Мјузикл на Ана Каренина која ги игра главните улоги. „Ана Каренина“ или Страшниот сон на Лев Николаевич...

Оваа театарска сезона имам традиција - на сите мјузикли одам два пати. Денеска по втор пат ја посетив Ана Каренина во театарот „Оперета“. И ова е мојот апсолутен фаворит, во кој сè е совршено - музика, текстови, заплет, уметници, костими, сценографија. Ќе се вратам за третата! Мора да се видат трите Ана и вториот Вронски.

Во денешниот состав имаше многу уметници кои не ги видов минатиот пат. Најголемото задоволство е Валерија Ланскаја во улогата на Ана Каренина. Одамна ја сакам оваа актерка во други мјузикли на театарот Оперета и во Зоро, а улогата на Каренина е апсолутно нејзина улога. Како сите претходни улоги да беа отскочна штица за да ја играте Ана. За прв пат наидов на Ана-Олга Белјаева, и покрај сета убавина на оваа актерка, во нејзината Ана немав доволно драматична глума и глас. Ланскаја е идеалната Каренина, страсна, заљубена, страда, исцрпена... Би гледала и гледала, слушала и слушала! Белјаева имаше заљубена жена, напуштена од нејзиниот љубовник. Ланскаја се покажа како вистинска трагична хероина, многу длабока, со голи нерви и раскрварено срце.

Вронски - Сергеј Ли. Движечки, храбар, благороден ... Прекрасни вокали во соло албуми и дуети со Ана. Мислам дека срцето на секој гледач во салата чука побрзо кога овој Вронски со грандиозен гест ќе го фрли целиот свет пред нозете на Ана со зборовите „Кралица, ако сакаш“. Но, сепак, вака не го замислувам надворешно херојот на Толстој. Сè уште сакам да го видам Дмитриј Јермак во оваа улога.

Каренин - Александар Маракулин. Познат музички уметник Оперета театар, прекрасен глас. Беше интересно да се види во оваа улога. Но, сепак, мојот виртуелен букет е за Игор Балалаев, кого го видов Каренин минатиот пат. Ми се чинеше дека неговиот херој повеќе ја сака Ана и страда од нејзината неблагодарност. Додека Маракулин е повреден наместо психички повреден од предавството на неговата сопруга и повеќе се грижи за нарушената репутација отколку за уништеното семејство.
Кити - Наталија Бистрова. Последен пат бев фасциниран од Дарија Јанварина, овој пат мојот сон се оствари - го видов Бистров. И двете актерки се шармантни и романтични, се соживувате и со двете, а и двете имаат златни гласови. Нема да има фаворити во оваа номинација, и двајцата се добри!

Левин - Денис Демкив. Исто така нов актер за мене. Во улогата на Левин, ми се допадна и надворешно и драматично повеќе од Владислав Кирјухин. Левин на Кирјухин беше премногу апсурден и несмасен, така што не верував целосно во љубовта на Кити кон него. Демкив го игра својот лик поромантичен и потрогателен, а заедно со Бистрова имаат многу нежен и светол дует. За разлика од деструктивната страст на Каренина и Вронски, овој пар е олицетворение на љубовта и хармонијата.

Стива Облонски - Андреј Александрин. Минатиот пат, Максим Новиков блесна во оваа улога со запаливо соло „Треба да живееш полесно, полесно, полесно“. Добар е и Александрин - умерено импозантен, горд, убав човек!

Принцезата Бетси - Наталија Сидорцова. Екс Катерина Велика од „Гроф Орлов“ во улогата на принцезата Бетси донесе впечатливост, суровост и бескомпромисност. Карине Асирјан, која ја видов за прв пат, ми изгледаше како посекуларен, љубопитен озборувач. Таа ја осудува Ана повеќе од досада отколку од осуда. А Бетси на Сидорцова е поопасна и поподмолна - таа се замислува себеси за судија и обвинувач за моралот, а прогонот што и го приредува на Ана на оперската премиера изгледа уште подраматично.

Менаџер е Андреј Бирин. Мојот омилен лик уште од првата емисија. Има уште двајца изведувачи на оваа улога, но не сакам ни да споредувам. Многу ми е драго што по втор пат налетав на Бирин. Неговиот длабок глас и инсинуативните навики се врв на мјузиклот, а ликот, кој го немаше во романот, игра една од главните и незаборавни улоги во мјузиклот.

Пети - Олга Козлова. Не се сеќавам кој играше последен пат. Но, што тогаш, што сега - Пети е едноставно брилијантна, а нејзиниот глас е споредлив со пеењето на ангелите. Би слушал и слушал! Оваа Пети ја сакам за солистички концерт.

Грофицата Вронскаја - Ана Гученкова. Последен пат таму беше величествената Лика Рула, таа по години ѝ одговара на мајката на Вронски и соодветно се однесува со својот „син“ - построго и поимперијално. Судирот на ликовите во овој пар е поостар - и двајцата се силни личности и секој сака да инсистира на своето. Мајката сака нејзиниот син да ја исполни нејзината волја, а синот се бунтува и потсетува дека пораснал и нема да толерира мешање во неговиот живот. Младата Ана Гученкова, нашминкана, не е инфериорна во однос на постарата колешка во актерството и вокалот, зад себе веќе има многу улоги во мјузикли. Но, нејзината интерпретација на улогата на Вронскаја е поинаква - нејзината хероина ми се чинеше не толку силна личност како Лика Рула. Таа е повеќе мајка која се грижи за својот син и му посакува добро, но нема влијание врз него, само дава совети.

Од мјузиклот сум презадоволен, иако по втор пат - но двата чина сè уште се во ист здив. Драго ми е што ја видов Валерија Ланскаја, таа донесе уште поголема драма и страст во мјузиклот. Искрено им препорачувам на сите - Ана Каренина вреди да се погледне барем еднаш. И ќе дојдам повторно по трет пат - за живи впечатоци и гуши од настап во живо и неверојатна музика.

Мојата рецензија за мјузиклот „Ана Каренина“ морам да ја предговорам со краток предговор. Значи, предупредување: ако сте љубители на оваа изведба, ако тешко поднесувате критики, а особено ако самите сте поврзани со продукцијата, итно затворете ја оваа страница и одете да прочитате рецензии на други автори. Без моето чкртање, ќе се справите добро, а вашите нерви ќе бидат побезбедни.

Па, сезоната на музички премиери започна. И јас лично го отворив „Ана Каренина“. Точно, неочекувано дојдов во шоуто уште пред официјалната премиера (повторно благодарам на сите што придонесоа) и немав поим каква постава ми беше ветена. Стана уште порадосно откако ја купи програмата и ги проучуваше имињата на уметниците кои свиреа тој ден. Навистина, доколку лично, долго и смислено го избрав датумот на патувањето во театарот Оперета, немаше да постигнам подобар резултат.

Еден проблем: однапред бев решен дека ништо добро нема да дојде од идејата да го префрлам Лев Николаевич на музичката сцена. Барем во овој случај. Зашто примерите беа премногу откривачки и (добро, како можеш да молчиш).

Но, сепак се надевав на најдоброто. Што ако експлодира? .. За жал, не порасна заедно. Веќе по првата сцена, го формулирав моето мислење за Ана Каренина, кое оттогаш не се смени ни трошка: тоа е гадно.

Не, не, напуштајќи го театарот и избезумено пушејќи пред влезот, залудно обидувајќи се да се соземам, јас, се разбира, со овие уши ги слушнав повеќекратните задоволства на другите гледачи. Но, музичкиот бог е нивниот судија, овие непобарувачки и сештојади љубезни луѓе.

Долго време размислував како да напишам рецензија. За сеопфатното: „Ова е капет!“ - се разбира, ќе го пренесам максимумот од моите чувства и емоции, но нема да ги откривам деталите. Злонамерните пцовки ќе станат здодевни до вториот пасус, а епитетите во текстот брзо ќе почнат да се повторуваат. И тогаш се потсетив на ремек-дело-меморандум до театарските критичари. Еве го овој:

Извикувајќи "Еурека!" - Ја танцував тарантелата и сега почнувам да пишувам рецензија според соодветната шема ...

На 8 октомври во театарот „Оперета“ се одржа долгоочекуваната премиера на мјузиклот „Ана Каренина“. Обожавателите на жанрот со нетрпение го очекуваа овој спектакл и уживаа во наводните детали од акцијата, бидејќи Алина Чевик, добро позната на публиката, имаше рака во продукцијата.

Овој режисер има свој уникатен стил, кој може да се препознае уште од првиот момент. Навистина, треба само да се отвори завесата и веднаш да се извика: „Да, ова е Чевик! ..“

Најдобрите пронајдоци на режисерот минуваат од претстава до изведба. Тоа се мизансцени со потпис, и безброј танци, кои им дозволуваат на самите уметници да трагаат по длабочините на улогата без никаков режисерски притисок одозгора. Режисерката може да се разбере: зошто да измислиш велосипед, ако пред многу години пипкаше по истиот златен рудник што ти дозволува да ги користиш истите техники за поголемо задоволство на публиката?

Каустичниот гледач може да забележи дека има потешкотии да препознае која претстава ја гледа денес. На крајот на краиштата, тој набљудува такви танци, дијалози и костими во сите проекти на Чевик. Не можам да се согласам со оваа забелешка. Размислете: пред влезот на театарот има плакат на кој е испишано името на денешната претстава. Како можеш да го прочиташ и да не разбереш што точно ти прикажуваат на сцената?

Направена е многу работа , на крајот на краиштата, неопходно беше не само да се отстранат најуспешните производствени врски на Монте Кристо и грофот Орлов, туку и да се подредат по соодветен редослед за Ана Каренина.

Одделно, сакам да ја забележам леснотијата на презентација на материјалот. Како што знаете, различна публика оди во театри, вклучувајќи ги и оние кои случајно влегуваат во храмот на уметноста. А тоа значи дека режисерот не треба да ја прави продукцијата непотребно претенциозна и преоптоварена со стратификација на планови.

Мјузиклот, како што знаете, е забавен жанр. Затоа, режисерот, кој презема тажна приказна со трагичен крај, има двојна одговорност. На публиката мора да и се дозволи да се опушти и да не тоне премногу длабоко во очај. Чевик вешто се справува со таквата задача, оставајќи ги зад сцената сите моменти кои би можеле да се толкуваат двосмислено ... Или барем само некако да се толкуваат.

Како резултат на тоа, Алина успеа да создаде изведба што без сомнение може да се нарече врв на нејзината вештина. Потезите и авторските трикови пронајдени во претходните продукции сега станаа главни режисерски техники. Чевик не брза и не спроведува креативно истражување. Со раката на искусен мајстор, таа великодушно сее јавно тестирани решенија во почвата на нејзината изведба.

Љубопитна интерпретација на претставата дозволено да го остави „зад сцената“ најголемиот дел од романот на Толстој. Навистина, два часа мјузикл се премногу тесна рамка за да ги покрие сите сложености на заплетот. Затоа, во Ана Каренина набљудуваме линеарна нарација која не е одвлечена од ситни детали. И ова значи дека дури и оние гледачи кои никогаш не го прочитале романот ќе разберат што се случува на сцената.

Можеби чувствувате дека линијата на Левин и Кити е излишна, бидејќи овие ликови минимално се вкрстуваат со остатокот од заплетот. Дозволете ми повторно да ја оспорам оваа теза. Размислете сами: ако Левин остане надвор од заплетот, како би можеле да уживаме во сцените на Пејсан со 'рж и сино небо на екранот?

И режисерот и авторот на либретото, постојаната Џулиус Ким, го знаат главното правило на мјузиклот: за да не и здосади публиката, потребни се не само жестоки танци, туку и промена на сцената, што значи општа слика и проекции на екранот, кои публиката ги зема со тресок (никој нема да тврди дека во наше време оваа техника сè уште изгледа иновативно).

Скептиците може да кажат дека изведбата се покажа досадна и неинтересна, а нејзиниот крај е предвидлив. Тие велат дека авторите можеле да го претстават добро познатиот заговор на таков начин што некој сака да го ревидира повторно и повторно, но Каренина не успеала. И повторно грешка.

Ана Каренина е приказна која им дава можност на креаторите не само да раскажат љубовна приказна, туку и да ја импресионираат публиката со сјајот на 19 век, да ја потопат во историјата на сопствената земја и да ја запознаат со животот на благородништво и шик (не за џабе овие тези бескрајно се повторуваат во соопштенијата за печатот).

Можеби мјузиклот „Ана Каренина“ е насочен првенствено не кон умот и увото на јавноста, туку кон друга, не помалку значајна смисла - визија. Прекрасни костими (при создавањето, тие повторно го користеа правилото „Земи го најдоброто од минатите проекти“), помпезна трансформирачка сценографија (а тука беше искористено богатото искуство од претходните продукции), бескрајни проекции - целиот овој раскош е доведен до израз и свири на првата виолина.

Што се однесува до поетските текстови, невозможно е да не се забележи обидот на авторот да го пренесе нивното значење на јавноста што е можно појасно. Повеќето од фразите се повторуваат неколку пати, и затоа најневнимателниот гледач сфаќа за што зборуваат ликовите.

Посебна пофалба - за обидот за создавање зборови. Потсетете се на фразата: „Пати се кине“. Сите знаеме што значи „скршено“ и „на јадица“. Ким, од друга страна, не се придржува до дезени и создава нешто свежо и непознато.

Со сигурност изјавувам дека, како за Чевик, така и за Ким „Ана Каренина“ стана квинтесенција на талентот на креаторот. Тука тој достигна одреден апсолутен, по што другите автори ќе се двоумат да напишат текстови за следните проекти. Зашто ова е врвот, врвот, Еверест! ..

Слична слика е забележана и во музичката компонента. Композиторот Роман Игнатиев компонираше многу прекрасни мјузикли, но конечно сфати дека е неопходно да се потпре на најдоброто во неговата работа. Затоа, сите мелодии од Каренина ќе им изгледаат пријатно познати на редовните гледачи на театарот Оперета. Овде звучеа нотите од „Монте Кристо“, а тука – плукачката слика на „Гроф Орлов“.

Секој знае дека гледачот, по правило, тешко прифаќа нешто ново за себе. Ќе се сретне со Ана Каренина како да е своја, бидејќи сите елементи на изведбата ќе му изгледаат познати.

Искусниот гледач ќе забележи дека во мјузиклот има многу песни, а понекогаш не носат никакво семантичко оптоварување - само естетско. Креаторите ни даваат максимални можности да се задлабочиме во музиката, а посебна предност е тоа што е тешко да се најде мелодија што се издвојува од општиот опсег. Ако во „Монте Кристо“ или „Гроф Орлов“ понекогаш звучеа таканаречените „музички акциони филмови“, тогаш размислувањето за „Каренина“ нема да ве згрози од звучниот поток.

Некои ќе речат дека музичките мелодии се здодевни. Овие кавили се сосема несоодветни, бидејќи во салата може да биде и публиката, која поминала непроспиена ноќ, а сега има шанса удобно да дреме под затишјените звуци на Каренина.

Сумирајќи го сето горенаведено, забележувам дека, се разбира, толкувањето на „Ана Каренина“ е контроверзно, но има право да постои. На крајот, повеќето гледачи на академијата не завршија, но овде се достапни и музички врзани за класиката. Да, не можете да го прочитате романот и да не гледате ниту еден филм, туку да ги почувствувате неволјите на ликовите.

Конечно, ни беше претставен уште еден мјузикл, дизајниран не за лудници, туку за масовната публика. Пушти го ценовната политика на театарот изгледа смела, Веќе може да се каже дека салата на театарот „Оперета“ ќе биде полна во деновите кога ќе се даде Ана Каренина.

Сигурен сум дека шоуто ќе расте од изведба во изведба. иако и денес е јасно дека мјузиклот е вистински дијамант. Ова не е изненадувачки, бидејќи такви чудовишта од жанрот како Чевик и Ким имаа рака во создавањето на Каренина.

И ако некому не му се допаѓа новиот проект, тогаш побрзам да ве задоволи: Питите во бифето се вкусни.

Па, искрено се надевам дека успеав да ги пренесам моите размислувања за Ана Каренина. И ако повторно ја посетам оваа емисија во блиска иднина, тоа ќе биде само во трескавичен делириум или за многу пари префрлени на мојата картичка.

Но, има врска во мјузиклот што не е само добра, туку одлична. Јас зборувам за уметници. Повторно, проектот на театарот Оперета го собра целиот крем на актери, принудувајќи ги сиромашните, несреќни талентирани луѓе да егзистираат во капа. (Да, но сега ќе слушаат, ќе ги читаат пофалните критики и наивно веруваат дека Каренина е кул ...)

Ќе ви кажам повеќе: токму поради уметниците вклучени во изведбата, многумина и даваат позитивна оценка на Каренина. Кретенско либрето со фабула што недостасува, идиотски текстови, споредни и неинтересни - ѓубре. Актерите се паметни, па ми се допадна.

И мислам дека дури ни напорите на шик уметниците кои се обидуваат да го истиснат максимумот од рамни, непишани ликови (извини за нив, таа-таа) не ја прават Каренина барем достојна за прикажување во центарот на Москва.

Ајде да зборуваме малку за оние што ги видов.

Принцот и принцезата Шчербатски - Вјачеслав Шлјахтов и Елена Сошникова.Скудни реклами, во кои може да се покажете само со костими. Но, и од овој „сјај“ Шлјахтов и Сошников излегуваат во сета своја слава. И да, не ми дозволија да пеам - само во ансамблот.

Грофицата Вронскаја - Ана Гученкова.Колку може на кутрата Ана да и се дадат возрасни улоги... Ликот, како и сите други, не е за ништо, благодарение на авторот на либретото и режисерот (веќе нема да ги повторувам овие фрази, можете да ги екстраполирате на сите други себе). Но, тогаш Гученкова. Значи, задоволство е за очите и ушите (благодарам - ми дозволија да уживам во вокалот на Ана).

Пати - Оксана Лесничаја.Единствената сцена која се состои од една песна. И би напишал дека не го разбирам значењето на таквото вклучување, ако не и за она што го покажа Лесничаја. Ова ми се допадна.

Менаџер е Максим Заусалин.Лицето кое го дава мислењето: „Ова е капет!“ - се претвори во: „Ова е Капетс и Заусалин“. Не само поради непобитниот талент на Максим. Само што се чини дека неговиот лик постои во квалитативно и идеолошки поинаква претстава. Еве ја Ана Каренина - банална, досадна, обична, а потоа има сцени со steampunk со менаџер. Овој лик е локалниот Дер Тод, демонот на Каренина. Немам поим што ја касна Шевик кога ги исценираше овие моменти. Но, дури и ако остатокот изгледаше малку како менаџерски парчиња, ќе испадне прекрасно. Менаџерот е интересен за гледање, а генерално се издвојува од толпата други уметници. Се чини дека за масата на заеднички изработени проекти, народот се изделка и работи во ист дух. И тука е таков Заусалин, кој постои на свој бран. Во принцип, да не беше Максим, веројатно ќе завршев со меланхолија токму во театарот.

Принцезата Бетси - Наталија Сидорцова.Никогаш нема да можам да им простам на продукциите кои не го користат максимално талентот на Сидорцова. Така е и во Каренина - се чини, има лик, но што е поентата? .. Отстранете ја оваа Бетси од мјузиклот - ништо нема да се промени. Не носи никакво семантичко оптоварување. Наташа, се разбира, е прекрасна секогаш и секаде, но извинете ... улогата не е нејзина скала.

Стива Облонски - Андреј Александрин.Па, тие пристигнаа ... Ми се допадна Александрин! Не лажам, искрено! Нека игра морничаво, но сепак изгледаше дури и слатко. И добро пееше. Значи, ова е мојата нова театарска перцепција.

Константин Левин - Владислав Кирјухин.Исто така, улога што може безбедно да се фрли (Кити би се снашла без него - добро, со оглед на способноста на театарот Оперета да ги изолира ликовите и приказните од заплетот). Но, има и плус: можете само да уживате во присуството на сцената на Кирјухин, кој многу пее. Иако ликот би му бил посветол.

Кити Шчербацкаја - Дарија Јанварина.Еве го единствениот што навистина не ми се допадна. Можеби бев загрижен, разбирам. Но, таа не ме убеди како актер (што беше тоа воопшто? ..), но гласно се повлече на вториот чин. Иако не е ниту фонтана.

Алексеј Каренин - Александар Маракулин.Дали треба да напишам нешто овде или само уште еднаш да забележам дека „нема ништо поубаво од Маракулинааа“? .. Не, сосема е нејасно зошто таков сопруг не и одговараше на Ана. Сепак, тука не се работи само за талентот и харизмата на Маракулин, туку уште еднаш за разбирливоста на либретото.

Алексеј Вронски - Сергеј Ли.Апсолутно прекрасен Вронски во дадените услови. Па, како би можело да биде поинаку, кога станува збор за Ли? Да, оди и разбери што се случи со Ана во финалето, бидејќи Вронски пее толку трогателно што го обвинува и конечно не разбира (такво нешто на сцената не ни покажуваат). Но, ако ни го понудат Сергеј Ли во мјузикл, тогаш дефинитивно ќе биде одлично.

Ана Каренина - Олга Белјаева.Единствената Ана со која првично се согласив (и нема ни да го кријам). И јас бев толку среќен. За жал, либрето и тука засадени еден куп свињи. Што е најважно, причината за фрлањето под возот е нејасна - но Олга направи се што е можно за да ги оправда постапките и мислите на нејзината хероина. Беше моќно и продорно... И вокалот... Порано мислев дека само Сидорцова може да се носи со деловите на Ана. Сега знам - исто така Бељаева. Последната песна на Каренина е нешто. Овде вреди да се напомене дека е исто така многу интересен мелодички, стилски издвоен од останатиот материјал. И кога Олга ја отпеа ... Не, не му простив на мјузиклот досада и бесмисленост и не сакав да го гледам повторно, но гусканите удари прескокнуваа. Значи, ако одеднаш сакате да ја гледате Ана Каренина, тогаш изберете ги датумите на Бељаева.

Многу е тажно што сме набиени со вакви креации, нарекувајќи ги мјузикли. Двојно е тажно што оваа работа ќе има свои обожаватели - па дури и во големи количини. Штета што луѓето кои го познаваат и го ценат жанрот смислуваат изговори за Каренина, бараат плус и копаат имагинарни бисери во купот наоди од Чевик.

Што сум јас? Само ми е драго што последната песна по поклонот конечно не завршува со зборот „љубов“, туку со зборот „среќа“. Некој вид на еволуција...

П.С. И нема да пишувам ништо за оркестар во живо, бидејќи неговото присуство, се разбира, е огромен плус, но ќе им се придружам на оние гледачи кои мислеа дека често звучи минус фонограм... Можеби сум глув, не т се расправаат.

Мјузикл базиран на руски книжевни класици е секогаш малку скандал. Гледачите во Москва се навикнати на увезени приказни од Бродвеј, но одлуката да се „гласа“ еден од столбовите на руската литература се доживува со претпазливост. Не е изненадувачки што мјузиклот „Ана Каренина“ стана најдискутираниот театарски настан за минатогодишната есен. Едно време, Достоевски го нарече романот на Толстој „огромен психолошки развој на човечката душа“ - некои театарски критичари се пожалија дека во музичката адаптација на љубовната приказна на Каренина не останало многу од овој „психолошки развој“. Како основа на мјузиклот може да се земе каков било извор, главната работа е да се запамети дека мјузиклот и овој извор ќе се стремат кон различни уметнички цели и ќе бидат во различни естетски рамнини. За масовната публика, судејќи според популарните критики на филмови и емисии, критериумот за близината на текстот е одлучувачки: тие можат да простат не на најистакнатата музика или слабите ликови, но не и на „оригиналното читање“.

Затоа, работејќи со наследството на Толстој, креативниот тим на мјузиклот „Ана Каренина“ покажа речиси религиозна сериозност. Како резултат на тоа, масовните сцени од сала за танц изгледаат загушливи поради изобилството на кринолини и перики, стилски тие се прилично условно поврзани со авангардни танци во „улични“ сцени. За среќа, на гледачот не му се прикажуваат породилните болки на Каренина, но двапати за време на изведбата на сцената се појавува момчето Серјожа Каренин, кое изговара само еден збор (погодете кој). Продуцентите на мјузиклот, Владимир Тартаковски и Алексеј Болонин, велат дека токму преку ликот на Сережа Каренин успеале да му го пренесат на гледачот обемот на чинот на главниот лик: „Ако жената одлучи да го напушти своето сакано дете. , тогаш каква е силата на нејзините чувства кон Вронски!“ Бистата со боја во акција е компензирана со извонредната сценографија на Вјачеслав Окунев и дизајнерот на осветлување Глеб Филштински.

Ликовите на клучните ликови не можат да се наречат скици, иако „лесниот“ жанр на мјузиклот често греши со тоа. Нема негативни или барем едноставно одбивни или демонски ликови - ова е добар знак. Алексеј Каренин предизвикува исто толку симпатии како и Ана Каренина. Меѓу јунаците на мјузиклот има еден - извесен Стјуард - кој го нема во романот на Толстој: фигура-медиум што се појавува на различни слики каде и да е присутна Ана. Производителите го опишуваат вака: „Ова е проводник на волјата на повисоките сили на земјата. Првично, тој беше замислен како кондуктер кој ги диктира правилата на однесување и условите на патниците во „возот на животот“. Тој е тој што ги воспоставува „правилата на однесување“ за ликовите, ги поставува условите за играта и го поставува тонот за целата изведба. Тој е судбина“. Областа на влијание на Стјуардот е многу поголема од железничката станица. Во најдраматичната сцена со неговото учество, ликот нема да изговори ни збор - Ана во ова време ќе ја слуша оперската дива Пети, која пее: „Угаси ме со вино, освежи ме со овошје“. Редот, инаку, се однесува на песната на Соломон слична во Песната: „Засили ме со вино, освежи ме со јаболка, зашто сум исцрпена од љубов“ - вакво „велигденско јајце“ остави во текстот авторот на либретото Јули Ким.

Силата на мјузиклот „Ана Каренина“ е актерската екипа. Улогата на Вронски им припадна на Сергеј Ли и Дмитриј Јермак - на вториот минатата година му беше доделена Златна маска за улогата на Фантомот од операта. Во различни времиња, двајцата изведувачи на деловите на Алексеј Каренин беа номинирани за Златната маска: Игор Балалаев и Александар Маракулин. Валерија Ланскаја и Екатерина Гусева имаат неверојатна Ана: воздржана на почетокот, а во финалето - луда и дезориентирана. Екатерина вели дека додека работела на улогата, го променила односот кон хероината, која претходно не предизвикала емотивен одговор кај неа: „Ана Јулија Кима е самата љубов! Потона од некаде над нас, шушкаше, се допре и си замина. Нема место за неа на нашата земја, никој не може да ја прифати. И Вронски не успеа. Тој е земен, обичен човек, еден од многуте. Лавина од сеопфатна љубов падна врз него и тој се напрегаше, немаше што да одговори за таквото сеопфатно чувство. Престанав да судам, се заљубив во мојата Ана, бескрајно ја жалам. И среќен сум што имам можност да излезам на сцена во оваа улога. Да постоиш во потресната музика на Роман Игнатиев, да сакаш, да пропаѓаш, да се преродиш и повторно да љубиш“. Хероината на Гушева го предизвикува најсилниот емотивен одговор: таа се извлекла во солзи. А тоа значи дека магијата работи, а прашањето за одржливоста на мјузиклот „Ана Каренина“ може да се затвори.

Вечерва со сопругата отидовме во театарот оперета да го гледаме овој мјузикл.
Се бара одамна. Да, ништо. И така решија, како и секогаш - импровизирани. Нема карти во рака. Жена ми се загрижи - како ќе стигнеме, ако на интернет пишува дека сите билети се распродадени? Бев мирен. И мојата интуиција не разочара.
На билетарницата се продаваше само балконот од 2-ри ред, последен ред. 400 лузни. Во принцип, во средината на никаде. Не ни треба таков хокејски распоред - решив и излеговме на улица. Тогаш кај нас дојде интелигентен чичко Шпикул и понуди билети за амфитеатарот за 2500 денари. Знаев дека таму се поевтини, но жена ми толку многу сакаше да оди на мјузикл што извадив црвено парче хартија и му го дадов на вујко ми. Подоцна се покажа дека лево од мене седеа две дами, кои исто така купија билети од spicul, но за 3.000 рубли. И десно од нас слета пар кој генерално успеа да купи билети за 4500 по лице. Значи уште материјално не сме настрадале толку многу. Во однос на соседите.
Но, местата беа, за жал, не ах. 7 ред, последен амфитеатар. Позади има само ѕид. Ако сакате да стигнете до овој мјузикл, подобро е да го добиете првиот ред на мезанин, оттаму е прекрасно видлив. Сепак, имав една несомнена предност - можев да снимам што се случува со видео камера, затоа што зад мене немаше билети на Cerberus кои инстантно реагираат на таквите навлегувања. И благодарение на ова, снимив многу рамки од мјузиклот, плус направив видео за 10 минути.

Накратко за впечатокот. Најдобриот мјузикл што сум го видел во животот. Имавме и среќа што дојдовме до првиот состав. Улогата на Ана Каренина ја одигра величествениот Катја Гушеваи улогата на Вронски - Дмитриј Ермак. Тој е солист во мјузиклот „Фантомот од операта“.

Еве ги во една од сцените на мјузиклот.

На сцената на средбата на станицата, Ана заминува за Санкт Петербург.

Левин (Владислав Кирјухин) и Кити Шчербицкаја (Наталија Бистрова).

Грофицата Вронскаја (Ана Гурченкова)

Стива Облонски (Андреј Александрин)

Неспоредливата Катја Гусева (Ана Каренина)

Излезот на уметниците да им оддадат почит.

Расположението по настапот беше одлично! Сега ќе почекам да излезе целосната верзија на мјузиклот на Интернет. Велат дека се вади ДВД диск за идна продажба.
И топло им препорачувам на сите да одат да ја видат Ана Каренина. Буквално сакаше сè таму! Музика, гласови, глума, сценографија, костими. А она што навистина ме импресионираше е тоа што може да се слушне секој збор на изведувачите. Не секогаш се случува така. На пример, во „Гроф Орлов“ музиката честопати го задушуваше гласот на пејачот. Ова го демонтирав дури подоцна откако го гледав видео клипот. И тука - целосна јасност.

Оценка - 10 поени од 10!

Како заклучок - моето видео од фрагменти од мјузиклот.