Analisis karya lirik Serbuk Yesenin. Analisis puisi Yesenin Porosh

Analisis puisi Yesenin Porosha mengikut rancangan

1. Sejarah penciptaan. Puisi "Porosha" bermula pada masa awal karya Yesenin. Penyair memasukkannya dalam koleksi puisi yang dicadangkan untuk kanak-kanak "Zaryanka", yang tidak pernah diterbitkan semasa hayat Yesenin.

2. Genre pantun- lirik landskap.

3. Tema utama kerja - keindahan landskap musim sejuk. Pada masa menulis puisi, Yesenin telah tinggal di Moscow selama dua tahun. Dia masih jengkel dengan kehidupan kota yang bising. Dalam mimpinya, penyair sentiasa terbawa-bawa ke tanah asalnya, tenang dan tenang.

Wira lirik menunggang kuda. Gambar alam musim sejuk mempesonakannya. Kesunyian megah dipecahkan hanya dengan deringan kuku dan jeritan burung gagak. Tiada apa-apa dalam alam semula jadi yang mengingatkan kita tentang kekecohan manusia. Secara beransur-ansur, dalam imaginasi wira lirik, realiti bergabung dengan fiksyen. Kenangan cerita dongeng yang Yesenin dengar dari neneknya semasa kecil terjaga dalam ingatannya.

"The Tale of a Dream" mengubah keseluruhan landskap sekeliling. Dalam suasana seperti itu, tidak sukar untuk mempercayai kewujudan sihir. Pokok pain biasa diwakili dalam imej seorang wanita yang telah melemparkan "selendang putih" ke atas dirinya. Walaupun pokok yang dipintal agak menyerupai "wanita tua" yang tidak dapat menahan tanpa "tongkat"nya. Wira lirik dibawa pulang dari dunia fantasi dengan ketukan membosankan seekor burung belatuk yang duduk di atas pokok pain.

Quatrain terakhir mengandungi pemikiran falsafah tertentu penyair muda. Malah N.V. Gogol membayangkan Rusia dalam imej tiga ekor kuda berlumba liar. Rus' secara tradisinya dikaitkan dengan padang dan hutan yang tidak berkesudahan dan luas ("terdapat banyak ruang"), yang dilitupi salji selama hampir separuh tahun.

Satu lagi imej rakyat tradisional ialah "jalan yang tidak berkesudahan" menjangkau di luar ufuk. Malah pada zaman kita di Rusia terdapat wilayah yang luas di mana hanya jalan yang mengingatkan seseorang. Semasa perjalanan yang panjang, seseorang secara tidak sengaja memikirkan misteri jiwa Rusia. Rusia mempunyai sumber semula jadi yang luar biasa, tetapi atas sebab tertentu mereka masih tidak digunakan sepenuhnya oleh orang Rusia.

4. Komposisi kerja konsisten. Empat rangkap terserlah dengan jelas.

5. Saiz pantun- trochee tiga dan empat kaki; sajak silang.

6. Bermaksud ekspresif kerja: julukan ("kelabu", "putih", "tidak berkesudahan"); metafora ("lari seperti reben ke kejauhan"), personifikasi ("hutan tertidur", "diikat"), simile ("seperti selendang putih", "seperti wanita tua"). Kerja mewujudkan perasaan kehadiran yang lengkap. Kehadiran wira lirik ditunjukkan dengan hanya satu kata kerja pada permulaan: "Saya akan pergi."

7. Idea utama pantun. Yesenin percaya bahawa kanak-kanak paling memahami dan merasai keindahan alam semula jadi. Dalam kesedaran kanak-kanak, sempadan yang jelas belum lagi ditarik antara impian dan realiti. Puisi "Porosha" adalah contoh yang jelas tentang persepsi langsung tersebut.

Salah satu perkara penting dalam karya S. Yesenin ialah lirik semula jadi. Puisi-puisinya yang didedikasikan untuk keindahan dunia sekeliling dan lakaran landskap dipenuhi dengan kasih sayang yang tulen terhadap alam semula jadi. Yesenin tahu bagaimana untuk melihat pesona dan keindahannya walaupun dalam landskap luar bandar yang kelihatan tidak sedap dipandang. Dan penggunaan metafora dan personifikasi membolehkan anda mengisi kerja dengan perasaan anda. Di bawah adalah analisis puisi "Porosh" mengikut rancangan.

Ciri-ciri karya awal penyair

Dalam analisis puisi "Porosh" seseorang boleh bercakap tentang ciri-ciri tersendiri karya lirik. Penciptaan ini, yang ditulis olehnya pada tahun 1914, bermula pada zaman ini. Semua barisnya menghirup kesucian dan kesegaran.

Dalam baris ini, Yesenin berusaha untuk menangkap gambar yang disayanginya sejak kecil. Pada permulaan kerjaya kreatifnya, penyair beralih kepada imej dan kenangan yang biasa, kerana mereka sangat berbeza dari realiti kelabu. Moscow, dengan kesibukan dan kebisingannya, memenatkan penyair, jadi dalam fikirannya dia semakin beralih kepada imej landskap yang biasa dari zaman kanak-kanak.

Komponen lirik

Dalam analisis puisi "Porosha" kita juga boleh mengatakan bahawa karya ini mendedahkan sisi romantis penyair. Yesenin hebat menggabungkan kedamaian dan ketenangan dengan kedinamikan menunggang kuda. Dia membandingkan pokok pain yang sunyi dengan seorang wanita tua luar bandar yang sedang menunggu ketibaan saudara-maranya, diikat dengan selendang putih.

Hutan musim sejuk bagi penyair seolah-olah sebuah kerajaan misteri, kesunyian di mana hanya dipecahkan oleh bunyi loceng. Jalan yang dilalui wira lirik menyediakan kita untuk refleksi falsafah, membolehkan kita melarikan diri daripada pelbagai kebimbangan kecil. Penyair tidak hanya mendapat inspirasi dari renungan alam, tetapi juga kedamaian. Yesenin bersedia untuk melepaskan semua faedah kehidupan bandar, hanya untuk mendengar bunyi tapak kaki di salji.

Dalam analisis puisi "Porosha" kita juga boleh mengatakan bahawa penyair, untuk menjadikan landskap musim sejuk lebih misteri, menggunakan pelbagai bunyi yang mengganggu kesunyian diraja hutan. Malah bunyi salji di bawah tapak kaki kuda kelihatan sangat kuat - ia sangat tenang di kerajaan musim sejuk.

Wira lirik puisi mengagumi kerja musim sejuk, yang dia bandingkan dengan yang tidak kelihatan. Ahli sihir ini, secara senyap dan senyap, menghiasi pokok-pokok dengan taburan salji dan membersihkan semua laluan dan laluan hutan. Dan seluruh hutan jatuh ke dalam tidur musim sejuk, dan dalam proses merenung gambar ini, jiwa wira lirik menjadi tenang dan ringan.

Ciri komposisi

Selanjutnya, dalam analisis puisi "Porosh", seseorang harus menentukan ciri reka bentuknya. Yesenin menulis karyanya menggunakan komposisi cincin, dengan penggredan - intensifikasi sebarang tindakan atau fenomena. Jika pada awal sajak pahlawan itu sekadar menunggang, maka di penghujungnya dia berdepan laju.

Dalam analisis puisi Yesenin "Porosha" perlu diperhatikan bahawa ia ditulis dalam tetrameter trochaic. Saiz ini memberikan muzikal kerja dan kemerduan ringan. Puisi itu menggabungkan rima feminin dan maskulin. Oleh itu, karya itu menjadi lebih ekspresif.

Cara ekspresi artistik

Dalam analisis puisi Yesenin "Porosha" adalah bernilai mempertimbangkan peranti gaya secara berasingan. Penyair menggunakan sinekdoke, personifikasi, metafora dan perbandingan untuk "menghidupkan semula" gambaran musim sejuk. Untuk menambah lebih banyak warna dan misteri, Yesenin menggunakan julukan.

Terima kasih kepada paralelisme sintaksis dan personifikasi yang luas, pembaca merasakan semua keajaiban musim sejuk. Karya ini adalah salah satu ciptaan lirik terbaik penyair, jadi pelajar sekolah melakukan analisis bertulis puisi "Serbuk".

Ramai orang menantikan musim panas kerana ia menjadi lebih hangat, bunga mekar, dan bumi berpakaian dalam semua warna hijau. Yesenin ingin menunjukkan kepada orang ramai bahawa musim sejuk adalah masa yang indah sepanjang tahun, apabila semuanya menyerupai kisah dongeng. Selepas membaca puisi ini, pembaca berasa kagum dengan masa tahun ini. Tetapi bukan sahaja sikap bersemangat terhadap musim sejuk adalah idea utama kerja ini. Yesenin juga ingin menunjukkan betapa pentingnya bagi seseorang untuk melihat yang indah dan dapat mengaguminya; manusia boleh mencari keseimbangan dalam perpaduan dengan alam semula jadi.

(Ilustrasi: Gennady Tselishchev)

Analisis puisi "Porosh"

Hati penyair terbuka

Sergei Yesenin adalah penyair Rusia yang terkenal dan dicintai yang mengagungkan keindahan tanah airnya, sifatnya dan hamparan yang tidak berkesudahan. Baris-baris karyanya mudah diingati dan membangkitkan perasaan yang paling jelas. Dalam puisi "Serbuk", pengarang dengan sangat mahir menerangkan musim sejuk: pokok yang ditutup dengan pakaian putih, jalan musim sejuk yang ditutup seperti selendang dengan salji yang kering dan segar.

Yesenin dengan ikhlas, seperti kanak-kanak, mengagumi landskap musim sejuk di dalam hutan. Dia dengan sangat lembut dan penuh hormat menyampaikan dalam puisinya gambar hutan musim sejuk. Dia memanggil musim sejuk halimunan, yang melakukan kerja yang sangat baik dan berpakaian segala-galanya dalam pakaian putih. Dia mengikat selendang pada pokok pain, menyebabkan ia bengkok dan kelihatan seperti seorang wanita tua bersandar pada kayu. Dan jalan itu bertukar menjadi reben putih, berdering di bawah tapak kaki. Segala-galanya diselubungi salji putih dan tertidur dalam tidur yang nyenyak, mendapati dirinya dalam kisah dongeng yang indah.

Untuk menjadikan landskap musim sejuk luar biasa dan misteri, pengarang menggunakan bunyi luar biasa yang memecahkan kesunyian awal. Mendengar kesunyian, penyair menyedari bahawa bunyi salji di bawah tapak kaki kuda sangat kuat sehingga boleh didengari sangat jauh, seolah-olah "seolah-olah burung gagak kelabu berteriak di padang rumput." Dan burung belatuk, duduk di bawah "paling atas" pokok itu, seperti seorang wanita tua, mengetuk dengan sangat kuat, mencari sesuatu yang penting.

Yesenin berjaya melihat perkara-perkara yang menarik dan misteri dalam gambar biasa jalan musim sejuk dan sangat semula jadi dan mudah menyampaikannya dalam puisi. Untuk menggambarkan alam musim sejuk biasa dengan begitu sensual dan berwarna-warni, anda benar-benar perlu membiarkan keindahan ini melalui diri anda, disemai dengan daya tarikannya dan mencurahkan kedalaman penuh daya tarikannya dalam ayat, memilih perkataan yang indah untuk setiap elemen landskap.

Yesenin sangat menyukai alam semula jadi, dan ia mendedahkan kedalamannya kepadanya, menunjukkan kepadanya landskap yang paling indah, memenuhi jiwanya dan memberi inspirasi kepadanya. Penyair terbuka kepada alam, hatinya bersedia untuk melihat dan menampung keindahannya, dan ia telah didedahkan sepenuhnya kepadanya. Dia mengekalkan dalam hatinya satu kesatuan dengan alam semula jadi, yang wujud dalam diri seseorang pada zaman kanak-kanak, itulah sebabnya ayatnya sangat manis, ringkas, dan perbandingannya sangat tepat.

Sergei Yesenin adalah salah seorang wakil Zaman Perak yang paling menonjol, dibezakan oleh kebenaran yang jujur ​​dalam karyanya dan nasibnya diselubungi misteri. Puisi menjadi panggilannya pada usia muda dan menemaninya sepanjang hayatnya. Setiap puisi membawa makna yang mendalam dan sebahagian daripada jiwa penyair. Baris tulus "Poroshi" tidak terkecuali.

"Porosha" merujuk kepada karya awal penyair, ketika dia baru mula mencari jalannya. Ia ditulis pada tahun 1914, ketika Yesenin berada di Moscow. Tahun ini menjadi penting dalam kehidupan penyair, sejak itulah karya-karyanya pertama kali diterbitkan dalam majalah.

Tidak lama kemudian Yesenin dipanggil untuk berkhidmat, di mana dia menulis koleksi puisi pertamanya, "Radunitsa". Suasana perang meninggalkan kesan pada kehidupan penyair dan mengajarnya untuk mempunyai sikap istimewa terhadap dunia di sekelilingnya, jadi perhatian khusus diberikan kepada alam semula jadi dalam karya Sergei Alexandrovich.

Puisi "Serbuk" sepenuhnya didedikasikan untuk Alam Semulajadi dan komponennya yang indah. Ia mencerminkan nilai-nilai penyair, yang memperhatikan dan mementingkan setiap perkara kecil: dari deringan kuku hingga turunnya salji.

Genre, arah dan saiz

Saiz sastera karya ini ialah tetrameter trochaic. Semasa menulis, penyair menggunakan rima silang. Kumpulan genre puisi adalah lirik landskap, kerana teks itu mengagungkan keindahan alam semula jadi.

Memandangkan Yesenin adalah seorang pemikir yang lantang pada masa itu, banyak karyanya ditulis ke arah ini. Intipati imagisme adalah penggunaan metafora yang mencipta imej yang jelas dan tidak bertudung dengan satu makna. Walau bagaimanapun, apabila menilai semasa di mana pengarang bekerja, seseorang mesti memahami bahawa keasliannya akhirnya menghilangkan penyair dari semua persatuan yang ada, dan dia mula bekerja pada gaya individunya sendiri, tidak seperti orang lain. Dia sendiri suka memanggil dirinya "penyair terakhir kampung," dan definisi aktivitinya ini sangat dekat dengan puisi "Porosha."

Imej dan simbol

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, Yesenin tidak cenderung untuk menyembunyikan imej dalam penerangan dan memperkenalkan simbol misteri. Dalam puisi "Porosha" imej utama adalah alam semula jadi dan semua manifestasinya, yang dibicarakan oleh penyair secara terbuka.

Kuda itu berlari, terdapat banyak ruang.
Salji turun dan selendang sedang berbaring.
Jalan yang tidak berkesudahan
Lari seperti reben ke kejauhan.

Pengarang menggambarkan salji sebagai fenomena semula jadi, memberi perhatian kepada kuda dan burung belatuk sebagai wakil dunia haiwan dan mengagumi hamparan landskap sekitarnya. Setiap imej disemai dengan kasih sayang dan sikap prihatin pemilik terhadap tanahnya. Ia boleh diandaikan bahawa wira lirik, seorang yang baik hati dengan rasa kecantikan yang tajam, melakukan beberapa jenis perjalanan dan ingin mengingati setiap bahagian tanah asalnya.

Tema dan mood

Membaca puisi ini, seseorang merasa harmoni dengan alam semula jadi, kedamaian dan kerinduan terang tertentu untuk tanah asalnya lahir dalam jiwanya. Tema utama "Poroshi" ialah cinta kepada alam semula jadi dan semua hidupan. Betapa pentingnya menghargai segala yang dicipta di sekeliling kita dan menikmatinya. Seiring dengan ini, topik nilai manusia saling berkait rapat: adakah semua orang menganggap dunia di sekeliling mereka berharga? Wira lirik menumpukan perhatian pembaca pada fakta bahawa mana-mana orang yang lewat harus memahami kebanggaannya, kerana semua khazanah tanah asalnya adalah milik penduduknya, dan oleh itu mereka mesti dapat menghargainya.

Satu lagi masalah yang dibangkitkan ialah cinta kepada Tanah Air yang kecil. Dalam lirik Yesenin, idea itu dikesan dengan jelas bahawa tanah asal memberikan khasiat emosi kepada seseorang dan membebankannya dengan perasaan yang cerah. Walau bagaimanapun, tidak semua orang dapat merasakan dan memahami ini, dan oleh itu terdapat orang yang menjalani seluruh hidup mereka dalam kebutaan dan kemarahan kecil, kerana mereka tidak diberi peluang untuk menerima tuduhan emosi.

Maknanya

Idea utama puisi adalah bahawa alam semula jadi adalah pelbagai rupa - ia termasuk salji, hutan, haiwan, jalan raya, dan banyak lagi. Dan semua ini indah dengan caranya sendiri, dan seseorang mesti dapat membezakan kecantikan, menghormati dan menyukainya.

Penyair mengajar kita untuk menerima kegembiraan kecil dari persepsi fenomena sehari-hari yang mudah, untuk dapat melihat makna secara biasa. Ini adalah idea utama beliau. Persepsi ini bukan sahaja alam semula jadi, tetapi seluruh dunia menjadikan orang lebih prihatin dan bijak. Lagipun, hanya seorang bijak yang mampu melihat dan merasai segala keindahan bumi.

Cara ekspresi artistik

Untuk memberikan puisinya kelebihan artistik, Yesenin menggunakan pelbagai teknik ekspresif. Sudah dari baris pertama anda boleh mengesan petak - pemecahan ayat yang sengaja menjadi segmen pendek: "Saya akan pergi. Senyap…". Dalam "Porosh," penyair berulang kali merujuk kepada maksud ini: "membungkuk seperti wanita tua," "seperti selendang putih." Untuk menerangkan panjang jalan, penulis menggunakan teknik yang berkaitan dengan perbandingan - metafora - "lari seperti reben ke kejauhan." Mengenai laluannya, bersama dengan metafora, personifikasi digunakan - "lari", dan julukan - "jalan yang tidak berkesudahan". Perlu diingat bahawa perkadaran julukan dalam karya ini adalah kecil.

Laluan dalam puisi "Porosha" menghiasi penerangan, membenamkan pembaca dalam suasana kelimpahan semula jadi tanah asal kita, yang hanya dapat kita lihat di luar bandar, di pastoral luar bandar.