Op een klein gebied bleef het probleem een beetje hangen. Ik was een beetje laat op het kleine plein (Unified State Examination in het Russisch)
(1) Ik bleef een beetje hangen op het kleine plein. (2) Iemand had al voor de duiven gezorgd door voedsel voor ze uit te strooien, en de kudden, die 's nachts honger hadden, kwamen hierheen voor een feestmaal. (3) De duiven duwden, maakten ruzie, klapperden met hun vleugels, sprongen, pikten van woede in het graan, zonder aandacht te schenken aan de pluizige rode kat, die zich voorbereidde om te springen. (4) Ik was geïnteresseerd in hoe de jacht zou eindigen. (5) De duiven leken volkomen weerloos tegenover het behendige en snelle dier, en hebzucht stomp het instinct van zelfbehoud af. (6) Maar de kat heeft geen haast en berekent zorgvuldig de sprong, wat betekent dat het niet zo eenvoudig is om de duif te grijpen. (7) De sereniteit van de duiven leek de kat tot de aanval uit te lokken. (8) De kleine tijgerin was echter een ervaren jager. (9) Langzaam, bijna onmerkbaar, kroop ze richting de kudde en verstijfde plotseling, alsof al het leven stopte in haar magere lichaam onder haar rode donzige huid. (10) En ik merkte dat de drukke menigte duiven, met elke beweging van de kat, er precies zo ver vandaan bewoog als het gat dichtte. (11) Geen enkele duif gaf individueel om zijn veiligheid - de beschermende manoeuvre werd onbewust en nauwkeurig uitgevoerd door de gewone duivenziel. (12) Uiteindelijk bedacht de kat het en sprong. (13) Caesar glipte uit haar klauwen en betaalde met een enkele grijze veer. (14) Hij keek niet eens om naar zijn vijand en ging door met het pikken van gerstekorrels en hennepzaden. (15) De kat geeuwde nerveus, opende zijn kleine bek met scherpe tanden, ontspande zich zoals alleen katten kunnen doen, en kromp opnieuw ineen en verzamelde zich. (16) Haar groene ogen met een smalle pupil knipperden niet. (17) De kat leek de hebzuchtige kudde tegen de met bougainville bedekte muur te willen drukken, maar de massa duiven trok zich niet zomaar terug, maar draaide om zijn as, waarbij de ruimtelijkheid van het plein ernaast behouden bleef. (18) De vierde sprong van de kat bereikte zijn doel - de duif verstopte zich in zijn poten. (19) Het lijkt erop dat het dezelfde duif was die ze vanaf het allereerste begin had uitgekozen. (20) Misschien had hij een of andere schade waardoor hij beroofd werd van de behendige mobiliteit van zijn mededuiven, een onregelmatigheid in zijn bouw die hem tot een gemakkelijker prooi maakte dan andere duiven. (21) De duif kronkelde in haar poten, maar op de een of andere manier machteloos, alsof ze niet geloofde in haar recht op vrijheid. (22) De rest ging door met eten alsof er niets was gebeurd. (23) De kudde deed alles wat ze kon voor de collectieve veiligheid, maar omdat het slachtoffer niet ontweken kon worden, offerde ze kalm haar inferieure familielid op. (24) Alles gebeurde binnen het raamwerk van de grote rechtvaardigheid en onpartijdigheid van de natuur. (25) De kat had geen haast om met de duif om te gaan. (26) Ze leek met hem te spelen, waardoor hij kon vechten en pluisjes en veren kon verliezen. (27) Of eten katten misschien helemaal geen duiven? (28) Dus wat is dit: een defect individu ruimen? (29) Of een roofdier trainen?.. (30) Ik leed, niet begrijpend of ik het recht had om in te grijpen in de wervelwind van krachten die buiten de jurisdictie van de mens vallen. (31) En toen gooide een voorbijganger een notitieboekje naar de kat en sloeg hem in de zijkant. (32) De kat liet de duif onmiddellijk los, vloog met een ongelooflijke sprong op het hek en verdween. (33) De duif schudde zich af en strompelde, een handvol grijze pluisjes achterlatend, richting de kudde. (34) Hij had een zware deuk, maar hij zag er helemaal niet geschokt uit en wilde nog steeds eten. (35) Ik was boos op mezelf omdat ik esthetiek verkoos boven ethiek. Yuri Markovich Nagibin (1920-1994) - Russische schrijver, journalist, scenarioschrijver.
Toon volledige tekst
Yuri Nagibin schrijft over hoe de held van de passage die ons werd gepresenteerd niets deed toen de kat de duif pakte, hoe hij kalm stond en ernaar keek. Zijn gelijkmoedigheid op dat moment blijkt uit de woorden: “Ik was geïnteresseerd in hoe de jacht zou eindigen.” Maar toen de vogel al in de poten van de kat worstelde, probeerde hij te ontsnappen, de literaire held van deze tekst werd hij gekweld, omdat hij niet begreep of hij het recht had om ‘in te grijpen in de wervelwind van krachten die buiten de jurisdictie van de mens vallen’.
De auteur geeft het antwoord op de vraag die werd gesteld met de laatste woorden van de passage: “Ik was boos op mezelf omdat ik voor esthetiek koos in plaats van voor ethiek.” De auteur veroordeelt dus het gedrag van zijn literaire held en kan deze passiviteit niet vergeven, toen een levend wezen voor de ogen van de held leed, toen hij de ethiek verwaarloosde, dat wil zeggen morele normen, niet opstond.
Ik ben het met de auteur eens. Een persoon moet naar mijn mening ingrijpen als hij het ziet dat je hulp nodig hebt. Zijn morele principes, zijn geweten helpen hem hierbij. Acties uit plichtsbesef zijn werkelijk humane acties.
Helden van het werk van B. Vasiliev “En de dageraad hier is stil...
Criteria
- 1 van 1 K1 Formuleren van brontekstproblemen
- 3 van 3 K2
Essay gebaseerd op de tekst van Yu.M. Nagibin “Ik was een beetje laat op een klein plein...”
Is een mens in staat tot actie? Niet nadenken, niet nadenken, maar gewoon handelen, een gebaar van vriendelijkheid maken en daarmee iemands leven redden, ook al is het maar een kleintje? Ik denk dat Yuri Nagibin precies deze problemen in zijn verhaal aan de orde stelt. Het is dit morele probleem dat de auteur zorgen baart, dus probeert hij ons te betrekken bij een gezamenlijke redenering.
In zijn tekst beschrijft Yu Nagibin het urgente probleem van onze tijd van onthechting van wat er gebeurt, onzorgvuldigheid, luiheid en onvermogen om beslissingen te nemen in noodsituaties, waardoor alles wat er gebeurt aan de genade van het lot wordt overgelaten. Als omhulsel voor dit diepgaande probleem in zijn tekst gebruikte de auteur een eenvoudig, onopvallend incident op straat. De proefpersonen waren zorgeloze duiven, die vanwege hun hebzucht niet voldoende aandacht schonken aan het dreigende gevaar, en een persoon die alleen observeerde wat er gebeurde, hoewel hij de situatie gemakkelijk radicaal kon veranderen.
In de tekst wordt ook gesproken over de daad van een voorbijganger die zonder aarzeling actie ondernam en het leven van een duif redde.
De auteur gelooft dat er in ieder van ons een ‘echte persoon’ leeft die eenvoudigweg ‘gewakkerd’ moet worden.
Ieder van ons is minstens één keer in zijn leven met de problemen van deze tekst geconfronteerd. Hoe vaak heb je, terwijl je over straat liep, iemand opgemerkt die hier en nu zonder enige aarzeling je hulp nodig had? Het is jammer, maar de meeste voorbijgangers schuiven het probleem dat is ontstaan eenvoudig terzijde alsof het een vervelende vlieg is en gaan verder zonder iets om hen heen op te merken. Maar gelukkig zijn er ook mensen die erin zijn geslaagd de persoon in zichzelf ‘wakker te maken’. Ze zullen stoppen en helpen zonder hun tijd en moeite te sparen. Ja, er zijn maar een paar van zulke mensen, maar ze bestaan.
Uiteindelijk wil ik zeggen dat het verhaal van Yuri Nagibin, voorzien van analyse, mij ertoe aanzette te denken dat er in ieder van ons een 'persoon' leeft, alleen iemand heeft al geleerd naar hem te luisteren, en iemand nog niet.
nee, een voorbeeld uit de literatuur, conclusie: Op een klein pleintje voor de kerk van St. Vidal, ik was een beetje laat. Iemand had al voor de duiven gezorgd en voedsel voor ze verspreid, en de kudden, die 's nachts honger hadden, kwamen hierheen voor een feestmaal. De duiven verdrongen zich, maakten ruzie, klapperden met hun vleugels, sprongen op en pikten verwoed naar het graan, zonder aandacht te schenken aan de pluizige rode kat, die zich klaarmaakte om te springen. Ik was benieuwd hoe de jacht zou eindigen. De duiven leken volkomen weerloos tegenover het behendige en snelle dier, en bovendien stompte hebzucht het instinct van zelfbehoud af. Maar de kat heeft geen haast en berekent zorgvuldig de sprong, wat betekent dat het niet zo eenvoudig is om een duif te pakken.De sereniteit van de duiven leek de kat ertoe aan te zetten uit te vallen. Maar de kleine tijgerin was een ervaren jager. Langzaam, bijna onmerkbaar, kroop ze naar de kudde toe en verstijfde plotseling, alsof al het leven in haar dunne lichaam stopte onder de rode donzige huid. En ik merkte dat de drukke menigte duiven, bij elke kruip van de kat, precies zo ver van haar weg bewoog als zij het gat dichtte. Geen enkele duif bekommerde zich individueel om zijn veiligheid - de beschermende manoeuvre werd onbewust en nauwkeurig uitgevoerd door de gewone duivenziel. Ten slotte bedacht en sprong de kat. Caesar glipte uit haar klauwen en betaalde met een enkele grijze veer met een duif. Hij keek niet eens om naar zijn vijand en bleef gerstekorrels en hennepzaden pikken. De kat geeuwde zenuwachtig, opende een kleine roze mond met scherpe tanden, ontspande zich, zoals alleen katten dat kunnen, en kromp opnieuw ineen en verzamelde zichzelf. Haar groene ogen met een smal gesneden pupil knipperden niet. De kat leek de hebzuchtige kudde tegen de met bougainville bedekte muur te willen drukken, maar de massa duiven trok zich niet simpelweg terug, maar draaide zich rond een onzichtbare as, waarbij de uitgestrektheid van het gebied om zich heen behouden bleef.... De vierde sprong van de kat bereikte zijn doel, de duif begon in zijn poten te kruipen. Het lijkt erop dat het dezelfde duif was die ze vanaf het begin had uitgekozen. Misschien had hij een of andere beschadiging waardoor hij de behendige mobiliteit van zijn mededuiven beroofde, een onregelmatigheid in zijn bouw die hem tot een gemakkelijker prooi maakte dan andere duiven. Of misschien was het een onervaren jonge duif of een zieke, zwakke. De duif kronkelde in haar poten, maar op de een of andere manier machteloos, alsof ze niet geloofde in haar recht om vrijgelaten te worden. De rest ging door met zichzelf te voeden alsof er niets was gebeurd. De kudde deed alles wat ze konden voor de collectieve veiligheid, maar aangezien offers niet konden worden vermeden, offerden ze rustig hun inferieure familielid op. Alles gebeurde binnen het kader van de grote rechtvaardigheid en onpartijdigheid van de natuur. De kat had geen haast om van de duif af te komen. Het leek alsof ze met hem speelde, waardoor hij kon vechten en pluisjes en veren kon verliezen. Of eten katten misschien helemaal geen duiven? Dus wat is dit: een defect individu ruimen? Of een roofdier trainen? Ik werd gekweld, niet begrijpend of ik het recht had om in te grijpen in de wervelwind van krachten die buiten de menselijke controle liggen, en toen gooide een voorbijganger een notitieboekje naar de kat en sloeg hem in de zijkant. Ze liet de duif onmiddellijk los, vloog met een ongelooflijke sprong op het hek en verdween. De duif schudde zich af en strompelde, een stapel grijze pluisjes achterlatend, richting de kudde. Hij was zwaar gekneusd, maar hij zag er helemaal niet geschokt uit en wilde nog steeds eten.Ik was boos op mezelf. Er zijn situaties waarin je niet hoeft te redeneren, de voor- en nadelen af te wegen, maar te handelen. Wanneer de waarheid alleen in een gebaar, in een actie zit. Ik kon de kat onmiddellijk wegjagen, maar ik behandelde wat er gebeurde esthetisch, niet ethisch. Ik was gefascineerd door zowel het gedrag van de kat als het gedrag van de duiven, die allebei hun eigen plastische schoonheid hadden, en waarin de wrede betekenis van wat er gebeurde verdween. Pas toen de duif in haar klauwen begon te worstelen, herinnerde ik me traag de morele essentie van de zaak. Maar de voorbijganger dacht niet na, hij maakte alleen maar een vriendelijk gebaar...
Antwoord
De helden van het werk van B. Vasiliev "En de dageraad hier is stil..." onderscheiden zich door hun menselijkheid. Na de dood van een van de meisjes in het detachement neemt de hoofdpersoon van het werk, Fedot Vaskov, haar zoon in huis om hem groot te brengen. Hij doet dit niet uit dankbaarheid en, naar mijn mening, niet om zijn geweten te zuiveren, omdat hij gedeeltelijk verantwoordelijk is voor de dood van dit meisje, maar dankzij het besef dat hij niet anders kan, kan hij haar niet verlaten. kind alleen.
Acties die geen verband houden met verlangens, maar acties die in overeenstemming zijn met het geweten, worden getoond in het verhaal “Man” van Antoine de Saint-Exupéry. Guillaume is een piloot die zich in de meest barre natuurlijke omstandigheden bevindt, die hij zelf omschrijft als omstandigheden waarin geen enkel dier zou overleven. Maar Guillaume redde zichzelf. Hij liep een sneeuwstorm in, hij klom, overwon de pijn en zette elke nieuwe stap langs onbegaanbare besneeuwde hellingen in het belang van zijn dierbaren.
Hij gaf niet op, onderwierp zich niet aan de ‘wervelwind van krachten buiten de controle van de mens’, wat het woedende element was, maar deed wat hij voelde dat hij moest doen. Het leek erop dat zijn kameraden hem hadden moeten helpen, en zo niet, dan was er geen kans op redding. Maar Guillaume kon zich niet aan het lot onderwerpen. Hij deed alles wat hij kon, omdat dat zijn morele principes waren. Wat zijn vrouw zou doorstaan als hij weg was, was veel ernstiger dan zijn vermoeidheid, zijn benen gezwollen van de kou en zijn hart dat met tussenpozen klopte.
Veel gebeurtenissen in deze wereld gebeuren ongeacht een persoon. Maar al het mogelijke doen om te helpen, en niet onverschillig te zijn, is de gouden regel van de mensheid.
Bijgewerkt: 02-08-2017
Aandacht!
Bedankt voor uw aandacht. Nuttig materiaal over het onderwerp
Als u een fout of typefout opmerkt, markeer dan de tekst en klik Ctrl+Enter.
Door dit te doen, levert u een onschatbaar voordeel op voor het project en andere lezers.
Italië wordt geplaagd door ratten. Volgens de statistieken zijn het er minstens een miljard. Dit zijn de zogenaamde grijze ratten, de grootste, sterkste en meest woeste van alle beerputratten. Ze kwamen in de middeleeuwen vanuit India naar Italië, waarbij ze de oorspronkelijke bewoners van het Apennijnen-schiereiland deels vernietigden en deels naar zolders verdreven - niet zo grote en agressieve zwarte ratten. Grijze ratten zijn een echte plaag van het land. Ze vallen kleine kinderen, hulpeloze oude mensen en verlamden aan, verspreiden infecties en verslinden talloze hoeveelheden graan en allerlei soorten voedsel. De meest vooraanstaande Italiaanse rattenwetenschappers verzekeren ons dat het vrijwel onmogelijk is om tegen een rat te vechten. Minder katten zijn, vergeleken met de rattenplaag, bang voor ratten, alle soorten rattenvallen zijn machteloos, gif is niet effectief, een rat kan niet verdrinken, hij kan onder water blijven zolang hij wil. De rat heeft zo lang in de buurt van een persoon gewoond dat hij al zijn zielige trucs grondig heeft bestudeerd, een groot menselijk aanpassingsvermogen, plasticiteit en overleving heeft verworven, hij is niet bang voor vorst of hitte, hij is omnivoor en pretentieloos. Ze haalde haar leraar in. En als we willen weten wat we in de nabije toekomst van de geschiedenis kunnen bereiken als gevolg van intense zelfverbetering, moeten we ratten eens nader bekijken.
Maar ik deel het pessimisme van Italiaanse wetenschappers niet. De bevolking van het land nadert de vijftig miljoen. Laten we de oude mensen, kinderen, zieken en gehandicapten weggooien, en er zullen twintig miljoen gevechtsklare bevolking overblijven. Twintig miljoen zware tafellampen vallen binnen de mogelijkheden van de Italiaanse industrie; elke rattenmoordenaar hoeft slechts vijftig worpen te maken. En het grijze gevaar zal voorbij zijn. Als dit niet gebeurt, wordt het land vermalen door de grijze bewoners van vuilstortplaatsen en kelders...
Ook in Italië zijn er gemzen, wilde katten, hazen, eekhoorns, fretten, talrijke vogels en reptielen, evenals vissen van commercieel belang. Maar ik schrijf alleen over wat ik met eigen ogen heb gezien.
JACOPO TINTORETTO
Dit essay is niet geschreven door een kunstcriticus die verplicht is alles te weten over het onderwerp waarin hij zich bezighoudt, maar door een schrijver die niet met een dergelijke verantwoordelijkheid is belast. Is het echter mogelijk om alles te weten in een staat van fragiele en subtiele spirituele waarden? Met geduld en de nodige materialen kun je de biografie van de kunstenaar grondig bestuderen, min of meer interessante en betrouwbare anekdotes over hem verzamelen, die een idee zullen geven van de grove uitingen van karakter en temperament; je kunt met kennis het hele volume van de creativiteit omarmen en de evolutie ervan volgen; je kunt eindelijk ontdekken wat de kunstenaar zelf over zijn kunst dacht, als hij erover nadacht en niet onbewust creëerde, zoals een boom groeit of als de zachtste en zachtste Christian Fra Beato Angelico creëerde engelachtige gezichten. En nadat je dit alles en nog veel meer hebt geleerd, merk je plotseling dat je, na je moeizame arbeid, oneindig ver verwijderd bent van het belangrijkste geheim van de schepper, klaar om onthuld te worden aan intuïtie, en niet aan wetenschappelijk begrip.
Hoe ijverig en onvermoeibaar wist Vasari alles, vooral over hedendaagse kunstenaars, met wie deze sociale en vriendelijke man met velen bevriend was! En de lang vervlogen grondleggers van de Italiaanse Renaissance hadden geen tijd om er een legende van te worden. Hij hoorde verhalen over hen, soms van ooggetuigen, soms van geruchten, maar altijd waarheidsgetrouw in het dagelijks leven, zonder dat er mythes werden gefabriceerd. De grote primitieven waren voor hem mannen van vlees en bloed, geen lichaamloze schaduwen. Het belangrijkste is dat hij bijna alles met zijn eigen ogen heeft gezien, en niet in kopieën of hertekeningen. Vasari slaagde erin om in de grootste kunstcentra van Italië te werken - Rome, Florence, Venetië - en kleine steden te bezoeken die hun eigen schilderscholen hadden. Maar hielp dit hem de onconventionele kunst van Jacopo Tintoretto, een van de reuzen van de Renaissance, volledig te begrijpen? Vasari bracht hulde aan zijn vaardigheid en schreef hem een aantal grote artistieke prestaties toe, maar San Rocco vermoedde de ware omvang van de meester Scuola niet. En hoe hij hem uitschold omdat hij vaag en onafgemaakt was, zelfs vanwege luiheid en onzorgvuldigheid, wat naar onze mening hackwerk wordt genoemd. En dit werd gezegd over de kunstenaar, in wie als geen ander Gods geschenk werd gecombineerd met hard werken en toewijding. Maar Tintoretto's artistieke verantwoordelijkheid had niets gemeen met de sluipende pedanterie van de schilders.
De opmerkelijke Russische kunstenaar, kunsthistoricus en criticus Alexander Benois zegt: “Ooit werd Tintoretto bezocht door Vlaamse schilders die net waren teruggekeerd uit Rome. Terwijl hij ze zorgvuldig, tot op het punt van droogte, de gemaakte tekeningen van hoofden bekeek, vroeg de Venetiaanse meester plotseling hoe lang ze eraan hadden gewerkt. Ze antwoordden zelfvoldaan: sommige - tien dagen, sommige - vijftien. Toen pakte Tintoretto een penseel met zwarte verf, schetste met een paar penseelstreken een figuur, verlevendigde deze stoutmoedig met witkalk en verklaarde: "Wij, arme Venetianen, kunnen alleen zo schilderen."
Natuurlijk was het gewoon een slimme en betekenisvolle grap. Dus heel bewust, om artistieke redenen, en niet om tijd te besparen, creëerde Tintoretto soms figuren van het tweede en derde plan, waardoor de plot een mystiek karakter kreeg; Over het algemeen nam hij tekenen serieuzer dan andere Venetianen. Geen wonder dat het gerucht hem een artistiek credo gaf, naar verluidt op de muur van de werkplaats gegraveerd: 'Tekening door Michelangelo, kleuren door Titiaan', een uitspraak van de theoreticus Pino. Coloristisch volwassen was Tintoretto het tegenovergestelde van Titiaan, maar in de tekening van enkele van zijn eerste vrouwelijke figuren zijn overeenkomsten te vinden met de stijl van Buonarroti, hoewel hij, in tegenstelling tot Titiaan, die naar Rome reisde, zijn originelen nooit heeft gezien. Maar hij kreeg de bijnaam “Venetiaanse Michelangelo” niet alleen vanwege de felle energie van zijn creativiteit. Trouwens, volgens Vasari sprak Michelangelo, die Titiaan ontmoette, zeer vleiend over zijn schilderij, maar schold hij uit op zijn tekening. Flaubert zei ooit over Balzac: “Wat voor persoon zou Balzac zijn als hij kon schrijven!” Michelangelo sprak op soortgelijke wijze over de briljante Venetiaan: “Wat voor kunstenaar Titiaan zou zijn als hij kon tekenen!”
Met Vasari ontstond het idee van Tintoretto als een ‘verkeerde’ kunstenaar. Vasari was hierin echter nauwelijks origineel; hij herhaalde eerder de populaire mening. Maar ongetwijfeld heeft hij zelf veel bijgedragen aan de totstandkoming van een dergelijke mening en de eeuwenlange verspreiding ervan. In ieder geval waren zowel Raphael Mengs als John Ruskin boos op Tintoretto in de geest van Giorgio Vasari, die Tintoretto 'een krachtige en goede schilder' noemde - blijkbaar waren ze gefascineerd door de overvloedige energie van Tintoretto's manier van doen, die Vasari zo aangenaam deed denken van zijn idool Michelangelo – en precies daar: “het vreemdste hoofd in de schilderkunst.” Het impressionisme van Tintoretto, waardoor hij door de eeuwen heen onze tijd binnenstapte, leek Giorgio Vasari een grap, willekeur of een ongeluk. Hij meende zelfs dat Tintoretto soms ‘de ruwste schetsen laat zien, waarin elke penseelstreek zichtbaar is, alsof ze al af zijn’. Over Tintoretto's meesterwerk 'Het Laatste Oordeel' in de kerk van Sen Moria all'Orto schreef hij: 'Wie naar dit schilderij als geheel kijkt, blijft verbaasd, maar als je naar de afzonderlijke delen kijkt, lijkt het erop dat het geschilderd is als een grap."
Ook de goede vriend van Titiaan, de beroemde dichter Aretino, liet geen enkele gelegenheid voorbijgaan om Tintoretto neerbuigend uit te schelden. Aretino, die Titiaan aanbad, zou zich in zijn graf omdraaien als hij hoorde dat de tijd zou komen - en Viccellio's "Aankondiging", zo teder, sierlijk, perfect in schilderkunst, zou in de ogen van bezoekers verdwijnen naast de hectische "Aankondiging" van de kleine verver, zoals Jacopo door het beroep van zijn vader de bijnaam Robusti kreeg.
Het is een beetje triest dat Tintoretto zelf, abstract, extravagant, ondergedompeld in zijn wereld en in zijn kunst, verstoken van ijdelheid en professionele overwegingen, geen grote minachting toonde voor het lasterlijke gerucht. Zijn woorden zijn bekend: “Als je je werken publiekelijk tentoonstelt, moet je een tijdje afzien van het bezoeken van de plaatsen waar ze worden tentoongesteld, in afwachting van het moment waarop alle pijlen van kritiek worden losgelaten en mensen wennen aan de uitstraling van de tentoonstelling. De foto." Op de vraag waarom de oude meesters zo zorgvuldig en hij zo onzorgvuldig schreven, antwoordde Tintoretto met een grapje, waarachter wrok en woede schuilgingen: “Omdat ze niet zoveel ongevraagde adviseurs hadden.”
Het onderwerp niet-erkenning is een pijnlijk onderwerp, omdat er geen kunstenaar is, hoe onafhankelijk en zelfverzekerd hij ook mag lijken, die geen begrip en liefde nodig heeft. De grote Russische pianist en componist Anton Rubinstein zei: “Een schepper heeft drie dingen nodig: lof, lof en lof.” Tintoretto hoorde tijdens zijn leven veel lof, maar misschien kende geen van de groten zoveel onbegrip, godslastering, domme instructies en arrogante grijns. Hij kwam als overwinnaar uit de strijd tegen de eeuw tevoorschijn en bleef postume roem vergaren, maar niet alleen de bovengenoemde Mengs en Ruskin openden met alle wapens het vuur op de al lang overleden kunstenaar - op verschillende tijdstippen, in verschillende landen, plotseling de naïeve Vasarische bijziendheid Hij greep verlichte kunstcritici in relatie tot de Meester en veroverde zo krachtig de tijd.
Vanaf het allereerste begin heb ik de lezers gewaarschuwd dat ik geen kunsthistoricus of kunstcriticus ben, maar gewoon iemand die weet hoe hij moet bevriezen voor een schilderij, een fresco of een tekening. Als de experts het missen, wat moeten ze dan van mij nemen? En het lijkt erop dat u zich niet hoeft te bekeren van uw fouten. En toch wil ik mijn excuses aanbieden voor de manier waarop mijn hereniging met Tintoretto plaatsvond, die ik voor een heel ander persoon aanzag.
Dit gebeurde tijdens mijn eerste bezoek aan Venetië. Voordien kende en hield ik van de Tintoretto van Madrid, Londen, Parijs, Wenen en de "Hermitage" (in mijn thuisland is alles hernoemd: straten, pleinen, steden, het land zelf, dus het is beter om Tintoretto te bellen, die onderdak kreeg aan de oevers van de Neva, precies dat), maar kende de belangrijkste Tintoretto niet - de Venetiaanse. En dus ging ik op een langverwachte date.
Van het hotel aan de Via (of kade?) Schiavone naar Via Tintoretto, waar de door hem geschilderde Scuola San Rocco zich bevindt, is het, zo blijkt uit de kaart, een heel eind, maar ik besloot het te voet te doen. Tijdens de week die ik in Venetië doorbracht, raakte ik ervan overtuigd dat er geen lange afstanden bestaan. De schrik van smalle straatjes en gebochelde bruggen leidt al snel naar elke plek die op de rood-blauwe kaart oneindig ver weg lijkt. Allereerst moesten we naar de andere kant van het kanaal. Ik liep vanaf het Piazza San Marco, verlaten op dit uur van de ochtend, niet druk met toeristenmassa's, gidsen, fotografen, verkopers van kunstmatige vliegende duiven, kruipende slangen en lichtgevende schijven die als een gek ronddraaiden op een elastische band, luidruchtige blinde mannen die loterijen verkochten kaartjes, loom onverzorgde Venetiaanse kinderen. Er waren niet eens duiven - opgeblazen van warmte zaten ze op de daken en dakranden van de gebouwen rondom het plein.
Ik koos voor de route langs Prophet Moses Street, langs de brede straat 22 maart naar Morosini Square, vanwaar de gebochelde Academiebrug al te zien is. Voorbij de brug begint het moeilijkste en meest verwarrende deel van de reis. Het zou gemakkelijker zijn geweest om er via de Rialtobrug te komen, maar ik wilde nog een keer naar het Academiemuseum gaan en het ‘Wonder van St. Markering." Ik werd verliefd op de prachtige en vreemde reproducties van Tintoretto. De boodschapper van de hemel daalt af naar het lichaam dat ondersteboven op de grond ligt, alsof hij zichzelf ondersteboven uit het firmament heeft geworpen, als een duiker uit een toren. In alle schilderijen die ik ken, dalen de hemelse wezens op de meest correcte manier neer: in pracht en glorie, met de voeten naar beneden, het hoofd omhoog, verlicht door een halo. De heilige zit als een wilde gans op de grond, met zijn voeten ver en recht onder hem. En hier vliegt hij hals over kop, in grote haast om zijn wonder te verrichten. Een verbazingwekkend gespierd en aards sappig gezicht. In deze complexe, uit meerdere figuren bestaande compositie, ongewoon verenigd en integraal, trekt een jonge vrouw in een gouden jurk met een baby in haar armen de aandacht. Ze wordt van achteren afgebeeld in een sterke en vrouwelijke halve draai naar de uitgestrekte martelaar op de grond. Dit figuur doet me denken aan een ander figuur uit een onderschildering van Michelangelo in de National Gallery in Londen. De schets zelf is niet erg succesvol, vooral de schaamteloos en onnodig naakte Christus is niet overtuigend (de eeuwige hunkering van een verwoede draaier naar mannelijk schandelijk vlees - hij heeft de God-Mens niet eens gespaard!), maar de voorgrondfiguur van een van de mirredragende vrouwen is gevuld met een verrukkelijke uitdrukking. Maar Tintoretto kon deze schets niet hebben gezien; is zo’n toeval werkelijk mogelijk? Over het algemeen is de invloed van kunstenaars op elkaar een mysterie dat niet kan worden verklaard door eenvoudige alledaagse redenen. De indruk is dat sommige vloeistoffen in de lucht zweven en een ziel beïnvloeden die klaar is om waar te nemen. In de literatuur is het hetzelfde. Ik ontmoette navolgers van Knut Hamsun, die de boeken van zanger Glan en Victoria niet in handen hadden, epigonen van Boris Pasternak, die het meest oppervlakkige begrip van zijn poëzie had.
Terwijl ik voor het schilderij stond, wilde ik begrijpen: wat prikkelde de creatieve wil van Tintoretto, van wie hield hij hier? Natuurlijk een heilige die ondersteboven vliegt, deze jonge, koel nieuwsgierige, maar prachtig elastische vrouw en twee of drie scherp expressievere karakters in de menigte, maar geen martelaar - naakt, machteloos, niet in staat om tegen inspanningen te protesteren. Er zat iets godslasterlijks in dit woedende beeld, zo ver verwijderd van de gebruikelijke interpretatie van een religieus complot.
Ik stopte even op het kleine plein voor de kerk van St. Vidal. Iemand had al voor de duiven gezorgd en voedsel voor ze verspreid, en de kudden, die 's nachts honger hadden, kwamen hierheen voor een feestmaal. De duiven verdrongen zich, maakten ruzie, klapperden met hun vleugels, sprongen op en pikten verwoed naar het graan, zonder aandacht te schenken aan de pluizige rode kat, die zich klaarmaakte om te springen. Ik was benieuwd hoe de jacht zou eindigen. De duiven leken volkomen weerloos tegenover het behendige en snelle dier, en bovendien stompte hebzucht het instinct van zelfbehoud af. Maar de kat heeft geen haast en berekent zorgvuldig de sprong, wat betekent dat het niet zo eenvoudig is om de duif te grijpen.
De sereniteit van de duiven leek de kat tot een aanval uit te lokken. Maar de kleine tijgerin was een ervaren jager. Langzaam, bijna onmerkbaar, kroop ze naar de kudde toe en verstijfde plotseling, alsof al het leven stopte in haar magere lichaam onder haar rode donzige huid. En ik merkte dat de drukke menigte duiven bij elke kruip van de kat precies zo ver van haar weg bewoog als zij het gat dichtte. Geen enkele duif bekommerde zich om zijn eigen veiligheid - de beschermende manoeuvre werd onbewust en nauwkeurig uitgevoerd door de gewone duivenziel.
Uiteindelijk slaagde de kat erin en sprong. Caesar glipte uit haar klauwen en betaalde met een enkele grijze veer met een duif. Hij keek niet eens om naar zijn vijand en bleef gerstekorrels en hennepzaden pikken. De kat geeuwde zenuwachtig, opende zijn kleine bek met scherpe tanden, ontspande zich, zoals alleen katten kunnen doen, en kromp opnieuw ineen en verzamelde zichzelf. Haar groene ogen met een smalle pupil knipperden niet. De kat leek de hebzuchtige kudde tegen de met bougainville bedekte muur te willen drukken, maar de massa duiven trok zich niet zomaar terug, maar draaide zich rond een onzichtbare as, waardoor de ruimtelijkheid van het plein eromheen behouden bleef.
De vierde sprong van de kat bereikte zijn doel en de duif begon in haar poten te kruipen. Het lijkt erop dat het dezelfde duif was die ze vanaf het begin had uitgekozen. Misschien had hij een of andere beschadiging waardoor hij de behendige mobiliteit van zijn mededuiven beroofde, een onregelmatigheid in zijn bouw die hem tot een gemakkelijker prooi maakte dan andere duiven. Of misschien was het een onervaren jonge duif of een zieke, zwakke. De duif kronkelde in haar poten, maar op de een of andere manier machteloos, alsof ze niet geloofde in haar recht om vrijgelaten te worden. De rest ging door met eten alsof er niets was gebeurd.
De kudde deed alles wat ze kon voor de collectieve veiligheid, maar omdat het slachtoffer niet vermeden kon worden, offerde ze kalm haar inferieure familielid op. Alles gebeurde binnen het kader van de grote rechtvaardigheid en onpartijdigheid van de natuur.
De kat had geen haast om van de duif af te komen. Het leek alsof ze met hem speelde, waardoor hij kon vechten en pluisjes en veren kon verliezen. Of eten katten misschien helemaal geen duiven? Dus wat is dit: een gebrekkig individu ruimen? Of een roofdier trainen? Ik werd gekweld, niet begrijpend of ik het recht had om in te grijpen in de wervelwind van krachten die buiten de menselijke controle liggen, en toen gooide een voorbijganger een notitieboekje naar de kat en sloeg hem in de zijkant. De kat liet de duif onmiddellijk los, vloog met een ongelooflijke sprong op het hek en verdween. De duif schudde zich af en strompelde, een handvol grijze pluisjes achterlatend, richting de kudde. Hij was zwaar gekneusd, maar zag er helemaal niet geschokt uit en wilde nog steeds eten.
Ik was boos op mezelf. Er zijn situaties waarin het nodig is om niet te redeneren, niet om de voor- en nadelen af te wegen, maar om te handelen. Wanneer de waarheid alleen in een gebaar, in een actie zit. Ik kon de kat onmiddellijk wegjagen, maar ik behandelde wat er gebeurde esthetisch, niet ethisch. Ik was gefascineerd door zowel het gedrag van de kat als het gedrag van de duiven; beiden hadden hun eigen plastische schoonheid, waarin de wrede betekenis van wat er gebeurde verdween. Pas toen de duif in haar klauwen begon te worstelen, herinnerde ik me traag de morele essentie van de zaak. Maar de voorbijganger dacht niet na, hij maakte alleen maar een vriendelijk gebaar...
In de grote zaal van het Academiemuseum, recht tegenover het ‘Wonder van St. Mark", hangende "Assunta" van Titiaan. Het is eng om te zeggen, maar het wonderbaarlijke schilderij van de grootste Venetiaan verbleekt bij de woede van zijn jongere tijdgenoot. Maar er is iets in het doek van Titiaan dat volledig afwezig is bij Tintoretto: hij dacht aan God toen hij schilderde. En Tintoretto creëerde niet het wonder van Sint-Marcus, maar de truc van Sint-Marcus. Maar Titiaan is veel fysieker, veel nuchterder dan Tintoretto, die al een stap heeft gezet in de richting van die spiritualiteit, onstoffelijkheid die zijn grote leerling El Greco zal onderscheiden. Ik moet een voorbehoud maken, ik geef hier uitdrukking aan de gedachten en gevoelens die mij op het beschreven moment in beslag namen, dat wil zeggen ten tijde van mijn eerste ontmoeting met Tintoretto op zijn geboortegrond.
Scuola is een plek voor religieus en filosofisch redeneren en debat, ontworpen om dichter bij de hoogste waarheid te komen. Er waren enkele tientallen soortgelijke broederschappen in Venetië, en minder dan een dozijn werden als ‘groot’ beschouwd. Scuola San Rocco is een geweldige broederschap en daardoor zeer rijk. En toen de broederschap besloot hun luxueuze kamers te versieren, kondigden ze een wedstrijd aan, waarbij alle grote Venetiaanse kunstenaars werden uitgenodigd om deel te nemen: Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Andrea Schiavone, Giuseppe Salviati en Federico Zuccari. Hen werd gevraagd een kleine schets te maken rond het thema Hemelvaart van St. Rocco naar de hemel. En toen volbracht Tintoretto, blijkbaar het gevoel dat zijn noodlottige uur was aangebroken, een ongekende artistieke prestatie: in de kortst mogelijke tijd schilderde hij een enorm doek (5,36 x 12,24) "De kruisiging" en bracht het als geschenk aan de broederschap van San Rocco. De picturale kracht van het werk, dat met zo’n ongelooflijke snelheid tot stand kwam, maakte zo’n sterke indruk op Tintoretto’s rivalen dat zij zich respectvol terugtrokken uit deelname aan de wedstrijd. Het is moeilijk te zeggen wat de oudsten van de broederschap meer schokte: het werk zelf of het gebaar van onbaatzuchtigheid van de kunstenaar, maar met een overweldigende meerderheid van stemmen gaven ze de opdracht aan Tintoretto. Dit was in 1564, toen de kunstenaar zesenveertig jaar oud was. Hij voltooide zijn werk in 1587, toen hij negenenzestig jaar oud was, en zeven jaar later, erkend, geliefd en betreurd door iedereen, verliet hij deze wereld fysiek en bleef er geestelijk voor altijd in. Tintoretto voltooide zijn enorme taak in drie fasen: in de jaren 1564 - 1566 schilderde hij schilderijen voor de Albergo, of Raadszaal, tussen 1576 en 1581 versierde hij de Bovenzaal en van 1583 tot 1587 deed hij hetzelfde voor de Benedenzaal. In termen van kracht en artistieke volledigheid kan wat Tintoretto creëerde alleen worden vergeleken met de Sixtijnse Kapel, en in termen van volledigheid van zelfexpressie - met het schilderij van het Dominicaanse klooster van San Marco in Florence door broeder Beato Angelico.
De onderwerpen van de schilderijen zijn traditioneel: het verhaal van Jezus. Tintoretto leek erop uit om de monsterlijke energie te onthullen die, in moderne termen, zich ophoopte in het korte leven van de Mensenzoon. Het begint met de “Annunciatie”, waarbij de gevleugelde Sint-Gabriël, vergezeld van engelen, als een machtige vogel de kamer van de Maagd Maria binnenvliegt en door de muur breekt. Je kunt dus naar binnen stormen met een zwaard, en niet met een olijftak. Natuurlijk is de Maagd Maria bang, ze maakte een beschermend gebaar met haar hand, haar mond een beetje open. Je moet lang en goed naar de foto kijken om te ontdekken dat Tintoretto de canon niet heeft geschonden, waarvoor de kunstenaars voor de kerkelijke rechtbank werden gebracht, en de aartsengel en zijn gevolg door de ramen vliegen. Maar zelfs als je dit hebt begrepen, blijf je een gat in de muur zien, want Tintoretto zelf had zich anders de verschijning van Gods boodschapper met zulk nieuws niet kunnen voorstellen. De kunstenaar toonde een enorme energie in een rustige, goede gebeurtenis, hoewel vol met grote omwentelingen. Het volstaat te herinneren aan een vroeg schilderij van Leonardo, gelegen in de Galleria degli Uffizi, waar hetzelfde tafereel gevuld is met grote stilte, tederheid en vrede. En zelfs het schilderij van Titiaan dat we noemden, dat veel dynamischer is dan dat van Leonardo, in dezelfde Scuola San Rocco naast Tintoretto ziet er pastoraal uit.
Het volgende schilderij, ‘De aanbidding der wijzen’, verschijnt als een prop energie. De artistieke smaak stond Tintoretto niet toe de magiërs – ze worden ook magiërs of koningen genoemd – uitdrukking te geven in de geest van St. Gabriël. Degenen die naar het hol komen, zijn vervuld van nederigheid, tederheid en eerbiedige liefde voor het Goddelijke Kind en zijn moeder met een halo. Alleen de zwarte koning, met heter zuidelijke bloed - het lijkt erop dat hij Gaspar heette - presenteert zijn geschenk, mirre in een gouden vat, met een ingetogen en onstuimig gebaar. Tintoretta's energie gaat naar de figuren die het centrale tafereel omlijsten: dienstmeisjes, jubelende engelen en spookachtige ruiters op witte paarden, zichtbaar door een gat in de muur. Deze ruiters die wie weet waar en waarom vandaan kwamen, worden door het penseel van een echte impressionist op het doek geworpen. Het is vreemd, maar deze ruiters geven, meer dan de stoeiende, goedgevoede engelen, een volkomen alledaags tafereel een mystieke tint.
In ‘The Massacre of the Innocents’ kregen het vurige temperament van de meester, evenals zijn impressionistische stijl, volledige vrijheid. Er zit verleiding en godslastering in deze foto, waar voor het oog van de kunstenaar, die de uitdrukking van het spektakel bewondert, slachtoffers en beulen gelijk zijn. Maar Tintoretto bereikt de grens van woede in diezelfde “Kruisiging”, die hem de kans gaf de Scuola San Rocco te versieren. Veel grote kunstenaars schilderden Golgotha, ieder op zijn eigen manier, maar voor hen allen is het emotionele middelpunt van het schilderij de gekruisigde Christus. In Tintoretto is Christus het formele middelpunt van het beeld. Het enorme fresco vertegenwoordigt de apotheose van de beweging. Golgotha? Nee, tijdens noodsituaties is het een bouwplaats. Alles is aan het werk, alles is in beweging, tot het uiterste en in een soort vreugdevolle spanning van kracht, behalve één van de mirredragende vrouwen, die in slaap viel of in trance raakte. De rest ervaart een duidelijke opleving: degenen die nog steeds met de gekruisigde Christus spelen, en degenen die een kruis aan het oprichten zijn met een rover eraan vastgespijkerd, en degenen die een andere overvaller aan de dwarsbalk nagelen, en degenen die een gat graven. in de hoek van de foto en het snijden van botten. , en degenen die zich te voet of door het raam naar de plaats van executie haasten.
Zelfs de groep rouwenden op de voorgrond gunde de laatste pijn geen rust. Ze zijn energiek in hun lijden, en hoe krachtig hief de geliefde discipel van Jezus, de apostel Johannes, zijn prachtige hoofd op! De atletisch gebouwde Christus, gekruisigd aan het kruis, valt uit de levendige gewelddadige actie. Zijn gezicht is verborgen in een schuine stand, zijn houding is uiterst uitdrukkingsloos en ongevoelig. Hij is uitgesloten van het actieve leven en is daarom niet interessant voor Tintoretto. De kunstenaar kocht Christus af met een enorme cirkel van zeer koude uitstraling, en gaf zijn hele machtige ziel, al zijn passie aan degenen die leven en doen. Christus verschijnt heel anders in de schilderijen ‘Zie de man’, ‘De last van het kruis’, ‘De hemelvaart’; hier wordt hij opgenomen in de spanning van de wereld en daarom begeerd door Tintoretto’s penseel. Toch mist Tintoretto een echt religieus gevoel; zijn god is plastisch, beweging. Hij is er voor zowel de kat als de duif, als ze trouw zijn aan hun lot, hun instincten en de plaats die ze in de natuur hebben bepaald. Bovenal houdt hij van zweterig werk, dat het menselijk lichaam zo mooi belast, of het nu het werk is van een graafmachine, een krijger, een wonderdoener of zelfs een beul. Als de spieren maar neuriën en de pezen rinkelen. De geestelijkheid bracht schilders voor het gerecht die de canon schonden - de verkeerde spanwijdte van de aartsengelen en andere onzin - maar zij gingen voorbij aan de onbeschaamde feestvreugde van Tintoretto. Er schuilt grote ironie in het feit dat de broers Scuola San Rocco een man tot Gods werk aantrokken die ongewoon ver van de hemel was.
Tintoretto is briljant en tragisch in deze schilderijen, maar onpoëtisch en onreligieus. Ja, ik weet dat Goethe, die ‘Paradise’ bewonderde, een van de laatste schilderijen van de oude Tintoretto, het ‘de ultieme lof aan God’ noemde. Misschien kwam Tintoretto aan het einde van zijn leven tot wat ik niet kon ontdekken in zijn bijbelreeksen. Nee, het was niet het wonder van God, maar het wonder van de mens dat de kunstenaar aanbad. Maar het komt voor dat zelfs een fervent atheïst, wanneer hij de dood nabij is, naar het kruis reikt.
Dit is hoe ik dacht, dit is hoe ik destijds over Tintoretto schreef, waarbij ik mijn eigen inzicht en onpartijdigheid van het kritische oog bewonderde, waardoor ik mijn geliefde kunstenaar duidelijk en nuchter kon zien. In plaats van te genieten van uw veronderstelde inzicht, zou het beter zijn om na te denken over de woorden van de grote wijze Goethe. En ik had toen geen idee dat ik slechts een van de vele kleingeestige ‘geestige geesten’ was die de ware essentie van Tintoretto niet kon begrijpen.
Het is niet gemakkelijk om de blindheid van iemand anders te begrijpen; ik zal proberen de mijne te begrijpen. Misschien speelde de manier waarop ik Tintoretto benaderde een bepaalde rol. Ik heb al gezegd: de belangrijkste, Venetiaanse, Tintoretto werd eindelijk aan mij onthuld, en daarvoor was er de vreugde hem te ontmoeten in andere grote wereldmusea. De sterkste schok ervaarde ik in Wenen, waar twee van de mooiste van zijn niet-religieuze schilderijen zich bevinden, waarvan er, als we portretten uitsluiten, niet zo veel zijn. Tintoretto wendde zich meer dan eens tot het onderwerp dat geliefd was bij renaissancekunstenaars: Susanna en de ouderlingen. Ik zag een schilderij in het Prado van Madrid, hier werd het thema op de een of andere manier naïef en frontaal opgevat. Terwijl een van de oudsten een hypocriet respectvolle buiging maakt voor de verbaasde naakte badster, pikte de ander in haar borst. Dit is geen seniel, zondig en zielig voyeurisme, maar bijna verkrachting. En de kleur van de afbeelding is heel gewoon. Maar de Weense Susanna is werkelijk een wonder, een triomf van de schilderkunst.