Hvor og hvem studerte Beethoven med? Døv komponist

Ludwig van Beethoven ble født i en tid med store forandringer, hvor den viktigste var den franske revolusjonen. Derfor ble temaet heroisk kamp det viktigste i komponistens arbeid. Kampen for republikanske idealer, ønsket om endring, en bedre fremtid – Beethoven levde med disse ideene.

Barndom og ungdom

Ludwig van Beethoven ble født i 1770 i Bonn (Østerrike), hvor han tilbrakte barndommen. Ofte skiftende lærere var involvert i å utdanne den fremtidige komponisten; farens venner lærte ham å spille forskjellige musikkinstrumenter.

Faren innså at sønnen hadde musikalsk talent, og ønsket å se en annen Mozart i Beethoven, og begynte å tvinge gutten til å studere lenge og hardt. Håpet var imidlertid ikke berettiget; Ludwig viste seg ikke å være et vidunderbarn, men han fikk god komposisjonskunnskap. Og takket være dette, i en alder av 12, ble hans første verk publisert: "Piano Variations on the Theme of Dressler's March."

Beethoven begynte å jobbe i et teaterorkester i en alder av 11 uten å fullføre skolen. Helt til slutten av sine dager skrev han med feil. Imidlertid leste komponisten mye og lærte fransk, italiensk og latin uten hjelp utenfra.

Den tidlige perioden av Beethovens liv var ikke den mest produktive; på ti år (1782-1792) ble det bare skrevet rundt femti verk.

Wien-perioden

Beethoven innså at han fortsatt hadde mye å lære, flyttet til Wien. Her går han komposisjonskurs og opptrer som pianist. Han er patronisert av mange musikkkjennere, men komponisten oppfører seg kaldt og stolt mot dem, og reagerer skarpt på fornærmelser.

Denne perioden utmerker seg ved sin skala, to symfonier vises, "Kristus på Oljeberget" - det berømte og eneste oratoriet. Men samtidig gjør en sykdom seg kjent – døvhet. Beethoven forstår at det er uhelbredelig og utvikler seg raskt. Ut av håpløshet og undergang fordyper komponisten kreativiteten.

Sentral periode

Denne perioden stammer fra 1802-1012 og er preget av blomstringen av Beethovens talent. Etter å ha overvunnet lidelsen forårsaket av sykdommen, så han likheten i hans kamp med kampen til de revolusjonære i Frankrike. Beethovens verk legemliggjorde disse ideene om utholdenhet og åndens standhaftighet. De manifesterte seg spesielt tydelig i "Eroica Symphony" (symfoni nr. 3), operaen "Fidelio", "Appassionata" (sonate nr. 23).

Overgangsperiode

Denne perioden varer fra 1812 til 1815. På dette tidspunktet skjedde det store endringer i Europa, etter slutten av Napoleons styre skulle det gjennomføres, noe som bidro til å styrke reaksjonær-monarkistiske tendenser.

Etter politiske endringer endres også den kulturelle situasjonen. Litteratur og musikk beveger seg bort fra den heroiske klassisismen som er kjent for Beethoven. Romantikken begynner å ta over de ledige stillingene. Komponisten aksepterer disse endringene og skaper den symfoniske fantasien «Battle of Vattoria» og kantaten «Happy Moment». Begge kreasjonene var en stor suksess blant publikum.

Imidlertid er ikke alle Beethovens verk fra denne perioden slik. Som hyllest til den nye moten begynner komponisten å eksperimentere, lete etter nye veier og musikalske teknikker. Mange av disse funnene ble ansett som geniale.

Senere kreativitet

De siste årene av Beethovens liv var preget av politisk tilbakegang i Østerrike og komponistens progressive sykdom – døvheten ble absolutt. Beethoven hadde ingen familie, fordypet i stillhet, og tok imot nevøen sin, men han brakte bare sorg.

Beethovens verk fra den sene perioden er slående forskjellige fra alt han skrev tidligere. Romantikken tar overhånd, og ideene om kamp og konfrontasjon mellom lys og mørke får en filosofisk karakter.

I 1823 ble Beethovens største skapelse (som han selv trodde) født - "Høytidelig messe", som først ble fremført i St. Petersburg.

Beethoven: "Pels Elise"

Dette verket ble Beethovens mest kjente skapelse. I løpet av komponistens levetid var imidlertid ikke Bagatelle nr. 40 (formell tittel) allment kjent. Manuskriptet ble oppdaget først etter komponistens død. I 1865 ble den funnet av Ludwig Nohl, en forsker av Beethovens arbeid. Han mottok den fra hendene til en viss kvinne som hevdet at det var en gave. Det var ikke mulig å fastslå tidspunktet da bagatellen ble skrevet, siden den var datert 27. april uten å angi årstall. Verket ble utgitt i 1867, men originalen gikk dessverre tapt.

Det er ikke kjent med sikkerhet hvem Eliza er, hvem pianominiatyren er dedikert til. Det er til og med et forslag, fremsatt av Max Unger (1923), at den opprinnelige tittelen på verket var "Für Teresa", og Nohl misforsto rett og slett Beethovens håndskrift. Hvis vi aksepterer denne versjonen som sann, er stykket dedikert til komponistens student, Teresa Malfatti. Beethoven var forelsket i jenta og fridde til og med til henne, men ble nektet.

Til tross for de mange vakre og fantastiske verkene skrevet for piano, er Beethoven for mange uløselig knyttet til dette mystiske og fortryllende stykket.

Min vilje til å tjene den fattige lidende menneskeheten med kunsten min har aldri siden barndommen... trengt noen annen belønning enn indre tilfredsstillelse...
L. Beethoven

Musical Europe var fortsatt full av rykter om det strålende mirakelbarnet - W. A. Mozart, da Ludwig van Beethoven ble født i Bonn, inn i familien til en tenorspiller ved hoffkapellet. Han ble døpt 17. desember 1770, og navnga ham til ære for sin bestefar, en ærverdig kapelmester, innfødt i Flandern. Beethoven fikk sin første musikalske kunnskap fra sin far og hans kolleger. Faren ønsket at han skulle bli en "andre Mozart" og tvang sønnen til å trene selv om natten. Beethoven ble ikke et vidunderbarn, men han oppdaget talentet som komponist ganske tidlig. Han ble sterkt påvirket av K. Nefe, som lærte ham komposisjon og orgelspill, en mann med avansert estetisk og politisk overbevisning. På grunn av familiens fattigdom ble Beethoven tvunget til å gå inn i tjenesten veldig tidlig: i en alder av 13 ble han innskrevet i kapellet som assisterende organist; jobbet senere som akkompagnatør ved Nationaltheatret i Bonn. I 1787 besøkte han Wien og møtte sitt idol, Mozart, som, etter å ha lyttet til den unge mannens improvisasjon, sa: «Vær oppmerksom på ham; han vil en dag få verden til å snakke om seg selv.» Beethoven klarte ikke å bli Mozarts elev: en alvorlig sykdom og morens død tvang ham til å raskt vende tilbake til Bonn. Der fant Beethoven moralsk støtte i den opplyste Breuning-familien og kom tett på universitetsmiljøet, som delte de mest progressive synspunktene. Ideene til den franske revolusjonen ble entusiastisk mottatt av Beethovens Bonn-venner og hadde en sterk innflytelse på dannelsen av hans demokratiske tro.

I Bonn skrev Beethoven en rekke store og små verk: 2 kantater for solister, kor og orkester, 3 pianokvartetter, flere pianosonater (nå kalt sonatinaer). Det skal bemerkes at sonatinaene er kjent for alle begynnende pianister salt Og F dur, ifølge forskere, tilhører ikke Beethoven, men er bare tilskrevet, men en annen, virkelig Beethoven-sonatine i F-dur, oppdaget og publisert i 1909, forblir liksom i skyggen og spilles ikke av noen. En stor del av Bonns kreativitet består også av variasjoner og sanger beregnet på amatørmusikk. Blant dem er den kjente sangen "Groundhog", den rørende "Elegy for the Death of a Poodle", den opprørske plakatlignende "Free Man", den drømmende "Sigh of the Unloved and Happy Love", som inneholder en prototype av fremtiden. tema for glede fra den niende symfonien, "Sacrifice Song", som Beethoven elsket den så mye at han kom tilbake til den 5 ganger (siste utgave - 1824). Til tross for friskheten og lysstyrken i hans ungdommelige komposisjoner, forsto Beethoven at han trengte å studere seriøst.

I november 1792 forlot han endelig Bonn og flyttet til Wien, det største musikalske senteret i Europa. Her studerte han kontrapunkt og komposisjon hos J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger og A. Salieri. Selv om studenten var sta, studerte han nidkjært og snakket deretter med takknemlighet til alle lærerne sine. Samtidig begynte Beethoven å opptre som pianist og fikk snart berømmelse som en uovertruffen improvisator og en strålende virtuos. På sin første og siste lange turné (1796) fengslet han publikum i Praha, Berlin, Dresden og Bratislava. Den unge virtuosen ble beskyttet av mange utmerkede musikkelskere - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, den russiske ambassadøren A. Razumovsky og andre; Beethovens sonater, trioer, kvartetter og senere til og med symfonier ble først hørt i salongene deres. Navnene deres kan finnes i dedikasjonene til mange av komponistens verk. Imidlertid var Beethovens måte å håndtere sine lånetakere på nesten uhørt på den tiden. Stolt og uavhengig tilga han ingen for å prøve å ydmyke verdigheten hans. De legendariske ordene som komponisten uttalte til kunstens beskytter som fornærmet ham, er kjent: "Det har vært og vil være tusenvis av prinser, men det er bare én Beethoven." Av de mange aristokratiske kvinnene som var Beethovens elever, ble Ertman, søstrene T. og J. Bruns, og M. Erdedi hans konstante venner og promotorer for musikken hans. Selv om han ikke likte å undervise, var Beethoven likevel læreren til K. Czerny og F. Ries i piano (begge fikk senere europeisk berømmelse) og erkehertugen Rudolf av Østerrike i komposisjon.

I det første wienske tiåret skrev Beethoven hovedsakelig piano og kammermusikk. I 1792-1802 3 pianokonserter og 2 dusin sonater ble laget. Av disse er det bare Sonata nr. 8 (“ Patetisk") har forfatterens tittel. Sonata nr. 14, som bærer undertittelen til en fantasysonate, ble kalt "Moonlight" av den romantiske poeten L. Relshtab. Det ble også etablert stabile navn for sonater nr. 12 («Med begravelsesmarsj»), nr. 17 («Med resitativer») og senere: nr. 21 («Aurora») og nr. 23 («Appassionata»). Den første wienerperioden inkluderer, i tillegg til pianoene, 9 (av 10) fiolinsonater (inkludert nr. 5 - «Vår», nr. 9 - «Kreutzer»; begge titlene er heller ikke forfatterens); 2 cellosonater, 6 strykekvartetter, en rekke ensembler for ulike instrumenter (inkludert den muntre galante septetten).

Siden begynnelsen av 1800-tallet. Beethoven begynte også som symfonist: i 1800 fullførte han sin første symfoni, og i 1802 sin andre. Samtidig ble hans eneste oratorium, «Kristus på Oljeberget», skrevet. De første tegnene på en uhelbredelig sykdom - progressiv døvhet - som dukket opp i 1797 og erkjennelsen av håpløsheten i alle forsøk på å behandle sykdommen førte Beethoven til en mental krise i 1802, som ble reflektert i det berømte dokumentet - "Heiligenstadt-testamentet" . Veien ut av krisen var kreativitet: «... Det manglet litt for at jeg skulle begå selvmord», skrev komponisten. – Det var bare kunst som holdt meg tilbake.

1802-12 - tiden for den strålende blomstringen av Beethovens geni. Hans dypt utviklede ideer om å overvinne lidelse gjennom åndens kraft og lysets seier over mørket etter en hard kamp viste seg å være i samsvar med grunntankene fra den franske revolusjonen og frigjøringsbevegelsene på begynnelsen av 1800-tallet. Disse ideene ble nedfelt i den tredje ("eroiske") og femte symfoni, i den tyranniske operaen "Fidelio", i musikken til tragedien til J. V. Goethe "Egmont", i Sonata nr. 23 ("Appassionata"). Komponisten var også inspirert av opplysningstidens filosofiske og etiske ideer, som han oppfattet i ungdommen. Den naturlige verden fremstår full av dynamisk harmoni i den sjette (“Pastorale”) symfonien, i fiolinkonserten, i piano (nr. 21) og fiolin (nr. 10) sonater. Folkemelodier eller nære folkemelodier høres i den syvende symfoni og i kvartettene nr. 7-9 (de såkalte "russiske" - de er dedikert til A. Razumovsky; Kvartetten nr. 8 inneholder 2 melodier av russiske folkesanger: brukt mye senere også av N. Rimsky-Korsakov "Glory" og "Oh, is my talent, talent"). Den fjerde symfonien er full av kraftig optimisme, den åttende symfonien er gjennomsyret av humor og lett ironisk nostalgi for Haydns og Mozarts tid. Den virtuose sjangeren behandles episk og monumentalt i den fjerde og femte klaverkonserten, samt i Trippelkonserten for fiolin, cello og piano med orkester. I alle disse verkene er wienerklassisismens stil med sin livsbekreftende tro på fornuft, godhet og rettferdighet uttrykt på det konseptuelle nivået som en bevegelse «gjennom lidelse til glede» (fra Beethovens brev til M. Erdedi), og ved komposisjonsnivå, fant den mest komplette og endelige legemliggjørelsen av stilen til wienerklassisismen - som en balanse mellom enhet og mangfold og overholdelse av strenge proporsjoner i komposisjonens største skala.

1812-15 - vendepunkter i det politiske og åndelige livet i Europa. Perioden med Napoleonskrigene og fremveksten av frigjøringsbevegelsen ble fulgt av Wienerkongressen (1814-15), hvoretter reaksjonær-monarkiske tendenser forsterket seg i innenriks- og utenrikspolitikken til europeiske land. Stilen til heroisk klassisisme, som uttrykker ånden til revolusjonær fornyelse på slutten av 1700-tallet. og patriotiske følelser fra begynnelsen av 1800-tallet, skulle uunngåelig enten bli til pompøs og offisiell kunst, eller vike for romantikken, som ble den ledende trenden i litteraturen og klarte å gjøre seg kjent i musikken (F. Schubert). Beethoven måtte også løse disse komplekse åndelige problemene. Han hyllet den seirende jubelen ved å lage den spektakulære symfoniske fantasien «Slaget ved Vittoria» og kantaten «Happy Moment», hvis premiere ble tidsbestemt til å falle sammen med Wienerkongressen og ga Beethoven enestående suksess. Imidlertid i andre verk fra 1813-17. reflekterte en vedvarende og noen ganger smertefull søken etter nye veier. På denne tiden, cello (nr. 4, 5) og piano (nr. 27, 28) sonater, flere dusin arrangementer av sanger fra forskjellige nasjoner for stemme og ensemble, og den første vokalsyklusen i sjangerens historie "To a Distant Beloved» (1815) ble skrevet. Stilen til disse verkene er så å si eksperimentell, med mange geniale oppdagelser, men ikke alltid like integrert som i perioden med «revolusjonær klassisisme».

Det siste tiåret av Beethovens liv ble skjemmet både av den generelle undertrykkende politiske og åndelige atmosfæren i Metternichs Østerrike og av personlig motgang og omveltning. Komponistens døvhet ble fullstendig; fra 1818 ble han tvunget til å bruke "samtalenotatbøker" der samtalepartnerne hans skrev spørsmål stilt til ham. Etter å ha mistet håpet om personlig lykke (navnet på den "udødelige elskede" som Beethovens avskjedsbrev datert 6.-7. juli 1812 ble adressert til, er fortsatt ukjent; noen forskere anser henne for å være J. Brunswick-Dame, andre - A. Brentano) Beethoven aksepterte at han tok seg av oppdragelsen av nevøen Karl, sønnen til hans yngre bror som døde i 1815. Dette førte til en langvarig (1815-20) juridisk kamp med guttens mor om rettighetene til eneforvaring. Den dyktige, men lettsindige nevøen påførte Beethoven mye sorg. Kontrasten mellom triste og noen ganger tragiske omstendigheter i livet og den ideelle skjønnheten til verkene som er skapt, er en manifestasjon av den åndelige bragden som gjorde Beethoven til en av heltene i den europeiske kulturen i New Age.

Kreativitet 1817-26 markerte en ny oppgang i Beethovens geni og ble samtidig en epilog til den musikalske klassisismens epoke. Komponisten forble trofast mot klassiske idealer til sine siste dager, og fant nye former og midler for deres gjennomføring, på grensen til det romantiske, men ble ikke til dem. Beethovens sene stil er et unikt estetisk fenomen. Ideen om det dialektiske forholdet mellom kontraster, kampen mellom lys og mørke, sentralt for Beethoven, får en ettertrykkelig filosofisk klang i hans sene verk. Seier over lidelse oppnås ikke lenger gjennom heroisk handling, men gjennom bevegelse av ånd og tanke. En stor mester i sonateformen, der det tidligere utviklet seg dramatiske konflikter, tyr Beethoven i sine senere verk ofte til fugaformen, som er mest egnet til å legemliggjøre den gradvise dannelsen av en generalisert filosofisk idé. De siste 5 pianosonatene (nr. 28-32) og de siste 5 kvartettene (nr. 12-16) utmerker seg ved et spesielt komplekst og sofistikert musikalsk språk, som krever den største dyktighet fra utøverne, og sjelfull oppfatning fra lytterne. 33 varianter av Waltz of Diabelli and Bagateli op. 126 er også ekte mesterverk, til tross for forskjellen i skala. Beethovens senere verk har lenge vært kontroversielt. Av hans samtidige var det bare noen få som var i stand til å forstå og sette pris på hans siste verk. En av disse personene var N. Golitsyn, på hvis ordre kvartettene nr. , og ble skrevet og dedikert til ham. Ouverturen "Consecration of the House" (1822) er dedikert til ham.

I 1823 fullførte Beethoven den "høytidelige messen", som han anså som sitt største verk. Denne messen, designet mer for konsert enn for religiøs fremførelse, ble et av landemerkefenomenene i den tyske oratorietradisjonen (G. Schütz, J.S. Bach, G.F. Handel, W.A.Mozart, I. Haydn). Den første messen (1807) var ikke dårligere enn massene til Haydn og Mozart, men ble ikke et nytt ord i sjangerens historie, som "høytidelig", som legemliggjorde alle Beethovens ferdigheter som symfonist og dramatiker. Når det gjelder den kanoniske latinske teksten, fremhevet Beethoven i den ideen om selvoppofrelse i navnet til menneskers lykke og introduserte i den siste bønn om fred den lidenskapelige patosen til fornektelse av krig som det største onde. Med assistanse fra Golitsyn ble den «høytidelige messen» første gang utført 7. april 1824 i St. Petersburg. En måned senere fant Beethovens siste fordelskonsert sted i Wien, der, i tillegg til deler fra messen, hans siste niende symfoni ble fremført med et siste refreng basert på ordene «Ode to Joy» av F. Schiller. Ideen om å overvinne lidelse og lysets triumf bæres konsekvent gjennom hele symfonien og uttrykkes med største klarhet på slutten takket være introduksjonen av en poetisk tekst som Beethoven drømte om å sette musikk i Bonn. Den niende symfonien med sitt siste kall - "Omfavn, millioner!" - ble Beethovens ideologiske testamente til menneskeheten og hadde en dyp innvirkning på symfoni på 1800- og 1900-tallet.

Beethovens tradisjoner ble adoptert og på en eller annen måte videreført av G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Beethoven ble også æret som lærer av komponistene fra den nye wienske skolen - "dodekafoniens far" A. Schoenberg, den lidenskapelige humanisten A. Berg, innovatøren og tekstforfatteren A. Webern. I desember 1911 skrev Webern til Berg: «Få ting er så vidunderlig som julehøytiden. ... Er det ikke slik vi skal feire Beethovens bursdag?» Mange musikere og musikkelskere vil være enige i dette forslaget, for for tusenvis (og kanskje millioner) av mennesker er Beethoven ikke bare et av de største genier gjennom alle tider og folkeslag, men også personifiseringen av et usviktende etisk ideal, en inspirator for den undertrykte, en lidendes trøster, en trofast venn i sorg og glede.

L. Kirillina

Beethoven er et av verdenskulturens største fenomener. Hans arbeid rangerer ved siden av kunsten til slike titaner av kunstnerisk tanke som Tolstoy, Rembrandt og Shakespeare. Når det gjelder filosofisk dybde, demokratisk orientering og mot til innovasjon, har Beethoven ingen like i Europas musikalske kunst fra tidligere århundrer.

Beethovens verk fanget den store oppvåkningen av folk, heltemoten og dramatikken i den revolusjonære æra. Rettet til hele den progressive menneskeheten var musikken hans en dristig utfordring for det føydale aristokratiets estetikk.

Beethovens verdensbilde ble dannet under påvirkning av den revolusjonære bevegelsen som spredte seg i de avanserte samfunnskretsene ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. Som sin unike refleksjon på tysk jord tok den borgerlig-demokratiske opplysningstiden form i Tyskland. Protest mot sosial undertrykkelse og despotisme bestemte de ledende retningene for tysk filosofi, litteratur, poesi, teater og musikk.

Lessing løftet fanen for kampen for idealene om humanisme, fornuft og frihet. Verkene til Schiller og unge Goethe var gjennomsyret av en samfunnsfølelse. Dramatikerne i Sturm und Drang-bevegelsen gjorde opprør mot den småmoralen i det føydal-borgerlige samfunnet. Utfordringen til den reaksjonære adelen høres i Lessings «Nathan den vise», i Goethes «Götz von Berlichingen» og i Schillers «Røverne» og «Slurp og kjærlighet». Ideene om kampen for borgerlige friheter gjennomsyrer Schillers Don Carlos og William Tell. Spenningen av sosiale motsetninger ble også reflektert i bildet av Goethes Werther, den «opprørske martyren», som Pushkin sa det. Utfordringsånden preget alle enestående kunstverk fra den tiden som ble skapt på tysk jord. Beethovens verk var det mest generelle og kunstnerisk perfekte uttrykket i folkebevegelsens kunst i Tyskland på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet.

Den store sosiale omveltningen i Frankrike hadde en direkte og kraftig innvirkning på Beethoven. Denne briljante musikeren, en samtid fra revolusjonen, ble født i en tid som passet perfekt til hans talent og hans titaniske natur. Med sjelden kreativ kraft og følelsesmessig skarphet sang Beethoven sin tids majestet og spenning, dens stormfulle drama, gledene og sorgene til de gigantiske massene. Den dag i dag forblir Beethovens kunst uovertruffen som et kunstnerisk uttrykk for følelser av borgerlig heltemot.

Det revolusjonerende temaet uttømmer på ingen måte Beethovens arv. Utvilsomt tilhører de mest fremragende Beethoven-verkene kunsten av heroisk-dramatisk natur. Hovedtrekkene i hans estetikk er tydeligst nedfelt i verk som gjenspeiler temaet kamp og seier, og glorifiserer det universelle demokratiske livsprinsippet og ønsket om frihet. "Eroica", femte og niende symfoni, ouverturer "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Sonata Pathétique" og "Appassionata" - det var denne sirkelen av verk som nesten umiddelbart vant Beethoven den bredeste verdensanerkjennelsen. Og faktisk skiller Beethovens musikk seg fra tankestrukturen og uttrykksmåten til forgjengerne, først og fremst i sin effektivitet, tragiske kraft og grandiose skala. Det er ikke overraskende at hans innovasjon i den heroisk-tragiske sfæren, tidligere enn i andre, vakte generell oppmerksomhet; Det var hovedsakelig på grunnlag av Beethovens dramatiske verk at både hans samtidige og generasjonene umiddelbart etter dem dømte om hans verk som helhet.

Imidlertid er Beethovens musikkverden forbløffende mangfoldig. Det er andre grunnleggende viktige aspekter ved hans kunst, utenfor hvilke hans oppfatning uunngåelig vil være ensidig, snever og derfor forvrengt. Og fremfor alt, denne dybden og kompleksiteten til det intellektuelle prinsippet som ligger i den.

Psykologien til det nye mennesket, frigjort fra føydale lenker, avsløres hos Beethoven ikke bare i form av konflikt og tragedie, men også gjennom sfæren av høyt inspirert tankegods. Hans helt, som har ukuelig mot og lidenskap, er også utstyrt med et rikt, fint utviklet intellekt. Han er ikke bare en fighter, men også en tenker; Sammen med handling er han preget av en tendens til konsentrert tenkning. Ingen sekulær komponist før Beethoven oppnådde en slik filosofisk dybde og tankebredde. Beethovens glorifisering av det virkelige liv i dets mangefasetterte aspekter var sammenvevd med ideen om universets kosmiske storhet. Øyeblikk med inspirert kontemplasjon sameksisterer i musikken hans med heroiske og tragiske bilder, som belyser dem på en unik måte. Gjennom prisme av sublimt og dypt intellekt brytes livet i all dets mangfold i Beethovens musikk - voldelige lidenskaper og løsrevet dagdrømmer, teatralsk dramatisk patos og lyrisk bekjennelse, bilder av naturen og scener fra hverdagen...

Til slutt, sammenlignet med arbeidet til hans forgjengere, skiller Beethovens musikk seg ut for sin individualisering av bildet, som er assosiert med det psykologiske prinsippet i kunsten.

Ikke som en representant for en klasse, men som et individ med sin egen rike indre verden, gjenkjente en mann i et nytt, postrevolusjonært samfunn seg selv. Det var i denne ånden at Beethoven tolket helten sin. Han er alltid betydningsfull og unik, hver side i livet hans er en uavhengig åndelig verdi. Selv motiver som er relatert til hverandre i type, får i Beethovens musikk en slik rikdom av nyanser i å formidle stemning at hver av dem oppfattes som unik. Gitt den ubetingede fellesheten av ideer som gjennomsyrer hele hans arbeid, med det dype preg av en kraftig kreativ individualitet som ligger på alle Beethovens verk, er hvert av hans opus en kunstnerisk overraskelse.

Kanskje er det nettopp dette udødelige ønsket om å avsløre den unike essensen i hvert bilde som gjør problemet med Beethovens stil så komplekst.

Beethoven blir vanligvis omtalt som en komponist som på den ene siden fullfører klassisisten (I russisk teatervitenskap og utenlandsk musikkvitenskap har begrepet "klassisist" blitt etablert i forhold til klassisismens kunst. Dermed oppstår forvirringen som uunngåelig oppstår når enkeltordet "klassisk" brukes for å karakterisere toppen, "evig" fenomener innen enhver kunst, og for å definere en stilistisk kategori. Vi, av treghet, fortsetter å bruke begrepet "klassisk" i forhold til den musikalske stilen på 1700-tallet, og til klassiske eksempler i musikk av andre stiler (for eksempel romantikk , barokk, impresjonisme, etc.). epoke i musikk, derimot, åpner veien til den "romantiske tidsalder". Fra et bredt historisk perspektiv er ikke denne formuleringen kritikkverdig. Det gir imidlertid lite innblikk i selve essensen av Beethovens stil. For selv om den i noen henseender på visse stadier av evolusjonen kommer i kontakt med arbeidet til klassikerne på 1700-tallet og romantikerne til neste generasjon, faller ikke Beethovens musikk på noen viktige, avgjørende måter sammen med kravene til enten stil. Dessuten er det generelt vanskelig å karakterisere det ved å bruke stilistiske konsepter utviklet på grunnlag av å studere andre kunstneres arbeid. Beethoven er uendelig individuell. Dessuten er han så mangesidig og mangefasettert at ingen kjente stilkategorier dekker hele mangfoldet av utseendet hans.

Med større eller mindre grad av sikkerhet kan vi bare snakke om en bestemt rekkefølge av stadier i komponistens søken. Gjennom hele sin karriere utvidet Beethoven kontinuerlig de uttrykksfulle grensene for sin kunst, og etterlot seg stadig ikke bare sine forgjengere og samtidige, men også sine egne prestasjoner fra en tidligere periode. I dag er det vanlig å bli overrasket over allsidigheten til Stravinsky eller Picasso, og ser i dette et tegn på den spesielle intensiteten i utviklingen av kunstnerisk tanke som er karakteristisk for det 20. århundre. Men Beethoven i denne forstand er på ingen måte dårligere enn de ovennevnte armaturene. Det er nok å sammenligne nesten alle tilfeldig utvalgte verker av Beethoven for å bli overbevist om den utrolige allsidigheten til stilen hans. Er det lett å tro at den elegante septetten i stil med Wien-divertissementet, den monumentale dramatiske «Eroic Symphony» og de dypt filosofiske kvartettene op. 59 tilhører samme penn? Dessuten ble de alle opprettet innen en seksårsperiode.

Ingen av Beethovens sonater kan trekkes frem som de mest karakteristiske for komponistens stil innen pianomusikk. Ikke et eneste verk kjennetegner hans søken i den symfoniske sfæren. Noen ganger samme år gir Beethoven ut verk som er så kontrasterende at det ved første øyekast er vanskelig å gjenkjenne fellestrekkene mellom dem. La oss i det minste minne om de velkjente femte og sjette symfoniene. Hver detalj av tematikken, hver formasjonsteknikk i dem står like skarpt i motsetning til hverandre som de generelle kunstneriske konseptene til disse symfoniene - den akutt tragiske femte og den idyllisk pastorale sjette - er uforenlige. Hvis vi sammenligner verk skapt på forskjellige, relativt fjerne stadier av den kreative veien - for eksempel den første symfonien og den "høytidelige messen", kvartetter op. 18 og de siste kvartettene, den sjette og tjueniende pianosonatene osv. osv., så vil vi se kreasjoner som er så slående forskjellige fra hverandre at de ved første inntrykk blir ubetinget oppfattet som et produkt av ikke bare forskjellige intellekter, men også fra ulike kunstneriske tidsepoker. Dessuten er hvert av de nevnte opusene svært karakteristiske for Beethoven, hver er et mirakel av stilistisk fullstendighet.

Man kan bare snakke om et enkelt kunstnerisk prinsipp som karakteriserer Beethovens verk i de mest generelle termer: gjennom hele hans karriere utviklet komponistens stil seg som et resultat av søket etter en sannferdig legemliggjøring av livet. Den kraftige omfavnelsen av virkeligheten, rikdommen og dynamikken i overføringen av tanker og følelser, og til slutt, en ny forståelse av skjønnhet sammenlignet med dens forgjengere førte til slike mangefasetterte originale og kunstnerisk tidløse uttrykksformer som bare kan oppsummeres med konseptet den unike "Beethoven-stilen".

I følge Serovs definisjon forsto Beethoven skjønnhet som et uttrykk for høy ideologi. Den hedonistiske, grasiøst diversifiserte siden av musikalsk uttrykksevne ble bevisst overvunnet i Beethovens modne verk.

Akkurat som Lessing tok til orde for presis og mager tale mot salongpoesiens kunstige, dekorative stil, mettet med elegante allegorier og mytologiske attributter, så avviste Beethoven alt dekorativt og konvensjonelt idyllisk.

I musikken hans forsvant ikke bare den utsøkte ornamentikken, uatskillelig fra uttrykksstilen på 1700-tallet. Balanse og symmetri av musikalsk språk, jevn rytme, kammertransparens av lyd – disse stiltrekkene, karakteristiske for alle Beethovens wienske forgjengere uten unntak, ble også gradvis presset ut av hans musikalske tale. Beethovens ide om skjønnhet krevde vekt på følelsesnakenhet. Han lette etter forskjellige intonasjoner - dynamisk og rastløs, skarp og vedvarende. Lyden av musikken hans ble rik, tett og dramatisk kontrasterende; temaene hans fikk til nå enestående lakonisme og streng enkelhet. For folk som var oppdratt til den musikalske klassisismen på 1700-tallet virket Beethovens uttrykksmåte så uvanlig, «uglattet» og noen ganger til og med stygg, at komponisten gjentatte ganger ble bebreidet for å strebe etter å være original, og de så i hans nye uttrykksteknikker. et søk etter merkelige, bevisst dissonante lyder som skurrer i øret.

Og, med all originalitet, mot og nyhet, er Beethovens musikk uløselig knyttet til den tidligere kulturen og med det klassisistiske tankesystemet.

Avanserte skoler på 1700-tallet, som spenner over flere kunstneriske generasjoner, forberedte Beethovens arbeid. Noen av dem fikk en generalisering og endelig form i den; andres påvirkninger avsløres i en ny original brytning.

Beethovens verk er nærmest knyttet til kunsten i Tyskland og Østerrike.

For det første er det en merkbar kontinuitet med wienerklassisismen på 1700-tallet. Det er ingen tilfeldighet at Beethoven kom inn i kulturhistorien som den siste representanten for denne skolen. Han begynte på veien brolagt av hans umiddelbare forgjengere Haydn og Mozart. Beethoven oppfattet også dypt strukturen i heroisk-tragiske bilder av Glucks musikkdrama, dels gjennom verkene til Mozart, som på hver sin måte brøt dette figurative prinsippet, og dels direkte fra Glucks lyriske tragedier. Beethoven blir like tydelig oppfattet som Händels åndelige arvtaker. De triumferende, lett heroiske bildene av Händels oratorier begynte et nytt liv på instrumentell basis i Beethovens sonater og symfonier. Til slutt knytter tydelige påfølgende tråder Beethoven sammen med den filosofiske og kontemplative linjen i musikkkunsten, som lenge har blitt utviklet i de tyske kor- og orgelskolene, og har blitt dets typiske nasjonale prinsipp og nådd sitt høyeste uttrykk i Bachs kunst. Påvirkningen fra Bachs filosofiske tekster på hele strukturen til Beethovens musikk er dyp og ubestridelig og kan spores fra den første klaversonaten til den niende symfonien og de siste kvartettene, skapt kort før hans død.

Protestantisk koral og tradisjonell tysk hverdagssang, demokratiske Singspiel og wienergateserenader – disse og mange andre typer nasjonal kunst er også unikt nedfelt i Beethovens verk. Den anerkjenner både de historisk etablerte formene for bondesangskriving og intonasjonene til moderne urban folklore. I hovedsak alt organisk nasjonalt i kulturen i Tyskland og Østerrike ble reflektert i det sonatesymfoniske verket til Beethoven.

Kunsten fra andre land, spesielt Frankrike, bidro også til dannelsen av hans mangefasetterte geni. I Beethovens musikk kan man høre ekko av Rousseau-motiver, som ble nedfelt på 1700-tallet i fransk komisk opera, som starter med «The Village Sorcerer» av Rousseau selv og slutter med de klassiske verkene i denne sjangeren av Grétry. Plakaten, strengt høytidelig karakter av de masserevolusjonære sjangrene i Frankrike, satte et uutslettelig preg på den, og markerte et brudd med kammerkunsten på 1700-tallet. Cherubinis operaer introduserte akutt patos, spontanitet og lidenskapsdynamikk, nær den følelsesmessige strukturen til Beethovens stil.

Akkurat som Bachs verk absorberte og generaliserte på det høyeste kunstneriske nivået alle de betydningsfulle skolene fra forrige epoke, slik omfavnet horisonten til den strålende symfonisten på 1800-tallet alle levedyktige musikalske bevegelser fra forrige århundre. Men Beethovens nye forståelse av musikalsk skjønnhet omarbeidet disse opprinnelsene til en så original form at de i sammenheng med verkene hans ikke alltid er lett gjenkjennelige.

På nøyaktig samme måte brytes det klassisistiske tankesystemet i Beethovens verk i en ny form, langt fra uttrykksstilen til Gluck, Haydn og Mozart. Dette er en spesiell, rent Beethovensk type klassisisme, som ikke har noen prototyper hos noen kunstner. Komponister på 1700-tallet tenkte ikke engang på selve muligheten for slike grandiose konstruksjoner som ble typiske for Beethoven, en slik utviklingsfrihet innenfor rammen av sonatedannelse, over så forskjellige typer musikktematikk, og kompleksiteten og rikdommen i selve tekstur av Beethovens musikk burde ha blitt oppfattet av dem som ubetinget et skritt tilbake til den avviste måten Bachs generasjon hadde. Og likevel, Beethovens tilhørighet til det klassisistiske tankesystemet fremstår tydelig på bakgrunn av de nye estetiske prinsippene som begynte å ubetinget dominere i musikken i post-Beethoven-tiden.

Tilbake i 1770 ble en gutt født i en familie av tyske musikere som var bestemt til å bli en strålende komponist. Beethovens biografi er ekstremt interessant og fascinerende; hans livs reise inneholder mange opp- og nedturer, oppturer og nedturer. Navnet på den største skaperen av strålende verk er kjent selv for de som er langt fra kunstens verden og ikke er fans av klassisk musikk. Biografien til Ludwig van Beethoven vil bli kort presentert i denne artikkelen.

Musikerens familie

Beethovens biografi har hull. Det var aldri mulig å fastslå nøyaktig fødselsdato. Men det er sikkert kjent at den 17. desember fant dåpens sakrament sted over ham. Antagelig ble gutten født dagen før denne seremonien.

Han var heldig som ble født inn i en familie som var direkte relatert til musikk. Ludwigs bestefar var Louis Beethoven, som var leder av koret. Samtidig ble han preget av en stolt gemytt, misunnelsesverdig arbeidsevne og utholdenhet. Alle disse egenskapene ble gitt videre til hans barnebarn gjennom faren.

Beethovens biografi har triste sider. Hans far Johann Van Beethoven led av alkoholavhengighet, dette satte et visst preg på både guttens karakter og hele hans fremtidige skjebne. Familien levde i fattigdom, familiens overhode tjente penger bare for sin egen fornøyelse, og ignorerte fullstendig behovene til sine barn og kone.

Den begavede gutten var det andre barnet i familien, men skjebnen bestemte noe annet, og gjorde ham til den eldste. Den førstefødte døde etter å ha levd bare en uke. Omstendighetene rundt dødsfallet er ikke fastslått. Senere fikk Beethovens foreldre fem barn til, hvorav tre ikke levde til voksen alder.

Barndom

Beethovens biografi er full av tragedier. Barndommen ble overskygget av fattigdom og despotisme til en av de nærmeste - faren hans. Sistnevnte kom på en fantastisk idé - å lage en annen Mozart av sitt eget barn. Etter å ha blitt kjent med handlingene til Amadeus' far, Leopold, satte Johann sønnen sin ved cembalo og tvang ham til å spille musikk i lange timer. Dermed prøvde han ikke å hjelpe gutten med å realisere sitt kreative potensial; dessverre lette han bare etter en ekstra inntektskilde.

I en alder av fire tok Ludwigs barndom slutt. Med uvanlig entusiasme og inspirasjon begynte Johann å drille barnet. Til å begynne med viste han ham det grunnleggende om å spille piano og fiolin, hvoretter han, "oppmuntret" gutten med klaps og klaps, tvang ham til å jobbe. Verken barnets hulking eller konens bønn kunne rokke ved farens stahet. Utdanningsprosessen krysset grensene for hva som var tillatt, unge Beethoven hadde ikke engang rett til å gå med venner, han ble umiddelbart installert i huset for å fortsette sine musikalske studier.

Intensivt arbeid med instrumentet tok bort en annen mulighet - å få en generell vitenskapelig utdanning. Gutten hadde kun overfladisk kunnskap, han var svak i rettskrivning og hoderegning. Et stort ønske om å lære og lære noe nytt bidro til å fylle gapet. Gjennom hele livet var Ludwig engasjert i selvutdanning, og ble kjent med verkene til så store forfattere som Shakespeare, Platon, Homer, Sophocles, Aristoteles.

Alle disse motgangene klarte ikke å stoppe utviklingen av Beethovens fantastiske indre verden. Han var annerledes enn andre barn, han var ikke tiltrukket av morsomme spill og eventyr, et eksentrisk barn foretrakk ensomhet. Etter å ha viet seg til musikk, innså han sitt eget talent veldig tidlig og, uansett hva, gikk han fremover.

Talentet utviklet seg. Johann la merke til at studenten overgikk læreren, og betrodde klasser med sønnen til en mer erfaren lærer - Pfeiffer. Læreren har endret seg, men metodene forblir de samme. Sent på kvelden ble barnet tvunget til å stå opp av sengen og spille piano til tidlig morgen. For å tåle en slik livsrytme, må du ha virkelig ekstraordinære evner, og Ludwig hadde dem.

Beethovens mor: biografi

Lyspunktet i guttens liv var moren. Mary Magdalene Keverich hadde et saktmodig og vennlig sinn, så hun kunne ikke motstå familiens overhode og så stille på misbruket av barnet, uten å kunne gjøre noe. Beethovens mor var uvanlig svak og sykelig. Biografien hennes er lite kjent. Hun var datter av en hoffkokk og giftet seg med Johann i 1767. Hennes livsreise ble kortvarig: kvinnen døde av tuberkulose i en alder av 39.

Begynnelsen på en flott reise

I 1780 fant gutten endelig sin første ekte venn. Pianist og organist Christian Gottlieb Nefe ble hans lærer. Beethovens biografi (du leser et sammendrag av den nå) gir mye oppmerksomhet til denne personen. Nefes intuisjon antydet at gutten ikke bare var en god musiker, men en strålende personlighet som var i stand til å erobre alle høyder.

Og treningen begynte. Læreren nærmet seg læringsprosessen kreativt, og hjalp eleven med å utvikle upåklagelig smak. De brukte timer på å lytte til de beste verkene av Händel, Mozart, Bach. Nefe kritiserte gutten strengt, men det begavede barnet var preget av narsissisme og selvtillit. Derfor oppsto det noen ganger snublesteiner, men senere satte Beethoven stor pris på lærerens bidrag til dannelsen av sin egen personlighet.

I 1782 dro Nefe på en lang ferie, og han utnevnte elleve år gamle Ludwig til sin stedfortreder. Den nye stillingen var ikke lett, men den ansvarlige og intelligente gutten taklet denne rollen godt. Beethovens biografi inneholder et veldig interessant faktum. Sammendraget sier at da Nefe kom tilbake, oppdaget han hvor dyktig protesjén hans håndterte det harde arbeidet. Og dette bidro til at læreren forlot ham i nærheten, og ga ham stillingen som assistenten.

Snart fikk organisten flere oppgaver, og han overførte noe av det til unge Ludwig. Dermed begynte gutten å tjene 150 gylden i året. Johanns drøm gikk i oppfyllelse; sønnen hans ble støtte for familien.

Betydelig hendelse

Beethovens biografi for barn beskriver et viktig øyeblikk i guttens liv, kanskje et vendepunkt. I 1787 hadde han et møte med den legendariske skikkelsen - Mozart. Kanskje den ekstraordinære Amadeus ikke var i humør, men møtet opprørte unge Ludwig. Han spilte piano for en anerkjent komponist, men hørte bare tørr og behersket ros adressert til ham. Ikke desto mindre sa han til vennene sine: «Vær oppmerksom på ham, han vil få hele verden til å snakke om seg selv.»

Men gutten hadde ikke tid til å bli opprørt over dette, fordi nyheter kom om en forferdelig hendelse: moren hans var døende. Dette er den første virkelige tragedien som Beethovens biografi snakker om. For barn er en mors død et forferdelig slag. Den svekkede kvinnen fant styrken til å vente på sin elskede sønn og døde kort tid etter hans ankomst.

Stort tap og hjertesorg

Sorgen som rammet musikeren var umåtelig. Hans mors gledeløse liv gikk foran øynene hans, og så var han vitne til hennes lidelse og smertefulle død. For gutten var hun den nærmeste personen, men skjebnen skjedde at han ikke hadde tid til tristhet og melankoli, han måtte forsørge familien sin. For å abstrahere deg selv fra alle problemer, trenger du en jernvilje og nerver av stål. Og han hadde alt.

Videre rapporterer biografien om Ludwig Van Beethoven kort om hans indre kamp og mentale kvaler. En ustoppelig kraft trakk ham fremover, hans aktive natur krevde forandring, følelser, følelser, berømmelse, men på grunn av behovet for å forsørge sine slektninger, måtte han gi opp drømmene og ambisjonene og bli trukket inn i det daglige utmattende arbeidet for å tjene penger. Han ble hissig, aggressiv og irritabel. Etter Maria Magdalenas død sank faren enda mer; de yngre brødrene kunne ikke regne med at han skulle bli støtte og støtte.

Men det var nettopp prøvelsene som rammet komponisten som gjorde verkene hans så inderlige, dype og lot en føle den ufattelige lidelsen forfatteren måtte tåle. Biografien til Ludwig Van Beethoven er full av lignende hendelser, men den viktigste styrkeprøven er fortsatt foran.

Opprettelse

Arbeidet til den tyske komponisten regnes som verdenskulturens største verdi. Han er en av dem som deltok i dannelsen av europeisk klassisk musikk. Et uvurderlig bidrag bestemmes av symfoniske verk. Biografien til Ludwig van Beethoven legger ytterligere vekt på tiden han arbeidet. Det var rastløst, den store franske revolusjonen pågikk, blodtørstig og grusom. Alt dette kunne ikke annet enn å påvirke musikken. I løpet av botiden i Bonn (hjembyen) kan komponistens aktiviteter neppe kalles fruktbare.

En kort biografi om Beethoven forteller om hans bidrag til musikk. Hans verk har blitt hele menneskehetens dyrebare arv. De spilles overalt og elskes i alle land. Han skrev ni konserter og ni symfonier, samt utallige andre symfoniske verk. De viktigste verkene kan fremheves:

Sonate nr. 14 «Moonlight».
Symfoni nr. 5.
Sonate nr. 23 "Appassionata".
Pianostykke "Fur Elise".

Totalt ble det skrevet:

9 symfonier,
11 ouverturer,
5 konserter,
6 ungdomssonater for piano,
32 sonater for piano,
10 sonater for fiolin og piano,
9 konserter,
opera "Fidelio"
ballett "Skapelsen av Prometheus".

Store døve

En kort biografi om Beethoven kan ikke unngå å berøre katastrofen som skjedde med ham. Skjebnen var uvanlig raus med vanskelige prøvelser. I en alder av 28 begynte komponisten å ha helseproblemer; det var et stort antall av dem, men de bleknet alle sammen med det faktum at han begynte å utvikle døvhet. Det er umulig å uttrykke med ord hvilket slag dette var for ham. I sine brev rapporterte Beethoven om lidelse og at han ydmykt ville akseptere en slik skjebne hvis ikke for et yrke som krevde perfekt tonehøyde. Ørene mine surret dag og natt, livet ble til tortur, og hver ny dag var vanskelig.

Utviklinger

Biografien til Ludwig Beethoven rapporterer at han i flere år klarte å skjule sin egen feil for samfunnet. Det er ikke overraskende at han forsøkte å holde dette hemmelig, siden selve konseptet om en "døv komponist" strider mot sunn fornuft. Men som du vet, før eller siden blir alt det hemmelige klart. Ludwig ble til en eremitt, de rundt ham betraktet ham som en misantrop, men dette var langt fra sannheten. Komponisten mistet tilliten til seg selv og ble dystrere for hver dag.

Men dette var en stor personlighet, en vakker dag bestemte han seg for ikke å gi opp, men å stå imot den onde skjebnen. Kanskje komponistens oppgang i livet er en kvinnes fortjeneste.

Personlige liv

Inspirasjonskilden var grevinne Giulietta Guicciardi. Hun var hans sjarmerende elev. Komponistens subtile åndelige organisasjon krevde den største og glødende kjærlighet, men hans personlige liv var aldri bestemt til å trene. Jenta ga sin preferanse til en greve som het Wenzel Gallenberg.

En kort biografi om Beethoven for barn inneholder få fakta om denne hendelsen. Det er bare kjent at han søkte hennes gunst på alle mulige måter og ønsket å gifte seg med henne. Det er en antagelse om at grevinnens foreldre motsatte seg ekteskapet av deres elskede datter med den døve musikeren, og hun lyttet til deres mening. Denne versjonen høres ganske plausibel ut.

Det mest fremragende mesterverket - den 9. symfonien - ble skapt da komponisten allerede var helt døv.
Før han komponerte nok et udødelig mesterverk, dyppet Ludwig hodet i isvann. Det er ikke kjent hvor denne merkelige vanen kom fra, men kanskje det var det som utløste hørselstapet.
Med sitt utseende og sin oppførsel utfordret Beethoven samfunnet, men han satte seg selvfølgelig ikke et slikt mål. En dag holdt han konsert på et offentlig sted og hørte at en av tilskuerne startet en samtale med en dame. Så sluttet han å spille og forlot salen med ordene: «Jeg vil ikke leke med slike griser».
En av hans beste elever var den berømte Franz Liszt. Den ungarske gutten arvet lærerens unike spillestil.

"Musikk skal slå ild fra en persons sjel"

Denne uttalelsen tilhører en virtuos komponist; musikken hans var akkurat slik, den rørte ved de mest subtile strengene i sjelen og fikk hjerter til å brenne av ild. En kort biografi om Ludwig Beethoven nevner også hans død. I 1827, den 26. mars, døde han. I en alder av 57 ble det rike livet til et anerkjent geni forkortet. Men årene ble ikke levd forgjeves, hans bidrag til kunsten kan ikke overvurderes, det er kolossalt.

Beethoven er den største skaperen gjennom tidene, en uovertruffen Mester. Beethovens verk er vanskelig å beskrive med vanlige musikalske termer - noen ord her virker utilstrekkelig lyse, for banale. Beethoven er en strålende personlighet, et ekstraordinært fenomen i musikkens verden.

Blant de mange navnene til verdens store komponister, navnet Ludwig van Beethoven er alltid uthevet. Beethoven er den største skaperen gjennom tidene, en uovertruffen Mester. Folk som anser seg som langt fra den klassiske musikkens verden, blir stille, fortryllet ved de aller første lydene av "Moonlight Sonata". Beethovens verk er vanskelig å beskrive med vanlige musikalske termer - noen ord her virker utilstrekkelig lyse, for banale. Beethoven er en strålende personlighet, et ekstraordinært fenomen i musikkens verden.

Ingen vet den nøyaktige fødselsdatoen til Ludwig van Beethoven. Det er kjent at han ble født i Bonnet, i desember 1770. Samtidige som personlig kjente komponisten gjennom årene la merke til at han arvet karakteren sin fra sin bestefar, Louis Beethoven. Stolthet, uavhengighet, utrolig hardt arbeid - disse egenskapene var iboende i bestefaren - de ble arvet av barnebarnet.

Beethovens bestefar var musiker og fungerte som kapelmester. Ludwigs far jobbet også i kapellet - Johann van Beethoven. Faren min var en talentfull musiker, men han drakk mye. Hans kone tjente som kokk. Familien levde dårlig, men Johann la fortsatt merke til sønnens tidlige musikalske evner. Lille Ludwig ble lært lite musikk (det var ingen penger til lærere), men ble ofte tvunget til å øve med rop og juling.

I en alder av 12 kunne unge Beethoven spille cembalo, fiolin og orgel. Året 1782 var et vendepunkt i Ludwigs liv. Han ble utnevnt til direktør for Bonn Court Chapel Christian Gottloba Nefe. Denne mannen viste interesse for den talentfulle tenåringen, ble hans mentor og lærte ham moderne pianostil. Det året ble Beethovens første musikalske verk publisert, og en artikkel om det "unge geniet" ble publisert i byavisen.

Under veiledning av Nefe fortsatte den unge musikeren å forbedre ferdighetene sine og fikk en generell utdanning. Samtidig jobbet han mye i kapellet for å forsørge familien.

Unge Beethoven hadde et mål - å møte Mozart. For å oppfylle dette målet dro han til Wien. Han oppnådde et møte med den store maestroen og ba om å få undersøke ham. Mozart ble overrasket over talentet til den unge musikeren. Nye horisonter kunne ha åpnet seg for Ludwig, men ulykken skjedde – moren ble alvorlig syk i Bonn. Beethoven måtte tilbake. Moren døde, og faren døde like etter.

Ludwig ble værende i Bonn. Han var alvorlig syk av tyfus og kopper, og jobbet hardt hele tiden. Han hadde lenge vært en virtuos musiker, men betraktet seg ikke som en komponist. Han manglet fortsatt dyktighet i dette yrket.

I 1792 skjedde en lykkelig forandring i Ludwigs liv. Han ble introdusert for Haydn. Den berømte komponisten lovet støtte til Beethoven og anbefalte ham å reise til Wien. Nok en gang befant Beethoven seg i «musikkens bolig». Han hadde rundt femti verk til gode - på noen måter var de uvanlige, til og med revolusjonerende for den tiden. Beethoven ble ansett som en fritenker, men han avvek ikke fra sine prinsipper. Han studerte med Haydn, Albrechtsberger, Salieri- og lærere forsto ikke alltid verkene hans, og fant dem "mørke og merkelige."

Beethovens arbeid vakte oppmerksomhet fra lånetakerne, og virksomheten hans gikk bra. Han utviklet sin egen stil og fremsto som en ekstraordinær og nyskapende komponist. Han ble invitert til de høyeste kretsene i wieneraristokratiet, men Beethoven ønsket ikke å spille og skape for behovene til et velstående publikum. Han opprettholdt sin uavhengighet, og trodde at talent var en fordel fremfor rikdom og høy fødsel.

Da maestroen var 26 år gammel, skjedde en ny katastrofe i livet hans - han begynte å miste hørselen. Dette ble en personlig tragedie for komponisten, forferdelig for yrket hans. Han begynte å unngå samfunnet.

I 1801 ble komponisten forelsket i en ung aristokrat Juliet Guicciardi. Juliet var 16 år gammel. Møtet med henne forandret Beethoven - han begynte å være i verden igjen, for å nyte livet. Dessverre betraktet jentas familie en musiker fra de lavere kretsene som en uverdig kamp for datteren deres. Juliet avviste fremskritt og giftet seg snart med en mann i hennes krets - grev Gallenberg.

Beethoven ble ødelagt. Han ville ikke leve. Snart trakk han seg tilbake til den lille byen Heiligenstadt, og der skrev han til og med et testamente. Men Ludwigs talent ble ikke ødelagt, og selv på dette tidspunktet fortsatte han å skape. I løpet av denne perioden skrev han strålende verk: "Måneskinn sonata"(dedikasjon til Giulietta Guicciardi), tredje klaverkonsert, "Kreutzer Sonata" og en rekke andre mesterverk inkludert i verdens musikalske skattkammer.

Det var ikke tid til å dø. Mesteren fortsatte å skape og kjempe. "Eroica Symphony", femte symfoni, "Appassionata", "Fidelio"– Beethovens effektivitet grenset til besettelse.

Komponisten flyttet igjen til Wien. Han var berømt, populær, men langt fra rik. Ny mislykket kjærlighet til en av søstrene Brunswick og økonomiske problemer fikk ham til å forlate Østerrike. I 1809 tildelte en gruppe lånetakere komponisten en pensjon i bytte mot et løfte om ikke å forlate landet. Pensjonen hans knyttet ham til Østerrike og begrenset friheten hans.

Beethoven skapte fortsatt mye, men hørselen hans var nesten tapt. I samfunnet brukte han spesielle «samtalenotatbøker». Perioder med depresjon vekslet med perioder med fantastisk ytelse.

Apoteosen til arbeidet hans var niende symfoni, som Beethoven fullførte i 1824. Det ble fremført 7. mai 1824. Verket gledet publikum og utøverne selv. Bare komponisten hørte verken musikken hans eller applausen. En ung sanger fra koret måtte ta maestroen i hånden og snu ham mot publikum slik at han kunne bøye seg.

Etter denne dagen ble komponisten overveldet av sykdom, men han var i stand til å skrive ytterligere fire store og komplekse kvartetter. En dag måtte han gå til broren Johann for å overtale ham til å skrive et testamente til fordel for eneretten til vergemål for Ludwigs elskede nevø, Karl. Broren avslo forespørselen. Beethoven dro hjem opprørt; han ble forkjølet på veien.

Den 26. mars 1827 døde komponisten. Wienerne, som allerede hadde begynt å glemme sitt idol, husket ham etter hans død. En folkemengde på tusener fulgte kisten.

Den briljante komponisten og store mannen Ludwig van Beethoven var alltid uavhengig og urokkelig i sin overbevisning. Han gikk stolt på livets vei og etterlot mange udødelige kreasjoner til menneskeheten.

Hvordan sparer jeg på hotell?

Det er veldig enkelt - se ikke bare på bestilling. Jeg foretrekker søkemotoren RoomGuru. Han søker etter rabatter samtidig på Booking og på 70 andre bookingsider.

Hvor og når ble Beethoven født? La oss dele hva som særpreget byen der Beethoven ble født? Har arven etter den kjente komponisten blitt bevart? 5 ekstraordinære fakta om Beethoven.

I hvilken by ble Beethoven født?

Ludwig van Beethoven- kultkomponist fra 1700-tallet, født i Bonn (Westfalen) 17. desember 1770, gravlagt i Wien, 26. mars 1827.

Nord-Westfalen- Forbundsdistriktet i Den tyske republikk. Ligger ved Rhinen, har den rundt 320 tusen innbyggere. Fra 1949 til 1990 var hovedstaden i Tyskland før foreningen.

Attraksjoner i Bonn:

Huset der Ludwig van Beethoven ble født er nå et museum.
Utstillingssenter (http://www.bundeskunsthalle.de)
Universitetet i Bonn.

5 fakta om Beethoven som de ikke vil fortelle deg på skolen

Hva alle bør vite om Beethoven:

Beethovens fødselsdato er ukjent. Et mysterium som biografer sliter med. I følge en versjon ble Beethoven født 17. desember 1770, men dette er bare datoen for dåpen hans. Kanskje du kan finne den sanne datoen?
Beethoven var ungkar før sin død, men forelsket. Beethoven var en ener for resten av livet og viet seg ikke bare til musikk, men også til Elisabeth Röckel. I følge forskning av Klaus Kopitz, en tysk musikkforsker, er det berømte verket "Fur Elise" dedikert til henne. Eller pianisten Teresa Malfatti – musikkforskerne har fortsatt ikke bestemt seg.
Beethoven er den siste av de klassiske wienerkomponistene. Døde klassikerne etter Beethoven? Det er neppe så kategorisk; mest sannsynlig forsvant det gradvis. W. A. Mozart regnes som den nest siste wienerklassikeren.
Beethoven – provokatør og revolusjonær. Som enhver selvsikker skaper hadde Beethoven sin egen mening om musikkens betydning i menneskelivet. Revolusjonært tenkende sosialaktivister fant proradikale følelser i komponistens uttalelser og brukte dem ofte til å begeistre ørene til tilskuere.
Beethoven var en rik mann. Komponisten visste hvordan han skulle administrere kontoene sine, så vel som forretningsforhandlinger om temaet royalties. Etter datidens standard var Beethoven ublu rik og trengte ingenting. Etter døden gikk det meste av formuen til museer.

(Ingen vurderinger ennå)