Tretyakov Galleri Byzans. Det vigtigste ved den byzantinske udstilling i Tretyakov Gallery

Korsåret for Rusland og Grækenland afsluttes med et kulturelt projekt, der starter i dag på Tretjakovgalleriet - udstillingen "Mesterværker af byzantinsk kunst". Unikke monumenter fra X-XV århundreder, indsamlet fra græske museer og private samlinger. Besøgende vil være i stand til at forestille sig historien om det store imperium, spore den gensidige indflydelse fra traditionerne for østlig og vestlig kristen kunst.

Artefakter fra det forsvundne byzantinske imperium. Det tidligste er et kirkekors fra det 10. århundrede. En samtid fra dåben i Rusland. I midten - et andet metal, ikke originalt. Indlægget dukkede op, da et relikvie blev revet ud herfra - en partikel af Herrens Kors.

"Du og jeg ser den store martyrs to hænder, som er oprejst til Kristus. Og hans figur er tydeligt synlig her, omfangsrig. Det ser næsten ud til at dukke op fra ikonets overflade, fra ikonets plan til os, til dem, der beder,” siger Elena Saenkova, kurator for udstillingen.

Kuratoren for udstillingen på det "volumetriske" ikon - sådan dukkede op i det XIII århundrede, efter korsfarernes ankomst. To kristne verdener stødte sammen: vestlige og østlige. Udskæringsteknikken, klæderne, selv skjoldet ved fødderne af St. George er europæiske, og maleteknikken er byzantinsk.

Og dette er langt fra alle overraskelserne fra de byzantinske mestre. Dobbeltsidede ikoner er en sjældenhed. For eksempel skildrer denne, fra slutningen af det 14. århundrede, Kristi korsfæstelse på den ene side og Guds Moder på den anden. Sådanne ikoner kaldes også processioner, det vil sige, at de deltog i gudstjenester, festligheder, religiøse processioner. Men det mest interessante er, at kunsthistorikere antyder, at de var placeret inde i templet på en særlig måde. Den ene side blev vendt til tilbederne, altså her. Og den anden side - inde i alteret, til præsterne.

Visne kanter, tabte farver nogle steder og et eller andet sted bevidst væltede ansigter af helgener chokerer mere end de restaurerede billeder. Disse ikoner indånder tid, lever i hver revne, på trods af alle erobrerne af Byzans.

"Da tyrkerne indtog Konstantinopel, begyndte de at ødelægge udsmykningen af templer, skæmme ikoner: de stak øjnene ud, helliges ansigter," siger Fedra Kalafati, en ansat ved det byzantinske og kristne museum.

18 unikke udstillinger kom fra museer og private samlinger i Grækenland. Dette besøg er et tilbagevendende besøg: i efteråret 2016 blev der afholdt en udstilling med russiske ikoner i Athen. Krydsåret for Rusland-Grækenland er allerede slut, men faktisk er det ved at lukke nu.

Manuskript af evangeliet fra det XIV århundrede - i dyrebare omgivelser, med rige miniaturer, perfekt bevaret tekst og marginalnoter. Basis - kalveskind af den tyndeste dressing.

Nærliggende er endnu mindre kendt for øret "luft" - et broderet cover på de hellige gaver. Det blev brugt under liturgien. Efter mønsteret at dømme var vin dækket. Selv trådene bevarer deres lysstyrke fra de byzantinske mestre, fordi farvestofferne blev skabt af naturlige pigmenter. Cinnober - rød, lapis lazuli - blå, okker - kød-orange. Paletten er lille, men hvor dygtigt mestrede kunstnerne den.

"At se på disse ikoner er en stor fornøjelse for øjet, fordi dette er det fineste maleri, det fineste arbejde med maling, med farve, med guld," siger Zelfira Tregulova, direktør for Statens Tretyakov-galleri.

Og også detaljerne. Det ser ud til, at det kanoniske billede af Guds Moder med barnet, men hvor menneskeligt legende glider en sandal af en af Kristi fødder.

På en unik udstilling i Tretyakov Gallery besøgende vil kunne se værker af byzantinsk og post-byzantinsk kunst fra museer og private samlinger i Grækenland. De udstillede monumenter går tilbage til slutningen af det 10. - begyndelsen af det 16. århundrede og giver en idé om de forskellige perioder med byzantinsk kunst og forskellige kunstneriske centre.

På udstillingen er hvert af værkerne et unikt monument. af hans æra. Udstillingerne giver mulighed for at præsentere den byzantinske kulturs historie og spore den gensidige indflydelse fra traditionerne for østlig og vestlig kristen kunst. Det tidligste monument i udstillingen er et sølvprocessionskors fra slutningen af det 10. århundrede med billeder af Kristus, Guds Moder og helgener indgraveret på det.

Great Martyr George, med scener fra hans liv. Great Martyrs Marina og Irina. Dobbeltsidet ikon. XIII århundrede.

En af udstillingens lyseste udstillinger - relief med billedet af den store martyr George med scener fra hans liv. Det tjener som et eksempel på samspillet mellem byzantinske og vesteuropæiske mestre, som markerede begyndelsen på fænomenet mesterkorsfarere - en interessant side i det 13. århundredes historie. Træskærerteknikken, som Skt. Georgs figur er lavet i, er ikke karakteristisk for byzantinsk kunst og er åbenbart lånt fra den vestlige tradition, mens den storslåede ramme af frimærker blev skabt i overensstemmelse med det byzantinske maleris kanoner.

Lazarus opstandelse. XII århundrede.

Kunsten fra det 12. århundrede er repræsenteret af et ikon« Lazarus opstandelse» , legemliggør denne tids raffinerede, raffinerede malerstil. Tretyakov-galleriets samling indeholder et ikon af Vor Frue af Vladimir fra samme æra, skabt i Konstantinopel i den første tredjedel af det 12. århundrede og derefter bragt til Rusland.

Jomfru med barn. XIII århundrede.

Ikon« Jomfru og Barn» , skrevet i det 13. århundrede, formentlig af en cypriotisk mester, demonstrerer en anden måde at gensidig påvirkning af middelalderkunsten i øst og vest. I den kunstneriske kultur i denne periode, forbundet med genoplivningen af imperiet og Palaiologos-dynastiet, blev bevægelsen mod gamle traditioner opfattet som en søgen efter ens kulturelle identitet.

Engel. Fragment af ikonet« Great Martyr George, med scener fra hans liv. Store martyrer Marina og Irina» . Dobbeltsidet ikon. XIII århundrede.

Ikon« Vor Frue Hodegetria, med de tolvte fester. Trone forberedt» XIV århundrede er et synligt bevis på den sidste blomstring af byzantinsk kultur i det XIV århundrede er bemærkelsesværdig. Dette ikon er en moderne af Theophanes den græske værker. Begge mestre bruger de samme kunstneriske teknikker; især tynde linjer, der trænger ind i ansigterne på Guds Moder og Barnet, og symboliserer energierne fra det guddommelige lys. Billedet af "Vor Frue Hodegetria ..." er en liste fra det berømte mirakuløse ikon af Hodegetria fra Odigon-klostret i Konstantinopel.

Processionskors. Slutningen af det 10. århundrede.

Om byzans rigdom af dekorativ og brugskunst der fortælles om flere genstande, blandt hvilke er en katseya (røgelseskar) med billedet af de store martyrer Theodore og Demetrius og et broderet luft (slør) på de hellige gaver. De præsenterede manuskripter - evangeliske kodekser (XIII århundrede og omkring 1300) - gør beskueren bekendt med fænomenet en middelalderbog, som ikke blot var en bærer af visse oplysninger, men en kompleks organisme, der sammen med teksten inkluderede miniaturer og elementer af dekorativ udsmykning. Kunstnernes teknik, der skabte komplekse udsøgte ornamenter i hovedbeklædninger, initialer og miniaturer med billeder af evangelisterne, blev kendetegnet ved en særlig virtuositet.

I morgen åbner en udstilling med unikke udstillinger fra samlingerne af græske museer i Lavrushinsky Lane

Statens Tretyakov Galleri
7. februar - 9. april 2017
Moskva, Lavrushinsky-bane, 10, værelse 38

Udstillingen er organiseret inden for rammerne af det krydsende kulturår i Rusland og Grækenland. I 2016 blev Ascension-ikonet af Andrei Rublev og en hel udstilling af russiske ikoner og skulpturer fra det 15.-19. århundrede fra samlingen af Statens Tretyakov Gallery vist i Athen. Returudstillingen i Moskva vil præsentere 18 udstillinger (12 ikoner, 2 illustrerede manuskripter, liturgiske genstande - et processionskors, luft, 2 katsei) fra samlingerne af det byzantinske og kristne museum i Athen, Benaki-museet, samlingen af E. Velimesis - H. Margaritis.

Udstillingerne går tilbage til slutningen af det 10. - begyndelsen af det 16. århundrede og giver en idé om de forskellige perioder med byzantinsk kunst og forskellige kunstneriske centre. Udstillingen giver dig mulighed for at værdsætte perfektionen af mestrenes arbejde, såvel som at forstå måderne til at forstå den åndelige verden i middelalderen, afsløre nuancerne i den udsøgte farve af ikoner, i luksuriøse miniaturer af manuskripter, på sider, hvoraf byzantinske kunstnere søgte at genskabe skønheden i bjergverdenen.

På udstillingen er hvert af værkerne et unikt monument fra sin æra. Udstillingerne giver mulighed for at præsentere den byzantinske kulturs historie og spore den gensidige indflydelse fra traditionerne for østlig og vestlig kristen kunst. Det tidligste monument i udstillingen er et sølvprocessionskors fra slutningen af det 10. århundrede med billeder af Kristus, Guds Moder og helgener indgraveret på det.

Kunsten i det 12. århundrede er repræsenteret af ikonet "Lazarus' genopstandelse", som legemliggør denne tids raffinerede, raffinerede malerstil. Tretyakov-galleriets samling indeholder et ikon af Vor Frue af Vladimir fra samme æra, skabt i Konstantinopel i den første tredjedel af det 12. århundrede og derefter bragt til Rusland.

En af udstillingens mest markante udstillinger er et relief med billedet af den store martyr George med scener fra hans liv. Det tjener som et eksempel på samspillet mellem byzantinske og vesteuropæiske mestre, som lagde grundlaget for fænomenet mesterkorsfarere - en interessant side i det 13. århundredes historie. Træskærerteknikken, som Skt. Georgs figur er lavet i, er ikke karakteristisk for byzantinsk kunst og er åbenbart lånt fra den vestlige tradition, mens den storslåede ramme af frimærker blev skabt i overensstemmelse med det byzantinske maleris kanoner.

Ikonet for Guds Moder med Barnet, malet i begyndelsen af det 13. århundrede, formentlig af en cypriotisk mester, demonstrerer en anden vej til gensidig indflydelse fra middelalderkunsten i øst og vest. I den kunstneriske kultur i denne periode, forbundet med genoplivningen af imperiet og Palaiologos-dynastiet, blev bevægelsen mod gamle traditioner opfattet som en søgen efter ens kulturelle identitet.

Palaiologos-æraens modne kunststil hører til det dobbeltsidede billede af Guds Moder Hodegetria med de tolv fester. The Throne Prepared” i slutningen af det 14. århundrede. Dette ikon er en moderne af Theophanes den græske værker. Begge mestre bruger de samme kunstneriske teknikker - især tynde linjer, der trænger ind i ansigterne på Guds Moder og Barnet, og symboliserer energierne fra det guddommelige lys. Dette billede er naturligvis en liste fra det mirakuløse ikon af Konstantinopel Hodegetria.

Adskillige genstande fortæller om rigdommen af den dekorative og anvendte kunst i Byzans, blandt hvilke er en katseya (røgelseskar), der forestiller de store martyrer Theodore og Demetrius og et broderet luft (slør) på de hellige gaver.

Kunstnernes teknik var særlig virtuos, idet den dekorerede manuskripterne med komplekse udsøgte ornamenter i hovedbeklædninger, initialer og miniaturer med billeder af evangelisterne. Niveauet af deres beherskelse demonstreres af to evangeliske koder - det 13. og begyndelsen af det 14. århundrede.

Den post-byzantinske periode er repræsenteret af tre ikoner af græske mestre, der rejste til Kreta efter Konstantinopels fald i 1453. Disse værker giver os mulighed for at spore syntesen af de kreative fund af europæisk kunst og den traditionelle byzantinske kanon.

Den byzantinske kunstneriske tradition stod i begyndelsen af dannelsen af mange folks kunst. Helt fra begyndelsen af kristendommens udbredelse i Kievan Rus videregav græske kunstnere og arkitekter til russiske mestre færdighederne inden for tempelkonstruktion, freskomaleri, ikonmaleri, bogdesign og smykkekunst. Denne kulturelle interaktion fortsatte i mange århundreder. Fra det 10. til det 15. århundrede gik russisk kunst fra læreplads til høj beherskelse og bevarede mindet om Byzans som en frugtbar kilde, der åndeligt nærede russisk kultur i mange år.

Udstillingen "Masterpieces of Byzantium" er placeret ved siden af hallerne i den permanente udstilling af gammel russisk kunst fra XI-XVII århundreder, som giver beskueren mulighed for at spore parallellerne og se funktionerne i russiske og græske kunstneres værker.

Projektkurator E. M. Saenkova.

Kilde: State Tretyakov Gallery pressemeddelelse

Elena Kobrina anmeldelser: 1 bedømmelser: 1 vurdering: 3

Udstillingen er lille - omkring 15 udstillinger, men meget nysgerrig ud fra et synspunkt om at forstå historien om udviklingen af ikonmaleriet. Den fantastiske tilstand af nogle udstillinger, for eksempel ikonet "Johannes Døberen, ørkenens engel" er slående. Meget fin teknik og fantastiske farver! Og hvilket smukt ikon "Vor Frue af Kardiotissa" fra det 15. århundrede. Varme, lette, perfekt bevarede farver. Jesusbarnet omfavner Guds Moder, en sandal falder fra hans fod. Jeg kunne også godt lide "Abrahams gæstfrihed" i det 15. århundrede - tre engle, Abraham og Sara. Den evige historie om treenigheden. Jeg blev overrasket over den klare gule farve og subtilitet i tegningen i skildringen af St. Lukas i Tetrs-evangeliet fra det 12. århundrede. Udstillingen er placeret ved siden af salene i det gamle russiske maleri. Og dette er den mest logiske fortsættelse af det. En billet til udstillingen er generel - giver ret til at komme ind i enhver sal i Tretyakov Gallery (undtagen Vatikanets skatte). sørg for at gå, hvis du selv er lidt interesseret i ikonmaleri eller historie.

Galina Tsvetaeva anmeldelser: 233 bedømmelser: 235 bedømmelser: 291

Jeg har altid tænkt, at helligdommene skulle være i templet. Men udstillingen "Masterpieces of Byzantium" rystede mine synspunkter. Kun på dette lille antal udstillinger, men enorm i værdi, er kontinuiteten i russisk ikonmaleri og nærheden til byzantinsk ikonmaleri synlig. Jeg ønskede ikke engang at kigge ind i disse usædvanlige mesterværker, men blot at rejse mig op og mærke, hvordan de gennem øjnene trænger ind i hjertet og sjælen. Disse ikoner ser på os, på vores indre tilstand, på hjertets renhed. Hvilke ekstraordinære ikoner, "Cardiothess" (hjerte), hun gennemborer dig, du vil bede om frelse, hvordan Guds Moder holder en baby i sine arme, alt fascinerer. Hvert ikon, hver genstand præsenteret, alt er unikt, alt er så fantastisk, at du forstår, selv en person langt fra tro kan undre sig i navnet på, hvad og for hvem mesterværker blev skabt. Sådan en udstilling kan gøre meget for den åndelige fornyelse af et menneske. Tak

Tati anmeldelser: 184 bedømmelser: 174 bedømmelser: 218

Museer i Athen (det samme Benaki) er en uoplyst og utrolig rig historie i enhver forstand af ordet. Derfra ville det ikke være blevet værre at bære og bære udstillinger end Vatikanet. Men det viser sig, at hvis du ikke har lavet det selv, så er der meget få chancer for at se noget, så denne udstilling er en stor chance, som ikke bør gå glip af. Mine favoritter er det lille, men meget velkendte ikon for Lazarus opstandelse fra det 12. århundrede, Jomfruen og Barnet fra Cypern med et gyldent ansigt, der ligner en slags rumvæsen, på en god måde, og Abrahams gæstfrihed, hvor det er umuligt at rive sig væk fra den hellige treenigheds øjne, der er så megen visdom, strenghed, tilgivelse og andet i dem, som jeg ikke kender ordet til. Ikonernes stand er rigtig god, og det er rigtigt, at der ikke er mange af dem, for hver enkelt kræver både tid og kræfter – og ikke en eneste gik tabt blandt de andre. En vidunderlig og mindeværdig åndelig rejse, som mange tak til kuratorerne for denne udstilling.

Victoria Chizhik anmeldelser: 7 bedømmelser: 18 bedømmelser: 2

Senest i søndags besøgte min mor og jeg udstillingen Masterpieces of Byzantium, men vi var mere imponerede over ikonerne for hovedudstillingen i Tretyakov Gallery, hvor ovennævnte udstilling finder sted. Det var umuligt at fotografere ikonmaleriets mesterværker fra Grækenland, så vi gik for at tilfredsstille vores fotomaniacisme i hovedudstillingens haller. Senere, da jeg så på de skjulte fotografier af udstillingen, indså jeg det unikke og skønne ved byzantinske ikoner. Hvorfor kunne jeg ikke gøre det med det samme? Det forekommer mig, at sagen ligger i den dårlige organisering af udstillingen: salen var for lille (ikonerne syntes at mangle luft), annoteringerne til mesterværkerne var skrevet i et tørt kunstkritisk sprog (jeg kunne ikke forstå, hvad der var skrevet, selvom der ikke før var et sådant problem), løb udstillingskuratorerne ud med temabrochurer (det viste sig, at de lå i pakker på første sal, og damerne ønskede simpelthen ikke at gå ned for at genopfylde forsyninger eller sende dem interesserede ved at gøre det selv). Selvfølgelig er det for lægmanden, altså mig, irriterende faktorer, der gør det meget svært at få information, stof til eftertanke og nye følelser, og det er derfor, jeg går på udstillinger. Derudover sammenlignede jeg under hele mit besøg ubevidst udstillingerne Masterpieces of Byzantium og Vatikanets Pinakothek, og denne mentale fælde var meget foruroligende. Udstillinger er helt forskellige i skala, pasform, grad af ansvar og hovedideen. I sidste ende er Vatikanet mere berømt end Byzans, uanset hvor banalt det er. Men der er stadig et plus, udstillingen blev en anledning for mig til at genopfriske min viden om Byzans historie, hvilket betyder, at den gav mig stof til eftertanke. Gå eller ej, det er op til dig. 🌹

"Masterpieces of Byzantium" - den tredje begivenhed i krydsåret for Rusland og Grækenland, arrangeret med deltagelse af Tretyakov Gallery. Åbningen af den første udstilling i nærværelse af lederne af begge stater fandt sted i maj 2016 på det byzantinske og kristne museum i Athen foran Ascension-ikonet af Andrei Rublev. I september blev der med stor succes afholdt et show med unikke ikoner og træskulpturer fra det 15.-19. århundrede fra Tretyakov-galleriet i Athen. Den kulturelle udveksling fortsætter med åbningsudstillingen af værker af byzantinsk og post-byzantinsk kunst fra museer og private samlinger i Grækenland.

De udstillede monumenter går tilbage til slutningen af det 10. - begyndelsen af det 16. århundrede og giver en idé om de forskellige perioder med byzantinsk kunst og forskellige kunstneriske centre.

Udstillingen giver dig mulighed for at værdsætte perfektionen af mestrenes arbejde, samt forstå måderne til at forstå den åndelige verden i middelalderen, afsløre nuancerne i den udsøgte farve af ikoner, i luksuriøse miniaturer af manuskripter, på siderne hvoraf byzantinske kunstnere søgte at genskabe skønheden i bjergverdenen.

Kunsten fra det 12. århundrede er repræsenteret af ikonet "Lazarus' genopstandelse", som legemliggør denne tids raffinerede og raffinerede malerstil. Tretyakov-galleriets samling indeholder ikonet "Vor Frue af Vladimir" fra samme æra, skabt i Konstantinopel i den første tredjedel af det 12. århundrede og derefter bragt til Rusland.

Ikonet "Guds moder med barnet", malet i det 13. århundrede, formentlig af en cypriotisk mester, demonstrerer en anden vej til gensidig indflydelse fra middelalderkunsten i øst og vest. I den kunstneriske kultur i denne periode, forbundet med genoplivningen af imperiet og Palaiologos-dynastiet, blev bevægelsen mod gamle traditioner opfattet som en søgen efter ens kulturelle identitet.

Et synligt bevis på den sidste opblomstring af byzantinsk kultur i det 14. århundrede er det vidunderlige dobbeltsidede billede af Vor Frue Hodegetria fra det 14. århundrede med de tolvte fester. Dette ikon er en moderne af Theophanes den græske værker. Begge mestre bruger de samme kunstneriske teknikker; især tynde linjer, der trænger ind i ansigterne på Guds Moder og Barnet, og symboliserer energierne fra det guddommelige lys. Billedet af "The Mother of God Hodegetria ..." er en liste fra det berømte mirakuløse ikon af Hodegetria fra Odigon-klostret i Konstantinopel.

Adskillige genstande fortæller om rigdommen af den dekorative og anvendte kunst i Byzans, hvoriblandt kaceya? (røgelseskar) med billedet af de store martyrer Theodore og Demetrius og broderet luft (slør) på de hellige gaver. De præsenterede manuskripter - evangeliske kodekser (XIII århundrede og omkring 1300) - gør beskueren bekendt med fænomenet en middelalderbog, som ikke blot var en bærer af visse oplysninger, men en kompleks organisme, der sammen med teksten inkluderede miniaturer og elementer af dekorativ udsmykning. Kunstnernes teknik, der skabte komplekse udsøgte ornamenter i hovedbeklædninger, initialer og miniaturer med billeder af evangelisterne, blev kendetegnet ved en særlig virtuositet.

Lavrushinsky-bane, 10, hal 38