Ap Borodin biografie. Nationaal Museum van Componist Borodin A.P.

De grote Russische componist en scheikundige A.P. Borodin werd geboren op 31 oktober (12 november) 1833 in Sint-Petersburg. Hij was de onwettige zoon van de Georgische prins Luka Gedianov van middelbare leeftijd en de kleinburger uit Sint-Petersburg Avdotya Antonova. Volgens de gewoonte van die tijd kreeg het kind de achternaam en het patroniem van een van de lijfeigenen van de vader, de dienaar van de prins - Porfiry Borodin. De jongen kreeg thuis onderwijs, leerde talen - Duits, Frans, Engels (later beheerste hij ook Italiaans). Hij toonde al vroeg interesse in muziek: op achtjarige leeftijd begon hij thuis fluitlessen te volgen, en daarna piano en cello, op negenjarige leeftijd componeerde hij een polka voor piano vierhandig en op veertienjarige leeftijd probeerde hij te componeren voor een kamerensemble. En in 1849 verscheen er een artikel in een van de kranten in Sint-Petersburg, waarin met name stond: “De werken van de begaafde zestienjarige componist Alexander Borodin verdienen speciale aandacht ... We verwelkomen dit nieuwe nationale talent allemaal des te gewilliger omdat de carrière van de componist niet begint met polka's en mazurka's, maar met positief werk, dat in de compositie een delicate esthetische smaak en een poëtische ziel onderscheidt. Als de auteur van het artikel maar wist waar Sasha's 'poëtische ziel' zo enthousiast over was. De hele kamer van de jongen was gevuld met kolven, branders en andere apparaten voor chemische experimenten. Het was de scheikunde, en niet de muziek, die Borodin het meest aantrok, en scheikunde werd zijn beroep.

In 1850 A.P. Borodin ging naar de Medische en Chirurgische Academie van St. Petersburg. De studie verliep heel goed. Nadat hij in 1856 aan de academie was afgestudeerd, bleef hij daar achter als leraar en behaalde in 1858 de graad van doctor in de geneeskunde. Borodin schreef zijn proefschrift over het onderwerp: "Over de analogie van fosfor- en arseenzuren in chemische en toxicologische relaties." Vervolgens werd de jonge wetenschapper op een wetenschappelijke missie naar Europa gestuurd voor wetenschappelijke verbetering. In die jaren kende Borodin veel van degenen die later de trots en glorie van de Russische wetenschap maakten: D. Mendelejev, A. Butlerov, I. Sechenov en anderen. In 1859-1862 A.P. Borodin bezocht Duitsland, Frankrijk, Italië. Vrijwel onmiddellijk na aankomst in de Duitse stad Heidelberg raakte Borodin bevriend met getalenteerde jonge scheikundigen V. Savich, V. Olevinsky, D. Mendelejev. De vriendschap tussen Borodin en Mendelejev duurde een leven lang. Het leven van jonge wetenschappers in Heidelberg werd doorgebracht met intens wetenschappelijk werk. En 's avonds verzamelden ze zich bij een van hun vrienden en luisterden naar muziek. Vaak ging het hele gezelschap, ondanks de bescheiden materiële rijkdom, naar de dichtstbijzijnde steden voor concerten en operavoorstellingen.

Tegen die tijd was de jonge wetenschapper Borodin al de auteur van verschillende romances, instrumentale stukken en ensembles. Sommige van zijn pianostukken zijn zelfs gepubliceerd. In Heidelberg componeert Borodin ook voornamelijk instrumentale kamerensembles: een pianotrio, een sextet, een strijkkwintet. Ze worden meteen op muziekavonden uitgevoerd. Maar ondanks de sterke aantrekkingskracht tot muziek en het succes van zijn composities, beschouwt hij muziek als een bijzaak - zo groot was het enthousiasme voor de wetenschap. Daar, in Heidelberg, ontmoette Borodin de jonge Moskouse pianiste Ekaterina Sergejevna Protopopova. Ze was een uitstekende vertolker van de muziek van Chopin, Schumann en Liszt en opende voor Borodin de wereld van romantische componisten, die hem nog onbekend waren. En toen Ekaterina Sergejevna om gezondheidsredenen dringend naar Italië moest verhuizen, vergezelde Borodin haar als bruidegom. Het was het gelukkigste jaar van zijn leven: studies in het laboratorium van een beroemde Italiaanse wetenschapper, frequente bezoeken aan concerten en operavoorstellingen. En tot slot een geweldig gevoel voor de getalenteerde pianist, die volgens hem 'diende als de zon die het hele Italiaanse landschap verlichtte en verwarmde'. In Italië creëerde Borodin een van zijn beste kamercomposities: het pianokwintet.

Al snel vond hun bruiloft plaats. Toen de pasgetrouwden in 1862 terugkeerden naar Sint-Petersburg, nam Borodin de functie van adjunct-professor op de afdeling scheikunde van de Medische en Chirurgische Academie op zich, en in 1864 werd hij een gewone professor op dezelfde afdeling. In 1874 A.P. Borodin werd benoemd tot hoofd van het chemisch laboratorium en in 1877 werd hij verkozen tot academicus van de Medico-Surgical Academy. Tegelijkertijd was Borodin sinds 1863 professor aan de Forest Academy (Departement Scheikunde), in 1868 was hij een van de stichtende leden van de Russian Chemical Society. Student N.N. Zinina, Borodin - auteur van meer dan 40 werken in de scheikunde. Hij ontwikkelde een originele methode om broom-gesubstitueerde vetzuren te verkrijgen door de werking van broom op zilverzouten van zuren; ontving de eerste organofluorverbinding - benzoylfluoride (1862), bestudeerde aceetaldehyde, beschreef de aldol en de reactie van aldolcondensatie.

Deze dienst vergde veel tijd en moeite van de jonge wetenschapper. Ondanks intensieve studies in de wetenschap heeft Borodin de muziek nooit verlaten. Het jaar 1862 werd bepalend voor zijn muzikale biografie. Kort na zijn terugkeer uit het buitenland bezocht Borodin zijn collega en vriend, in wiens huis zaterdagavonden werden gehouden, die hij in een vriendelijk gesprek doorbracht. Op een van deze "zaterdagen" vond een gebeurtenis plaats die grotendeels het toekomstige leven van Borodin bepaalde: zijn ontmoeting met de componist en zijn kring (later bekend als de Nieuwe Russische School of "Het Machtige Handje"), bestaande uit Nikolai Rimsky-Korsakov en.

Kennismaking en communicatie met het hoofd van de "Mighty Handful" en met leden van deze kring bevestigden bij de jonge wetenschapper een serieuzere houding ten opzichte van zijn componistentalent. Na de eerste maand van communicatie met Balakirev, "werd Alexander Porfiryevich muzikaal volledig herboren", herinnert Protopopova zich, "hij groeide op op twee hoofden, verwierf dat hoogst originele Borodino-ding, dat steevast verrast en bewonderd moest worden, luisterend naar zijn muziek van nu aan." Balakirev was de eerste die de buitengewone begaafdheid van Borodin onderscheidde en inspireerde hem met het idee van de noodzaak om de Eerste symfonie te creëren. Het werk aan deze symfonie verliep onder direct toezicht van Balakirev en duurde ongeveer vijf jaar. Zo'n lange periode werd natuurlijk niet bepaald door de traagheid van de componist. Hij componeerde vrij snel en gaf zich volledig over aan creativiteit. Maar zulke dagen waarop ik de kans kreeg om te componeren, waren uiterst zeldzaam. Muziek verliet de wetenschapper niet - het klonk zelfs tijdens lezingen in zijn ziel. Maar het gebeurde ook anders: thuis, tijdens een gesprek met medemuzikanten, sprong hij plotseling op en rende naar het laboratorium. Chemie en muziek regeerden in zijn ziel.

De eerste symfonie ontstond met horten en stoten, maar valt niettemin op door zijn harmonieuze heelheid en harmonie. De belangrijkste kenmerken van de Borodino-stijl zijn er al duidelijk zichtbaar in - de muziek is vol contrasterende en tegelijkertijd subtiel vergelijkbare beelden van enorme kracht, vastberadenheid van geest, of spirituele zachtheid, aanhankelijke tederheid. Het einde van de Eerste symfonie werd uitgesteld vanwege de werklast van de componist op het gebied van wetenschappelijke, onderwijs- en publicatieactiviteiten, maar in 1867 werd de symfonie toch voltooid en in 1869 uitgevoerd onder leiding van Balakirev.

De historische waarde van de Eerste symfonie ligt niet alleen in haar artistieke volwassenheid. Het verscheen gelijktijdig met de eerste voorbeelden van dit genre in Rimski-Korsakov en was een van de eerste symfonieën in de Russische muziek en legde de basis voor de heroïsch-epische richting van het Russische symfonisme. Het klonk met groot succes, maar het bleek een schitterende overwinning te zijn die werd behaald door de componisten van de "Mighty Handful". Deze overwinning gaf Borodin vertrouwen in zijn creatieve capaciteiten, nu verwierp hij alle twijfels over zijn recht om te componeren. Hij besteedt steeds meer aandacht aan muziek, met grote aandacht volgt hij de successen van medemuzikanten, zijn werken worden - in zijn geheel en in fragmenten - uitgevoerd tijdens concerten van de Vrije Muziekschool, op bijeenkomsten van het "Mighty Handful". De sfeer die heerste tijdens de muziekbijeenkomsten, het hoge, onvergelijkbare enthousiasme, kon niemand onverschillig laten. En Borodin ook - ondanks zijn voortdurende betrokkenheid bij wetenschappelijke en sociale activiteiten. Hij creëert de een na de ander zijn beste romances en liedjes. Bijna de helft ervan is gebaseerd op poëtische teksten van de componist zelf.

Het succes van de Eerste symfonie was voor Borodin aanleiding om in dit genre te blijven werken: in 1869 verscheen het idee van een symfonie in bes mineur, maar al snel verliet de componist hem, aangetrokken door het idee van een opera gebaseerd op de plot van het oude Russische epos The Tale of Igor's Campaign. Al snel werd ook de opera verlaten; een deel van de voor haar gecomponeerde muziek werd opgenomen in de Tweede symfonie, waarvan de voltooiing teruggaat tot 1875. Vanaf ongeveer 1874 keerde Borodin terug naar zijn operaontwerp en bleef hij van tijd tot tijd werken aan individuele scènes van Prins Igor. Op dit moment besteedt Borodin veel tijd aan wetenschappelijke, onderwijs- en sociale activiteiten. In 1868 publiceerde hij muziekkritische artikelen in de krant St. Petersburg Vedomosti, in 1872 was Borodin een van de organisatoren van de Women's Medical Courses in St. Petersburg, waar hij tot 1887 lesgaf, en sinds 1885 is hij professor. het redigeren van een wetenschappelijk tijdschrift "Knowledge", enz.

Eind 1875 voltooide Borodin zijn Tweede symfonie - een van de beste werken van de Russische symfonische muziek, een werk dat perfect was qua vorm en inhoud. Het werd enthousiast ontvangen door de vrienden van de componist, die het beoordeelden als de beste Russische symfonie en alles overtroffen dat ervoor was gemaakt. Toen Moessorgski voorstelde het 'Slavisch heroïsch' te noemen, protesteerde de criticus: niet in het algemeen Slavisch, maar specifiek - Russisch, heroïsch. Dus deze symfonie werd "Bogatyrskaya" genoemd. De tweede, de Bogatyr-symfonie, staat op één lijn met de beste werken van muzikale klassiekers ter wereld.

Gelijktijdig met de Tweede symfonie werkte Borodin ook aan de creatie van zijn belangrijkste werk: de opera "Prins Igor", waarmee hij eind jaren zestig van de negentiende eeuw begon. Het was V.V. Stasov bood hem vervolgens The Tale of Igor's Campaign als onderwerp aan. Dit fascineerde de componist en al snel werd er een gedetailleerd plan voor de toekomstige opera opgesteld. Zo begon het geïnspireerde en nauwgezette werk aan de opera "Prins Igor", die, vanwege zijn constante dienstverband, 18 jaar duurde - tot aan zijn dood. De grondigheid van Borodin als wetenschapper had ook invloed op zijn benadering van componeren. De lijst met historische bronnen - wetenschappelijk en literair, die hij doorwerkte voordat hij aan de opera begon, zegt veel. Hier zijn verschillende vertalingen van "The Tale of Igor's Campaign", en al het fundamentele onderzoek naar de geschiedenis van Rusland. Het werk aan de opera hielp verdriet en mislukkingen te doorstaan. Vooral de ziekte van zijn vrouw, Ekaterina Sergejevna, was deprimerend. Ze hield van haar man, waardeerde zijn grote talent, maar ze had geen gelegenheid om troost en vrede voor hem te creëren, om hem met zorg te omringen, aangezien ze het grootste deel van het jaar gescheiden van hem leefde. Vanwege astma kon ze niet in Sint-Petersburg wonen en bracht ze meestal een half jaar door bij haar ouders in Moskou of de regio Moskou. En haar bezoeken aan Sint-Petersburg maakten het leven van Borodin geenszins gemakkelijker.

Materiële problemen leidden hem ook af van zijn hoofdstudie, waardoor hij gedwongen werd les te geven aan de Forest Academy en wetenschappelijke literatuur uit vreemde talen te vertalen, die soms zelfs van weinig belang waren. Een deel van het salaris ging naar het helpen van familieleden, behoeftige studenten, het ondersteunen van leerlingen (de Borodins hadden geen eigen kinderen), het kopen van verschillende medicijnen die altijd in het laboratorium ontbraken, en nog veel meer. Niettemin voerde Borodin zijn onderzoek uit, dat een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de chemie. Zijn bijdrage aan de binnenlandse wetenschap is vrij groot, hoewel deze nog groter zou kunnen zijn als de wetenschapper over de noodzakelijke voorwaarden beschikte.

De enorme werkdruk op de academie, het onrustige leven, de ziekte van de vrouw en haar frequente vertrek, de afwezigheid van een regime - dit alles veroorzaakte een gevoel van vermoeidheid - geestelijk en lichamelijk. Het morele welzijn van Borodin verslechterde ook: de ouderdom naderde, wat niet alleen een slechte gezondheid, maar ook materiële onzekerheid bedreigde. Niettemin wijdde Borodin zich aan het einde van zijn leven steeds meer aan muziek - de componist verving geleidelijk de wetenschapper in hem. Gedurende deze jaren werden een symfonisch schilderij "In Central Asia" (1880), verschillende pianostukken en kamerensembles gecreëerd. Eén ervan - het Eerste Strijkkwartet - werd in de winter van 1879 uitgevoerd tijdens een concert van de Russische Muziekvereniging. Succes inspireerde A.P. Borodin om een ​​nieuw kwartet te creëren - de Tweede, die in januari 1882 in Moskou klonk. En opnieuw succes - zelfs groter dan in St. Petersburg. Het tweede kwartet is een nog volwassener en perfecter werk. Elk van de vier delen, die samen één geheel vormen, is tegelijkertijd een klein instrumentaal meesterwerkje. Borodins muziek wordt uitgevoerd in Duitsland, België en Frankrijk, grotendeels dankzij de hulp van F. Liszt, met wie Borodin sinds 1877 een persoonlijke kennis had.

En Borodin was al hard aan het werk aan een nieuwe symfonie - de Derde, die naar zijn mening zijn meest opvallende en belangrijkste werk zou worden. De componist was van plan het "Russisch" te noemen. Hij speelde er al enkele fragmenten uit voor zijn vrienden, wat vreugde en bewondering veroorzaakte. Hoewel heel langzaam, ging het werk aan de opera "Prins Igor" door. De vrienden van de componist gaven hem alle steun. OP DE. Rimski-Korsakov en V.V. Stasov zag hoe Borodin leefde, begreep dat het erg moeilijk voor hem was en probeerde met alle macht te voorkomen dat hij het essay zou verlaten. "Vertel me eens, in godsnaam, is Prins Igor vooruitgegaan. Of heeft hij al twee hele jaren geslapen? Als dat zo is, is het gewoonweg onvergeeflijk voor een getalenteerd persoon als jij", deed Stasov een beroep op de componist. Rimski-Korsakov stemde in met elke baan om Borodin te helpen: "Ik bied mezelf aan hem aan als muzikale secretarissen, al was het maar om zijn prachtige opera in beweging te brengen."

Borodin schreef de muziek op aparte stukjes papier; hij had nooit tijd om de partituur te schrijven. Rimski-Korsakov was gewoon wanhopig dat een begaafd persoon zo weinig kon doen. Uiteindelijk nodigt Rimsky-Korsakov Borodin uit bij hem thuis, roept Lyadov om hulp, en ze gaan alle drie zitten om de partituur te schrijven. Om de zaken te versnellen, moet je niet met inkt schrijven, maar met een potlood, en zodat het potlood niet verslijt, bedekt de chemicus Borodin de geschreven vellen met een speciaal door hem voorbereide compositie, zoals transparante vernis. Gelakte vellen met de partituur werden vervolgens aan touwen te drogen gehangen in het kantoor van Rimski-Korsakov. Maar noch "Prins Igor", noch de Derde symfonie werden ooit voltooid. Op 15 (27) februari 1887 stierf Borodin onverwachts.

Op die dag besloot Borodin jonge mensen te verzamelen en een verkleedfeest te organiseren. Zelf kleedde hij zich in een geel en rood Russisch overhemd en een blauwe broek. Midden in de pret, terwijl hij met een gast praatte, viel hij plotseling in zijn volle lengte. Iedereen snelde naar hem toe en begon hem onmiddellijk op de grond, zonder hem op te tillen, tot bezinning te brengen. De doktoren en professoren die bijna een uur lang kwamen, deden hun uiterste best om hem weer tot leven te wekken. Alle middelen werden geprobeerd en niets hielp. Hij lag voor de gasten, en ze stonden rond in clowneske kostuums en waren bang om elkaar te vertellen dat het allemaal voorbij was. Het hart was uitgeput door een ondraaglijke last van dertig jaar en kon het niet verdragen.

Massa's mensen stroomden naar de begrafenis van Borodin. Iedereen die hem kende als muzikant, wetenschapper, net als een gevoelig en vriendelijk persoon, kwam zijn laatste schuld betalen. Elkaar vervangend droegen de studenten de kist in hun armen door de stad naar de Tichvin-begraafplaats van de Alexander Nevski Lavra. Borodin werd naast Moessorgski begraven.

Rimski-Korsakov nam alle partituren van Borodin over. Geschokt door de dood van een vriend kon Rimski-Korsakov de hele nacht niet slapen. Hij probeerde alle ideeën van de auteur van "Prins Igor" te onthouden, uit zijn hoofd maakte hij schetsen van wat Borodin geen tijd had om op te schrijven. De vriendschap tussen Borodin en Rimsky-Korsakov duurde meer dan twintig jaar, en voor achttien van hen werd prins Igor, met stops en pauzes, gecomponeerd. Een paar dagen na de begrafenis verzamelden Rimsky-Korsakov en Belyaev zich in het appartement van Borodin. Er werd besloten om N.A. Rimski-Korsakov wordt A.K. Glazunov. Hij kreeg de opdracht om uit zijn hoofd de ouverture van "Prins Igor" op te schrijven, die Borodin vaak in een vriendenkring speelde, maar die nooit door hem werd geschreven. Met het begin van de zomer nam Rimski-Korsakov de partituur van Borodins opera over. Hij schreef: "Het werk aan de orkestratie van Prins Igor ging natuurlijk gemakkelijk door en slaagde blijkbaar."

In 1889 werd een monument opgericht op het graf van Borodin (ontworpen door I.Ya. Gintsburg, architect IP Ropet), gemaakt met publieke donaties. Op het monument werd een citaat uit de "Bogatyr" -symfonie gereproduceerd, en op het hek (niet bewaard gebleven) - chemische formules. Al snel, op 23 oktober 1890, vond de première van de opera "Prins Igor" plaats in het Mariinsky Theater. Het succes was enorm. Het is verschrikkelijk om te bedenken dat de Russische muziek zonder Rimski-Korsakov zonder prins Igor had kunnen blijven bestaan. Met de onbaatzuchtige toewijding van een echte vriend en burgerkunstenaar nam hij heldhaftig een enorme taak op zich. Rimski-Korsakov voerde dit werk geheel gratis uit, zonder ook maar één cent te ontvangen van de muziekuitgeverij of het theater. Alleen in naam van de glorie van de Russische kunst deed hij er alles aan om de briljante opera van de vergetelheid te redden, en dit kan alleen maar een grote creatieve prestatie worden genoemd.

A.P. Borodin onderscheidde zich niet door de vaardigheid van een toneelschrijver, maar zijn opera won dankzij zijn hoge muzikale verdiensten de scènes van de hele wereld. De creatieve nalatenschap van Borodin is relatief klein van omvang, maar levert een waardevolle bijdrage aan de schatkamer van Russische muziekklassiekers. Zijn muziek onderscheidt zich door epische breedte, mannelijkheid en tegelijkertijd diepe lyriek. "Borodins talent is even krachtig en verbazingwekkend, zowel in de symfonie, als in de opera, als in de romantiek", schreef V. Stasov.

Biografie

Geneeskunde en scheikunde

Muzikale creativiteit

Publiek figuur

Adressen in Sint-Petersburg

Gezinsleven

Grote werken

Werkt voor piano

Werkt voor orkest

Concerten

Kamermuziek

Romantiek en liedjes

Alexander Porfiryevich Borodin(31 oktober (12 november), 1833 - 15 februari (27), 1887) - Russische chemicus en componist.

Biografie

Jeugd

Alexander Porfirievich Borodin werd op 31 oktober (12 november) 1833 in Sint-Petersburg geboren uit een buitenechtelijke affaire tussen de 62-jarige prins Luka Stepanovich Gedevanishvili (1772-1840) en de 25-jarige Evdokia Konstantinovna Antonova, en bij de geboorte werd geregistreerd als de zoon van de lijfeigene dienaar van de prins - Porfiry Ionovich Borodin en zijn vrouw Tatjana Grigorievna.

Tot de leeftijd van 7 jaar was de jongen een lijfeigene van zijn vader, die vóór zijn dood in 1840 zijn zoon de vrijheid gaf en een huis van vier verdiepingen kocht voor hem en Evdokia Konstantinovna, die getrouwd was met een militaire dokter Kleinecke. In de eerste helft van de 19e eeuw werd er geen reclame gemaakt voor buitenechtelijke affaires, dus werden de namen van de ouders verborgen en werd de onwettige jongen voorgesteld als de neef van Evdokia Konstantinovna.

Vanwege zijn afkomst, waardoor hij het gymnasium niet kon betreden, kreeg Borodin thuis onderwijs in alle vakken van het gymnasium, studeerde hij Duits en Frans en kreeg hij een uitstekende opleiding.

Al in zijn jeugd ontdekte hij muzikaal talent, op 9-jarige leeftijd schreef hij zijn eerste werk - de polka "Helen". Hij studeerde muziekinstrumenten - eerst op fluit en piano, en vanaf zijn dertiende - op cello. Tegelijkertijd creëerde hij het eerste serieuze muziekstuk: een concert voor fluit en piano.

Op 10-jarige leeftijd raakte hij geïnteresseerd in scheikunde, wat in de loop der jaren veranderde van een hobby in zijn levenswerk.

Dezelfde 'illegale' afkomst van de jongeman verhinderde echter het nastreven van wetenschap en hoger onderwijs, wat, bij gebrek aan een legale mogelijkheid om de sociale status te veranderen, de moeder van Borodin en haar echtgenoot dwong het ambt van ambtenaar van de Tver te gebruiken. Staatskamer om hun zoon in te schrijven in de koopmansklasse van het Novotorzhskoye Derde Gilde.

In 1850 ging de zeventienjarige 'koopman' Alexander Borodin als vrijwilliger naar de Medico-Surgical Academy en studeerde af in december 1856. Terwijl hij geneeskunde studeerde, bleef Borodin scheikunde studeren onder leiding van N. N. Zinin.

Geneeskunde en scheikunde

In maart 1857 werd de jonge arts aangesteld als stagiair in het Tweede Militaire Landhospitaal, waar hij officier Modest Mussorgsky ontmoette, die werd behandeld.

In 1868 ontving Borodin een doctoraat in de geneeskunde, nadat hij chemisch onderzoek had uitgevoerd en een proefschrift verdedigde over het onderwerp "Over de analogie van fosfor- en arseenzuren in chemische en toxicologische relaties."

In 1858 stuurde de Militaire Medische Wetenschappelijke Raad Borodin naar Soligalich om de samenstelling van mineraalwater te bestuderen, opgericht in 1841 door de koopman V. A. Kokorev hydropathisch. Het rapport over het werk, gepubliceerd in de krant Moskovskie Vedomosti in 1859, werd een echt wetenschappelijk werk over balneologie, wat de auteur grote bekendheid bezorgde.

In 1859-1862 verbeterde Borodin zijn kennis op het gebied van geneeskunde en scheikunde in het buitenland - in Duitsland (Universiteit van Heidelberg), Italië en Frankrijk, bij zijn terugkeer ontving hij de functie van adjunct-professor aan de Medische en Chirurgische Academie.

Sinds 1863 - hoogleraar aan de afdeling Scheikunde van de Bosacademie.

Sinds 1864 was hij een gewone professor, sinds 1874 was hij hoofd van het chemisch laboratorium en sinds 1877 was hij academicus van de Medisch-Chirurgische Academie.

A.P. Borodin is een student en nauwste medewerker van de uitmuntende scheikundige Nikolai Zinin, met wie hij in 1868 een van de oprichters werd van de Russian Chemical Society.

Auteur van meer dan 40 artikelen in de chemie. Het was A.P. Borodin die een methode ontdekte voor het verkrijgen van broom-gesubstitueerde vetzuren door de werking van broom op zilverzouten van zuren, bekend als de Borodin-Hunsdiecker-reactie, en was de eerste ter wereld (in 1862) die een organofluorverbinding verkreeg - benzoylfluoride, een studie uitgevoerd naar acetaldehyde, beschreef de aldol en de chemische reactie aldolcondensatie.

Muzikale creativiteit

Zelfs tijdens zijn studie aan de Medische en Chirurgische Academie begon Borodin romances, pianostukken en instrumentale kamerensembles te schrijven, wat ongenoegen veroorzaakte bij zijn supervisor Zinin, die geloofde dat het spelen van muziek serieus wetenschappelijk werk verstoorde. Om deze reden werd Borodin, die de muzikale creativiteit niet in de steek liet, tijdens zijn stage in het buitenland gedwongen hem voor zijn collega's te verbergen.

Bij zijn terugkeer naar Rusland in 1862 ontmoette hij de componist Mily Balakirev en sloot zich aan bij zijn kring, het Machtige Handjevol. Onder invloed van M. A. Balakirev, V. V. Stasov en andere leden van deze creatieve vereniging werd de muzikale en esthetische oriëntatie van Borodins opvattingen bepaald, als aanhanger van de Russische nationale school in muziek en als volgeling van Mikhail Glinka. A.P. Borodin was een actief lid van de Belyaevsky-kring.

In het muzikale werk van Borodin klinkt duidelijk het thema van de grootsheid van het Russische volk, patriottisme en liefde voor vrijheid, dat epische breedte en mannelijkheid combineert met diepe lyriek.

Het creatieve erfgoed van Borodin, die wetenschappelijke en onderwijsactiviteiten combineerde met de dienst van de kunst, is relatief klein in volume, maar heeft een waardevolle bijdrage geleverd aan de schatkamer van Russische muziekklassiekers.

Het belangrijkste werk van Borodin wordt met recht erkend als de opera "Prins Igor", een voorbeeld van het nationale heroïsche epos in de muziek. De auteur werkte 18 jaar aan het belangrijkste werk van zijn leven, maar de opera werd nooit voltooid: na de dood van Borodin voltooiden componisten Nikolai Rimsky-Korsakov en Alexander Glazunov de opera en orkestreerden deze op basis van Borodins materiaal. De opera, die in 1890 werd opgevoerd in het Mariinskitheater van Sint-Petersburg, viel op door zijn monumentale integriteit van beelden, de kracht en reikwijdte van volkskoorscènes en de helderheid van de nationale kleur in de traditie van Glinka's epische opera Ruslan en Lyudmila. groot succes en blijft tot op de dag van vandaag een van de meesterwerken van de nationale operakunst.

A.P. Borodin wordt ook beschouwd als een van de grondleggers van de klassieke genres symfonie en kwartet in Rusland.

Borodins eerste symfonie, geschreven in 1867 en gelijktijdig gepubliceerd met de eerste symfonische werken van Rimski-Korsakov en P.I. Tsjaikovski, legde de basis voor de heroïsch-epische richting van het Russische symfonisme. De Tweede ("Bogatyr") symfonie van de componist, geschreven in 1876, wordt erkend als het hoogtepunt van het Russische en mondiale epische symfonisme.

Tot de beste instrumentale kamerwerken behoren het Eerste en het Tweede Kwartet, dat in 1879 en 1881 aan muziekliefhebbers werd gepresenteerd.

Borodin is niet alleen een meester in instrumentale muziek, maar ook een subtiele artiest van kamerzangteksten, een levendig voorbeeld hiervan is de elegie "Voor de oevers van het verre thuisland" naar de woorden van A. S. Poesjkin. De componist was de eerste die de beelden van het Russische heroïsche epos in de romantiek introduceerde, en daarmee de bevrijdende ideeën van de jaren 1860 (bijvoorbeeld in de werken The Sleeping Princess, The Song of the Dark Forest), tevens de auteur van satirische en humoristische liedjes (Arrogantie, enz. .).

Het originele werk van A.P. Borodin onderscheidde zich door een diepe penetratie in de structuur van zowel Russische volksliederen als de muziek van de volkeren van het Oosten (in de opera "Prins Igor", het symfonische beeld "In Central Asia" en andere symfonische werken ) en had een merkbare impact op Russische en buitenlandse componisten. De tradities van zijn muziek werden voortgezet door Sovjetcomponisten (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian en anderen).

Publiek figuur

De verdienste van Borodin voor de samenleving is zijn actieve deelname aan het creëren en ontwikkelen van kansen voor vrouwen om hoger onderwijs te volgen in Rusland: hij was een van de organisatoren en docenten van de Women's Medical Courses, waar hij van 1872 tot 1887 les gaf.

Borodin besteedde veel tijd aan het werken met studenten en verdedigde hen, gebruikmakend van zijn gezag, tegen politieke vervolging door de autoriteiten in de periode na de moord op keizer Alexander II.

Van groot belang voor de internationale erkenning van de Russische cultuur waren de muziekwerken van Borodin, waardoor hij zelf wereldfaam verwierf juist als componist, en niet als wetenschapper, waaraan hij het grootste deel van zijn leven wijdde.

Adressen in Sint-Petersburg

• 1850-1856 - woonhuis, Bocharnaya-straat, 49;

Gezinsleven

In de zomer van 1861 ontmoette Borodin in Heidelberg de getalenteerde pianiste Ekaterina Sergejevna Protopopova, die voor behandeling was gekomen, in wiens uitvoering hij voor het eerst de werken van Chopin en Schumann hoorde. In de herfst verslechterde de gezondheid van Protopopova en zette ze haar behandeling in Italië voort. Borodin vond de kans om haar naar Pisa te volgen zonder zijn chemisch onderzoek te onderbreken, en het was daar dat organofluorverbindingen voor het eerst werden verkregen en ander werk werd uitgevoerd dat de wetenschapper wereldfaam bezorgde. Toen besloten Borodin en Protopopova te trouwen, maar bij terugkeer naar Rusland moest de bruiloft vanwege geldgebrek worden uitgesteld en vond de bruiloft plaats in 1863. Financiële problemen achtervolgden het gezin de rest van zijn leven, waardoor Borodin hard moest werken - lesgeven aan de Forest Academy en buitenlandse literatuur vertalen.

Vanwege een ernstige chronische ziekte (astma) kon de vrouw van Alexander Porfiryevich het klimaat van Sint-Petersburg niet verdragen en woonde ze lange tijd bij familieleden in Moskou. Er waren geen kinderen in het gezin.

A.P. Borodin, die in Sint-Petersburg woonde, stierf op 15 (27) februari 1887 op 53-jarige leeftijd plotseling aan een hartaanval.

Geheugen

Ter nagedachtenis aan de uitmuntende wetenschapper en componist werden genoemd:

• A.P. Borodin Staatskwartet
• Straten van Borodino in veel nederzettingen van Rusland en andere staten
• Sanatorium vernoemd naar A.P. Borodin in Soligalich, regio Kostroma
• Vergaderzaal vernoemd naar A.P. Borodin in de Russische Chemische Technische Universiteit. D.I. Mendelejev
• Kindermuziekschool vernoemd naar AP Borodin in Sint-Petersburg.
• Kindermuziekschool vernoemd naar A.P. Borodin nr. 89 in Moskou.
• Kindermuziekschool vernoemd naar A.P. Borodin nr. 17 in Smolensk

Grote werken

Werkt voor piano

• Helene-Polka (1843)
• Requiem
• Kleine suite(1885; georkestreerd door A. Glazunov)

1. In het klooster
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. dromen
6. Serenade
7. Nocturne

Werkt voor orkest

• Symfonie nr. 1 in Es majeur

1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo

1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. De laatste. Allegro

1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Levend

Concerten

• Concerto voor fluit en piano en orkest (1847), verloren

Kamermuziek

• Sonate voor cello en piano in B mineur (1860)
• Pianokwintet in c mineur (1862)
• Pianotrio in D majeur (1860-1861)
• Strijktrio (1847), verloren
• Strijktrio (1852-1856)
• Strijktrio (1855; onvoltooid)
• Andantino
• Strijktrio (1850-1860)
• Strijkkwartet nr. 1 in A majeur

• Moderato. Allegro
• Andante met moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto

• Strijkkwartet nr. 2 in D majeur

• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Nietturno. Andante
• Finale. Andante. Levendigheid

• Scherzo voor strijkkwartet (1882)
• Serenata alla spagnola voor strijkkwartet (1886)
• Kwartet voor fluit, hobo, altviool en cello (1852-1856)
• Strijkkwintet in F majeur (1853-1854)
• Sextet in D mineur (1860-1861; slechts twee delen zijn bewaard gebleven)

opera's

• Bogatyrs (1878)
• koninklijke bruid(1867-1868, schets, verloren gegaan)
• Mlada(1872, IV act; Andere acts zijn geschreven door C. Cui, NA Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky en L. Minkus)
• Prins Igor(bewerkt en aangevuld door N. A. Rimski-Korsakov en A. Glazunov)

Het bekendste nummer Polovtsiaanse dansen.

Romantiek en liedjes

• Arabische melodie. Woorden van A. Borodin
• Voor de oevers van het verre thuisland. Woorden van A. Poesjkin
• Van mijn tranen. Woorden van G. Heine
• Mooie vissersvrouw. Tekst van G. Heine (voor zang, cello en piano)
• Zee. Ballade. Woorden van A. Borodin
• Zee prinses. Woorden van A. Borodin
• Mijn liedjes zitten vol vergif. Woorden van G. Heine
• Lied van het donkere bos (Oud lied). Woorden van A. Borodin
• Een mooi meisje werd verliefd ... (voor zang, cello en piano)
• Luister, vriendinnen, naar mijn lied (voor zang, cello en piano)
• Arrogantie. Woorden van A.K. Tolstoj
• Slapende prinses. Sprookje. Woorden van A. Borodin
• Mensen hebben iets in huis. Liedje. Woorden van N. Nekrasov
• Valse notitie. Romantiek. Woorden van A. Borodin
• Waarom ben je vroeg, dageraad... Lied
• Prachtige tuin. Romantiek. Woorden C.G.

A.P. Borodin is een van de monumentale figuren van de Russische componistenschool, een van de leden. Hij is een van de eerste componisten, degene dankzij wie Europa de Russische muziek herkende en erkende. In die zin staat zijn naam op één lijn met de naam

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) leefde een kort leven en stierf plotseling aan een hartaanval.

"... alsof een kanonskogel hem raakte en hem uit de gelederen van de levenden trok."

In tegenstelling tot gelijkgestemde vrienden bleef deze componist, die het traditionele pad volgde, trouw aan zijn hoofdberoep: scheikunde (terwijl hij met pensioen ging, Rimski-Korsakov de marine verliet, bleef Cui ook niet lang een militair ingenieur).

De naam Borodin in de negentiende eeuw. was algemeen bekend, samen met de grootste Russische scheikundigen, zowel in Rusland als in Europa: samen met professor N. Zinin voerde hij een echte revolutie uit (waarmee hij de basis legde voor de moderne theorie van kunststoffen). Bovendien was de componist een groot leraar. Zelf grapte hij dat hij muziek componeert als hij rust of ziek is. En zijn grap is waar, aangezien het werk aan werken vaak niet alleen jaren, maar zelfs tientallen jaren duurde (hij werkte 25 jaar aan de opera Prins Igor en voltooide deze nooit).

In het creatieve erfgoed van Borodin:

• 1 opera ("Prins Igor"),
• operette met informele dialogen "Bogatyrs",
• 3 symfonieën (nr. 3 nog niet af),
• symfonisch beeld "In Centraal-Azië",
• kamermuziek, pianocomposities, romances en liederen,
• concerto voor fluit en piano en orkest (verloren gegaan).

Symfonieën van A.P. Borodin

Een belangrijke rol in de creatieve biografie van de symfonist Borodin werd gespeeld door zijn Eerste Symfonie Es-dur (1867, voor het eerst uitgevoerd in december 1868). Dankzij haar herkende heel Europa de componist. Cui merkt dat op in de symfonie

"... veel kracht, enthousiasme, vuur en een aanzienlijke mate van originaliteit."

De auteur van een van de aantekeningen in de pers omschreef de symfonie als 'verbazingwekkend rijk, van pure Beethoven-schoonheid'. Zij is het die de lijn van het Russische epische symfonisme opent, waar de karakteristieke tekens en kenmerken van de Russische symfonie worden geschetst:

• breedte, traagheid, kalmte, verhalend, wat een epische symfonie impliceert;
• de afwezigheid van directe conflictbotsingen;
• schilderachtigheid.

Ook het karakteristieke orkest van de componist werd hier gevormd.
Het is in zijn werk dat de volledige compositie van het paar wordt bepaald, koperblazers worden chromatisch; het orkest onderscheidt zich door kracht, pracht, helderheid en kleurrijkdom.
Symfonie nr. 2 (1869-1876) bevestigt de tradities gevormd in Symfonie nr. 1, en wordt door Stasov als volgt gekarakteriseerd:

“Het heeft een landelijk en programmatisch karakter. Hier kun je het oude Russische heroïsche pakhuis horen.

Hoewel de symfonie tot een van de meest kalme, verhalende werken behoort, is de invloed ervan zo groot dat Moessorgski het de "Heroïsche Slavische Symfonie" noemde. Opluchting en schilderachtigheid leidden ertoe dat de programmanaam "Bogatyrskaya" aan de symfonie werd toegewezen. Bovendien kreeg elk van de delen een programma-interpretatie (dankzij Stasov):

"Verzameling van Russische bogatyrs", "Bogatyr's spellen", "Bayan's verhaal", "Feest van bogatyrs".

Symfonie nr. 3 a-moll (onvoltooid) met een uitgesproken nationaal tintje werd voor het eerst uitgevoerd in Moskou in 1899 in de Moskouse Duitse Club onder leiding van V. S. Terentyev.

Operawerken van Borodin

De algemeen bekende opera "Prins Igor" werd 25 jaar lang door de muzikant gemaakt, maar bleef onvoltooid. De première vond pas plaats in 1890 (23 oktober, opgevoerd door het Mariinsky Theater) en werd een soort monument voor de componist, die tegen die tijd al overleden was. Hij werkte aan het libretto samen met V. V. Stasov, die een onschatbare bijdrage leverde aan het creatieproces van de opera. Er was dus een periode waarin Borodin stopte met werken aan het werk, wat hiervoor twee redenen aangaf:

• de complexiteit en omvang van het werk deden de componist twijfelen of hij het wel aankon;
• het genre van de literaire primaire bron ("The Tale of Igor's Campaign") impliceerde niet een scherp conflicterende confrontatie die nodig was voor de intensiteit van de ontwikkeling van de toneelactie.

En hier kwam Stasov de componist te hulp en stelde, naast de belangrijkste conflictlijn van confrontatie tussen naties (Russen-Polovtsy), een lijn van moraliteit voor: aan de ene kant de adel en verhevenheid van Igor, aan de andere kant. , de introductie van de figuratieve wereld van prins Galitsky in het operaplot. Zo kreeg operadrama een extra conflict. Dankzij de activiteiten van Stasov en de complicatie van de plot gaat de meester weer aan het werk.

Kamermuziek van A.P. Borodin

De componist geloofde dat

“…kamermuziek is een van de krachtigste middelen om muzikale smaak en begrip te ontwikkelen...”.

Nadat hij technische vaardigheden heeft verworven door de West-Europese tradities op het gebied van kamerschrift te beheersen, beheerst de muzikant bovendien de Glinka-traditie en vormt hij zijn eigen individuele stijl, die al duidelijk zichtbaar is in zijn vroege werken.
Voorbeelden van kamermuziek zijn onder meer:

Kwintet c-moll voor piano en strijkers; "Tarantella" voor piano vierhandig; "Polka" voor piano vierhandig; Strijktrio met als thema "Hoe heb ik je van streek gemaakt"; Sextet, Kwartet voor fluit, altviool, hobo, cello, piano en strijktrio; Strijkkwintet; 2 scherzo's voor piano vierhandig; vierhandig "Allegretto"; vocale stukken; Kwartet nr. 1 A -dur (voor het eerst uitgevoerd in 1880 volgens het manuscript); Kwartet nr. 2 in D-dur (1881).

Ook "Little Suite" voor piano (georkestreerd door A. Glazunov), "Paraphrases" (een muzikale grap gemaakt door de componisten van de "Mighty Handful", die de bewondering van Liszt opwekte en als voorwendsel diende voor aanvallen van vijandige muzikanten in de richting "Kuchkist", - merkt V. Yakovlev op). Tot de vocale werken behoren "The Song of the Dark Forest" (vaak uitgevoerd als koorwerk), de romances "For the Shores of the Far Fatherland", "False Note", de ballad "Sea" en vele anderen.

Het was in kamervocale muziek, die vaak het 'creatieve laboratorium' van de componist wordt genoemd, dat voor het eerst - wijst op A.N. The Sleeping Princess, 'The Song of the Dark Forest').

En dat is de reden waarom het begrip van de "monumentale Borodin" ligt in zijn kamer "schetsen", "aquarellen", "etudes".
Al het werk van de componist bevat en combineert tot op zekere hoogte altijd twee principes: het epische en het lyrische. In vergelijking met de muziek van andere componisten onderscheidt de stijl van Borodin zich door kalmte, verhevenheid, nobelheid en evenwicht.
Terwijl hij de door M. Glinka geschetste paden bleef ontwikkelen, zei Borodin niettemin zijn woord in de geschiedenis van de ontwikkeling van de Russische muziekcultuur:

• Tsjaikovski, hij is de schepper van het Russische kwartetgenre.
• Rusland en het Oosten. Interesse in de oosterse wereld was zelfs eerder relevant, maar het is deze componist die het thema vriendschap heeft (het symfonische beeld "In Centraal-Azië" laat levendig zien waar Russische en oosterse thema's zich ontwikkelen en zich uiteindelijk verenigen).

Geboortedatum: 12 november 1833
Datum van overlijden 27 februari 1887
Geboorteplaats: St. Petersburg, Russische Rijk

Borodin Alexander Porfiryevich- een van de sterrenstelsels van beroemde Russische componisten. Ook Alexander Borodin stond bekend als scheikundige.

Alexander werd geboren in oktober 1833. Moeder, Avdotya Konstantinovna, was de dochter van een soldaat, en haar vader, Luka Stepanovich, was een Imeretische prins. De relatie was buitenechtelijk en de jongen werd geregistreerd als de zoon van de dienaar van de prins, lijfeigene Porfiry Borodin.

Alexander werd tot zijn achtste als lijfeigene geregistreerd, waarna zijn adoptievader hem de vrijheid gaf, en hij kocht ook een huis voor hem en zijn moeder. Omdat Prins Luka Gedianov zijn kind niet wilde adverteren in overeenstemming met de principes van die tijd, werd de jongen voorgesteld als een naaste verwant van Avdotya Konstantinovna.

Omdat hij buiten het huwelijk geboren was, kon de jongen niet naar het gymnasium, maar hij kreeg thuis een goede opleiding, waaronder het leren spelen van fluit, piano en cello. Als tiener schreef hij zijn eerste concert.

Dit was niet het eerste muziekstuk dat de jongen schreef - hij begon op negenjarige leeftijd te creëren. Bovendien raakte hij op dezelfde jonge leeftijd serieus geïnteresseerd in scheikunde.

Het was voor Alexander moeilijk om zijn toekomst te plannen, omdat hij vanwege zijn geboortedocumenten niet naar een instelling voor hoger onderwijs zou zijn gebracht.

De moeder slaagde er uiteindelijk in haar zoon te registreren als een afstammeling van een koopman van het derde gilde, en hij kon eindelijk zijn studie aan het gymnasium afmaken en vervolgens naar de universiteit gaan. Hij werd vrijwilliger aan de medische academie en zette zijn harde werk in de scheikunde voort.

Het was het medicijn dat Alexander hielp kennis te maken met M. Mussorgsky. Deze laatste werd behandeld in een ziekenhuis waar Alexander als stagiair werkte. Al snel werd de jonge dokter doctor in de geneeskunde en verdedigde hij een proefschrift over zuren in de scheikunde en toxicologie.

Tegelijkertijd werd de jonge dokter bekend bij het grote publiek door in de krant een wetenschappelijk werk over balneologie te publiceren dat verband hield met de studie van mineraalwater in Soligach.

Daarna ging hij naar Europa voor een stage. Eerst was het de Universiteit van Heidelberg en daarna deelname aan het congres van scheikundigen. Nadat de wetenschapper naar Parijs was gegaan om kennis te maken met de lezingen van eerbiedwaardige wetenschappers en om in bibliotheken te werken.

Twee jaar later keerde hij terug naar Heidelberg, waar hij de pianist E. Protopopova ontmoette. Dankzij haar begon hij intensiever muziek en compositie te studeren. Bovendien besloten ze te trouwen.

Na zijn terugkeer naar zijn vaderland maakte Alexander een verslag van zijn zakenreis en werd adjunct-professor. Ondanks deze positie was de financiële situatie van de wetenschapper onstabiel en moest hij de bruiloft uitstellen.

Financiële problemen vergezelden het gezin voortdurend, zelfs na het huwelijk, waardoor Alexander veel moest vertalen en lesgeven.

Hij bleef echter stijgen op de carrièreladder en werd eerst professor en vervolgens academicus. Daarnaast richtte hij samen met zijn leraar N. Zimin de Russian Chemical Society op.

Het moet gezegd worden dat Zimin de muziekstudies van zijn student niet goedkeurde, omdat hij ze schadelijk vond voor de wetenschap. Alexander werd gedwongen zijn werk voor zijn leraar en collega's te verbergen.

Na zijn terugkeer uit Europa werd Alexander gehoord door M. Balakirev en uitgenodigd voor zijn muzikale gemeenschap. De richting waarin Alexander werkte waren epische muziekwerken, doordrenkt van patriottisme en de grootsheid van het Russische volk.

Waarschijnlijk zijn meest monumentale werk was de opera Prins Igor, opgevoerd na de dood van de componist.

Hij stierf in 1887 aan een hartaanval.

Prestaties van Alexander Borodin:

Creëerde meer dan veertig wetenschappelijke artikelen in de chemie
Een methode voorgesteld voor de bepaling van stikstofhoudende slakken in urine
Hij was lid van de muzikale kring van Balakirev
Auteur van de opera "Prins Igor", een werelderfgoed
Eén van de grondleggers van het Russische symfonisme
Creëerde vier symfonieën
Schreef acht kamer-instrumentale ensembles
Auteur van meer dan tien romans
Medische cursussen voor vrouwen gemaakt

Data uit de biografie van Alexander Borodin:

1833 geboren
1840 ontving vrijheid van zijn vader
1842 begon met het componeren van muziek
1850 werd vrijwilliger bij de Medische en Chirurgische Academie
1856 studeerde af aan de Academie
1858 werd MD
1859 ging op proef naar Europa
1860 bezoek aan Rome
1862 adjunct-professor
1863 huwelijk met E. Protopopova
1867 voltooide de Eerste symfonie
1977 werd academicus van de Medico-Chirurgische Academie
1887 overleden

Interessante feiten over Alexander Borodin:

Was een vriend van Mendelejev
Er werd bijna twintig jaar aan de opera "Prins Igor" gewerkt, maar deze werd nooit voltooid.
De vrouw van de componist leed aan astma, tijdens aanvallen trad hij op als arts en verpleegster
Stierf aan een gebroken hart
Verschillende muziekscholen in Rusland dragen de naam van de componist, en in veel steden zijn er straten met zijn achternaam

Alexander Borodin is een gerenommeerd wetenschapper en groot componist, die een uniek fenomeen werd in de Russische realiteit van de 19e eeuw. De academicus, die een aantal fundamentele ontdekkingen deed op het gebied van de organische chemie, beschouwde wetenschap en geneeskunde als het hoofdberoep, werd beroemd als de maker van de opera "Prins Igor", de "Bogatyr" -symfonie en andere bekende muziekwerken wereldwijd.

Kindertijd en jeugd

Alexander Porfiryevich Borodin, geboren op 12 november 1833, was de onwettige zoon van een vertegenwoordiger van de Georgische prinselijke familie, Luka Gedevanishvili, en een lijfeigene. Van de kindertijd tot 8 jaar oud bleef de jongen de lijfeigene van zijn voorvader, en Porfiry Borodin en zijn vrouw Tatyana werden beschouwd als de ouders van de kleine Sasha. Voor zijn dood gaf de prins Alexander en zijn moeder de vrijheid, die als vrouw werd gegeven aan een militaire arts genaamd Kleinecke, en regelde hun toekomst door een ruim huis te schenken.

Alexander Borodin in zijn jeugd

Omdat hij geen recht had op een academische opleiding binnen de muren van het gymnasium, studeerde Borodin thuis en verwierf hij kennis in vele disciplines van de schoolcursus. De jongen was geïnteresseerd in muziek en toonde een voorliefde voor compositie. Toen Sasha 9 jaar oud was, componeerde hij een miniatuurdansstuk en begon hij fluit, cello en piano onder de knie te krijgen, en op 13-jarige leeftijd werd hij de auteur van een volwaardig concertwerk geïnspireerd door de opera Robert the Devil van Giacomo Meyerbeer.

De passie voor kunst bleef niet beperkt tot muziek - de jonge componist tekende enthousiast en hield zich bezig met toegepaste kunst. Tegelijkertijd raakte de jongen geïnteresseerd in scheikunde, een wetenschap die hielp de samenstelling en aard van interessante verschijnselen te begrijpen. Borodin voerde de eerste experimenten thuis uit. Toen ze dit zag en zich zorgen maakte over de veiligheid van het huis, besloot de moeder dat haar zoon moest afstuderen aan het gymnasium en verder moest gaan studeren.

Met de hulp van griffiers van een staatsinstelling werd de jongeman toegewezen aan de koopmansklasse en naar de Medische en Chirurgische Academie van Sint-Petersburg gestuurd, waar hij, nadat hij het beroep van arts beheerste, intensief scheikunde studeerde onder toezicht van Nikolai. Nikolajevitsj Zinin.

Geneeskunde en scheikunde

Aan het einde van de opleiding in 1857 werkte Borodin in een militair hospitaal. Een jaar later verdedigde hij zijn proefschrift, promoveerde in de geneeskunde en hield zich bezig met onderzoekswerk. Het eerste wetenschappelijke werk dat Alexander verheerlijkte was een rapport over het effect van mineraalwater op het menselijk lichaam, dat in 1859 openbaar werd.

In hetzelfde jaar stuurde de academische raad Borodin naar het buitenland om zijn vaardigheden te verbeteren en te leren van buitenlandse ervaringen. Gedurende twee jaar in Duitsland, omringd door briljante wetenschappers Eduard Junge, Sergei Botkin en Nikolai Zinin, nam de jonge onderzoeker deel aan de bijeenkomsten van het Wetenschappelijk Congres, waar de concepten 'molecuul' en 'atoom' duidelijk werden gedefinieerd.

Tijdens een zakenreis naar het buitenland bezocht Borodin Italië, ontmoette lokale professoren en voerde chemische experimenten uit met fluorverbindingen in een studentenlaboratorium aan de Universiteit van Pisa. De jonge wetenschapper bracht de zomer van 1862 opnieuw door in Duitsland en verhuisde voor de winter naar de Franse hoofdstad.

Alexander keerde begin 1863 terug naar zijn vaderland. Hij bracht verslag uit over het verrichte wetenschappelijke werk en bekleedde de functie van universitair docent aan de academie, wat hij combineerde met lesgeven. Een jaar later werd Borodin gepromoveerd tot gewone professor en kreeg hij de opdracht om leiding te geven aan een chemisch laboratorium, waar hij zich bleef bezighouden met wetenschappelijk onderzoek.

In 1868 legde Alexander samen met zijn leraar Nikolai Zinin de basis voor de Russian Chemical Society en hielp vervolgens Dmitri Mendelejev bij het organiseren van medische cursussen voor jonge dames, die analoog waren aan universitair onderwijs.

In 1877 bereikte Borodin het hoogste niveau van de wetenschappelijke gemeenschap en ontving de titel van academicus, en in 1883 koos de Vereniging van Russische Artsen hem tot erelid. Tijdens zijn wetenschappelijke carrière schreef een getalenteerde scheikundige meer dan 40 werken, hij is eigenaar van de ontdekking van benzeenfluoride en een methode voor de productie van door halogeen gesubstitueerde koolstofatomen, die de Borodin-Hunsdieker-reactie werd genoemd.

Muziek

Ondanks het feit dat Borodin veel tijd aan wetenschappelijk werk besteedde, bleef muziek een belangrijk onderdeel van zijn biografie. Als student componeerde Alexander Porfiryevich miniatuurstukken voor piano en romances, waarvan de meest populaire Arabische melodie, Slapende prinses en Lied van het donkere bos waren. Toen hij naar het buitenland reisde, ging hij naar concerten en maakte kennis met het werk van Europese componisten en anderen.

In St. Petersburg ontmoette de jonge wetenschapper een prominente muzikale en publieke figuur en werd lid van de "Mighty Handful", waartoe naast hem ook Modest Mussorgsky en Caesar Cui behoorden. De vereniging, onder leiding van literair criticus Vladimir Stasov, die de tweede Borodin-familie werd, beïnvloedde de muzikale smaak en creatieve richting van de componist, die werd beschouwd als de voortzetting van de traditie.

Alexander Porfiryevich voerde zijn eigen composities uit op soirées in het landhuis van Mitrofan Belyaev, waar de Russische creatieve elite bijeenkwam. De hoofdthema's van Borodins meesterwerken waren vrijheid, liefde voor het moederland en de nationale trots van het Russische volk. Borodin werd een van de grondleggers van de symfonie en heroïsch-epische tendensen in de Russische muziek.

Het eerste grote werk van de componist van het nieuwe genre, uitgevoerd in 1869 door een orkest onder leiding van zijn vriend dirigent Milia Balakirev, bracht de auteur Europese bekendheid en bekendheid. De componist componeerde 16 romances, 3 symfonieën, pianostukken, instrumentale miniaturen, het muzikale gedicht "In Central Asia", evenals de opera's "Bogatyrs" en "Prins Igor".

De ware grootsheid van Borodins talent werd onthuld in de tweede symfonie "Bogatyr", die de epische kracht van het Russische volk verheerlijkt. In dit epische werk worden dansmotieven verweven met oprechte lyrische thema's en, geleidelijk aan opgepompt, getransformeerd in krachtige klanken van de spelen van epische sterke mannen.

De onvoltooide opera Prins Igor, waaraan de auteur 18 jaar heeft gewerkt, weerspiegelt de Bogatyr-symfonie. Het werd de standaard van de heroïsch-epische muziekstijl, opvallend door de omvang van de scènes uitgevoerd door het volkskoor en de holistische belichaming van individuele beelden. Een interessant feit is dat deze geweldige creaties parallel door de componist werden gemaakt en dat materialen die voor de ene compositie bedoeld waren, soms onderdeel werden van een andere.

Priveleven

Tijdens zijn verblijf in het buitenland maakte Borodin het hof met de jonge pianiste Ekaterina Protopopova, die in Duitsland een behandeling onderging voor chronische astma. Het meisje, dat een absoluut gehoor had, speelde vaak muziek in het gezelschap van een wetenschapper en liet hem kennismaken met de werken van Europese componisten. Jongeren brachten veel tijd samen door, woonden concerten bij in Baden-Baden, werden al snel verliefd op elkaar en besloten te trouwen.

De bruiloft vond plaats in het voorjaar van 1863. Het echtpaar vestigde zich in Sint-Petersburg, in een appartementencomplex aan de Bocharnaya-straat.

Vanwege chronische longproblemen kon Ekaterina Sergejevna lange tijd niet in de noordelijke hoofdstad blijven. Haar vertrek naar Moskou naar het huis van haar moeder overschaduwde het persoonlijke leven van Borodin. Veel feiten over de biografie van de wetenschapper en componist werden door de afstammelingen verzameld uit de brieven die de echtgenoten tijdens de scheiding uitwisselden. Het echtpaar had geen kinderen en fleurde hun eenzaamheid op met de zorg voor de opgevangen leerlingen, die als hun eigen dochters werden beschouwd.

Dood

Aan het einde van zijn leven was Borodin actief betrokken bij sociaal werk, was lid van verschillende organisaties, hoofd van het studentenkoor en het symfonieorkest van de academie, nam deel aan recepties en kostuumfeesten die populair waren in de wetenschappelijke gemeenschap.

In 1880 stierf Nikolai Zinin, de vriend en leraar van de componist, en een jaar later stierf zijn geliefde collega Modest Mussorgsky. Hard werken, persoonlijke verliezen en zorgen over zijn zieke vrouw hebben hun stempel gedrukt op de fysieke en psychologische toestand van Borodin.

Op 27 februari 1887, tijdens de viering van de brede Maslenitsa, had de componist plezier in het gezelschap van vrienden en collega's, danste veel en maakte grapjes. Midden in de festiviteiten struikelde Alexander Porfiryevich halverwege zijn zin en viel dood op de grond. De doodsoorzaak van de grote wetenschapper en componist was een gebroken hart.

Borodin werd begraven in de necropolis van de kunstmeesters van Alexander Nevski Lavra. Op het graf staat een monument met een portret van de overledene, omringd door muzikale fragmenten van zijn creaties omlijst door moleculaire formules.

Gelaten bij het verlies, voltooiden de vrienden van Borodin enkele van zijn onvoltooide creaties. Nikolai Rimsky-Korsakov en andere vertegenwoordigers van de muziekgemeenschap voltooiden de opera Prins Igor, die in 1890 aan het publiek werd gepresenteerd, Alexander Glazunov orkestreerde de derde symfonie in a-moll.

Kunstwerken

• 1849 - "Zielig adagio (As-dur)"
• Jaren 1850 - “Luister, vriendinnen, naar mijn lied”
• 1862 - "String Quintet (f-moll)"
• 1866 - "Symfonie nr. 1 Es-dur"
• 1867 - "Slapende prinses"
• 1868-1872 - "Mannelijk vocaal kwartet zonder begeleiding" Serenade van vier heren aan één dame "
• 1868 - "Helden"
• 1869-1887 - "Prins Igor"
• 1875 - Symfonie nr. 2 in h-moll "Bogatyrskaya"
• 1887 - "Symfonie nr. 3 a-moll"
• 1880 - "Symfonisch beeld" In Centraal-Azië "