De hoofdpersoon van de operette is de koningin van Czardas 5 letters.

De muziekgeschiedenis is net zo onvoorspelbaar als het menselijk leven - en het komt voor dat de meest vrolijke en heldere werken in moeilijke tijden worden geboren. Maar zelfs dit lijkt niet verrassend als we het hebben over het genre van de operette, vooral niet over zo'n uitstekende meester van dit genre als hij was. In 1914 begon hij te werken aan een van zijn beroemdste operettes, die heette... het is absoluut onmogelijk om te zeggen hoe het heette, aangezien het drie titels had. Het libretto van Leo Stein, voorgesteld aan de componist, heette "Lang leve de liefde!", Maar het publiek kent het onder twee andere namen: "Koningin van Csardas" en "Silva".

In Europa waren al militaire operaties aan de gang - maar het gedonder van de kanonnen was niet te horen in Ischl, waar hij zich terugtrok om aan een nieuwe compositie te werken. Hij schreef "The Queen of Csardas" in Villa Rose. Deze plaats is niet alleen opmerkelijk omdat de toekomstige keizer Franz Joseph het als kind bezocht - veel uitstekende componisten en muzikanten bezochten hier (en, belangrijker nog, werkten): Joseph Joachim. Giacomo Meyerbeers opera De Profeet (Jan van Leiden) werd hier geboren. De geschiedenis van de operette is ook verbonden met de Villa “Rosa” - hij creëerde hier zijn operette “De Graaf van Luxemburg”... En nu werd hier “De Koningin van Csardas” geboren.

Zoals je weet, kan elke situatie vanuit verschillende invalshoeken worden bekeken - zowel tragedie als komedie kunnen uit hetzelfde plotmotief voortkomen. Als we naar de plot van Kalmans creatie kijken, kan men niet anders dan denken aan zo'n diep tragische Verdi-opera als 'La Traviata': in beide werken ontmoeten we een heldin die behoort tot het aantal vrouwen dat door de high society wordt veracht (in één geval een courtisane, in de andere een variétékunstenaar), maar verre van niet vulgair, en een respectabele aristocraat die verliefd op haar is, wiens trotse en arrogante familieleden hem nooit zullen toestaan ​​​​met zo'n vrouw te trouwen. De situatie in de operette lijkt misschien nog nijpender: Edwin, die verliefd is op de zanger Silva, wordt door zijn ouders gedwongen te trouwen met Stassi, een meisje uit zijn omgeving, op wie Boni, Edwins vriend, verliefd wordt. ... In de opera (en in het echte leven) leidde deze situatie niet tot iets goeds - maar operette heeft zijn eigen wetten: onder de vrolijke, sprankelende melodieën verdwijnen alle dramatische wisselvalligheden als rook: het blijkt dat Edwina's moeder trad zelf op in een variétéshow in haar jeugd (en in dezelfde als Silva), en na de onthulling. Met zo'n familiegeheim is het voor de strenge vader, prins Volapyuk, niet langer handig om zijn zoon te verbieden te trouwen de zanger. In de finale verschijnen twee gelukkige koppels voor ons: Edwin en Silva, Bonnie en Stassi - de liefde heeft gezegevierd over klassenvooroordelen!

Als de originele titel van de operette “Lang leve de liefde!” – weerspiegelt idealiter de essentie van de plot, de uiteindelijke titel – “Koningin van de Csardas” – karakteriseert perfect de muzikale kant ervan: deze vurige Hongaarse dans speelt een belangrijke rol in het werk van Kalman. De contouren van een csardas verschijnen al in Silva’s exit-aria – “Hey-ya, oh hey-ya!”: een langzame, lome melodie maakt plaats voor een opruiende speelsheid. Csardas vertegenwoordigt ook een andere aria van de hoofdpersoon, die in het eerste bedrijf klinkt: "Oh, zoek niet naar geluk." Andere dansritmes verschijnen ook in de operette - wals (bijvoorbeeld het refrein van het duet van Edwin en Silva uit het eerste bedrijf), cancan.

Hoewel de operette solonummers bevat (naast de reeds genoemde aria’s van Silva kan men bijvoorbeeld de lyrische arioso noemen van Ferri, een oude theaterbezoeker die sympathiseert met de geliefden), voeren ensemblenummers nog steeds de boventoon in ‘The Queen of Csardas’. : duetten, terzetto “Hey, take it, zigeuner, viool” (Boni, Silva en Ferri), een vrolijk kwartet van gelukkige jonge geliefden dat het werk afsluit, en anderen. In de finales van alle drie de acts speelt het koor een belangrijke rol.

Ondanks de verontrustende gebeurtenissen uit die tijd, die vaak de contacten tussen de componist en de librettist verhinderden, voltooide hij 'The Queen of Czardas' in de herfst van 1915. De première bracht veel opwinding bij de componist - feit is dat Kalman bijgelovig, en het optreden stond gepland voor dertien november... Hoe kon iemand iets verwachten - goede dingen van zo'n date! Op de dertiende vond de uitvoering echter niet plaats - nee, niet vanwege de gebeurtenissen in de Eerste Wereldoorlog, maar vanwege de kunstenaar Joseph Koenig, die zijn stem verloor. Maar als je denkt dat dit de auteur geruststelde, vergis je je: het uitstellen van de première is ook een slecht voorteken, niet beter dan de dertiende! Kortom, Kalman was mentaal voorbereid op een verpletterend fiasco - en vergiste zich in zijn aannames: de operette was een groot succes, heel Wenen zong de melodieën ervan.

De oorlog heeft de Russische première van 'The Queen of Csardas', die plaatsvond in 1916, niet verhinderd, maar de realiteit van die tijd drukte nog steeds zijn stempel op deze voorstelling: de namen van de personages werden veranderd. De naam veranderde ook - "Silva". Sindsdien wordt deze operette van Kalman in ons land het vaakst onder deze naam opgevoerd.

Alle rechten voorbehouden. Kopiëren is verboden.

"Koningin van Czardas"(Duits: Die Csardasfurstin) is een operette van een Hongaarse componist, geschreven in 1915. Het idee van een werk opgedragen aan de variétéster Silva Varescu kwam begin 1914 bij de componist op. Gefascineerd door de plot van het werk ging Kalman met buitengewoon enthousiasme aan de slag. Ondanks historische gebeurtenissen die voor schrijfonderbrekingen zorgden "Koninginnen van Czardas", de operette was klaar. De première vond plaats in 1915 in het Weense Theater.

Het lot van het podium operette “Koningin van Csardas”, die ook wel genoemd wordt, is zonder overdrijven briljant te noemen. In Wenen kende de operette 2.000 uitvoeringen, en in Berlijn, waar de beroemde Frizzi Massari de hoofdrol speelde, werd de uitvoering twee jaar lang elke dag opgevoerd. , of "Koningin van Czardas" vele jaren geleden begon zijn triomfantelijke mars over de podia van de hele wereld, die tot op de dag van vandaag voortduurt.

De plot van de operette "Silva"

Silva Varescu geeft een afscheidsoptreden voorafgaand aan haar aanstaande tournee door Amerika. Haar minnaar Edwin is te laat voor deze gebeurtenis. Wanneer hij in een variétéshow verschijnt, overhandigt Bonnie hem een ​​dringend telegram, waarin de ouders van de prins erop staan ​​de relatie van hun zoon met de zanger te verbreken en onmiddellijk naar huis terug te keren.

Edwin geeft geen antwoord aan zijn ouders. Desondanks stemt de prins ermee in zijn zoon over te brengen naar een ander regiment. Edwin komt tot een besluit en doet Silva een aanzoek. De verloving vindt plaats midden in de variétéshow. Maar onmiddellijk na de ceremonie moesten de geliefden afscheid nemen.

Bonnie laat Sylva de uitnodiging zien voor het verlovingsfeest van Edwin en Stassi. Silva's hart is gebroken. Om haar af te leiden van droevige gedachten, Bonnie probeert met Silva te redeneren en haalt haar over haar Amerikaanse tournee niet op te geven.

Stassi laat Edwin-uitnodigingen zien voor hun aanstaande bruiloft, waarvan hij de datum probeerde te verzetten. Silva verschijnt samen met Bonnie op de viering in het huis van prins Volapyuk onder de naam van de gravin. Bonnie wordt verliefd op Stassi. Silva en Edwin blazen hun relatie nieuw leven in en Edwin zegt hun geplande verloving af. Nadat hij hiervan heeft vernomen, is de prins woedend en eindigt de avond in een schandaal.

De variétéshow "Orpheum" wordt de plaats van de laatste ontknoping van het verhaal. Prins Volapyuk ontdekt dat hij getrouwd is met een voormalig chansonette met de bijnaam "Nachtegaal". Bonnie moedigt Silva aan om haar liefde aan Edwin te bekennen, net als Edwin zelf in de kamer verschijnt.

I. Kalman operette “Silva” (Koningin van Czardas)

De Hongaarse componist Imre Kalman schreef 'Silva' in 1915, dat wil zeggen in het tijdperk van de moderniteit - het tijdperk van de wereld die 'ontgoocheld' was door het modernisme. Op dat moment werd de spirituele zoektocht die de catacomben was binnengegaan vervangen door geloof in de wetenschap. Kunst, die de nieuwe realiteit weerspiegelt en uitdrukt, veranderd en ‘gegrond’. Maar ‘landing’ is een vorm waarmee grote kunstenaars een hoge inhoud tot uitdrukking brachten. zonder twijfel was hij een kunstenaar die erin slaagde een luide en complexe operette te creëren over het overwinnen van klassenbarrières. Achter de façade van het klassieke liefdesverhaal tussen een mooie onnozele met een vonk en een nobele jongeman uit de high society schuilt een uitdaging voor zijn tijd en daarmee voor zijn samenleving. Een kunstenaar die doorbreekt in de zeer specifieke high society van het Oostenrijks-Hongaarse rijk is een soort revolutie verpakt in een ‘prachtig sprookje’.

Lees een samenvatting van Kalmans operette "" en veel interessante weetjes over dit werk op onze pagina.

Samenvatting

Het verhaal speelt zich af in 1915 in het Oostenrijks-Hongaarse rijk tijdens de Eerste Wereldoorlog. De hoofdpersoon, Silva Varescu, werkt zich van onderaf op en wordt de prima van de variétéshow in Boedapest, waar ze de bijnaam ‘Gypsy Princess’ krijgt en zich voorbereidt op een tournee door Amerika. Silva's minnaar, de jonge prins Edwin, die als officier in het leger dient, kan de toestemming van de familie om te trouwen niet krijgen vanwege de lage afkomst van de heldin. Edwins ouders zijn het eens over de verloving van hun zoon met zijn neef en over zijn overplaatsing naar een andere eenheid om hem van Silva te scheiden. Maar Edwin verlooft zich in het geheim met Silva, waarbij hij een notaris als getuige neemt.

Varescu gaat op tournee met zijn variétéshow nadat er een breuk ontstaat tussen de personages en Edwin instemt met een lang voorbereide verloving met een ander: zijn neef Anastasia, die uit een adellijke familie komt. In de hoofdstad van het Oostenrijks-Hongaarse rijk - Wenen, ontmoeten de helden elkaar opnieuw bij Edwins verloving met gravin Stassi, met wie de familie van prins Volapuk er al lang op rekent om met hun zoon te trouwen. Silva arriveert daar vergezeld door Edwins vriend, graaf Boni, die de ‘zigeunerprinses’ zijn vrouw, gravin Konchian, noemt. Wat volgt is snelle actie terwijl Boney een band krijgt met Stassi en Edwin herenigd wordt met Silva. Evins vader wordt uiteindelijk gedwongen toestemming te geven voor het huwelijk, aangezien blijkt dat Edwins moeder, prinses Anhilta, vóór haar huwelijk met de prins ook in een variétéshow speelde.

Foto:

Interessante feiten

• De operette "Silva" heeft ook andere namen, in het Duits "Koningin van de Csardas" ("Zigeunerprinses"), in het Engels "Riviera Girl" of soortgelijk in het Duits "Zigeunerprinses". De eerste ‘werktitel’ van de operette was ‘Lang leve de liefde’.
• De operette werd in het Russisch vertaald door V.S. Michajlov en D.G. Tolmatsjov in 1915. Omdat op dat moment de Eerste Wereldoorlog aan de gang was, werden de titel en namen van sommige personages gewijzigd.
• Het libretto voor de operette is geschreven door Bela Jenbach en Leo Stein.
• Silva was het populairst in Oostenrijk, Hongarije, Duitsland en de Sovjet-Unie.
• Er zijn een aantal films gemaakt op basis van de operette in Oostenrijk, Hongarije, Duitsland, Noorwegen en de Sovjet-Unie. De eerste was een stomme film van de Oostenrijkse regisseur Emil Leide, uitgebracht in 1919. De laatste film werd gemaakt door Sovjetregisseur Jan Fried in 1981.

• De première van ‘Silva’ vond plaats tijdens de Eerste Wereldoorlog; het succes van de operette was zodanig dat deze aan beide kanten van het front werd opgevoerd: in Oostenrijk-Hongarije en het Russische rijk.
• Operette "Silva", net als andere werken Kalmana , werd in nazi-Duitsland verboden.
• In 1954 schreven de Hongaarse toneelschrijver István Bekeffy en Keller Dezsö een uitgebreide versie van Silva, die een succes was in Hongarije.

Populaire aria's en nummers

Silva's exit-aria "Heia, heia, in den Bergen ist mein Heimatland"

Duet van Silva en Edwin "Weißt du es noch"

Boni's lied "Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht"

Geschiedenis van de schepping

De initiatiefnemers van het schrijven van de operette in het voorjaar van 1914 waren de auteurs van het libretto, Bela Jenbach en Leo Stein. première " Silva" zou plaatsvinden op 13 november 2015, maar vanwege stemproblemen met een van de belangrijkste artiesten werd het uitgesteld naar 17 november, toen het plaatsvond in het Johann Strauss Theater in de toenmalige hoofdstad van het Oostenrijks-Hongaarse rijk - Wenen. De première vond plaats in Hongarije in 1916, in Rusland in 1917.

Video: bekijk de operette “Silva” van Kalman

Silvia of Koningin van Czardas(Duits) Die Csárdásfürstin luister)) is een operette van de Hongaarse componist Imre Kalman, door hem geschreven in 1915.

In het repertoire van sommige theaters is er naast de naam "Koningin van Csardas" ook een letterlijke vertaling uit het Duits - " Prinses Czardasha».

De eerste productie van de operette in Rusland vond plaats op het hoogtepunt van de Eerste Wereldoorlog (), daarom werden zowel de titel van de operette als veel van de namen van de personages veranderd. Sindsdien worden en worden de meeste producties in de Sovjet-Unie en Rusland nog steeds uitgevoerd onder de naam “Silva”. Russische teksten - V. S. Mikhailov en D. G. Tolmachev.

Karakters

In Russische theaters wordt de rol van Edwin vaak vertolkt door baritonzangers, zoals Gerard Vasiliev, terwijl in Europese producties waarin de originele partituren van Kalman worden gebruikt, de hoofdpersoon meestal een tenor is (de rol werd bijvoorbeeld gespeeld door de Zweed Nikolai Gedda). Wanneer de regisseur echter niet wordt beperkt door de mogelijkheden van een bepaalde groep, en in Russische opnames is Edwin meestal een tenor. Met name in de films van 1944 en 1981 (de film uit 1976 is eigenlijk een televisieversie van de uitvoering van het Operettetheater in Moskou), evenals in een klassieke radiomontage, waarbij het vocale deel van de rol wordt uitgevoerd door Georgy Nelepp .

Verhaallijn

Silva Varescu - getalenteerd en hardwerkend, wordt de ster van de Budapest Variety Show. Silva houdt van de jonge aristocraat Edwin, maar hun huwelijk is onmogelijk vanwege sociale ongelijkheid. Voordat Edwin echter naar het regiment vertrekt, nodigt hij een notaris uit en achter de schermen vindt een verloving plaats tussen Edwin en Silva. Nadat Edwin vertrekt, blijkt dat hij verloofd is met iemand anders. Silva gaat op tournee, begeleid door graaf Boni.

Bij de verloving van Edwin en Stassi, die plaatsvindt in Wenen, verschijnt graaf Boni plotseling met Silva, die hij aan iedereen voorstelt als zijn vrouw. Boni is echter verliefd geworden op Edwins verloofde en geeft Silva gewillig een "scheiding". Edwin is blij: hij kan nu trouwen met Silva, een gescheiden gravin, zonder in conflict te komen met zijn familieleden. De oude prins, de vader van Edwin, is verbaasd over de weigering van zijn zoon om met Stassi in zee te gaan, die erin is geslaagd verliefd te worden op Bonnie. Maar Silva laat het huwelijkscontract zien dat Edwin met haar tekende voordat hij vertrok. Het blijkt dat Silva niet gravin Cancianu is, maar slechts een zangeres. Edwin is klaar om zijn belofte na te komen, maar Silva verbreekt het contract en vertrekt.

In het hotel waar ze verblijven probeert Boni Silva te troosten, en ze denkt erover om terug te keren naar het podium. Edwin arriveert, die van Silva houdt en niet weigert met haar te trouwen. Vervolgens verschijnt de oude prins. Het blijkt dat zijn vrouw en moeder Edwina in haar jeugd ook een chansonette was, een zangeres in een variétéshow. De prins wordt gedwongen zich te onderwerpen aan de omstandigheden. Edwin zit op zijn knieën en vraagt ​​Silva om vergeving.

Filmaanpassingen

• Silva (film, 1944) - Sovjetfilm geregisseerd door Alexander Ivanovski
• The Csardas Queen is een Oostenrijkse stomme film geregisseerd door Emil Leide (1919)
• The Czardas Queen - Duits-Hongaarse stomme film van Hanns Schwarz (1927)
• Queen of the Csardas - Duitse zwart-witfilm van Georg Jacobi (1934)
• Queen of Czardas (film) - Duitse film geregisseerd door Georg Jacobi (1951)
• Queen of the Czardas (film, 1971) - een Hongaars-Duitse coproductie
• Queen of Czardas - Noorse zwart-witfilm (1973)
• Silva (film, 1976) - Sovjetfilm geregisseerd door Natalya Barantseva
• Silva (film, 1981) - Sovjetfilm geregisseerd door Jan Fried

Schrijf een recensie over het artikel "Koningin van Csardas (opera)"

Opmerkingen

Koppelingen

Fragment dat The Queen of Czardas karakteriseert (opera)

Toen prinses Marya begon te huilen, realiseerde hij zich dat ze huilde omdat Nikolushka zonder vader zou achterblijven. Met grote moeite probeerde hij weer tot leven te komen en werd meegevoerd naar hun standpunt.
“Ja, ze zullen het zielig vinden! - hij dacht. “Hoe eenvoudig is het!”
'De vogels in de lucht zaaien niet en oogsten niet, maar je vader voedt ze', zei hij tegen zichzelf en wilde hetzelfde tegen de prinses zeggen. “Maar nee, ze zullen het op hun eigen manier begrijpen, ze zullen het niet begrijpen! Wat ze niet kunnen begrijpen is dat al deze gevoelens die ze waarderen allemaal van ons zijn; al deze gedachten die voor ons zo belangrijk lijken, zijn dat ze niet nodig zijn. Wij kunnen elkaar niet begrijpen." - En hij viel stil.

Het zoontje van prins Andrei was zeven jaar oud. Hij kon nauwelijks lezen, hij wist niets. Na deze dag heeft hij veel meegemaakt, waarbij hij kennis, observatie en ervaring heeft opgedaan; maar als hij al deze later verworven vermogens had bezeten, had hij de volledige betekenis van dat tafereel dat hij tussen zijn vader, prinses Marya en Natasha zag, niet beter en dieper kunnen begrijpen dan hij het nu begreep. Hij begreep alles en verliet zonder te huilen de kamer, benaderde stilletjes Natasha, die hem naar buiten volgde, en keek haar verlegen aan met nadenkende, mooie ogen; zijn opgetrokken, roze bovenlip trilde, hij leunde er met zijn hoofd tegenaan en begon te huilen.
Vanaf die dag vermeed hij Desalles, vermeed hij de gravin die hem streelde, en ging óf alleen zitten óf benaderde schuchter prinses Marya en Natasha, van wie hij nog meer leek te houden dan zijn tante, en streelde hen stilletjes en verlegen.
Prinses Marya, die prins Andrei verliet, begreep volledig alles wat Natasha's gezicht haar vertelde. Ze sprak niet langer met Natasha over de hoop zijn leven te redden. Ze wisselde met haar af op zijn bank en huilde niet meer, maar bad onophoudelijk, haar ziel wendend tot dat eeuwige, onbegrijpelijke, wiens aanwezigheid nu zo voelbaar was voor de stervende man.

Prins Andrei wist niet alleen dat hij zou sterven, maar hij voelde ook dat hij stervende was, dat hij al halfdood was. Hij ervoer een bewustzijn van vervreemding van al het aardse en een vreugdevolle en vreemde lichtheid van zijn. Zonder haast en zonder zorgen wachtte hij op wat hem te wachten stond. Dat formidabele, eeuwige, onbekende en verre, waarvan hij de aanwezigheid zijn hele leven lang altijd heeft gevoeld, was nu dichtbij hem en – door de vreemde lichtheid van het zijn die hij ervoer – bijna begrijpelijk en voelbaar.
Vroeger was hij bang voor het einde. Hij ervoer dit vreselijke, pijnlijke gevoel van angst voor de dood, voor het einde, twee keer, en nu begreep hij het niet meer.
De eerste keer dat hij dit gevoel ervoer, was toen een granaat als een tol voor hem ronddraaide en hij naar de stoppels, naar de struiken, naar de lucht keek en wist dat de dood voor hem lag. Toen hij wakker werd na de wond en in zijn ziel, onmiddellijk, alsof hij bevrijd was van de onderdrukking van het leven die hem tegenhield, bloeide deze bloem van liefde, eeuwig, vrij, onafhankelijk van dit leven, hij was niet langer bang voor de dood en dacht er niet over na.
Hoe meer hij, in die uren van lijdende eenzaamheid en semi-delirium die hij doorbracht na zijn wond, nadacht over het nieuwe begin van de eeuwige liefde die hem was geopenbaard, des te meer verzaakte hij, zonder het zelf te voelen, het aardse leven. Alles, iedereen liefhebben, jezelf altijd opofferen voor liefde, betekende dat je van niemand hield, dat je dit aardse leven niet leidde. En hoe meer hij doordrongen was van dit principe van liefde, hoe meer hij afstand deed van het leven en hoe vollediger hij die vreselijke barrière vernietigde die, zonder liefde, tussen leven en dood staat. Toen hij zich aanvankelijk herinnerde dat hij moest sterven, zei hij tegen zichzelf: des te beter.
Maar na die nacht in Mytishchi, toen degene die hij verlangde in een semi-delirium voor hem verscheen, en toen hij, haar hand tegen zijn lippen drukkend, stille, vreugdevolle tranen huilde, kroop de liefde voor een vrouw onmerkbaar in zijn hart en bond hem opnieuw aan het leven. Zowel vreugdevolle als angstige gedachten begonnen bij hem op te komen. Terwijl hij zich dat moment op de verbandplaats herinnerde toen hij Kuragin zag, kon hij nu niet meer terugkeren naar dat gevoel: hij werd gekweld door de vraag of hij nog leefde? En hij durfde dit niet te vragen.

In drie bedrijven.
Libretto van L. Stein en B. Jenbach.

Karakters:

Silva Varescu, variétékunstenaar (sopraan); Prins Volapyuk (oorspronkelijk Lippert Weilersheim); Prinses Volapyuk, zijn vrouw; Edwin, hun zoon (tenor); Gravin Stassi, de nicht van de prins (sopraan); Graaf Boni Canislavu (oorspronkelijk Cancianu) (tenor); Ferry Kerekes, ervaren theaterbezoeker (bariton); Kise, notaris; Rons (oorspronkelijk Ronsdorff), Edwins neef; bruidegom; Butler; gasten op het bal, acteurs, theaterpubliek.

De actie vindt plaats in 1912 in Boedapest en Wenen.

Het idee voor een operette gewijd aan de variétéster Silva Varescu ontstond begin 1914 bij Kalman. In april van hetzelfde jaar werd een overeenkomst gesloten met hem en zijn librettisten Leo Stein en Bela Jenbach. Het Duitse libretto heette "Lang leve de liefde."

Ondanks de breuken in het gezamenlijke werk van de componist en librettisten, werden de breuken veroorzaakt door de historische gebeurtenissen die letterlijk om hen heen plaatsvonden (in juli 1914 werd de troonopvolger van Oostenrijk-Hongarije, Franz Ferdinand, vermoord in de Servische stad De Oostenrijks-Servische oorlog die als gevolg daarvan begon, escaleerde vrijwel onmiddellijk naar de wereld), in november 1915 was de operette voltooid en op 17 november vond de première plaats in het Johann Strauss Theater in Wenen. In de muziek van de operette, genaamd ‘De Koningin van de Csardas’, worden de ritmische intonaties van deze populairste Hongaarse dans met zijn zielige begin en stormachtige, vurige einde veel gebruikt. Muzikale nummers zijn in de regel ensemble - duetten, terzetto, kwartet, marsensemble, enz. Het koor speelt een grote rol, vooral in de veel geschreven finales van acts.

Eerste actie

Een drukke zaal in de beroemde muziekzaal "Orpheum" in Boedapest. Voordat hij voor een lange tour vertrekt, treedt publiekslieveling Silva Varescu hier voor de laatste keer op. Haar kenmerkende nummer "Hey-ya, oh hey-ya" is een typische czardash met een langzaam, breed gezang dat verandert in een snel, vurig speels nummer.

Tijdens de pauze verschijnt een groep vaste gasten backstage, samen met Boney en Ferry. Hun ensemble ‘We are all theatregoers’, een vrolijke, zorgeloze mars, leidt naar de verzen van ‘Cabaret Belles’. Boni ziet Edwin binnenkomen. Hij heeft een telegram voor Edwin van zijn vader, die eist het uit te maken met Silva. Maar Edwin denkt alleen aan Silva. Hij smeekt haar om te blijven en niet te vertrekken. Silva is standvastig: ze moeten uit elkaar gaan, omdat hun huwelijk onmogelijk is. Het duet van geliefden ‘Je kunt je vaak laten meeslepen’ is sierlijk, niet zonder bedrog, met een breed walsrefrein ‘Er zijn veel vrouwen op de wereld.’

Boni wordt omringd door vrolijke meisjes van het corps de ballet. Hij biedt zichzelf aan als assistent van de choreograaf. Zijn coupletten ‘Eén, twee, drie’ zijn vrolijk en frivool, waarin, als komische parallel aan het duet van Edwin en Silva, het refrein ‘Je kunt niet in de wereld leven zonder vrouwen, nee!’

Ferry en Boni willen Silva troosten; zij reageert op hun gebabbel met het liedje ‘Oh, don’t look for geluk’. Het is weer een csardas met een geweldige langzame melodie. Het tweede deel, frishka, is, ondanks zijn uiterlijke bekwaamheid, ook vol bitterheid. Elke strofe eindigt met het refrein: ‘Een deeltje van de duivel is in ons.’

Er verschijnt een andere bezoeker: Edwina's neef Rons, een bewaker. Hij kwam voor Edwin: hij moet zich bij het regiment voegen. Edwin weigert opnieuw. Rons herinnert zich: Edwin is verloofd met gravin Stassi, de verloving komt eraan. Hij geeft Boni een uitnodigingskaart. Boney vertrekt om Silva te helpen met het inpakken van haar spullen.

Edwin besluit de laatste stap te zetten: hij kondigt ter plekke aan dat hij met Silva gaat trouwen. De naam is notaris. Hij schrijft Edwins toezegging om het huwelijk binnen acht weken te voltooien. Zo begint de enorme muzikale finale van de act, waarin vrijwel alle eerder gehoorde melodieën verschijnen: “Beauties”, “Er zijn veel vrouwen op de wereld”, Silva's tweede czardas, etc. Ferry houdt Edwin tegen, die klaar staat om te tekenen het contract. In een lyrisch arioso roept hij mensen op hun gevoelens te beteugelen en zegent hij geliefden. Ze tekenen het contract, het orkest speelt de huwelijksmars (vrolijke variaties op het thema van de beroemde Mendelssohn-mars).

Rons, die al een half uur weg was, komt weer tevoorschijn. Silva haalt Edwin over om zijn militaire plicht te gaan vervullen. Na een liefdevol afscheid vertrekt hij. Boni rent naar binnen: alles is ingepakt, we kunnen gaan. Boni wijst op Silva's verhaal over wat er gebeurde met een verlovingsuitnodiging: Edwin had niet het recht om een ​​nieuw contract aan te gaan! Silva vertrekt wanhopig. Iedereen gaat haar uitzwaaien. Alleen Ferry leest nadenkend de uitnodigingskaart opnieuw en neuriet ‘Cabaret Belles’.

Tweede daad

Bal in het landhuis van Prins Volapuk in Wenen. Edwin, die niet weet dat Ronse zijn verloving met Stassi heeft onthuld, waar hij nooit serieus mee was, is verrast en bezorgd over Silva's stilzwijgen. Er komt geen antwoord op zijn talrijke telegrammen. Edwin danst met Stassi. Ze weet alles, maar ze is er niet tegen om met haar neef te trouwen. Hun duet “Tra-la-la” is zorgeloos en licht. Edwin wil alles vergeten. Maar er zijn precies acht weken verstreken sinds Edwin Boedapest verliet: het contract loopt af.

Boni en Silva arriveerden bij het bal. Ze worden gerapporteerd als graaf en gravin Kanislav. Boni stelt Silva voor aan prins Volapyuk als zijn vrouw. Edwin is in de war en begrijpt niets. Terwijl de oude prins danst met Silva, met wie hij betoverd is, probeert Edwin van Bonya te achterhalen wat er is gebeurd. Silva komt terug en Boney glijdt weg. De dramatische uitleg van Silva en Edwin verandert in een dromerig en droevig walsduet ‘Do you Remember’. Ze gingen in verschillende richtingen, en Boney, dansend met Stassi, werd steeds meer verliefd op haar. "Oh, mijn vriend" - Boni's levendige lied verandert in een vrolijk duet.

Edwin staat weer aan Silva's zijde. Hij keek naar haar - hij ziet dat ze ongelukkig is. Dus Silva houdt van hem. Boni schendt hun privacy en... zegent degenen die liefhebben. In de overtuiging dat Silva de wettige echtgenote van Bonya is en daarom de titel van gravin Kanislava draagt, wil Edwin haar naar haar ouders brengen: hij mag met de gescheiden gravin trouwen! Edwin rent weg, en Silva geeft opnieuw toe aan wanhoop: dit betekent dat Edwin niet kan trouwen met actrice Silva Varescu!

De laatste act begint. Prins Volapyuk probeert Edwins verloving met Stassi publiekelijk aan te kondigen, maar Edwin onderbreekt zijn vader en zegt dat hij nog een verplichting heeft, een andere liefde - hier is het, gravin Kanislava. Maar Silva weigert de titel die haar niet toebehoort. Ze is geen gravin, maar een prinses - prinses Volapyuk. Hier is haar contract! Edwin is klaar om zijn verplichting na te komen, maar Silva scheurt het contract aan flarden. Ondanks Edwins smeekbeden verlaten zij en Boni het prinselijk paleis.

Derde daad

Het hotel waar Silva en Boni verbleven. Als ze terugkomen van het bal, ontmoeten ze hier Ferry. Hij haalt haar over om terug te keren naar het podium: kunst zal hartwonden genezen. Hun terzetto ‘Hé, neem een ​​zigeuner, een viool’ klinkt vrolijk met karakteristieke Hongaars-zigeuner-intonaties. Edwin kwam hier: hij kan niet zonder Silva! En dan verschijnt zijn vader. Edwin rent van hem weg naar Bonya's kamer, en prins Volapyuk wil de waarheid achterhalen. Hij geeft Boney de schuld dat hij Stassi te schande heeft gemaakt, maar Boney vraagt ​​onmiddellijk om haar hand ten huwelijk. Ter bevestiging belt hij, en Stassi is het daarmee eens. Boni rent weg en Ferry, die in de lobby verschijnt, eist dat de prins zijn verplichting jegens Silva nakomt. Tot verontwaardiging van de prins, die zegt dat er geen zangers in zijn familie waren, kondigt hij aan dat zijn vrouw, prinses Volapyuk, ook ooit in het Orpheum zong. Zij was de beroemde chansonette Nightingale. Stassi, die ook met haar tante in het hotel verscheen, zingt vrolijk een duet met Boni. Edwin en Silva verzoenen zich. De operette eindigt met een vrolijk kwartet jonge geliefden: "Voor jou en mij heeft het lot zelf liefde gegeven."

L. Mikheeva, A. Orelovich