Digt A.S

Bronzerytteren er et af Pushkins berømte digte. Det er skrevet i en interessant stil, da der blandt hovedpersonerne kun er manden Eugene og monumentet til bronzerytteren.

I begyndelsen af ​​værket vises monumentet som et levende væsen, der er i stand til at føle og tænke. Betydningen af ​​rytteren er, at han symboliserer Peter 1, herskeren, der byggede byen Petersborg.

Tiltag finder sted i efteråret. Eugene er en hårdtarbejdende ung mand, der tror på, at alle hans gerninger helt sikkert vil føre til ære og uafhængighed. Han har en elsket Parasha.

En dag begyndte et kraftigt regnskyl, en rigtig oversvømmelse, som kastede hele byen i uro. Folk flygtede i panik. Eugene selv var i stand til at klatre op på løvestatuen. Hele tiden tænkte han på sin elskede, da hendes hus lå tæt ved bugten.

Anden del af digtet beskriver, hvad der skete efter syndfloden. Eugene skynder sig til sin elskede for at sikre sig, at hun er i sikkerhed. Men han ser, at alt er revet ned. Ikke engang de sædvanlige træer.

Af chok begynder hovedpersonen at gå amok, han griner vildt og kan ikke tage sig sammen. Snart begyndte byen at leve sit eget liv igen, kun Eugene kunne ikke komme sig. Han begyndte at bo på gaden, spiste, hvad han fandt.

I lang tid eksisterede han på denne måde, indtil han atter vendte tilbage til bronzerytteren. Galskaben fik ham til at tro, at monumentet jagtede ham. Slutningen af ​​digtet er hovedpersonens hurtige død.

Temaet og ideen med værket ligger i de mest akutte spørgsmål, som Pushkin ofte forstod i sine værker. Han ønskede at forstå, hvad et folk præcist har brug for for at være frit. Pushkin mistede stærkt troen på zarens regeringstid og drømte om frihed. Han beskrev sine oplevelser i dette digt.

Effektiv forberedelse til eksamen (alle fag) - begynd at forberede dig

Opdateret: 2017-08-06

Opmærksomhed!
Hvis du bemærker en fejl eller tastefejl, skal du markere teksten og trykke på Ctrl+Enter.
Således vil du give uvurderlig fordel for projektet og andre læsere.

Tak for din opmærksomhed.

Det sidste digt skrevet af Pushkin i Boldin i oktober 1833 er det kunstneriske resultat af hans overvejelser om Peter I's personlighed over "Petersburg"-perioden i russisk historie. To temaer "mødtes" i digtet: temaet Peter, "den mirakuløse bygmester", og temaet om den "enkle" ("lille") mand, "en ubetydelig helt", som bekymrede digteren fra slutningen af ​​1820'erne. Historien om den tragiske skæbne for en almindelig indbygger i St. Petersborg, der led under oversvømmelsen, blev plotgrundlaget for historiske og filosofiske generaliseringer relateret til Peters rolle i Ruslands moderne historie, med hans afkoms skæbne - Sankt Petersborg.

Bronzerytteren er et af Pushkins mest perfekte poetiske værker. Digtet er skrevet, ligesom Eugene Onegin, i jambisk tetrameter. Vær opmærksom på mangfoldigheden af ​​dens rytmer og intonationer, fantastisk lyd. Digteren skaber levende visuelle og auditive billeder ved at bruge de rigeste rytmiske, intonations- og lydmuligheder i russiske vers (gentagelser, cæsurer, allitterationer, assonanser). Mange brudstykker af digtet er blevet til lærebøger. Vi hører den festlige flerstemmighed i Sankt Petersborgs liv ("Og glitteret og larmen og ballernes snak, / Og i festens time, ungkarlen / Suset fra skummende glas / Og den blå flamme af punch" ), ser vi Evgeny, forvirret og chokeret ("Han stoppede. / Gik tilbage og vendte tilbage. / Ser ... går ... ser stadig ud. / Her er stedet, hvor deres hus står, / Her er en pil. Der var porte her, / Det var blæst væk, kan du se. Hvor er huset?), Vi er døvede "som af torden - / Hårdstemt galopperende / På det rystede fortov. "Med hensyn til lydfigurativitet kender verset af Bronzerytteren få rivaler," digteren V.Ya. Bryusov, en subtil forsker af Pushkins poesi.

I et kort digt (mindre end 500 vers) forenes historie og modernitet, heltens privatliv med historisk liv, virkelighed med myte. Perfektionen af ​​poetiske former og de innovative principper for den kunstneriske legemliggørelse af historisk og nutidigt materiale gjorde Bronzerytteren til et unikt værk, en slags "monument ikke lavet af hænder" til Peter, Petersborg, "Petersburg"-perioden i russisk historie.

Pushkin overvandt genrekanonerne i det historiske digt. Peter I optræder ikke i digtet som en historisk karakter (han er et "idol" - en statue, en guddommelig statue), der siges intet om tidspunktet for hans regeringstid. Petrine-æraen for Pushkin er en lang periode i Ruslands historie, som ikke sluttede med reformator-zarens død. Digteren henviser ikke til denne æras oprindelse, men til dens resultater, altså til nutiden. Det høje historiske punkt, hvorfra Pushkin så på Peter, var begivenheden fra den seneste fortid - St. Petersborg-floden den 7. november 1824, "en frygtelig tid", om hvilken, som digteren understregede, "der er et friskt minde. " Dette er en levende, endnu ikke "afkølet" historie.

Oversvømmelsen, en af ​​mange, der har ramt byen siden grundlæggelsen, er den centrale begivenhed i arbejdet. En fortælling om oversvømmelser digtets første semantiske plan er historisk. Historiens dokumentariske karakter er noteret i forfatterens "Forord" og i "Noter". I en af ​​episoderne optræder den "sene zar", den unavngivne Alexander I. For Pushkin er syndfloden ikke blot et levende historisk faktum. Han så på det som en slags sidste "dokument" fra æraen. Dette er så at sige den "sidste fortælling" i hendes Petersborgske "krønike", som blev indledt med Peters beslutning om at grundlægge en by ved Neva. Syndfloden er det historiske grundlag for plottet og kilden til en af ​​digtets konflikter - konflikten mellem byen og elementerne.

Den anden semantiske plan i digtet er betinget litterær, fiktiv- givet undertitlen: "Petersburg Tale". Eugene er hovedpersonen i denne historie. Ansigterne på resten af ​​indbyggerne i Skt. Petersborg kan ikke skelnes. Dette er "folkene", der trænger sig på gaderne, drukner under oversvømmelsen (den første del), og de kolde, ligegyldige mennesker i St. Petersborg i den anden del. Den virkelige baggrund for historien om Eugenes skæbne var Petersborg: Senatspladsen, gaderne og udkanten, hvor Parashas "faldefærdige hus" stod. Vær opmærksom på. det faktum, at handlingen i digtet overføres til gaden: under oversvømmelsen befandt Eugene sig "på Petrova-pladsen", hjemme, i sit "ørkenhjørne", han, fortvivlet af sorg, vender ikke længere tilbage og bliver en indbygger i St. Petersborg gader. Bronzerytteren er det første bydigt i russisk litteratur.

Historiske og betinget-litterære planer dominerer i realistisk historiefortælling(første og anden del).

Spiller en vigtig rolle den tredje semantiske plan er legendarisk og mytologisk. Det er givet af digtets titel - "Bronzerytteren". Denne semantiske plan interagerer med den historiske plan i indledningen, sætter handlingsfortællingen i gang om syndfloden og Jevgenij's skæbne, og minder fra tid til anden om sig selv (primært af figuren "idol på en bronzehest"), og dominerer i digtets klimaks (bronzerytterens forfølgelse af Jevgenij). En mytologisk helt dukker op, en genoplivet statue - bronzerytteren. I denne episode ser Petersborg ud til at miste sin egentlige form og bliver til et konventionelt, mytologisk rum.

Bronzerytteren er et usædvanligt litterært billede. Det er en figurativ fortolkning af den skulpturelle komposition, der inkarnerer ideen om dens skaber, billedhuggeren E. Falcone, men samtidig er det et grotesk, fantastisk billede, der overvinder grænsen mellem det virkelige ("plausible") og det mytologiske ("vidunderlige"). Bronzerytteren, vækket af Eugenes ord, der brækker sin piedestal af, holder op med kun at være et "idol på en bronzehest", det vil sige et monument over Peter. Han bliver den mytologiske legemliggørelse af den "forfærdelige konge".

Siden grundlæggelsen af ​​St. Petersborg er byens virkelige historie blevet fortolket i forskellige myter, legender og profetier. "Peters by" optrådte i dem ikke som en almindelig by, men som legemliggørelsen af ​​mystiske, fatale kræfter. Afhængig af vurderingen af ​​tsarens personlighed og hans reformer blev disse kræfter forstået som guddommelige, gode, der gav det russiske folk et byparadis eller tværtimod som onde, dæmoniske og derfor anti-mennesker.

I XVIII - begyndelsen af ​​XIX århundrede. Sideløbende udviklede der sig to grupper af myter, der spejlede hinanden. I nogle myter optrådte Peter som "fædrelandets fader", en guddom, der grundlagde et bestemt intelligent kosmos, "herlig by", "kært land", en højborg for stats- og militærmagt. Disse myter opstod i poesi (herunder odes og episke digte af A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky, G.R. Derzhavin) og blev officielt opmuntret. I andre myter, der udviklede sig i folkeeventyr og profetier om skismatik, var Peter et produkt af Satan, en levende Antikrist, og Petersborg, grundlagt af ham, var en "ikke-russisk" by, satanisk kaos, dømt til uundgåelig forsvinden. Hvis de første, semi-officielle, poetiske myter var myter om byens mirakuløse grundlag, hvorfra "guldalderen" begyndte i Rusland, så var den anden, folkelige, myter om dens ødelæggelse eller øde. "Petersburg skal være tom", "byen vil brænde og drukne" - sådan svarede Peters modstandere dem, der i Petersborg så et menneskeskabt "nordlige Rom".

Pushkin skabte syntetiske billeder af Peter og Petersborg. I dem supplerede begge gensidigt udelukkende mytologiske begreber hinanden. Den poetiske myte om byens grundlæggelse udvikles i indledningen, orienteret mod den litterære tradition, og myten om dens ødelæggelse, oversvømmelse - i digtets første og anden del.

Originaliteten af ​​Pushkins digt ligger i det komplekse samspil mellem historiske, betingede-litterære og legendarisk-mytologiske semantiske planer. I indledningen er byens fundament vist i to planer. Den første - legendarisk mytologisk: Peter optræder her ikke som en historisk karakter, men som en navnløs legendehelt. Han- byens grundlægger og fremtidige bygmester, der opfylder selve naturens vilje. Imidlertid er hans "store tanker" historisk specifikke: Byen bliver skabt af den russiske zar "til en arrogant nabos ondskab", så Rusland kunne "skære et vindue ind i Europa". Historisk semantisk plan understreget med ordene "der er gået hundrede år." Men de samme ord omslutter den historiske begivenhed i en mytologisk tåge: i stedet for historien om, hvordan "byen blev grundlagt", hvordan den blev bygget, er der en grafisk pause, et "streg". Fremkomsten af ​​den "unge by" "fra skovenes mørke, fra sumpen af ​​blat" er som et mirakel: byen blev ikke bygget, men "steig storslået op, stolt." Historien om byen begynder i 1803 (i år fyldte St. Petersborg hundrede år). Tredje - betinget litterær- den semantiske plan optræder i digtet umiddelbart efter det historisk pålidelige billede af "dystre Petrograd" på tærsklen til syndfloden (første dels begyndelse). Forfatteren erklærer, at navnet på helten er konventionelt, antyder hans "litterære karakter" (i 1833 udkom den første komplette udgave af romanen "Eugene Onegin").

Bemærk, at der i digtet er en ændring af semantiske planer, og deres overlapning, skæringspunkt. Lad os give flere eksempler, der illustrerer samspillet mellem historiske og legendarisk-mytologiske planer. Den poetiske "rapport" om elementernes vold afbrydes af en sammenligning af byen (dens navn er erstattet af et mytopoetisk "pseudonym") med en flodguddom (herefter vores kursiv - Auth.): "vand pludselig / flød ind i underjordiske kældre, / Kanaler hældt til ristene, / Og Petropolis dukkede op som en Triton, / Nedsænket i vand op til taljen».

Den rasende Neva sammenlignes nu med et vanvittigt "dyr", derefter med "tyve", der klatrer gennem vinduerne, så med en "skurk", der bragede ind i landsbyen "med sin glubske bande." Historien om syndfloden får en folklore-mytologisk farve. Vandelementet vækker hos digterstalden associationer til et optøjer, et skurkagtigt røvertogt. I anden del afbrydes historien om den "modige handelsmand" af en ironisk omtale af den moderne mytemager - den grafomane digter Khvostov, der "allerede sang med udødelige vers / Neva-bankernes ulykke."

Der er mange kompositoriske og semantiske paralleller i digtet. Deres grundlag er det etablerede forhold mellem digtets fiktive helt, vandelementet, byen og den skulpturelle komposition - "et idol på en bronzehest." For eksempel er en parallel til de "store tanker" fra grundlæggeren af ​​byen (introduktion) "spændingen af ​​forskellige tanker" af Eugene (del et). Den legendariske Han tænkte på byens og statens interesser, Eugene - om det enkle, verdslige: "Han vil på en eller anden måde sørge for sig selv / Et ydmygt og enkelt husly / Og han vil berolige Parasha i ham." Drømmene om Peter, "den mirakuløse bygmester", gik i opfyldelse: byen blev bygget, han blev selv "den halve verdens hersker." Eugenes drømme om en familie og et hjem kollapsede med Parashas død. I første del opstår andre paralleller: mellem Peter og den "sene zar" (den legendariske dobbeltmand af Peter "så ud i det fjerne" - zaren "i tanke med sørgmodige øjne / Så på den onde katastrofe"); zaren og folket (den triste zar "sagde: "Guds elementer / Kongerne kan ikke medstyres" - folket "ser Guds vrede og afventer henrettelse"). Kongen er magtesløs over for elementerne, de forfærdede byboere føler sig overgivet til deres skæbne: ”Ak! alt går til grunde: husly og mad! / Hvor får du det?

Eugene, der sidder "på et marmordyr" i Napoleons positur ("hænder spændt i et kors"), sammenlignes med monumentet til Peter:

Og vendte ham ryggen

I den urokkelige højde

Over det forstyrrede Neva

Stående med udstrakt hånd

Idol på en bronzehest.

En kompositorisk parallel til denne scene trækkes i anden del: et år senere befandt den sindssyge Yevgeny sig igen på den samme "tomme plads", hvor bølgerne plaskede under oversvømmelsen:

Han befandt sig under søjlerne

Stort hus. På verandaen

Med en løftet pote, som om den var i live,

Der var vagtløver,

Og lige i den mørke himmel

Over den murede klippe

Idol med udstrakt hånd

Han sad på en bronzehest.

I digtets figurative system eksisterer to tilsyneladende modsatte principper side om side - lighedsprincippet og kontrastprincippet. Paralleller og sammenligninger indikerer ikke kun de ligheder, der opstår mellem forskellige fænomener eller situationer, men afslører også uløste (og uløselige) modsætninger mellem dem. For eksempel er Eugene, der flygter fra elementerne på en marmorløve, en tragikomisk "dobbelt" af byens vogter, "et idol på en bronzehest", der står "i en urokkelig højde." Parallellen mellem dem understreger den skarpe kontrast mellem storheden af ​​"idolet" hævet over byen og Eugenes elendige position. I den anden scene bliver "idolet" selv anderledes: ved at miste sin storhed ("Han er forfærdelig i det omgivende mørke!"), Han ligner en fange, omgivet af "se løver", "over den indhegnede klippe". Den "urokkelige højde" bliver "mørk", og "idolet", som Eugene står foran, bliver til et "stolt idol".

Monumentets majestætiske og "forfærdelige" udseende i to scener afslører de modsætninger, der objektivt eksisterede hos Peter: storheden af ​​en statsmand, der bekymrede sig om Ruslands bedste, og autokratens grusomhed, umenneskelighed, mange af hvis dekreter, som Pushkin bemærkede, var "skrevet med en pisk". Disse modsætninger smelter sammen i den skulpturelle komposition - Peters materiale "dobbelt".

Digtet er en levende figurativ organisme, der modstår enhver entydig fortolkning. Alle billeder af digtet er billedsymboler med flere værdier. Billederne af St. Petersborg, bronzerytteren, Neva, "fattige Eugene" har en selvstændig betydning, men udfolder sig i digtet, de indgår i en kompleks interaktion med hinanden. Det tilsyneladende "trange" rum i det lille digt udvides.

Digteren forklarer historie og modernitet og skaber et rummeligt symbolsk billede af St. Petersborg. "Grad Petrov" er ikke kun en historisk scene, hvor både virkelige og fiktive begivenheder udspiller sig. Petersborg er et symbol på Petrine-æraen, "Petersburg"-perioden i russisk historie. Byen i Pushkins digt har mange ansigter: Den er både et "monument" for dens grundlægger og et "monument" for hele Peter den Store-æraen, og en almindelig by i nød og travl med hverdagens travlhed. Oversvømmelsen og Jevgenys skæbne er kun en del af Skt. Petersborgs historie, en af ​​de mange historier, som byens liv antyder. For eksempel, i den første del er en historielinje skitseret, men ikke udviklet, forbundet med de mislykkede forsøg fra den militære generalguvernør i Skt. Petersborg, grev M.A. Miloradovich og generaladjudant A.Kh. farvande / Generalerne tog afsted For at redde ham og de frygtsomme / Og de druknende mennesker derhjemme. Dette blev skrevet i de historiske "nyheder" om St. Petersborg-oversvømmelserne, udarbejdet af V.N. Verkh, som Pushkin henviser til i forordet.

Petersburg-verdenen fremstår i digtet som en slags lukket rum. Byen lever efter sine egne love, tegnet af dens grundlægger. Det er sådan set en ny civilisation, der er i modsætning til både vild natur og det gamle Rusland. "Moskva"-perioden i dets historie, symboliseret ved "det gamle Moskva" ("porfyrbærende enke"), hører fortiden til.

Petersborg er fuld af skarpe konflikter, uløselige modsætninger. Det majestætiske, men internt modstridende billede af byen skabes i indledningen. Pushkin understreger St. Petersborgs dobbelthed: han "steg storslået op, stolt", men "fra skovenes mørke, fra sumpen af ​​blat." Dette er en kolossal by, hvorunder der er en sumpet sump. Udtænkt af Peter som et rummeligt sted for den kommende "fest", er det trangt: langs bredden af ​​Neva myldrer "slanke masser". Petersborg er den "militære hovedstad", men parader og torden af ​​kanonsalutter gør det sådan. Dette er en "højborg", som ingen stormer, og Fields of Mars - felterne med militær herlighed - er "morsomme".

Indledningen er en panegyrik til staten Petersborg, hoveddøren. Men jo mere digteren taler om byens storslåede skønhed, jo mere ser det ud til, at han er en slags ubevægelig, spøgelsesagtig. "Skibe i en menneskemængde" "stræber efter rige lystbådehavne", men der er ingen mennesker på gaden. Digteren ser "sovende masser / øde gader". Selve luften i byen er "ubevægelig". "Løbende slæder langs den brede Neva", "og glitteret og støjen og lyden af ​​bolde", "susen fra skummende briller" - alt er smukt, klangfuldt, men ansigterne på byens indbyggere er ikke synlige. Der er noget foruroligende gemt i den "yngre" hovedstads stolte fremtoning. Ordet "jeg elsker" gentages fem gange i indledningen. Dette er en kærlighedserklæring til Petersborg, men det udtales som en besværgelse, en tvang til kærlighed. Det ser ud til, at digteren af ​​al sin magt forsøger at forelske sig i den smukke by, som fremkalder modstridende, foruroligende følelser i den.

Angst lyder i ønsket til "Peters by": "Show off, by Petrov, og stå / Urokkelig, ligesom Rusland. / Må han slutte fred med dig / Og de erobrede elementer...» Skønheden i byborgen er ikke evig: den står fast, men kan ødelægges af elementerne. I selve sammenligningen af ​​byen med Rusland er der en dobbelt betydning: Der er både en erkendelse af Ruslands ukrænkelighed og en følelse af byens ustabilitet. For første gang dukker billedet op af vandelementet, der ikke er blevet tæmmet til ende: det fremstår som et kraftfuldt levende væsen. Elementet er besejret, men ikke "afstemt". "Finske bølger", viser det sig, har ikke glemt "fjendskab og fangenskab af deres gamle." En by, der er grundlagt "på en arrogant nabos ondskab" kan selv blive forstyrret af elementernes "forgæves ondskab".

Introduktionen skitserer hovedprincippet i billedet af byen, implementeret i to dele af "Petersburg-historien" - kontrast. I den første del ændres Sankt Petersborgs udseende, som om mytologisk forgyldning falder af det. Den "gyldne himmel" forsvinder, de erstattes af "en regnfuld nats mulmhed" og "bleg dag". Dette er ikke længere en storslået "ung by", "midnatslandenes skønhed og vidunder", men "dyster Petrograd". Han er domineret af "efterårskulden", den hylende vind, den "vrede" regn. Byen bliver til en fæstning belejret af Neva. Bemærk venligst: Neva er også en del af byen. Han skjulte selv ond energi, som udløses af de finske bølgers "voldelige nonsens". Neva, der stopper sin "suveræne kurs" i granitbankerne, bryder fri og ødelægger St. Petersborgs "strenge, slanke udseende". Som om byen selv tager sig selv med storm og river dens livmoder. Alt, hvad der var skjult bag den forreste facade af "Peters by" i introduktionen, er afsløret som uværdigt til odiske lækkerier:

Bakker under et vådt slør,

Fragmenter af hytter, træstammer, tage,

sparsommelig vare,

Relikvier af bleg fattigdom,

Stormblæste broer

En kiste fra en sløret kirkegård

Flyd gennem gaderne!

Folk dukker op på gaderne, "masser sammen i dynger" på bredden af ​​Neva, zaren kommer ud på vinterpaladsets balkon, Jevgenij ser med frygt på de rasende bølger og bekymrer sig om Parasha. Byen har ændret sig, fyldt med mennesker, og er ophørt med kun at være et bymuseum. Hele første del er et billede af en national katastrofe. Petersborg er belejret af embedsmænd, butiksejere, fattige indbyggere i hytter. Der er ingen hvile for de døde. For første gang vises figuren af ​​et "idol på en bronzehest". Den levende konge er magtesløs til at modstå det "guddommelige element". I modsætning til det uforstyrlige "idol" er han "trist", "forvirret".

Den tredje del viser Petersborg efter syndfloden. Men de bymæssige modsætninger er ikke blot ikke blevet fjernet, men er blevet endnu mere intensiverede. Fred og ro er fyldt med en trussel, muligheden for en ny konflikt med elementerne ("Men sejren er fuld af triumf, / Bølgerne sydede stadig ondskabsfuldt, / Som om en ild ulmede under dem"). Petersborgs udkant, hvor Eugene skyndte sig, ligner en "slagmark" - "en frygtelig udsigt", men næste morgen "gik alt tilbage til den gamle orden." Byen blev igen kold og ligeglad med folk. Dette er en by med embedsmænd, forsigtige købmænd, "onde børn", der kaster sten efter den sindssyge Jevgenij, kuske, der piskes ham med piske. Men det er stadig en "suveræn" by - et "idol på en bronzehest" svæver over den.

Linjen med realistisk afbildning af Sankt Petersborg og den "lille" mand er udviklet i "Petersburg-historierne" af N.V. Gogol, i F.M. Dostojevskijs værker. Den mytologiske version af Petersborg-temaet blev taget op af både Gogol og Dostojevskij, men især af symbolisterne i det tidlige 20. århundrede. - Andrei Bely i romanen "Petersburg" og D.S. Merezhkovsky i romanen "Peter og Alexei".

Petersborg er et enormt "menneskeskabt" monument over Peter I. Byens modsætninger afspejler dens grundlæggers modsætninger. Digteren betragtede Peter som en enestående person: en sand historiehelt, en bygmester, en evig "arbejder" på tronen (se Strofer, 1826). Peter, understregede Pushkin, er en integreret figur, hvor to modsatrettede principper kombineres - spontant revolutionært og despotisk: "Peter I er på samme tid Robespierre og Napoleon, den inkarnerede revolution."

Peter optræder i digtet i sine mytologiske "refleksioner" og materielle inkarnationer. Han er i legenden om grundlæggelsen af ​​Skt. Petersborg, i monumentet, i bymiljøet - i de "store masser af slanke" paladser og tårne, i granitten på Neva-bankerne, i broer, i den "krigsagtige livlighed ” af de “morsomme felter på Mars”, i Admiralitetets nål, som om de gennemborede himlen. Petersborg er så at sige Peters materialiserede vilje og gerning, forvandlet til sten og støbejern, støbt i bronze.

Billederne af statuerne er imponerende billeder af Pushkins poesi. De blev skabt i digtene "Memories in Tsarskoye Selo" (1814), "To the Bust of the Conqueror" (1829), "The Tsarskoye Selo Statue" (1830), "To the Artist" (1836) og billederne af statuer, der kommer til live, der ødelægger mennesker, er i tragedien "Stengæsten" (1830) og "Fortællingen om den gyldne hane" (1834). De to materielle "ansigter" af Peter I i Pushkins digt er hans statue, "et idol på en bronzehest", og den genoplivede statue, bronzerytteren.

For at forstå disse Pushkin-billeder er det nødvendigt at tage højde for ideen om billedhuggeren, der er legemliggjort i selve monumentet til Peter. Monumentet er en kompleks skulpturel komposition. Dens hovedbetydning er givet af hestens og rytterens enhed, som hver har en selvstændig betydning. Forfatteren af ​​monumentet ønskede at vise "personligheden hos skaberen, lovgiveren, velgøreren af ​​sit land." "Min konge holder ikke nogen stang," bemærkede Etienne-Maurice Falconet i et brev til D. Diderot, "han rækker sin velgørende hånd ud over det land, han rejser. Han rejser sig til toppen af ​​klippen, der tjener ham som en piedestal - dette er emblemet på de vanskeligheder, han har overvundet.

Denne forståelse af Peters rolle falder delvist sammen med Pushkins: digteren så i Peter en "mægtig skæbneherre", som formåede at underlægge sig Ruslands elementære magt. Men hans fortolkning af Peter og Rusland er rigere og mere betydningsfuld end den skulpturelle allegori. Hvad der gives i skulpturen i form af et udsagn, lyder Pushkin som et retorisk spørgsmål, der ikke har et entydigt svar: ”Er du lige over afgrunden, / i højden, med et jerntøjle / Rusland hævet på bagenden ben?”. Vær opmærksom på forskellen i intonationerne i forfatterens tale, adresseret igen til "idolet" - Peter og til "bronzehesten" - symbolet på Rusland. "Han er forfærdelig i det omgivende mørke! / Hvilken tanke på panden! Hvilken kraft er der gemt i det!” - digteren anerkender Peters vilje og kreative geni, som blev til den grusomme kraft af "jerntømmen", der opfostrede Rusland. "Og hvilken ild i denne hest! / Hvor galopperer du, stolt hest, / Og hvor vil du sænke dine hove? - udråbet afløses af et spørgsmål, hvor digterens tanke ikke henvender sig til det af Peter dæmpede land, men til den russiske histories gåde og til det moderne Rusland. Hun fortsætter sit løb, og ikke kun naturens elementer, men også folkelige optøjer forstyrrer Peters "evige søvn".

Bronze Peter i Pushkins digt er et symbol på statens vilje, magtens energi frigjort fra det menneskelige princip. Selv i digtet "Hero" (1830) kaldte Pushkin: "Overlad dit hjerte til helten! Hvad vil / han være uden ham? Tyran...". "Idolet på en bronzehest" - "den rene legemliggørelse af autokratisk magt" (V.Ya. Bryusov) - er blottet for et hjerte. Han er en "vidunderlig bygmester", ved bølgen af ​​hans hånd Petersborg "steg op". Men Peters idé er et mirakel skabt ikke for mennesket. Et vindue til Europa blev åbnet af autokraten. Det fremtidige Petersborg blev udtænkt af ham som en bystat, et symbol på autokratisk magt, fremmedgjort fra folket. Peter skabte en "kold" by, ubehagelig for det russiske folk, hævet over den.

Efter at have skubbet bronze-Peter og den stakkels St. Petersborg-embedsmand Jevgenij ud i konflikt i digtet, understregede Pushkin, at statsmagt og mennesket er adskilt af en afgrund. Ved at udligne alle godser med en "kølle", pacificere det menneskelige element i Rusland med et "jerntøjle", ønskede Peter at gøre det til et underdanigt og bøjeligt materiale. Eugene skulle blive legemliggørelsen af ​​autokratens drøm om en mand-marionet, berøvet historisk hukommelse, som glemte både "indfødte traditioner" og sit "kælenavn" (det vil sige efternavn, familie), som "i tidligere tider" "måske skinnede / Og under Karamzins pen / Det lød i indfødte legender. Dels blev målet nået: Pushkins helt er et produkt og offer for St. Petersborgs "civilisation", en af ​​de utallige embedsmænd uden et "kælenavn", der "tjener et sted", uden at tænke på betydningen af ​​deres tjeneste, drømmer om "småborgerlig lykke": et godt sted , hjem, familie, velvære. I skitserne af det ufærdige digt Yezersky (1832), som mange forskere sammenligner med The Bronze Horseman, gav Pushkin en detaljeret beskrivelse af sin helt, en efterkommer af en adelig familie, som blev til en almindelig Sankt Petersborg-embedsmand. I The Bronze Horseman er historien om Jevgeny's slægtsforskning og hverdagsliv ekstremt lakonisk: digteren understregede den generelle betydning af skæbnen for helten i "Petersburg-historien".

Men Eugene, selv i sine beskedne ønsker, der adskiller ham fra den dominerende Peter, bliver ikke ydmyget af Pushkin. Helten i digtet - en fange af byen og "Petersburg"-perioden i russisk historie - er ikke kun en bebrejdelse til Peter og den by, han skabte, et symbol på Rusland, følelsesløs fra det vrede udseende af den "forfærdelige zar" . Eugene er antipoden til "idolet på en bronzehest." Han har noget, som bronzen Peter er frataget: hjerte og sjæl. Han er i stand til at drømme, sørge, "frygte" for sin elskedes skæbne, at sygne hen af ​​pine. Digtets dybe mening er, at Eugene ikke sammenlignes med manden Peter, men netop med Peters "idol", med en statue. Pushkin fandt sin "måleenhed" af uhæmmet, men metalbundet kraft - menneskeheden. Målt efter denne målestok kommer "idolet" og helten tættere på. "Ubetydelig" i sammenligning med den rigtige Peter, "stakkels Eugene", sammenlignet med en død statue, viser sig at være ved siden af ​​den "mirakuløse bygmester".

Helten i "Petersburg-historien", der er blevet en galning, har mistet den sociale sikkerhed. Evgeny, der blev gal, "slæbte sin uheldige alder ud / Hverken dyr eller menneske, / Hverken dette eller det, eller en verdensbeboer, / Heller ikke et dødt spøgelse ...". Han vandrer rundt i St. Petersborg, uden at bemærke ydmygelsen og ondskaben hos mennesker, døvet af "støjen fra indre angst." Vær opmærksom på denne bemærkning fra digteren, fordi det er "støjen" i Jevgenys sjæl, der faldt sammen med støjen fra de naturlige elementer ("Det var dystert: / Det regnede, vinden hylede trist") vågner i galning, hvad for Pushkin var hovedtegnet på en person - hukommelse : "Evgeny sprang op; husket levende / Han er en fortidens rædsel. Det er mindet om syndfloden, som han oplevede, bringer ham til Senatspladsen, hvor han møder "idolet på en bronzehest" for anden gang.

Denne klimatiske episode af digtet, som endte med, at Bronzerytteren jagtede den "stakkels tåbe", er især vigtig for at forstå meningen med hele værket. Begyndende med V. G. Belinsky er det blevet fortolket anderledes af forskere. Ofte med Eugenes ord, henvendt til bronze-Peter ("God, mirakuløs bygmester! - / Han hviskede, skælvende vredt, - / Allerede til dig! ..."), ser de et oprør, et oprør mod "herskeren over semi-verdenen” (nogle gange blev der lavet analogier mellem denne episode og decembristernes opstand). I dette tilfælde opstår spørgsmålet uundgåeligt: ​​hvem er vinderen - statsskab, legemliggjort i det "stolte idol", eller menneskeheden, legemliggjort i Eugene?

Det er dog næppe muligt at betragte ordene fra Eugene, der, efter at have hvisket dem, "pludselig hovedkulds / afsted for at løbe", et oprør eller et oprør. Den sindssyge helts ord er forårsaget af erindringen, der er vækket i ham: "Eugene rystede. Tankerne er klaret op / Der er frygtelige tanker i ham. Dette er ikke kun et minde om rædslen fra sidste års oversvømmelse, men frem for alt historisk hukommelse, tilsyneladende indgraveret i det af Peters "civilisation". Først da genkendte Eugene "og løverne og pladsen og den Ene, / Som stod ubevægelig / I mørket med et kobberhoved, / Den hvis skæbnesvangre vilje / Under havet blev byen grundlagt." Igen, som i indledningen, dukker den legendariske "double" af Peter op - Han. Statuen bliver levende, det der sker mister sine egentlige træk, en realistisk fortælling bliver til en mytologisk historie.

Som en eventyrlig, mytologisk helt (se f.eks. Fortællingen om den døde prinsesse og de syv bogatyrer, 1833) "bliver den uintelligente Eugene til live": "Øjnene blev til en tåge, / En flamme løb igennem hjertet, / Blodet kogte." Han bliver til en mand i sin generiske essens (bemærk: helten i dette fragment hedder aldrig Eugene). Han, "forfærdelig konge", personificeringen af ​​magt og Human, der havde et hjerte og udstyret med hukommelse, inspireret af elementernes dæmoniske kraft ("som besat af sort magt"), kom sammen i en tragisk konfrontation. I hvisken fra den vågnede Mand høres en trussel og et løfte om gengældelse, som den genoplivede statue, "øjeblikkeligt brændende af raseri", straffer den "stakkels galning". Den "realistiske" forklaring af denne episode forarmer dens betydning: alt, hvad der skete, viser sig at være frugten af ​​den sindssyge Jevgenij's syge fantasi.

I jagtscenen finder den anden reinkarnation af "idol på en bronzehest" sted - Han bliver til Rytter af kobberet. Et mekanisk væsen galopperer bag mennesket, som er blevet en ren legemliggørelse af magt, der straffer selv for en frygtsom trussel og en påmindelse om gengældelse:

Og oplyst af den blege måne,

Ræk hånden ud ovenover

Bag ham suser bronzerytteren

På en galoperende hest.

En sådan konklusion kan drages fra Pushkins poetiske "forskning" af en af ​​episoderne af "Petersburg"-perioden i russisk historie. Den første sten i dets fundament blev lagt af Peter I, "skæbnens magtfulde hersker", som byggede Skt. Petersborg og det nye Rusland, men ikke formåede at trække en person med en "jerntøjle". Magt er magtesløs overfor "menneske, for menneskeligt" - hjertet, hukommelsen og elementerne i den menneskelige sjæl. Ethvert "idol" er kun en død statue, som et menneske kan knuse eller i det mindste tvinge til at bryde væk i uretfærdig og impotent vrede.

A. S. Pushkins digt "The Bronze Horseman" kombinerede både historiske og sociale spørgsmål. Dette er forfatterens refleksion over Peter den Store som reformator, en samling af forskellige meninger og vurderinger om hans handlinger. Dette digt er et af hans perfekte skrifter, der har en filosofisk betydning. Vi tilbyder en kort analyse af digtet til gennemgang, materialet kan bruges til at arbejde i litteraturtimerne i 7. klasse.

Kort analyse

Skriveår– 1833

skabelseshistorie- Under sit "gyldne efterår", da Pushkin blev tvunget til at blive i Boldin-godset, fik digteren et kreativt opsving. I den "gyldne" tid skabte forfatteren mange strålende værker, der gjorde et stort indtryk på både offentligheden og kritikerne. Et af sådanne værker fra Boldino-perioden var digtet "Bronzerytteren".

Emne- Peter den Stores regeringstid, samfundets holdning til hans reformer - hovedtemaet for "Bronzerytteren"

Sammensætning– Kompositionen består af en stor indledning, den kan betragtes som et særskilt digt, og to dele, som omhandler hovedpersonen, den ødelæggende syndflod i 1824 og heltens møde med bronzerytteren.

Genre- Genren "Bronzerytteren" er et digt.

Retning - Historisk digt, der beskriver faktiske begivenheder, retning- realisme.

skabelseshistorie

I begyndelsen af ​​historien om skabelsen af ​​digtet var forfatteren i Boldin ejendom. Han tænkte meget på den russiske stats historie, på dens herskere og autokratiske magt. På det tidspunkt var samfundet opdelt i to typer mennesker - nogle støttede fuldt ud Peter den Stores politik, behandlede ham med tilbedelse, og den anden type mennesker fandt i den store kejser en lighed med onde ånder, betragtede ham som en djævel, og behandlede ham derefter.

Forfatteren lyttede til forskellige meninger om Peters regeringstid, resultatet af hans refleksioner og indsamling af forskellige oplysninger, var digtet "Bronzerytteren", som fuldendte hans Boldino storhedstid med kreativitet, året digtet blev skrevet var 1833.

Emne

I Bronzerytteren viser analysen af ​​værket et af hovedemnerne- magt og en lille person. Forfatteren reflekterer over statens styre, over kollisionen af ​​en lille mand med en enorm kolos.

Mig selv navnets betydning- "Bronzerytteren" - indeholder hovedideen i det poetiske værk. Monumentet over Peter er lavet af bronze, men forfatteren foretrak et andet tilnavn, mere tungt og dystert. Således skildrer digteren gennem ekspressive kunstneriske virkemidler en magtfuld statsmaskine, for hvilken problemerne for små mennesker, der lider under det autokratiske styres magt, er ligegyldige.

I dette digt, konflikt mellem den lille mand og myndighederne ikke har sin fortsættelse, en person er så lille for staten, når "skoven fældes - flisen flyver."

På forskellige måder kan man bedømme én persons rolle i statens skæbne. I sin indledning til digtet karakteriserer forfatteren Peter den Store som en mand med forbløffende intelligens, fremsynet og beslutsom. Da han var ved magten, så Peter langt frem, han tænkte på Ruslands fremtid, på dets magt og uovervindelighed. Peter den Stores handlinger kan bedømmes på forskellige måder og anklage ham for despoti og tyranni i forhold til almindelige mennesker. Det er umuligt at retfærdiggøre handlingerne fra en hersker, der byggede magt på menneskers knogler.

Sammensætning

Pushkins geniale idé i digtets træk tjener som bevis på digterens kreative dygtighed. En stor introduktion tilegnet Peter den Store og den by, han byggede, kan læses som et selvstændigt værk.

Digtets sprog har optaget al genre-originalitet, hvilket understreger forfatterens holdning til de begivenheder, han beskriver. I beskrivelsen af ​​Peter og Petersborg er sproget prætentiøst, majestætisk, helt i harmoni med kejserens udseende, stort og magtfuldt.

Et helt andet sprog er historien om en simpel Eugene. Narrativ tale om helten er på det sædvanlige sprog, afspejler essensen af ​​den "lille mand".

Pushkins største geni er tydeligt synligt i dette digt, det hele er skrevet i samme meter, men i forskellige dele af værket lyder det helt anderledes. De to dele af digtet efter indledningen kan også betragtes som et separat værk. Disse dele fortæller om en almindelig mand, der mistede sin kæreste i en oversvømmelse.

Eugene bebrejder monumentet til Peter for dette, hvilket antyder kejseren selv - autokraten. En person, der drømmer om simpel menneskelig lykke, har mistet meningen med livet, efter at have mistet den mest dyrebare ting - han har mistet sin elskede pige, sin fremtid. Det ser ud til for Evgeny, at bronzerytteren jagter ham. Eugene forstår, at autokraten er grusom og hensynsløs. Knust af sorg går den unge mand amok, og dør derefter, efterladt uden meningen med livet.

Det kan konkluderes, at forfatteren på denne måde fortsætter temaet "den lille mand", udviklet på det tidspunkt i russisk litteratur. Hermed beviser han, hvor despotisk regering er i forhold til almuen.

hovedpersoner

Genre

Værket "Bronzerytteren" hører til genren af ​​et poetisk digt med en realistisk retning.

Digtet er storstilet i sit dybe indhold, det rummer både historiske og filosofiske problemstillinger. Der er ingen epilog i digtet, og modsætningerne mellem det lille menneske og hele staten forbliver åbne.

Af en eller anden grund mener nogle, at året, hvor digtet "Bronzerytteren" blev skrevet, er 1830. En analyse af biografiske oplysninger gør det muligt utvetydigt at slå fast, at Pushkin skabte det i 1833. Dette er et af de mest perfekte og slående værker af Alexander Sergeevich. Forfatteren i dette digt viste overbevisende al inkonsistensen og kompleksiteten af ​​vendepunktet i russisk historie. Det skal understreges, at digtet indtager en særlig plads i Alexander Sergeevichs arbejde. Digteren i den forsøgte at løse problemet med forholdet mellem staten og individet, som er relevant til enhver tid. Dette emne har altid været i centrum for forfatterens spirituelle søgen.

Genrefunktioner

Ifølge en tradition, der har udviklet sig længe, ​​er et digt et værk, der har en lyrisk eller fortællende karakter. Hvis det oprindeligt snarere var en historisk skabelse, så begyndte digtene i nogen tid at få mere og mere romantisk farve. Det skyldtes en tradition populær i middelalderen. Endnu senere kommer moralfilosofiske, personlige problemstillinger på banen. De lyrisk-dramatiske aspekter begynder at intensiveres. Samtidig tegnes de centrale karakterer eller en karakter (dette er typisk for romantiske forfatteres arbejde) i digtet som selvstændige personligheder. De holder op med at blive snuppet af forfatteren fra den historiske strøm. Nu er det ikke bare vage tal, som før.

Billedet af en lille mand i russisk litteratur

Den lille mand i russisk litteratur er et af de tværgående temaer. Mange forfattere og digtere i det 19. århundrede henvendte sig til hende. A.S. Pushkin var en af ​​de første, der berørte hende i sin historie "Stationsmesteren". Gogol, Tjekhov, Dostojevskij og mange andre fortsatte dette tema.

Hvad er billedet af den lille mand i russisk litteratur? Denne person er lille i sociale henseender. Han er på et af de laveste niveauer i det sociale hierarki. Derudover er verden af ​​hans påstande og åndelige liv ekstremt fattig, snæver, fyldt med mange forbud. Filosofiske og historiske problemer eksisterer ikke for denne helt. Han er i den lukkede og snævre verden af ​​sine vitale interesser.

Eugene er en lille person

Overvej nu billedet af en lille mand i digtet "Bronzerytteren". Eugene, hendes helt, er et produkt af den såkaldte St. Petersborg-periode i russisk historie. Han kan kaldes en lille mand, da meningen med Jevgenys liv er at opnå borgerlig velvære: en familie, et godt sted, et hjem. Eksistensen af ​​denne helt er begrænset til familiemæssige bekymringer. Han er præget af uskyld over for sin fortid, da han ikke længes efter hverken den glemte oldtid eller de afdøde slægtninge. Disse træk ved Eugene er uacceptable for Pushkin. Det er takket være dem, at denne karakter er billedet af en lille mand i digtet "The Bronze Horseman". Alexander Sergeevich giver bevidst ikke en detaljeret beskrivelse af denne helt. Han har ikke engang et efternavn, hvilket tyder på, at enhver anden person kan sættes i hans sted. Figuren af ​​Eugene afspejlede skæbnen for mange sådanne mennesker, hvis liv faldt på St. Petersborgs historie. Billedet af en lille mand i digtet "Bronzerytteren" er dog ikke statisk, det forvandles i løbet af historien. Vi vil tale om dette nedenfor.

Udsigt over Peter og Eugene

Eugene i oversvømmelsesscenen sidder med hænderne foldet i et kors (hvilket ser ud til at være en parallel med Napoleon), men uden hat. Bag ham står bronzerytteren. Disse to figurer kigger i samme retning. Ikke desto mindre er Peters opfattelse anderledes end Eugenes. Sammen med kongen ledes han ind i dybet af århundreder. Peter er ligeglad med almindelige menneskers skæbne, da han hovedsageligt løser historiske problemer. Eugene, der repræsenterer billedet af en lille mand i digtet "Bronzerytteren", ser på sin elskedes hus.

Den største forskel mellem Peter og Eugene

Følgende hovedforskel kan identificeres ved at sammenligne bronze Peter med denne helt. Billedet af Eugene i A. S. Pushkins digt "The Bronze Horseman" er kendetegnet ved, at denne karakter har et hjerte og sjæl, han har evnen til at føle, ved, hvordan man bekymrer sig om skæbnen for den person, han elsker. Det kan kaldes Peters antipode, dette idol på en bronzehest. Eugene er i stand til at lide, drømme, sørge. Det vil sige, på trods af at Peter reflekterer over hele statens skæbne, det vil sige, at han er bekymret for forbedringen af ​​alle menneskers liv i abstrakt forstand (inklusive Eugene, som skulle blive bosat i St. Petersborg i fremtiden), i læserens øjne bliver Eugene, og ikke kongen, mere attraktiv. Det er ham, der vækker en levende deltagelse i os.

Oversvømmelse i Eugenes skæbne

For Yevgeny bliver oversvømmelsen, der fandt sted i St. Petersborg, til en tragedie. Det gør en rigtig helt ud af denne ubestemmelige person. Jevgenij Dette bringer ham selvfølgelig tættere på karaktererne af romantiske værker, siden galskab - den populære Jevgenij vandrer i gaderne i en by, der er fjendtlig over for ham, men den oprørske støj fra vindene og Neva høres i hans ører. Det er denne støj, sammen med støjen i hans egen sjæl, der vækker i Yevgeny, hvad der var hovedtegnet på en person for Pushkin - hukommelsen. Det er mindet om syndfloden, der bringer helten til Senatspladsen. Her møder han bronze Peter for anden gang. Pushkin beskrev på glimrende vis, hvilket tragisk smukt øjeblik det var i en ydmyg fattig embedsmands liv. Hans tanker klarede pludselig op. Helten forstod, hvad der var årsagen til både hans egne ulykker og alle byens problemer. Eugene genkendte deres skyldige, manden ved hvis skæbnesvangre vilje byen blev grundlagt. Had til denne hersker af halvverdenen blev pludselig født i ham. Eugene ønskede lidenskabeligt at hævne sig på ham. Helten er i oprør. Han truer Peter og kommer hen til ham: "Du er allerede!" Lad os lave en kort analyse af oprørsscenen i digtet "The Bronze Horseman", som giver os mulighed for at opdage nye funktioner i billedet af Eugene.

Protest

Protestens uundgåelighed og naturlighed er født på grund af heltens åndelige udvikling. Hans forvandling vises kunstnerisk overbevisende af forfatteren. Protesten rejser Jevgenij til et nyt liv, tragisk, højt, som er fyldt med uundgåelig nærdød. Han truer kongen med fremtidig gengældelse. Autokraten er bange for denne trussel, fordi han er klar over den store magt, der ligger gemt i denne lille mand, en demonstrant, et oprør.

I det øjeblik, da Eugene pludselig begynder at se klart, bliver han til en mand i sin forbindelse med familien. Det skal bemærkes, at i denne passage er helten aldrig navngivet. Dette gør ham noget ansigtsløs, en af ​​mange. Pushkin beskriver konfrontationen mellem den formidable zar, der personificerer den autokratiske magt, og manden, der er udstyret med hukommelse og har et hjerte. Løftet om gengældelse og en direkte trussel høres i hvisken fra helten, der har set lyset. For dem straffer den genoplivede statue, "antændt" af vrede, denne "stakkels galning".

Galskab Eugene

Det er tydeligt for læseren, at Jevgenys protest er en enkelt protest, desuden udtaler han den hvisken. Helten skal dog straffes. Det er også symbolsk, at Eugene er defineret som en galning. Ifølge Pushkin er galskab en ulige tvist. Fra et synspunkt om sund fornuft er en persons tale mod en magtfuld statsmagt ægte vanvid. Men den er "hellig", for stille ydmyghed bringer døden.

"Bronzerytteren" er et filosofisk, socialt digt. Pushkin viser, at kun en protest kan redde en person fra et moralsk fald i forhold til den vedvarende vold. Alexander Sergeevich understreger, at modstand, et forsøg på at være indigneret, at give en stemme, altid vil være den bedste udvej end resignation over for en grusom skæbne.

Lille mand tema

A. S. Pushkins digt "The Bronze Horseman" blev skabt i Boldin i 1833. Det var ikke umiddelbart tilladt at trykke på grund af de spørgsmål, der blev rejst i det om magtens overlegenhed over en almindelig person. Derfor blev digtet først udgivet efter forfatterens død. Allerede fra de første linjer dukker reformator-zaren Peter I op foran læseren og træffer den vigtigste beslutning for hele Rusland om at bygge en majestætisk by ved bredden af ​​Neva, som senere skal blive imperiets hovedstad i mange år. De følgende kapitler viser byen i al sin pragt hundrede år senere. På trods af at Peter I ikke længere er i live, blev han i byen i skikkelse af en "bronzerytter" - et gigantisk idol på en bronzehest med et blik rettet mod fremtiden og med udstrakt hånd.

Hovedpersonen i digtet er en "lille mand", en fattig Petersborg-embedsmand Evgeny, der bor i et faldefærdigt hus og knap nok får enderne til at mødes. Han er meget belastet af sin position og gør sit bedste for at rette op på den. Evgeny forbinder alle sine drømme og håb med den stakkels pige Parasha, som bor med sin mor på den anden side af Neva. Skæbnen var dog ugunstig for ham og tog Parasha fra ham. Under en anden naturkatastrofe løb Neva over sine bredder og oversvømmede de nærmeste huse. Blandt de døde var Parasha. Eugene kunne ikke holde denne sorg ud og gik amok. Med tiden forstod han årsagen til alle sine ulykker og anerkendte i bronzestatuen den skyldige, efter hvis testamente byen blev bygget her. En nat under en anden storm gik Eugene til kæmpen for at se ham i øjnene, men fortrød det straks. Som det så ud for ham, glimtede vreden i øjnene på den "frække rytter", og det tunge klap fra kobberhove forfulgte ham hele natten. Den næste dag gik Eugene til statuen, tog sin kasket af foran den formidable konge, som om han undskyldte for sin handling. Snart blev han fundet død i et faldefærdigt hus efter endnu en oversvømmelse.

Hvem er trods alt skyld i "den lille mands" ulykker: staten eller ham selv, fordi han ikke var interesseret i historiens storhed? Opførelsen af ​​Sankt Petersborg ved bredden af ​​Neva var dikteret af statens interesser. Forfatteren er klar over, hvor meget han måtte betale for denne slanke fremtoning af den militære hovedstad. På den ene side forstår og støtter han Peters ideer. På den anden side forsøger han at vise, hvordan disse drømme påvirkede almindelige mennesker. Sammen med høj medmenneskelighed er der også en barsk sandhed. I digtet "Bronzerytteren" er en simpel person med egne private interesser imod staten. Men i retfærdigheden viser forfatteren, at forsømmelsen af ​​den "lille mands" interesser fører til naturkatastrofer, i dette tilfælde til den oprørske Nevas fest.