål om tildelingen af kunstnerisk stil til en særskilt kategori, om dens særlige forhold og træk ved tilværelsen.

Sprogforskere har dog endnu ikke fundet enighed og enhed i at forstå essensen af fiktionens "sprog" og dens plads i systemet af stilarter af litterær tale. Nogle sætter "fiktionsstilen" parallelt med andre stilistiske varianter af litterær tale (med stilen for videnskabelig, journalistisk, officiel virksomhed osv.) på linje med dem (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Rizel, etc.), andre anser det for at være et fænomen af en anden, mere kompleks orden (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).

Men alle videnskabsmænd erkender det faktum, at fiktionens "sprog", der udvikler sig i den historiske "sammenhæng" af folkets litterære sprog og i tæt forbindelse med det, på samme tid, så at sige, er dens koncentreret udtryk. Derfor er begrebet "stil", som det anvendes på fiktionssproget, fyldt med et andet indhold end i forhold til andre funktionelle stilarter i det russiske sprog.

Afhængigt af sprogets omfang, ytringens indhold, kommunikationens situation og mål, skelnes der adskillige funktionelle og stilistiske varianter eller stilarter, kendetegnet ved et bestemt system for udvælgelse og organisering af sprogmidler i dem.

Funktionel stil er en historisk udviklet og socialt bevidst variation af det litterære sprog (dets undersystem), der fungerer i et bestemt område af menneskelig aktivitet og kommunikation, skabt af særegenhederne ved brugen af sprogmidler på dette område og deres specifikke organisation.

Klassificeringen af stilarter er baseret på ekstralingvistiske faktorer: sprogets omfang, de emner, der bestemmes af det, og målene for kommunikation. Sprogets anvendelsessfærer korrelerer med de typer af menneskelig aktivitet, der svarer til former for social bevidsthed (videnskab, jura, politik, kunst). Traditionelle og samfundsmæssigt betydningsfulde aktivitetsområder er: videnskabelige, erhvervsmæssige (administrativt-juridiske), samfundspolitiske, kunstneriske. Derfor skelner de også stilarter af officiel tale (boglig): videnskabelig, officiel virksomhed, journalistisk, litterær og kunstnerisk (kunstnerisk). De er modstandere af stilen med uformel tale - dagligdags og dagligdags.

Den litterære og kunstneriske talestil skiller sig ud i denne klassifikation, da spørgsmålet om lovligheden af dens tildeling i en separat funktionel stil endnu ikke er løst, da den har ret udviskede grænser og kan bruge alle andre stilarters sproglige virkemidler. Specificiteten af denne stil er også tilstedeværelsen i den af forskellige figurative og ekspressive midler til at formidle en særlig egenskab - figurativitet.

I lingvistik bemærkes således den kunstneriske stils specificitet, som bestemmer relevansen af vores arbejde.

Formålet med vores undersøgelse er at bestemme træk ved den kunstneriske talestil.

Genstanden for forskning er processen med at fungere i denne stil i det russiske litterære sprog.

Emne - specifikke sproglige midler til kunstnerisk stil.

Overvej det generelle begreb "talestil";

Identificer de karakteristiske træk ved den kunstneriske talestil;

Analyser funktionerne i udvælgelsen og brugen af forskellige sprogmidler i denne stil.

Den praktiske betydning af vores arbejde ligger i det faktum, at materialet præsenteret i det kan bruges både i studiet af det generelle forløb af stilistikken i det russiske sprog og i studiet af et separat emne "Kunstnerisk talestil".

KAPITEL… Generelt koncept for talestile

Funktionel stil er en slags litterært sprog, der udfører en bestemt funktion i kommunikationen. Derfor kaldes stilarter funktionelle. Hvis vi tænker på, at stilen er kendetegnet ved fem funktioner (der er ingen enstemmighed blandt videnskabsmænd om antallet af funktioner, der ligger i sproget), så skelnes der mellem fem funktionelle stilarter: dagligdags, videnskabelig, officiel-forretning, avis-journalistisk, kunstneriske.

Funktionelle stilarter bestemmer sprogets stilistiske fleksibilitet, de mangfoldige udtryksmuligheder, tankevariation. Takket være dem er sproget i stand til at udtrykke en kompleks videnskabelig tanke, filosofisk visdom, tegne love, afspejle folks mangefacetterede liv i epos.

Opfyldelsen af stilen af en eller anden funktion - æstetisk, videnskabelig, forretning osv. - pålægger hele stilen en dyb originalitet. Hver funktion er en bestemt indstilling for en bestemt præsentationsstil - nøjagtig, objektiv, konkret-billedlig, informativ-business osv. Og følgelig med denne indstilling vælger hver funktionsstil disse ord og udtryk, disse former og konstruktioner fra litterært sprog , som bedst kan opfylde denne stils interne opgave. Så videnskabelig tale har brug for præcise og strenge begreber, forretningstale har en tendens til generaliserede navne, kunstnerisk tale foretrækker konkrethed, figurativitet.

Men stil er ikke kun en måde, en måde at præsentere på. Hver stil har sit eget udvalg af emner, sit eget indhold. Samtalestilen er som regel begrænset til hverdagslige emner. Officiel forretningstale tjener retten, loven, diplomatiet, forholdet mellem virksomheder osv. Avis- og journalistisk tale er tæt forbundet med politik, propaganda og den offentlige mening. Så der er tre funktioner i den funktionelle stil:

1) hver funktionel stil afspejler et bestemt aspekt af det sociale liv, har et særligt omfang, sin egen række af emner;

2) hver funktionel stil er kendetegnet ved visse kommunikationsbetingelser - officiel, uformel, afslappet osv.;

3) hver funktionel stil har en fælles indstilling, talens hovedopgave.

Disse ydre (ekstrallingvistiske) træk bestemmer det sproglige udseende af funktionelle stilarter.

Den første funktion er, at hver af dem har et sæt karakteristiske ord og udtryk. Så overfloden af termer, særlige ordforråd karakteriserer i størst grad den videnskabelige stil. Samtaleord og udtryk indikerer, at vi har en dagligdags tale, en dagligdagsstil. Kunstnerisk tale er fyldt med figurative, følelsesladede ord, avis og journalistiske - sociopolitiske termer. Det betyder naturligvis ikke, at funktionsstilen udelukkende består af karakteristiske ord, der er specifikke for den. Tværtimod er deres andel kvantitativt ubetydelig, men de udgør den væsentligste del af den.

Hovedparten af ordene i hver stilart er neutrale, interstilord, som det karakteristiske ordforråd og fraseologi skiller sig ud over. Interstyle-ordforråd er vogteren af det litterære sprogs enhed. Da den er generel litterær, forener den funktionelle stilarter, og tillader dem ikke at blive til specielle, svære at forstå sprog. Karakteristiske ord udgør stilens sproglige specificitet. Det er dem, der bestemmer dets sproglige udseende.

Fælles for alle funktionelle stilarter er grammatiske virkemidler. Sprogets grammatik er den samme. Men i overensstemmelse med dens indstilling bruger hver funktionel stil grammatiske former og konstruktioner på sin egen måde, hvilket giver fortrinsret til en eller anden af dem. Så for en officiel forretningsstil, som er frastødt alt personligt, vagt personligt, returnerbare konstruktioner, er passive drejninger meget karakteristiske (modtagelse foretages, certifikater udstedes, penge udveksles). Videnskabelig stil foretrækker direkte ordstilling i sætninger. Den journalistiske stil er præget af retoriske figurer: anafora, epifora, parallelismer. Men i forhold til ordforråd, og især i forhold til grammatik, taler vi ikke om absolut, men om relativ tildeling til en eller anden stil. Ord og grammatiske konstruktioner, der er karakteristiske for enhver funktionel stil, kan bruges i en anden stil.

Med hensyn til sprog adskiller funktionelle stile sig også med hensyn til billedsprog og følelsesmæssighed. Mulighederne og graden af figurativitet og følelsesmæssighed i forskellige stilarter er ikke de samme. Disse egenskaber er i princippet ikke typiske for videnskabelige og officielle forretningsstile. Imidlertid er elementer af figurativitet, følelsesmæssighed mulige i nogle diplomati-genrer, i polemiske videnskabelige skrifter. Selv nogle udtryk er figurative. For eksempel kaldes en mærkelig partikel i fysik sådan, fordi den virkelig opfører sig på en usædvanlig, mærkelig måde.

Andre funktionelle stilarter understøtter mere følelsesmæssighed og billedsprog. For kunstnerisk tale er dette et af de vigtigste sprogtræk. Kunstnerisk tale er figurativ i naturen, essens. Figurativitet i journalistik har en anden karakter. Her er det dog et af de vigtige stilvilkår. Det er ret disponeret for figurativitet og især for følelsesmæssighed og daglig tale.

Således er hver funktionel stil en særlig indflydelsesrig sfære af det litterære sprog, karakteriseret ved sit eget udvalg af emner, sit eget sæt af talegenrer, specifikke ordforråd og fraseologi. Hver funktionel stil er en slags sprog i miniature: videnskabens sprog, kunstens sprog, lovenes sprog, diplomati. Og tilsammen udgør de det, vi kalder det russiske litterære sprog. Og det er de funktionelle stilarter, der bestemmer det russiske sprogs rigdom og fleksibilitet. Daglig tale bringer livlighed, naturlighed, lethed, lethed ind i det litterære sprog. Videnskabelig tale beriger sproget med nøjagtighed og strenghed i udtryk, journalistik - med følelsesmæssighed, aforisme, kunstnerisk tale - med figurativitet.

Karakteristika for den kunstneriske stil

kunstnerisk tale stilistik russisk

Det særlige ved den kunstneriske talestil som funktionel ligger i, at den finder anvendelse i fiktionen, der udfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-æstetisk funktion. I modsætning til fx den abstrakte, objektive, logisk-konceptuelle afspejling af virkeligheden i videnskabelig tale er fiktionen karakteriseret ved en konkret-figurativ fremstilling af livet. Et kunstværk er kendetegnet ved perception gennem følelser og genskabelse af virkeligheden, forfatteren søger først og fremmest at formidle sin personlige oplevelse, sin forståelse eller forståelse af et bestemt fænomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke kun forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans præferencer, fordømmelser, beundring, afvisning og lignende. Dette er forbundet med følelsesmæssig og udtryksfuldhed, metaforisk, meningsfuld mangfoldighed af den kunstneriske talestil.

Hovedmålet med den kunstneriske stil er udviklingen af verden i overensstemmelse med skønhedens love, tilfredsstillelse af æstetiske behov, både hos forfatteren af et kunstværk og læseren, og den æstetiske indvirkning på læseren ved hjælp af kunstneriske billeder.

Grundlaget for den kunstneriske talestil er det litterære russiske sprog. Ordet i denne funktionelle stil udfører en nominativ-figurativ funktion. Ordene, der danner grundlaget for denne stil, inkluderer først og fremmest figurative midler til det russiske litterære sprog, såvel som ord, der realiserer deres betydning i konteksten. Det er ord med en bred vifte af anvendelser. Meget specialiserede ord bruges i lille udstrækning, kun for at skabe kunstnerisk autenticitet i beskrivelsen af visse aspekter af livet.

Den kunstneriske stil adskiller sig fra andre funktionelle stilarter ved, at den bruger alle andre stilarters sprogredskaber, men disse virkemidler (hvilket er meget vigtigt) optræder her i en modificeret funktion - i en æstetisk. Derudover kan ikke kun strengt litterære, men også ikke-litterære sprogmidler bruges i kunstnerisk tale - dagligdags, slang, dialekt osv., som også bruges ikke i den primære funktion, men er underlagt en æstetisk opgave.

Ordet i et kunstværk fordobles så at sige: det har samme betydning som i det generelle litterære sprog, såvel som et yderligere, inkrementelt, forbundet med den kunstneriske verden, indhold af dette værk. Derfor får ord i kunstnerisk tale en særlig kvalitet, en vis dybde, begynder at betyde mere end hvad de betyder i almindelig tale, forbliver udadtil de samme ord.

Sådan foregår forvandlingen af almindeligt sprog til kunstnerisk sprog, sådan kan man sige, er den æstetiske funktions virkningsmekanisme i et kunstværk.

Skønlitterære sprogs ejendommeligheder omfatter et usædvanligt rigt, mangfoldigt ordforråd. Hvis ordforrådet for videnskabelige, officielle forretnings- og talemåder er relativt begrænset tematisk og stilistisk, så er ordforrådet for kunstnerisk stil grundlæggende ubegrænset. Her kan alle andre stilarters virkemidler bruges - både termer og officielle udtryk, og dagligdagsord og vendinger og journalistik. Selvfølgelig gennemgår alle disse forskellige midler æstetisk transformation, udfører visse kunstneriske opgaver og bruges i unikke kombinationer. Der er dog ingen grundlæggende forbud eller begrænsninger med hensyn til ordforråd. Ethvert ord kan bruges, så længe det er æstetisk motiveret, begrundet.

Det kan siges, at i den kunstneriske stil bruges alle sproglige midler, inklusive neutrale, til at udtrykke forfatterens poetiske tanke, for at skabe et system af billeder af et kunstværk.

Den brede vifte i brugen af talemidler forklares ved, at i modsætning til andre funktionelle stilarter, som hver især afspejler en bestemt side af livet, gengiver den kunstneriske stil, som er en slags spejl af virkeligheden, alle sfærer af menneskelig aktivitet, alle fænomener i det sociale liv. Skønlitteraturens sprog er grundlæggende blottet for enhver stilistisk isolation, det er åbent for enhver stilart, ethvert leksikalsk lag, ethvert sprogligt middel. En sådan åbenhed bestemmer skønlitterærsprogets mangfoldighed.

Generelt er den kunstneriske stil normalt karakteriseret ved figurativitet, udtryksfuldhed, følelsesmæssighed, forfatterens individualitet, præsentationens specificitet, specificiteten af brugen af alle sproglige midler.

Det påvirker læserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al ordforrådets rigdom, mulighederne i forskellige stilarter, er kendetegnet ved figurativitet, følelsesmæssighed og tales konkrethed. Den kunstneriske stils emotionalitet adskiller sig væsentligt fra emotionaliteten i den dagligdags stil, da emotionaliteten af kunstnerisk tale udfører en æstetisk funktion.

Et bredere begreb er fiktionssproget: den kunstneriske stil bruges normalt i forfatterens tale, og andre stilarter, såsom dagligdags, kan være til stede i personernes tale.

Skønlitteraturens sprog er en slags spejl af det litterære sprog. Rig litteratur betyder rigt litterært sprog. Store digtere og forfattere skaber nye former for litterært sprog, som derefter bruges af deres tilhængere og alle, der taler og skriver på dette sprog. Kunstnerisk tale fremstår som højdepunktet af sproglige præstationer. Heri præsenteres nationalsprogets muligheder i den mest fuldstændige og rene udvikling.

KAPITEL ... TIL SPØRGSMÅLET OM UDVÆLGELSE AF KUNSTNERISK STIL

Alle forskere taler om fiktionsstilens særlige position i stilarterne. Valget af denne stil i det generelle system er muligt, da fiktionsstilen opstår på samme grundlag som andre stilarter.

Fiktionsstilens aktivitetsområde er kunst.

Skønlitteraturens "materiale" er nationalsproget.

Han skildrer i ord tanker, følelser, begreber, natur, mennesker, deres kommunikation. Hvert ord i en litterær tekst er ikke kun underlagt sprogvidenskabens regler, det lever i henhold til lovene for verbal kunst, i systemet af regler og teknikker til at skabe kunstneriske billeder.

Begrebet "sprog i et kunstværk" omfatter hele det sæt af midler, som forfatteren bruger til at gengive livsfænomener for at udtrykke sine tanker og synspunkter, overbevise læseren og fremkalde responsfølelser hos ham.

Modtageren af skønlitteratur er læseren.

Stilens målsætning er kunstnerens selvudfoldelse, den kunstneriske forståelse af verden ved hjælp af kunst.

Skønlitteratur bruger ligeså alle funktionelle og semantiske taletyper - beskrivelse, fortælling, ræsonnement.

Taleformen er overvejende skrevet, for tekster, der er beregnet til at blive læst op, kræves forudgående optagelse.

Skønlitteratur bruger også alle typer tale: monolog, dialog, polylog. Kommunikationsformen er offentlig.

Genrerne af fiktion er kendte - dette er en roman, en historie, en sonet, en novelle, en fabel, et digt, en komedie, en tragedie, et drama osv.

Funktioner hætte st

Et af træk ved fiktionsstilen er, at alle elementer i et værks kunstneriske system er underlagt løsningen af æstetiske problemer, ordet i en litterær tekst er et middel til at skabe et billede, der formidler den kunstneriske betydning af et værk .

Litterære tekster bruger alle de forskellige sproglige virkemidler, der findes i sproget (vi har allerede talt om dem): kunstneriske udtryksmidler, stilistiske eller retoriske figurer, og kan bruges som virkemidler for det litterære sprog, såvel som fænomener, der er uden for det litterære sprog -

dialekter, definition

jargon, definition

bandeord,

andre stilarter osv.

Samtidig er valget af sprogenheder underlagt forfatterens kunstneriske intention.

For eksempel kan navnet på helten være et middel til at skabe et billede. Forfattere fra det 18. århundrede brugte i vid udstrækning denne teknik og introducerede "talende efternavne" i teksten. For at skabe et billede kan forfatteren bruge mulighederne for polysemi af et ord, homonymer, definition inden for samme tekst.

Synonymer definition og andre sproglige fænomener.

Gentagelsen af et ord, som i videnskabelige og officielle forretningsstile understreger tekstens nøjagtighed, i journalistik tjener som et middel til at øge virkningen, i kunstnerisk tale kan det ligge til grund for sammensætningen af teksten, skabe forfatterens kunstneriske verden .

Litteraturens kunstneriske virkemidler er kendetegnet ved evnen til at "forøge mening", hvilket gør det muligt at fortolke litterære tekster på forskellige måder, og at vurdere dem forskelligt. Så for eksempel vurderede kritikere og læsere mange kunstværker forskelligt:

Drama A.N. Ostrovskys "Tordenvejr" N. Dobrolyubov kaldet "En stråle af lys i et mørkt kongerige", ser i hendes hovedperson - et symbol på genoplivningen af russisk liv. Hans samtidige D. Pisarev så i Tordenvejret kun et drama i familiens hønsegård, moderne forskere A. Genis og P. Weil, der sammenlignede billedet af Katerina med billedet af Emma Bovary Flaubert, så meget til fælles og kaldte Tordenvejret. "en tragedie for det småborgerlige liv." Der er mange sådanne eksempler: fortolkningen af billedet af Shakespeares Hamlet, Turgenevs Bazarov, Dostojevskijs helte. Et eksempel på det samme fra Shakespeare er nødvendigt

Den kunstneriske tekst har forfatterens originalitet – forfatterens stil. Forfatterens stil er de karakteristiske træk ved sproget i en forfatters værker, bestående i valget af karakterer, tekstens kompositoriske træk, karakterernes sprog, taleegenskaberne i selve forfatterens tekst. Så for eksempel er stilen af L. N. Tolstoy karakteriseret ved en teknik, som den kendte litteraturkritiker V. Shklovsky kaldte "fjernelse". Formålet med denne teknik er at bringe læseren tilbage til en levende virkelighedsopfattelse og afsløre ondskab. Denne teknik bruges for eksempel af forfatteren i scenen for Natasha Rostovas besøg i teatret ("Krig og fred"): i begyndelsen opfatter Natasha, udmattet af adskillelse fra Andrei Bolkonsky, teatret som et kunstigt liv, modsat til hende, Natasha, følelser, så, efter mødet med Helen, ser Natasha på scenen gennem hendes øjne. Et andet træk ved Tolstojs stil er den konstante opdeling af det afbildede objekt i simple konstituerende elementer, som kan manifestere sig i rækken af homogene medlemmer af sætningen. Samtidig er en sådan sønderdeling underordnet en enkelt idé. Tolstoj, der kæmper med romantikerne, udvikler sin egen stil og nægter praktisk talt at bruge sprogets egentlige figurative virkemidler.

I en litterær tekst møder vi også billedet af forfatteren, der kan præsenteres som billedet af en fortæller eller billedet af en helt, en fortæller.

Billedet af forfatteren er et betinget billede. Forfatteren tilskriver ham så at sige forfatterskabet til sit værk, som kan indeholde oplysninger om forfatterens personlighed, fakta fra hans liv, der ikke svarer til de faktiske fakta i forfatterens biografi. Herved understreger forfatteren ikke-identiteten af forfatteren til værket og hans billede i værket. Forfatterens billede deltager aktivt i karakterernes liv, går ind i værkets plot, udtrykker sin holdning til, hvad der sker, karaktererne, kommenterer handlingen, går i dialog med læseren. Forfatterens eller lyriske digression er en afspejling af forfatteren (lyrisk helt, fortæller), ikke forbundet med hovedfortællingen. Du er godt bekendt med romanen af M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time", en roman i vers af A.S. Pushkin "Eugene Onegin", hvor billedet af forfatteren er et levende eksempel på udtrykket af et betinget billede i skabelsen af en litterær tekst.

Opfattelsen af en litterær tekst er en kompleks proces.

Den indledende fase af denne proces er læserens naive realisme (læseren mener, at forfatteren direkte skildrer livet, som det virkelig er), det sidste trin er dialogen mellem læseren og forfatteren (i dette tilfælde er "læseren er sympatisk for forfatteren”, som den bemærkelsesværdige filolog fra det 20. århundrede plejede at sige Yu.M, Lotman).

Begrebet "sprog for et kunstværk" omfatter hele det sæt af kunstneriske virkemidler, som forfatteren bruger: ordets polysemi, homonymer, synonymer, antonymer, arkaismer, historicismer, neologismer, fremmed ordforråd, idiomer, bevingede ord.

KONKLUSION

Som vi bemærkede ovenfor, er spørgsmålet om fiktionssproget og dets plads i systemet med funktionelle stilarter løst tvetydigt: nogle forskere (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) inkluderer en særlig kunstnerisk stil i systemet med funktionelle stilarter, andre (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) mener, at der ikke er nogen grund til dette. Følgende er givet som argumenter imod at fremhæve fiktionsstilen:

1) skønlitterære sprog er ikke omfattet af begrebet litterært sprog;

2) det er multi-stilet, ikke lukket, har ikke specifikke tegn, der ville være iboende i fiktionssproget som helhed;

3) fiktionssproget har en særlig, æstetisk funktion, som kommer til udtryk i en helt bestemt brug af sproglige virkemidler.

Det forekommer os, at M.N. Kozhina, at "at bringe kunstnerisk tale ud over grænserne for funktionelle stilarter forarmer vores forståelse af sprogets funktioner. Hvis vi udleder kunstnerisk tale blandt de funktionelle stilarter, men mener, at det litterære sprog eksisterer i en række forskellige funktioner, og det kan ikke benægtes, så viser det sig, at den æstetiske funktion ikke er en af sprogets funktioner. Brugen af sprog i den æstetiske sfære er en af det litterære sprogs højeste bedrifter, og derfor ophører hverken det litterære sprog med at være sådan, når det træder ind i et kunstværk, eller fiktionssproget ophører med at være en manifestation. af det litterære sprog. en

Hovedmålet med den litterære og kunstneriske stil er udviklingen af verden i overensstemmelse med skønhedens love, tilfredsstillelsen af de æstetiske behov hos både forfatteren til et kunstværk og læseren, den æstetiske indvirkning på læseren med hjælp af kunstneriske billeder.

Det bruges i litterære værker af forskellige slags og genrer: historier, noveller, romaner, digte, digte, tragedier, komedier osv.

Skønlitteraturens sprog, på trods af den stilistiske heterogenitet, på trods af at forfatterens individualitet tydeligt manifesteres i det, adskiller sig stadig i en række specifikke træk, der gør det muligt at skelne kunstnerisk tale fra enhver anden stil.

Trækkene i skønlitterærsproget som helhed er bestemt af flere faktorer. Det er karakteriseret ved bred metafor, figurativitet af sprogenheder på næsten alle niveauer, brugen af synonymer af alle typer, tvetydighed, forskellige stilistiske lag af ordforråd. I den kunstneriske stil (sammenlignet med andre funktionelle stilarter) er der love for opfattelsen af ordet. Betydningen af et ord er i høj grad bestemt af forfatterens målsætning, genre og kompositoriske træk ved kunstværket, hvoraf dette ord er et element: For det første kan det i sammenhæng med et givet litterært værk opnå kunstnerisk flertydighed, dvs. ikke optaget i ordbøger, og for det andet bevarer den sin forbindelse med dette værks ideologiske og æstetiske system og vurderes af os som smuk eller grim, sublim eller basal, tragisk eller komisk.

Brugen af sproglige virkemidler i skønlitteraturen er i sidste ende underordnet forfatterens intention, værkets indhold, billedets tilblivelse og påvirkningen derigennem på adressaten. Forfattere i deres værker går primært ud fra det faktum, at de korrekt formidler tanken, følelsen, sandfærdigt afslører heltens åndelige verden, realistisk genskaber sproget og billedet. Ikke kun sprogets normative fakta, men også afvigelser fra almindelige litterære normer er underlagt forfatterens intention, ønsket om kunstnerisk sandhed.

Bredden af dækningen af det nationale sprogs virkemidler ved kunstnerisk tale er så stor, at den giver os mulighed for at hævde ideen om den grundlæggende potentielle mulighed for at inkludere alle eksisterende sproglige midler (omend forbundet på en bestemt måde) i stilen af skønlitteratur.

Disse fakta indikerer, at fiktionsstilen har en række funktioner, der tillader den at tage sin egen særlige plads i systemet med funktionelle stilarter i det russiske sprog.

1 Kozhina M.N. Stilistik af det russiske sprog. M., 1983. S.49.

Litterær og kunstnerisk stil er en funktionel talestil, der bruges i skønlitteratur. Denne stil påvirker læserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al ordforrådets rigdom, mulighederne for forskellige stilarter, er kendetegnet ved figurativitet, emotionalitet i talen.

I et kunstværk bærer ordet ikke kun visse oplysninger, men tjener også til æstetisk at påvirke læseren ved hjælp af kunstneriske billeder. Jo lysere og mere sandfærdigt billedet er, jo stærkere påvirker det læseren. I deres værker bruger forfattere, når det er nødvendigt, ikke kun ord og former for det litterære sprog, men også forældede dialekt- og folkelige ord. Den kunstneriske stils emotionalitet adskiller sig væsentligt fra emotionaliteten i de mundrette og journalistiske stilarter. Det udfører en æstetisk funktion. Kunstnerisk stil involverer et foreløbigt udvalg af sproglige virkemidler; alle sproglige midler bruges til at skabe billeder. Et karakteristisk træk ved den kunstneriske talestil er brugen af specielle talefigurer, som giver fortællingen farve, kraften til at skildre virkeligheden.

De kunstneriske udtryksmidler er varierede og talrige. Disse er troper: sammenligninger, personifikationer, allegori, metafor, metonymi, synekdoke osv. Og stilfigurer: epitet, hyperbole, litote, anafora, epifora, graduering, parallelisme, retorisk spørgsmål, tavshed osv.

Trope - i et kunstværk bruges ord og udtryk i overført betydning for at forstærke sprogets figurativitet, talens kunstneriske udtryksevne.

De vigtigste typer stier:

Metafor - en trope, et ord eller udtryk brugt i overført betydning, som er baseret på en unavngiven sammenligning af et objekt med et andet på grundlag af deres fælles træk. Enhver del af talen i overført betydning.

Metonymi er en type trope, en sætning, hvor et ord erstattes af et andet, der betegner et objekt, der på den ene eller anden måde er relateret til det objekt, der er angivet med det erstattede ord. Erstatningsordet bruges i overført betydning. Metonymi bør skelnes fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er baseret på udskiftning af ordet "ved sammenhæng" og metafor - "ved lighed". Synecdoche er et særligt tilfælde af metonymi.

Et epitet er en definition knyttet til et ord, der påvirker dets udtryksevne. Det udtrykkes hovedsageligt ved et adjektiv, men også ved et adverbium ("at elske lidenskabeligt"), et substantiv ("sjov støj"), et tal ("andet liv").

Et epitet er et ord eller et helt udtryk, som på grund af sin struktur og særlige funktion i teksten får en eller anden ny betydning eller semantisk konnotation, hjælper ordet (udtrykket) til at få farve, rigdom. Det bruges både i poesi (oftere) og i prosa.

Synecdoche er en trope, en slags metonymi baseret på overførsel af betydning fra et fænomen til et andet på grundlag af et kvantitativt forhold mellem dem.

Hyperbole er en stilistisk figur af eksplicit og bevidst overdrivelse, for at øge udtryksevnen og understrege den sagte tanke.

Litota er et figurativt udtryk, der formindsker størrelsen, styrken og betydningen af det, der beskrives. En litote kaldes en omvendt hyperbole. ("Din Pomeranian, dejlige Pomeranian, ikke mere end et fingerbøl").

Sammenligning er en trope, hvor et objekt eller fænomen sammenlignes med et andet ifølge nogle fælles træk for dem. Formålet med sammenligning er i sammenligningsobjektet at afsløre nye egenskaber, der er vigtige for udsagnets emne. ("En mand er dum som et svin, men snedig som helvede"; "Mit hus er min fæstning"; "Han går som en gogol"; "Et forsøg er ikke tortur").

I stilistik og poetik er det en trop, der beskrivende udtrykker ét begreb ved hjælp af flere.

Parafrase er en indirekte reference til et objekt ved ikke at navngive det, men beskrive det.

Allegori (allegori) er en betinget repræsentation af abstrakte ideer (begreber) gennem et specifikt kunstnerisk billede eller dialog.

1. Det historisk etablerede system af talemidler, der bruges i et bestemt område af menneskelig kommunikation; en slags litterært sprog, der udfører en bestemt funktion i kommunikationen:
1) Funktionel talemåde.
2) Videnskabelig talemåde.

Den funktionelle talestil er et historisk etableret system af talemidler, der bruges i et bestemt område af menneskelig kommunikation; en slags litterært sprog, der udfører en bestemt funktion i kommunikationen.

2. Det litterære sprogs funktionelle talestil, som har en række funktioner: foreløbig overvejelse af udsagnet, monologkarakter, streng udvælgelse af sprogmidler, tilbøjelighed til normaliseret tale:
1) Videnskabelig talemåde.
2) Funktionel talemåde.
3) Officiel forretningsstil af tale.
4) Publicistisk talemåde.

Den videnskabelige talestil er en funktionel talestil i det litterære sprog, som har en række funktioner: foreløbig overvejelse af udsagnet, monologkarakter, streng udvælgelse af sprogmidler, tilbøjelighed til normaliseret tale.

3. Hvis det er muligt, tilstedeværelsen af semantiske forbindelser mellem på hinanden følgende enheder (blokke) af teksten:
1) Logik.
2) Intuition.
3) Sanse.
4) Fradrag.

Logik er, hvis det er muligt, tilstedeværelsen af semantiske forbindelser mellem på hinanden følgende enheder (blokke) af tekst.

4. Funktionel talestil, et middel til skriftlig kommunikation inden for forretningsforbindelser: inden for juridiske forhold og ledelse:
1) Videnskabelig talemåde.
2) Funktionel talemåde.
3) Officiel forretningsstil af tale.
4) Publicistisk talemåde.

Den officielle forretningstale er en funktionel talestil, et middel til skriftlig kommunikation inden for forretningsforbindelser: inden for juridiske forhold og ledelse.

5. Den funktionelle talestil, som bruges i genrerne: artikel, essay, reportage, feuilleton, interview, pamflet, oratorium:
1) Videnskabelig talemåde.
2) Funktionel talemåde.
3) Officiel forretningsstil af tale.
4) Publicistisk talemåde.

Den journalistiske talestil er en funktionel talestil, der bruges i genrerne: artikel, essay, reportage, feuilleton, interview, pjece, oratorium.

6. Ønsket om at informere folk om de seneste nyheder så hurtigt som muligt:
1) Informationsfunktion af journalistisk stil.
2) Informationsfunktion af den videnskabelige stil.
3) Informationsfunktion for den officielle forretningsstil.
4) Informationsfunktion af den funktionelle talestil.

Den journalistiske stils informative funktion er ønsket om at informere folk om de seneste nyheder så hurtigt som muligt.

7. Ønsket om at påvirke folks meninger:
1) Den journalistiske talestils indflydelsesfunktion.
2) Påvirkning af videnskabelig stils funktion.
3) Den officielle forretningsstils indflydelsesfunktion.
4) Påvirkning af funktion af den funktionelle talestil.

Den journalistiske talestils påvirkningsfunktion er ønsket om at påvirke folks meninger.

8. Den funktionelle talestil, som tjener til uformel kommunikation, når forfatteren deler sine tanker eller følelser med andre, udveksler information om hverdagsspørgsmål i uformelle omgivelser:
1) Samtaletale.
2) Litterær tale.
3) Kunstnerisk tale.
4) Beretning.

Samtaletale er en funktionel talemåde, der tjener til uformel kommunikation, når forfatteren deler sine tanker eller følelser med andre, udveksler information om hverdagsspørgsmål i uformelle omgivelser.

9. Funktionel talestil, som bruges i skønlitteratur:
1) Litterær og kunstnerisk stil.
2) Officiel forretningsstil.
3) Videnskabelig stil.
4) Funktionel stil.

Litterært-kunstnerisk stil er en funktionel talestil, der bruges i skønlitteratur.

10. Officiel forretningstale er karakteriseret ved:
1) streng overholdelse af den litterære norm.
2) mangel på ekspressive elementer.
3) brugen af dagligdags syntaktiske konstruktioner.
4) brugen af professionelle slangord.

For officiel forretningstale er karakteristisk: streng overholdelse af den litterære norm, fraværet af ekspressive elementer.

Kunstnerisk stil - koncept, taletyper, genrer

Alle forskere taler om den særlige position af fiktionsstilen i systemet af stilarter i det russiske sprog. Men dets valg i dette generelle system er muligt, fordi det opstår på samme grundlag som andre stilarter.

Omfanget af fiktionsstilen er kunst.

Skønlitteraturens "materiale" er nationalsproget.

Talens form overvejende skrevet, for tekster, der er beregnet til at blive læst op, kræves forudgående optagelse.

Fiktion bruger lige meget alle typer tale: monolog, dialog, polylog.

Type kommunikation - offentlig.

Genrer af fiktion kendt erroman, novelle, sonet, novelle, fabel, digt, komedie, tragedie, drama mv.

alle elementer i et værks kunstneriske system er underordnet løsningen af æstetiske problemer. Ordet i en litterær tekst er et middel til at skabe et billede, der formidler den kunstneriske betydning af et værk.

Disse tekster anvender hele den mangfoldighed af sproglige virkemidler, der findes i sproget (vi har allerede talt om dem): kunstneriske udtryksmidler, og både det litterære sprogs virkemidler og fænomener, der står uden for det litterære sprog, kan bruges - dialekter, jargon , midler til andre stilarter og etc. Samtidig er valget af sprogmidler underlagt forfatterens kunstneriske intention.

For eksempel kan navnet på helten være et middel til at skabe et billede. Denne teknik blev meget brugt af forfattere fra det 18. århundrede, idet de introducerede "talende navne" i teksten (Skotinins, Prostakova, Milon osv.). For at skabe et billede kan forfatteren bruge mulighederne for polysemi af et ord, homonymer, synonymer og andre sproglige fænomener inden for samme tekst.

(Den, der, efter at have nippet til lidenskab, kun slugte silt - M. Tsvetaeva).

(jf.: S. Yesenins digt "Shagane du er min, Shagane").

Litteraturens kunstneriske virkemidler er kendetegnet ved evnen til at "forøge betydningen" (for eksempel med information), hvilket gør det muligt at fortolke litterære tekster på forskellige måder, dens forskellige vurderinger.

Så for eksempel blev mange kunstværker vurderet forskelligt af kritikere og læsere:

drama af A.N. Ostrovsky kaldte "Tordenvejr" "en stråle af lys i det mørke rige", og ser i hendes hovedperson - et symbol på genoplivningen af det russiske liv;
hans samtidige så i Tordenvejret kun "et drama i familiens hønsegård",
moderne forskere A. Genis og P. Weil, der sammenlignede billedet af Katerina med billedet af Emma Bovary Flaubert, så meget til fælles og kaldte Tordenvejret "en tragedie for det borgerlige liv."

Der er mange sådanne eksempler: fortolkningen af billedet af Shakespeares Hamlet, Turgenevs, Dostojevskijs helte.

Den litterære tekst har forfatterens originalitet - forfatterens stil. Dette er de karakteristiske træk ved sproget i en forfatters værker, bestående i valget af karakterer, tekstens kompositoriske træk, karakterernes sprog, taleegenskaberne i selve forfatterens tekst.

Så for eksempel for stilen til L.N. Tolstoj er kendetegnet ved en teknik, som den berømte litteraturkritiker V. Shklovsky kaldte "fjernelse". Formålet med denne teknik er at bringe læseren tilbage til en levende virkelighedsopfattelse og afsløre ondskab. Denne teknik bruges for eksempel af forfatteren i scenen for Natasha Rostovas besøg i teatret ("Krig og fred"): i begyndelsen opfatter Natasha, udmattet af adskillelse fra Andrei Bolkonsky, teatret som et kunstigt liv, modsat til hende, Natasha, følelser (papkulisser, aldrende skuespillere), så, efter at have mødt Helen, ser Natasha på scenen gennem hendes øjne.

Et andet træk ved Tolstojs stil er den konstante opdeling af det afbildede objekt i simple konstituerende elementer, som kan manifestere sig i rækken af homogene medlemmer af sætningen; på samme tid er en sådan sønderdeling underordnet en enkelt idé. Tolstoj, der kæmper med romantikerne, udvikler sin egen stil og nægter praktisk talt at bruge sprogets egentlige figurative virkemidler.

I en litterær tekst møder vi også billedet af forfatteren, der kan præsenteres som et billede - en fortæller eller en billedhelt, en fortæller.

Dette er en betinget . Forfatteren tilskriver ham, "overfører" forfatterskabet til sit værk, som kan indeholde oplysninger om forfatterens personlighed, fakta om hans liv, som ikke svarer til de faktiske fakta i forfatterens biografi. Hermed understreger han værkets forfatters ikke-identitet og hans billede i værket.

deltager aktivt i heltes liv,
indgår i værkets plot,
udtrykker sin holdning til, hvad der sker og karakterer

kunstnerisk tale stilistik russisk

Hovedmålet med den kunstneriske stil er udviklingen af verden i henhold til skønhedslovene, tilfredsstillelsen af de æstetiske behov hos både forfatteren af kunstværket og læseren, den æstetiske indvirkning på læseren ved hjælp af kunstnerisk billeder.

Den kunstneriske stil adskiller sig fra andre funktionelle stilarter ved, at den bruger alle andre stilarters sprogredskaber, men disse virkemidler (hvilket er meget vigtigt) optræder her i en modificeret funktion - i en æstetisk. Derudover kan ikke kun strengt litterære, men også ekstralitterære sprogmidler bruges i kunstnerisk tale - dagligdags, slang, dialekt osv., som også bruges ikke i den primære funktion, men er underlagt en æstetisk opgave.

Sådan foregår forvandlingen af almindeligt sprog til kunstnerisk sprog, sådan kan man sige, er den æstetiske funktions virkningsmekanisme i et kunstværk.

Det kan siges, at i den kunstneriske stil bruges alle sproglige midler, inklusive neutrale, til at udtrykke forfatterens poetiske tanke, for at skabe et system af billeder af et kunstværk.

Et bredere begreb er fiktionssproget: den kunstneriske stil bruges normalt i forfatterens tale, og andre stilarter, såsom dagligdags, kan være til stede i personernes tale.

Skønlitteraturens sprog er en slags spejl af det litterære sprog. Litteraturen er rig, hvilket betyder, at det litterære sprog også er rigt. Store digtere og forfattere skaber nye former for litterært sprog, som derefter bruges af deres tilhængere og alle, der taler og skriver på dette sprog. Kunstnerisk tale fremstår som højdepunktet af sproglige præstationer. Heri præsenteres nationalsprogets muligheder i den mest fuldstændige og rene udvikling.

Fiktionsstil

Kunststil- funktionel talestil, som bruges i skønlitteratur. I denne stil påvirker det læserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al rigdommen af ordforråd, mulighederne for forskellige stilarter, er kendetegnet ved figurativitet, emotionalitet i talen.

I deres værker bruger forfattere, når det er nødvendigt, ikke kun ord og former for det litterære sprog, men også forældede dialekt- og folkelige ord.

De kunstneriske udtryksmidler er varierede og talrige. Disse er troper: sammenligninger, personifikationer, allegori, metafor, metonymi, synekdoker osv. Og stilistiske figurer: epithet, hyperbole, litote, anaphora, epiphora, graduering, parallelisme, retorisk spørgsmål, udeladelse osv.

Fiktion er karakteriseret ved en konkret-figurativ fremstilling af livet i modsætning til den abstrakte, objektive, logisk-konceptuelle afspejling af virkeligheden i videnskabelig tale. Et kunstværk er kendetegnet ved perception gennem følelser og genskabelse af virkeligheden, forfatteren søger først og fremmest at formidle sin personlige oplevelse, sin forståelse eller forståelse af et bestemt fænomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke kun forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans præferencer, fordømmelser, beundring, afvisning og lignende. Dette er forbundet med følelsesmæssig og udtryksfuldhed, metaforisk, meningsfuld mangfoldighed af den kunstneriske talestil.

Grundlaget for den kunstneriske talestil er det litterære russiske sprog. Ordet i denne funktionelle stil udfører en nominativ-figurativ funktion. Ordene, der danner grundlaget for denne stil, omfatter primært figurative virkemidler i det russiske litterære sprog, såvel som ord, der realiserer deres betydning i sammenhængen. Det er ord med en bred vifte af anvendelser. Meget specialiserede ord bruges i lille udstrækning, kun for at skabe kunstnerisk autenticitet i beskrivelsen af visse aspekter af livet.

I den kunstneriske talestil er ordets talepolysemi meget brugt, hvilket åbner op for yderligere betydninger og semantiske nuancer i det, såvel som synonymi på alle sprogniveauer, hvilket gør det muligt at understrege de mest subtile nuancer af betydninger. Dette forklares med, at forfatteren stræber efter at bruge al sprogets rigdom, at skabe sit eget unikke sprog og stil, til en lys, udtryksfuld, figurativ tekst. Forfatteren bruger ikke kun det kodificerede litterære sprogs ordforråd, men også en række figurative virkemidler fra daglig tale og folkemunde.

Billedets følelsesmæssige og udtryksfulde karakter kommer til udtryk i den kunstneriske tekst. Mange ord, der i videnskabelig tale fungerer som klart definerede abstrakte begreber, i avis og journalistisk tale - som socialt generaliserede begreber, i kunstnerisk tale bærer specifikke sanserepræsentationer. Således komplementerer stilene hinanden funktionelt. For eksempel realiserer adjektivet bly i videnskabelig tale sin direkte betydning (blymalm, blykugle), og i kunstnerisk tale danner det en ekspressiv metafor (blyskyer, blynoz, blybølger). Derfor spiller sætninger i kunstnerisk tale en vigtig rolle, som skaber en vis figurativ repræsentation.

Kunstnerisk tale, især poetisk tale, er karakteriseret ved inversion, dvs. en ændring af den sædvanlige ordstilling i en sætning for at forstærke den semantiske betydning af et ord, eller for at give hele sætningen en særlig stilistisk farve. Et eksempel på inversion er den velkendte linje fra A. Akhmatovas digt "Alt, jeg ser, er kuperet Pavlovsk ..." Varianter af forfatterens ordstilling er forskelligartede, underlagt en fælles plan. Men alle disse afvigelser i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighed.

6. Aristoteles om de seks kvaliteter af "god tale"

Udtrykket "retorik" (græsk Retorike), "oratory" (latinsk taler, orare - for at tale), "vititisme" (forældet, gammelslavisk), "talenhed" (russisk) er synonyme.

Retorik - en særlig videnskab om lovene om "opfindelse, indretning og udtryk for tanker i tale." Dens moderne fortolkning er teorien om overbevisende kommunikation.

Aristoteles definerede retorik som evnen til at finde mulige overbevisninger om ethvert givet emne, som overtalelseskunsten, der bruger det mulige og sandsynlige i tilfælde, hvor reel sikkerhed er utilstrækkelig. Retorikkens opgave er ikke at overbevise, men i hvert givet tilfælde at finde måder at overtale på.

Oratorisk forstås som en høj grad af færdighed i at tale offentligt, en kvalitativ karakteristik af oratorisk, dygtig brug af ordet.

Veltalenhed i ordbogen over det levende store russiske sprog af V. Dahl er defineret som veltalenhed, videnskab og evnen til at tale og skrive smukt, overbevisende og fængslende.

Corax, der i det femte århundrede f.Kr. åbnede en skole for veltalenhed i Sirocuses og skrev den første lærebog i retorik, definerede veltalenhed som følger: veltalenhed er overtalelsens tjener. Ved at sammenligne ovenstående begreber "retorik", "oratory", "veltalenhed", finder vi, at de er forenet med ideen om overtalelse.

Æstetik og selvudfoldelse af taleren i oratoriet, evnen og evnen til at tale fascinerende iboende i veltalenhed, samt retorikkens videnskabelige love, tjener alle samme formål - at overbevise. Og disse tre begreber "retorik", "oratory" og "veltalenhed" adskiller sig i forskellige accenter, der understreger deres indhold.

Oratory lægger vægt på æstetik, forfatterens selvudfoldelse, veltalenhed understreger evnen og evnen til at tale på en fascinerende måde, og retorikken understreger principper og loves videnskabelige karakter.

Retorik som videnskab og akademisk disciplin har eksisteret i tusinder af år. På forskellige tidspunkter blev der investeret forskelligt indhold i det. Det blev betragtet både som en særlig genre af litteratur og som en beherskelse af enhver form for tale (mundtlig og skriftlig), og som en videnskab og kunst for mundtlig tale.

Retorik, som kunsten at tale godt, havde brug for en æstetisk assimilering af verden, en idé om det elegante og det klodsede, det smukke og det grimme, det smukke og det grimme. Retorikkens oprindelse var en skuespiller, en danser, en sanger, der glædede og overbeviste folk med deres kunst.

Samtidig var retorikken baseret på rationel viden, på forskellen mellem det virkelige og det uvirkelige, det virkelige fra det imaginære, det sande fra det falske. En logiker, en filosof, en videnskabsmand deltog i skabelsen af retorik. I selve dannelsen af retorikken var der også et tredje princip, det forenede begge typer viden: æstetisk og videnskabelig. Etik var sådan en begyndelse.

Så retorikken var treenig. Det var kunsten at overtale med ordet, videnskaben om kunsten at overtale med ordet og overtalelsesprocessen baseret på moralske principper.

Selv i antikken udviklede to hovedtendenser sig i retorikken. Den første, der kom fra Aristoteles, forbandt retorik med logik og foreslog, at overbevisende, effektiv tale betragtes som god tale. Samtidig kom effektiviteten også ned på overtalelsesevne, tales evne til at vinde anerkendelse (samtykke, sympati, sympati) hos lyttere, for at få dem til at handle på en bestemt måde. Aristoteles definerede retorik som "evnen til at finde mulige måder at overbevise om et givet emne."

Den anden retning opstod også i Dr. Grækenland. Blandt dens grundlæggere er m Socrates og andre retorer. Dens repræsentanter var tilbøjelige til at betragte rigt dekoreret, storslået tale, bygget efter æstetiske kanoner, for god. Overtalelsesevne fortsatte med at betyde noget, men var ikke det eneste og ikke det vigtigste kriterium for at evaluere tale. Derfor kan retningen i retorikken, der stammer fra Aristoteles, kaldes "logisk", og fra Sokrates - litterær.

Læren om talekulturen opstod i det antikke Grækenland inden for rammerne af retorikken som en lære om talens fordele og ulemper. I retoriske afhandlinger blev der givet forskrifter for, hvad tale skulle være, og hvad der skulle undgås i den. Disse papirer gav vejledning om, hvordan man korrekthed, renhed, klarhed, nøjagtighed, konsistens og udtryksfuldhed i talen, samt råd om, hvordan du opnår dette. Derudover opfordrede selv Aristoteles til ikke at glemme talens adressat: "Tale består af tre elementer: taleren selv, emnet han taler om, og den person han refererer til, og som faktisk er det ultimative mål af alt." Således henledte Aristoteles og andre retorikere læsernes opmærksomhed på det faktum, at retoriske højder, talekunsten kun kan opnås på grundlag af at mestre det grundlæggende i talefærdighed.