Kunstnerisk detalj i et litteraturverk. Kunstnerisk detalj

KUNSTNERISKE DETALJER - et mikroelement av bildet (landskap, interiør, portrett, avbildede ting, handling, oppførsel, gjerning, etc.), som er viktigere for å uttrykke innholdet enn andre mikroelementer. Den figurative verdenen til et verk (se: Innhold og form) er detaljert i varierende grad. Så Pushkins prosa er ekstremt sparsomt detaljert, hovedoppmerksomheten er rettet mot handling. «I det øyeblikket løp opprørerne bort til oss og brøt seg inn i festningen. Trommen er lydløs; garnisonen forlot våpnene sine; Jeg ble slått av meg, men jeg reiste meg og gikk inn i festningen sammen med opprørerne» - det er praktisk talt hele beskrivelsen av angrepet i Kapteinens datter. Lermontovs prosa er mye mer detaljert. I den avslører til og med virkelige detaljer hovedsakelig karakterene og psykologien til karakterene (for eksempel Grushnitskys tykke soldatfrakk, det persiske teppet kjøpt av Pechorin til tross for prinsesse Mary). Gogols detaljer er mer fokusert på hverdagen. Mat betyr mye: Menyen til «Dead Souls» er mye rikere enn menyen til «A Hero of Our Time» – i forhold til oppmerksomheten karakterene gir den her og der. Gogol er mer oppmerksom på interiøret, portrettene, klærne til heltene hans. Veldig grundig i detalj I.A. Goncharov, I.S. Turgenev.

F.M. Dostojevskij, enda mer enn Lermontov, fokuserte på karakterenes psykologiske opplevelser, foretrekker relativt få, men fengende, uttrykksfulle detaljer. Slike er for eksempel den for iøynefallende gamle runde hatten eller Raskolnikovs blodige sokk. L.N. Tolstoj i et så omfangsrikt verk som «Krig og fred» bruker ledemotiver – detaljer som gjentar og varierer på ulike steder i teksten, som «fester» bilder avbrutt av andre figurative plan. Så, i dekke av Natasha og prinsesse Mary, skiller øynene seg gjentatte ganger ut, og i dekke av Helen - bare skuldre og et uforanderlig smil. Dolokhov er ofte frekk. I Kutuzov blir skrøpelighet fremhevet mer enn en gang, selv i det første bindet, d.v.s. i 1805, da han ikke var for gammel (en sjelden hyperbole hos Tolstoj, imidlertid implisitt), i Alexander I - kjærlighet til alle slags effekter, i Napoleon - selvtillit og positur.

Det er logisk å motsette seg detaljer (i flertall) - lange statiske beskrivelser. A.P. Tsjekhov er en mester i detaljer (Khryukins finger bitt av en hund, Ochumelovs overfrakk i Chameleon, Belikovs "saker", Dmitry Ionych Startsevs skiftende hudfarge og talemåte, den naturlige tilpasningsevnen til "kjæresten" til interessene til de hun gir all oppmerksomheten hennes), men han er detaljens fiende, han skriver liksom impresjonistiske kunstnere med korte strøk, som imidlertid utgjør et enkelt uttrykksfullt bilde. Samtidig laster ikke Tsjekhov hver eneste detalj med en direkte meningsfull funksjon, noe som skaper inntrykk av fullstendig frihet til hans måte å være på: Chervyakovs etternavn i "Death of an Official" er betydelig, "snakker", men hans for- og mellomnavn er vanlige, tilfeldige - Ivan Dmitrich; i finalen av Studenten tenkte Ivan Velikopolsky på episoden med apostelen Peter ved ilden, på sannheten og skjønnheten som ledet menneskelivet da og generelt til alle tider - han tenkte, "da han ferget over elven og så klatret på fjellet og så på hjembyen hans ... ”- stedet hvor viktige tanker og følelser kommer til ham har ikke avgjørende innflytelse på dem.

Men i hovedsak er en kunstnerisk detalj direkte viktig, noe «står» bak den. Helten i «Clean Monday» I.A. Bunina, uten å vite at hans elskede vil forsvinne om en dag, forlater verden, legger umiddelbart merke til at hun er kledd i helt svart. De vandrer rundt på Novodevichy-kirkegården, helten ser med ømhet på sporene "som nye svarte støvler etterlot seg i snøen," hun snudde seg plutselig og kjente dette:

Det er sant hvordan du elsker meg! sa hun stille forvirret og ristet på hodet. Alt er viktig her: både den gjentatte referansen til den svarte fargen og definisjonen, som blir et epitet, er "nye" (det var vanlig å begrave de døde i alt nytt, og heltinnen forbereder seg på å begrave seg selv som i live og går til slutt rundt på kirkegården); følelsene og forutanelsene til begge forverres, men han bare elsker, og hun er omfavnet av et kompleks av komplekse følelser, blant hvilke kjærlighet ikke er det viktigste, derav forvirringen over følelsen hans og risting på hodet, noe som spesielt betyr , uenighet med ham, umuligheten for henne å være som ham.

Rollen til detaljer i «Vasily Terkin» AT er veldig stor. Tvardovsky, historier av A.I. Solsjenitsyns "En dag i livet til Ivan Denisovich" og "Matryonas Dvor", "militær" og "landsby"-prosa: ved fronten, i leiren, i en fattig landsby, er det få ting, hver er verdsatt. I "Farvel til Matera" har V.G. Rasputin, alt som innbyggerne på øya som skal oversvømmes ble vant til i løpet av sitt lange, nesten ustoppelige liv på den, ble så å si sett for siste gang.

I historien om V.M. Shukshin "Kutt av" til den gamle kvinnen Agafya Zhuravleva kom for å besøke sønnen og hans kone i en taxi, begge kandidater til vitenskap. "Agafie hadde med seg en elektrisk samovar, en fargerik morgenkåpe og treskjeer." Gavenes natur, helt unødvendig for den gamle kvinnen i landsbyen, indikerer at kandidaten til filologiske vitenskaper nå er veldig langt fra sin barndoms- og ungdomsverden, har sluttet å forstå og føle ham. Han og kona er på ingen måte dårlige mennesker, men den ondsinnede Gleb Kapustin "avskåret" kandidaten, om enn demagogisk, men, som bøndene tror, grundig. Av uvitenhet beundrer bøndene den "slue" Gleb og liker ham fortsatt ikke, siden han er grusom. Gleb er heller en negativ karakter, Konstantin Zhuravlev er ganske positiv, uskyldig skadet etter den generelle oppfatningen, men detaljene i utstillingen av historien indikerer allerede at dette delvis ikke er tilfeldig.

Det er ingen hemmelighet at for å få en høy poengsum i del C (essay) ved Unified State Literature Exam, er forberedende arbeid nødvendig, enten på egen hånd eller med en veileder. Ofte avhenger suksess av den opprinnelig riktig valgte strategien for å forberede seg til eksamen. Før du begynner å forberede deg til eksamen i litteratur, bør du svare deg selv på viktige spørsmål. Hvordan kan en veileder systematisere emner slik at han ikke trenger å starte på nytt med hvert nytt arbeid? Hvilke "fallgruver" skjuler seg i formuleringen av temaet? Hvordan planlegge arbeidet riktig?

Et av de utprøvde prinsippene for forarbeid til et essay er å dele opp ulike emner i bestemte typer. Om nødvendig kan undergrupper skilles ut innenfor typen. Nøye arbeid med en type tema av forskjellige forfattere (fire til seks) lar deg bedre forstå originaliteten til hvert av verkene og samtidig lære å jobbe med et lignende tema, ikke være redd for det og gjenkjenne det i noen formulering. Man bør etterstrebe å kunne bestemme type tema for del C og formulere det både muntlig og skriftlig. Hovedoppgaven med slik trening er å utvikle evnen til å argumentere sine tanker og trekke konklusjonene som er nødvendige for å avsløre emnet. Enhver form for forberedelse kan velges: et essay på 1-2 sider, valg av materiale om et gitt emne, utarbeide en essayplan, analysere en kort tekst, tegne et sitatportrett av en helt, analysere en scene, til og med gratis refleksjoner over et sitat fra et verk ...

Erfaring viser at jo mer veilederen setter hjemmelekser for en bestemt type emne, jo mer vellykket vil arbeidet med eksamen være. I stedet for å skrive et essay, finner vi noen ganger mer nyttig å tenke på én type emne og utvikle en plan for å bygge flere essays som kan brukes på en eksamen.

Denne artikkelen vil fokusere på en type emne - "Det særegne ved detaljer ...". Ved eksamen kan emnet formuleres på forskjellige måter ("Kunstnerisk detalj i tekster ...", "Psykologiske detaljer i romanen ...", "Funksjon av hverdagslige detaljer ...", "Hva forteller Plushkins hage oss?", "Ingen forsto så klart og subtilt, som Anton Tsjekhov, tragedien med de små tingene i livet ... ", etc.), essensen av dette endres ikke: vi fikk et emne knyttet til en viss litterært konsept - en kunstnerisk detalj.

Først av alt, la oss avklare hva vi mener med begrepet "kunstnerisk detalj". En detalj er en detalj som forfatteren har utstyrt med en betydelig semantisk belastning. En kunstnerisk detalj er et av virkemidlene for å skape eller avsløre bildet av en karakter. En kunstnerisk detalj er et generisk konsept, som er delt inn i mange private. En kunstnerisk detalj kan gjenskape funksjonene i hverdagen eller møbler. Detaljer brukes også av forfatteren når han lager et portrett eller landskap (portrett og landskapsdetaljer), en handling eller tilstand (psykologisk detaljering), en helts tale (taledetaljering), etc. Ofte kan en kunstnerisk detalj være både portrett, hverdagslig og psykologisk på samme tid. Makar Devushkin i Dostojevskijs «Poor People» finner på en spesiell gangart slik at de hullete sålene hans ikke er synlige. Den hullete sålen er den ekte varen; som en ting kan det forårsake problemer for eieren av støvlene - våte føtter, forkjølelse. Men for en oppmerksom leser er en revet yttersåle et tegn hvis innhold er fattigdom, og fattigdom er et av de definerende symbolene for St. Petersburg-kulturen. Og Dostojevskijs helt vurderer seg selv innenfor rammen av denne kulturen: han lider ikke fordi han er kald, men fordi han skammer seg. Tross alt er skam en av kulturens mektigste psykologiske spaker. Dermed forstår vi at forfatteren trengte denne kunstneriske detaljen for å visuelt kunne presentere og karakterisere karakterene og deres miljø, livet i St. Petersburg på 1800-tallet.

Metningen av arbeidet med kunstneriske detaljer bestemmes som regel av forfatterens ønske om å oppnå en uttømmende fullstendighet av bildet. En detalj som er spesielt viktig fra et kunstnerisk synspunkt, blir ofte verkets motiv eller ledemotiv, en hentydning eller erindring. Så for eksempel begynner Varlam Shalamovs historie "At the Show" med ordene: "Vi spilte kort på Naumovs hingst." Denne setningen hjelper umiddelbart leseren til å trekke en parallell med begynnelsen av "Spaddronningen": "... de spilte kort med hestevakten Narumov." Men i tillegg til den litterære parallellen, er den virkelige betydningen av denne setningen gitt av den forferdelige kontrasten til livet som omgir heltene til Shalamov. I henhold til forfatterens intensjon bør leseren vurdere graden av gapet mellom hestevakten - en offiser ved et av de mest privilegerte vaktregimentene - og konogonen som tilhører det privilegerte leiraristokratiet, hvor tilgangen er stengt for "fiender av mennesker» og som består av kriminelle. Det er også en betydelig forskjell, som kan unngå en uinformert leser, mellom det typisk adelige etternavnet Narumov og det vanlige Naumov. Men det viktigste er den forferdelige forskjellen i selve kortspillets natur. Å spille kort er en av de daglige detaljene i verket, som gjenspeiler tidsånden og forfatterens intensjon med særlig skarphet.

Kunstnerisk detaljering kan være nødvendig eller omvendt overflødig. For eksempel en portrettdetalj i beskrivelsen av Vera Iosifovna fra A.P. Tsjekhov "Ionych": "... Vera Iosifovna, en tynn, pen dame i pence-nez, skrev historier og romaner og leste dem villig høyt for gjestene sine." Vera Iosifovna bruker pence-nez, det vil si menns briller, denne portrettdetaljen understreker forfatterens ironiske holdning til heltinnens frigjøring. Tsjekhov, som snakker om heltinnens vaner, legger til "Jeg leste høyt for gjestene" romanene mine. Vera Iosifovnas hypertrofierte entusiasme for arbeidet hennes understrekes av forfatteren som i hån mot heltinnens "utdanning og talent". I dette eksemplet er heltinnens vane med å "lese høyt" en psykologisk detalj som avslører karakteren til heltinnen.

Gjenstander som tilhører karakterene kan være et middel til å avsløre karakteren (Onegins kontor i boet) og et middel for sosial karakterisering av helten (Sonia Marmeladovas rom); de kan tilsvare helten (Manilovs eiendom), og til og med være hans dobbeltgjengere (Sobakevichs ting), eller de kan stå i motsetning til helten (rommet der Pontius Pilatus bor i Mesteren og Margarita). Situasjonen kan påvirke psyken til helten, humøret hans (Raskolnikovs rom). Noen ganger er den objektive verden ikke avbildet (for eksempel det betydelige fraværet av en beskrivelse av Tatyana Larinas rom). For Pushkins Tatyana er det betydelige fraværet av materielle detaljer et resultat av poetisering, forfatteren hever så å si heltinnen over hverdagen. Noen ganger reduseres viktigheten av emnedetaljer (for eksempel i Pechorin's Journal), dette lar forfatteren fokusere leserens oppmerksomhet på heltens indre verden.

Når du forbereder en søker til del C, bør veilederen huske at ordlyden av emnet kanskje ikke inkluderer begrepet kunstnerisk (hverdagslig, objekt, etc.) detalj, men dette bør likevel ikke forvirre og distrahere fra emnet.

Ikke-standardformuleringer av emnet i form av et spørsmål eller en uventet detalj må analyseres av veilederen med studenten som forberedelse til del C, siden hensikten med slike øvelser er å hjelpe dem å huske informasjonen bedre og oppnå en gratis presentasjon av tanker. Vi anbefaler både veilederen og studenten å bruke noen av emnene fra listen vår:

Hva vet vi om onkel Onegin? (mini essay)
Godset og dets eier. (komposisjon på "Dead Souls")
Hva viser Korobochka-klokken? (mini essay)
Verden av felles leiligheter i historiene til M. Zoshchenko. (essay)
Turbiner og deres hjem. (sammensetning om "White Guard")

Typen tema vi har valgt - "Originaliteten til detaljer ..." - er mer praktisk å dele inn i to undergrupper: originaliteten til detaljer i verkene til en forfatter og i verkene til forskjellige forfattere. Nedenfor er en arbeidsplan for hver av undergruppene, som ikke forklarer hva du skal skrive, men hvordan du skal skrive, hva du skal skrive om.

I. Originaliteten til detaljer i verkene til én forfatter:

Hva menes med en husholdningsgjenstand?
Graden av metning av arbeidet med dagligdagse detaljer.
Arten av husholdningsartikler.
Organisering av husholdningsartikler.
Graden av spesifisitet av dagligdagse detaljer og funksjonene som detaljene utfører for tidspunktet for opprettelsen av verket.

Husholdningsdeler kan karakteriseres som følger:

graden av metning av plass i arbeidet med hverdagslige detaljer ("Hun klemte hendene under et svart slør ...", A. Akhmatova);
å kombinere detaljer til et bestemt system (Systemet med betydelige detaljer i Dostojevskijs Forbrytelse og straff);
en detalj av ekspansiv karakter (i "Banya" har Zosjtsjenko på seg fortellerfrakken med den eneste gjenværende toppknappen som indikerer at fortelleren er en ungkar og reiser med offentlig transport i rushtiden);
motsetning av detaljer til hverandre (innredningen til Manilovs kontor og innredningen til Sobakevichs kontor, klapringen av kniver på kjøkkenet og sangen av en nattergal i turkinernes hage i Ionych);
repetisjon av samme detalj eller en rekke lignende (saker og saker i «Mannen i saken»);
overdrivelse av detaljer (bøndene i "Vill grunneier" hadde ikke stang til å feie hytta);
groteske detaljer (deformasjon av gjenstander når du skildrer Sobakevichs hus);
å gi gjenstander selvstendig liv (Oblomovs persiske kappe blir nærmest en skuespillerkarakter i romanen, vi kan spore utviklingen av forholdet mellom Oblomov og kappen hans);
farge, lyd, tekstur notert i beskrivelsen av detaljer (fargedetalj i Tsjekhovs historie "The Black Monk", grå farge i "The Lady with the Dog");
vinkelen på bildet av detaljene ("Cranes" av V. Soloukhin: "Cranes, you sannsynligvis ikke vet, // Hvor mange sanger er komponert om deg, // Hvor mange opp når du flyr, // Ser på tåkete øyne!");
holdningen til forfatteren og karakterene til de beskrevne husholdningsartikler (objekt-sensuell beskrivelse av N.V. Gogol: "en reddiks hode ned", "en sjelden fugl vil fly til midten av Dnepr ...").

Originaliteten til detaljene i arbeidet til en forfatter kan fikses i utarbeidelsen av følgende oppgaver:

To epoker: Onegins kontor og onkelens kontor.
Rommet til fremtidens mann i Zamyatins dystopi «Vi».
Rollen som emne-hverdagsdetaljer i Akhmatovas tidlige tekster.

En av ferdighetene til en profesjonell veileder er evnen til å lage et komplekst arbeid med en type emne. Et fullverdig verk for del C må nødvendigvis inneholde svar på spørsmålet om hvilke funksjoner faghusholdningsdelene utfører i arbeidet. Vi lister opp de viktigste:

karakterisering av karakteren (fransk sentimental roman i hendene på Tatiana);
en metode for å avsløre heltens indre verden (bilder av helvete i en falleferdig kirke, fantastiske Katerina);
midler for typifisering (møbler i Sobakevichs hus);
et middel til å karakterisere den sosiale posisjonen til en person (Raskolnikovs rom, lik en kiste eller et skap);
en detalj som et tegn av kulturell og historisk karakter (Onegins kontor i romanens første kapittel);
en etnografisk detalj (bildet av en ossetisk sakli i Bela);
detaljer designet for å fremkalle visse analogier hos leseren (for eksempel Moskva-Yershalaim);
en detalj designet for den emosjonelle oppfatningen av leseren ("Farvel til nyttårstreet" av B.Sh. Okudzhava, "Khodiki" av Y. Vizbor);
en symbolsk detalj (en falleferdig kirke i Groz som et symbol på sammenbruddet av grunnlaget for pre-konstruksjonsverdenen, en gave til Anna i I.I. Kuprins historie "Garnet Armbånd");
kjennetegn ved levekår (livet i huset til Matrena fra A.I. Solzhenitsyns "Matryona Dvor").

Som en øvelse foreslår vi å tenke over en plan for følgende emner:

Funksjonen til dagligdagse detaljer i romanen i vers "Eugene Onegin".
Funksjoner til husholdningsdeler i "Overfrakken".
Forskerne kalte heltene til «den hvite garde» «samveldet av mennesker og ting». Er du enig i denne definisjonen?
I Bunins dikt «Hele havet er som et perlespeil ...» er det flere tegn, farger og nyanser enn spesifikke gjenstander. Det er desto mer interessant å tenke på rollen til emnedetaljer, for eksempel bena til en måke. Hvordan vil du definere denne rollen?
Hvilken rolle spiller emnedetaljer i Bunins dikt "Den gamle mannen satt, ydmykt og oppgitt ..." (sigar, klokke, vindu - å velge mellom)? (Ifølge Bunins dikt "Den gamle mannen satt, ydmykt og oppgitt ...").

II. Originaliteten til detaljer i verkene til forskjellige forfattere. For eksempel et essay om emnet "Objekt-husholdningsdetalj i prosaen til A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov og N.V. Gogol" kan skrives i henhold til følgende plan:

Hva menes med emne-husholdningsdetalj.
Forskjellen i forfatterens oppgaver og forskjellene i forbindelse med dette i utvalget av husholdningsartikler.
Naturen til dagligdagse detaljer sammenlignet med alle forfattere.
Funksjonene til emne-husholdningsdetaljer som de utfører i arbeidet.

For å svare på spørsmål C2, C4 må veilederen forklare eleven hvordan den litterære tradisjonen knyttet verkene sammen, vise likheter og forskjeller i bruken av kunstneriske detaljer i ulike forfatteres verk. I oppgavene til USE i litteratur kan ordlyden av oppgavene C2, C4 være annerledes:

I hvilke verk av russisk litteratur møter vi en beskrivelse av livet og hvordan samhandler livet med en person i dem?
I hvilke verk av russiske klassikere spiller kristen symbolikk (beskrivelser av katedraler, gudstjenester, kristne høytider) en viktig rolle, som i teksten til historien "Ren mandag"?
Hvilken rolle spiller kunstneriske detaljer i Tsjekhovs historier? I hvilke verk av russisk litteratur har den kunstneriske detaljen samme betydning?

For oppgavene C2, C4 vil et lite svar på 15 setninger være tilstrekkelig. Men svaret må nødvendigvis inneholde to eller tre eksempler.

I mange år før hans død, i hus nummer 13 på Alekseevsky Spusk, varmet og oppfostret en kakkelovn i spisestuen lille Helenka, Alexei den eldste og den svært lille Nikolka. Som man ofte leste i nærheten av den brennhete flislagte plassen «Saardam Carpenter», spilte klokken gavotte, og alltid i slutten av desember luktet det furunåler, og flerfarget parafin brent på grønne greiner. Som svar, med en bronsegaveotte, med gavotten som står på soverommet til moren, og nå Yelenka, slo de svarte vegger i spisestuen med et tårnkamp. Faren deres kjøpte dem for lenge siden, da kvinner hadde morsomme bobleermer på skuldrene. Slike ermer forsvant, tiden blinket som en gnist, far-professoren døde, alle vokste opp, men klokken forble den samme og slo som et tårn. Alle er så vant til dem at hvis de på en mirakuløs måte forsvant fra veggen, ville det være trist, som om en innfødt stemme hadde dødd og ingenting kunne stoppe et tomt sted. Men klokken er heldigvis helt udødelig, både Saardam-snekkeren og den nederlandske flisen er udødelige, som en klok stein, livgivende og varme i den vanskeligste tiden.

Denne flisen, og møblene av gammel rød fløyel, og senger med skinnende knotter, slitte tepper, fargerike og karmosinrøde, med en falk på armen til Alexei Mikhailovich, med Ludvig XIV, soler seg ved bredden av en silkesjø i hagen til Eden, tyrkiske tepper med fantastiske krøller på den østlige marken som lille Nikolka forestilte seg i skarlagensfebers delirium, en bronselampe under en skjerm, de beste bokhyllene i verden med bøker som luktet av mystisk gammel sjokolade, med Natasha Rostova, kapteinens Datter, forgylte kopper, sølv, portretter, gardiner - alle syv støvete og fulle rom , som reiste de unge Turbinene, moren overlot alt dette til barna på det vanskeligste tidspunktet og, allerede kvalt og svekket, klamret seg til den gråtende Elenas hånd , hun sa:

Vennlig ... live.

Men hvordan leve? Hvordan leve?

M. Bulgakov.

"Hvit vakt".

Denne teksten ber deg gjøre to ting:

C1. Forskerne kalte huset til heltene til "White Guard" for "samveldet av mennesker og ting." Er du enig i denne definisjonen? Begrunn svaret ditt.
C2. I hvilke andre verk av russisk litteratur møter vi beskrivelser av hverdagslivet og hvordan samhandler hverdagen med en person i dem? Støtt svaret ditt med eksempler.

Spesifisiteten til begge spørsmålene er at de er nært beslektet, noe som letter oppgaven for læreren med å forberede seg til eksamen. Så ved å svare på spørsmålene som er foreslått i disse oppgavene, kan elevene huske at bildet av hverdagslivet ofte er med på å karakterisere personen som dette livet er bygget rundt (et typisk eksempel er det første kapittelet i Onegin). Forholdet mellom mennesket og livet er annerledes. Livet kan absorbere en person eller være fiendtlig mot ham. Dette skjer for eksempel med Gogol i Dead Souls, med Chekhov i Stikkelsbær. Hverdagen kan understreke den spesielle hjerteligheten til en person, som om den strekker seg til omkringliggende ting - la oss huske Gogols "Old World Landowners" eller Oblomovka. Hverdagslivet kan være fraværende (redusert til et minimum), og dermed understreke livets umenneskelighet (bilde av leiren av Solsjenitsyn og Shalamov).

Krig kan erklæres i hverdagen ("På søppel", Mayakovsky). Bildet av Turbins-huset er bygget annerledes: vi har virkelig et «samvelde av mennesker og ting». Ting, deres vane, gjør ikke Bulgakovs helter til filister; på den annen side ser det ut til at ting, fra et langt liv ved siden av mennesker, blir levende. De bærer minnet om fortiden, varmer, helbreder, mater, oppdrar, utdanner. Slik er Turbinenes komfyr med fliser, klokker, bøker; symbolsk betydning i romanen er fylt med bilder av en lampeskjerm, kremgardiner. Ting i Bulgakovs verden er åndeliggjort.

Det er de som skaper husets skjønnhet og komfort og blir symboler på det evige: «Klokken er heldigvis fullstendig udødelig, Saardam-snekkeren er udødelig, og den nederlandske flisen, som en klok stein, livgivende og varm i den vanskeligste tiden." Husk at det kun er kjærkomment å sitere teksten når du besvarer eksamen.

Et slikt tema som en kunstnerisk detalj, uendelig bred, innebærer en kreativ holdning til den litterære arven. I denne artikkelen var vi i stand til å fremheve bare noen aspekter av dette brede og veldig interessante emnet. Vi håper at våre anbefalinger vil hjelpe både en videregående elev med å forberede seg til en eksamen i litteratur, og en lærer med å forberede seg til undervisningen.

Detalj (fra fr. detalj)- detalj, særpreg, bagatell.

En kunstnerisk detalj er et av virkemidlene for å skape et bilde som bidrar til å presentere en legemliggjort karakter, bilde, objekt, handling, opplevelse i sin originalitet og unikhet. Detaljene fester leserens oppmerksomhet til det som for forfatteren synes det viktigste, karakteristiske i naturen, i mennesket eller i den objektive verden rundt ham. Detaljen er viktig og betydningsfull som en del av den kunstneriske helheten. Detaljenes betydning og kraft ligger med andre ord i at det uendelige avslører helheten.

Det er følgende typer kunstneriske detaljer, som hver bærer en viss semantisk og emosjonell belastning:

en) verbal detalj. For eksempel, ved uttrykket "uansett hvordan noe skjedde" gjenkjenner vi Belikov, ved adressen "falk" - Platon Karataev, med ett ord "fakta" - Semyon Davydov;
b) portrett detalj. Helten kan identifiseres, men en kort øvre svamp med bart (Liza Bolkonskaya) eller en hvit liten vakker hånd (Napoleon);
i) emne detalj: Bazarovs hettegenser med dusker, Nastyas bok om kjærlighet i skuespillet "På bunnen", Polovtsevs brikke - et symbol på en kosakkoffiser;
G) psykologiske detaljer, uttrykke et vesentlig trekk i karakteren, oppførselen, handlingene til helten. Pechorin viftet ikke med armene når han gikk, noe som vitnet om hemmeligheten til hans natur; lyden av biljardballer endrer Gaevs humør;
e) landskapsdetalj, ved hjelp av hvilken fargen på situasjonen skapes; den grå, blyholdige himmelen over Golovlev, «requiem»-landskapet i The Quiet Don, som forsterker den utrøstelige sorgen til Grigory Melekhov, som begravde Aksinya;
e) detalj som en form for kunstnerisk generalisering("tilfelle" eksistens av filister i verkene til Tsjekhov, "munnkurv til en filister" i Mayakovskys poesi).

Spesielt bør nevnes så mange kunstneriske detaljer som husstand, som faktisk brukes av alle forfattere. Et godt eksempel er Dead Souls. Heroes of Gogol kan ikke bli revet bort fra livet deres, rundt ting.

En husholdningsdetalj indikerer situasjonen, bolig, ting, møbler, klær, gastronomiske preferanser, skikker, vaner, smaker, tilbøyeligheter til karakteren. Det er bemerkelsesverdig at i Gogol fungerer den daglige detaljen aldri som et mål i seg selv, er ikke gitt som bakgrunn og dekorasjon, men som en integrert del av bildet. Og dette er forståelig, fordi interessene til satireskribentens helter ikke går utover grensene for vulgær materialitet; den åndelige verdenen til slike helter er så fattig, ubetydelig, at tingen godt kan uttrykke deres indre essens; ting ser ut til å vokse sammen med sine eiere.

En husholdningsgjenstand utfører først og fremst en karakterologisk funksjon, dvs. lar deg få en ide om de moralske og psykologiske egenskapene til diktets helter. Så i Manilov-eiendommen ser vi herregårdens hus, stående "alene i sør, det vil si på en høyde åpen for alle vinder", et lysthus med et typisk sentimentalt navn "tempelet for ensom refleksjon", "en dam dekket" med grønt» ... Disse detaljene peker på grunneierens upraktiskhet, på at vanstyre og uorden hersker i eiendommen hans, og eieren selv bare er i stand til meningsløst projisere.

Karakteren til Manilov kan også bedømmes av rommenes møbler. "Det manglet alltid noe i huset hans": det var ikke nok silkestoff til å polstre alle møblene, og to lenestoler "var bare trukket med matter"; ved siden av en dapper, rikt dekorert bronselysestake sto "en slags bare en kobberinvalid, halt, krøllet sammen på siden." En slik kombinasjon av gjenstander fra den materielle verden i en herregård er bisarr, absurd og ulogisk. I alle objekter, ting merkes en slags uorden, inkonsekvens, fragmentering. Og eieren selv matcher tingene sine: Manilovs sjel er like feil som dekorasjonen av hjemmet hans, og påstanden om "utdanning", raffinement, nåde, forfining av smak forsterker heltens indre tomhet ytterligere.

Forfatteren fremhever blant annet en, trekker den frem. Denne tingen bærer en økt semantisk belastning, og vokser til et symbol. En detalj kan med andre ord få betydningen av et symbol med flere verdier som har en psykologisk, sosial og filosofisk betydning. På Manilovs kontor kan man se en så uttrykksfull detalj som hauger av aske, "arrangert ikke uten flid i veldig vakre rader", - et symbol på tomt tidsfordriv, dekket med et smil, sukkersøt høflighet, legemliggjøringen av lediggang, lediggang av helt, overgir seg til fruktløse drømmer ...

Gogols hverdagslige detaljer kommer først og fremst til uttrykk i handling. Så, i bildet av ting som tilhørte Manilov, fanges en viss bevegelse, i prosessen som de essensielle egenskapene til karakteren hans avsløres. For eksempel, som svar på Chichikovs merkelige forespørsel om å selge døde sjeler, "slapp Manilov umiddelbart chibouken med røret på gulvet, og da han åpnet munnen, ble han værende med munnen åpen i flere minutter ... Til slutt reiste Manilov seg pipen med chibouk og så på ham under ansiktet ... men han kunne ikke tenke på noe annet enn å slippe ut den gjenværende røyken fra munnen i en veldig tynn stråle. I disse komiske positurene til grunneieren er hans trangsynthet, mentale begrensninger perfekt manifestert.

Kunstnerisk detalj er en måte å uttrykke forfatterens vurdering på. Distriktsdrømmeren Manilov er ute av stand til noe som helst; lediggang ble en del av hans natur; vanen med å leve på bekostning av livegne utviklet trekk av apati og latskap i hans karakter. Grunneierens eiendom er ødelagt, forfall og ødemark merkes overalt.

Den kunstneriske detaljen utfyller det indre utseendet til karakteren, integriteten til det avslørte bildet. Det gir den avbildede ultimate konkrethet og samtidig generalisering, uttrykker ideen, hovedbetydningen av helten, essensen av hans natur.

Bildet av den avbildede verden består av individ kunstneriske detaljer. Med kunstneriske detaljer vil vi forstå den minste billedlige eller ekspressive kunstneriske detaljen: et element av et landskap eller portrett, en egen ting, en handling, en psykologisk bevegelse, osv. Siden det er et element i en kunstnerisk helhet, er selve detaljen det minste bildet , et mikrobilde. Samtidig utgjør en detalj nesten alltid en del av et større bilde; den er dannet av detaljer som brettes til "blokker": for eksempel vanen med å ikke vifte med armene når du går, mørke øyenbryn og barter med blondt hår, øyne som ikke lo - alle disse mikrobildene utgjør en "blokk" et større bilde - et portrett av Pechorin, som igjen smelter sammen til et enda større bilde - et helhetlig bilde av en person.

For å lette analysen kan kunstneriske detaljer deles inn i flere grupper. Detaljer kommer først utvendig og psykologisk. Eksterne detaljer, som det er lett å gjette fra navnet deres, trekker oss den ytre, objektive eksistensen til mennesker, deres utseende og habitat. Ytre detaljer er på sin side delt inn i portrett, landskap og ekte. Psykologiske detaljer skildrer den indre verdenen til en person for oss, dette er separate mentale bevegelser: tanker, følelser, opplevelser, ønsker, etc.

Ytre og psykologiske detaljer er ikke atskilt av en ugjennomtrengelig grense. Så en ytre detalj blir psykologisk hvis den formidler, uttrykker visse mentale bevegelser (i dette tilfellet snakker vi om et psykologisk portrett) eller er inkludert i løpet av heltens tanker og opplevelser (for eksempel en ekte øks og bildet av denne øksen i Raskolnikovs mentale liv).

Av arten av den kunstneriske virkningen er de forskjellige detaljer-detaljer og symboldetaljer. Detaljer virker i masse, og beskriver et objekt eller et fenomen fra alle tenkelige sider, en symbolsk detalj er enkelt, den prøver å forstå essensen av fenomenet på en gang, og fremhever det viktigste i det. I denne forbindelse foreslår den moderne litteraturkritikeren E. Dobin å skille detaljer og detaljer, og mener at detaljen er kunstnerisk høyere enn detaljen. Dette er imidlertid neppe tilfelle. Både prinsippet om å bruke kunstneriske detaljer er likeverdige, hver av dem er bra på sin plass. Her er for eksempel bruken av detalj-detalj i beskrivelsen av interiøret i Plyushkins hus: "På byrået ... lå mange av alle slags ting: en haug med fint skrevne papirstykker, dekket med en grønn marmorpresse med et egg på toppen, en gammel bok innbundet i skinn med rød kant, en sitron, alt tørket, ikke mer enn en hasselnøtt i høyden, en knust lenestol, et glass med en slags væske og tre fluer, dekket med et brev, et stykke forseglingsvoks, et stykke fille hevet et sted, to fjær flekket med blekk, tørket opp, som i forbruk, en tannpirker , fullstendig gulnet. Her trenger Gogol bare mange detaljer for å forsterke inntrykket av meningsløs gjerrighet, smålighet og elendighet i heltens liv. Detalj-detalj skaper også en spesiell overtalelsesevne i beskrivelsene av den objektive verden. Ved hjelp av detaljer-detaljer overføres også komplekse psykologiske tilstander, her er dette prinsippet om å bruke en detalj uunnværlig. Den symbolske detaljen har sine fordeler, det er praktisk å uttrykke det generelle inntrykket av et objekt eller fenomen i det, med dens hjelp er den generelle psykologiske tonen godt fanget. Detaljsymbolet formidler ofte med stor tydelighet forfatterens holdning til det avbildede – slik er for eksempel Oblomovs morgenkåpe i Goncharovs roman.

La oss nå gå til en konkret vurdering av variantene av kunstneriske detaljer.

I analysen av talesaker er ikke bare ord og setninger relevante, men også bygge enheter av språket(fonem, morfemer osv.). Bilder er bare født i tekst. Den viktigste stilistiske trenden i kunsten. liter-re - demping generelle begreper og fremveksten i leserens sinn representasjon.

Den minste enheten i den objektive verden kalles kunstneriske detaljer. Detaljen tilhører metaverbal til verkets verden: "Den figurative formen til et støpt verk inkluderer 3 sider: et system av detaljer om motivets figurativitet, et system av komposisjonsteknikker og en talestruktur." Vanligvis inkluderer detaljer detaljer om hverdagen, landskap, portrett, etc. detaljering av den objektive verden i litteraturen er uunngåelig, dette er ikke dekorasjon, men essensen av bildet. Forfatteren er ikke i stand til å gjenskape emnet i alle dets trekk, og det er detaljene og kombinasjonen deres som «erstatter» helheten i teksten, noe som får leseren til å assosiere forfatteren med de nødvendige assosiasjonene. Denne "fjerningen av steder med ufullstendig sikkerhet" Ingarden samtaler spesifikasjon. Ved å velge visse detaljer, snur forfatteren objektene med en bestemt side til leseren. Detaljgraden i bildet mb er motivert i teksten av det romlige og/eller tidsmessige synspunktet til fortelleren/fortelleren/karakteren osv. detalj, som et "nærbilde" i en film, trenger et "langt bilde". I litteraturkritikk, en kort melding om hendelser, kalles ofte den totale betegnelsen på objekter generalisering. Vekslingen av detaljering og generalisering er involvert i skapelsen rytme Bilder. Kontrasten deres er en av de stilistiske dominantene.

Klassifiseringen av detaljer gjentar strukturen til den objektive verden, sammensatt av hendelser, handlinger, portretter, psykologiske og taleegenskaper, landskap, interiør, etc. A.B. Esin foreslått å skille 3 typer: detaljer plott, beskrivende og psykologisk. Overvekt av en eller annen type genererer en tilsvarende stilegenskap: plott"(" Taras Bulba ")," beskrivende evne" ("Døde sjeler"), " psykologisme" ("Kriminalitet og straff"). I episke verk overskrider fortellerens kommentar til karakterenes ord ofte volumet av replikaene deres og fører til bildet av den andre, ikke-verbal dialog. En slik dialog har sitt eget skiltsystem. Det er kinesikk(gester, innslag av ansiktsuttrykk og pantomime) og paralingvistiske elementer(latter, gråt, taletempo, pauser osv.). Detaljene til mb er gitt i opposisjon, men kan danne et ensemble.

E.S. Dobin tilbød sin egen typologi basert på kriteriet singel/mange, og brukte forskjellige termer for dette: Detalj påvirker mye. Detalj har en tendens til å være entall. Forskjellen mellom dem er ikke absolutt, det er også overgangsformer. " fremmedgjørende"(ifølge Shklovsky) detalj, dvs. å introdusere dissonans i bildet, er av stor kognitiv betydning. Synligheten til en detalj som står i kontrast til den generelle bakgrunnen, forenkles av komposisjonsteknikker: repetisjoner, "nærbilder", retardasjoner osv. Ved å gjenta og tilegne seg ytterligere betydninger, blir detaljene motiv (keynote), vokser ofte inn i symbol. Til å begynne med kan hun overraske, men så forklarer hun karakteren. Den symbolske detaljen mb er plassert i tittelen på verket ("Stillebær", "Easy breathing"). Detaljen (i Dobins forståelse) er nærmere skilt, dens utseende i teksten fremkaller gleden ved gjenkjennelse, vekker en stabil kjede av assosiasjoner. Detaljer - skilt er designet for en viss horisont av leserens forventninger, for hans evne til å tyde denne eller den kulturelle koden. Mer enn en klassiker, detaljer – skilt leverer skjønnlitteratur.

SPØRSMÅL 47. LANDSKAP, DETS SYN. SEMIOTIKK AV LANDSKAP.

Landskap er en av komponentene i verden til et litterært verk, et bilde av ethvert lukket rom i omverdenen.

Med unntak av det såkalte ville landskapet, inneholder beskrivelsen av natur vanligvis bilder av ting skapt av mennesket. I den litterære analysen av et bestemt landskap vurderes alle elementene i beskrivelsen sammen, ellers vil integriteten til emnet og dets estetiske oppfatning bli krenket.

Landskapet har sine egne særtrekk i ulike typer litteratur. Han er best representert i drama. På grunn av denne "økonomien" øker den symbolske belastningen av landskapet. Det er mye flere muligheter for introduksjon av et landskap som utfører en rekke funksjoner (betegnelse av sted og tidspunkt for handling, plotmotivasjon, en form for psykologisme, landskap som en form for forfatterens tilstedeværelse) i episke verk.

I tekstene er landskapet ettertrykkelig uttrykksfullt, ofte symbolsk: psykologisk parallellisme, personifikasjoner, metaforer og andre troper er mye brukt.

Avhengig av emnet, eller teksturen til beskrivelsen, skilles landskap mellom landlig og urbant, eller urbant ("Notre Dame Cathedral" av V. Hugo), steppe ("Taras Bulba" av N.V. Gogol, "Steppe" av A.P. Chekhov ), skog ("Notes of a hunter", "Journey to Polissya" av I.S. Turgenev), hav ("Mirror of the Seas" av J. Conrad, "Moby Dick" av J. Meckville), fjell (dets oppdagelse er assosiert med navnene til Dante og spesielt Zh .-J. Rousseau), nordlige og sørlige, eksotiske, den kontrasterende bakgrunnen som er floraen og faunaen til forfatterens hjemland (dette er typisk for sjangeren med gammel russisk "vandring ", generelt, litteraturen om "reiser": "Frigat "Pallada"" av I.A. Goncharov), etc.

Avhengig av den litterære retningen skilles 3 typer landskap: ideelt, kjedelig, stormfullt landskap.

Av alle varianter av landskap, i første omgang med tanke på dens estetiske verdi, bør det ideelle landskapet settes, som ble etablert i gammel litteratur - av Homer, Theocritus, Virgil, Ovid, og deretter utviklet gjennom århundrene i litteraturen av middelalderen og renessansen.

Elementene i et ideelt landskap, slik det ble dannet i antikkens og middelaldersk europeisk litteratur, kan betraktes som følgende: 1) en myk bris, blåser, ikke svir, bringer behagelige lukter; 2) en evig kilde, en kjølig strøm som slukker tørsten; 3) blomster som dekker bakken med et bredt teppe; 4) trær spredt ut i et bredt telt, og gir skygge; 5) fugler som synger på grenene.

Den kanskje mest konsise listen over idylliske landskapsmotiver i deres parodiske tolkning er gitt av Pushkin i hans budskap Til Delvig. Selve skrivingen av "rim" forutsetter allerede tilstedeværelsen i dem av en "ideell natur", som om uatskillelig fra essensen av det poetiske:

"Bekjenne," ble vi fortalt,

Du skriver poesi;

Kan du ikke se dem?

Du avbildet i dem

Selvfølgelig, bekker

Selvfølgelig, kornblomst,

Skog, bris,

Lam og blomster..."

Karakterisert av diminutive suffikser knyttet til hvert ord i et ideelt landskap - "idyllema". Pushkin lister opp alle hovedelementene i landskapet på en ekstremt lakonisk måte: blomster, bekker, en bris, en skog, en flokk - bare fugler mangler, men i stedet for dem - lam.

Det viktigste og mest stabile elementet i et ideelt landskap er dets refleksjon i vannet. Hvis alle andre funksjoner i landskapet er i samsvar med behovene til menneskelige følelser, er naturen i samsvar med seg selv gjennom refleksjonen i vannet, får full verdi, selvforsyning.

I de ideelle landskapene til Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky finner vi denne selvdoblingen som et tegn på moden skjønnhet:

Og i vannets favn, som gjennom glass,

(V. Zhukovsky. "Det er himmelen

og vannet er klart!"

Min Zakharovo; den

Med gjerder i den bølgete elven,

Med en bro og en skyggefull lund

Vannets speil reflekteres.

(A. Pushkin. "Beskjed til Yudin")

For en frisk dubrov

Ser fra kysten

I det muntre glasset hennes!

(E. Baratynsky. "Utdrag")

På 1700-tallet var det ideelle landskapet betydelig i seg selv, som en poetisk representasjon av naturen, som tidligere ikke hadde blitt inkludert i det hele tatt i systemet med estetiske verdier i russisk litteratur. Derfor, for Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, hadde dette landskapet kunstnerisk verdi i seg selv, som en poetisering av den delen av virkeligheten som tidligere ikke ble ansett som poetisk i middelalderlitteraturen: som et tegn på å mestre den eldgamle, pan-europeiske landskapskunsten. På begynnelsen av 1800-tallet var denne generelle kunstneriske oppgaven allerede fullført, derfor i Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, er det ideelle landskapet i konflikt med den virkelige tilstanden til verden som noe imaginært, ukroppslig, fjernt eller fjernt. til og med krenkende i forhold til det tunge, stygge, lidende menneskelivet.

Det kjedelige landskapet kom inn i poesien med sentimentalismens epoke. Ellers kan dette landskapet kalles elegisk - det er nært forbundet med komplekset av de triste og drømmende motivene som utgjør sjangertrekket til elegien. Et kjedelig landskap inntar så å si et mellomsted mellom et ideelt (lett, fredelig) og et stormfullt landskap. Det er ikke noe klart dagslys her, grønne tepper fulle av blomster, tvert imot, alt er nedsenket i stillhet, hviler i en drøm. Det er ingen tilfeldighet at kirkegårdstemaet går gjennom mange kjedelige landskap: Zjukovskys «Landsbygdegård», Batyushkovs «På ruinene av et slott i Sverige», Milonovs «Fortvilelse», Pushkins «Osgar». Tristhet i sjelen til den lyriske helten forvandles til et system av landskapsdetaljer:

Spesiell time på dagen: kveld, natt eller spesiell årstid - høst, som bestemmes av avstanden fra solen, livets kilde.

Ugjennomtrengelighet for syn og hørsel, et slags slør som dekker oppfatning: tåke og stillhet.

Måneskinn, bisarr, mystisk, uhyggelig, blek belysning av dødsriket: "Månen ser ettertenksomt gjennom tynn damp", "bare en måned gjennom tåken vil det karmosinrøde ansiktet sette", "en trist måne løp stille gjennom den bleke skyer", "månen går gjennom de bølgete tåkene" - det reflekterte lyset øser dessuten, spredt av tåken, sorg over sjelen.

Et bilde av falleferdig, visnende, ulmende, ruiner - enten det er ruinene av et slott nær Batyushkov, en landlig kirkegård nær Zhukovsky, en "rekke med graver gjengrodd" nær Milonov, et forfallent skjelett av en bro eller en forfalt arbor nær Baratynsky ("Ødeleggelse").

Bilder av nordlig natur, der den Ossiske tradisjonen ledet russiske poeter. Norden er en del av verden, tilsvarer natten som en del av dagen eller høsten, vinteren som årstidene, og det er grunnen til at det dystre kjedelige landskapet inkluderer detaljer om nordlig natur, først og fremst slike karakteristiske, lett gjenkjennelige som mose og steiner ( «mosegrodde festninger med granitttenner», «på en stein bevokst med våt mose», «der det bare er mose, grått på gravsteiner», «over en hard, mosegrodd stein»).

I motsetning til det ideelle landskapet er komponentene i et formidabelt, eller stormfullt, poetisk landskap forskjøvet fra sin vanlige plass. Elver, skyer, trær - alt rives utover sin grense med en besettende voldelig, destruktiv kraft.

Vi finner de lyseste eksemplene på et stormende landskap i Zhukovsky ("De tolv sovende jomfruer", "Svømmeren"), Batyushkov ("Drømmen om krigerne", "Drømmen"), Pushkin ("Crash", "Demoner" ).

Tegn på et stormfullt landskap:

Lydtegn: støy, brøl, brøl, plystring, torden, hyl, så forskjellig fra stillheten og den myke raslingen i et ideelt landskap ("store stønn", "pustet med en fløyte, hyl, brøl", "massive bølger stormet med en brøler», «Vind det bråker og plystrer i lunden», «stormen bruste, regnet bruste», «ørnene skriker over meg og skogen brummer», «skogen brøler», «og lyden av vann, og virvelvinden hyler", "hvor vinden er støyende, et tordenvær bruser").

Svart dis, skumring - "alt er kledd i svart dis", "avgrunnen i mørket foran meg."

Vinden raser, byger og feier bort alt på sin vei: «og vindene raser i villmarken».

Bølger, avgrunner - kokende, brølende - "virvler, skum og hyler blant villmarken av snø og åser."

Tett skog eller steinrøyser. Samtidig slår bølgene mot steinene ("knuser mot de dystre steinene, sjaktene rasler og skum"), vinden knuser trærne ("sederene falt opp ned", "som en virvelvind graver åker, bryter skoger" ).

Skjelving, skjelving av universet, ustøhet, kollaps av alle støtter: "jorden, som Pontus (havet), rister", "eikeskoger og åkre skjelver", "flintende Libanon krakelerte". Motivet "avgrunnen", svikt er stabilt: "her kokte avgrunnen rasende", "og i stormens avgrunn er det steinhauger."

Det er i et stormfullt landskap at lydpaletten av poesi når sitt største mangfold:

En storm dekker himmelen med tåke,

Virvelvinder av snø som vrir seg;

Som et beist vil hun hyle

Han vil gråte som et barn...

(A. Pushkin. "Vinteraften")

Dessuten, hvis bildet av Gud blir åpenbart for det lyriske emnet gjennom et ideelt landskap (N. Karamzin, M. Lermontov), så personifiserer stormen demoniske krefter som skyer luften, blåser opp snøen med en virvelvind. Et stormfullt landskap kombinert med et demonisk tema finnes også i Pushkin's Possessed.

Landskapets semiotikk. Ulike typer landskap semiotiseres i den litterære prosessen. Det er en opphopning av landskapskoder, hele symbolske "midler" av naturbeskrivelser skapes - emnet for studier av historisk poetikk. De utgjør litteraturens rikdom, og utgjør samtidig en fare for forfatteren som leter etter sin egen vei, sine egne bilder og ord.

Når man skal analysere et landskap i et litterært verk, er det svært viktig å kunne se sporene etter en eller annen tradisjon, som forfatteren følger bevisst eller ubevisst, i ubevisst etterligning av stiler som var i bruk.