Teknik utama komposisi ode Felitsa. Esai dengan topik: gambar Felitsa dalam ode dengan nama yang sama

Pada tahun 70-an abad ke-18, perubahan dimulai dalam sastra Rusia. Mereka secara khusus menangani puisi dengan cara yang mengganggu bentuk-bentuk yang dikanonisasi. Sedikit demi sedikit Lomonosov, Maikov, Kheraskov memulainya, tetapi Derzhavin mendekati dunia genre seperti seorang pemberontak.

Hal ini terutama berlaku untuk genre ode khidmat, sebagaimana dibuktikan dengan, jika Anda membaca dengan cermat dan penuh pertimbangan, ode “Felitsa”, ringkasan singkatnya disajikan di bawah ini.

Judul odenya

Felicitas berarti "kebahagiaan" dalam bahasa Latin. Tapi ini tidak cukup. Derzhavin membacakan dongeng yang ditulis Catherine II untuk cucunya, Alexander, atas nama Putri Felitsa kepada Pangeran Klorus, yang nantinya akan muncul dalam teks sebagai pahlawan aktif.

Karena ejekan para bangsawan di sekitar Catherine II, teman-teman tidak menyarankan untuk menerbitkan ode tersebut. Bukannya tidak berbahaya, ini adalah syair untuk "Felitsa". Ringkasan pekerjaan yang panjang bisa membuat marah para pejabat tinggi. Dan bagaimana reaksi permaisuri sendiri terhadap gambaran lucu tentang hidupnya? Selain itu, ini juga berbicara tentang isu-isu penting. Meski demikian, ode tersebut diterbitkan dan membuat permaisuri menangis tersedu-sedu. Dia mencari tahu siapa penulisnya dan melakukan yang terbaik untuknya. Syair “Felitsa” tidak lagi diminati oleh anak-anak sekolah saat ini. Mereka akan membaca ringkasannya karena kebutuhan dan kerinduan.

Awal

Sepuluh ayat pertama menceritakan bagaimana sang putri, seperti para dewa, menunjukkan jalan menuju pangeran Klorus yang ditawan - jalan menuju tempat mawar tumbuh tanpa duri. Dia membutuhkan mawar ini untuk membebaskan dirinya dari perbudakan. Dan bunga mawar itu tumbuh di gunung yang tinggi, tempat bersemayamnya kebajikan. Kisah tentang pangeran dan putri khan, Felitsa, disusun, sebagaimana telah disebutkan, oleh permaisuri sendiri. Jadi ode "Felitsa", ringkasan singkat yang mencakup penceritaan kembali karya Catherine II, tidak bisa lagi menyanjung permaisuri. Sepuluh ayat kedua meminta bantuan Felitsa dalam belajar hidup yang benar, karena pengarangnya sendiri lemah dan tidak mampu mengatasi hawa nafsu sehari-hari.

"Kesederhanaan" Permaisuri

Dalam sepuluh puisi berikutnya, Derzhavin menciptakan gambaran ideal sang pahlawan wanita, menggambarkan perilaku dan kebiasaannya: suka jalan-jalan, makanan sederhana, membaca dan menulis, dan rutinitas sehari-hari yang terukur. Orang-orang sezamannya tidak berbeda dengan semua ini. Tidak ada deskripsi potret (artinya ode “Felitsa”). Derzhavin, ringkasan singkat dari acara ini, menyoroti demokrasi, sikap bersahaja, dan keramahan raja.

Ironi dan sindiran

Penyair memperkenalkan inovasi semacam itu ke dalam ode, padahal sebelumnya kebebasan seperti itu tidak diperbolehkan dalam genre ini. Dia membandingkan Felitsa yang berbudi luhur dengan lingkungannya. Penyair menulis sebagai orang pertama, tetapi yang dimaksud adalah Pangeran Potemkin, yang menjalani gaya hidup liar di istana dan, ketika berperang, membayangkan dirinya sebagai penguasa yang berdaulat, seperti Sultan. Ketika bersiap untuk perang, dan dia sering bertempur dan, sebagai suatu peraturan, berhasil, dia menghabiskan hari-harinya di pesta-pesta, di mana makanan lezat, yang tak terhitung jumlahnya, disajikan di piring emas. Atau naik kereta emas, ditemani teman, anjing, dan wanita cantik.

Penulis juga tidak melupakan A.G. Orlov (ode “Felitsa”). Derzhavin (kami sedang mempertimbangkan ringkasannya) berbicara tentang kecintaannya pada pacuan kuda. Keluarga Orlov membiakkan trotter ras murni di peternakan pejantan mereka. Count mengatur balapan dengan kudanya yang luar biasa. Derzhavin juga mengingat hasrat favorit Orlov untuk menari dan adu tinju. Hal ini membuat semangat mereka bahagia.

Selain itu, penyair menyebut P.I. Panin, yang membantu permaisuri dalam kudeta. Panin menyukai berburu anjing dan mencurahkan banyak waktunya untuk itu, melupakan urusan pemerintahan. Derzhavin tidak mengabaikan punggawa hebat seperti Naryshkin, yang suka berkendara di sepanjang Neva pada malam hari, dan mengapa pada malam hari, tidak diketahui, diiringi oleh seluruh orkestra musisi dengan instrumen terompet. Kedamaian dan ketenangan di ibu kota hanya bisa diimpikan oleh rakyat jelata yang bekerja keras mencari nafkah. Nah, bagaimana Anda tidak tersenyum melihat hiburan damai dari Jaksa Agung Vyazemsky? Di waktu luangnya, dia membaca cerita-cerita populer dan tertidur sambil membaca Alkitab.

Penyair juga ironis terhadap dirinya sendiri, seolah-olah menganggap dirinya termasuk dalam kalangan sempit elit. Tidak ada yang berani menulis dengan nada ironis seperti itu. Ode “Felitsa” (Derzhavin) yang rangkuman singkatnya disampaikan di sini, menjadi sebuah karya inovatif. Ketika Derzhavin dicela karena ejekan, yang saat ini tampaknya tidak berbahaya, penyair menunjuk ke tempat di mana ia menggambarkan kekurangannya, misalnya mengejar merpati di kandang merpati atau sekadar bermain kartu seperti orang bodoh. Orang-orang, menurut penyair, dan memang demikian, tidak cenderung selalu memikirkan masalah-masalah serius. Yang penting jangan mengejar mimpi kosong, jangan hidup mewah dan bermalas-malasan, dan jangan menggerutu ketika menuntut uang untuk urusan pemerintahan. Dan Potemkin dan Pangeran Vyazemsky terkenal akan hal ini, yang digambarkan Catherine II dalam dongengnya tentang Pangeran Klorus dengan nama Malas dan Pemarah.

Lelucon sastra

Namun penyair tidak mengutuk permaisuri, yang dikelilingi oleh orang-orang dengan kelemahan manusiawi. Bagaimanapun, bakat mereka melayani kemakmuran kerajaan besar. Hal ini ditunjukkan oleh analisis puisi Derzhavin “Felitsa”. Dalam potret para pejabat tinggi istana, perangkat anekdot sastra digunakan. Pada masa itu, anekdot dipahami sebagai kisah nyata tentang seseorang yang nyata, tetapi diolah secara artistik, yang bernuansa instruktif atau satir. Memang, dalam ingatan keturunannya masih ada seorang yang bersuka ria, seorang duelist dan seorang wanita yang tak kenal lelah, favorit Catherine II, Alexei Orlov, seorang Panin yang berhati-hati, seorang sybarite, tetapi juga seorang pejuang Potemkin yang menang. Keberangkatan bertahap dari Freemason, yang dimulai pada masa Catherine II di bawah pengaruh revolusi berdarah yang terjadi di Prancis, dijelaskan. Kaum Mason disebutkan di awal ode. Namun secara umum, ironi Derzhavin tidak menyedihkan, bersifat menuduh; namun lembut, melainkan main-main.

Bagaimana citra Catherine tercipta

Melalui dongeng tentang Felitsa yang pandai, yang membantu Pangeran Klorus, Derzhavin menciptakan citra penguasa yang ideal. Ketika orang biasa, kata Derzhavin, tersesat dan mengikuti nafsu, seorang putri mampu menerangi segalanya dengan kebijaksanaannya. Dia mengisyaratkan pembentukan provinsi di negara bagian tersebut, yang akan membuat pemerintahannya menjadi lebih tertata. Dia menghargai di Catherine II bahwa dia tidak mempermalukan orang, tidak menindas dan menghancurkan seperti serigala, dan menutup mata terhadap kelemahan mereka. Catherine II bukanlah Tuhan, dan berperilaku sesuai dengan itu. Manusia lebih tunduk kepada Tuhan dibandingkan kepada raja. Inilah yang dikatakan oleh analisis puisi Derzhavin “Felitsa”. Permaisuri mematuhi aturan ini karena dia adalah raja yang tercerahkan.

Namun demikian, Derzhavin memutuskan untuk memberikan nasihat yang sangat halus kepada permaisuri: membagi negara menjadi provinsi-provinsi, menyegelnya dengan undang-undang sehingga tidak ada perselisihan. Dia kemudian dengan indah membandingkannya dengan seorang kapten terampil yang memimpin kapal melewati lautan badai.

Menekankan kesopanan dan kemurahan hati dalam citra Catherine

Banyak bait yang dikhususkan untuk ini, tetapi yang paling penting adalah dia menolak gelar “Bijaksana”, “Agung”, “Ibu Tanah Air”, yang diberikan para senator kepadanya. Ya, kesopanan itu palsu, tapi terlihat indah. Jika Anda membaca dengan cermat tidak hanya odenya, tetapi juga komentarnya, kesimpulan seperti itu tersirat dalam analisis ode “Felitsa” oleh G. R. Derzhavin.

Idealisasi citra Catherine

Pada bagian pertama ode, gambaran seorang raja dengan kebiasaan sederhana orang biasa sangat mengesankan penyair. Lebih lanjut, Derzhavin memujinya sebagai negarawan yang bijaksana. Ini adalah gambaran seorang penguasa yang tercerahkan dibandingkan dengan ratu-ratu yang memerintah sebelumnya, seringkali sangat bodoh dan kejam. Pada bagian ketiga, bagian terakhir, tercipta gambaran seorang filosof yang menjulang tinggi di atas rakyatnya, yang sangat memikirkan nasib negara dan rakyat.

Ini semua adalah cita-cita G. R. Derzhavin dalam ode “Felitsa”. Felitsa adalah dewi yang hidup di bumi, yang dikonfirmasi oleh bait terakhir. Mereka penuh dengan pujian, dan tidak heran jika permaisuri menitikkan air mata saat membaca esai ini.

Motif oriental dalam ode

Setelah membangun ode "Felitsa" dari awal hingga akhir berdasarkan dongeng oriental yang ditulis oleh raja sendiri, Derzhavin memberinya cita rasa oriental. Ini berisi Pria Malas, Pemarah, Murza, Khan, putri Khan, dan seorang putri seperti dewa. Hal ini menciptakan “rasa” khusus yang tidak biasa baik dalam prosa maupun puisi Rusia. Selain itu, setelah menjadikan raja sebagai subjek puisi, penyair menulis syair sebagai pujian sekaligus karya satir. Hal ini memastikan orisinalitas ode "Felitsa" karya Gabriel Derzhavin. Dia adalah salah satu penyair pertama yang mulai menemukan khazanah baru dari kata yang hidup dalam sastra, salah satu penyair yang karyanya tidak sesuai dengan kerangka teori tiga gaya.

Ode "Felitsa" yang ditulis pada tahun 1782 adalah puisi pertama yang membuat Gavril Romanovich Derzhavin sangat terkenal, dan juga menjadi contoh gaya baru dalam puisi Rusia.

Ode ini mendapatkan namanya dari tokoh utama "The Tale of Prince Chlorus", yang ditulis oleh Catherine II sendiri. Dia juga dinamai dengan nama yang sama, yang diterjemahkan sebagai "kebahagiaan", dalam syair Derzhavin, yang mengagungkan permaisuri dan membuat karikatur seluruh rombongannya. Memang, melanggar semua tradisi genre ode terpuji, Derzhavin secara luas memperkenalkan kosakata sehari-hari dan bahkan pernyataan non-sastra ke dalamnya, tetapi yang paling penting, dia tidak menggambar potret resmi permaisuri, tetapi menggambarkan penampilan manusianya. Tapi tidak semua orang senang dengan puisi ini seperti permaisuri. Ini membingungkan dan mengkhawatirkan banyak orang.

Di satu sisi, dalam ode "Felitsa" gambaran lengkap tentang "putri seperti dewa" digambar, yang mengungkapkan konsep penulis tentang standar Raja Yang Mulia. Secara nyata menghiasi Catherine II yang asli, Derzhavin sangat percaya pada gambar yang dilukisnya.

Di sisi lain, dalam puisi penulis kita mendengar gagasan tidak hanya tentang kebijaksanaan kekuasaan, tetapi juga tentang ketidakjujuran para pelaku yang hanya tertarik pada keuntungan mereka sendiri. Idenya memang bukan hal baru, namun di balik sosok bangsawan yang digambarkan dalam syair tersebut, terlihat jelas ciri-ciri orang sungguhan.

Dalam gambar-gambar ini Anda dapat dengan mudah mengenali favorit Permaisuri Potemkin, rekan dekatnya Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Dengan melukis potret mereka yang cerah dan mengejek, Derzhavin menunjukkan keberanian yang besar - karena siapa pun yang tersinggung oleh penyair dapat dengan mudah berurusan dengan penulisnya. Dan hanya sikap baik hati permaisuri yang menyelamatkan Derzhavin. Dan dia bahkan memutuskan untuk memberikan rekomendasi kepada Catherine: untuk mematuhi hukum, yang sama untuk semua orang. Karya ini diakhiri dengan pujian tradisional untuk Catherine dan harapan yang terbaik untuknya.

Oleh karena itu, dalam “Felitsa” Derzhavin tampil sebagai pionir pemberani yang memadukan gaya ode pujian dengan individualisasi karakter dan sindiran, serta memperkenalkan unsur gaya rendah ke dalam genre ode tinggi. Belakangan, penulis sendiri mendefinisikan genre “Felitsa” sebagai “ode campuran”.

“Felitsa” oleh G.R

Sejarah penciptaan. Ode “Felitsa” (1782), puisi pertama yang membuat nama Gabriel Romanovich Derzhavin terkenal. Ini menjadi contoh mencolok dari gaya baru dalam puisi Rusia. Subjudul puisi tersebut menjelaskan: “Ode untuk putri Kirgistan-Kaisak Felitsa yang bijaksana, ditulis oleh Tatar Murza, yang telah lama menetap di Moskow, dan menjalani bisnisnya di St. Diterjemahkan dari bahasa Arab.” Karya ini mendapat nama yang tidak biasa dari nama pahlawan wanita “The Tale of Prince Chlorus,” yang penulisnya adalah Catherine II sendiri. Dia juga dinamai dengan nama ini, yang dalam bahasa Latin berarti kebahagiaan, dalam syair Derzhavin, memuliakan permaisuri dan secara satir mencirikan lingkungannya.

Diketahui bahwa pada awalnya Derzhavin tidak ingin menerbitkan puisi ini dan bahkan menyembunyikan pengarangnya, karena takut akan balas dendam para bangsawan berpengaruh yang digambarkan secara satir di dalamnya. Namun pada tahun 1783, buku ini menyebar luas dan, dengan bantuan Putri Dashkova, rekan dekat Permaisuri, diterbitkan di majalah “Interlocutor of Lovers of the Russian Word,” di mana Catherine II sendiri berkolaborasi. Selanjutnya, Derzhavin mengenang bahwa puisi ini sangat menyentuh permaisuri sehingga Dashkova menemukannya menangis. Catherine II ingin tahu siapa yang menulis puisi yang menggambarkan dirinya dengan begitu akurat. Sebagai rasa terima kasih kepada penulisnya, dia mengiriminya sebuah kotak tembakau emas dengan lima ratus chervonet dan tulisan ekspresif pada paketnya: “Dari Orenburg dari Putri Kirghiz hingga Murza Derzhavin.” Sejak hari itu, ketenaran sastra datang ke Derzhavin, yang belum pernah diketahui oleh penyair Rusia sebelumnya.

Tema dan ide utama. Puisi "Felitsa" yang ditulis sebagai sketsa lucu dari kehidupan permaisuri dan rombongan, sekaligus mengangkat permasalahan yang sangat penting. Di satu sisi, dalam ode "Felitsa" tercipta gambaran yang sepenuhnya tradisional tentang "putri seperti dewa", yang mewujudkan gagasan penyair tentang cita-cita raja yang tercerahkan. Jelas mengidealkan Catherine II yang asli, Derzhavin sekaligus percaya pada gambaran yang dilukisnya:

Beri aku beberapa saran, Felitsa:
Bagaimana hidup dengan megah dan jujur,
Bagaimana menjinakkan nafsu dan kegembiraan
Dan berbahagialah di dunia?

Di sisi lain, puisi-puisi penyair tidak hanya menyampaikan gagasan tentang kebijaksanaan kekuasaan, tetapi juga tentang kelalaian para pelaku yang mementingkan keuntungan mereka sendiri:

Rayuan dan sanjungan hidup dimana-mana,
Kemewahan menindas semua orang.
Di manakah kebajikan berada?
Di manakah bunga mawar tanpa duri tumbuh?

Ide ini sendiri bukanlah hal baru, namun di balik gambaran para bangsawan yang digambarkan dalam ode tersebut, ciri-ciri orang sungguhan terlihat jelas:

Pikiranku berputar-putar dalam chimera:
Lalu aku mencuri tawanan dari Persia,
Lalu saya mengarahkan panah ke arah Turki;
Kemudian, setelah bermimpi bahwa saya adalah seorang sultan,
Aku menakuti alam semesta dengan tatapanku;
Lalu tiba-tiba, saya tergoda dengan pakaian itu.
Aku akan pergi ke penjahit untuk membeli kaftan.

Dalam gambar-gambar ini, orang-orang sezaman dengan penyair dengan mudah mengenali Potemkin favorit permaisuri, rekan dekatnya Alexei Orlov, Panin, dan Naryshkin. Menggambar potret satirnya yang cerah, Derzhavin menunjukkan keberanian yang besar - lagipula, bangsawan mana pun yang dia sakiti dapat berurusan dengan penulisnya karena hal ini. Hanya sikap baik Catherine yang menyelamatkan Derzhavin.

Namun bahkan kepada permaisuri pun ia berani memberikan nasehat: ikuti hukum yang dipatuhi oleh raja dan rakyatnya:

Anda sendiri yang layak,
Putri, ciptakan cahaya dari kegelapan;
Membagi Kekacauan menjadi beberapa bidang secara harmonis,
Serikat pekerja akan memperkuat integritas mereka;
Dari ketidaksepakatan menjadi persetujuan
Dan dari nafsu yang ganas, kebahagiaan
Anda hanya dapat membuat.

Pemikiran favorit Derzhavin ini terdengar berani, dan diungkapkan dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami.

Puisi itu diakhiri dengan pujian tradisional kepada Permaisuri dan mendoakan yang terbaik untuknya:

Saya meminta kekuatan surgawi,
Ya, sayap safir mereka terbentang,
Mereka membuat Anda tidak terlihat
Dari segala penyakit, kejahatan dan kebosanan;
Semoga suara perbuatanmu terdengar di anak cucu,
Seperti bintang di langit, mereka akan bersinar.

Orisinalitas artistik. Klasisisme melarang menggabungkan ode tinggi dan sindiran yang termasuk dalam genre rendah dalam satu karya, tetapi Derzhavin tidak hanya menggabungkan keduanya dalam mengkarakterisasi orang-orang berbeda yang digambarkan dalam ode tersebut, ia melakukan sesuatu yang sama sekali belum pernah terjadi sebelumnya pada masa itu. Melanggar tradisi genre ode pujian, Derzhavin secara luas memperkenalkan kosakata sehari-hari dan bahkan bahasa daerah ke dalamnya, tetapi yang paling penting, ia tidak melukis potret seremonial permaisuri, tetapi menggambarkan penampilan manusianya. Itulah sebabnya ode tersebut berisi pemandangan sehari-hari dan kehidupan diam;

Tanpa meniru Murza Anda,
Anda sering berjalan
Dan makanannya adalah yang paling sederhana
Terjadi di meja Anda.

Felitsa yang “seperti Tuhan”, seperti karakter lain dalam syairnya, juga ditampilkan dalam kehidupan sehari-hari (“Tanpa menghargai kedamaian Anda, / Anda membaca, menulis di bawah sampul…”). Pada saat yang sama, detail seperti itu tidak mengurangi citranya, tetapi membuatnya lebih nyata, manusiawi, seolah-olah disalin dari kehidupan. Membaca puisi “Felitsa”, Anda yakin bahwa Derzhavin benar-benar berhasil memperkenalkan ke dalam puisi karakter individu orang-orang nyata, yang dengan berani diambil dari kehidupan atau diciptakan oleh imajinasi, ditampilkan dengan latar belakang lingkungan sehari-hari yang digambarkan dengan warna-warni. Hal ini membuat puisinya cerah, berkesan dan mudah dipahami.

Jadi, dalam “Felitsa” Derzhavin bertindak sebagai inovator yang berani, menggabungkan gaya ode pujian dengan individualisasi karakter dan sindiran, memperkenalkan unsur gaya rendah ke dalam genre ode tinggi. Selanjutnya, penyair sendiri mendefinisikan genre “Felitsa” sebagai ode campuran. Derzhavin berpendapat bahwa, berbeda dengan ode tradisional klasisisme, di mana pejabat pemerintah dan pemimpin militer dipuji, dan acara-acara khidmat diagungkan, dalam “ode campuran” “penyair dapat berbicara tentang segalanya.” Menghancurkan kanon genre klasisisme, dengan puisi ini ia membuka jalan bagi puisi baru - "puisi nyata™", yang mendapat perkembangan cemerlang dalam karya Pushkin.

Arti dari pekerjaan. Derzhavin sendiri kemudian mencatat bahwa salah satu kelebihan utamanya adalah dia “berani menyatakan kebajikan Felitsa dengan gaya Rusia yang lucu.” Seperti yang ditunjukkan dengan tepat oleh peneliti karya penyair V.F. Khodasevich, Derzhavin bangga “bukan karena dia menemukan kelebihan Catherine, tetapi dia adalah orang pertama yang berbicara dalam “gaya Rusia yang lucu”. Dia memahami bahwa syairnya adalah perwujudan artistik pertama dari kehidupan Rusia, bahwa itu adalah cikal bakal novel kami. Dan, mungkin,” Khodasevich mengembangkan pemikirannya, “jika “orang tua Derzhavin” hidup setidaknya sampai bab pertama “Onegin,” dia akan mendengar gaung syairnya di dalamnya.”

Ode terbaru tahun 1779, diterbitkan secara anonim, hanya diperhatikan oleh pecinta puisi. Pada tahun 1782 Derzhavin menulis ode "Felitsa". Diterbitkan awal tahun depan di majalah “Interlocutor of Lovers of the Russian Word,” itu menjadi sensasi sastra, sebuah tonggak sejarah tidak hanya dalam sejarah ode, tetapi juga puisi Rusia.

Dari segi genre, itu seperti syair pujian pada umumnya. Penyair lain yang tidak dikenal memuji Catherine II, tetapi "pujian" itu sangat kurang ajar, tidak tradisional, dan bukan dia, tetapi sesuatu yang lain yang ternyata menjadi isi ode tersebut, dan hal lain ini menghasilkan bentuk yang sama sekali baru. .

Inovasi dan kesegaran bentuk ode “Felitsa” dirasakan dengan sangat tajam dalam suasana sastra ketika ode yang terpuji, melalui upaya Petrov, Kostrov, dan penulis ode lainnya, mencapai titik kemunduran yang ekstrem dan hanya memuaskan para pembacanya. selera pelanggan yang dinobatkan. Ketidakpuasan umum terhadap syair terpuji terhadap klasisisme diungkapkan dengan sempurna oleh Knyazhnin:

Saya tahu bahwa odenya berani,

Yang sudah ketinggalan zaman,

Sangat mampu mengganggu.

Mereka selalu Catherine,

Gila mengejar sajak,

Mereka membandingkan surga dengan Krin;

Dan, setelah menjadi para nabi,

Berkomunikasi dengan Tuhan seolah-olah dengan saudara,

Tanpa takut pada pena,

Dalam kesenangan pinjamannya,

Alam semesta sedang terbalik,

Dari sana ke negara-negara yang kaya akan emas,

Mereka melepaskan guntur kertasnya.

Alasan habisnya ode, menurut Knyazhnin, adalah karena penulisnya mematuhi aturan dan kanon klasisisme: mereka menuntut peniruan model - sehingga sayangnya ode tersebut menjadi tiruan dan epigone. Selain itu, aturan-aturan ini tidak memungkinkan kepribadian penyair terwujud dalam puisi, itulah sebabnya odes ditulis oleh mereka yang “meminjam kesenangan”. Keberhasilan ode Derzhavin terletak pada penyimpangannya dari aturan, dari model berikut; dia tidak “meminjam” kegembiraannya, tetapi mengungkapkan perasaannya dalam sebuah syair yang didedikasikan untuk permaisuri.

Dengan nama Felitsa, Derzhavin memerankan Catherine II. Penyair menggunakan nama Felitsa, yang disebutkan dalam “Kisah Pangeran Klorus” yang ditulis oleh permaisuri untuk cucunya Alexander, yang diterbitkan pada tahun 1781. Isi cerita tersebut bersifat didaktik. Kyrgyz Khan menculik Tsarevich Chlorus Rusia.

Ingin menguji kemampuannya, khan memberi tugas kepada pangeran: menemukan bunga mawar tanpa duri (simbol kebajikan). Berkat bantuan putri Khan Felitsa (dari bahasa Latin felicitos - kebahagiaan) dan putranya Reason, Chlorus menemukan sekuntum mawar tanpa duri di puncak gunung yang tinggi. Gambaran bangsawan Tatar Murza memiliki makna ganda: jika odenya bernada tinggi, inilah diri penulisnya; di tempat-tempat satir - gambaran kolektif para bangsawan Catherine.

Derzhavin dalam "Felitsa" tidak menciptakan citra "raja" yang resmi, konvensional, dan seremonial secara abstrak, tetapi menggambar potret yang hangat dan menyentuh hati dari orang sungguhan - Permaisuri Ekaterina Alekseevna, dengan kebiasaan, aktivitas, dan kehidupan sehari-hari yang menjadi ciri khasnya. sebagai pribadi; dia memuji Catherine, tapi pujiannya tidak tradisional.

Gambaran penulisnya (Tatar Murza) muncul dalam ode tersebut - pada kenyataannya, ia tidak banyak menggambarkan Catherine melainkan sikapnya terhadapnya, rasa kekagumannya terhadap kepribadiannya, harapannya terhadapnya sebagai raja yang tercerahkan. Sikap pribadi ini juga diwujudkan dalam kaitannya dengan para abdi dalemnya: dia tidak terlalu menyukai mereka, dia menertawakan sifat buruk dan kelemahan mereka - sindiran masuk ke dalam ode.

Menurut hukum klasisisme, pencampuran genre tidak dapat diterima: detail sehari-hari dan potret satir tidak dapat muncul dalam genre ode yang tinggi. Tapi Derzhavin tidak menggabungkan sindiran dan ode - dia mengatasi genre. Dan syairnya yang diperbarui hanya dapat dikaitkan secara formal dengan genre ini: penyair hanya menulis puisi di mana ia dengan bebas berbicara tentang segala sesuatu yang diceritakan oleh pengalaman pribadinya, yang menggairahkan pikiran dan jiwanya.

Ode "Felitsa" dikaitkan dengan kegagalan tragis rencana Derzhavin untuk menjadi penasihat Catherine II. Perasaan hormat dan cinta yang tulus kepada permaisuri dihangatkan oleh kehangatan hati yang hidup dari seorang penyair yang cerdas dan berbakat. Catherine tidak hanya menyukai pujian, tetapi juga tahu betapa jarangnya mendengar pujian yang tulus. Itulah sebabnya dia segera, setelah bertemu dengan ode tersebut, mengucapkan terima kasih kepada penyair tersebut dengan mengiriminya kotak tembakau emas, bertabur berlian, dengan lima ratus dukat.

Keberhasilan itu membuat Derzhavin bersemangat. Catherine menyukai ode tersebut, yang berarti keberanian untuk menyampaikannya disetujui. Selain itu, Derzhavin mengetahui bahwa dia telah memutuskan untuk bertemu dengannya. Saya harus bersiap-siap untuk pertunjukan itu. Terbukalah kesempatan untuk lebih dekat dengan permaisuri.

Derzhavin memutuskan untuk segera menjelaskan dirinya kepadanya - dia tidak bisa, tidak berhak melewatkan kesempatan untuk menggantikan penasihat raja. Pemaparan acaranya menjadi ode “Visi Murza”. Resepsinya dijadwalkan pada 9 Mei 1783. Penyair tidak punya waktu untuk menulis ode program, tetapi rencana rinci yang biasa-biasa saja untuk ode ini disimpan di makalahnya.

Penyair memulai dengan interpretasi janji Catherine II untuk menjadi raja yang tercerahkan: “Pikiran Anda yang tercerahkan dan hati yang besar menghilangkan ikatan perbudakan dari kami, mengangkat jiwa kami, membuat kami memahami betapa berharganya kebebasan, yang hanya merupakan ciri dari rasional menjadi seperti manusia.” Ini mengingatkan pelajaran dari pemberontakan Pugachev.

Jika mereka mendengarkannya dan mengubah kebijakan mereka, maka para raja “akan muak dengan tirani dan di bawah pemerintahan mereka darah manusia tidak akan tertumpah seperti sungai, mayat tidak akan tertancap di tiang dan kepala di tiang gantungan, dan tiang gantungan tidak akan terapung. di sungai.” Ini sudah merupakan referensi langsung terhadap pembalasan Tsar terhadap para peserta pemberontakan Pugachev.

Terinspirasi oleh konsep absolutisme yang tercerahkan, Derzhavin menjelaskan secara rinci perlunya menjalin hubungan kontraktual antara penyair dan permaisuri. Dia menyatakan bahwa dia bebas dari sanjungan dan berkomitmen untuk selalu mengatakan yang sebenarnya. Menggunakan legenda favoritnya tentang Alexander Agung, yang, mempercayai dokternya, dengan berani meminum obat yang ditawarkannya, menolak fitnah para bangsawan yang mengklaim bahwa dokter menuangkan racun ke dalam cangkirnya, penyair dengan berani mengungkapkan keinginannya untuk menjadi seperti “ dokter” di bawah Catherine.

Dia meyakinkannya untuk mempercayainya. “Minuman” yang dia tawarkan akan menyembuhkan, meringankan penderitaan, dan membantu Anda melihat segala sesuatu dalam sudut pandang yang sebenarnya. Dan kemudian dia akan menyanyikan kebaikan permaisuri: percayalah bahwa lagu saya “akan mendorong Anda untuk mengeksploitasi kebajikan dan akan memperburuk kecemburuan Anda terhadap mereka,” katanya kepada Catherine.

Rencana ode berisi daftar peristiwa politik, publik dan sosial yang harus dilaksanakan oleh permaisuri Rusia. Mereka merupakan inti dari program absolutisme pencerahan Rusia yang digariskan oleh Derzhavin.

“Visi Murza” bisa menjadi salah satu karya terbaik puisi sipil Rusia. Tapi ternyata tidak. Rencana yang digariskan tidak mendapat perwujudan puitis. Semua harapan Derzhavin untuk menjadi penasihat di bawah Catherine runtuh. Diperkenalkan kepada permaisuri, penyair berharap mereka akan tetap sendirian dan dia akan memiliki kesempatan untuk memberitahunya tentang rencananya... Segalanya menjadi berbeda: Catherine dengan dingin menyapanya di depan semua orang.

Dengan penampilannya yang angkuh dan agung, ia menegaskan ketidakpuasannya terhadap penyair pemberani yang berani menyindir orang-orang terdekatnya. Penyair itu tercengang. Semua rencana dan harapan runtuh. Tidak ada gunanya memikirkan Catherine setuju untuk mendekatkannya padanya sebagai "dokter". Selain itu, kecemasan mulai muncul - apakah dia dalam bahaya akan dipermalukan.

Rupanya, Fonvizin benar, yang dalam "Minor" -nya (disajikan di masa lalu, 1782) menggambarkan Starodum yang bijaksana. Temannya, Pravdin, mengungkapkan keinginannya agar dia dipanggil ke pengadilan “untuk tujuan dokter dipanggil ke orang sakit.” Starodum menjawab dengan tegas dan tegas: “Sia-sia memanggil dokter kepada orang sakit tanpa kesembuhan. Dokter tidak akan membantumu di sini.”

Alih-alih “Visi Murza” Derzhavin menulis “Terima Kasih kepada Felitsa”. Dalam syairnya, ia mencoba menjelaskan bahwa “keberanian” -nya dihasilkan oleh ketulusan, bahwa “hatinya berterima kasih” kepada permaisuri dan “berkobar dengan semangat.” Puisi “penjelasan” telah kehilangan kekuatan, energi, dan semangat perasaannya. Hal utama tentang mereka adalah kepatuhan yang patuh. Benar, di akhir ode, sang penyair dengan hati-hati dan hati-hati, tetapi tetap mengisyaratkan bahwa dia tidak akan bisa segera menyanyikan "putri seperti dewa" lagi.

Derzhavin tidak salah dalam asumsinya: "api surgawi" tidak menyala dalam jiwanya, dan dia tidak lagi menulis puisi seperti "Felitsa". Keinginan untuk menjadi penyanyi Felitsa-Catherine berarti bagi Derzhavin pembentukan hubungan kontraktual antara penyair dan permaisuri.

Dia akan terus menyanyikan Felitsa tanpa pamrih, dengan tulus akan memuliakan namanya selama berabad-abad, jika dia, bertindak sebagai raja yang tercerahkan, dengan berani memperbarui undang-undang dan melakukan reformasi yang diperlukan untuk negara dan rakyat. Rencananya gagal. Ode "Felitsa" tetap kesepian.

Benar, dua ode lagi dipersembahkan untuk Catherine: "Image of Felitsa" (1789) dan "Vision of Murza" (edisi baru tahun 1791, sangat berbeda dari rencana prosa tahun 1783). "The Image of Felitsa" benar-benar sebuah pujian. Derzhavin mengkhianati dirinya sendiri. Itu ditulis dalam rencana tradisional. Tak terkendali memuji kebaikan Catherine dalam syair yang sangat panjang dan berlarut-larut, dia dengan menantang memenuhi selera Felitsa.

Dia membutuhkan pujian, bukan perasaan pribadi Derzhavin. Sanjungan adalah bagian dari rencana Derzhavin - dia dicopot dari jabatan gubernur Tambov dan diadili. Saya harus pergi ke St. Petersburg untuk mencari perlindungan dari Catherine. Dalam “Catatan” otobiografinya, penyair menjelaskan alasan penulisan ode tersebut: “Tidak ada cara lain selain menggunakan bakat saya.

Hasilnya, saya menulis... ode “Gambar Felitsa.” Ode itu disampaikan kepada permaisuri, dia menyukainya, dan penganiayaan terhadap Derzhavin dihentikan. Dalam ode ini, Derzhavin sang penyair dikalahkan oleh Derzhavin sang pejabat yang terkait dengan istana.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.

Sejarah sastra Rusia abad ke-18 Lebedeva O.B.

Citra dunia Odo-satir dalam ode khidmat “Felitsa”

Secara formal, Derzhavin dalam "Felitsa" secara ketat menganut kanon ode khidmat Lomonosov: iambik tetrameter, bait sepuluh baris dengan sajak aBaBVVgDDg. Namun bentuk ode khidmat yang ketat dalam hal ini merupakan bidang kontras yang diperlukan, dengan latar belakang di mana kebaruan mutlak dari konten dan rencana gaya tampak lebih jelas. Derzhavin menyapa Catherine II tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung - melalui kepribadian sastranya, menggunakan plot dongeng yang ditulis Catherine untuk cucu kecilnya Alexander untuk odenya. Karakter dalam alegoris "Kisah Pangeran Klorus" - putri Kirgistan-Kaisak khan Felitsa (dari bahasa Latin felix - bahagia) dan pangeran muda Klorus sibuk mencari mawar tanpa duri (kiasan kebajikan), yang mereka menemukan, setelah banyak rintangan dan mengatasi godaan, di puncak gunung yang tinggi, melambangkan peningkatan spiritual diri.

Seruan tidak langsung kepada permaisuri melalui teks sastranya memberi Derzhavin kesempatan untuk menghindari nada protokol-odik dan luhur dalam menyapa orang tertinggi. Mengambil plot dongeng Catherine dan sedikit memperparah cita rasa oriental yang melekat dalam plot ini, Derzhavin menulis syairnya atas nama "Tatar Murza tertentu", memainkan legenda tentang asal usul keluarganya dari Tatar Murza Bagrim. Dalam publikasi pertama, ode “Felitsa” diberi judul sebagai berikut: “Ode untuk putri Kirgistan-Kaisak yang bijaksana Felitsa, ditulis oleh beberapa Tatar Murza, yang telah lama menetap di Moskow, dan menjalani bisnis mereka di St. Diterjemahkan dari bahasa Arab.”

Sudah dalam judul ode, perhatian tidak kurang diberikan pada kepribadian penulis daripada kepribadian penerima. Dan dalam teks ode itu sendiri, dua rencana tergambar dengan jelas: rencana penulis dan rencana pahlawan, saling berhubungan oleh motif plot pencarian "mawar tanpa duri" - kebajikan, yang dipelajari Derzhavin dari "The Tale of Prince Klorus”. Murza yang "lemah", "bejat", "budak tingkah", atas nama siapa ode itu ditulis, beralih ke "putri seperti dewa" yang berbudi luhur dengan permintaan bantuan dalam menemukan "mawar tanpa duri" - dan ini tentu saja menetapkan dua intonasi dalam teks ode: permintaan maaf terhadap Felitsa dan kecaman terhadap Murza. Dengan demikian, ode khidmat Derzhavin menggabungkan prinsip-prinsip etika dari genre-genre lama - sindiran dan ode, yang dulunya sangat kontras dan terisolasi, tetapi dalam "Felitsa" disatukan menjadi satu gambaran dunia. Kombinasi ini sendiri secara harfiah meledak dari dalam kanon genre oratoris yang sudah mapan dari ode dan gagasan klasik tentang hierarki genre puisi dan kemurnian genre. Namun operasi yang dilakukan Derzhavin dengan sikap estetika sindiran dan ode bahkan lebih berani dan radikal.

Wajar jika kita berharap bahwa gambaran kebajikan yang meminta maaf dan gambaran keburukan yang dikecam, digabungkan dalam satu genre odo-satir, akan secara konsisten dipertahankan dalam tipologi tradisional gambaran artistik mereka: perwujudan kebajikan yang abstrak-konseptual harus dipertahankan. ditentang oleh gambaran keburukan sehari-hari. Namun, hal ini tidak terjadi dalam “Felitsa” karya Derzhavin, dan kedua gambar tersebut, dari sudut pandang estetika, mewakili sintesis yang sama antara motif ideologisasi dan deskriptif sehari-hari. Tetapi jika gambaran keburukan sehari-hari, pada prinsipnya, dapat tunduk pada ideologisasi tertentu dalam presentasi konseptualnya yang digeneralisasikan, maka sastra Rusia sebelum Derzhavin pada dasarnya tidak mengizinkan gambaran kebajikan sehari-hari, dan bahkan gambaran yang dimahkotai. Dalam ode "Felitsa", orang-orang sezaman, yang terbiasa dengan konstruksi konseptual abstrak dari gambaran odik raja ideal, dikejutkan oleh konkrit sehari-hari dan keaslian penampilan Catherine II dalam aktivitas dan kebiasaan sehari-harinya, yang mana Derzhavin berhasil menggunakan daftar tersebut. motif rutinitas sehari-hari, kembali ke sindiran II Cantemir “Filaret” dan "Eugene":

Tanpa meniru Murza Anda,

Anda sering berjalan

Dan makanannya adalah yang paling sederhana

Terjadi di meja Anda;

Tidak menghargai kedamaianmu,

Anda membaca, Anda menulis di depan retribusi

Dan semuanya dari pena Anda

Menumpahkan kebahagiaan kepada manusia:

Seperti kamu tidak bermain kartu,

Seperti saya, dari pagi hingga pagi (41).

Dan seperti halnya gambaran deskriptif kehidupan sehari-hari tidak sepenuhnya konsisten dengan satu tipologi citra artistik (“kebahagiaan manusia”, terjepit ke dalam sejumlah detail konkret sehari-hari, meskipun Derzhavin juga akurat di sini, yang berarti tindakan legislatif terkenal Catherine : “Perintah Komisi untuk menyusun rancangan undang-undang baru”), gambaran ideologis tentang kebajikan juga ternyata dijernihkan oleh metafora material yang konkrit:

Anda sendiri yang layak.

Putri! untuk menciptakan cahaya dari kegelapan;

Membagi Kekacauan menjadi beberapa bidang secara harmonis,

Serikat pekerja akan memperkuat integritas mereka;

Dari ketidaksepakatan menjadi persetujuan

Dan dari nafsu yang ganas, kebahagiaan

Anda hanya dapat membuat.

Jadi juru mudi, berlayar melalui pertunjukan,

Menangkap deru angin di bawah layar,

Tahu cara mengemudikan kapal (43).

Tidak ada satu pun tema verbal dalam bait ini yang secara genetis tidak kembali ke puisi syair Lomonosov yang khusyuk: terang dan gelap, kekacauan dan lingkungan yang harmonis, persatuan dan integritas, gairah dan kebahagiaan, pamer dan berenang - semua ini adalah akrab bagi pembaca abad ke-18. seperangkat konsep abstrak yang membentuk gambaran ideologis kekuasaan yang bijaksana dalam sebuah syair yang khidmat. Namun “juru mudi yang berlayar melalui pamer”, dengan terampil mengemudikan kapal, dengan segala makna alegoris dari gambar-simbol kearifan negara ini, jauh lebih plastis dan konkret daripada “Seperti angin yang cakap dalam pamer perenang” atau “Umpan terbang di antara kedalaman air” dalam ode Lomonosov 1747

Citra kebajikan yang bersifat individual dan spesifik ditentang dalam ode “Felitsa” dengan citra kolektif yang digeneralisasikan tentang keburukan, namun hanya ditentang secara etis: sebagai esensi estetis, citra keburukan benar-benar identik dengan citra kebajikan, karena ini adalah sintesis yang sama dari tipologi perumpamaan odik dan satir, yang diterapkan dalam motif plot yang sama dari rutinitas sehari-hari:

Dan aku, setelah tidur sampai tengah hari,

Saya merokok dan minum kopi;

Mengubah kehidupan sehari-hari menjadi hari libur,

Pikiranku berputar-putar dalam chimera:

Lalu aku mencuri tawanan dari Persia,

Lalu saya mengarahkan panah ke arah Turki;

Kemudian, setelah bermimpi bahwa saya adalah seorang sultan,

Aku menakuti alam semesta dengan tatapanku;

Lalu tiba-tiba, aku tergoda oleh pakaian itu,

Saya pergi ke penjahit untuk membeli kaftan (41).

Itu dia, Felitsa, aku bejat!

Tapi seluruh dunia mirip denganku.

Tidak peduli seberapa banyak kebijaksanaan yang Anda miliki,

Tapi setiap orang itu bohong.

Kami tidak berjalan di jalan terang,

Kami menjalankan pesta pora setelah mimpi,

Antara orang malas dan penggerutu,

Antara kesombongan dan keburukan

Apakah ada yang secara tidak sengaja menemukannya?

Jalan kebajikan itu lurus (43).

Satu-satunya perbedaan estetis antara gambaran Felitsa sang kebajikan dan Murza sang wakil adalah korelasinya dengan kepribadian spesifik orang-orang sezaman Derzhavin. Dalam pengertian ini, Felitsa-Ekaterina, menurut maksud penulis, adalah potret yang akurat, dan Murza - topeng penulis ode, subjek liris teks - adalah kolektif, tetapi konkret sedemikian rupa sehingga untuk saat ini konkritnya menggoda para peneliti karya Derzhavin untuk melihat ciri-cirinya Topeng ini mirip dengan wajah penyair itu sendiri, meskipun Derzhavin sendiri meninggalkan indikasi yang jelas dan tepat bahwa Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin dengan ciri khasnya dan preferensi sehari-hari - “watak yang aneh”, “berburu pacuan kuda”, “latihan berpakaian”, hasrat untuk “semua jenis pemuda Rusia” (adu tinju, berburu anjing, musik terompet). Saat membuat gambar Murza, Derzhavin juga memikirkan “secara umum, kebiasaan dan hiburan Rusia kuno” (308).

Tampaknya dalam interpretasi subjek liris ode "Felitsa" - gambar "Murza" yang kejam - I. Z. Serman paling dekat dengan kebenaran, melihat dalam pidatonya sebagai orang pertama "makna yang sama dan makna yang sama karena "pidato sebagai orang pertama" memiliki wajah dalam jurnalisme satir pada zaman itu - dalam "The Drone" atau "The Painter" oleh Novikov. Baik Derzhavin maupun Novikov menggunakan asumsi yang umum dalam literatur Pencerahan, memaksa karakter mereka yang terekspos dan diejek untuk berbicara tentang diri mereka sendiri dengan sejujurnya.”

Dan di sini tidak mungkin untuk tidak memperhatikan dua hal: pertama, bahwa teknik karakterisasi kejahatan yang mengekspos diri sendiri dalam pidato langsungnya secara genetik kembali ke model genre sindiran Cantemir, dan kedua, menciptakan citra kolektifnya sendiri tentang Murza sebagai subjek liris ode "Felitsa" dan memaksanya untuk berbicara "untuk seluruh dunia, untuk seluruh masyarakat bangsawan", Derzhavin, pada dasarnya, memanfaatkan metode odik Lomonosov dalam membangun citra penulis. Dalam syair khidmat Lomonosov, kata ganti pribadi pengarang “Aku” tidak lebih dari sekedar bentuk pengungkapan pendapat umum, dan citra pengarang hanya berfungsi sejauh mampu mewujudkan suara bangsa secara keseluruhan - itu yaitu, hal itu mempunyai karakter kolektif.

Jadi, dalam “Felitsa” karya Derzhavin, ode dan sindiran, bersinggungan dengan pedoman pembentuk genre etis dan ciri estetika tipologi citra artistik, bergabung menjadi satu genre, yang sebenarnya, tidak bisa lagi disebut sindiran atau ode. Dan fakta bahwa “Felitsa” karya Derzhavin terus disebut secara tradisional sebagai “ode” harus dikaitkan dengan asosiasi odik dari tema tersebut. Secara umum, ini adalah puisi liris yang akhirnya berpisah dengan sifat oratoris dari ode khidmat tinggi dan hanya menggunakan sebagian metode pemodelan dunia satir.

Mungkin justru inilah - pembentukan genre puisi sintetik yang termasuk dalam bidang lirik murni - yang patut diakui sebagai hasil utama karya Derzhavin tahun 1779-1783. Dan secara keseluruhan teks puisinya pada periode ini, proses restrukturisasi puisi liris Rusia terungkap dengan jelas sejalan dengan pola yang sama yang telah kita amati dalam prosa jurnalistik, fiksi, epik puitis, dan komedi tahun 1760. -1780-an. Dengan pengecualian dramaturgi - sejenis kreativitas verbal yang pada dasarnya tidak memiliki pengarang dalam bentuk ekspresi eksternal - di semua cabang sastra halus Rusia ini, hasil persilangan gambaran dunia tinggi dan rendah adalah pengaktifan bentuk ekspresi karya pengarang, awal pribadi. Dan puisi Derzhavin tidak terkecuali dalam hal ini. Bentuk-bentuk ekspresi prinsip pribadi pengarang melalui kategori pahlawan liris dan penyair sebagai satu kesatuan figuratif yang memadukan seluruh rangkaian teks puisi individu menjadi satu kesatuan estetis itulah yang menjadi faktor penentu inovasi mendasar. Derzhavin sang penyair mengenai tradisi puisi nasional yang mendahuluinya.