តន្ត្រី Anna Karenina ដែលដើរតួសំខាន់។ "Anna Karenina" ឬសុបិន្តអាក្រក់របស់ Lev Nikolayevich ...

រដូវមហោស្រពនេះខ្ញុំមានប្រពៃណី គឺខ្ញុំទៅលេងតន្ត្រីទាំងអស់ពីរដង។ ថ្ងៃនេះខ្ញុំបានទៅលេង Anna Karenina ជាលើកទីពីរនៅមហោស្រព Operetta ។ ហើយនេះគឺជាការពេញចិត្តទាំងស្រុងរបស់ខ្ញុំដែលក្នុងនោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺល្អឥតខ្ចោះ - តន្ត្រី, អត្ថបទ, គ្រោង, សិល្បករ, សំលៀកបំពាក់, ទេសភាព។ ខ្ញុំនឹងត្រលប់មកអ្នកទីបីវិញ! មួយត្រូវតែមើល Annas ទាំងបីនិង Vronsky ទីពីរ។

មានសិល្បករជាច្រើននៅក្នុងជួរដែលខ្ញុំមិនបានឃើញលើកមុន។ ភាពរីករាយបំផុតគឺ Valeria Lanskaya ក្នុងតួនាទីរបស់ Anna Karenina ។ ខ្ញុំបានស្រលាញ់តារាស្រីរូបនេះជាយូរណាស់មកហើយនៅក្នុងតន្ត្រីផ្សេងទៀតនៃមហោស្រព Operetta និងនៅក្នុង Zorro ហើយតួនាទីរបស់ Karenina គឺជាតួនាទីរបស់នាង។ ដូចជាតួនាទីមុនៗទាំងអស់កំពុងបោះជំហានទៅរកការលេងអាណា។ ជាលើកដំបូងដែលខ្ញុំបានជួប Anna-Olga Belyaeva ហើយសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតទាំងអស់របស់តារាសម្តែងរូបនេះនៅក្នុង Anna របស់នាងខ្ញុំមិនមានការសម្តែងនិងសំលេងគ្រប់គ្រាន់ទេ។ Lanskaya គឺជាឧត្តមគតិ Karenina, ងប់ងល់, នៅក្នុងសេចក្តីស្រឡាញ់, រងទុក្ខ, ហត់នឿយ ... ខ្ញុំនឹងមើលនិងមើលស្តាប់និងស្តាប់! Belyaeva មានស្ត្រីម្នាក់នៅក្នុងស្នេហាដែលត្រូវបានបោះបង់ចោលដោយគូស្នេហ៍របស់នាង។ Lanskaya បានក្លាយជាវីរនារីសោកនាដកម្មពិតប្រាកដ ជ្រៅណាស់ ជាមួយនឹងសរសៃប្រសាទទទេ និងបេះដូងដែលហូរឈាម។

Vronsky - Sergei Lee ។ មានភាពក្លាហាន ក្លាហាន ថ្លៃថ្នូរ ... សំលេងពិរោះនៅក្នុងអាល់ប៊ុមទោល និងចម្រៀងជាមួយ Anna ។ ខ្ញុំគិតថាបេះដូងរបស់អ្នកទស្សនាទាំងអស់នៅក្នុងសាលលោតញាប់ជាងមុន នៅពេលដែល Vronsky ជាមួយនឹងកាយវិការដ៏អស្ចារ្យនេះបានធ្វើឱ្យពិភពលោកទាំងមូលនៅជើងរបស់ Anna ដោយពាក្យថា "ព្រះមហាក្សត្រិយានី ប្រសិនបើអ្នកសូម" ។ ប៉ុន្តែនៅតែ នេះមិនមែនជារបៀបដែលខ្ញុំស្រមៃពីខាងក្រៅវីរបុរសរបស់ Tolstoy នោះទេ។ ខ្ញុំនៅតែចង់ឃើញ Dmitry Yermak ក្នុងតួនាទីនេះ។

Karenin - Alexander Marakulin ។ សិល្បករតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញ Operetta Theatre សំលេងពិរោះ។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការឃើញគាត់នៅក្នុងតួនាទីនេះ។ ប៉ុន្តែនៅតែ ភួងនិម្មិតរបស់ខ្ញុំគឺសម្រាប់ Igor Balalaev ដែលខ្ញុំបានឃើញ Karenin លើកមុន។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាវីរៈបុរសរបស់គាត់ស្រឡាញ់អាណាកាន់តែច្រើន ហើយទទួលរងនូវការដឹងគុណរបស់នាង។ ចំណែក ម៉ារ៉ា គូលីន ឈឺចាប់ជាជាងរបួសផ្លូវចិត្តដោយសារការក្បត់របស់ប្រពន្ធ ហើយបារម្ភពីកេរ្តិ៍ឈ្មោះខូចច្រើនជាងដោយសារគ្រួសារដែលត្រូវបំផ្លាញ។
Kitty - Natalia Bystrova ។ លើកចុងក្រោយដែលខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍នឹង Daria Yanvarina ពេលនេះក្តីសុបិន្តរបស់ខ្ញុំបានក្លាយជាការពិត - ខ្ញុំបានឃើញ Bystrov ។ តារាស្រីទាំងពីរមានមន្តស្នេហ៍ មានមនោសញ្ចេតនា អ្នកយល់ចិត្តអ្នកទាំងពីរ មានសំឡេងមាស។ នឹងមិនមានការពេញចិត្តក្នុងការតែងតាំងនេះទេ ទាំងពីរគឺល្អ!

Levin - Denis Demkiv ។ ក៏ជាតារាថ្មីសម្រាប់ខ្ញុំដែរ។ ក្នុងតួនាទីជា Levin ខ្ញុំចូលចិត្តគាត់ទាំងខាងក្រៅ និងខ្លាំងជាង Vladislav Kiryukhin។ Levin របស់ Kiryukhin គឺមិនទំនងទាល់តែសោះ និងច្របូកច្របល់ ដូច្នេះហើយបានជាខ្ញុំមិនជឿទាំងស្រុងលើសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ Kitty ចំពោះគាត់។ Demkiv ដើរតួជាតួអង្គរបស់គាត់កាន់តែរ៉ូមែនទិក និងទាក់ទាញ ហើយរួមគ្នាជាមួយ Bystrova ពួកគេមានបទភ្លេងទន់ភ្លន់ និងភ្លឺខ្លាំង។ ផ្ទុយទៅនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តបំផ្លិចបំផ្លាញរបស់ Karenina និង Vronsky គូស្នេហ៍នេះគឺជាតំណាងនៃសេចក្តីស្រឡាញ់និងភាពសុខដុម។

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin ។ កាលពីលើកមុន Maxim Novikov បានបញ្ចេញតួនាទីនេះជាមួយនឹងបទចម្រៀងទោលដែលមានចំណងជើងថា "អ្នកត្រូវរស់នៅឱ្យកាន់តែងាយស្រួល ងាយស្រួល ងាយស្រួលជាង"។ អាឡិចសាន់ឌឺក៏ល្អដែរ - សង្ហារ សង្ហារ!

ព្រះនាង Betsy - Natalya Sidortsova ។ អតីត Catherine the Great ពីរឿង "Count Orlov" ក្នុងតួនាទីរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី Betsy បាននាំមកនូវភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ភាពឃោរឃៅ និងភាពមិនចុះសម្រុង។ Karine Asiryan ដែលខ្ញុំបានឃើញជាលើកដំបូង ហាក់ដូចជានិយាយដើមគេដែលចង់ដឹងចង់ដឹងច្រើនជាង។ នាងថ្កោលទោស Anna ច្រើនជាងការអផ្សុកជាងការថ្កោលទោស។ ហើយ Betsy របស់ Sidortsova គឺកាន់តែគ្រោះថ្នាក់និងអាក្រក់ - នាងចង់បានខ្លួនឯងជាចៅក្រមនិងអ្នកចោទប្រកាន់សីលធម៌ហើយការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញដែលនាងរៀបចំឱ្យអាណានៅឯការចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមើលទៅកាន់តែអស្ចារ្យ។

អ្នកគ្រប់គ្រងគឺ Andrey Birin ។ តួដែលខ្ញុំចូលចិត្តតាំងពីរឿងដំបូងមក។ មានតួសម្តែងពីរនាក់ទៀត ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចង់ប្រៀបធៀបទេ។ ខ្ញុំពិតជារីករាយណាស់ដែលបានមកជួប Birin ជាលើកទីពីរ។ ទឹកដមសម្លេងដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងទំលាប់បំភ្លៃរបស់គាត់គឺជាការបន្លិចនៃតន្ត្រី ហើយតួអង្គដែលមិនមាននៅក្នុងប្រលោមលោក ដើរតួនាំមុខគេ និងមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងតន្ត្រី។

Patti - Olga Kozlova ។ ខ្ញុំមិនចាំថាអ្នកណាលេងលើកមុនទេ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលឥឡូវនេះ - Patty គឺអស្ចារ្យណាស់ហើយសំឡេងរបស់នាងគឺអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងការច្រៀងរបស់ទេវតា។ ស្តាប់ហើយចង់ស្តាប់! ខ្ញុំចង់បាន Patty នេះសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីទោល

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova ។ ពេលវេលាចុងក្រោយដែលមាន Lika Rulla ដ៏អស្ចារ្យនាងកាន់តែសមស្របសម្រាប់ម្តាយរបស់ Vronsky ក្នុងវ័យហើយមានអាកប្បកិរិយាជាមួយ "កូនប្រុស" របស់នាង - កាន់តែតឹងរ៉ឹងនិងមិនចេះអត់ធ្មត់។ ការប៉ះទង្គិចគ្នានៃតួអង្គក្នុងគូនេះគឺកាន់តែច្បាស់ - ទាំងពីរគឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈខ្លាំង ហើយម្នាក់ៗចង់ទទូចដោយខ្លួនឯង។ ម្តាយចង់ឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់បំពេញបំណងរបស់គាត់ហើយកូនប្រុសបានបះបោរហើយរំលឹកថាគាត់ធំឡើងហើយនឹងមិនអត់ធ្មត់ក្នុងការជ្រៀតជ្រែកក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ Young Anna Guchenkova ដែលមានអាយុតុបតែងខ្លួនមិនទាបជាងមិត្តរួមការងារចាស់របស់នាងក្នុងការសម្តែងនិងសំលេងទេនាងមានតួនាទីជាច្រើននៅក្នុងតន្ត្រីនៅពីក្រោយនាង។ ប៉ុន្តែការបកស្រាយរបស់នាងអំពីតួនាទីរបស់ Vronskaya គឺខុសគ្នា - វីរនារីរបស់នាងហាក់ដូចជាខ្ញុំមិនមានបុគ្គលិកលក្ខណៈខ្លាំងដូច Lika Rulla ទេ។ គាត់ជាម្តាយដែលយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះកូនប្រុសរបស់គាត់ ហើយជូនពរគាត់ឱ្យបានល្អ ប៉ុន្តែមិនមានឥទ្ធិពលលើគាត់ទេ មានតែផ្តល់ដំបូន្មានប៉ុណ្ណោះ។

ខ្ញុំពេញចិត្តនឹងការប្រគុំតន្ត្រីណាស់ ទោះបីជាលើកទីពីរហើយក៏ដោយ ប៉ុន្តែទង្វើទាំងពីរនៅតែស្ថិតក្នុងដង្ហើមដដែល។ ខ្ញុំរីករាយដែលខ្ញុំបានឃើញ Valeria Lanskaya នាងបាននាំមកនូវរឿងភាគ និងចំណង់ចំណូលចិត្តដល់តន្ត្រីថែមទៀត។ ខ្ញុំសូមណែនាំដោយស្មោះចំពោះអ្នកគ្រប់គ្នា - Anna Karenina មានតម្លៃមើលយ៉ាងហោចណាស់ម្តង។ ហើយខ្ញុំនឹងមកម្តងទៀតជាលើកទីបី - សម្រាប់ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏រស់រវើក និងការស្រើបស្រាលពីការសម្តែងផ្ទាល់ និងតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។

ខ្ញុំត្រូវតែលើកយកការពិនិត្យឡើងវិញរបស់ខ្ញុំអំពីតន្ត្រី "Anna Karenina" ជាមួយនឹងបុព្វកថាខ្លីមួយ។ ដូច្នេះជាការព្រមាន៖ ប្រសិនបើអ្នកពេញចិត្តនឹងការសម្តែងនេះ ប្រសិនបើអ្នកពិបាកទ្រាំនឹងការរិះគន់ ហើយជាពិសេសប្រសិនបើអ្នកផ្ទាល់ទាក់ទងនឹងផលិតកម្ម សូមបិទទំព័រនេះជាបន្ទាន់ ហើយទៅអានការពិនិត្យឡើងវិញរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ បើគ្មានការសរសេរអក្សររបស់ខ្ញុំទេ អ្នកនឹងធ្វើបានល្អ ហើយសរសៃប្រសាទរបស់អ្នកនឹងមានសុវត្ថិភាពជាង។

មែនហើយ រដូវកាលនៃការចាក់ផ្សាយតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមហើយ។ ហើយខ្ញុំបានបើកវាដោយផ្ទាល់ "អាណា Karenina". ពិតមែនហើយ ខ្ញុំបានចូលរួមកម្មវិធីដោយមិននឹកស្មានដល់ សូម្បីតែមុនពេលចាក់បញ្ចាំងជាផ្លូវការ (អរគុណម្តងទៀតចំពោះអ្នកគ្រប់គ្នាដែលបានចូលរួមវិភាគទាន) ហើយមិនដឹងថាតើក្រុមណាមួយត្រូវបានសន្យាចំពោះខ្ញុំទេ។ កាន់តែសប្បាយរីករាយ បន្ទាប់ពីបានទិញកម្មវិធី និងសិក្សាឈ្មោះអ្នកសិល្បៈដែលលេងក្នុងថ្ងៃនោះ។ ជាការពិតណាស់ ប្រសិនបើខ្ញុំជ្រើសរើសកាលបរិច្ឆេទនៃការធ្វើដំណើរទៅមហោស្រព Operetta ដោយផ្ទាល់ អស់រយៈពេលជាយូរ ហើយគិតដោយពិចារណា ខ្ញុំនឹងមិនមានលទ្ធផលល្អជាងនេះទេ។

បញ្ហាមួយ: ខ្ញុំត្រូវបានកំណត់ជាមុនថាគ្មានអ្វីល្អនឹងកើតឡើងពីគំនិតនៃការផ្ទេរ Lev Nikolayevich ទៅឆាកតន្ត្រី។ យ៉ាងហោចណាស់ក្នុងករណីនេះ។ សម្រាប់ឧទាហរណ៍បង្ហាញឱ្យឃើញពេកហើយ (ល្អតើអ្នកអាចនៅស្ងៀមដោយរបៀបណា)។

ប៉ុន្តែខ្ញុំនៅតែសង្ឃឹមថាល្អបំផុត។ ចុះបើវាផ្ទុះ?.. អាឡូវវាមិនដុះជាមួយគ្នាទេ។ រួចហើយបន្ទាប់ពីឈុតដំបូង ខ្ញុំបានបង្កើតគំនិតរបស់ខ្ញុំអំពី Anna Karenina ដែលមិនបានផ្លាស់ប្តូរមួយ iota ចាប់តាំងពីពេលនោះមក: វាជាការគួរឱ្យធុញទ្រាន់។

ទេ មិនអីទេ ការចាកចេញពីរោងមហោស្រព ហើយជក់បារីយ៉ាងក្លៀវក្លានៅមុខច្រកចូល ដោយព្យាយាមដោយឥតប្រយោជន៍ ដើម្បីងើបឡើងវិញ ខ្ញុំពិតជាបានឮពីត្រចៀកទាំងនេះនូវភាពរីករាយជាច្រើនរបស់អ្នកទស្សនាផ្សេងទៀត។ ប៉ុន្តែព្រះនៃតន្ត្រីគឺជាចៅក្រមរបស់ពួកគេ ជាមនុស្សចិត្តល្អដែលមិនត្រូវបានគេទាមទារ និងគ្រប់ប្រភេទ។

ខ្ញុំបានគិតអំពីរបៀបសរសេរការពិនិត្យជាយូរមកហើយ។ សម្រាប់ការគ្របដណ្តប់ទាំងអស់: "នេះគឺជា kapets!" - ជាការពិតណាស់នឹងបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំអតិបរមា ប៉ុន្តែនឹងមិនបង្ហាញព័ត៌មានលម្អិតនោះទេ។ ការស្បថដោយព្យាបាទនឹងធ្វើឲ្យកថាខណ្ឌទីពីរគួរឲ្យធុញ ហើយការនិយាយក្នុងអត្ថបទនឹងចាប់ផ្តើមនិយាយឡើងវិញយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំត្រូវបានគេរំលឹកពីអនុស្សរណៈស្នាដៃមួយដល់អ្នករិះគន់ល្ខោន។ នេះជាមួយនេះ៖

ស្រែកថា "អឺរីកា!" - ខ្ញុំបានរាំ tarantella ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំកំពុងចាប់ផ្តើមសរសេរការពិនិត្យឡើងវិញយោងទៅតាមគ្រោងការណ៍សមរម្យ ...

នៅថ្ងៃទី 8 ខែតុលាការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃតន្ត្រី "Anna Karenina" បានធ្វើឡើងនៅមហោស្រព Operetta ។ អ្នកគាំទ្រនៃប្រភេទនេះបានទន្ទឹងរង់ចាំទស្សនាទស្សនីយភាពនេះនិងពេញចិត្តក្នុងការចោទប្រកាន់លម្អិតនៃសកម្មភាពនេះដោយសារតែ Alina Chevik ដែលទស្សនិកជនល្បីមានដៃនៅក្នុងផលិតកម្ម។

អ្នកដឹកនាំរូបនេះមានស្ទីលប្លែកពីគេផ្ទាល់ដែលអាចទទួលស្គាល់តាំងពីពេលដំបូង។ ពិតហើយ ម្នាក់គ្រាន់តែបើកវាំងននភ្លាមក៏ចង់លាន់មាត់ថា៖ «បាទ នេះគឺ Chevik!..»។

អ្នកដឹកនាំរឿងល្អបំផុតគឺឆ្លងកាត់ពីការសម្តែងទៅការសម្តែង។ ទាំងនេះគឺជាឈុតឆាកប្លែកៗ និងរាំរាប់មិនអស់ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករខ្លួនឯងស្វែងរកភាពស៊ីជម្រៅនៃតួនាទីនេះ ដោយគ្មានសម្ពាធពីថ្នាក់លើឡើយ។ អ្នកដឹកនាំរឿងអាចយល់បាន៖ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកបង្កើតកង់មួយ បើច្រើនឆ្នាំមុន នាងបានជីករកអណ្តូងរ៉ែមាស ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើបច្ចេកទេសដូចគ្នានេះ ដើម្បីទាក់ទាញអារម្មណ៍ទស្សនិកជន?

អ្នកទស្សនាដែលមានភាពស្រើបស្រាលអាចសម្គាល់ឃើញថាមានការលំបាកក្នុងការកំណត់ថាតើការសម្ដែងមួយណាដែលគាត់កំពុងមើលនៅថ្ងៃនេះ។ យ៉ាងណាមិញ គាត់សង្កេតឃើញការរាំ ការសន្ទនា និងសំលៀកបំពាក់បែបនេះនៅក្នុងគម្រោង Chevik ទាំងអស់។ ខ្ញុំមិនអាចយល់ស្របនឹងការលើកឡើងនេះទេ។ គិតដោយខ្លួនឯង៖ នៅពីមុខច្រកចូលរោងមហោស្រព មានផ្ទាំងរូបភាពដែលមានឈ្មោះនៃការសម្តែងថ្ងៃនេះ សរសេរនៅលើវា។ តើអ្នកអាចអានវាហើយមិនយល់ពីអ្វីដែលពួកគេកំពុងបង្ហាញអ្នកនៅលើឆាក?

ការងារជាច្រើនត្រូវបានធ្វើរួច យ៉ាងណាមិញ វាមិនត្រឹមតែចាំបាច់ដើម្បីលុបបំបាត់តំណភ្ជាប់ផលិតកម្មដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតរបស់ Monte Cristo និង Count Orlov ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរៀបចំពួកគេតាមលំដាប់លំដោយសម្រាប់ Anna Karenina ផងដែរ។

ដោយឡែកពីគ្នាខ្ញុំចង់កត់សម្គាល់ភាពងាយស្រួលនៃការបង្ហាញសម្ភារៈ។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាទស្សនិកជនជាច្រើនទៅរោងកុនរួមទាំងអ្នកដែលចូលប្រាសាទសិល្បៈដោយចៃដន្យ។ ហើយនេះមានន័យថាអ្នកដឹកនាំមិនគួរធ្វើឱ្យផលិតកម្មមានការអួតអាងដោយមិនចាំបាច់និងផ្ទុកលើសទម្ងន់ដោយការកំណត់ផែនការ។

តន្ត្រីដូចដែលអ្នកដឹងហើយថាជាប្រភេទកម្សាន្ត។ ដូច្នេះហើយ អ្នកដឹកនាំរឿងដែលទទួលយករឿងសោកសៅជាមួយនឹងការបញ្ចប់សោកនាដកម្ម មានទំនួលខុសត្រូវទ្វេដង។ ទស្សនិកជនត្រូវតែត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យសម្រាក និងកុំឱ្យធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពអស់សង្ឃឹម។ Chevik ដោះស្រាយយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នឹងកិច្ចការបែបនេះដោយបន្សល់ទុកនូវគ្រប់ពេលទាំងអស់ដែលអាចបកស្រាយមិនច្បាស់ ... ឬយ៉ាងហោចណាស់គ្រាន់តែបកស្រាយខ្លះៗ។

ជាលទ្ធផល អាលីណា បានបង្កើតការសម្តែងមួយ ដែលអាចហៅថា កំពូលជំនាញរបស់នាង។ ចលនា និងល្បិចរបស់អ្នកនិពន្ធដែលរកឃើញនៅក្នុងផលិតកម្មមុន ឥឡូវនេះបានក្លាយជាបច្ចេកទេសដឹកនាំសំខាន់។ Chevik មិនប្រញាប់ប្រញាល់និងមិនធ្វើការស្រាវជ្រាវប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ដោយដៃរបស់មេដែលមានបទពិសោធន៍ នាងបានសាបព្រោះដំណោះស្រាយសាកល្បងជាសាធារណៈទៅក្នុងដីនៃការសម្តែងរបស់នាង។

ការបកស្រាយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការលេង អនុញ្ញាតឱ្យចាកចេញពី "នៅពីក្រោយឆាក" ភាគច្រើននៃប្រលោមលោករបស់ Tolstoy ។ ជាការពិត ពីរម៉ោងនៃតន្ត្រីគឺតូចចង្អៀតពេកក្របខណ្ឌដើម្បីគ្របដណ្តប់ភាពស្មុគ្រស្មាញទាំងអស់នៃគ្រោង។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុង Anna Karenina យើងសង្កេតមើលការនិទានកថាលីនេអ៊ែរ ដែលមិនត្រូវបានរំខានដោយព័ត៌មានលម្អិតតូចតាចទេ។ ហើយនេះមានន័យថាសូម្បីតែអ្នកទស្សនាដែលមិនធ្លាប់អានប្រលោមលោកនឹងយល់ពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក។

អ្នកប្រហែលជាមានអារម្មណ៍ថាខ្សែបន្ទាត់របស់ Levin និង Kitty គឺមិនអាចខ្វះបានទេ ព្រោះតួអង្គទាំងនេះប្រសព្វគ្នាតិចតួចជាមួយនឹងរឿងដែលនៅសល់។ អនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំសាកល្បងនិក្ខេបបទនេះម្តងទៀត។ គិតដោយខ្លួនអ្នក៖ ប្រសិនបើ Levin នៅតែចេញពីគ្រោង តើយើងអាចរីករាយជាមួយឈុត Peisan ជាមួយនឹងផ្ទៃមេឃពណ៌ខៀវនៅលើអេក្រង់ដោយរបៀបណា?

ទាំងអ្នកដឹកនាំរឿង និងអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ Libretto ដែលជាអចិន្ត្រៃយ៍ Julius Kim ដឹងពីច្បាប់សំខាន់នៃតន្ត្រី៖ ដើម្បីឱ្យទស្សនិកជនមិនធុញទ្រាន់ ពួកគេមិនត្រឹមតែត្រូវការការរាំដ៏ក្លៀវក្លាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការផ្លាស់ប្តូរឈុតឆាក ដែលមានន័យថា រូបភាពទូទៅ និងការព្យាករនៅលើអេក្រង់ដែលទស្សនិកជនថតជាមួយនឹងបន្ទុះ (គ្មាននរណាម្នាក់នឹងមិនប្រកែកថានៅក្នុងពេលវេលារបស់យើងបច្ចេកទេសនេះនៅតែមើលទៅប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត) ។

អ្នកសង្ស័យអាចនិយាយថាការសម្តែងបានប្រែទៅជាគួរឱ្យធុញនិងមិនចាប់អារម្មណ៍ ហើយការបញ្ចប់របស់វាអាចទស្សន៍ទាយបាន។ ពួកគេនិយាយថាអ្នកនិពន្ធអាចបង្ហាញរឿងដែលល្បីក្នុងរបៀបមួយដែលពួកគេចង់កែប្រែវាម្តងហើយម្តងទៀត ប៉ុន្តែ Karenina បរាជ័យ។ ហើយម្តងទៀតមានកំហុស។

Anna Karenina គឺជារឿងដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកបង្កើតនូវឱកាសមិនត្រឹមតែប្រាប់រឿងស្នេហាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យទស្សនិកជនចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 19 ជ្រមុជពួកគេនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរបស់ពួកគេ និងណែនាំពួកគេអំពីជីវិតរបស់ ភាពថ្លៃថ្នូ និងឡូយ (វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីទេ ដែលរឿងទាំងនេះត្រូវបាននិយាយឡើងវិញមិនចេះចប់នៅក្នុងសេចក្តីប្រកាសព័ត៌មាន)។

ប្រហែលជាតន្ត្រី "Anna Karenina" មានគោលបំណងជាចម្បងមិនមែននៅក្នុងចិត្តនិងត្រចៀករបស់សាធារណៈជននោះទេប៉ុន្តែនៅមួយផ្សេងទៀតមិនសំខាន់តិច - ចក្ខុវិស័យ។ សំលៀកបំពាក់ដ៏ស្រស់ស្អាត (នៅពេលបង្កើតពួកគេពួកគេបានប្រើច្បាប់ "យកល្អបំផុតពីគម្រោងពីមុន" ម្តងទៀត) ទេសភាពផ្លាស់ប្តូរដ៏អស្ចារ្យ (ហើយនៅទីនេះបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែបនៃផលិតកម្មពីមុនត្រូវបានប្រើ) ការព្យាករណ៍គ្មានទីបញ្ចប់ - ភាពរុងរឿងនេះត្រូវបាននាំមកមុននិង លេងវីយូឡុងដំបូង។

ចំពោះអត្ថបទកំណាព្យវិញ មិនអាចកត់សម្គាល់បានទេថាអ្នកនិពន្ធព្យាយាមបង្ហាញអត្ថន័យរបស់ខ្លួនដល់សាធារណជនឱ្យបានច្បាស់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ឃ្លាភាគច្រើនត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតច្រើនដង ដូច្នេះហើយ អ្នកមើលដែលមិនចាប់អារម្មណ៍បំផុតដឹងពីអ្វីដែលតួអង្គកំពុងនិយាយ។

ការសរសើរដាច់ដោយឡែក - សម្រាប់ការប៉ុនប៉ងបង្កើតពាក្យ។ ចងចាំឃ្លាថា "Patty កំពុងខ្ទាស់" ។ យើងទាំងអស់គ្នាដឹងថា "ខ្ទាស់" និង "នៅលើទំពក់" មានន័យដូចម្តេច។ ម៉្យាងវិញទៀត Kim មិនប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគំរូ និងបង្កើតអ្វីដែលថ្មី និងមិនស្គាល់។

ខ្ញុំសូមប្រកាសដោយទំនុកចិត្តថា សម្រាប់ Chevik សម្រាប់ Kim "Anna Karenina" បានក្លាយជាគុណសម្បត្តិនៃទេពកោសល្យរបស់អ្នកបង្កើត។ នៅទីនេះគាត់បានឈានដល់កម្រិតជាក់លាក់មួយ បន្ទាប់ពីអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតនឹងស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការសរសេរអត្ថបទសម្រាប់គម្រោងខាងក្រោម។ នេះជាកំពូលភ្នំអេវឺរ៉េស!..

រូបភាពស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងសមាសធាតុតន្ត្រី។ អ្នកនិពន្ធ Roman Ignatiev បាននិពន្ធតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន ប៉ុន្តែទីបំផុតគាត់បានយល់ថា ចាំបាច់ត្រូវពឹងផ្អែកលើការងាររបស់គាត់ល្អបំផុត។ ដូច្នេះ រាល់បទភ្លេងពី Karenina នឹងហាក់ដូចជាធ្លាប់ស្គាល់ចំពោះអ្នកទស្សនាធម្មតានៃមហោស្រព Operetta ។ នៅទីនេះការកត់សម្គាល់ពី "Monte Cristo" បានបន្លឺឡើងហើយនៅទីនេះ - រូបភាពស្តោះទឹកមាត់របស់ "Count Orlov" ។

មនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងថាអ្នកមើលជាក្បួនស្ទើរតែមិនទទួលយកអ្វីដែលថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ គាត់នឹងជួប Anna Karenina ហាក់ដូចជាគាត់ផ្ទាល់ ព្រោះធាតុទាំងអស់នៃការសម្តែងនឹងហាក់ដូចជាគាត់ធ្លាប់ស្គាល់។

អ្នកមើលដែលមានបទពិសោធន៍នឹងកត់សម្គាល់ ថាមានបទចម្រៀងជាច្រើននៅក្នុងតន្ត្រី ហើយពេលខ្លះពួកគេមិនមានផ្ទុកនូវអត្ថន័យអ្វីមួយទេ គឺមានតែសោភ័ណភាពប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកបង្កើតផ្តល់ឱ្យយើងនូវឱកាសអតិបរមាដើម្បីជ្រមុជខ្លួនយើងនៅក្នុងតន្ត្រី ហើយអត្ថប្រយោជន៍ដាច់ដោយឡែកមួយគឺថាវាពិបាកក្នុងការស្វែងរកបទភ្លេងដែលលេចធ្លោចេញពីជួរទូទៅ។ ប្រសិនបើនៅក្នុង "Monte Cristo" ឬ "Count Orlov" ពេលខ្លះស្តាប់ទៅហៅថា "ភាពយន្តសកម្មភាពតន្ត្រី" នោះការសញ្ជឹងគិតអំពី "Karenina" នឹងមិនធ្វើឱ្យអ្នកញ័រពីស្ទ្រីមសំឡេងនោះទេ។

អ្នកខ្លះនឹងនិយាយថាភ្លេងភ្លេងគួរឱ្យធុញ។ cavils ទាំងនេះគឺមិនសមរម្យទាំងស្រុងទេ ពីព្រោះទស្សនិកជនក៏អាចនៅក្នុងសាលផងដែរ ដែលបានចំណាយពេលមួយយប់ដោយគេងមិនលក់ ហើយឥឡូវនេះមានឱកាសដើម្បីគេងលក់ស្រួលក្រោមសម្លេងដ៏ស្រទន់របស់ Karenina ។

សរុបសេចក្តីទាំងអស់ខាងលើ ខ្ញុំកត់សំគាល់ថា ពិតណាស់ ការបកស្រាយរបស់ "អាណាខារិនណា" គឺមានភាពចម្រូងចម្រាសប៉ុន្តែមានសិទ្ធិមាន។ នៅទីបញ្ចប់ អ្នកទស្សនាសាលាភាគច្រើនមិនបានបញ្ចប់ទេ ប៉ុន្តែនៅទីនេះពួកគេអាចចូលមើលបាន និងភ្ជាប់ជាមួយតន្ត្រីបុរាណ។ បាទ អ្នកមិនអាចអានប្រលោមលោក និងមិនមើលរឿងមួយបានទេ ប៉ុន្តែមានអារម្មណ៍ថាមានបញ្ហារបស់តួអង្គ។

ជាចុងក្រោយ យើងត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងតន្ត្រីមួយផ្សេងទៀត ដែលត្រូវបានរចនាឡើងមិនមែនសម្រាប់មនុស្សដែលមានចិញ្ចើមខ្ពស់នោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់មហាជន។ តោះទៅ គោលនយោបាយតម្លៃនៃល្ខោនហាក់ដូចជាដិត, ឥឡូវនេះគេអាចនិយាយបានថាសាលមហោស្រព Operetta នឹងពេញនៅថ្ងៃដែល Anna Karenina ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។

ខ្ញុំប្រាកដថាការសម្ដែងនឹងរីកចម្រើនពីការសម្ដែងទៅការសម្ដែង។ ទោះបីជាសព្វថ្ងៃនេះ វាច្បាស់ណាស់ថាតន្ត្រីគឺជាពេជ្រពិត។ នេះមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ ព្រោះសត្វចម្លែកនៃប្រភេទដូចជា Chevik និង Kim មានដៃក្នុងការបង្កើត Karenina ។

ហើយប្រសិនបើនរណាម្នាក់មិនចូលចិត្តគម្រោងថ្មីនោះខ្ញុំប្រញាប់ធ្វើឱ្យអ្នកពេញចិត្ត: នំប៉ាវនៅប៊ូហ្វេគឺឆ្ងាញ់។

ជាការប្រសើរណាស់, ខ្ញុំសង្ឃឹមដោយស្មោះថាខ្ញុំបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតរបស់ខ្ញុំអំពី Anna Karenina ។ ហើយប្រសិនបើខ្ញុំទៅទស្សនាកម្មវិធីនេះម្តងទៀតក្នុងពេលដ៏ខ្លីខាងមុខនេះ វានឹងគ្រាន់តែជាការភ្លេចភ្លាំងដ៏ក្តៅគគុក ឬសម្រាប់ការផ្ទេរប្រាក់យ៉ាងច្រើនទៅកាន់កាតរបស់ខ្ញុំ។

ប៉ុន្តែមានតំណភ្ជាប់នៅក្នុងតន្ត្រីដែលមិនត្រឹមតែល្អទេតែអស្ចារ្យ។ ខ្ញុំកំពុងនិយាយអំពី សិល្បករ. ជាថ្មីម្តងទៀត គម្រោងនៃរោងមហោស្រព Operetta បានប្រមូលផ្តុំនូវក្រែមរបស់តួអង្គទាំងអស់ ដោយបង្ខំឱ្យមនុស្សក្រីក្រ និងមនុស្សមានទេពកោសល្យដែលមានសំណាងអាក្រក់មាននៅក្នុងមួកមួយ។ (មែនហើយ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ ពួកគេនឹងស្តាប់ ពួកគេនឹងអានការសរសើរ ហើយជឿថា Karenina ឡូយ...)

ខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកបន្ថែមទៀត៖ វាច្បាស់ណាស់ដោយសារតែសិល្បករចូលរួមក្នុងការសម្តែងដែលមនុស្សជាច្រើនផ្តល់ឱ្យ Karenina វាយតម្លៃជាវិជ្ជមាន។ សៀវភៅ cretin libretto ដែលមានគ្រោងដែលបាត់ អត្ថបទដែលអផ្សុក អនុវិទ្យាល័យ និងមិនចាប់អារម្មណ៍ - សំរាម។ តួសម្តែងគឺឆ្លាត ដូច្នេះខ្ញុំចូលចិត្ត។

ហើយខ្ញុំគិតថាសូម្បីតែការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់វិចិត្រករឡូយដែលព្យាយាមបង្រួមអតិបរមាចេញពីតួអក្សរដែលមិនបានសរសេរ (សុំទោសសម្រាប់ពួកគេនាង - នាង) មិនធ្វើឱ្យ Karenina យ៉ាងហោចណាស់សមនឹងការបញ្ចាំងនៅកណ្តាលទីក្រុងម៉ូស្គូទេ។

សូមនិយាយបន្តិចអំពីអ្នកដែលខ្ញុំបានជួប។

ព្រះអង្គម្ចាស់និងម្ចាស់ក្សត្រី Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov និង Elena Soshnikova ។ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដ៏ស្កឹមស្កៃ ដែលអ្នកអាចបង្ហាញតែសំលៀកបំពាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែពី "ភាពរុងរឿង" នេះ Shlyakhtov និង Soshnikov ចេញមកដោយសិរីរុងរឿងរបស់ពួកគេ។ ហើយបាទ ពួកគេមិនអោយខ្ញុំច្រៀងទេ - មានតែនៅក្នុងក្រុមប៉ុណ្ណោះ។

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova ។តើអាណាក្រីក្រអាចត្រូវបានផ្តល់តួនាទីអាយុប៉ុន្មាន ... តួអង្គដូចជាអ្នកផ្សេងទៀតគឺគ្មានអ្វីសោះ សូមអរគុណដល់អ្នកនិពន្ធនៃ libretto និងអ្នកដឹកនាំ (ខ្ញុំនឹងមិននិយាយឃ្លាទាំងនេះទៀតទេ អ្នកអាចបន្ថែមវាទៅអ្នកផ្សេង។ ខ្លួនឯង)។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក Guchenkova ។ ដូច្នេះ វាជាការរីករាយសម្រាប់ភ្នែក និងត្រចៀក (សូមអរគុណ - ពួកគេអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំរីករាយនឹងសំលេងរបស់ Anna) ។

ប៉ាទី - Oksana Lesnichaya ។ឈុតតែមួយគត់ដែលមានបទចម្រៀងតែមួយ។ ហើយខ្ញុំនឹងសរសេរថា ខ្ញុំមិនយល់ពីអត្ថន័យនៃការដាក់បញ្ចូលបែបនេះទេ ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់អ្វីដែល Lesnichaya បានបង្ហាញនោះទេ។ នេះជាអ្វីដែលខ្ញុំចូលចិត្ត។

អ្នកគ្រប់គ្រងគឺ Maxim Zausalin ។អ្នកដែលបញ្ចេញយោបល់ថា៖ «នេះគឺជាកាប៉ា!» - ប្រែទៅជា៖ "នេះគឺជា Kapets និង Zausalin" ។ មិនត្រឹមតែដោយសារតែទេពកោសល្យដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់ Maxim នោះទេ។ វាគ្រាន់តែថាតួអង្គរបស់គាត់ហាក់ដូចជាមាននៅក្នុងការសម្តែងប្រកបដោយគុណភាព និងមនោគមវិជ្ជាខុសគ្នា។ នេះគឺជា Anna Karenina - banal, គួរឱ្យធុញ, ធម្មតា, ហើយបន្ទាប់មកមានឈុតឆាក steampunk ជាមួយអ្នកគ្រប់គ្រង។ តួអង្គនេះគឺជាបិសាចក្នុងស្រុក Der Todd ដែលជាបិសាចរបស់ Karenina ។ ខ្ញុំមិនដឹងថា Chevik មានរឿងអ្វីខ្លះនៅពេលដែលនាងសម្ដែងពេលនេះ។ ប៉ុន្តែបើទោះបីជាអ្វីដែលនៅសល់មើលទៅដូចជាបំណែករបស់អ្នកគ្រប់គ្រងបន្តិចក៏ដោយ វានឹងក្លាយជាគួរឱ្យស្រឡាញ់។ អ្នកគ្រប់គ្រងគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការមើលហើយជាទូទៅគាត់លេចធ្លោចេញពីហ្វូងអ្នកសិល្បៈផ្សេងទៀត។ វាហាក់បីដូចជាសម្រាប់គម្រោងដ៏ធំដែលបានធ្វើការរួមគ្នា ប្រជាជនបានចាប់ដៃគ្នា និងកំពុងធ្វើការជាមួយគ្នា។ ហើយនេះគឺជា Zausalin ដែលមានស្រាប់នៅលើរលកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ជាទូទៅ ប្រសិនបើវាមិនមែនសម្រាប់ Maxim ទេ ខ្ញុំប្រហែលជាត្រូវបញ្ចប់ដោយភាពសោកសៅនៅក្នុងរោងកុន។

ព្រះនាង Betsy - Natalya Sidortsova ។ខ្ញុំនឹងមិនអាចអត់ទោសឱ្យផលិតកម្មដែលមិនប្រើទេពកោសល្យរបស់ Sidortsova ឱ្យបានពេញលេញនោះទេ។ ដូច្នេះវាស្ថិតនៅក្នុង Karenina - វាហាក់ដូចជាតួអង្គមួយ ប៉ុន្តែតើអ្វីទៅជាចំណុច? .. យក Betsy នេះចេញពីតន្ត្រី - គ្មានអ្វីនឹងផ្លាស់ប្តូរទេ។ វាមិនមានបន្ទុកបែបន័យធៀបទេ។ ជាការពិតណាស់ Natasha គឺស្រស់ស្អាតគ្រប់ពេលវេលា និងគ្រប់ទីកន្លែង ប៉ុន្តែសុំទោស… តួនាទីនេះមិនមែនជាខ្នាតរបស់នាងទេ។

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin ។អញ្ចឹងគេមកដល់... ខ្ញុំចូលចិត្តអាឡិច! ខ្ញុំមិនមែនកុហកទេ! ទុកឱ្យគាត់លេងសើច ប៉ុន្តែវាមើលទៅគួរឱ្យស្រលាញ់។ ហើយគាត់ច្រៀងបានល្អ។ ដូច្នេះនេះជាការយល់ឃើញថ្មីរបស់ល្ខោនខោលរបស់ខ្ញុំ។

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin ។ក៏ជាតួនាទីដែលអាចត្រូវបានគេបោះចោលដោយសុវត្ថិភាពផងដែរ (Kitty នឹងស៊ូទ្រាំដោយគ្មានគាត់ - ជាការប្រសើរណាស់ដែលផ្តល់ឱ្យសមត្ថភាពរបស់ Operetta Theatre ដើម្បីញែកតួអង្គនិងសាច់រឿងចេញពីគ្រោង) ។ ប៉ុន្តែមានបូកមួយ៖ អ្នកគ្រាន់តែអាចរីករាយនឹងវត្តមាននៅលើឆាករបស់ Kiryukhin ដែលច្រៀងបានច្រើន។ ទោះបីជាតួអង្គនឹងភ្លឺជាងសម្រាប់គាត់ក៏ដោយ។

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina ។នេះជាតែមួយគត់ដែលខ្ញុំពិតជាមិនចូលចិត្ត។ ប្រហែលជាខ្ញុំព្រួយបារម្ភ ខ្ញុំយល់ហើយ។ ប៉ុន្តែនាងមិនបានបញ្ចុះបញ្ចូលខ្ញុំក្នុងនាមជាតួសម្តែងទេ (តើវាជាអ្វី?..) ប៉ុន្តែដោយសំឡេងនាងបានទាញខ្លួននាងទៅសម្តែងជាលើកទីពីរ ។ ទោះបីជាមិនមែនជាប្រភពទឹកក៏ដោយ។

Alexey Karenin - Alexander Marakulin ។តើខ្ញុំគួរសរសេរអ្វីមួយនៅទីនេះ ឬគ្រាន់តែចំណាំម្តងទៀតថា "គ្មានអ្វីស្អាតជាង Marakulinaaa" ទេ? .. ទេ វាមិនច្បាស់ទេថាហេតុអ្វីបានជាប្តីបែបនេះមិនសមនឹង Anna ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនត្រឹមតែនិយាយអំពីទេពកោសល្យនិងមន្តស្នេហ៍របស់ Marakulin ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាថ្មីម្តងទៀតអំពីភាពឆ្លាតវៃរបស់ Libretto ។

Alexei Vronsky - Sergei Lee ។ Vronsky ពិតជាស្រស់ស្អាតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ អញ្ចឹងតើវាទៅជាយ៉ាងណា បើនិយាយពីលី? បាទ សូមទៅស្វែងយល់ពីអ្វីដែលបានកើតឡើងចំពោះ Anna ក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ព្រោះថា Vronsky ច្រៀងយ៉ាងរំភើយ រហូតដល់នាងចោទប្រកាន់គាត់ ហើយចុងក្រោយមិនយល់ (ពួកគេមិនបង្ហាញអ្វីដូចយើងនៅលើឆាកទេ)។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើយើងត្រូវបានផ្តល់ជូន Sergei Lee នៅក្នុងតន្ត្រីមួយនោះ វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់។

អាណា Karenina - Olga Belyaeva ។ Anna តែមួយគត់ដែលខ្ញុំបានយល់ព្រមដំបូង (ហើយខ្ញុំនឹងមិនលាក់វា) ។ ហើយខ្ញុំសប្បាយចិត្តខ្លាំងណាស់។ Alas, the libretto ហើយនៅទីនេះបានដាំជ្រូកមួយ។ សំខាន់បំផុត ហេតុផលដែលត្រូវគេទម្លាក់នៅក្រោមរថភ្លើងគឺមិនច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែ Olga បានធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃសកម្មភាព និងគំនិតរបស់វីរនារីរបស់នាង។ វាមានថាមពលខ្លាំង ហើយទម្លុះ... ហើយសំលេង... ពីមុនខ្ញុំគិតថាមានតែ Sidortsova ទេដែលអាចទប់ទល់នឹងផ្នែករបស់ Anna ។ ឥឡូវនេះខ្ញុំដឹង - ផងដែរ Belyaeva ។ បទចម្រៀងចុងក្រោយរបស់ Karenina គឺជាអ្វីមួយ។ នៅទីនេះវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ផងដែរ melodically, stylistically ឈរចេញពីសម្ភារៈដែលនៅសល់។ ហើយនៅពេលដែល Olga ច្រៀងវា ... ទេ ខ្ញុំមិនអត់ទោសឱ្យតន្ត្រីសម្រាប់ភាពរិល និងគ្មានន័យទេ ហើយមិនចង់មើលវាម្តងទៀតទេ ប៉ុន្តែការស្រៀវស្រើបបានរត់រំលង។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកចង់មើល Anna Karenina ភ្លាមៗនោះសូមជ្រើសរើសកាលបរិច្ឆេទរបស់ Belyaeva ។

វាជារឿងគួរឲ្យសោកស្ដាយណាស់ ដែលពួកយើងត្រូវបានពោរពេញដោយការបង្កើតបែបនេះ ដោយហៅពួកគេថាជាតន្ត្រី។ វាគួរឱ្យសោកស្តាយទ្វេដងដែលរឿងនេះនឹងមានអ្នកគាំទ្ររបស់វា - និងសូម្បីតែក្នុងបរិមាណច្រើន។ វាជាការអាណិតដែលមនុស្សដែលស្គាល់ និងពេញចិត្តចំពោះប្រភេទនេះ មករកលេសសម្រាប់ Karenina ស្វែងរកគុណសម្បត្តិ និងជីកគុជស្រមើលស្រមៃនៅក្នុងគំនរនៃការរកឃើញពី Chevik ។

តើខ្ញុំជាអ្វី? ខ្ញុំគ្រាន់តែសប្បាយចិត្តដែលបទចម្រៀងក្រោយអោនចុងក្រោយចុងក្រោយ មិនមែនបញ្ចប់ដោយពាក្យថាស្រលាញ់ទេ ប៉ុន្តែដោយពាក្យថាសុភមង្គល។ ប្រភេទនៃការវិវត្តន៍មួយចំនួន...

PS ហើយខ្ញុំនឹងមិនសរសេរអ្វីអំពីវង់តន្រ្តីផ្ទាល់ទេ ព្រោះវត្តមានរបស់វាជាការពិតណាស់ គឺជាការបូកដ៏ធំ ប៉ុន្តែខ្ញុំនឹងចូលរួមជាមួយអ្នកទស្សនាដែលគិតថា សូរស័ព្ទដកជាញឹកញាប់ស្តាប់ទៅ ... ប្រហែលជាខ្ញុំថ្លង់ ខ្ញុំធ្វើមិនបាន។ t ប្រកែក។

តន្ត្រីដែលមានមូលដ្ឋានលើអក្សរសិល្ប៍បុរាណរបស់រុស្ស៊ីគឺតែងតែមានរឿងអាស្រូវបន្តិច។ អ្នកទស្សនាទីក្រុងម៉ូស្គូមានទម្លាប់ក្នុងការនាំចូលរឿង Broadway ប៉ុន្តែការសម្រេចចិត្ត "បញ្ចេញសំឡេង" មួយនៃសសរស្តម្ភនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីត្រូវបានគេយល់ឃើញដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ មិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលតន្ត្រី "Anna Karenina" បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ល្ខោនដែលត្រូវបានពិភាក្សាច្រើនបំផុតនៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំមុន។ នៅពេលមួយ Dostoevsky បានហៅប្រលោមលោករបស់ Tolstoy ថាជា "ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តដ៏ធំនៃព្រលឹងមនុស្ស" - អ្នករិះគន់ល្ខោនមួយចំនួនបានត្អូញត្អែរថានៅក្នុងការសម្របខ្លួនតាមតន្ត្រីនៃរឿងស្នេហារបស់ Karenina មិនមានអ្វីច្រើនទេពី "ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្ត" នេះ។ ប្រភពណាមួយអាចត្រូវបានយកជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីរឿងសំខាន់គឺត្រូវចងចាំថាតន្ត្រីនិងប្រភពនេះនឹងបន្តគោលដៅសិល្បៈផ្សេងគ្នានិងនៅក្នុងយន្តហោះសោភ័ណភាពផ្សេងគ្នា។ សម្រាប់ទស្សនិកជន ការវិនិច្ឆ័យដោយការវាយតម្លៃដ៏ពេញនិយមនៃខ្សែភាពយន្ត និងកម្មវិធី លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពជិតទៅនឹងអត្ថបទគឺសម្រេចចិត្ត៖ ពួកគេមិនអាចអត់ទោសដល់តន្ត្រីដែលលេចធ្លោជាងគេ ឬតួអក្សរយឺត ប៉ុន្តែមិនមែនជា "ការអានដើម" នោះទេ។

ដូច្នេះក្នុងការធ្វើការជាមួយកេរដំណែលរបស់ Tolstoy ក្រុមច្នៃប្រឌិតនៃតន្ត្រី "Anna Karenina" បានបង្ហាញពីភាពធ្ងន់ធ្ងរខាងសាសនា។ ជាលទ្ធផល ឈុតឆាក "សាលធំ" ហាក់បីដូចជាមានសភាពទ្រុឌទ្រោម ដោយសារតែភាពសម្បូរបែបនៃ crinolines និង wigs, stylistically ពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់ជាលក្ខខណ្ឌជាជាងជាមួយនឹងការរាំ avant-garde នៅក្នុងឈុត "ផ្លូវ" ។ ជាសំណាងល្អ ភាពស្លេកស្លាំងពីកំណើតរបស់ Karenina មិនត្រូវបានបង្ហាញដល់អ្នកមើលនោះទេ ប៉ុន្តែពីរដងក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង ក្មេងប្រុស Seryozha Karenin លេចឡើងនៅលើឆាក ដែលនិយាយតែពាក្យមួយប៉ុណ្ណោះ (ទាយមួយណា)។ អ្នកផលិតតន្ត្រី Vladimir Tartakovsky និង Alexei Bolonin និយាយថាវាគឺតាមរយៈតួអង្គរបស់ Serezha Karenin ដែលពួកគេបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញដល់អ្នកមើលអំពីទំហំនៃសកម្មភាពរបស់តួអង្គសំខាន់: "ប្រសិនបើស្ត្រីសម្រេចចិត្តចាកចេញពីកូនជាទីស្រឡាញ់របស់នាង។ តើអ្វីជាកម្លាំងនៃអារម្មណ៍របស់នាងចំពោះ Vronsky!” ការធ្លាក់ចុះជាមួយនឹងពណ៌នៅក្នុងសកម្មភាពត្រូវបានផ្តល់សំណងដោយទេសភាពដ៏អស្ចារ្យដោយ Vyacheslav Okunev និងអ្នករចនាពន្លឺ Gleb Filshtinsky ។

តួអង្គនៃតួអង្គសំខាន់ៗមិនអាចត្រូវបានគេហៅថា sketchy ទេ ទោះបីជាប្រភេទ "ពន្លឺ" នៃតន្ត្រីជារឿយៗធ្វើបាបជាមួយនេះក៏ដោយ។ មិនមានតួអក្សរអវិជ្ជមានឬយ៉ាងហោចណាស់គ្រាន់តែជាការច្រណែនឬបិសាច - នេះគឺជាសញ្ញាល្អ។ Alexei Karenin បង្ហាញពីការអាណិតអាសូរដូច Anna Karenina ។ ក្នុងចំណោមវីរបុរសនៃតន្ត្រីមានមួយ - Steward ជាក់លាក់ - ដែលមិនមាននៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Tolstoy: តួលេខ - មធ្យមដែលលេចឡើងនៅក្នុងរូបភាពផ្សេងៗគ្រប់ទីកន្លែងដែលអាណាមានវត្តមាន។ អ្នកផលិតពណ៌នាវាដូចនេះ៖ «នេះគឺជាអ្នកដឹកនាំនៃឆន្ទៈនៃអំណាចខ្ពស់នៅលើផែនដី។ ដំបូងឡើយ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថា ជាអ្នកដឹកនាំដែលកំណត់ច្បាប់នៃអាកប្បកិរិយា និងលក្ខខណ្ឌដល់អ្នកដំណើរនៅក្នុង "រថភ្លើងនៃជីវិត" ។ វាគឺជាគាត់ដែលបង្កើត "ច្បាប់នៃការប្រព្រឹត្ត" សម្រាប់តួអង្គ កំណត់លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ហ្គេម និងកំណត់សម្លេងសម្រាប់ការសម្តែងទាំងមូល។ គាត់គឺជាវាសនា"។ តំបន់ដែលមានឥទ្ធិពលរបស់ Steward មានទំហំធំជាងស្ថានីយ៍រថភ្លើង។ នៅក្នុងឈុតឆាកដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតជាមួយនឹងការចូលរួមរបស់គាត់ តួអង្គនឹងមិននិយាយពាក្យអ្វីទេ - នៅពេលនេះ អាណានឹងស្តាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាឌីវ៉ា ផាតធី ដែលច្រៀងថា "ពន្លត់ខ្ញុំដោយស្រា ធ្វើឱ្យខ្ញុំស្រស់ជាមួយនឹងផ្លែឈើ" ។ និយាយអីញ្ចឹង ខ្សែនេះសំដៅទៅលើបទចម្រៀងរបស់សាឡូម៉ូន ដែលស្រដៀងនឹងបទចម្រៀង៖ "ពង្រឹងខ្ញុំដោយស្រា ធ្វើឱ្យខ្ញុំស្រស់ជាមួយនឹងផ្លែប៉ោម ត្បិតខ្ញុំហត់នឿយដោយសារស្នេហា" - "ពង Easter" បែបនេះត្រូវបានទុកនៅក្នុងអត្ថបទដោយ អ្នកនិពន្ធ Libretto Yuli Kim ។

ភាពខ្លាំងនៃតន្ត្រី "Anna Karenina" គឺជាតួសម្តែង។ តួនាទីរបស់ Vronsky បានទៅ Sergei Lee និង Dmitry Yermak - ក្រោយមកទៀតត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ Golden Mask កាលពីឆ្នាំមុនសម្រាប់តួនាទីនៃ Phantom of the Opera ។ នៅពេលផ្សេងៗគ្នាអ្នកសំដែងទាំងពីរនៃផ្នែករបស់ Alexei Karenin ត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់របាំងមាស: Igor Balalaev និង Alexander Marakulin ។ Valeria Lanskaya និង Ekaterina Guseva មានអាណាដ៏អស្ចារ្យ: ទប់ទល់នៅដើមដំបូងហើយចុងក្រោយ - ឆ្កួតនិងវង្វេងស្មារតី។ Ekaterina និយាយថានៅពេលធ្វើការលើតួនាទីនេះនាងបានផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយារបស់នាងចំពោះវីរនារីដែលពីមុនមិនធ្លាប់មានការឆ្លើយតបខាងផ្លូវចិត្តរបស់នាង: "Anna Yulia Kima គឺជាសេចក្តីស្រឡាញ់ខ្លួនឯង! នាងបានលិចពីកន្លែងណាមួយពីលើពួកយើង ច្រេះ ប៉ះ និងចាកចេញ។ នៅលើផែនដីយើងនេះគ្មានកន្លែងសម្រាប់នាងទេ គ្មាននរណាម្នាក់អាចទទួលយកនាងបានទេ។ ហើយ Vronsky បានបរាជ័យ។ គាត់គឺជាមនុស្សនៅលើផែនដី សាមញ្ញម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សជាច្រើន។ ការធ្លាក់នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលលេបត្របាក់បានធ្លាក់មកលើគាត់ ហើយគាត់បានទប់ខ្លួនគាត់ គាត់មិនមានអ្វីត្រូវឆ្លើយតបចំពោះអារម្មណ៍ដែលគ្របដណ្តប់ទាំងអស់នោះទេ។ ខ្ញុំឈប់វិនិច្ឆ័យ ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ Anna របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំអាណិតនាងរហូត។ ហើយខ្ញុំសប្បាយចិត្តដែលខ្ញុំមានឱកាសឡើងឆាកក្នុងតួនាទីនេះ។ មាននៅក្នុងតន្ត្រីដ៏កំសត់របស់ Roman Ignatiev, ស្រឡាញ់, ស្លាប់, កើតជាថ្មីនិងស្រឡាញ់ម្តងទៀត។ វីរនារីរបស់ Guseva បញ្ចេញនូវការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុត: នាងបានលូនចេញទាំងទឹកភ្នែក។ ហើយនេះមានន័យថាវេទមន្តដំណើរការហើយសំណួរនៃលទ្ធភាពជោគជ័យនៃតន្ត្រី "Anna Karenina" អាចត្រូវបានបិទ។

យប់នេះខ្ញុំ និងភរិយាបានទៅមហោស្រព operetta ដើម្បីមើលតន្ត្រីនេះ។
ចង់បានយូរ។ បាទ គ្មានអ្វីទេ។ ដូច្នេះហើយ ពួកគេបានសម្រេចចិត្តដូចរាល់ដង - ភ្លាមៗ។ មិនមានសំបុត្រនៅក្នុងដៃទេ។ ប្រពន្ធរបស់ខ្ញុំព្រួយបារម្ភ - តើយើងនឹងទៅដល់ទីនោះដោយរបៀបណាប្រសិនបើវាត្រូវបានសរសេរនៅលើអ៊ីនធឺណិតថាសំបុត្រទាំងអស់ត្រូវបានលក់អស់? ខ្ញុំស្ងប់ស្ងាត់។ ហើយវិចារណញាណរបស់ខ្ញុំមិនបានខកចិត្តទេ។
នៅ Box Office មានតែយ៉រនៃជាន់ទី 2 ដែលជាជួរចុងក្រោយសម្រាប់លក់។ ៤០០ ស្នាម។ ជាទូទៅនៅកណ្តាលគ្មានកន្លែងណាទេ។ យើងមិនត្រូវការការតម្រឹមវាយកូនគោលបែបនេះទេ - ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្ត ហើយយើងបានចេញទៅតាមផ្លូវ។ បន្ទាប់មក ពូដ៏ឆ្លាតវៃម្នាក់បានមករកយើង ហើយផ្តល់សំបុត្រទៅមហោស្រពសម្រាប់ 2500 វិញ។ ខ្ញុំបានដឹងថាពួកគេមានតម្លៃថោកជាងនៅទីនោះ ប៉ុន្តែប្រពន្ធរបស់ខ្ញុំចង់ទៅប្រគុំតន្ត្រីខ្លាំងពេក ទើបខ្ញុំទាញក្រដាសក្រហមមួយមកប្រគល់ឱ្យពូរបស់ខ្ញុំ។ ក្រោយមកវាបានប្រែក្លាយថាស្ត្រីពីរនាក់កំពុងអង្គុយនៅខាងឆ្វេងរបស់ខ្ញុំដែលបានទិញសំបុត្រពី spicul ផងដែរប៉ុន្តែសម្រាប់ 3,000 rubles ។ ហើយនៅខាងស្ដាំនៃពួកយើងបានចុះចតប្តីប្រពន្ធដែលជាទូទៅបានគ្រប់គ្រងដើម្បីទិញសំបុត្រសម្រាប់ 4500 ក្នុងមនុស្សម្នាក់។ ដូច្នេះ យើងមិនទាន់រងទុក្ខច្រើនខាងសម្ភារៈនៅឡើយទេ។ ទាក់ទងនឹងអ្នកជិតខាង។
ប៉ុន្តែកន្លែងទាំងនោះមិនមែនជាកន្លែងនោះទេ។ 7 ជួរដែលជា amphitheater ចុងក្រោយ។ មានតែជញ្ជាំងខាងក្រោយប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើអ្នកចង់ទៅដល់តន្ត្រីនេះ វាជាការប្រសើរក្នុងការទទួលបានជួរទី 1 នៃឡៅតឿ វាអស្ចារ្យណាស់ក្នុងការមើលពីទីនោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំមានអត្ថប្រយោជន៍ដែលមិនសង្ស័យមួយ គឺខ្ញុំអាចថតនូវអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងជាមួយនឹងកាមេរ៉ាវីដេអូ ពីព្រោះនៅពីក្រោយខ្ញុំគ្មានអ្នកមើលសំបុត្រ Cerberus ដែលប្រតិកម្មភ្លាមៗចំពោះការទន្ទ្រានបែបនេះ។ ហើយអរគុណចំពោះរឿងនេះ ខ្ញុំបានថតស៊ុមតន្ត្រីជាច្រើន បូកទាំងខ្ញុំបានធ្វើវីដេអូរយៈពេល ១០ នាទីទៀត។

ដោយសង្ខេបអំពីចំណាប់អារម្មណ៍។ តន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតដែលខ្ញុំធ្លាប់ឃើញក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ យើងក៏សំណាងដែរដែលយើងបានជាប់ជម្រើសដំបូង។ តួនាទីរបស់ Anna Karenina ត្រូវបានលេងដោយអស្ចារ្យ Katya Gusevaនិងតួនាទីរបស់ Vronsky - លោក Dmitry Ermak. គាត់គឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៅក្នុងតន្ត្រី "The Phantom of the Opera" ។

នៅទីនេះពួកគេស្ថិតនៅក្នុងឈុតឆាកមួយនៃតន្ត្រី។

ទិដ្ឋភាពនៃការប្រជុំនៅស្ថានីយនេះ អាណាចាកចេញទៅទីក្រុង St.

Levin (Vladislav Kiryukhin) និង Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova) ។

Countess Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Katya Guseva ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន (Anna Karenina)

ច្រកចេញរបស់សិល្បករដើម្បីគោរពរបស់ពួកគេ។

អារម្មណ៍ក្រោយការសម្តែងពិតជាអស្ចារ្យ! ខ្ញុំនឹងរង់ចាំឥឡូវនេះសម្រាប់ការចេញផ្សាយកំណែពេញលេញនៃតន្ត្រីនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ ពួកគេនិយាយថាឌីសឌីវីឌីកំពុងត្រូវបានដកចេញសម្រាប់ការលក់នាពេលអនាគត។
ហើយខ្ញុំសូមណែនាំអ្នកគ្រប់គ្នាឱ្យទៅជួប Anna Karenina ។ ស្រឡាញ់អ្វីៗទាំងអស់នៅទីនោះ! តន្ត្រី សំឡេង ការសម្តែង ទេសភាព សំលៀកបំពាក់។ ហើយអ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងនោះគឺអ្នកអាចឮគ្រប់ពាក្យសម្ដីរបស់អ្នកសម្ដែង។ វាមិនតែងតែកើតឡើងតាមរបៀបនោះទេ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "Count Orlov" តន្ត្រីជារឿយៗបានលង់លក់សំលេងរបស់តារាចម្រៀង។ នេះខ្ញុំបានរុះរើក្រោយមកក្រោយពេលមើលឃ្លីបវីដេអូ។ ហើយនៅទីនេះ - ភាពច្បាស់លាស់ពេញលេញ។

ការវាយតម្លៃ - ១០ ពិន្ទុក្នុងចំណោម ១០!

នៅក្នុងសេចក្តីសន្និដ្ឋាន - វីដេអូរបស់ខ្ញុំពីបំណែកនៃតន្ត្រី។