A p Borodin biografi. Folkets museum for komponisten A.P. Borodin

Den store russiske komponisten og kjemikeren A.P. Borodin ble født 31. oktober (12. november) 1833 i St. Petersburg. Han var den uekte sønnen til den middelaldrende georgiske prinsen Luka Gedianov og St. Petersburg-borgeren Avdotya Antonova. I henhold til den tidens skikk fikk barnet etternavnet og patronymet til en av farens livegne, prinsens tjener - Porfiry Borodin. Gutten ble utdannet hjemme, lærte språk - tysk, fransk, engelsk (senere mestret han også italiensk). Han viste tidlig interesse for musikk: i en alder av åtte begynte han å ta leksjoner hjemme på fløyte, og deretter på piano og cello, som ni komponerte han en polka for piano firehender og allerede som 14-åring prøvde han hans hånd med å komponere for et kammerensemble. Og i 1849 dukket det opp en artikkel i en av St. Petersburg-avisene, som spesielt sa: «Verkene til den begavede seksten år gamle komponisten Alexander Borodin fortjener spesiell oppmerksomhet... Vi ønsker alle velkommen til dette nye nasjonale talentet jo lettere fordi komponistens karriere ikke begynner med polkaer og mazurkaer, men positivt arbeid, som i komposisjonen skiller en subtil estetisk smak og en poetisk sjel." Hvis bare forfatteren av artikkelen visste hva Sashas "poetiske sjel" fantaserte om. Hele guttens rom var fylt med kolber, brennere og andre apparater for kjemiske eksperimenter. Det var kjemi, og ikke musikk, som mest tiltrakk Borodin, og kjemi ble hans yrke.

I 1850 A.P. Borodin gikk inn på St. Petersburg Medical-Surgical Academy. Studiene gikk svært vellykket. Etter at han ble uteksaminert fra akademiet i 1856, ble han der som lærer og fikk i 1858 graden doktor i medisin. Borodin skrev sin doktoravhandling om emnet: "Om analogien av fosfor og arsensyre i kjemiske og toksikologiske forhold." Så ble den unge forskeren sendt på en vitenskapelig reise til Europa for vitenskapelig forbedring. I disse årene var Borodin kjent med mange av dem som senere ble stoltheten og æren av russisk vitenskap: D. Mendeleev, A. Butlerov, I. Sechenov og andre. I 1859-1862 A.P. Borodin besøkte Tyskland, Frankrike og Italia. Nesten umiddelbart etter ankomsten til den tyske byen Heidelberg ble Borodin venn med talentfulle unge kjemikere V. Savich, V. Olevinsky, D. Mendeleev. Vennskapet mellom Borodin og Mendeleev varte livet ut. Livet til unge vitenskapsmenn i Heidelberg ble brukt i intenst vitenskapelig arbeid. Og om kveldene samlet de seg med en av vennene sine og hørte på musikk. Ofte reiste hele selskapet, til tross for deres beskjedne materielle rikdom, til nærliggende byer for konserter og operaforestillinger.

På den tiden var den unge forskeren Borodin allerede forfatteren av flere romanser, instrumentalskuespill og ensembler. Noen av pianostykkene hans ble til og med publisert. I Heidelberg komponerte Borodin også, hovedsakelig kammerinstrumentale ensembler: pianotrio, sekstett, strykekvintett. De blir umiddelbart ivrig fremført på musikalske kvelder. Men til tross for sin sterke tiltrekning til musikk og suksessen til komposisjonene hans, behandlet han musikkstudier som en sekundær sak - så stor var hans lidenskap for vitenskap. Der, i Heidelberg, møtte Borodin den unge Moskva-pianisten Ekaterina Sergeevna Protopopova. En utmerket utøver av musikken til Chopin, Schumann og Liszt, åpnet hun for Borodin en verden av romantiske komponister som fortsatt var ukjent for ham. Og så, da Ekaterina Sergeevna av helsemessige årsaker trengte en presserende flytting til Italia, fulgte Borodin henne som brudgom. Det var det lykkeligste året i livet hans: studier i laboratoriet til en berømt italiensk vitenskapsmann, hyppige besøk på konserter og operaforestillinger. Og til slutt en god følelse for den talentfulle pianisten, som med hans ord "tjente som solen som opplyste og varmet opp hele det italienske landskapet." I Italia skapte Borodin et av sine beste kammerverk - Pianokvintetten.

Snart fant bryllupet deres sted. Da de nygifte kom tilbake til St. Petersburg i 1862, tok Borodin stillingen som førsteamanuensis ved avdelingen for kjemi ved Medisinsk-kirurgisk akademi, og i 1864 ble han ordinær professor ved samme avdeling. I 1874 A.P. Borodin ble utnevnt til leder for det kjemiske laboratoriet, og i 1877 ble han valgt til akademiker ved det medisinsk-kirurgiske akademiet. På samme tid, siden 1863 var Borodin professor ved Forestry Academy (avdeling for kjemi), i 1868 var han en av grunnleggerne av Russian Chemical Society. Student N.N. Zinina, Borodin - forfatter av mer enn 40 verk om kjemi. Han utviklet en original metode for å produsere brom-substituerte fettsyrer ved påvirkning av brom på sølvsalter av syrer; oppnådde den første organofluorforbindelsen - benzoylfluorid (1862), studerte acetaldehyd, beskrev aldol- og aldolkondensasjonsreaksjonen.

Denne tjenesten krevde mye tid og krefter fra den unge forskeren. Til tross for sine intense studier i vitenskap, forlot Borodin aldri musikken. Året 1862 var avgjørende i hans musikalske biografi. Rett etter at han kom tilbake fra utlandet, besøkte Borodin sin kollega og venn, i hvis hus lørdagskveldene ble holdt, tilbrakte han en vennlig samtale. På en av disse "lørdagene" skjedde en hendelse som i stor grad avgjorde Borodins fremtidige liv - hans møte med komponisten og hans krets (senere kjent som den nye russiske skolen eller "Den mektige håndfullen"), bestående av Nikolai Rimsky-Korsakov og.

Bekjentskap og kommunikasjon med lederen av "Mighty Handful" og med medlemmene av denne sirkelen bekreftet hos den unge forskeren en mer seriøs holdning til komposisjonstalentet hans. Etter den første måneden med kommunikasjon med Balakirev, "Alexander Porfiryevich ble fullstendig gjenfødt musikalsk," husket Protopopova, "vokst han to hoder høy, skaffet seg noe svært originalt og borodinsk, som man alltid måtte bli overrasket og beundret når man lyttet til musikken hans fra så videre." Balakirev var den første som anerkjente Borodins ekstraordinære talent og innpodet i ham ideen om behovet for å lage den første symfonien. Arbeidet med denne symfonien fant sted under direkte tilsyn av Balakirev og varte i omtrent fem år. Selvfølgelig ble ikke en så lang periode bestemt av komponistens treghet. Han komponerte ganske raskt, og viet seg fullstendig til kreativitet. Men slike dager da jeg fikk muligheten til å komponere var ekstremt sjeldne. Musikk forlot ikke forskeren - det lød i sjelen hans selv under forelesninger. Men det skjedde også annerledes: hjemme, under en samtale med andre musikere, spratt han plutselig opp og løp til laboratoriet. Kjemi og musikk regjerte i hans sjel.

Den første symfonien ble skapt i pass og starter, likevel overrasker den med sin harmoniske integritet og harmoni. Hovedtrekkene i Borodins stil vises allerede tydelig i den - musikken hans er full av kontrasterende og samtidig subtilt like bilder av enten mektig styrke, mot eller åndelig mykhet, kjærlig ømhet. Fullføringen av den første symfonien ble forsinket på grunn av komponistens arbeidsmengde med vitenskapelige, undervisnings- og publiseringsaktiviteter, men i 1867 ble symfonien endelig fullført, og i 1869 ble den fremført under stafettpinnen til Balakirev.

Den historiske verdien av den første symfonien ligger ikke bare i dens kunstneriske modenhet. Dukket opp samtidig med de første eksemplene på denne sjangeren av Rimsky-Korsakov, og det var en av de første symfoniene i russisk musikk og la grunnlaget for den heroisk-episke retningen til russisk symfonisme. Høres med stor suksess ut, og det viste seg å være en strålende seier vunnet av komponistene av "Mighty Handful". Denne seieren ga Borodin tillit til sine kreative krefter, og han avviste nå enhver tvil om hans rett til å delta i komposisjon. Han legger mer og mer oppmerksomhet til musikk, følger med stor oppmerksomhet suksessene til musikervennene hans, verkene hans - i sin helhet og i utdrag - fremføres på konserter til Den Frie Musikkskolen og på møter i "Mighty Handful". Atmosfæren som hersket på de musikalske møtene, den høye, uforlignelige entusiasmen, kunne ikke la noen være likegyldige. Og Borodin også - til tross for at han alltid er opptatt med vitenskapelige og sosiale aktiviteter. Han lager sine beste romanser og sanger etter hverandre. Nesten halvparten av dem er skrevet basert på poetiske tekster av komponisten selv.

Suksessen til den første symfonien oppmuntret Borodin til å fortsette å jobbe i denne sjangeren: i 1869 dukket ideen om en symfoni i B-moll opp, men komponisten forlot den snart, tiltrukket av ideen om en opera basert på handlingen til det gamle russiske eposet "The Tale of Igor's Campaign." Snart ble også operaen forlatt; Noe av musikken som ble komponert for henne ble inkludert i den andre symfonien, hvis fullføring dateres tilbake til 1875. Rundt 1874 vendte Borodin tilbake til sitt operakonsept og fortsatte å jobbe fra tid til annen på individuelle scener av prins Igor. På dette tidspunktet viet Borodin mye tid til vitenskapelige, undervisnings- og sosiale aktiviteter. I 1868 publiserte han musikalske og kritiske artikler i avisen "St. Petersburg Vedomosti", i 1872 var Borodin en av arrangørene av kvinnenes medisinske kurs i St. Petersburg, hvor han underviste til 1887, og siden 1885 har han vært en professor og redigerte det vitenskapelige tidsskriftet "Kunnskap" etc.

På slutten av 1875 fullførte Borodin sin andre symfoni - et av de beste verkene innen russisk symfonisk musikk, et verk perfekt i form og innhold. Den ble entusiastisk mottatt av komponistens venner, som berømmet den som den beste russiske symfonien, og overgikk alt skapt før den. Da Mussorgsky foreslo å kalle det «slavisk heroisk», protesterte kritikeren: ikke slavisk generelt, men spesifikt russisk, heroisk. Så denne symfonien begynte å bli kalt "Bogatyrskaya". Den andre, Bogatyr Symphony står på nivå med de beste verkene fra verdensmusikalske klassikere.

Samtidig med den andre symfonien jobbet Borodin også med å skape hovedverket sitt, operaen "Prins Igor", som begynte på slutten av 1860-tallet. Det var V.V. Stasov foreslo deretter "The Lay of Igor's Campaign" som et komplott. Dette fascinerte komponisten, og snart ble en detaljert plan for den fremtidige operaen utarbeidet. Dermed begynte det inspirerte og møysommelige arbeidet med operaen "Prins Igor", som på grunn av hans konstante travelhet varte i 18 år - til hans død. Borodins grundighet som vitenskapsmann gjenspeiles også i hans tilnærming til komponering. Listen over historiske kilder – vitenskapelig og kunstnerisk-litterær, som han arbeidet seg gjennom før han begynte å lage operaen, taler mye. Her er ulike oversettelser av "The Tale of Igor's Campaign", og all grunnleggende forskning om Russlands historie. Arbeidet med operaen hjalp meg til å tåle skuffelser og fiaskoer. Sykdommen til hans kone, Ekaterina Sergeevna, var spesielt deprimerende. Hun elsket mannen sin, satte pris på hans enorme talent, men hun hadde ingen mulighet til å skape trøst og fred for ham, til å omgi ham med omsorg, siden hun levde atskilt fra ham det meste av året. På grunn av astma kunne hun ikke bo i St. Petersburg og tilbrakte vanligvis seks måneder hos foreldrene i Moskva eller Moskva-regionen. Og hennes besøk til St. Petersburg gjorde ikke livet til Borodin lettere.

Materielle problemer distraherte ham også fra hovedaktivitetene hans, og tvang ham til å undervise ved Forestry Academy og oversette vitenskapelig litteratur, noen ganger til og med uinteressant, fra fremmedspråk. En del av lønnen gikk til å hjelpe slektninger, trengende studenter, til å støtte studenter (borodinene hadde ikke egne barn), til å kjøpe ulike medisiner som alltid manglet i laboratoriet, og mye mer. Likevel utførte Borodin sin forskning, som spilte en betydelig rolle i utviklingen av kjemi. Hans bidrag til russisk vitenskap er ganske stort, selv om det kunne vært enda større hvis forskeren hadde de nødvendige forutsetninger.

Den enorme arbeidsmengden ved akademiet, et ustabilt liv, sykdommen til hans kone og hennes hyppige avganger, mangelen på en rutine - alt dette forårsaket en følelse av tretthet - åndelig og fysisk. Borodins moralske velvære ble også dårligere - alderdommen nærmet seg, noe som truet ikke bare dårlig helse, men også materiell usikkerhet. Ikke desto mindre, på slutten av livet, viet Borodin seg mer og mer til musikk - komponisten erstattet gradvis vitenskapsmannen i ham. I løpet av disse årene ble den symfoniske filmen "In Central Asia" (1880), flere pianostykker og kammerensembler skapt. En av dem - den første strykekvartetten - ble fremført vinteren 1879 på en konsert i det russiske musikalske selskap. Suksess inspirerte A.P. Borodin for å lage en ny kvartett - den andre, som ble fremført i Moskva i januar 1882. Og igjen suksess - enda større enn i St. Petersburg. Den andre kvartetten er et enda mer modent og perfekt verk. Hver av de fire delene, som utgjør en enkelt helhet, er samtidig et lite instrumentalt mesterverk. Borodins musikk begynner å bli fremført i Tyskland, Belgia og Frankrike, i stor grad takket være bistand fra F. Liszt, som Borodin hadde hatt et personlig bekjentskap med siden 1877.

Og Borodin jobbet allerede hardt med en ny symfoni - den tredje, som etter hans mening skulle bli hans lyseste, mest betydningsfulle verk. Komponisten hadde til hensikt å kalle det "russisk". Han hadde allerede spilt noen fragmenter fra den for vennene sine, noe som skapte glede og beundring. Selv om det var veldig sakte, var arbeidet i gang med operaen "Prince Igor". Komponistens venner ga ham all mulig støtte. PÅ. Rimsky-Korsakov og V.V. Stasovene så hvordan Borodin levde, forsto at det var veldig vanskelig for ham, og prøvde med all sin makt å hindre ham i å forlate essayet. "Fortell meg, for guds skyld, har "Prins Igor" gjort noen fremskritt? Eller har han sovet i hele to år? I så fall er dette rett og slett utilgivelig for en talentfull person som deg," appellerte Stasov til komponisten. Rimsky-Korsakov gikk med på enhver jobb for å hjelpe Borodin: "Jeg tilbyr meg selv til ham som en musikalsk sekretær, bare for å promotere hans fantastiske opera."

Borodin skrev ned musikk på separate stykker papir; han hadde aldri tid til å skrive et partitur. Rimsky-Korsakov fortvilte rett og slett over at en begavet mann kunne gjøre så lite. Til slutt inviterer Rimsky-Korsakov Borodin hjem til seg, ringer Lyadov for å få hjelp, og de tre setter seg ned for å skrive partituret. For å fremskynde prosessen, må du ikke skrive med blekk, men med en blyant, og for å forhindre at blyanten blir slettet, dekker kjemikeren Borodin de skrevne arkene med en spesiallaget komposisjon, som en gjennomsiktig lakk. De lakkerte arkene av partituret ble deretter hengt til tørk på linjer på Rimsky-Korsakovs kontor. Men verken "Prins Igor" eller den tredje symfonien ble noen gang fullført. Den 15. februar (27) 1887 døde Borodin uventet.

Den dagen bestemte Borodin seg for å samle unge mennesker hjemme hos ham og organisere en kostymefest. Selv kledde han seg ut i gulrød russeskjorte og blå bukse. Midt i moroa mens han snakket med gjesten, falt han plutselig i full høyde. Alle skyndte seg til ham, og umiddelbart på gulvet, uten å løfte ham, begynte de å få ham til fornuft. Legene og professorene som kom gjorde sitt beste i nesten en time for å bringe ham tilbake til livet. Alle midler ble prøvd, og ingenting hjalp. Han lå foran gjestene, og de sto rundt i spøkekostymer og var redde for å fortelle hverandre at det hele var over. Hjertet, utslitt av den uutholdelige belastningen på tre tiår, tålte det ikke.

Masser av mennesker strømmet til Borodins begravelse. Alle som kjente ham som musiker, vitenskapsmann og rett og slett som en følsom og snill person, kom for å vise ham sin siste respekt. Etter tur bar elevene kisten i armene over byen til Tikhvin-kirkegården ved Alexander Nevsky Lavra. Borodin ble gravlagt ved siden av Mussorgsky.

Rimsky-Korsakov brakte alle Borodins musikkmanuskripter til hans sted. Sjokkert over vennens død, kunne ikke Rimsky-Korsakov sove hele natten. Han prøvde å huske alle planene til forfatteren av "Prince Igor", og fra minnet laget han skisser av det Borodin ikke hadde tid til å skrive ned. Vennskapet mellom Borodin og Rimsky-Korsakov varte i mer enn 20 år, og i atten av dem, med stopp og pauser, ble prins Igor komponert. Noen dager etter begravelsen samlet Rimsky-Korsakov og Belyaev seg i Borodins leilighet. Det ble bestemt at for å hjelpe N.A. Rimsky-Korsakov blir A.K. Glazunov. Han fikk i oppgave å spille inn overturen til "Prins Igor" fra minnet, som Borodin ofte spilte blant vennene sine, men som han aldri skrev. Med begynnelsen av sommeren begynte Rimsky-Korsakov å jobbe tett med partituret til Borodins opera. Han skrev: «Arbeidet med orkestreringen av «Prins Igor» gikk enkelt, naturlig og var tilsynelatende en suksess.»

I 1889 ble et monument reist ved Borodins grav (sk. I.Ya. Ginzburg, arkitekt I.P. Ropet), opprettet med offentlige donasjoner. Et sitat fra "Bogatyr"-symfonien ble gjengitt på monumentet, og kjemiske formler ble gjengitt på gjerdet (ikke bevart). Snart, den 23. oktober 1890, fant premieren på operaen "Prince Igor" sted på Mariinsky Theatre. Suksessen var enorm. Det er skummelt å tenke på at russisk musikk kunne blitt stående uten «Prins Igor» hvis det ikke var for Rimsky-Korsakov. Med uselvisk hengivenhet til en ekte venn og kunstner-borger, tok han heroisk på seg en enorm oppgave. Rimsky-Korsakov fullførte dette verket helt gratis, uten å motta en eneste krone fra verken musikkforlaget eller teatret. Bare i navnet til russisk kunsts herlighet gjorde han alt for å redde den strålende operaen fra glemselen, og dette kan bare kalles en stor kreativ bragd.

A.P. Borodin skilte seg ikke ut for sin dyktighet som dramatiker, men operaen hans, takket være dens høye musikalske meritter, vant scener over hele verden. Borodins kreative arv er relativt lite i volum, men er et svært verdifullt bidrag til skattkammeret til russiske musikalske klassikere. Musikken hans utmerker seg ved sin episke bredde, maskulinitet og samtidig dype lyrikk. "Borodins talent er like kraftig og fantastisk innen symfoni, opera og romantikk," skrev V. Stasov.

Biografi

Medisin og kjemi

Musikalsk kreativitet

Offentlig person

Adresser i St. Petersburg

Familie liv

Store arbeider

Fungerer for piano

Jobber for orkester

Konserter

Kammermusikk

Romanser og sanger

Alexander Porfirievich Borodin(31. oktober (12. november) 1833 - 15. februar (27.), 1887) - russisk kjemiker og komponist.

Biografi

Ungdom

Alexander Porfiryevich Borodin ble født i St. Petersburg 31. oktober (12. november 1833 fra et utenomekteskapelig forhold mellom 62 år gamle prins Luka Stepanovich Gedevanishvili (1772-1840) og 25 år gamle Evdokia Konstantinovna Antonova og var ved fødselen. registrert som sønn av prinsens tjener - Porfiry Ionovich Borodin og hans kone Tatyana Grigorievna.

Fram til 7-årsalderen var gutten livegen til sin far, som før hans død i 1840 ga sønnen sin frihet og kjøpte et fire-etasjers hus til ham og Evdokia Konstantinovna, som var gift med militærlegen Kleineke. I første halvdel av 1800-tallet ble ikke utenomekteskapelige forhold annonsert, så navnene på foreldrene ble skjult og den uekte gutten ble presentert som nevøen til Evdokia Konstantinovna.

På grunn av sin bakgrunn, som ikke tillot ham å komme inn på gymsalen, ble Borodin hjemmeundervist i alle fagene på gymnastikkkurset, studerte tysk og fransk og fikk en utmerket utdannelse.

Allerede i barndommen oppdaget han sitt musikalske talent, i en alder av 9 skrev han sitt første stykke - polkaen "Helen". Han studerte å spille musikkinstrumenter - først fløyte og piano, og fra han var 13 - cello. Samtidig skapte han sitt første seriøse musikalske verk - en konsert for fløyte og piano.

I en alder av 10 ble han interessert i kjemi, som med årene ble fra en hobby til hans livsverk.

Imidlertid ble studier i vitenskap og høyere utdanning hemmet av den samme "ulovlige" opprinnelsen til den unge mannen, som, i mangel av en lovlig mulighet for å endre sosial status, tvang Borodins mor og hennes ektemann til å bruke avdelingen for tjenestemenn i Tver Treasury Chamber for å melde deres sønn inn i Novotorzhskoye Third Guild of Merchants.

I 1850 gikk sytten år gamle "kjøpmann" Alexander Borodin inn i det medisinsk-kirurgiske akademiet som frivillig, hvorfra han ble uteksaminert i desember 1856. Mens han studerte medisin, fortsatte Borodin å studere kjemi under veiledning av N. N. Zinin.

Medisin og kjemi

I mars 1857 ble den unge legen utnevnt til beboer ved Second Military Land Hospital, hvor han møtte offiseren Modest Mussorgsky, som ble behandlet.

I 1868 mottok Borodin sin doktorgrad i medisin, etter å ha utført kjemisk forskning og forsvart en avhandling om emnet "Om analogien av fosfor og arsensyre i kjemiske og toksikologiske forhold."

I 1858 sendte Military Medical Scientific Council Borodin til Soligalich for å studere sammensetningen av mineralvannet til den hydropatiske klinikken grunnlagt i 1841 av kjøpmannen V. A. Kokorev. Rapporten om arbeidet, publisert i avisen Moskovskie Vedomosti i 1859, ble et ekte vitenskapelig arbeid om balneologi, som brakte forfatteren bred berømmelse.

I 1859-1862 forbedret Borodin sine kunnskaper innen medisin og kjemi i utlandet - i Tyskland (Heidelberg-universitetet), Italia og Frankrike, da han kom tilbake og fikk stillingen som førsteamanuensis ved det medisinsk-kirurgiske akademiet.

Siden 1863 - professor ved Institutt for kjemi ved Skogbruksakademiet.

Siden 1864 - en vanlig professor, siden 1874 - leder av et kjemisk laboratorium, og siden 1877 - en akademiker ved det medisinsk-kirurgiske akademiet.

A.P. Borodin er student og nærmeste samarbeidspartner til den fremragende kjemikeren Nikolai Zinin, som han ble et grunnleggende medlem av Russian Chemical Society med i 1868.

Forfatter av mer enn 40 verk om kjemi. Det var A.P. Borodin som oppdaget metoden for å produsere brom-substituerte fettsyrer ved virkningen av brom på sølvsalter av syrer, kjent som Borodin-Hunsdiecker-reaksjonen, var den første i verden (i 1862) som fikk en organofluorforbindelse - benzoylfluorid, utførte en studie av acetaldehyd, beskrev aldol og den kjemiske reaksjonen aldolkondensasjon.

Musikalsk kreativitet

Mens han fortsatt studerte ved Medical-Surgical Academy, begynte Borodin å skrive romanser, pianostykker og kammerinstrumentalensembler, noe som misfornøyde veilederen hans Zinin, som mente at det å spille musikk forstyrret seriøst vitenskapelig arbeid. Av denne grunn, under sitt internship i utlandet, ble Borodin, som ikke ga opp musikalsk kreativitet, tvunget til å skjule det for kollegene.

Da han kom tilbake til Russland i 1862, møtte han komponisten Mily Balakirev og sluttet seg til kretsen hans - "Mighty Handful". Under påvirkning av M. A. Balakirev, V. V. Stasov og andre deltakere i denne kreative foreningen, ble den musikalske og estetiske orienteringen til Borodins synspunkter bestemt som en tilhenger av den russiske nasjonalskolen i musikk og en tilhenger av Mikhail Glinka. A.P. Borodin var et aktivt medlem av Belyaev-sirkelen.

I Borodins musikalske verk høres tydelig temaet om det russiske folkets storhet, patriotisme og kjærlighet til frihet, som kombinerer episk bredde og maskulinitet med dyp lyrikk.

Den kreative arven etter Borodin, som kombinerte vitenskapelige og undervisningsaktiviteter med service til kunsten, er relativt liten i volum, men ga et svært verdifullt bidrag til skattkammeret til russiske musikalske klassikere.

Operaen "Prins Igor" er med rette anerkjent som Borodins mest betydningsfulle verk, som er et eksempel på et nasjonalt heroisk epos innen musikk. Forfatteren jobbet med hovedverket i sitt liv i 18 år, men operaen ble aldri ferdig: etter Borodins død ble operaen fullført og orkestrert basert på Borodins materialer av komponistene Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov. Iscenesatt i 1890 på St. Petersburg Mariinsky Theatre, operaen, preget av den monumentale integriteten til bildene, kraften og omfanget av folkekorscener, og lysstyrken av nasjonal fargelegging i tradisjonen til Glinkas episke opera "Ruslan og Lyudmila, ” var en stor suksess og er fortsatt et av mesterverkene til i dag. innenlandsk operakunst.

A.P. Borodin regnes også som en av grunnleggerne av de klassiske sjangrene symfoni og kvartett i Russland.

Borodins første symfoni, skrevet i 1867 og utgitt samtidig med de første symfoniske verkene til Rimsky-Korsakov og P. I. Tsjaikovskij, markerte begynnelsen på den heroisk-episke retningen til russisk symfonisme. Komponistens andre ("Bogatyrskaya") symfoni, skrevet i 1876, er anerkjent som toppen av russisk og verdensepisk symfonisme.

Blant de beste kammerinstrumentalverkene er den første og andre kvartetten, presentert for musikkelskere i 1879 og 1881.

Borodin er ikke bare en mester i instrumentalmusikk, men også en subtil kunstner av kammervokaltekster, et slående eksempel på dette er elegien "For the Shores of the Distant Fatherland" til ordene til A. S. Pushkin. Komponisten var den første som introduserte bilder av det russiske heroiske eposet i romantikken, og med dem frigjøringsideene fra 1860-tallet (for eksempel i verkene "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest"), og var også forfatteren av satiriske og humoristiske sanger ("Arroganse", etc. . .).

Det originale verket til A.P. Borodin ble preget av dets dype penetrasjon i strukturen til både russisk folkesang og musikken til folkene i øst (i operaen "Prins Igor", den symfoniske filmen "In Central Asia" og andre symfoniske verker ) og hadde en merkbar innvirkning på russiske og utenlandske komponister. Tradisjonene til musikken hans ble videreført av sovjetiske komponister (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, etc.).

Offentlig person

Borodins fortjeneste for samfunnet er hans aktive deltakelse i opprettelsen og utviklingen av muligheter for kvinner til å motta høyere utdanning i Russland: han var en av arrangørene og lærerne av kvinnelige medisinske kurs, hvor han underviste fra 1872 til 1887.

Borodin viet mye tid til å jobbe med studenter, og ved å bruke sin autoritet forsvarte han dem mot politisk forfølgelse fra myndighetene i perioden etter attentatet på keiser Alexander II.

Borodins musikalske verk var av stor betydning for internasjonal anerkjennelse av russisk kultur, takket være at han selv fikk verdensberømmelse nettopp som komponist, og ikke som vitenskapsmann, som han viet det meste av livet til.

Adresser i St. Petersburg

• 1850-1856 - bygård, Bocharnaya gate, 49;

Familie liv

Sommeren 1861, i Heidelberg, møtte Borodin den talentfulle pianisten Ekaterina Sergeevna Protopopova, som hadde kommet for behandling, og i hvis fremføring han først hørte verkene til Chopin og Schumann. På høsten ble Protopopovas helse dårligere, og hun fortsatte behandlingen i Italia. Borodin fant muligheten til å følge henne til Pisa uten å avbryte hans kjemiske forskning, og det var der organofluorforbindelser først ble oppnådd og annet arbeid ble utført som brakte vitenskapsmannen verdensberømmelse. Samtidig bestemte Borodin og Protopopova seg for å gifte seg, men da de kom tilbake til Russland, på grunn av mangel på penger, måtte bryllupet utsettes og bryllupet fant sted i 1863. Økonomiske problemer hjemsøkte familien resten av livet, og tvang Borodin til å jobbe hardt - underviste ved Skogakademiet og oversatte utenlandsk litteratur.

På grunn av en alvorlig kronisk sykdom (astma) kunne ikke kona til Alexander Porfiryevich tåle klimaet i St. Petersburg og bodde lenge hos slektninger i Moskva. Det var ingen barn i familien.

A.P. Borodin, som bodde i St. Petersburg, døde plutselig av et knust hjerte 15. februar (27), 1887 i en alder av 53 år.

Hukommelse

Til minne om den fremragende vitenskapsmannen og komponisten ble følgende navngitt:

• State Quartet oppkalt etter A.P. Borodin
• Gater i Borodin i mange lokaliteter i Russland og andre land
• Sanatorium oppkalt etter A.P. Borodin i Soligalich, Kostroma-regionen
• Forsamlingslokale oppkalt etter A.P. Borodin ved Russian Chemical Technology University oppkalt etter. D. I. Mendeleev
• Barnemusikkskole oppkalt etter A.P. Borodin i St. Petersburg.
• Barnemusikkskole oppkalt etter A.P. Borodin nr. 89 i Moskva.
• Barnemusikkskole oppkalt etter A.P. Borodin nr. 17 i Smolensk

Store arbeider

Fungerer for piano

• Helene-Polka (1843)
• Requiem
• Liten Suite(1885; orkestrert av A. Glazunov)

1. I klosteret
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Drømmer
6. Serenade
7. Nocturne

Jobber for orkester

• Symfoni nr. 1 i Ess-dur

1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo

1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finalen. Allegro

1. Moderat assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo

Konserter

• Konsert for fløyte og piano og orkester (1847), tapt

Kammermusikk

• Sonate for cello og piano i h-moll (1860)
• Pianokvintett i c-moll (1862)
• Pianotrio i D-dur (1860-61)
• Stryketrio (1847), tapt
• Strykertrio (1852–1856)
• Strykertrio (1855; uferdig)
• Andantino
• Strykertrio (1850–1860)
• Strykekvartett nr. 1 i A-dur

• moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto

• Strykekvartett nr. 2 i D-dur

• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Ikke turno. Andante
• Finale. Andante. Vivace

• Scherzo for strykekvartett (1882)
• Serenata alla spagnola for strykekvartett (1886)
• Kvartett for fløyte, obo, bratsj og cello (1852-1856)
• Strykekvintett i F-dur (1853-1854)
• Sekstett i d-moll (1860-1861; bare to satser overlever)

Operaer

• Bogatyrer (1878)
• Tsarens brud(1867-1868, skisser, tapt)
• Mlada(1872, akt IV; De resterende handlingene ble skrevet av C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
• Prins Igor(redigert og fullført av N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)

Det mest kjente nummeret er Polovtsiske danser.

Romanser og sanger

• Arabisk melodi. Ord av A. Borodin
• For kysten av det fjerne hjemlandet. Ord av A. Pushkin
• Fra mine tårer. Ord av G. Heine
• Vakker fisker. Ord av G. Heine (for stemme, cello og piano)
• Hav. Ballade. Ord av A. Borodin
• Sjøprinsesse. Ord av A. Borodin
• Sangene mine er fulle av gift. Ord av G. Heine
• Song of the Dark Forest (Old Song). Ord av A. Borodin
• Den vakre jomfruen ble forelsket... (for stemme, cello og piano)
• Hør, mine venner, til sangen min (for stemme, cello og piano)
• Arroganse. Ord av A.K. Tolstoy
• Sovende prinsesse. Eventyr. Ord av A. Borodin
• I folks hus. Sang. Ord av N. Nekrasov
• Falsk notat. Romanse. Ord av A. Borodin
• Hvorfor er du tidlig, lille daggry... Sang
• Fantastisk hage. Romanse. Ord av C.G.

A.P. Borodin er en av de monumentale skikkelsene til den russiske komponistskolen, et av medlemmene. Han er en av de første komponistene, den takket være hvem Europa anerkjente og anerkjente russisk musikk. Slik sett er navnet hans på linje med navnet

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) levde et kort liv og døde plutselig på grunn av et hjerteinfarkt.

"...som om en kanonkule traff ham og rev ham fra de levendes rekker."

I motsetning til likesinnede venner, forble denne komponisten, etter å ha fulgt den tradisjonelle veien, tro mot sitt hovedyrke - kjemi (mens han trakk seg, forlot Rimsky-Korsakov marinetjenesten, Cui forble heller ikke en militæringeniør lenge).

Navnet på Borodin på 1800-tallet. var viden kjent sammen med de største russiske kjemikerne både i Russland og i Europa: sammen med professor N. Zinin gjennomførte han en genuin revolusjon (la grunnlaget for den moderne teorien om plast). I tillegg var komponisten en stor lærer. Selv spøkte han med at han komponerte musikk når han hviler eller var syk. Og vitsen hans er sann, siden arbeidet med verk ofte strakte seg ikke bare over år, men over flere tiår (han jobbet på operaen "Prince Igor" i 25 år og fullførte den aldri).

I den kreative arven til Borodin:

• 1 opera ("Prins Igor"),
• operette med talte dialoger "Bogatyrs",
• 3 symfonier (nr. 3 ikke ferdig),
• symfonisk bilde "I Sentral-Asia",
• kammer, pianoverk, romanser og sanger,
• konsert for fløyte og piano og orkester (tapt).

Symfonier av A.P. Borodin

En viktig rolle i den kreative biografien om symfonisten Borodin ble spilt av hans første symfoni i Es-dur (1867, først fremført i desember 1868). Takket være henne anerkjente hele Europa komponisten. Cui bemerker det i symfonien

"...mye styrke, inderlighet, ild og en betydelig grad av originalitet."

Forfatteren av en av notene i pressen beskrev symfonien som "utrolig rik, ren Beethovensk skjønnhet." Det er hun som åpner linjen til russisk episk symfoni, der de karakteristiske trekkene og trekkene til den russiske symfonien er skissert:

• bredde, bedagelig, rolig, narrativ, som innebærer en episk symfoni;
• fravær av direkte konflikter;
• maleriskhet.

Her ble også komponistens karakteristiske orkester dannet.
Det er i hans arbeid at den fulle parkomposisjonen bestemmes, messinginstrumenter blir kromatiske; Orkesteret utmerker seg ved sin kraft, pomp, lysstyrke og koloristiske rikdom.
Symfoni nr. 2 (1869-1876) bekrefter tradisjonene som ble dannet i symfoni nr. 1, og karakteriseres av Stasov som følger:

«Den har en nasjonal og programmatisk karakter. Her kan du høre det gamle russiske heroiske lageret.»

Selv om symfonien er et av de roligste, narrative verkene, er kraften i dens innvirkning slik at Mussorgsky kalte den den "heroiske slaviske symfonien." Lettelsen og pittoreskheten førte til at programnavnet "Bogatyrskaya" ble tildelt symfonien. I tillegg fikk hver av delene en programmatisk tolkning (takket være Stasov):

"Meeting of Russian Bogatyrs", "Heroes' Games", "The Story of the Accordion", "Feast of the Bogatyrs".

Symfoni nr. 3 a - moll (uferdig) med en utpreget nasjonal smak ble første gang fremført i Moskva i 1899 på Moskva German Club under ledelse av V. S. Terentyev.

Operaverk av Borodin

Den velkjente operaen "Prince Igor" ble skapt av musikeren over 25 år, men forble uferdig. Premieren fant sted først i 1890 (23. oktober, iscenesatt av Mariinsky Theatre), og ble et slags monument for komponisten, som på den tiden ikke lenger var i live. Han jobbet på librettoen sammen med V.V. Stasov, som ga et uvurderlig bidrag til prosessen med å lage operaen. Så det var en periode da Borodin sluttet å jobbe med arbeidet, med henvisning til to grunner:

• kompleksiteten og omfanget av verket fikk komponisten til å tvile på at han kunne takle det;
• sjangeren til den litterære kilden ("The Tale of Igor's Campaign") innebar ikke den akutte konflikten som var nødvendig for spenningen i utviklingen av scenehandlingen.

Og her kom Stasov til komponistens hjelp, og foreslo, i tillegg til hovedkonfliktlinjen for konfrontasjon mellom nasjoner (russisk-Polovtsy), en morallinje: på den ene siden, Igors adel og opphøyelse, på den andre, introduserer den figurative verden til prins Galitsky inn i operaplotten. Dermed fikk operadrama en ekstra konflikt. Takket være Stasovs aktiviteter og komplikasjonen av plottet, vender mesteren tilbake til arbeidet med arbeidet.

Kammermusikk av A.P. Borodin

Det trodde komponisten

"...kammermusikk representerer et av de kraftigste virkemidlene for å utvikle musikalsk smak og forståelse..."

Etter å ha tilegnet seg tekniske ferdigheter ved å mestre vesteuropeiske tradisjoner innen kammerskriving, mestrer musikeren i tillegg Glinka-tradisjonen, og danner sin egen individuelle stil, som allerede er tydelig i hans tidlige verk.
Eksempler på kammermusikk inkluderer for eksempel:

Kvintett i c-moll for piano og strykere; "Tarantella" for piano fire hender; "Polka" for piano fire hender; Strykertrio over temaet «Hvordan har jeg opprørt deg»; Sekstett, kvartett for fløyte, bratsj, obo, cello, piano og stryketrio; Strykekvintett; 2 scherzos for piano fire hender; firehånds "Allegretto"; vokale stykker; Kvartett nr. 1 A – dur (første gang fremført i 1880 etter manuskript); Kvartett nr. 2 i D-dur (1881).

Også "Little Suite" for piano (orkestrert av A. Glazunov), "Paraphrases" (en musikalsk vits skapt av komponistene av "Mighty Handful", som vakte beundring hos Liszt og fungerte som en årsak til angrep fra musikere som var fiendtlige mot "Kuchkist"-retningen, bemerker V. Yakovlev). Blant vokalverkene er "Song of the Dark Forest" (ofte fremført som et korverk), romanser "For the Shores of the Distant Fatherland", "False Note", balladen "Sea" og mange andre.

Det var i kammervokalmusikken, som ofte kalles komponistens "kreative laboratorium", at komponisten for første gang, som A. N. Sokhor påpeker, fant en konsekvent og fullstendig manifestasjon av den heroiske ånden, russisk folkeepos. karakter, melodisk-harmonisk originalitet (romanser " Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest").

Og det er grunnen til at forståelsen av den "monumentale Borodin" ligger gjennom hans kammer-"skisser", "akvareller", "skisser".
Alt komponistens verk inneholder og kombinerer i en eller annen grad alltid to prinsipper: episk og lyrisk. Sammenlignet med musikken til andre komponister, er Borodins stil preget av ro, opphøydhet, adel og balanse.
Borodin fortsatte å utvikle veiene skissert av M. Glinka, men hadde likevel sitt å si i historien om utviklingen av russisk musikkkultur:

• Tsjaikovskij, han er skaperen av den russiske kvartettsjangeren.
• Russland og Østen. Interessen for den østlige verden var relevant tidligere, men det er med denne komponisten at temaet vennskap oppstår (tydelig demonstrert av det symfoniske maleriet "I Sentral-Asia", der russiske og østlige temaer utvikler seg, forenes til slutt).

Fødselsdato: 12. november 1833
Dødsdato: 27. februar 1887
Fødested: St. Petersburg, det russiske imperiet

Borodin Alexander Porfirievich- en av galaksene til kjente russiske komponister. Også Alexander Borodin var kjent som kjemiker.

Alexander ble født i oktober 1833. Mor, Avdotya Konstantinovna, var datter av en soldat, og far, Luka Stepanovich, var en Imereti-prins. Forholdet var utenomekteskapelig, og gutten ble registrert som sønn av prinsens tjener, livegen Porfiry Borodin.

Alexander var registrert som livegen til han var åtte år gammel, og da ga adoptivfaren ham friheten, og kjøpte også et hus til ham og moren. Siden prins Luka Gedianov ikke ønsket å annonsere barnet sitt i samsvar med den tidens prinsipper, ble gutten presentert som en nær slektning av Avdotya Konstantinovna.

Å være født utenfor ekteskap tillot ikke gutten å gå på skolen, men han fikk en god utdannelse hjemme, inkludert å lære å spille fløyte, piano og cello. Som tenåring skrev han sin første konsert.

Dette var ikke det første musikkstykket skrevet av gutten - han begynte å lage i en alder av ni. I tillegg ble jeg i samme unge alder seriøst interessert i kjemi.

Det var vanskelig for Alexander å planlegge fremtiden sin, siden han ikke ville ha blitt tatt opp i noen høyere utdanningsinstitusjon på grunn av fødselsdokumentene hans.

Moren klarte til slutt å registrere sønnen sin som en etterkommer av en kjøpmann i det tredje lauget, og han kunne endelig fullføre studiene på gymnaset og deretter gå inn på et universitet. Han ble frivillig student ved Medisinsk akademi og fortsatte sine iherdige studier i kjemi.

Det var medisin som hjalp Alexander å møte M. Mussorgsky. Sistnevnte ble behandlet på sykehuset hvor Alexander jobbet som beboer. Snart ble den unge legen doktor i medisin, og forsvarte sin avhandling om emnet syrer i kjemi og toksikologi.

Samtidig ble den unge legen kjent for allmennheten ved å publisere i avisen et vitenskapelig arbeid om balneologi knyttet til studiet av mineralvann i Soligach.

Etter det dro han til Europa på praksisplass. Først var det Universitetet i Heidelberg, og deretter deltakelse i kjemikerkongressen. Etterpå dro forskeren til Paris for å delta på forelesninger av ærverdige forskere og jobbe i biblioteker.

To år senere vendte han tilbake til Heidelberg, hvor han møtte pianisten E. Protopopova. Takket være henne begynte han å studere musikk og komposisjon mer intensivt. I tillegg bestemte de seg for å gifte seg.

Etter hjemkomsten laget Alexander en rapport om forretningsreisen og ble adjunkt. Til tross for denne stillingen var vitenskapsmannens økonomiske situasjon ustabil, og han måtte utsette bryllupet.

Økonomiske problemer fulgte hele tiden med familien, selv etter ekteskapet, noe som tvang Alexander til å gjøre oversettelser og lære mye.

Imidlertid fortsatte han å bevege seg oppover karrierestigen, og ble først professor og deretter akademiker. I tillegg grunnla han Russian Chemical Society sammen med sin lærer N. Zimin.

Det må sies at Zimin ikke godkjente studentens musikkstudier, og vurderte dem som skadelige for vitenskapen. Alexander ble tvunget til å skjule kreativiteten sin for læreren og kollegene.

Etter hjemkomsten fra Europa ble Alexander hørt av M. Balakirev og invitert til sitt musikalske fellesskap. Retningen som Alexander jobbet i var episke musikalske verk, gjennomsyret av patriotisme og det russiske folkets storhet.

Sannsynligvis hans mest monumentale verk var operaen "Prince Igor", iscenesatt etter komponistens død.

Han døde i 1887 av et hjerteinfarkt.

Prestasjoner av Alexander Borodin:

Laget mer enn førti vitenskapelige artikler om kjemi
Foreslo en metode for å bestemme nitrogenholdig avfall i urin
Medlem av Balakirevsky musikalske sirkel
Forfatter av operaen "Prins Igor", som er en verdensarv
En av skaperne av russisk symfoni
Laget fire symfonier
Skrev åtte kammerinstrumentalensembler
Forfatter av mer enn ti romanser
Laget medisinske kurs for kvinner

Dateres fra biografien til Alexander Borodin:

1833 født
1840 fikk sin frihet fra sin far
1842 begynte å komponere musikk
1850 ble frivillig student ved Medisinsk-Kirurgisk Akademi
1856 ble uteksaminert fra akademiet
1858 ble doktor i medisin
1859 dro til Europa for en praksisplass
1860 besøk i Roma
1862 lektor
1863 ekteskap med E. Protopopova
1867 fullførte den første symfonien
1977 ble akademiker ved Medical-Surgical Academy
Døde 1887

Interessante fakta om Alexander Borodin:

Var en venn av Mendeleev
Arbeidet med operaen "Prince Igor" tok nesten tjue år, og den ble aldri ferdig
Komponistens kone led av astma; under angrep fungerte han som lege og sykepleier
Døde av et knust hjerte
Flere musikkskoler i Russland er oppkalt etter komponisten, og i mange byer er det gater med navnet hans

Alexander Borodin er en kjent vitenskapsmann og stor komponist, som ble et unikt fenomen i den russiske virkeligheten på 1800-tallet. Akademikeren, som gjorde en rekke grunnleggende oppdagelser innen organisk kjemi, anså vitenskap og medisin for å være hans hovedyrke, ble berømt som skaperen av operaen "Prince Igor", "Bogatyr"-symfonien og andre kjente musikalske verker i hele verden.

Barndom og ungdom

Alexander Porfirievich Borodin, født 12. november 1833, var den uekte sønnen til en representant for den georgiske fyrstefamilien, Luka Gedevanishvili, og en livegenpike. Fra spedbarn til 8 år forble gutten sin forfars slave, og Porfiry Borodin og kona Tatyana ble ansett som foreldrene til lille Sasha. Før hans død ga prinsen frihet til Alexander og moren hans, som ble gitt i ekteskap med en militærlege ved navn Kleineke, og ordnet fremtiden deres ved å gi dem et romslig hus.

Alexander Borodin i sin ungdom

Borodin hadde ikke rett til å motta en akademisk utdanning innenfor gymsalens vegger, og studerte hjemme og skaffet seg kunnskap i mange disipliner av skolekurset. Gutten var interessert i musikk og viste en forkjærlighet for komposisjon. Da Sasha var 9 år gammel komponerte han et dansestykke i miniatyr og begynte å mestre fløyte, cello og piano, og i en alder av 13 ble han forfatteren av et fullverdig konsertverk inspirert av operaen "Robert the Devil" av Giacomo Meyerbeer.

Hans lidenskap for kunst var ikke begrenset til musikk - den unge komponisten malte entusiastisk og var engasjert i brukskunst. Samtidig ble gutten interessert i kjemi, en vitenskap som bidro til å forstå sammensetningen og naturen til interessante fenomener. Borodin utførte sine første eksperimenter hjemme. Da moren så på dette og bekymret seg for sikkerheten til hjemmet, bestemte moren seg for at sønnen hennes måtte ta eksamen fra videregående skole og fortsette å studere.

Ved hjelp av funksjonærene ved statsinstitusjonen ble den unge mannen tildelt handelsklassen og sendt til det medisinsk-kirurgiske akademiet i St. Petersburg, hvor han, mens han mestret legeyrket, studerte intensivt kjemi under ledelse. av Nikolai Nikolaevich Zinin.

Medisin og kjemi

Etter å ha fullført opplæringskurset i 1857 jobbet Borodin på et militærsykehus. Et år senere disputerte han, tok doktorgrad i medisin og begynte med forskningsarbeid. Det første vitenskapelige arbeidet som gjorde Alexander berømt var en rapport om effekten av mineralvann på menneskekroppen, som ble offentlig i 1859.

Samme år sendte det akademiske rådet Borodin til utlandet for å forbedre sine kvalifikasjoner og adoptere utenlandsk erfaring. I løpet av 2 år i Tyskland, tilbrakt omgitt av strålende forskere Eduard Junge, Sergei Botkin, Nikolai Zinin, deltok den unge forskeren i møter på den vitenskapelige kongressen, hvor begrepene "molekyl" og "atom" var klart definert.

Under en utenlandsk forretningsreise besøkte Borodin Italia, møtte lokale professorer og utførte kjemiske eksperimenter med fluorforbindelser i et studentlaboratorium ved Universitetet i Pisa. Den unge vitenskapsmannen tilbrakte igjen sommeren 1862 i Tyskland, og for vinteren flyttet han til den franske hovedstaden.

Alexander kom tilbake til hjemlandet i begynnelsen av 1863. Han leverte rapport om det vitenskapelige arbeidet som ble utført og tok stilling som adjunkt ved akademiet, som han kombinerte med undervisning. Et år senere ble Borodin forfremmet til full professor og tildelt å lede et kjemisk laboratorium, hvor han fortsatte å engasjere seg i vitenskapelig forskning.

I 1868 la Alexander, sammen med sin lærer Nikolai Zinin, grunnlaget for Russian Chemical Society, og bidro deretter til Dmitry Mendeleev med å organisere medisinske kurs for unge damer, som var en analog av universitetsutdanning.

I 1877 nådde Borodin toppnivået i det vitenskapelige samfunnet og fikk tittelen akademiker, og i 1883 valgte Society of Russian Doctors ham til æresmedlem. I løpet av sin vitenskapelige karriere skrev den talentfulle kjemikeren mer enn 40 artikler; han oppdaget benzenfluorid og en metode for å produsere halogensubstituerte karboner, som ble kalt Borodin-Hunsdiecker-reaksjonen.

Musikk

Til tross for at Borodin viet mye tid til vitenskapelig arbeid, fortsatte musikk å være en betydelig del av biografien hans. Som student komponerte Alexander Porfirievich miniatyrstykker for piano og romanser, hvorav de mest populære var "Arabic Melody", "Sleeping Princess" og "Song of the Dark Forest". På reise utenlands dro han på konserter og ble kjent med arbeidet til europeiske komponister og andre.

I St. Petersburg møtte den unge vitenskapsmannen en fremtredende musikalsk og offentlig person og ble medlem av «Mighty Handful», som i tillegg til ham inkluderte Modest Mussorgsky og Cesar Cui. Foreningen, ledet av litteraturkritiker Vladimir Stasov, som ble Borodins andre familie, påvirket den musikalske smaken og den kreative retningen til komponisten, som ble ansett som en fortsetter av tradisjonen.

Alexander Porfiryevich fremførte sine egne komposisjoner på middagsselskaper i herskapshuset til Mitrofan Belyaev, der den russiske kreative eliten samlet seg. Hovedtemaene i Borodins mesterverk var frihet, kjærlighet til moderlandet og det russiske folkets nasjonale stolthet. Borodin ble en av grunnleggerne av symfonien og heroisk-episke tendenser i russisk musikk.

Komponistens første store verk av den nye sjangeren, fremført i 1869 av et orkester under ledelse av vennen dirigenten Milia Balakirev, brakte forfatteren europeisk berømmelse og berømmelse. Komponisten komponerte 16 romanser, 3 symfonier, stykker for piano, instrumentale miniatyrer, det musikalske diktet «In Central Asia», samt operaene «Bogatyrs» og «Prince Igor».

Den sanne storheten til Borodins talent ble avslørt i den andre "Bogatyr"-symfonien, og glorifiserte den episke styrken til det russiske folket. I dette episke verket er dansemotiver flettet sammen med sjelfulle lyriske temaer og, gradvis intensivert, forvandlet til de kraftige lydene fra spillene til episke sterke menn.

"Bogatyrskaya"-symfonien har noe til felles med den uferdige operaen "Prins Igor", som forfatteren jobbet på i 18 år. Det ble standarden for den heroisk-episke stilen i musikk, slående med skalaen til scenene fremført av folkekoret og den holistiske legemliggjørelsen av individuelle bilder. Et interessant faktum er at disse store verkene ble skapt av komponisten parallelt, og materialer beregnet på en komposisjon ble noen ganger en del av en annen.

Personlige liv

Mens han var i utlandet, tok Borodin omsorg for den unge pianisten Ekaterina Protopopova, som var under behandling for kronisk astma i Tyskland. Jenta, som hadde perfekt tonehøyde, spilte ofte musikk i selskap med forskeren, og introduserte ham for verkene til europeiske komponister. De unge tilbrakte mye tid sammen, deltok på konserter i Baden-Baden, ble snart forelsket i hverandre og bestemte seg for å gifte seg.

Bryllupet fant sted våren 1863. Paret slo seg ned i St. Petersburg, i en bygård i Bocharnaya-gaten.

På grunn av kroniske lungeproblemer kunne ikke Ekaterina Sergeevna oppholde seg i den nordlige hovedstaden i lang tid. Turene hennes til Moskva til morens hus formørket Borodins personlige liv. Etterkommere hentet mange fakta fra biografien til forskeren og komponisten fra brev utvekslet mellom ektefellene under deres separasjon. Paret hadde ingen barn og lyste opp deres ensomhet ved å ta vare på elevene de tok til seg, som ble ansett som deres egne døtre.

Død

På slutten av livet var Borodin aktivt involvert i sosialt arbeid, var medlem av forskjellige organisasjoner, leder av studentkoret og symfoniorkesteret til akademiet, og deltok i mottakelser og kostymefester som var populære i det vitenskapelige miljøet.

I 1880 døde komponistens venn og lærer Nikolai Zinin, og et år senere døde hans elskede kollega Modest Mussorgsky. Hardt arbeid, personlige tap og bekymringer for hans syke kone satte sitt preg på Borodins fysiske og psykiske tilstand.

Den 27. februar 1887, under feiringen av Maslenitsa, hadde komponisten en morsom tid i selskap med venner og kolleger, danset mye og spøkte. Midt i festlighetene stoppet Alexander Porfiryevich midt i setningen og kollapset død på gulvet. Dødsårsaken til den store vitenskapsmannen og komponisten var hjertesvikt.

Borodin ble gravlagt i nekropolisen til kunstmestere til Alexander Nevsky Lavra. Ved graven er det et monument med et portrett av den avdøde, omgitt av musikalske fragmenter av hans kreasjoner innrammet av molekylære formler.

Etter å ha kommet over tapet, fullførte Borodins venner noen av hans uferdige kreasjoner. Nikolai Rimsky-Korsakov og andre representanter for det musikalske samfunnet fullførte operaen "Prince Igor", som ble presentert for publikum i 1890, Alexander Glazunov orkestrerte den tredje symfonien i moll.

Virker

• 1849 - "Patetisk Adagio (As-dur)"
• 1850-tallet - "Hør, mine venner, til min sang"
• 1862 - "Strykekvintett (f-moll)"
• 1866 – «Symfoni nr. 1 Es-dur»
• 1867 - "Den sovende prinsesse"
• 1868-1872 – “Mannvokalkvartett uten akkompagnement “Serenade av fire herrer for én dame”
• 1868 - "Bogatyrs"
• 1869-1887 – «Prins Igor»
• 1875 – «Symfoni nr. 2 i b-moll «Bogatyrskaya»
• 1887 – «Symfoni nr. 3 i a-moll»
• 1880 - "Symfonisk maleri "I Sentral-Asia"