Sjefdirigent for Bolshoi. Musikalsk leder og sjefdirigent for Bolshoi Theatre utnevnt

Mahlers grandiose verk, symfoni nr. 4, vil bli fremført av symfoniorkesteret til studenter ved St. Petersburg-konservatoriet og solisten ved Bolsjojteatret i Russland, Alina Yarovaya (sopran). Ved dirigentens stand står sjefdirigenten for Bolsjojteatret i Russland, maestro Vasily Sinaisky. Den fjerde symfonien inntar en helt spesiell plass i Mahlers arv. Kritikere vurderer det som "humoristisk og godmodig tullete." Årsaken til dette ble gitt av komponisten selv, som gjentatte ganger kalte symfonien "humoresk". Verket ble til i løpet av 1899-1901, ved århundreskiftet. Den ytre naiviteten og den villedende enkelheten i språket til den fjerde er ønsket om å være fornøyd med det som er, og ikke kreve mer av livet. Urfremføringen av symfonien fant sted i München i regi av forfatteren 25. november 1901.

The Symphony Orchestra of Students of the St. Petersburg Conservatory ble dannet av dets grunnlegger og første direktør A. G. Rubinstein, som åpnet klasser for orkesterspill og ensemble fra det øyeblikket det eldste musikkuniversitetet i Russland ble grunnlagt. Gjennom årene ble studentorkesteret ledet av N. A. Rimsky-Korsakov og A. K. Glazunov. Da dirigentavdelingen ble opprettet ved konservatoriet, begynte et fruktbart kreativt samarbeid med orkesteret til studenter ved dirigentavdelingen, hvis kandidater var fremragende musikere: A. Melik-Pashayev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko og andre. Studentsymfoniorkesteret ble reetablert i 2004 etter en mangeårig pause med det formål å øve orkester for studenter. Ensemblet består hovedsakelig av førsteårs orkesterstudenter. I løpet av denne tiden har orkesteret utarbeidet mange interessante konsertprogrammer under ledelse av slike dirigenter som Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametyev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov. Teamet akkompagnerte Luciano Pavarotti under hans siste konserter i St. Petersburg, og opptrådte med suksess på musikkfestivaler i Russland, Tyskland, Frankrike, Italia, Tsjekkia og Litauen.

Vasily SINAYSKY ble uteksaminert fra konservatoriet i Leningrad (St. Petersburg) og doktorgradsstudier i symfonisk dirigering under professor I. A. Musin. I 1973 vant han en gullmedalje ved den internasjonale konkurransen oppkalt etter. G. von Karajan. I lang tid ledet han Statens symfoniorkester i den latviske USSR. Siden 1976 underviste han ved det latviske konservatoriet. I 1991-1996 var musikksjef og sjefdirigent for Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, hvor han begynte å jobbe på invitasjon av Kirill Kondrashin, som hans assistent. V. Sinaisky samarbeidet med mange innenlandske og utenlandske orkestre, inkludert det akademiske symfoniorkesteret til St. Petersburg Philharmonic, Russian National Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Royal Scottish, Rotterdam, Dresden og Czech Philharmonic Orchestras, Radio Orchestras of Finland og Frankfurt, Detroit Symphony Orchestras og Atlanta. I 2000-2002 - Musikalsk leder og sjefdirigent for Statens symfoniorkester i Russland. Han var den viktigste gjestedirigenten for Netherlands Philharmonic Orchestra. For tiden er V. Sinaisky sjefdirigent, musikksjef for Bolshoi Theatre (Moskva), sjefsdirigent for BBC Symphony Orchestra (Storbritannia) og sjefdirigent for Malmö Orchestra (Sverige). Han spilte inn verk av M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak og mange andre. Av dirigentens siste verk ved operahuset bør det spesielt bemerkes : «Boris Godunov» M Mussorgsky ved San Francisco Opera (USA), Iolanta av P. Tchaikovsky ved Walisisk nasjonalopera (Storbritannia), Carmen av J. Bizet ved English National Opera, Lady Macbeth of Mtsensk av D. Shostakovich ved Komische Opera i Berlin (Tyskland), «Der Rosenkavalier» av R. Strauss og «Prins Igor» av A. Borodin ved Bolsjojteatret i Russland.

Bolsjojteatret i Russland er et statlig akademisk teater (SABT), et av de eldste teatrene i landet (Moskva). Akademisk siden 1919. Historien til Bolsjoi-teateret går tilbake til 1776, da prins P. V. Urusov fikk regjeringsprivilegiet "å være vert for alle teaterforestillinger i Moskva" med forpliktelsen til å bygge et steinteater "slik at det kunne tjene som en dekorasjon for by, og dessuten et hus for offentlige maskerader, komedier og komiske operaer." Samme år inviterte Urusov M. Medox, opprinnelig fra England, til å delta i utgifter. Forestillingene ble holdt i operahuset på Znamenka, som var i besittelse av grev R. I. Vorontsov (om sommeren - i "voxal" i besittelse av grev A. S. Stroganov "nær Andronikov-klosteret"). Opera, ballett og dramatiske forestillinger ble fremført av skuespillere og musikere fra teatertroppen ved Moskva-universitetet, livegenskapene til N. S. Titov og P. V. Urusov.

Etter brannen i operahuset i 1780, samme år, ble en teaterbygning i stil med Katarinas klassisisme reist på Petrovka-gaten samme år - Petrovsky-teatret (arkitekt H. Rosberg; se Medoxa-teateret). Siden 1789 har det vært under jurisdiksjonen til Board of Guardians. I 1805 brant Petrovsky Theatre ned. I 1806 kom troppen under jurisdiksjonen til direktoratet for de keiserlige teatrene i Moskva og fortsatte å opptre i forskjellige lokaler. I 1816 ble et prosjekt for rekonstruksjon av Teatralnaya-plassen av arkitekten O. I. Bove vedtatt; i 1821 godkjente keiser Alexander I utformingen av en ny teaterbygning av arkitekten A. A. Mikhailov. Det såkalte Bolshoi Petrovsky Theatre i Empire-stil ble bygget av Beauvais i henhold til dette prosjektet (med noen modifikasjoner og ved å bruke grunnlaget for Petrovsky Theatre); åpnet i 1825. Et hesteskoformet auditorium ble skrevet inn i det rektangulære volumet av bygningen; sceneområdet var like stort som salen og hadde store korridorer. Hovedfasaden ble fremhevet av en monumental 8-søylet ionisk portiko med et trekantet pediment, toppet med en skulpturell alabastgruppe "Apollo's Quadriga" (plassert mot bakgrunnen av en halvsirkelformet nisje). Bygningen ble den viktigste komposisjonsdominerende for Theatre Square-ensemblet.

Etter brannen i 1853 ble Bolshoi-teatret restaurert i henhold til designet til arkitekten A. K. Kavos (med erstatning av skulpturgruppen med et verk i bronse av P. K. Klodt); konstruksjonen ble fullført i 1856. Rekonstruksjonen endret utseende betydelig, men beholdt utformingen; Arkitekturen til Bolshoi Theatre fikk trekk av eklektisisme. Teateret forble i denne formen til 2005, med unntak av mindre interne og eksterne rekonstruksjoner (auditoriet har plass til over 2000 mennesker). I 1924-59 opererte en gren av Bolshoi Theatre (i lokalene til den tidligere S.I. Zimin Opera på Bolshaya Dmitrovka). I 1920 åpnet en konsertsal, den såkalte Beethoven Hall, i den tidligere keiserlige foajeen. Under den store patriotiske krigen ble en del av Bolshoi-teatrets ansatte evakuert til Kuibyshev (1941-42), noen ga forestillinger i avdelingens lokaler. I 1961-89 fant noen Bolshoi Theatre-forestillinger sted på scenen til Kreml Palace of Congresses. Under rekonstruksjonen (siden 2005) av hovedteaterbygningen, blir forestillinger iscenesatt på New Stage i en spesialbygd bygning (designet av arkitekten A.V. Maslov; i drift siden 2002). Bolshoi-teatret er inkludert i statskoden for spesielt verdifulle gjenstander av kulturarv til folkene i den russiske føderasjonen.

N.N. Afanasyeva, A.A. Aronova.

En betydelig rolle i Bolshoi-teatrets historie ble spilt av aktivitetene til direktørene for de keiserlige teatrene - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). I 1882 ble det gjennomført en omorganisering av de keiserlige teatrene; stillingene som sjefdirigent (kapellmeister; ble I.K. Altani, 1882-1906), sjefsjef (A.I. Bartsal, 1882-1903) og sjefkormester (U. I. Avranek, 192982-192982-192982-192982-1929 ). Utformingen av forestillinger ble mer kompleks og gikk etter hvert utover enkel scenedekorasjon; K. F. Waltz (1861-1910) ble berømt som sjefsmaskinist og dekoratør. Deretter var hoveddirigentene for Bolshoi Theatre: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (sjefdirigent for balletten, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev ( 1987-95). Hovedregissører: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (51, 9 1956-63, 1970-82). Hovedkoreografer: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 år). Hovedkorledere: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, kunstnerisk leder for 1995-koret i koret 2003). Hovedkunstnere: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 år), V. F. Ryndin (1953-70), N. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). På 1995-2000-tallet var den kunstneriske lederen av teatret V.V. Vasiliev, den kunstneriske lederen, scenografen og sjefsdesigneren var S.M. Barkhin, den musikalske lederen var P. Feranets, siden 1998 - M.F. Ermler; kunstnerisk leder for operaen B. A. Rudenko. Manager for balletttroppen - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); kunstneriske ledere for balletttroppen - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), siden 2004 - A. O. Ratmansky . I 2000-01 var den kunstneriske lederen G. N. Rozhdestvensky. Siden 2001 har musikksjef og sjefdirigent vært A. A. Vedernikov.

Opera på Bolshoi Theatre. I 1779 ble en av de første russiske operaene iscenesatt i operahuset på Znamenka - "Mølleren - trollmannen, bedrageren og matchmakeren" (tekst av A. O. Ablesimov, musikk av M. M. Sokolovsky). Petrovsky Theatre iscenesatte den allegoriske prologen "Wanderers" (tekst av Ablesimov, musikk av E. I. Fomin), fremført på åpningsdagen 30.12.1780 (10.1.1781), operaforestillinger "Ulykke fra treneren" (1780) ), «The Miser» (1782), «St. Petersburg Gostiny Dvor» (1783) av V. A. Pashkevich. Utviklingen av operahuset ble påvirket av omvisningene til de italienske (1780-82) og franske (1784-1785) troppene. Troppen til Petrovsky Theatre besto av skuespillere og sangere E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin og andre. Bolshoi Petrovsky Theatre åpnet 6. januar (18), 1825-prologen til "Triumfen" Muses» av A. A. Alyabyev og A. N. Verstovsky. Siden den gang har det operatiske repertoaret i økende grad blitt okkupert av verk av innenlandske forfattere, hovedsakelig vaudeville-operaer. I over 30 år var arbeidet til operatroppen knyttet til aktivitetene til Verstovsky - inspektør for direktoratet for keiserlige teatre og komponist, forfatter av operaene "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askolds Grav" (1835), "Lengsel til hjemlandet" (1839). På 1840-tallet ble de russiske klassiske operaene "Et liv for tsaren" (1842) og "Ruslan og Ljudmila" (1846) av M. I. Glinka satt opp. I 1856 åpnet det nyoppbygde Bolshoi-teatret med V. Bellinis opera «Puritanerne» fremført av en italiensk tropp. 1860-årene var preget av økt vesteuropeisk innflytelse (det nye direktoratet for keiserlige teatre favoriserte italiensk opera og utenlandske musikere). Blant innenlandske operaer ble «Judith» (1865) og «Rogneda» (1868) av A. N. Serov, «Rusalka» av A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) iscenesatt; siden 1869, operaer av P. I. Tsjaikovskij. Fremveksten av russisk musikalsk kultur ved Bolshoi Theatre er assosiert med den første produksjonen på den store operascenen til "Eugene Onegin" (1881), så vel som andre verk av Tsjaikovskij, operaer av St. Petersburg-komponister - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, med dirigentvirksomheten til Tchaikovsky. Samtidig ble de beste verkene til utenlandske komponister iscenesatt - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Blant sangerne på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Dirigentaktiviteten til S. V. Rachmaninov (1904-1906) ble en milepæl for Bolshoi Theatre. Bolshoi-teatrets storhetstid i 1901-17 er i stor grad assosiert med navnene F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov og A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin og A. Ya. Golovin.

I 1906-33 var de facto leder av Bolshoi Theatre V.I. Suk, som fortsatte å jobbe med russiske og utenlandske operaklassikere sammen med regissørene V. A. Lossky ("Aida" av G. Verdi, 1922; "Lohengrin" av R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" av M. P. Mussorgsky, 1927 år) og L.V. Baratov, kunstner F.F. Fedorovsky. På 1920-1930-tallet ble forestillinger dirigert av N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova sang på scenen, K. G. Derzhinskaya, E. D. P. Kruglikova, M.. Makova, M. , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Premierer på sovjetiske operaer fant sted: "The Decembrists" av V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" av S. N. Vasilenko og "The Stupid Artist" av I. P. Shishov (begge 1929), "Almast" av A. A. Spendiarova (1930) ; i 1935 ble operaen «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​av D. D. Shostakovich satt opp. På slutten av 1940 ble Wagners «Die Walküre» satt opp (regissert av S. M. Eisenstein). Den siste førkrigsproduksjonen var Mussorgskys Khovanshchina (13.2.1941). I 1918-22 opererte Operastudioet ved Bolshoi Theatre under ledelse av K. S. Stanislavsky.

I september 1943 åpnet Bolshoi Theatre sin sesong i Moskva med operaen "Ivan Susanin" av M. I. Glinka. På 1940-50-tallet ble det satt opp russisk og europeisk klassisk repertoar, samt operaer av komponister fra Øst-Europa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Siden 1943 har navnet til regissøren B. A. Pokrovsky vært assosiert med Bolsjojteatret, som i over 50 år bestemte det kunstneriske nivået på operaforestillinger; Hans produksjoner av operaene "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) og "The Gambler" (1974) av S. S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" av Glinka (1972), "Othello" regnes som standard. . » G. Verdi (1978). Generelt er opera-repertoaret fra 1970- til begynnelsen av 1980-tallet preget av stilistisk mangfold: fra operaer fra 1700-tallet (Julius Caesar av G. F. Handel, 1979; Iphigenia in Aulis av K. V. Gluck, 1983), operaklassikere fra 1800-tallet ( Das Rheingold av R. Wagner, 1979) til sovjetisk opera (Dead Souls av R. K. Shchedrin, 1977; Trolovelse i et kloster av Prokofiev, 1982). I de beste forestillingene på 1950-70-tallet sang I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I.. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Yakov, A. A. F. Lisitsian , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigert av E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov og andre. Med unntak av 9-sjefen. og Yu. I. Simonovs avgang fra teatret begynte en periode med ustabilitet; Fram til 1988 ble bare noen få operaproduksjoner fremført: "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (regissert av R. I. Tikhomirov) og "The Tale of Tsar Saltan" (regissert av G. P. Ansimov) av N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (regissør E. V. Obraztsova), «Mazeppa» av P. I. Tsjaikovskij (regissør S. F. Bondarchuk). Siden slutten av 1980-tallet har den operatiske repertoarpolitikken vært bestemt av et fokus på sjeldent fremførte verk: Tsjaikovskijs "The Maid of Orleans" (1990, for første gang på Bolshoi Theatre-scenen), "Mlada", "The Night Before Christmas". ” og “The Golden Cockerel” av Rimsky-Korsakov, “Aleko” og “The Miserly Knight” av S. V. Rachmaninov. Blant produksjonene er det felles russisk-italienske verket "Prince Igor" av A. P. Borodin (1993). I løpet av disse årene begynte en masseeksodus av sangere i utlandet, noe som (i fravær av stillingen som sjefdirektør) førte til en reduksjon i kvaliteten på forestillingene.

På 1995-2000-tallet var grunnlaget for repertoaret russiske operaer fra 1800-tallet, blant produksjonene: "Ivan Susanin" av M. I. Glinka (gjenopptakelse av 1945-produksjonen av L. V. Baratov, regissør V. G. Milkov), "Iolanta" av P. I. Tchaikovsky (regissør G. P. Ansimov; begge 1997), "Francesca da Rimini" av S. V. Rachmaninov (1998, regissør B. A. Pokrovsky). På initiativ fra B. A. Rudenko ble italienske operaer fremført ("Norma" av V. Bellini; "Lucia di Lammermoor" av G. Donizetti). Andre produksjoner: "The Beautiful Miller's Maid" av G. Paisiello; "Nabucco" av G. Verdi (regissør M. S. Kislyarov), "The Marriage of Figaro" av W. A. ​​​​Mozart (tysk regissør I. Herz), "La Bohème" av G. Puccini (østerriksk regissør F. Mirdita), den mest vellykket av dem - "The Love for Three Oranges" av S. S. Prokofiev (engelsk regissør P. Ustinov). I 2001, under ledelse av G. N. Rozhdestvensky, fant premieren på den første utgaven av Prokofievs opera "The Gambler" sted (regissert av A. B. Titel).

Grunnleggende om repertoar og personalpolitikk (siden 2001): bedriftsprinsipp om å jobbe med en forestilling, invitere utøvere på kontraktsbasis (med en gradvis reduksjon av hovedtroppen), utleie av utenlandske forestillinger ("Force of Destiny" og "Falstaff" av G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea). Antallet nye operaproduksjoner har økt, blant dem: "Khovanshchina" av M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" av N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" av G. Puccini (alle 2002), "Ruslan og Lyudmila" av M. I. Glinka (2003; autentisk forestilling), "The Rake's Progress" av I. F. Stravinsky (2003; for første gang på Bolshoi Theatre), "Fiery Angel" av S. S. Prokofiev (for første gang på Bolshoi Theatre) og "The Flying Dutchman ” av R. Wagner (begge 2004), “Children of Rosenthal” av L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanasyeva.

Bolshoi teaterballett. I 1784 inkluderte troppen til Petrovsky Theatre studenter fra ballettklassen åpnet i 1773 på barnehjemmet. De første koreografene var italienere og franskmenn (L. Paradise, F. og C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoaret inkluderte egne produksjoner og overføringer av forestillinger av J. J. Noverre. I utviklingen av ballettkunsten til Bolsjojteatret i den første tredjedelen av 1800-tallet var aktiviteten til A.P. Glushkovsky, som ledet balletttroppen i 1812-39, av største betydning. Han iscenesatte forestillinger av forskjellige sjangre, inkludert historier basert på historier av A. S. Pushkin ("Ruslan og Lyudmila, eller omstyrtelsen av Chernomor, den onde trollmannen" av F. E. Scholz, 1821). Romantikken etablerte seg på scenen til Bolshoi Theatre takket være koreografen F. Gyullen-Sor, som jobbet ved Bolshoi Theatre i 1823-39 og overførte en rekke balletter fra Paris («La Sylphide» av F. Taglioni, musikk av J. Schneizhoffer, 1837, etc.). Blant studentene hennes og de mest kjente utøverne: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Spesielt viktig var forestillingene på 1850-tallet av den østerrikske danseren F. Elsler, takket være hvem J. J. Perraults balletter ("Esmeralda" av C. Pugny, etc.) ble inkludert i repertoaret.

Fra midten av 1800-tallet begynte romantiske balletter å miste sin betydning, til tross for at troppen beholdt kunstnerne som tiltrak dem: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, og på 1870-tallet - A. I. Sobeshchanskaya. Gjennom 1860-90-tallet endret Bolshoi Theatre flere koreografer som ledet troppen eller iscenesatte individuelle forestillinger. I 1861-63 arbeidet K. Blazis, som fikk berømmelse kun som lærer. De mest populære på repertoaret på 1860-tallet var ballettene til A. Saint-Leon, som overførte Pugnys Den lille pukkelryggede hesten (1866) fra St. Petersburg. En betydelig prestasjon var Don Quixote av L. Minkus, iscenesatt av M. I. Petipa i 1869. I 1867-69 iscenesatte S. P. Sokolov flere produksjoner ("Fern, or Night on Ivan Kupala" av Yu. G. Gerber, etc.). I 1877 ble den berømte koreografen V. Reisinger, som kom fra Tyskland, regissør for den første (mislykkede) utgaven av "Svanesjøen" av P. I. Tsjaikovskij. På 1880-90-tallet var koreografer ved Bolshoi Theatre J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. På slutten av 1800-tallet, til tross for tilstedeværelsen av sterke dansere i troppen (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), var Bolshoi Theatre-balletten i krise: det var til og med et spørsmål om å avvikle troppen, halvert i 1882. Årsaken til dette var delvis mangelen på oppmerksomhet til troppen (som da ble ansett som provinsiell) av direktoratet for keiserlige teatre, ubegavede ledere som ignorerte tradisjonene til Moskva-ballett, hvis fornyelse ble mulig i en tid med reformer i Russisk kunst fra begynnelsen av 1900-tallet.

I 1902 ble balletttroppen til Bolshoi Theatre ledet av A. A. Gorsky. Hans aktiviteter bidro til gjenopplivingen og blomstringen av Bolshoi Theatre-balletten. Koreografen forsøkte å mette forestillingene med dramatisk innhold, oppnå logikk og handlingsharmoni, nøyaktighet av nasjonal fargelegging og historisk autentisitet. Gorskys beste originalproduksjoner var "Gudula's Daughter" av A. Yu. Simon (1902), "Salambo" av A. F. Arends (1910), "Love is Fast!" til musikken til E. Grieg (1913) var også bearbeidelser av klassiske balletter (Don Quixote av L. Minkus, Svanesjøen av P. I. Tsjaikovskij, Giselle av A. Adam) av stor betydning. Gorskys likesinnede var de ledende danserne i teatret M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser og V. D. Tikhomirov, danserne A. E. jobbet også med ham Volinin, L. L. Novikov, A. M. I. Ryovs. Sidorev, pantomimemasters.

1920-tallet i Russland var en tid for å lete etter nye former innen alle former for kunst, inkludert dans. Nyskapende koreografer fikk imidlertid sjelden adgang til Bolsjojteatret. I 1925 iscenesatte K. Ya. Goleizovsky balletten "Joseph the Beautiful" av S. N. Vasilenko på scenen til Bolshoi Theatre Branch, som inneholdt mange nyvinninger i valg og kombinasjon av dansebevegelser og gruppedannelse, med den konstruktivistiske designen til B. R. Erdman. Produksjonen av "The Red Poppy" av V. D. Tikhomirov og L. A. Lashilin til musikken til R. M. Gliere (1927) ble ansett som en offisielt anerkjent prestasjon av Bolshoi Theatre, der det aktuelle innholdet ble uttrykt i en tradisjonell form (ballett "drøm", kanoniske trinn -de-de, elementer av ekstravaganza).

Siden slutten av 1920-tallet har Bolshoi-teatrets rolle - nå hovedstadens "hoved" teater i landet - økt. På 1930-tallet ble koreografer, lærere og kunstnere overført hit fra Leningrad. M. T. Semyonova og A. N. Ermolaev ble ledende utøvere sammen med Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Repertoaret inkluderte ballettene "Flames of Paris" av V. I. Vainonen og "The Fountain of Bakhchisarai" av R. V. Zakharov (begge til musikk av B. V. Asafiev), "Romeo and Juliet" av S. S. Prokofiev, iscenesatt av L. M. Lavrovsky, flyttet til Moskva 1946, da G. S. Ulanova flyttet til Bolshoi Theatre. Fra 1930-tallet til midten av 1950-tallet var hovedtrenden i utviklingen av ballett dens tilnærming til realistisk dramatisk teater. På midten av 1950-tallet var den dramatiske ballettsjangeren blitt foreldet. En gruppe unge koreografer har dukket opp som streber etter transformasjon. På begynnelsen av 1960-tallet iscenesatte N. D. Kasatkina og V. Yu. Vasilyov enakters balletter på Bolshoi Theatre ("Geologer" av N. N. Karetnikov, 1964; "The Rite of Spring" av I. F. Stravinsky, 1965). Forestillingene til Yu. N. Grigorovich ble et nytt ord. Blant hans innovative produksjoner, skapt i samarbeid med S. B. Virsaladze: "The Stone Flower" av Prokofiev (1959), "The Legend of Love" av A. D. Melikov (1965), "Nøtteknekkeren" av Tchaikovsky (1966), "Spartak" av A. I. Khachaturyan (1968), "Ivan the Terrible" til musikken til Prokofiev (1975). Disse storstilte, høydramatiske forestillingene med store publikumsscener krevde en spesiell fremføringsstil – uttrykksfull, noen ganger oppstyltet. I 1960-1970-årene var ledende kunstnere fra Bolshoi-teateret vanlige utøvere i Grigorovichs balletter: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasilievs, B. I., M. Lieevs, B. Fa. M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov og andre. Siden slutten av 1950-tallet begynte Bolshoi Theatre-balletten regelmessig å opptre i utlandet, hvor han fikk stor popularitet. De neste to tiårene var storhetstiden til Bolshoi-teateret, rikt på lyse personligheter, som demonstrerte produksjonen og fremføringsstilen over hele verden, som var rettet mot et bredt og dessuten internasjonalt publikum. Imidlertid førte overvekten av Grigorovichs produksjoner til monotonien i repertoaret. Gamle balletter og forestillinger av andre koreografer ble fremført sjeldnere og sjeldnere; komedieballetter, tradisjonelle for Moskva i fortiden, forsvant fra scenen til Bolsjojteatret. Troppen trengte ikke lenger karakterdansere eller mimere. I 1982 iscenesatte Grigorovich sin siste originale ballett på Bolshoi Theatre - "The Golden Age" av D. D. Shostakovich. Individuelle forestillinger ble iscenesatt av V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. I 1991 kom balletten «Prodigal Son» av Prokofiev, iscenesatt av J. Balanchine, på repertoaret. Men frem til midten av 1990-tallet var repertoaret nesten ikke beriket. Blant forestillingene som ble iscenesatt ved begynnelsen av det 20. og 21. århundre: "Svanesjøen" av Tchaikovsky (1996, iscenesatt av V.V. Vasiliev; 2001, iscenesatt av Grigorovich), "Giselle" av A. Adam (1997, iscenesatt av Vasiliev), «Daughter» pharaoh» av C. Pugni (2000, iscenesatt av P. Lacotte basert på Petipa), «The Queen of Spades» til musikken til Tchaikovsky (2001) og «Notre Dame de Paris» av M. Jarre (2003; begge koreografert av Petipa), "Romeo and Juliet" av Prokofiev (2003, koreograf R. Poklitaru, regissør D. Donnellan), "A Midsummer Night's Dream" til musikken til F. Mendelssohn og D. Ligeti (2004, koreograf J. Neumeier), "Bright Stream" (2003 år) og "Bolt" (2005) av Shostakovich (koreograf A. O. Ratmansky), samt enakters balletter av J. Balanchine, L. F. Myasin og andre. Blant de ledende danserne i 1990 -2000-tallet: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. O. A.ov., I. V. A. S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Bokst.: Pogozhev V.P. 100-årsjubileum for organiseringen av keiserlige Moskva-teatre: I 3 bøker. St. Petersburg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkitekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi-teater: De første produksjonene av operaer på den russiske scenen. 1825-1993. M., 1994; aka. Bolsjojteater: De første ballettene på den russiske scenen. 1825-1997. M., 1998; "Musenes tjener..." Pushkin og Bolshoi Theatre. M., ; Fedorov V.V. Repertoar fra Bolshoi Theatre of the USSR 1776-1955: I 2 bind. N.Y., 2001; Berezkin V.I. Artists of the Bolshoi Theatre: [I 2 bind]. M., 2001.

Med en ny sjefdirigent vil Bolsjojteatret ønske Gergiev velkommen og bestemme seg for treårig planlegging

Bolsjojteatret har funnet en ny musikksjef og sjefdirigent. Som Izvestia spådde, brakte Vladimir Urin mandag morgen 36 år gamle Tugan Sokhiev til journalistene.

Etter å ha listet opp de forskjellige fordelene til den unge maestroen, forklarte generaldirektøren for Bolshoi Theatre valget sitt, inkludert hensyn av sivil karakter.

— Det var grunnleggende viktig for meg at det var en dirigent med russisk opprinnelse. En person som kunne kommunisere med teamet på samme språk», resonnerer Urin.

Teatersjefen snakket også om likheten i smaker som dukket opp mellom ham og den nye musikalske lederen.

«Det var viktig å forstå hvilke prinsipper denne mannen bekjenner seg til og hvordan han ser på moderne musikkteater. Til tross for den svært alvorlige aldersforskjellen mellom meg og Tugan, er synspunktene våre veldig like, forsikret generaldirektøren.

Tugan Sokhiev gjengjeldte umiddelbart Vladimir Urins komplimenter.

— Invitasjonen var uventet for meg. Og den viktigste omstendigheten som overbeviste meg om å være enig var personligheten til den nåværende regissøren av teatret,» innrømmet Sokhiev.

Kontrakten med Tugan Sokhiev ble inngått for en periode fra 1. februar 2014 til 31. januar 2018 - nesten til slutten av Urins styreperiode. Sistnevnte understreket at kontrakten ble signert direkte med dirigenten, og ikke med hans konsertbyrå.

På grunn av en rekke forpliktelser i de kommende månedene og årene, vil den nye musikksjefen gradvis komme i gang. I følge generaldirektøren, frem til slutten av inneværende sesong, vil Sokhiev komme til Bolshoi i flere dager hver måned, begynne repetisjoner i juli og debutere foran Bolshoi Theatre-publikummet i september.

Totalt vil dirigenten i sesongen 2014/15 presentere to prosjekter, hvis navn ennå ikke er avslørt, og han vil begynne fullskala arbeid på teateret en sesong senere. Volumene av Sokhievs aktiviteter i 2014, 2015 og 2016 er beskrevet i detalj i kontrakten, sa Vladimir Urin.

"Hver måned vil jeg være her oftere og oftere," lovet Sokhiev. — Av den grunn vil jeg begynne å redusere vestlige kontrakter maksimalt. Jeg er klar til å gi Bolshoi Theatre så mye tid det trenger.

Vladimir Urin gjorde det klart at han ikke er sjalu på sin nylig pregede kollega for sine utenlandske orkestre, de nåværende engasjementene med som vil utløpe først i 2016. Videre mener daglig leder at "kontrakter må forlenges, men i mindre grad."

Datoer fra en fjern fremtid ble ledemotivet til pressekonferansen. Urin innrømmet en ambisiøs plan som en gang tiltrakk hans forgjenger Anatoly Iksanov: å utvide repertoarplanleggingen ved Bolshoi til en treårsperiode. Denne ideen, hvis den lykkes, kan bli en virkelig frelse for teatret: tross alt er det "nærsyntheten" i Bolshoi-teatrets planer som ikke tillater det å invitere førsteklasses stjerner, hvis tidsplaner er planlagt minst 2-3 år i forveien.

Tugan Taimurazovich svarte på kunstneriske spørsmål og virket som en moderat og forsiktig person. Han har ennå ikke bestemt selv hva som er bedre - repertoarsystemet eller stagione.Han er interessert i ballettdelen av livet til Bolshoi Theatre, men har ikke til hensikt å blande seg inn i aktivitetene til Sergei Filin (“Kdet vil ikke være noen konflikter," la Vladimir Urin til). Han vil bringe Bolshoi-orkesteret ut av gropen og opp på scenen for å "gi glans til teatret", men det ser ut til at han ikke kommer til å fokusere på symfoniprogrammer, som Valery Gergiev.

Navnet på Gergiev - Sokhievs innflytelsesrike beskytter i de første årene av sin internasjonale karriere - ble et annet refreng for pressekonferansen. Eieren av Mariinsky Theatre får flere og flere utposter i ledende russiske teatre: For to år siden ledet kjæledyret hans Mikhail Tatarnikov Mikhailovsky Theatre, nå er det Bolshoi sin tur.

Gergiev er forent med Tugan Sokhiev ikke bare av sitt lille hjemland (Vladikavkaz), men også av hans alma mater - St. Petersburg-konservatoriet, klassen til den legendariske Ilya Musin (n. og da Izvestia spurte om han trodde på eksistensen av St. Petersburgs dirigentskole, svarte Sokhiev: "Vel, jeg sitter foran deg").

— Da jeg tok en avgjørelse, rådførte jeg meg med nære mennesker: med min mor og, selvfølgelig, med Gergiev. Valery Abisalovich reagerte veldig positivt, noe jeg er takknemlig for ham. Det ville vært en drøm for Bolshoi Theatre om Valery Abisalovich fant tid til å dirigere her.Fra i dag kan vi allerede snakke med ham om dette, sa Sokhiev.

Izvestia Hjelp

Tugan Sokhiev, hjemmehørende i Nord-Ossetia, valgte dirigentyrket i en alder av 17. I 1997 gikk han inn på St. Petersburg-konservatoriet, etter å ha studert med Ilya Musin i to år, og flyttet deretter til Yuri Temirkanovs klasse.

I 2005 ble han hovedgjestedirigent for National Orchestra of Capitol of Toulouse, og fra 2008 til i dag har han ledet dette berømte franske ensemblet. I 2010 begynte Sokhiev å kombinere arbeidet i Toulouse med ledelsen av det tyske symfoniorkesteret i Berlin.

Som gjestedirigent har Tugan Sokhiev allerede opptrådt med nesten alle de beste orkestrene i verden, inkludert Berlin- og Wienerfilharmonien, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bayerns radioorkester og andre. Listen hans over operaprestasjoner inkluderer prosjekter ved New York Metropolitan Opera, Madrids Teatro Real, Milanos La Scala og Houstons Grand Opera.

Sokhiev dirigerer regelmessig ved Mariinsky Theatre. Han turnerte i Moskva flere ganger, men hadde aldri jobbet ved Bolshoi Theatre.

I følge Izvestia vil den nye musikalske lederen og sjefdirigenten for Bolshoi Theatre være Tugan Sokhiev. Offisielle kilder i Bolshoi-teatret vil ikke bekrefte utnevnelsen før mandag, da teatrets daglige leder Vladimir Urin vil introdusere dirigenten for Bolshoi-staben og journalister.

Det tok Urin nøyaktig syv uker å raskt søke etter et nytt ansikt til Bolshoi-teateret – en kort periode, gitt de ekstreme vanskelighetene med å forhandle med etterspurte musikere midt i sesongen. 36 år gamle Tugan Sokhiev ble nevnt som en av de mest sannsynlige kandidatene tidlig i desember i fjor.

Sokhiev, hjemmehørende i Vladikavkaz, valgte dirigentyrket i en alder av 17. I 1997 gikk han inn på St. Petersburg-konservatoriet, etter å ha studert med den legendariske Ilya Musin i to år, og flyttet deretter til klassen til Yuri Temirkanov.

Hans internasjonale karriere begynte i 2003 ved den walisiske nasjonaloperaen, men allerede neste år forlot Sokhiev stillingen som musikksjef – som media rapporterte, på grunn av uenigheter med hans underordnede.

I 2005 ble han hovedgjestedirigent for National Orchestra of Capitol of Toulouse, og fra 2008 til i dag har han ledet dette berømte franske ensemblet. I 2010 begynte Sokhiev å kombinere arbeidet i Toulouse med ledelsen av det tyske symfoniorkesteret i Berlin. Det er fortsatt ukjent om dirigenten har til hensikt å si opp kontrakten med noen av disse ensemblene, eller om han vil dele tiden sin mellom tre byer.

Som gjestedirigent har Tugan Sokhiev allerede dirigert nesten alle de beste orkestrene i verden, inkludert Berlin- og Wienerfilharmonien, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bayerns radioorkester og andre. Listen hans over operaprestasjoner inkluderer forestillinger på New York Metropolitan Opera, Madrids Teatro Real, Milanos La Scala og Houstons Grand Opera.

Sokhiev dirigerer konstant på Mariinsky Theatre, med hvis sjef, Valery Gergiev, han har et langvarig vennskap. Han turnerte flere ganger i Moskva, men hadde aldri opptrådt på Bolsjojteatret.

Izvestias kilder i Bolshoi Theatre rapporterer at en del av orkesteret og operaensemblene ønsket å se Bolshoi Theatres heltidsdirigent Pavel Sorokin som sin nye leder. Vladimir Urin tok imidlertid et valg til fordel for en internasjonal stjerne.

Med ankomsten av Sokhiev vil det dukke opp en interessant parallell mellom de største teatrene i landet, Bolshoi og Mariinsky: begge kreative team vil bli ledet av innvandrere fra Nord-Ossetia og arvinger fra St. Petersburgs dirigentskole, elever ved Ilya Musin .

Vladimir Urin måtte løse et uventet og akutt personellproblem etter at den tidligere sjefdirigenten for Bolshoi-teatret, Vasily Sinaisky, ga sin oppsigelse 2. desember, uten å fullføre forberedelsene til den viktigste premieren på operaen «Don Carlos» av Verdi. Sinaisky forklarte sin demarche med umuligheten av å jobbe med den nye generaldirektøren - "det var rett og slett umulig å vente," sa han til Izvestia |

MOSKVA, 2. desember – RIA Novosti. Sjefdirigenten for Bolshoi-teatret Vasily Sinaisky, som har hatt denne stillingen siden 2010, trakk seg, fortalte generaldirektøren for Bolshoi-teatret Vladimir Urin til RIA Novosti.

"Den 2. desember 2013 sendte Sinaisky sin oppsigelse gjennom HR-avdelingen. Etter en samtale med ham bestemte jeg meg for å imøtekomme forespørselen hans. Siden 3. desember 2013 har ikke Vasily Serafimovich Sinaisky jobbet ved Bolshoi Theatre of Russia," Urin sa.

Han uttrykte beklagelse over at Sinaisky tok en slik beslutning midt i sesongen, faktisk to uker før premieren på Verdis opera Don Carlos, hvor han var produksjonens musikalske leder og dirigent.

"Ytterligere kreative planer for teatret var også knyttet til ham. Imidlertid er han en fri person og har rett til å ta avgjørelser selv," la generaldirektøren for Bolshoi Theatre til.

Redaksjonssjef for RIA Novosti Culture Dmitry Khitarov:"Jeg tror at Sinaiskys avgang er et alvorlig problem for Bolshoi Theatre. Sesongen er i full gang, om to uker ventet de en viktig premiere - operaen "Don Carlos" av Verdi, Vasily Serafimovich var dens musikalske leder og dirigent. Hva vil nå skje med denne produksjonen, som lovet å bli "Det er fortsatt ikke klart enda en perle av Bolshoi. Det er dobbelt så uheldig at alt dette skjedde akkurat nå, da situasjonen i teatret etter et vanskelig, nervøst år så ut til å jevne seg ut. av."

Hva er Vasily Sinaisky kjent for?

Vasily Sinaisky ble født 20. april 1947. I 1970 ble han uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet i symfonisk dirigering. Deretter fortsatte han studiene på forskerskolen. I 1971-1973 jobbet han som andredirigent for symfoniorkesteret i Novosibirsk.

I 1973, etter å ha vunnet Herbert von Karajan International Youth Orchestra Competition i Vest-Berlin, ble Sinaisky invitert til å bli med i Moscow Philharmonic Orchestra av Kirill Kondrashin som assistent. I de påfølgende årene var Sinaisky kunstnerisk leder og sjefdirigent for State Symphony Orchestra of the Latvian USSR, sjefdirigent for State Small Symphony Orchestra of the USSR, kunstnerisk leder og sjefdirigent for Moscow Philharmonic Orchestra, sjefdirigent for National Orchestra av Latvia og sjefsdirigent for Filharmonisk Orkester i Nederland.

I 1995 ble han hovedgjestedirigent for BBC Philharmonic Orchestra. Som dirigent for BBC Orchestra deltar han jevnlig på BBC Proms-festivalen og opptrer også i Bridgewater Hall i Manchester. I 2000-2002 var han kunstnerisk leder og sjefdirigent for Statens akademiske symfoniorkester i Den russiske føderasjonen (tidligere orkesteret til Evgeniy Svetlanov). I september 2010 ble han sjefdirigent og musikksjef for Bolshoi Theatre. I oktober i år fikk han tilbud om å delta i konkurransen om stillingen som dirigent for Statens symfoniorkester i St. Petersburg.

Hvilke skandaler har utspilt seg rundt Bolshoi Theatre den siste tiden?

Høylytte skandaler ved Bolshoi Theatre er ikke uvanlig. En av de mest resonante hendelsene nylig var Nikolai Tsiskaridzes avgang fra teatret. I begynnelsen av juni ble det kjent at Bolshoi-teatret bestemte seg for ikke å fornye kontraktene med Tsiskaridze, som gikk ut 30. juni, som kunstner og lærer-veileder, og varslet ham om dette.

Invitasjonen til samarbeid fra Tugan Sokhiev er det første personaltrekket til den nye teatersjefen Vladimir Urin. Tvangsflytting ( Teatrets tidligere dirigent og musikksjef, Vasily Sinaisky, gikk ut med en skandale midt i sesongen, to uker før den viktige premieren på Verdis opera Don Carlos, og en erstatter måtte utrolig raskt finnes. - Ca. utg.). Men vellykket, rimelig og veldig balansert. Navnet Sokhiev ble hørt oftere enn andre i samtaler om hvem som kunne erstatte Sinaisky, sammen med navnene på ytterligere to unge dirigenter, Vasily Petrenko og Dmitry Yurovsky. Og det var åpenbart for mange at Petrenko hadde en kontrakt med Mikhailovsky Theatre, og unge Yurovsky måtte fortsatt vokse og vokse. Generelt forblir Sokhiev - pålitelig og bevist. Så denne nyheten kom ikke som et lyn fra klar himmel.

Generelt sett overrasker ryktet til Sokhiev, den nåværende direktøren for nasjonalorkesteret i hovedstaden i Toulouse og det tyske symfoniorkesteret i Berlin, positivt med det normale - og ikke gale, som ofte er tilfellet med oss ​​- hendelsesforløpet. Han ble gradvis en viktig skikkelse i Vesten, uten å bryte med sine St. Petersburg-røtter, spesielt med Mariinsky Theatre, hvor han jobbet ved Academy of Young Singers og hvor han aksepterte permanent dirigering i 2005, etter å ha debutert på scenene til den walisiske nasjonaloperaen (La Bohème, 2002) og på Metropolitan Opera (Eugene Onegin, 2003). Så var det Houston Opera, La Scala, Real Madrid Theatre og München Opera. Og en helvetes masse førsteklasses orkestre, fra London til Berlin- og Wienerfilharmonien. Han velger ofte det russiske repertoaret, og til den kommende konserten med Philadelphia Symphony, det tidligere orkesteret til den legendariske Eugene Ormandy, forbereder han «Pictures at an Exhibition». Det vil si, der er han russisk, her er han så å si vestlig.

Innflytelsesrike europeiske magasiner kaller den unge maestroen et mirakel, karrieren hans utvikler seg med en utrolig fart, mens Sokhiev ikke er arrogant, ikke arrogant, og ikke engang skryter spesielt av å tilhøre den store dirigentskolen i St. Petersburg. Eller han kunne: i St. Petersburg var hans konservatoriementorer Ilya Musin og Yuri Temirkanov, og hans gudfar på teatret var Valery Gergiev. Hans beskjedenhet, faglige tilstrekkelighet og diplomati er nærmest Mars-trekk på våre breddegrader, der hver dirigent er Muzykant Muzykantovich. Og Bolshoi var tydelig heldig med ham; Dessuten kunne teatret bare drømme om en slik dirigent. Og det faktum at Vladimir Urin klarte å komme til enighet med ham, og selv på så kort tid, i en situasjon med enestående tidspress, er nesten utrolig. Det handler ikke engang om den oppmuntrende (og ikke den synkende) alderen til den 36 år gamle dirigenten som ble signert på en fireårskontrakt. Poenget er å treffe bull's eye helt nøyaktig.

Hvis tidligere ledere av Bolshoi ble valgt enten på grunnlag av berømmelse og fortjeneste (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), eller fra de som var til stede og klare til å jobbe så hardt som mulig (Alexander Vedernikov, som Nikolai Alekseev jobbet under som hovedinviterte på samme grunnlag), så er kanskje Sokhiev i stand til å bli ved Bolshoi ikke en stjerne eller et offer, men en kvalifisert medskyldig i kunstnerisk politikk. Bevis på dette er fristen spesifisert av ham (til september) for gradvis inntreden i arbeidsprosessen; det annonserte volumet av deres egne prosjekter i kommende sesong (2 prosjekter, hvilke ennå ikke er rimelig annonsert). Og en implisitt, men underforstått plan for samarbeid med Valery Gergiev, der Sokhiev vil bli forfremmet fra en operatirigent med et misunnelsesverdig rykte til en fullverdig operakvartermester. Dette betyr at etter utløpet av regissørens kontrakt i 2018, vil Vladimir Urin ha noen å forlate Bolshoi Theatre til.