Syarat utama untuk perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah. Ciri-ciri umur perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah

Kemampuan

Pembuatan

Syarat untuk perkembangan muzik kanak-kanak

Ciri-ciri kebolehan muzik

Telinga untuk muzik

Keupayaan asas muzik

Kebolehan deria muzik -

10.

11.

12. Ciri-ciri perkembangan muzik kanak-kanak

13. Perkembangan kebolehan muzik

14. Diagnosis kebolehan muzik

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23. Sumber maklumat

Kerja eksperimen dijalankan di kelas persediaan sekolah muzik di Kataysk. Eksperimen ini melibatkan 12 kanak-kanak berumur 6-7 tahun. Berdasarkan hipotesis yang dipilih, eksperimen yang menentukan menyediakan penyelesaian tugas berikut:

1. mengenal pasti komponen, kriteria, petunjuk, tahap perkembangan kebolehan muzik kanak-kanak;

2. menentukan tahap purata perkembangan muzik yang terbentuk dalam pengalaman spontan.

Untuk menyelesaikan tugas pertama, kami telah mengenal pasti komponen, kriteria, penunjuk dan tahap, yang dibentangkan dalam jadual 1.2.

Jadual 1

Komponen pembangunan kebolehan muzik kanak-kanak prasekolah dan kriteria penilaian mereka

Jadual 2 Tahap perkembangan komponen kebolehan muzik

Untuk menyelesaikan masalah kedua eksperimen memastikan, tugasan berikut diberikan.

Latihan 1 bertujuan untuk mengenal pasti kehadiran kanak-kanak yang mempunyai pendengaran berkaedah, julat suara, diksi yang dikembangkan, perhatian pendengaran. Kanak-kanak diminta untuk mengeluarkan daripada suara penguji baris melodi nyanyian rakyat "Di Taman Arnab", "Matahari Bersinar", "Kucing Berjalan", melodinya mempunyai pergerakan progresif ke atas dan turun untuk selang satu saat, satu pertiga dan satu perlima. Jika terdapat kesukaran, penguji membantu dengan suaranya, atau bermain bersama nyanyian pada instrumen. Kanak-kanak menunjukkan ketidakpastian, rasa malu dalam nyanyian. Ramai kanak-kanak - Andrey G., Lena B., Liza N., Uliana E., (39%) hanya mengucapkan kata-kata tanpa menyanyikan baris melodi semata-mata, sesetengah kanak-kanak - Roma K. (8%) menjerit, tarik nafas dengan kuat . Apabila menyanyi pada instrumen semula, hanya Natasha G., Katya B. (17%) mendengar baris melodi dan cuba menyanyi dengan bersih. Kanak-kanak yang paling berjaya mempersembahkan lagu "Hare in the garden", kerana. Melodi terdiri daripada 2 langkah. Kesukaran terbesar timbul apabila menyanyikan lagu "Kucing berjalan", kerana. melodi tersebut mempunyai jenis pergerakan melodi seperti gelombang. Ilya D. (8%) enggan menyanyi, memetik fakta bahawa dia tidak boleh menyanyi. Selebihnya (28%) kumpulan kanak-kanak cuba menyelesaikan tugas, tetapi persembahan tidak tepat, dengan perubahan dalam baris melodi.

Tugasan 2 bertujuan untuk mengenal pasti kehadiran pada kanak-kanak pendengaran timbre yang maju, perhatian pendengaran. Penguji melakukan "Lullaby" pada instrumen dalam daftar yang berbeza: tinggi, sederhana, rendah. Pada masa yang sama, ditetapkan bahawa satu lagu pengantar tidur dinyanyikan oleh beruang, satu lagi oleh arnab (daftar tengah), dan satu pertiga oleh tetikus (daftar tinggi). Kanak-kanak mendengar ketiga-tiga lagu pengantar tidur dan menyatakan bahawa suara haiwan adalah berbeza. Dalam bentuk teka-teki muzik, setiap kanak-kanak diminta meneka haiwan mana yang menyanyikan lagu lullaby: beruang, arnab atau tetikus.

Kanak-kanak melakukannya dengan baik, walaupun tidak semua orang mendengar muzik dengan penuh perhatian tanpa terganggu. Lena B. (8%) enggan menyelesaikan tugas itu, menjelaskan bahawa dia tidak mendengar di mana lagu pengantar tidur itu. Ilya D. (8%) menjawab tanpa berfikir, secara rawak, mengambil ringan tugas itu. Gadis-gadis Yulia K., Katya B., Lena Z. (25%) sangat prihatin. mereka lebih dekat dengan tema lullabies, dengan rela hati mendengar tugasan. Tetapi dalam kebanyakan kes (59%), jawapan kanak-kanak mempunyai kesilapan, terutamanya selalunya kanak-kanak mengelirukan daftar atas dan tengah, tersalah anggap salah satu daripada mereka yang lain.

Tugasan 3 bertujuan untuk menentukan kehadiran pendengaran nada dan perhatian pendengaran pada kanak-kanak. Kanak-kanak diminta mengulangi nyanyian cuckoo pada dua bunyi dalam selang satu pertiga daripada bunyi yang berbeza, diiringi piano, atau mengeluarkan nyanyian daripada suara itu. Kanak-kanak menjawab tugas itu dengan keinginan yang besar, tetapi pengulangan mereka dibezakan oleh sebutan mekanikal suku kata "ku-ku", tidak mendengar susunan nada. Sekiranya penguji menarik perhatian kepada ketidaktepatan tugas, menawarkan untuk mendengar dengan lebih teliti pada padang, melakukan semula pada instrumen, maka beberapa kanak-kanak - Yulia K., Lena Z., Sasha M., (25%) - cuba untuk dengar. Percubaan berulang mereka untuk menyanyikan bunyi tulen mendapat hasil yang lebih baik. Selebihnya kanak-kanak (67%) tidak dapat menyelesaikan tugasan secara kualitatif. Hanya Katya B. (8%), terima kasih kepada kebolehan semula jadinya, dapat menyelesaikan tugas dengan kualiti yang tinggi dan tanpa banyak kesukaran.

Tugasan 4 Matlamatnya adalah untuk mengenal pasti ingatan muzik kanak-kanak berdasarkan bahan muzik yang telah dipelajari sebelum ini. Kanak-kanak ditanya tentang jenis lagu-lagu rakyat yang mereka tahu, pantun semaian daripada bahan yang diliputi dalam program pembangunan tadika. Kemudian petikan dari RIP "Bulan bersinar", "Saya naik bukit", "Dan saya di padang rumput", "Di padang ada pokok birch", "Di padang rumput hijau" diberikan dalam rakaman atau pada instrumen. Kanak-kanak diminta mengenali mereka, atau menyanyikan melodi karya itu. Kanak-kanak hanya menamakan beberapa karya, seperti RIP "Ada birch di ladang", "Dan saya di padang rumput." Lebih aktif ialah: Sasha M., Natasha G., Yulia K. Selalunya kanak-kanak menduplikasi jawapan mereka dengan rakan mereka yang telah dijawab sebelum ini - Ira G., Lena Z. - mengulanginya. Kebanyakan kanak-kanak bertindak balas terhadap tugas itu dengan sikap acuh tak acuh, malah tidak cuba mengingati bahan muzik yang dipelajari sebelum ini. Apabila melakukan kerja yang dinamakan, seperti "Bulan bersinar", "Dan saya di padang rumput", hanya Katya B., Sasha M., Andrey G., Lena Z. (33%) mengenali mereka. Tidak seorang pun kanak-kanak boleh menyanyi, semata-mata melodi lagu-lagu ini, kecuali Sasha M. (8%). Selebihnya kumpulan kanak-kanak (59%) tidak peduli dengan tugas itu.

Tugasan 5 bertujuan untuk menentukan kehadiran dan perkembangan deria irama pada kanak-kanak. Kanak-kanak diminta untuk: a) mengulangi corak irama yang diberikan dengan tepukan; b) bertepuk tangan corak irama lagu yang dilakukan oleh penguji pada langkah pertama, sebagai contoh, "Lambs" - lagu rakyat Rusia; c) bertepuk tangan corak irama lagu "Ladushki", dilakukan dalam julat 2 - langkah. Lebih separuh daripada kanak-kanak menyelesaikan tugas pertama dengan jayanya (67%), kecuali Lena B., Andrey G., Natasha G., Lisa N. (33%). Kanak-kanak melaksanakan tugas dengan penuh minat, walaupun terdapat ketidaktepatan irama, kanak-kanak tidak menganggap mereka seperti itu, percaya bahawa mereka melakukan segala-galanya dengan betul. Ramai kanak-kanak berhati-hati dengan jenis tugas kedua, nampaknya sukar bagi mereka. Natasha G., Lena B., Andrey G., Liza N. Ilya D., Ulya E. (50%) melaksanakan tugas dengan kesukaran dan keengganan, dikekang secara emosi, membuat banyak kesilapan. Hanya Lena Z., Katya B. (8%) dapat menyelesaikan tugas dengan tepat tanpa kesilapan. Tidak seorang pun kanak-kanak dapat membanting corak irama empat langkah. Untuk menyelesaikan masalah kedua eksperimen memastikan, kanak-kanak diberi tugasan berikut.

Tugasan 6 Matlamatnya adalah untuk mengenal pasti kehadiran kemahiran kreatif dalam kalangan kanak-kanak, kebolehan menyusun melodi dan corak irama untuk teks yang diberikan. Kanak-kanak diminta melengkapkan pengakhiran lagu "Hujan" dengan suara kepada teks yang diberikan. Walaupun fakta bahawa penguji menunjukkan versi komposisinya, hanya Liza Z., Katya B, Andrey G. (25%) secara sukarela untuk segera mencuba tangan mereka untuk mengarang lagu. Lena Z. dan Katya B. (17%) mengatasi tugas itu dengan baik, walaupun corak irama dan melodi lagu mereka menyerupai versi yang dilakukan oleh penguji, tidak berbeza dalam kerumitan irama dan keaslian garis melodi. Selebihnya kumpulan kanak-kanak tetap tidak peduli dengan tugas itu, tidak cuba mengambil bahagian dalam komposisi.

Tugasan 7 bertujuan untuk menentukan kehadiran kemahiran motor pada kanak-kanak, keupayaan untuk membuat improvisasi dalam pergerakan, kebebasan untuk melakukan pergerakan. Kanak-kanak dijemput untuk menggambarkan tarian rakyat Rusia dengan pergerakan sewenang-wenangnya kepada muzik tarian Rusia "Lady". Kanak-kanak menunjukkan ketidakpastian, rasa malu ketika melaksanakan tugas. Pergerakan adalah primitif, tidak ekspresif, tidak berirama. Kanak-kanak tidak mempunyai julat pergerakan. Ramai kanak-kanak (83%) hanya meniru pergerakan kanak-kanak lain. Ilya D., Uliana Z. (17%) enggan menyelesaikan tugas itu, menjelaskan penolakan itu dengan kata-kata: "Saya tidak boleh berbuat demikian." Untuk menganalisis keputusan kelas, kami telah mengenal pasti kriteria untuk menilai kebolehan muzik.

Telinga muzik - intonasi tulen baris melodi;

Diksi yang jelas;

Pernafasan yang betul;

perhatian pendengaran;

Perasaan harmoni.

Rasa irama ialah ketepatan, kejelasan penghantaran corak irama. Memori muzik adalah hafalan bahan muzik, serta pengiktirafan dan pembiakannya, kehadiran "bagasi" memori muzik, keupayaan untuk menggunakannya. Pergerakan muzik - stok pergerakan tarian, keupayaan untuk menggunakannya untuk menyampaikan ciri atau imej lain. Kemahiran kreatif - minat dalam aktiviti muzikal dan kreatif, kehadiran persepsi kiasan, imaginasi muzik, keupayaan untuk menyusun melodi, corak irama, berimprovisasi, berfikir secara kiasan dan menyampaikan perasaan seseorang dalam pelbagai jenis aktiviti muzik (nyanyian, pergerakan, bermain instrumen, ekspresi muka) dengan pelbagai cara ekspresif. Analisis hasil data mengenai kebolehan muzik dan kreatif memungkinkan untuk menyusun jadual.

Jadual 3

Kriteria dan tahap untuk menilai perkembangan kebolehan muzik kanak-kanak

Kriteria untuk penilaian:

B - tahap tinggi;

H - tahap rendah;

C - tahap sederhana.

Jadual 4

Tahap perkembangan kebolehan muzik kanak-kanak pada tugasan

Tahap perkembangan kebolehan muzik kanak-kanak dari segi peratusan

Dalam kesusasteraan pedagogi dan psikologi moden, kategori "keadaan" dianggap sebagai khusus berhubung dengan konsep generik "persekitaran", "keadaan", "persekitaran", yang memperluaskan set objek yang diperlukan untuk kemunculan, kewujudan, dan perubahan sistem pedagogi.

Keadaan pedagogi adalah persekitaran yang sengaja dicipta di mana gabungan faktor psikologi dan pedagogi (hubungan, cara, dll.) Dibentangkan dalam interaksi rapat, membolehkan guru menjalankan kerja pendidikan atau pendidikan dengan berkesan.

Menurut penyelidik (I.G. Afanasyev, A.V. Bituev, N.A. Kirilov, A.V. Kiryakov dan lain-lain), perkembangan budaya muzik, persepsi muzik moden, orientasi nilai dan hubungan termasuk tiga elemen: kognitif emosi dan tingkah laku. Unsur-unsur inilah yang menentukan kandungan syarat pertama hipotesis kajian kami. Mari kita pertimbangkan intipati aspek-aspek ini dari sudut pandangan masalah yang menarik minat kita - pembangunan budaya muzik dalam proses persepsi muzik moden.

Syarat pertama yang diandaikan ialah menyediakan pendekatan berperingkat (emosi, kognitif, tingkah laku) dalam kajian karya seni muzik kontemporari dalam proses mendengar, dengan mengambil kira kemungkinan berkaitan usia persepsi muzik remaja.

Aspek emosi ialah pengorganisasian, teras membimbing proses nilai, ia memainkan peranan yang menentukan dalam membentuk budaya muzik individu. Perkembangan budaya muzik berlaku terutamanya atas dasar komunikasi emosi-kiasan berwarna personaliti dengan contoh artistik seni muzik moden dalam pelbagai jenis aktiviti muzik. Minat terhadap muzik dalam kalangan remaja timbul terutamanya melalui emosi. Hasil daripada persepsi karya muzik moden, pendengar yang tidak bersedia menunjukkan reaksi emosi yang tidak sedarkan diri, iaitu, komponen emosi dalam struktur minat menggantikan yang dikehendaki. N.N. Grishanovich menunjukkan kepentingan minat kognitif dalam muzik kontemporari, yang membentuk hubungan seseorang dengan seni. Menurut pengarang, minat kognitif dalam muzik dinyatakan dalam keupayaan untuk "memahami, merasakan, menyedari sekeping muzik". Minat kognitif dalam muzik kontemporari adalah sangat emosional. Adalah mustahil untuk menimbulkan minat remaja terhadap muzik jika ia tidak dirasai. E.V. Boyakova, mencirikan intipati dan syarat pedagogi untuk perkembangan minat dalam muzik di kalangan remaja, mendedahkan ciri-cirinya.

Penulis dalam karyanya menunjukkan minat sebagai prasyarat untuk pembentukan asas budaya muzik remaja dan menyebutnya sebagai kualiti peribadi yang terbentuk, "isi kandungannya, pada tahap yang berbeza-beza, sikap nilai sedar terhadap muzik." Jika seorang remaja, mendengar karya muzik moden, berempati, dan juga memenuhi keperluannya tentang pengetahuan muzik, maka karya ini memperoleh nilai untuknya dan mengembangkan kualiti budaya. Aspek emosi adalah disebabkan oleh pengalaman masa lalu remaja. Pengalaman dan kehadiran imejan muzik semasa persepsi bergantung pada berapa banyak situasi kehidupan muzik dan estetik yang diterima sebelum ini direalisasikan pada masa persepsi karya muzik moden. Apabila memilih dan membina repertoir muzik, orientasinya disediakan: mengenai pembangunan responsif emosi remaja; mengenai muzik kontemporari dan hubungan peribadi mereka dengan seni; untuk mendedahkan kandungan muzik moden melalui intipati intonasinya; mengenai pengembangan dana auditori muzikal yang konsisten dan bertujuan untuk muzik moden yang biasa kepada remaja, pengumpulan pengalaman muzik dan kemasukan muzik pelbagai arah ke dalamnya.

Intipati perkembangan hubungan emosi dan budaya dicirikan oleh fakta bahawa:

1) perasaan menjadi lebih sedar dan bermotivasi;

2) terdapat evolusi kandungan perasaan, disebabkan oleh kedua-dua perubahan dalam gaya hidup dan kemunculan aktiviti baru;

3) bentuk manifestasi emosi dan perasaan, ekspresi mereka dalam tingkah laku, dalam perubahan kehidupan dalaman;

4) kepentingan sistem perasaan dan pengalaman yang muncul dalam perkembangan personaliti meningkat.

Aspek kognitif termasuk: mengemas kini pengetahuan teori muzik terkumpul dalam persepsi muzik moden; mempunyai minat dalam muzik; pemahaman sedar, sikap berhati-hati terhadap seni muzik; sambungan dalam persepsi karya imej tidak sedarkan diri; aktualisasi pengalaman situasi kehidupan dalam persepsi seni muzik kontemporari. Komponen kognitif merangkumi semua jenis aktiviti muzik, khususnya, persepsi. P.M. Jacobson, menyiasat masalah persepsi, mengenal pasti tiga peringkat yang paling ciri pembentukan budaya muzik remaja. Tahap pertama persepsi muzik dicirikan oleh ketidakbolehbahagiaan: pendengar hanya menerima idea umum tentang imej muzik. Tidak boleh dilupakan bahawa selalunya persepsi yang rendah membuatkan seseorang remaja itu terus tidak menghiraukan muzik yang didengarinya. Imej yang timbul pada remaja pada peringkat pertama persepsi muzik mungkin tidak sama dalam kedalamannya. Tugas guru pada peringkat persepsi ini adalah untuk membantu remaja mencari sikapnya terhadap karya muzik moden, untuk memahami perasaan yang ditimbulkan oleh muzik ini dalam dirinya, untuk mengalu-alukan, walaupun tidak serupa, pilihan untuk "pendengaran" muzik baru. Tahap kedua persepsi muzik

Dikaitkan dengan mendengar berulang kali komposisi muzik secara keseluruhan atau dalam petikan. Pada masa yang sama, terdapat mendalami kandungan karya moden, sejenis "meneliti", "merasakannya" dengan pendengaran dan pemikiran, menonjolkan ciri yang paling menarik di dalamnya, dan memahami cara individu ekspresi muzik. Persepsi holistik, ciri peringkat pertama, memberi laluan kepada yang berbeza, analitikal, bermakna. Pada peringkat kedua persepsi, guru muzik mengajak remaja untuk mencari jawapan kepada soalan yang berkaitan dengan memahami bagaimana, dengan bantuan apa cara ekspresi, komposer menyampaikan kandungan karya. Peringkat ketiga persepsi muzik adalah daya tarikan berulang kepada komposisi muzik, diperkaya dengan idea dan persatuan muzik dan pendengaran yang timbul lebih awal. Pada peringkat ketiga persepsi, kesan emosi holistik muzik, yang diterima semasa mendengar, dan persepsi yang bermakna, yang dikaitkan dengan analisis cara ekspresi muzik, memasuki interaksi. Pada peringkat ketiga persepsi bahawa persepsi kreatif muzik menjadi mungkin, yang diwarnai oleh sikap individu pendengar terhadap karya moden, penilaian peribadinya. .

Oleh kerana emosi artistik adalah "emosi berfikir", sintesis prinsip kognitif (kognitif) dan emosi adalah perlu (L.S. Vygotsky). Kandungan komponen kognitif ialah pengetahuan yang diperolehi dalam proses kognisi seni muzik kontemporari dan penilaiannya.

Komponen kognitif merangkumi bukan sahaja pengetahuan tentang undang-undang seni muzik, tetapi juga pengetahuan yang bersifat moral dan estetika. Secara langsung pengetahuan ini, yang diperoleh semasa mempelajari karya muzik moden, mengorientasikan seorang remaja di dunia di sekelilingnya, menerangkan tempatnya di dalamnya. Pengetahuan dan penilaian karya muzik moden sebagai fenomena budaya rohani dan muzik membolehkan kita menentukan tempatnya di antara makna lain dan mewujudkan "status nilai"nya.

Komponen tingkah laku ditentukan oleh tindak balas tingkah laku yang terdapat pada seorang remaja semasa persepsi terhadap karya muzik moden. Reaksi ini mungkin tidak sedarkan diri. Mekanisme kejadiannya adalah seperti berikut: imej tidak sedarkan diri, yang sebelum ini disimpan dalam ingatan, memasuki resonans dengan muzik yang dirasakan, menguatkan dan dengan itu menjadi boleh diakses oleh kesedaran. Aspek tingkah laku ditentukan oleh manifestasi praktikal kedudukan budaya berhubung dengan muzik yang dirasakan (keupayaan untuk mempertahankan kedudukan peribadi dalam proses menilai fenomena muzik, keinginan untuk mengambil bahagian dalam aktiviti muzik), keupayaan untuk mendengar dan mendengar muzik , dan sejauh mana seorang remaja menunjukkan rasa hormat terhadap seni komposer dan penghibur.

Kandungan komponen tingkah laku termasuk kesedaran dan penerimaan makna peribadi karya muzik moden, hubungannya dengan realiti objektif sekeliling dan orang lain. Oleh itu, hubungan ini direalisasikan melalui aktiviti sedar aktif dalam proses komunikasi dan kognisi karya muzik moden, serta dalam aktiviti rohani dan praktikal individu, iaitu aspek budaya seni muzik menjadi subjek. aktiviti aktif, memperoleh makna untuknya. Kesedaran muzik merupakan salah satu komponen terpenting dalam pembangunan budaya muzik keperibadian seseorang remaja. Ia mewakili "suatu bentuk refleksi realiti muzik, satu set proses sosio-psikologi yang melaluinya pemahaman karya muzik kontemporari dan tanggapan sendiri tentangnya berlaku."

O.P. Radynova mengenal pasti unsur-unsur kesedaran karya muzik berikut:

1) keperluan muzik adalah titik tolak pembentukan sikap nilai remaja terhadap muzik; timbul dalam persekitaran muzik yang tepu dengan emosi positif; berkembang dengan pemerolehan pengalaman muzik dan sudah pada tahun-tahun awal seorang remaja mengembangkan minat yang mantap dalam muzik;

2) rasa muzik - keupayaan untuk menikmati muzik bernilai seni; bukan semula jadi, ia terbentuk dalam aktiviti muzik.

3) penilaian muzik - sikap sedar terhadap keperluan muzik, pengalaman, sikap, rasa, penaakulan mereka. .

B.M. Teplov memanggil persepsi muzik sebagai proses aktif, "kemahiran" yang perlu dipelajari, dan menunjukkan bahawa ia mengandungi momen motor, emosi, kerja imaginasi, "tindakan mental". Hasil daripada perkembangan keupayaan untuk memahami sekeping muzik dengan secukupnya, seorang remaja, melalui pemahaman karya ini, dapat menggunakannya dalam kognisi selanjutnya.

Pertimbangkan syarat pedagogi berikut untuk pembangunan budaya muzik remaja, yang dikaitkan dengan organisasi persekitaran pendidikan muzik. Sebagai syarat untuk pembangunan, persekitaran adalah cara yang paling penting dalam proses pedagogi. Menganalisis konsep "alam sekitar", kami telah mengenal pasti tafsiran berikut mengenainya. Persekitaran - keadaan sosial dan kehidupan di sekeliling, keadaan, serta keseluruhan orang yang dihubungkan oleh keadaan biasa.

Persekitaran - persekitaran, keseluruhan keadaan semula jadi di mana aktiviti masyarakat manusia berlaku, i.e. keadaan persekitaran yang mereka dapat alami dan yang bergantung kepada kewujudan dan kesinambungan spesies itu.

Persekitaran - sosio-ekonomi, keadaan sejarah yang ditubuhkan untuk kehidupan masyarakat. Persekitaran dalam istilah pedagogi - persekitaran mikro - adalah dunia objek yang saling berkaitan, fenomena orang yang sentiasa mengelilingi seorang remaja dan menentukan perkembangannya. Prinsip panduan guru seharusnya menjadi "prinsip memanusiakan alam sekitar remaja", apabila berada dalam persekitaran sedemikian akan menjejaskan perkembangan personaliti secara keseluruhan, tanpa meningkatkan ciri dan kualiti individunya. Mekanisme tindakan alam sekitar pada remaja V.G. Maximov mentakrifkannya melalui aktualisasi, personifikasi, personalisasi. Aktualisasi difahami sebagai kepentingan, pemahaman tentang potensi pendidikan persekitaran, yang mesti digunakan dalam kerja seorang guru. Personifikasi menunjukkan persekitaran yang dicipta khas untuk seseorang, di dalamnya seorang remaja merasakan, memahami bahawa semua ini dicipta oleh seseorang, bakat, perasaan, pemikirannya dan untuk seseorang yang di dalamnya perasaan dan fikiran yang sama akan terus dirangsang. Personalisasi melibatkan penciptaan persekitaran setiap individu sendiri; di sekolah, aktiviti ini akan bersifat kreativiti kolektif. Personifikasi alam sekitar pada mulanya mengorientasikan seseorang ke arah aktiviti yang tidak terkawal, apabila mungkin untuk menawarkan kreativiti budaya percuma dalam rangka aktiviti pendidikan dalam had yang ditentukan oleh keperibadian kreatif dengan pengaktifan semua daya penting keperibadian. . Sehubungan dengan masalah penting ini ialah penciptaan persekitaran pendidikan muzik bukan sahaja dalam pelajaran muzik, tetapi juga dalam aktiviti ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler remaja. Aktiviti luar kurikulum melengkapkan pelajaran muzik dan mempunyai matlamat yang bertujuan untuk merealisasikan kebolehan kreatif remaja dengan memasukkan mereka dalam pelbagai jenis aktiviti muzik luar sekolah. Kekhususan kandungan aktiviti ekstrakurikuler dicirikan oleh faktor-faktor berikut:

1) penguasaan aspek emosi berbanding yang bermaklumat: untuk kesan pendidikan yang berkesan, rayuan kepada perasaan seorang remaja, pengalamannya, i.e. untuk menaakul melalui emosi;

Dalam aktiviti ekstrakurikuler, bidang berikut boleh dibezakan: "pendidikan muzik", "pengalaman dalam aktiviti kreatif", "tradisi sekolah dan cuti".

Pendidikan muzik adalah bidang aktiviti yang sangat luas yang menyumbang kepada perkembangan ufuk muzik, apabila subjek karya muzik kontemporari (kandungan seni secara umum) menjadi asas untuk komunikasi rohani yang bermakna antara orang dewasa dan kanak-kanak. Perkara yang paling penting dalam bidang aktiviti ini ialah komunikasi muzik itu sendiri menjadi teras akses kepada konsep pembangunan dunia yang paling bercita-cita tinggi oleh remaja - pandangan dunia, pandangan dunia, pandangan dunia. Bentuk utama kerja pendidikan: perhimpunan seni kanak-kanak: kelab minat; ruang tamu muzik dan sastera. Ruang tamu muzikal baru-baru ini menjadi cara yang semakin relevan untuk mengatur persekitaran muzik dan pendidikan untuk remaja. Sebagai tambahan kepada program muzikal, ruang tamu, dengan tujuan persepsi sensual yang lebih mendalam terhadap karya muzik, termasuk pertukaran tanggapan.

Tradisi dan cuti sekolah boleh bertujuan untuk membangunkan budaya muzik remaja dalam proses memahami muzik moden. Bentuk arah ini boleh menjadi: permulaan menjadi pemuzik; minggu sekolah muzik kontemporari; festival seni muzik kontemporari, dsb.

Juga, bentuk organisasi untuk mewujudkan persekitaran pendidikan muzikal boleh melawat dewan konsert, muzium budaya muzik moden, menonton video, dsb.

Oleh itu, persekitaran muzik dan pendidikan adalah ruang pendidikan dan pendidikan budaya muzik, kesan emosi dan moral yang merupakan insentif untuk pembentukan nilai moral generasi muda.

Aktiviti muzik dalam persekitaran pendidikan muzik menyumbang kepada perkembangan budaya muzik sebagai syarat terpenting untuk memasuki sistem nilai seni muzik.

Kami menganggap bahawa ia adalah penganjuran aktiviti muzik yang merupakan salah satu syarat yang diperlukan untuk perkembangan budaya muzik remaja dalam proses memahami muzik moden. Organisasi aktiviti muzik remaja membayangkan pelbagai bentuk komunikasi antara kanak-kanak dan muzik moden. Aktiviti muzik merangkumi tiga komponen: mendengar muzik, aktiviti persembahan muzik dan aktiviti kreatif muzik. Pendengaran dan persepsi muzik kami kaji secara terperinci apabila mendedahkan aspek kognitif perkembangan budaya muzik remaja dalam proses persepsi muzik moden. Sfera aktiviti persembahan remaja termasuk: nyanyian koral dan ensembel; intonasi plastik dan pergerakan berirama muzik; bermain alat muzik; pementasan (lakonan) lagu, dsb. Lelaki itu menyatakan sikap mereka terhadap karya muzik moden dalam lukisan, membuat kolaj seni, mencipta koleksi muzik daripada muzik yang mereka suka untuk perpustakaan muzik rumah mereka. Selain itu, remaja menunjukkan kreativiti dalam berfikir tentang muzik dan improvisasi.

Antara aktiviti remaja, nyanyian, dan di atas semua repertoir, adalah salah satu mekanisme utama yang mempengaruhi perkembangan budaya muzik dan membolehkan persepsi yang lebih baik terhadap muzik moden.

Improvisasi adalah bentuk ekspresi diri yang produktif kanak-kanak yang paling mudah diakses, yang membawa kepada pembebasan individu. Penambahbaikan ialah sejenis kreativiti artistik yang istimewa, di mana karya dicipta secara langsung dalam proses persembahan. Terdapat pelbagai jenis improvisasi: pertuturan, plastik, instrumental, visual dan vokal.

Semua jenis aktiviti muzik bertujuan untuk memasukkan seorang remaja dalam interaksi aktif dengan seni muzik moden, yang membolehkannya terjun ke dalam proses kreativiti muzik dan merasa, merasakan, dan merealisasikan karya muzik moden. Memainkan alat muzik moden, sama ada gitar elektrik, gitar bes, synthesizer, dsb., membantu seorang remaja memahami asas semantik seni muzik, yang membawanya ke tahap pemahaman baru tentang budaya muzik dan karya muzik. , khususnya.

Oleh itu, keadaan pedagogi organisasi proses pendidikan muzik yang telah kami pertimbangkan akan menyumbang kepada perkembangan budaya muzik remaja yang lebih berkesan dalam proses persepsi muzik moden.

Kesimpulan pada bab pertama

1. Perkembangan budaya muzik adalah berdasarkan fakta bahawa muzik mempengaruhi pembentukan estetika, moral, budaya seseorang remaja. Nilai muzik direalisasikan bukan dalam muzik itu sendiri, tetapi dalam matlamat pendidikan melalui muzik, iaitu muzik digunakan dalam pendidikan warga masyarakat yang layak. Aspek-aspek muzik yang berharga secara semula jadi diiktiraf sebagai penting, tetapi yang utama ialah hubungan dalam masyarakat: seseorang - muzik - masyarakat. Nilai muzik ditentukan berdasarkan matlamat pendidikan budaya, sosial, sosial, politik. Guru, pertama sekali, menetapkan matlamat muzik dan didaktik dalam pelajaran, seperti menguasai literasi muzik, belajar menyanyi, bermain alat muzik, dan lain-lain.

2. Kami memahami bahawa dalam kehidupan seharian remaja dikelilingi oleh muzik, yang kadang-kadang bukan standard kualiti muzik. Kita tidak boleh gagal untuk memahami bahawa hanya memberi tumpuan kepada muzik klasik tidak akan menyelesaikan masalah membentuk budaya muzik seorang remaja, oleh itu adalah perlu untuk membina jambatan persefahaman bersama dengan remaja melalui penerimaan muzik yang menyelubungi mereka dan yang mereka anggap. "sebenar", untuk membawa pelajar sekolah kepada pemahaman tentang apa yang sangat artistik dalam seni dan apa yang sepatutnya menjadi standard artistik dalam cara ekspresi muzik.

3. Perkembangan budaya muzik remaja dalam proses mempersepsikan muzik moden boleh berasaskan kepada pelaksanaan syarat berdasarkan pendekatan berperingkat, yang merangkumi komponen emosi, kognitif dan tingkah laku. Untuk pembangunan budaya muzik remaja yang lebih berjaya dalam proses persepsi muzik moden, persekitaran pendidikan muzik harus dianjurkan, kesan emosi yang merupakan insentif untuk pembangunan budaya muzik remaja dalam proses persepsi moden. muzik.

Penyelidik dalam bidang psikologi telah memberi sumbangan yang besar kepada kajian perubahan berkaitan usia dalam jiwa manusia, terutamanya jiwa kanak-kanak prasekolah. Idea penyelidikan asas oleh A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov dan saintis lain mendasari organisasi proses pendidikan dan pendidikan di institusi sekolah dan prasekolah. Ahli fisiologi A.A. Markosyan, sebagai contoh, membangunkan klasifikasi umur terperinci, termasuk sebelas tempoh umur. Menurut penyelidik, merekalah yang mencipta hanya prasyarat untuk perubahan tertentu dalam organisasi mental kanak-kanak; perubahan ini dipengaruhi oleh faktor sosial, yang tidak lagi dapat dikenal pasti dengan bantuan psikofisiologi sahaja.

Oleh itu, umur bukan sahaja konsep fisiologi, tetapi juga sosial. Tafsiran ini terkandung dalam nama beberapa tempoh umur: "prasekolah", "sekolah", dll. Fungsi tertentu dikaitkan dengan setiap umur dalam masyarakat, satu atau satu lagi status diberikan kepada kumpulan umur. Makna sosio-psikologi pembahagian umur tidak boleh diabaikan apabila ia berkaitan dengan ciri-ciri berkaitan usia yang menampakkan diri dalam bidang hubungan manusia dengan seni. Oleh itu, bercakap tentang usia terbaik untuk pembangunan muzikal, kami maksudkan banyak syarat.

Adalah perlu untuk menamakan satu lagi corak penting - fungsi mental berkembang secara tidak sekata. Idea ini dinyatakan oleh L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Jadi, L. S. Vygotsky mencatat: "... perkembangan imaginasi dan perkembangan minda sangat berbeza pada zaman kanak-kanak." Membangunkan idea ini, L. I. Bozhovich menunjukkan bahawa sempadan umur boleh beralih bergantung pada aktiviti kanak-kanak dan keadaan khusus di mana dia berada.

Struktur boleh menjadi panduan praktikal apabila digunakan berkaitan dengan perkembangan muzik kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur dan personaliti mereka.

Tetapi untuk ini adalah perlu untuk mengetahui umur dan ciri-ciri individu perkembangan muzik kanak-kanak. Pengetahuan tentang ciri-ciri umur kanak-kanak prasekolah membolehkan guru mencari cara yang lebih berkesan untuk mengawal proses mental kanak-kanak, termasuk perkembangan muziknya.

Konsep "umur" dan "peringkat umur perkembangan" ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ada yang menganggap peringkat umur hanya sebagai proses biologi semula jadi. Oleh itu kesimpulan tentang kebolehubahan peringkat ini. Yang lain secara amnya menolak konsep "umur" dan percaya bahawa pada mana-mana peringkat perkembangan, kanak-kanak boleh diajar apa sahaja. Oleh itu pengabaian sepenuhnya untuk pertimbangan peluang umur.

Kejayaan awal dan cerah kanak-kanak dalam melakukan aktiviti muzik setiap masa membolehkan kita berfikir bahawa kita sedang berhadapan dengan fenomena yang jarang berlaku dan luar biasa. Tetapi ada sebab untuk mempercayai bahawa keupayaan untuk melihat karya muzik juga tidak selalu bergantung secara langsung pada umur.

Pendapat bahawa tidak ada sebab langsung untuk hubungan antara keupayaan muzik dan umur mempunyai dua sisi: negatif dan positif. Sisi negatifnya terletak pada hakikat bahawa kesahihan perkembangan kebolehan muzik apabila seseorang membesar dinafikan. Dalam erti kata lain, kanak-kanak boleh berkembang, tetapi keupayaannya untuk aktiviti muzik tidak berkembang (malah mungkin mundur, sebaliknya), jika anda tidak memberikan peluang optimum untuk perkembangannya. Positif - terletak pada hakikat bahawa sudah pada usia awal kanak-kanak boleh mengembangkan kerentanan muzik.

Idea kewujudan tempoh umur terbaik untuk perkembangan kebolehan muzik menggemakan kedudukan L. S. Vygotsky pada jenis aktiviti utama untuk kanak-kanak dari umur yang berbeza. Tetapi dalam bidang persepsi muzik, tempoh seperti itu masih belum ditemui. Apabila kita berkata "terbaik", kita tidak bermaksud bahawa ia adalah satu-satunya (contohnya, umur sehingga tiga tahun adalah satu-satunya masa seseorang boleh belajar bercakap), tetapi itu, setelah terlepas usia ini, kami mewujudkan kesukaran tambahan dalam pembangunan muzik. .

Perlu ditekankan bahawa walaupun usia sebahagian besarnya mencirikan pembentukan individu, kematangan neuropsychicnya ditentukan terutamanya oleh semua pengalaman hidupnya. Seseorang pada mana-mana peringkat perkembangannya mempunyai harta tunggal yang unik sepenuhnya. Dalam pengertian ini, sifat individu, seolah-olah, bertindih dengan ciri berkaitan usianya, yang menjadikan sempadan persepsi berkaitan usia sangat tidak stabil, dinamik, boleh berubah dan pada masa yang sama sangat dibezakan, tertakluk kepada pengaruh luar.

Apakah asas untuk menetapkan sempadan peringkat umur perkembangan kanak-kanak?

Ahli psikologi Soviet percaya bahawa sempadan ini menentukan sikap kanak-kanak terhadap dunia di sekelilingnya, minat dan keperluannya untuk jenis aktiviti tertentu. Dan selaras dengan ini, peringkat umur berikut dari keseluruhan tempoh prasekolah boleh diperhatikan:

bayi (tahun pertama kehidupan);

awal kanak-kanak (dari 1 tahun hingga 3 tahun);

zaman kanak-kanak prasekolah (dari 3 hingga 7 tahun).

Masa permulaan perkembangan dan pendidikan muzik mesti dicari dalam prasyarat untuk kemunculan sikap tertentu terhadap muzik, penampilan responsif emosi dan pendengaran.

Dalam psikologi dan pedagogi Soviet, data telah diperoleh pada peringkat awal manifestasi muzikal. Menurut A. A. Lyublinskaya, pada hari ke-10-12 kehidupan, bayi mempunyai reaksi terhadap bunyi.

Pada permulaan bulan pertama kehidupan (peringkat usia pertama - bayi), bunyi muzik mempengaruhi kanak-kanak secara impulsif semata-mata, menyebabkan reaksi kebangkitan atau keamanan. Jadi, kanak-kanak duduk diam di arena, pada bunyi piano yang tidak dijangka, berpaling, bergembira dan mula merangkak ke arah sumber bunyi.

Ini mengesahkan keperluan untuk pendidikan muzik awal, dan terutamanya perkembangan persepsi, kerana kanak-kanak belum bersedia untuk jenis aktiviti muzik lain. Selaras dengan ini, program pendidikan muzik di institusi prasekolah sedang dibina, yang menggariskan tugas tertentu untuk perkembangan muzik kanak-kanak, bermula dari usia dua bulan. Secara beransur-ansur, dengan usia dan dengan didikan yang bertujuan, kanak-kanak mula melihat muzik mengikut kandungan emosi dan semantik, bergembira atau sedih, bergantung pada sifat muzik, dan hanya kemudian melihat ekspresi imej.

Peringkat umur seterusnya ialah awal kanak-kanak (1-3 tahun). Dalam tempoh ini, kanak-kanak paling jelas menunjukkan keperluan untuk berkomunikasi bukan sahaja dengan orang dewasa, tetapi juga dengan rakan sebaya. Dia menguasai tindakan mengorientasikan dengan objek sekeliling. Kanak-kanak mempunyai keinginan untuk aktiviti muzik, bayi berminat untuk bergerak ke muzik, dalam nyanyian. Semua ini bertindak sebagai prasyarat untuk aktiviti muzik.

Apabila melihat muzik, kanak-kanak menunjukkan tindak balas emosi: mereka bergembira atau tenang mendengar muzik. Sensasi pendengaran lebih dibezakan: kanak-kanak membezakan bunyi tinggi dan rendah, bunyi kuat dan lembut, timbres yang paling kontras dari alat muzik kanak-kanak. Terdapat juga perbezaan individu dalam sensitiviti pendengaran, yang membolehkan sesetengah bayi menghasilkan semula melodi yang ringkas dan pendek dengan tepat.

Intonasi nyanyian pertama yang dihasilkan secara sedar muncul. Dan jika pada tahun kedua kehidupan seorang kanak-kanak, menyanyi bersama orang dewasa, mengulangi penghujung frasa muzik, maka pada akhir tahun ketiga dia sendiri dapat menghasilkan semula melodi lagu kecil (dengan bantuan seorang guru) . Dalam tempoh ini, kanak-kanak sering menyanyi atas kehendak mereka sendiri, menambah baik beberapa intonasi yang mereka suka. Mereka dengan rela hati bergerak mengikut muzik: mereka bertepuk tangan, menghentak-hentak, berputar. Sistem muskuloskeletal kanak-kanak dikuatkan dengan ketara, dan pergerakan mengikut muzik membantunya meluahkan perasaannya.

Peringkat umur seterusnya sebenarnya adalah zaman kanak-kanak prasekolah (3-7 tahun). Kanak-kanak itu menunjukkan keinginan yang besar untuk kemerdekaan, untuk pelbagai tindakan, termasuk aktiviti muzik (jika syarat pedagogi yang diperlukan dicipta untuk ini). Kanak-kanak mempunyai minat muzik, kadang-kadang untuk beberapa jenis aktiviti muzik atau bahkan kepada sekeping muzik yang berasingan. Pada masa ini, pembentukan semua jenis aktiviti muzik utama berlaku: persepsi muzik, nyanyian, pergerakan, dan dalam kumpulan yang lebih tua - bermain alat muzik kanak-kanak, kreativiti muzik. Dalam tempoh prasekolah, kanak-kanak dari pelbagai umur berbeza dengan ketara dalam perkembangan mereka. Kanak-kanak berumur 3-4 tahun berada dalam tempoh peralihan - dari awal ke prasekolah. Ciri ciri zaman dahulu masih dikekalkan. Tetapi sudah ada peralihan daripada ucapan situasional kepada koheren, daripada pemikiran visual-efektif kepada visual-figuratif, badan diperkuatkan, fungsi sistem muskuloskeletal bertambah baik. Kanak-kanak mempunyai keinginan untuk membuat muzik dan menjadi aktif. Mereka menguasai kemahiran asas nyanyian dan pada usia empat tahun mereka boleh menyanyikan lagu kecil sendiri atau dengan bantuan orang dewasa. Keupayaan untuk melakukan pergerakan mudah kepada muzik memberi peluang kepada kanak-kanak untuk bergerak lebih bebas dalam permainan muzik, tarian.

Kanak-kanak usia prasekolah pertengahan sudah menunjukkan kebebasan yang lebih besar dan rasa ingin tahu yang aktif. Ini adalah tempoh soalan. Kanak-kanak mula memahami hubungan antara fenomena, peristiwa, untuk membuat generalisasi yang paling mudah, termasuk berkaitan dengan muzik. Dia faham bahawa lagu pengantar tidur harus dinyanyikan secara senyap-senyap, "perlahan-lahan. Kanak-kanak seusia ini memerhati, dia sudah dapat menentukan jenis muzik yang dimainkan: ceria, riang, tenang; tinggi, rendah, kuat, bunyi tenang; alat apa yang mereka mainkan (piano, biola, akordion butang) Dia memahami keperluan, cara menyanyi lagu, cara bergerak dalam tarian.

Alat suara kanak-kanak usia prasekolah pertengahan diperkukuh, jadi suara memperoleh beberapa kelembutan, mobiliti. Julat nyanyian adalah lebih kurang dalam re-si oktaf pertama. Penyelarasan vokal-auditori yang lebih baik.

Alat motor diperkukuh dengan ketara. Menguasai jenis pergerakan asas (berjalan, berlari, melompat) dalam proses pendidikan jasmani memungkinkan untuk menggunakannya dengan lebih meluas dalam permainan dan tarian muzik dan berirama. Kanak-kanak dapat mengingati urutan pergerakan dengan mendengar muzik. Pada usia ini, minat dalam pelbagai jenis aktiviti muzik lebih jelas didedahkan.

Kanak-kanak berumur 5-6 tahun, dengan latar belakang perkembangan umum mereka, mencapai hasil baru dari segi kualiti. Mereka dapat memilih dan membandingkan tanda-tanda fenomena individu, termasuk yang muzik, dan mewujudkan hubungan antara mereka. Persepsi lebih bermatlamat: minat lebih jelas ditunjukkan, keupayaan untuk memotivasikan kegemaran muzik seseorang, penilaian seseorang terhadap karya. Oleh itu, selepas mendengar dua perarakan oleh S. S. Prokofiev dan E. Parlov, kanak-kanak diminta untuk menyatakan perarakan mana yang mereka suka dan mengapa. Kebanyakan kanak-kanak memilih "Mac" oleh S. S. Prokofiev. Tetapi motivasi mereka sangat pelik: "Muzik yang ketat", "Perarakan ini lebih baik, ada tentera yang berani", "Muzik mempunyai watak". Mengenai perarakan E. Parlov, budak lelaki itu berkata: "Saya lebih suka, kami kenal dia, dia lebih lembut." Dalam kenyataan ini, keinginan telah ditunjukkan untuk mencari prototaip kehidupan yang dinyatakan dengan cara muzik, untuk menilai watak umumnya ("muzik yang ketat", "muzik mempunyai watak", "ia lebih lembut"), percubaan dapat dilihat untuk membandingkannya dengan pengalaman sendiri (“kami tahu”). Pada usia ini, kanak-kanak bukan sahaja lebih suka satu atau satu lagi jenis aktiviti muzik, tetapi juga secara selektif merawat pelbagai aspeknya. Sebagai contoh, mereka lebih suka menari daripada menari, mereka mempunyai lagu kegemaran, permainan, tarian bulat, tarian. Mereka boleh menerangkan cara lagu (contohnya, lirik) dipersembahkan: "Anda perlu menyanyi dengan indah, berlarutan, penuh kasih sayang, dengan lembut." Berdasarkan pengalaman mendengar muzik, kanak-kanak mampu membuat beberapa generalisasi fenomena muzik mudah. Jadi, mengenai pengenalan muzik, kanak-kanak itu berkata: "Ini dimainkan pada mulanya, ketika kita belum mula menyanyi."

Pita suara kanak-kanak dikuatkan dengan ketara, koordinasi vokal-auditori sedang diwujudkan, sensasi pendengaran dibezakan. Kebanyakan kanak-kanak dapat membezakan antara bunyi tinggi dan rendah dalam selang perlima, perempat, pertiga. Dalam sesetengah kanak-kanak berumur lima tahun, suara itu memperoleh bunyi yang nyaring, nada tinggi, timbre yang lebih pasti muncul. Julat suara kedengaran lebih baik dalam re-si oktaf pertama, walaupun sesetengah kanak-kanak juga mempunyai bunyi yang lebih tinggi - kepada, semula - oktaf kedua.

Kanak-kanak berumur 5-6 tahun menunjukkan ketangkasan, kelajuan, keupayaan untuk bergerak di angkasa, untuk mengemudi dalam pasukan dalam pergerakan. Lelaki itu memberi lebih perhatian kepada bunyi muzik, lebih baik menyelaraskan pergerakan dengan watak, bentuk, dinamiknya. Terima kasih kepada peluang yang meningkat, kanak-kanak lebih baik mempelajari semua jenis aktiviti muzik: mendengar muzik, menyanyi, pergerakan berirama. Secara beransur-ansur, mereka menguasai kemahiran bermain alat. Mereka mempelajari maklumat paling mudah tentang literasi muzik. Semua ini adalah asas kepada perkembangan muzik kanak-kanak yang serba boleh.

Kanak-kanak berumur 6-7 tahun dibesarkan dalam kumpulan persediaan untuk ke sekolah. Nama kumpulan itu, seolah-olah, menentukan tujuan sosialnya. Kebolehan mental kanak-kanak berkembang, pemikiran muzik mereka diperkaya. Berikut adalah beberapa jawapan daripada kanak-kanak berumur 6-7 tahun kepada soalan mengapa mereka suka muzik: "Apabila muzik dimainkan, kami berseronok" (rasai sifat emosi muzik); "Muzik memberitahu sesuatu"; "Dia memberitahu anda bagaimana untuk menari" (mereka perhatikan fungsi penting dan praktikalnya); "Saya suka muzik apabila ia kedengaran lembut", "Saya suka waltz - muzik lancar" (mereka merasakan dan menghargai sifat muzik itu). Kanak-kanak dapat mencatat bukan sahaja watak umum muzik, tetapi juga moodnya (ceria, sedih, penyayang, dll.). Mereka sudah mengaitkan karya dengan genre tertentu: ceria, jelas, mengancam, gembira (kira-kira perarakan); dengan penuh kasih sayang, secara senyap-senyap sedikit sedih (tentang lagu pengantar tidur).

Sudah tentu, terdapat perbezaan individu di sini juga. Jika sesetengah kanak-kanak (termasuk kanak-kanak berumur enam tahun) hanya memberikan jawapan ringkas (seperti "keras-tenang", "seronok-sedih"), maka yang lain merasakan, memahami lebih banyak tanda penting seni muzik: muzik boleh meluahkan pelbagai perasaan, manusia pengalaman. Akibatnya, manifestasi individu sering "mengatasi" kemungkinan yang berkaitan dengan usia.

Terdapat perbezaan yang jelas dalam tahap perkembangan muzik kanak-kanak yang menguasai program pendidikan muzik di tadika, dan mereka yang tidak mempunyai latihan sedemikian (ada yang datang ke kumpulan persediaan daripada keluarga). Alat vokal kanak-kanak berumur 6-7 tahun diperkuatkan, bagaimanapun, pembentukan bunyi nyanyian berlaku disebabkan oleh ketegangan tepi ligamen, jadi perlindungan suara nyanyian harus paling aktif. Ia adalah perlu untuk memastikan bahawa kanak-kanak menyanyi tanpa ketegangan, secara senyap-senyap, dan julat harus beransur-ansur berkembang (semula oktaf pertama hingga kedua). Julat ini paling selesa untuk kebanyakan kanak-kanak, tetapi mungkin terdapat perbezaan individu. Dalam julat nyanyian kanak-kanak zaman ini, penyelewengan adalah ketara. Suara-suara itu menunjukkan kemerduan, kedengaran, walaupun bunyi yang kebudak-budakan, agak terbuka dikekalkan. Secara umum, koir kanak-kanak berumur 6-7 tahun tidak terdengar cukup stabil dan harmoni, walaupun guru tuan, belajar dengan kanak-kanak pada usia ini, mencapai kejayaan yang baik.

Perkembangan fizikal diperbaiki dalam pelbagai arah dan terutamanya dinyatakan dalam penguasaan jenis pergerakan utama, dalam koordinasi mereka. Terdapat peluang yang lebih besar untuk menggunakan pergerakan sebagai cara dan cara untuk membangunkan persepsi muzik. Menggunakan pergerakan, kanak-kanak dapat mengekspresikan dirinya secara kreatif, menavigasi dengan cepat dalam aktiviti pencarian. Persembahan lagu, tarian, permainan kadangkala menjadi agak ekspresif dan membuktikan percubaan untuk menyampaikan sikap seseorang terhadap muzik.

Di samping menyanyi, mendengar muzik, pergerakan muzik dan berirama, banyak perhatian diberikan kepada bermain alat muzik kanak-kanak (secara individu dan dalam ensembel). Kanak-kanak menguasai kaedah paling mudah bermain gendang (gendang, rebana, segitiga, dll.), tali (sitar), alat tiup (triola, Melodiya-26); mereka menghafal struktur mereka, membezakan bunyi dengan timbre.

Tinjauan ringkas tentang ciri berkaitan usia perkembangan muzik kanak-kanak boleh diselesaikan dengan menekankan ciri ciri mereka.

Pertama, tahap perkembangan muzik bergantung kepada perkembangan keseluruhan kanak-kanak, pada pembentukan badannya pada setiap peringkat umur. Pada masa yang sama, adalah penting untuk mengenal pasti hubungan antara tahap sikap estetik kanak-kanak terhadap muzik (kepada aktiviti muzik) dan tahap perkembangan kebolehan muzik.

Kedua, tahap perkembangan muzik kanak-kanak yang berbeza umur bergantung kepada pembelajaran aktif aktiviti muzikal sesuai dengan kandungan program. (Bagaimanapun, maklumat muzik yang diterima oleh kanak-kanak di rumah adalah lebih luas daripada yang dirancang dalam program itu.)

Perkara utama, dan ini ditekankan dalam program pendidikan muzik, kanak-kanak mendapat pengalaman mendengar.

Tidak semua kanak-kanak sebaya adalah sama dari segi perkembangan muzik. Terdapat penyelewengan yang ketara disebabkan oleh ciri-ciri individu mereka. Jika kita membandingkan struktur umum muzikal dengan manifestasi muzikal dalam setiap kanak-kanak, kita akan melihat bahawa sebahagian daripada mereka adalah muzik dalam semua aspek, sementara yang lain dibezakan oleh gabungan kebolehan muzik individu yang unik. Oleh itu, dengan persepsi muzik yang sangat berkualiti tinggi, sesetengah kanak-kanak menunjukkan diri mereka lebih lemah dalam menyanyi, menari, atau perkembangan telinga yang baik untuk muzik tidak selalu disertai dengan kecenderungan untuk kreativiti. Oleh itu, adalah perlu untuk mengambil kira kedua-dua] umur dan ciri-ciri individu kanak-kanak.

Secara umum, adalah mungkin untuk merumuskan tahap perkembangan muzikal, yang harus diusahakan dalam amalan pendidikan muzik di tadika.

Mari kita berikan contoh tahap perkembangan muzik yang dikehendaki kanak-kanak dalam kumpulan sekolah menengah, kanan dan persediaan.

Dalam kumpulan pertengahan, kanak-kanak harus:

bertindak balas secara emosi terhadap muzik, mengenali semua karya biasa, tanda kegemaran, mengenali melodi, bercakap tentang karya, membezakan antara sifat muzik yang berbeza, bunyi dalam ketinggian dalam keenam;

tentukan pelbagai warna dinamik: forte [f] -I kuat, mezzo-forte - sederhana kuat, piano [p] - senyap: bunyi;

menyanyikan lagu-lagu mudah tanpa iringan dan dengan iringan;

bergerak ke muzik yang tidak dikenali, menyampaikan mood asasnya, melakukan pergerakan tarian dengan tepat dan dengan keseronokan, melihat corak irama mudah pada alat perkusi dengan jelas.

Oleh itu, dapat disimpulkan bahawa pengenalpastian kebolehan muzik kanak-kanak prasekolah yang sepatutnya wujud hanya mungkin apabila perkembangan mereka sudah dapat didiagnosis, iaitu tahap yang dicapai sudah ketara.

Institusi pendidikan perbandaran pendidikan tambahan untuk kanak-kanak "Sekolah Muzik Kanak-kanak Karluk"

"Prasyarat dan syarat muzik

perkembangan murid"

kerja berkaedah guru

MOU DOD IRMO "Sekolah Muzik Kanak-Kanak Karluk"

Fereferova N.P.

Kampung Karluk, tahun akademik 2014-2015

Apabila mengajar kanak-kanak nyanyian rakyat, asas-asas psikologi pemikiran muzik kanak-kanak adalah sangat penting untuk guru. Pengetahuan ini memungkinkan untuk menentukan kriteria untuk bakat muzik kanak-kanak, kebolehan kreatifnya, prospek untuk meningkatkan muziknya, dan pendedahan bakat; membolehkan anda mencari pendekatan individu untuk setiap pelajar.

Sejak usia empat tahun, tanda-tanda kebolehan muzik tertentu mula diketahui pada kanak-kanak. Kemudian, semasa akil baligh, mereka boleh pudar, atau, sebaliknya, berkembang dengan cepat. Dan akhirnya, dalam tempoh kematangan penuh, pada usia 18-20 tahun, apabila struktur bahagian otak yang lebih tinggi hampir dengan selesainya pembentukannya, seseorang sudah dapat menghargai bakat dan kebolehan sepenuhnya.

B.M. Teplov dalam artikelnya "The Psychology of Individual Differences" menamakan bakat muzik sebagai "kombinasi kebolehan yang asli secara kualitatif, di mana kemungkinan untuk berjaya terlibat dalam aktiviti muzik bergantung." Kebolehan muzik kanak-kanak adalah: telinga untuk muzik, deria irama, ingatan muzik. Tanda-tanda muzikaliti adalah emosi - pengalaman sensual muzik, persepsi halus mengenainya. Oleh itu, menguasai intonasi cerita rakyat dan persembahan muzik yang berjaya memerlukan bukan sahaja bakat, tetapi juga memiliki kemahiran dan kebolehan. Apa sahaja bakat muzik yang ada pada kanak-kanak, tetapi jika dia tidak mengembangkan kebolehannya dan tidak mempelajari kemahiran tertentu dalam bidang ini, dia tidak akan mencapai kejayaan yang mungkin dalam menguasai kemahiran persembahan, nyanyian.

Kecerdasan kanak-kanak dalam muzik dipanggil muzik. Adakah semua kanak-kanak muzik? Adakah muzik boleh dididik dan sesuai dalam proses pembelajaran? Terdapat banyak pendapat mengenai persoalan ini. Oleh itu, ahli psikologi Amerika yang terkenal B.R. Andrews menulis seawal abad ke-20: “Tiada kanak-kanak yang boleh dianggap sebagai tidak bermuzik sehingga dia diberi peluang untuk mengajar muzik. Dalam bakat muzik, banyak bergantung pada latihan. Seorang lagi penyelidik muzik, T. Kopp, berhujah dalam artikel bahawa "kebolehan muzik adalah lebih meluas daripada yang sepatutnya, dan sebahagian besar kanak-kanak kehilangan kebolehan muzik semula jadi mereka kerana kekurangan latihan telinga dan jiwa pada usia yang paling mudah dibentuk.

Adalah diketahui bahawa bukan kebolehan muzik yang semula jadi, tetapi hanya kecenderungan atas dasar kebolehan ini berkembang. Dalam hal ini, doktrin muzikaliti oleh J. Chris sangat menarik perhatian dalam buku "What is musicality?" Seorang ahli fisiologi yang cemerlang dan ahli muzik yang baik cenderung kepada pandangan ini: untuk semua tanda-tanda muzikal, yang dikondisikan secara turun-temurun, terutamanya perkembangan yang kaya pada bahagian individu otak yang berkaitan dengan pendengaran adalah baik, tetapi setiap tanda ini, sebagai tambahan, bergantung kepada kecenderungan khusus kepadanya.

Dalam amalan memilih kanak-kanak untuk mengajar mereka nyanyian rakyat, adalah penting bagi guru untuk menilai kanak-kanak itu bukan sahaja dengan kebolehan muziknya, tetapi dengan kecenderungannya terhadap kebolehan ini, kerana kecenderungan akibat didikan dan latihan dengan cepat berkembang dan berkembang menjadi kemahiran, penguasaan profesional.

Kehadiran tahap bakat muzik ini atau itu dalam kanak-kanak membentuk pemikiran muziknya. Pemikiran muzik adalah persepsi rohani, sensual dan sensasi meloinformasi bunyi, penilaiannya, kemunculan sikap kreatif terhadapnya, serta keadaan ingatan, ekspresi dunia muzik dalaman seseorang dalam bunyi.

Tahap pemikiran muzik dalam kanak-kanak boleh berbeza. Fungsi intelek, kehendak dan emosi berinteraksi di dalamnya. Fungsi mental tradisional pemikiran muzik mengikut komponen konstituennya mempunyai klasifikasi tertentu:

komponen deria - sensasi dan perbezaan pic, keamatan dan tempoh bunyi.

retentif - ingatan untuk ketinggian, keamatan dan tempoh bunyi.

Sintetik - persepsi pembentukan integral: motif, tempo, angka berirama.

Motor - memindahkan imej bunyi ke suara,

Ideatif - imaginasi mental, mencari kandungan ideologi, bersekutu muzik.

Proses membangunkan fungsi pemikiran muzik pada kanak-kanak boleh dibahagikan secara bergaya kepada tiga peringkat.

Peringkat pertama sepadan dengan zaman kanak-kanak terawal - sehingga tiga tahun. Ia dicirikan oleh permulaan peralihan daripada persepsi kanak-kanak terhadap intonasi muzik tanpa memahami maksud perkataan. Kanak-kanak itu juga menunjukkan kecenderungan untuk menyambung, berdasarkan kesan tunggal, pelbagai formasi melodi yang tidak mempunyai sambungan dalaman, membawanya ke dalam imej bunyi yang tidak berbelah bahagi dan bersatu.

Peringkat kedua bertepatan dengan tempoh usia prasekolah kanak-kanak - dari 3 hingga 7 tahun. Pada bahagian laluan ini, kanak-kanak mencapai pemikiran muzik dalam kompleks. Dia tidak lagi melihat kaitan kesan muziknya sendiri daripada apa yang dia dengar secara langsung. Mula memahami perkaitan dan perbezaan berkesan yang wujud antara pelbagai formasi muzik. Fikiran kanak-kanak sudah membentuk konsep tertentu dan secara objektif mengkonkretkannya, mula menyatukan pautan individu pembentukan muzik menjadi satu rantai. Dalam kompleks rantaian, sifat konkrit dan kiasan secara objektif pemikiran muzik kanak-kanak dapat dilihat dengan jelas.

Peringkat ketiga berfungsi sebagai sejenis jambatan, pautan peralihan kepada pembentukan sistem konsep yang dibangunkan; ke tempoh apabila pemikiran muzik dalam kompleks memasuki tahap kebermaknaan perkembangan muzik. Terdapat detik-detik evolusi psikik, di mana keadaan dicipta yang memungkinkan penstrukturan semula intelek. Pada setiap umur, sesuatu yang baharu muncul secara konsisten, tetapi berkait rapat dengan yang sebelumnya.

Apakah proses pembelajaran cerita rakyat lagu? Bagaimanakah seorang kanak-kanak menerima, mengasimilasikan dan memproses maklumat muzik? Adalah diketahui bahawa ciri-ciri tertentu dalam keupayaan kanak-kanak untuk melihat bunyi muzik, menghafal dan menghasilkan semula mereka diwarisi. Walau bagaimanapun, keadaan sistem saraf boleh berubah, kerana ia bergantung kepada persekitaran dan didikan.

Penyelidikan moden telah menunjukkan bahawa perkembangan otak berlaku pada kelajuan yang luar biasa. Pada usia sembilan bulan, otak mempunyai berat 50% daripada berat otak dewasa, pada usia dua tahun - 75%, pada usia enam tahun - 90%, dan baki 10% diperoleh dalam sepuluh tahun akan datang.

Proses kognisi adalah proses yang berkaitan dengan kerja otak. Kewujudan struktur awal semula jadi dalam sistem saraf pusat, yang menyumbang kepada perkembangan pemikiran muzik, dianggap sebagai peringkat awal, yang telah ditentukan secara genetik. Peringkat ini digantikan dengan urutan keadaan yang berkembang bergantung pada persekitaran luaran. Pengaruh persekitaran meningkat dengan peningkatan usia kanak-kanak dari segi fisiologi dan intelek. Dan di sini hubungan kanak-kanak dengan dunia orang dewasa adalah penting. Lagipun, kemungkinan manifestasi awal kebolehan muzik bergantung bukan sahaja pada kecenderungan kanak-kanak, tetapi juga pada tahap persekitaran di mana kanak-kanak itu menghabiskan tahun-tahun pertama. Di sini, sama ada keprihatinan langsung ibu bapa terhadap perkembangan muzik kanak-kanak, atau kekayaan kesan muzik yang mencukupi, mempengaruhi.

Persembahan awal karya-karya cerita rakyat muzik kepada kanak-kanak, mengajarnya lagu-lagu rakyat dengan prasyarat semula jadi yang mencukupi, kebanyakannya mencipta bakat, personaliti kreatif yang cemerlang. Banyak pemerhatian menunjukkan bahawa dalam keluarga di mana seorang kanak-kanak dari hari-hari pertama hidupnya dibuai dalam buaian untuk lagu pengantar tidur, mereka menjaganya dengan menyanyikan alu; bermain, mereka menyanyikan sajak nurseri, bergurau, menceritakan kisah dongeng dengan lagu, kanak-kanak yang paling berkebolehan muzik membesar. Lagu-lagu muzik yang paling mudah dan motif lagu-lagu rakyat sudah tercetak dalam ingatan mereka, bahasa puitis dan kiasan lagu-lagu rakyat diingati. Ini mengembangkan kebolehan muzik kanak-kanak, menyediakan mereka untuk persembahan lagu-lagu rakyat yang lebih kompleks.

Faktor penting kedua dalam perkembangan kreatif kanak-kanak ialah kesan muzik mereka.

Dalam bayi yang baru lahir, kebolehan muzik, kualiti kreatif ditentukan hanya secara genetik. Keturunan adalah kanvas yang mencipta peluang yang berpotensi untuk perkembangan muzik kanak-kanak, menyumbang kepada pemerolehan kualiti dan kebolehan tertentu. Persekitaran, sebagai satu set benang pelbagai warna di tangan mahir seorang tuan, mencipta corak unik perbezaan individu, sifat, kualiti dan kemahiran mengikut kanvas keturunan, yang membezakan dan membezakan orang tertentu daripada orang lain.

Faktor keturunan dan faktor persekitaran adalah dua yang tidak diketahui dalam satu persamaan untuk diselesaikan. Satu pendekatan untuk penyelesaian ini ialah apa yang dipanggil "kaedah berkembar". Penggunaan kaedah ini juga memungkinkan untuk menentukan kualiti muzik dan kebolehan seseorang individu boleh diubah melalui latihan yang sistematik, dan yang mana yang dikodkan keras dalam genom individu tersebut.

Menguji kebolehan muzik kembar, dalam sembilan puluh kes daripada seratus, menunjukkan bahawa dalam setiap pasangan seorang kanak-kanak, walaupun kecenderungan semula jadi yang sama, menunjukkan bakat muzik yang lebih besar dan tahap perkembangan kebolehannya daripada yang lain.

Perkara utama bagi seorang guru, dalam psikologi pemikiran muzik kanak-kanak, adalah untuk melihat dan menentukan bukan sahaja kecenderungan semula jadi untuk perkembangan kebolehan muzik, tetapi juga untuk mengenali kualiti seperti kerohanian, kecenderungan sensual, cinta kepada muzik rakyat, keinginan kanak-kanak untuk bekerja dengan sabar dan gigih dalam pelajaran muzik. Sifat-sifat inilah yang membawa kanak-kanak kepada kejayaan ke tahap yang lebih besar, membolehkan mereka mencapai keputusan yang baik.