Kunst under andre verdenskrig. Sammendrag: Litteratur og kunst under den store patriotiske krigen

Etter angrepet av Nazi-Tyskland på Sovjetunionen, omorganiserte alle kulturinstitusjoner i Yaroslavl-regionen arbeidet sitt under hensyntagen til krigstid.

Akvarell av Sergei Svetlitsky "Yaroslavl. Krestyanskaya Street". 1942

Krigsmuseer

Museene, som var de viktigste kultur- og utdanningssentrene i regionen, innskrenket forskningsprogrammene sine etter krigens utbrudd. Nye utstillinger og utstillinger sluttet å bygges. Årsakene til denne tilstanden var for det første at antallet ansatte ble redusert, museene ga opp sine lokaler for militære behov. De resterende ansatte i de første årene av krigen fortsatte å kun drive med forelesningsarbeid.

I 1943 begynte Yaroslavl Regional Museum of Local Lore (nå et museumsreservat) å restaurere den permanente utstillingen. Naturavdelingen gjenopptok arbeidet. Den presenterte verkene til darwinistiske forskere: Michurin - om avl av nye varianter av planter; Lysenko - om vernalisering og potetstikkinger, samt verkene til Derzhavin, Tsitsin, Ivanova. Utstillingen presenterte mangfoldet av flora og fauna i Yaroslavl-regionen, mineraler, sedimentære bergarter og geologiske deler. Mammoth-bein funnet i regionen ble også stilt ut.

I 1943 ble en utstilling om historien til Yaroslavl på 1600-tallet presentert i profeten Elias kirke. Dette ble ikke gjort ved en tilfeldighet: en historisk parallell ble trukket med hendelsene under den polske invasjonen. Prøver av klær, møbler og redskaper ble presentert, og introduserte livet til den tiden. Slike hendelser som dannelsen av folkets milits, så vel som tidens brukskunst, ble også reflektert.

Under krigen stoppet ikke fondsarbeidet ved Yaroslavl Regional Museum. I 1944 ble mange nye utstillinger kjøpt: malerier fra begynnelsen av 1800-tallet som viser fugler og laget av fjær, porselensprodukter fra Kuznetsov-fabrikken, produsert til 100-årsjubileet for krigen i 1812 som viser Napoleons inntog i Moskva, fotografier med utsikt over byer i regionen på slutten av 1800-tallet.

Kunstsamlinger har blitt fylt opp med samlinger av malerier: tegninger av akademiker Nikolsky med temaet "Leningrad i beleiringens dager", verk av grafikeren Yudovich med temaet "Leningrad i 1942." og "Boet til poeten Nekrasov i Karabikha." Mange malerier med utsikt over hjørnene av Yaroslavl-regionen ble mottatt.

Mange moderne dokumenter, fotografier, ting, brev, portretter av Yaroslavl-ordrebærere og trofégjenstander ble samlet inn.

I 1945 forberedte museet utstillingen "Jaroslavl-regionen i dagene av den store patriotiske krigen." Utstillingen inneholdt 2500 utstillinger. Blant dem var prøver av produkter fra nakkefabrikker, skomakere, arteller som var engasjert i produksjon av strikkevarer, og hjemmearbeidernes arbeid. Portretter av ledende produksjonsarbeidere ble presentert. Mange barneleker ble stilt ut. Arbeidet til Yarenergo-, Yarstroy- og Glavlessnab-bedriftene ble presentert i oppsett, diagrammer og kart. Vareprøver ble presentert i landbruksavdelingen.

Arbeidet fortsatte med å gjenopprette virksomheten til museumsavdelingene. Allerede høsten 1946 startet avdelingen for sosialistisk konstruksjon, den historiske avdelingen og avdelingen for den store patriotiske krigen arbeidet. N.V. Kuznetsov, A.K. Sakulin, A.A. Romanycheva og andre spilte en stor rolle i å gjenopprette museets arbeid.

I krigsårene opererte også andre museer i regionen. I 1943 mottok Pereslavl Museum of Local Lore 148 verk av kunstnere - studenter D. N. Kardovsky. De fleste av maleriene var dedikert til den store patriotiske krigen. I kunstgalleriet på museet ble det besluttet å opprette en spesiell seksjon "Republikkens ærede kunstner, professor D. N. Kardovsky og hans studenter." Det ble samlet inn materialer om ham og hans virksomhet ved Kunstakademiet.

I 1944 gjenopptok Pereslavl-museet utstillingen, innskrenket i 1941, med temaet "Russisk søm og tekstiler fra 1700- og 1900-tallet." ", som presenterte prøver av russiske trykk, stoffer, broderier og malerier brodert med silke. Militære forhold dikterte de aktuelle temaene. En ny utstilling "Patriotic War of 1812" ble åpnet i den historiske avdelingen, hvor våpen og uniformer til soldater og offiserer ble presentert. En samling russiske og engelske karikaturer om militære emner, portretter av krigshelter, inkludert Povalishinene, innfødte i Pereslavl, ble også presentert.

I 1944 ble Uglich Local History Museum også fylt opp med nye utstillinger. På utstillingen dedikert til den store patriotiske krigen ble 12 akvarellmalerier av kunstneren Buchkin med militære temaer stilt ut. Her ble det i likhet med andre museer bygget utstillinger om landets militære fortid. Syvårskrigen og begivenhetene knyttet til erobringen av Berlin i 1760 ble presentert, i forbindelse med hvilken en sjelden utstilling ble stilt ut - et prøyssisk offisers bredsverd, på festet som var monogrammet til Fredrik II.

Begivenhetene i 1812 ble også presentert i museet. Denne utstillingen var lokalisert i kirken Demetrius on Blood, hvor begravelsesvognen der liket av feltmarskalk M.I. Kutuzov ble fraktet til St. Petersburg, og det originale banneret til et av de russiske infanteriregimentene. Et portrett av Kutuzovs kone ble også stilt ut her, samt en mantelklokke som tilhørte ham.

Myndighetenes oppmerksomhet på historiske og kulturelle monumenter ble ikke svekket i krigsårene. Kommisjonen for registrering og beskyttelse av kunstmonumenter fortsatte å jobbe.

En undersøkelse av byene Jaroslavl, Tutaev og Rostov den store, utført av kommisjonen våren 1943, viste at mange monumenter her var i en truende tilstand og krevde et presserende restaureringsarbeid.

Biblioteker

Arbeidsformene til bibliotekene endret seg ikke selv i krigstid, deres virksomhet ble regulert av folkekommissariatet for utdanning "Om arbeidet til offentlige biblioteker i krigstid." Bibliotekarbeidere holdt foredrag og samtaler, introduserte befolkningen for situasjonen ved frontene og organiserte patriotiske utstillinger.

Det regionale biblioteket dannet mobile biblioteker for sykehus og til og med for krigsfangeleirer som ligger i nærheten av byen. I 1942 ble det utført en samling av bøker for områdene i Kalinin-regionen, frigjort fra tyskerne. Interessen for litteratur om forsvarstema har økt merkbart. Biblioteket fylte opp beholdningen med 2500 eksemplarer med nettopp slike bøker.

Interessen for bøker som "Krig og fred" av L. Tolstoy, militærnotater av Denis Davydov, "Napoleon" av E. Tarle, "Chapaev" og "Mytteri" av D. Furmanov har økt. Biblioteket organiserte spesialutstillinger om temaet den store patriotiske krigen, hvor det var seksjoner dedikert til det russiske folks heroiske fortid, russiske befal og moderne militære begivenheter. I 1942 ble det for eksempel holdt 18 patriotiske samtaler med lesere på en slik utstilling.

Biblioteket hjalp lesere som studerte militære anliggender. En corner dedikert til luftforsvar ble opprettet. I tillegg til bøker var det også utstilt modeller som ga informasjon om strukturen til en granat og et brannslukningsapparat. Det ble vist prøver av eksplosiver. Plakater fortalte om oppførselen til befolkningen under luftangrep.

Ansatte ved lesesalen til det regionale biblioteket holdt foredrag om den internasjonale situasjonen og hendelser på frontene av den store patriotiske krigen. Våren 1942 hadde mer enn to tusen mennesker deltatt på slike forelesninger.

Bibliotekarbeidere i Yaroslavl-regionen, ved hjelp av Komsomol-organisasjoner, samlet inn bøker fra lokalbefolkningen til militære enheter, sykehus og sanitærtog. I 1942 ble aktivister fra Yaroslavl-bibliotekene oppkalt etter. Krylova, dem. Chekhov, bibliotekene i Zavolzhsky-distriktet. Over 6 tusen bøker ble overført fra Rybinsk. Mobile biblioteker for militære enheter ble dannet fra disse bøkene.

Klubbarbeid

Arbeider- og bygdelag, kulturhus og lesesaler utførte også et stort kultur- og utdanningsarbeid, først og fremst rettet mot patriotisk utdanning av regionens befolkning. Dette arbeidet ble utført av både profesjonelle arbeidere og frivillige Komsomol-assistenter, studenter og lokal intelligentsia.

I 1942 ble det holdt en kollektiv gårdsforsvar-antifascistisk filmfestival i regionene i regionen, hvis program inkluderte spillefilmer, nyhetsfilmer og filmer om vitenskapelige og forsvarsemner. Seerne så filmer om de store befalene A. Nevsky, A. Suvorov, Minin og Pozharsky, samt om heltene fra borgerkrigen. Den antifascistiske filmen «Familien Oppenheim» ble vist.

Blant de pedagogiske filmene om forsvar ble "Fighting Enemy Tanks", "Hand-to-Hand Combat", "Fighter Skier" osv. vist i kronikkene. Publikum så det seremonielle møtet til Moskva-sovjeten 6. november og paraden på Røde plass 7. november 1941.

I 1943 ble det holdt en filmfestival dedikert til grunnlovsdagen i Yaroslavl-regionen. Den ble ledet av G. Grishin, leder for avdelingen for filmproduksjon i Yaroslavl-regionen. Før oppstart av filmshow ga parti- og Komsomol-arbeidere rapporter og samtaler. De fleste av filmene som ble presentert var på militære temaer.

Mye oppmerksomhet i klubbene ble viet foredragsarbeid. Dermed holdt intelligentsiaen i Bolsheselsky-distriktet rundt 150 forelesninger og rapporter om forsvarstemaer i løpet av bare tre måneder av 1941. Forsvarsklubber, drama- og korgrupper ble opprettet ved 19 lesesaler i regionen.

I løpet av 1944 holdt lesesaler og klubber på landsbygda 19 300 forelesninger og 21 148 samtaler om landbruks-, politiske og kulturelle emner. I tillegg spilte amatørkunstneriske grupper som organiserte massekulturelt arbeid en viktig rolle i arbeidet deres. Først av alt snakker vi om forestillinger i militære enheter, sykehus, så vel som på bedrifter og kollektive gårder.

Ganske regelmessig under krigen ble det holdt amatørkunstutstillinger. I Yaroslavl ble slike show holdt i 1942 og 1943. Lag fra anlegget deltok i sistnevnte. Rød Perekop", hvor sang- og danseensemblet, opprettet i 1941, var veldig populært, så vel som klubbene "Giant", "Severokhod" og lokomotivreparasjonsanlegget. Dette var de mest faglig sterke lagene. Konsertlagene til disse klubbene ga fra 200 til 500 konserter bare de første månedene av krigen.

Lignende anmeldelser fant sted på landsbygda. Amatøraktiviteter utviklet seg spesielt aktivt i Myshkinsky-distriktet. Her i 1944 deltok flere titalls kreative grupper i showet. De beste ble presentert på den regionale olympiaden. Myshkins kulturhus satte i gang sosialistisk konkurranse mellom kulturhus. Folkets kommissariat for utdanning av RSFSR godkjente og støttet dette initiativet.

Kulturhus konkurrerte på flere områder: den beste produksjonen av kultur- og pedagogisk arbeid, organisering av forelesningsgrupper, møter med frontlinjesoldater, diskusjon av filmer, visuell propaganda, utstillinger m.m.

Komsomol-medlemmer deltok aktivt i etableringen av kulturelt og pedagogisk arbeid. I Rybinsk-regionen i 1943 opprettet Komsomol-medlemmer mer enn hundre kreative sirkler på klubber, lesehytter og røde hjørner. Spesiell oppmerksomhet ble viet til militær trening.

Lignende arbeid ble utført av teamet til House of the Red Army i Yaroslavl. Primært tjente huset militære enheter gjennom omvisninger til konsertlag. Et metodologisk kontor for amatørforestillinger ble opprettet ved House of the Red Army, der profesjonelle teaterskuespillere, komponister og andre artister jobbet som konsulenter.

Litterært liv

Under krigen befant de fleste forfattere seg ved fronten. De fortsatte sine aktiviteter i frontlinjeaviser eller ble politiske arbeidere.

Til tross for vanskelighetene med krigstid forberedte Yaroslavl House of the Red Army og House of Folk Art i 1942 en samling sanger om heltene fra den store patriotiske krigen for publisering. Samlingen ble satt sammen av Yaroslavl-poeter og komponister. Den inkluderte 17 sanger med ord og noter. Dermed skrev den røde armé-soldaten M. Zharov sangen "Sailors Go to Battle", musikken som ble skrevet av A. Nuzhin. Samlingen inkluderte også en sang om Jaroslavl-heltepiloten M. Zhukov, «Yaroslavl Militia». Det var planlagt å gi ut 10 tusen brosjyrer med sangtekster og notater.

Mange Yaroslavl-forfattere ble med i den aktive hæren, blant dem V. A. Smirnov, M. S. Lisyansky, A. A. Kuznetsov, A. M. Flyagin og andre. Mange ble krigskorrespondenter. Dermed var A. Kuznetsov korrespondent for avisen Izvestia. Redaktøren for avisen til 243. divisjon, «Into the Battle for the Motherland», var V. Smirnov. Så ble denne avisen redigert av M. Lisyansky, som skrev mange dikt foran og publiserte dem i to samlinger. Redaktøren for frontlinjeavisen var P. Losev. A. Kuzmin, som skrev en diktbok «Et ord om mot» foran, jobbet som korrespondent for avisen til 234. infanteridivisjon «For fedrelandet».

Noen ganger kom frontlinjediktere til Yaroslavl for en kort stund. I juli 1944 opptrådte A. Zharov og S. Vasiliev på en litterær kveld holdt på teatret. Volkova. De delte sine inntrykk av livet i frontlinjen med lyttere og leste verkene deres. Deretter opptrådte de på bybedrifter, møtte parti- og Komsomol-aktivister, forfattere og journalister.

Yaroslavl-forfatterne A. Kuznetsov, A. Flyagin, V. Shuldeshov kom ikke tilbake fra fronten.

Teater under krigen

I løpet av krigsårene holdt ikke Yaroslavl Volkov-teatret seg unna nye utfordringer. Mange skuespillere gikk til fronten. Regissører S. M. Orshansky, D.M. Mansky, skuespillere V.K. Mosyagin, S. P. Avericheva, V. P. Mitrofanov, V. E. Sokolov og andre.

Teateret begynte å forberede konsertbrigader i frontlinjen. Den første turen til fronten fant sted i 1942. Innbyggerne i Yaroslavl ga 40 forestillinger i militære enheter, som brigaden ble tildelt Guards-merket for. I løpet av de neste to årene ble det ytterligere tre turer til fronten.

Tilsvarende arbeid var i gang i selve Yaroslavl. Kunstnerne ga konserter og forestillinger, deltok i å skaffe midler til byggingen av skvadronen "Sovjetkunstner" og et spesialfly "Volkov Theatre".

I tillegg til Volkovsky-teatret, gikk også andre grupper til fronten: Rybinsk Drama Theatre, Yaroslavl Mobile Theatre, Rostov Drama Theatre. Sammen ga de rundt 4 tusen forestillinger og konserter i krigsårene. Rostov-teatret reiste til områder frigjort fra tyskerne og ble overført med alt personell og eiendom til byen Yelets, frigjort fra tyskerne.

I løpet av krigsårene ble slike patriotiske skuespill som "Front" av A. Korneychuk, "Invasjon" av L. Leonov, "Russian People" av K. Simonov iscenesatt på scenen til Volkovsky Theatre. Regissøren spilte en spesiell rolle i produksjonen deres I. A. Rostovtsev. I tillegg til disse skuespillene inkluderte krigsårenes repertoar forestillingene "Field Marshal Kutuzov", "Commander Suvorov", "General Brusilov". Sistnevnte ble først vist på teaterscenen.

I 1944 ble det opprettet studioer ved mange teatre. Et slikt studio dukket også opp på Volkovsky Theatre. Hun ble en kilde til unge skuespillere for forskjellige teatergrupper. Den underviste i russisk og utenlandsk litteratur, teaterhistorie, fransk og en rekke profesjonsfag: plastisk kunst, fekting osv. Alle med minst 7. klasses utdannelse kunne melde seg inn i studio.

Studioet begynte også å betjene skolebarn. Den første forestillingen var produksjonen av "The Crystal Slipper" basert på eventyret "Askepott". Det var en musikalsk forestilling, der komponisten B. M. Nazimov, artisten A. G. Novikov og koreografen O. G. Sudarkin var involvert.

I tillegg til turer til fronten foregikk det også aktivt teaterarbeid innenfor regionen. Dermed iscenesatte Rostov City Theatre 52 forestillinger bare i 1942. Dette var skuespill av Ostrovsky, Gorky, Gerasimov. Teateret reiste til distriktene Borisoglebsky, Gavrilov-Yamsky, Petrovsky og Rostovsky, hvor 40 produksjoner ble vist. Disse forestillingene ble sett av rundt 35 tusen tilskuere.

Til tross for krigstid utvekslet byene i regionen teatergrupper. I 1942 kom Rybinsk-teatret til Yaroslavl. Han viste den musikalske komedien "Mutual Love". Et svar på de militære begivenhetene var opptredenen på teaterplakaten til Lipskerovs skuespill "Nadezhda Durova" og stykket "The Day Will Come" - om den tyske okkupasjonen av Frankrike. Premieren på stykket "The Jester Balakirev" basert på stykket av A. Mariengof fant sted i Yaroslavl.

Yaroslavl Regional Collective and State Farm Theatre besøkte også regionens distrikter flere ganger. Repertoaret hans inkluderte produksjoner av enakters skuespill om forsvars- og antifascistiske temaer. Bare i 1942 besøkte teamet 200 kollektivgårder, statlige gårder, MTS og barnehjem. Han ga mer enn 300 forestillinger, som ble sett av over 100 tusen tilskuere. Under turene ble det utstedt kampblader, samtaler holdt og assistanse til amatørkunstgrupper.

I løpet av krigsårene presenterte Yaroslavl dukketeater 1638 forestillinger - de spilte på sykehus, fabrikkverksteder, skoler og barnehjem. 13 nye produksjoner ble utført.

Amatørteatergrupper deltok også i teaterlivet. Dermed var produksjonene til teatergruppen til Davydkovsky House of Culture i Yaroslavl-regionen veldig populære blant seerne. I tillegg til klubben viste de opptredener i nabobygdelag. I 1942, for eksempel, donerte teamet penger fra produksjonen til byggingen av en tanksøyle.

Dramagruppen til Myshkin-kulturhuset ga rundt 50 forestillinger i 1942. Repertoaret hans inkluderte skuespill av Simonov og Korneychuk, som gjenspeiler militærpatriotiske temaer. Fra sine rekker dannet de propagandateam som snakket med landbruksarbeidere under feltarbeid.

Musikklivet

Musikalske grupper fra regionen var også aktive. Yaroslavl-filharmonien spilte en ledende posisjon i dette kulturområdet. Hun dannet flere konsertbrigader for opptredener i den aktive hæren. I tillegg ble militærtog og sykehus betjent av musikere. Filharmonien hjalp mange amatørmusikalske grupper.

Det ble gitt mange konserter i regionen. I 1942 Den filharmoniske konsertbrigaden reiste langs ruten til Northern Railway. Artistene opptrådte på stasjonene i Berendeevo, Beklemishevo, Petrovsk, Kosmynino og andre. Hun ga en rekke konserter i landsbyene til torvgruvearbeidere og tømmerhuggere.

I 1944 ga det filharmoniske ensemblet under ledelse av Ya S. Rostovtsev, på reise med jernbane, konserter i territoriene frigjort fra nazistene. Konserter fant sted i Bryansk, Orel, Kaluga og andre byer. I tillegg ga de mer enn 70 konserter for jernbanearbeidere fra Moskva-Kiev-jernbanen og den tsjekkoslovakiske militærbrigaden som ligger på Sovjetunionens territorium.

Under krigen ble det åpnet en musikkforelesningssal ved Filharmonien, som hovedsakelig ble besøkt av innbyggere i gummifabrikkene, Krasny Pereval- og Krasny Perekop-fabrikkene. Det kom lyttere fra noen landlige områder. Så ble det forvandlet til et universitet for musikalsk kultur.

I begynnelsen av 1945 ble All-Union Review of Amateur Choirs and Vocalists kunngjort. Yaroslavl-gruppene forberedte seg også aktivt på det. Nye kor og vokalgrupper ble opprettet i fabrikker og fabrikker. Sang- og danseensemblet til Krasny Perekop-fabrikken, folkekoret til bilfabrikken, Tutaevsk Tulma-fabrikken og Gavrilov-Yamsky-koret av veteraner fra Zarya Socialisma-fabrikken var spesielt aktive i forberedelsene til showet.

En merkbar rolle i det musikalske livet i regionen ble spilt av grupper som ble evakuert fra de okkuperte områdene. For eksempel utførte estiske musikalske grupper i 1942 omfattende konsertarbeid. Disse var et sang- og danseensemble, et jazzorkester, et symfoniorkester, som jobbet på sykehus og militære enheter.

Siden november 1942 har kunstneriske musikalske ensembler fra Litauen jobbet i Pereslavl: et symfoniorkester, et jazzorkester, en dansegruppe og et kor. Disse gruppene opptrådte med spesielle programmer ikke bare i Pereslavl, men også i andre byer i regionen.

Det hviterussiske sang- og danseensemblet, opprettet i Bialystok fra amatørkunstkretser, var lokalisert i Danilov. Repertoaret hans inkluderte hviterussiske sanger, sanger fra folkene i USSR, sanger om den store patriotiske krigen. I januar 1944 ga gruppen en stor konsert dedikert til 25-årsjubileet for den hviterussiske SSR.

Kunstnerliv

I løpet av krigsårene gikk mange kunstnere til fronten. I den aktive hæren var A. A. Shkoropad og N. I. Kirsanov. P. S. Oparin og I. A. Zhukov døde ved fronten.

Men samtidig ble det jevnlig holdt kunstutstillinger i regionen, hvis formål var å vise militære begivenheter og sovjetiske soldaters heltemot ved frontene og i partisanavdelinger.

I 1942, i anledning 25-årsjubileet for oktoberrevolusjonen, ble det åpnet en utstilling med malerier av Yaroslavl-kunstnere dedikert til den store patriotiske krigen i Yaro-Slavl. Verk av kunstnerne Grishin "Under Direct Fire", "They Came" ble presentert; Druzhinin "Den tyske konvoiens nederlag av partisanene"; Shindykov "Partisaner i bakhold"; Efremov "Fra slagmarken." Kostroma, Leningrad og estiske kunstnere deltok i utstillingen. Verkene til Leningrad-grafikere Yudovich og Khiger, akvarellisten Svetlitsky og skulptørene Kozlovsky og Voinova skilte seg ut på utstillingen.

I 1943 åpnet Yaroslavl-grenen av Union of Artists en utstilling dedikert til den store patriotiske krigen. Kunstnere fra forskjellige byer deltok også i det. Leningrad-grafikeren Yudovich presenterte på utstillingen en serie graveringer med temaet "Leningrad i beleiringens dager." Kostroma-kunstneren Shlein - en serie landskap av byen under krigen og portretter av helter (Inntil 1944 var territoriet til den nåværende Kostroma-regionen en del av Yaroslavl-regionen.) Kunstneren Druzhinin, en direkte deltaker i krigen. deltok på utstillingen med maleriet «To the Front Line».

Yaroslavl-kunstneren Shindykov presenterte verkene sine i 1944 på en utstilling i Tretyakov-galleriet. For maleriet "Behind Enemy Lines" ble han tildelt et æresbevis fra Komsomol sentralkomité.

Salova Yu.G. Kulturell utvikling av Yaroslavl-distriktet (distrikt) // Yaroslavl-distriktet: sider med historie / red. ER. Selivanova. - Yaroslavl, 1999, del 3.

Fedyuk G.P., Gerasimova A.A. "In the field of mind...": hundre års historie til Yaroslavl Regional Universal Scientific Library oppkalt etter. N.A. Nekrasova. - Yaroslavl, 2002.

Yaroslavl Union of Artists. Album. - Yaroslavl, 2003.

Chronicle of the Great Patriotic War 1941 - 1945: basert på materiale fra Yaroslavl regionale avis "Severny Rabochiy" / forfatter.-komp. O.V. Kuznetsova, stå. Kunst. A.V. Grigorieva. - Yaroslavl - Rybinsk: Rybinsk trykkeri, 2005.

Yaroslavl kunstmuseum. - Yaroslavl, 2007.

Sider med historien til Rybinsk Museum / forfatter. G.B. Mikhailova, A.B. Kozlov, S.N. Ovsyannikov. - Rybinsk: RDP, 2010.

Yaroslavl-regionen under den store patriotiske krigen / Comp. G. Kazarinova, O. Kuznetsova. - Yaroslavl: Indigo, 2010.

4 år av 1000: Yaroslavl-innbyggere i den store patriotiske krigen. Bok 1-2. - Yaroslavl: Yarnovosti, 2010-2011.

Det 20. århundres kunst: maleri, grafikk, skulptur: utstillingsprosjekt / Yarosl. kunst museum; auto tekster Nina Golenkevich, Tatyana Lebedeva, Natalya Piskunova, hhv. for red. Marina Polyvyanaya. - Yaroslavl, 2011.

Yaroslavl Art Museum, 1919-1969: samling av dokumenter og materialer / Yaroslavl. kunst museum, stat arkiv Yarosl. region; Redaksjon: N. P. Golenkevich og andre; komp. I. N. Kotova; auto inngang Kunst. N. P. Golenkevich, I. N. Kotova; vitenskapelig konsulenter N. P. Ryazantsev, Yu. - Yaroslavl: 2K, 2013.

Neva ble i slekt med Volga. Yaroslavl ekko av blokaden / forfatter-komp. Jepp. Beljakov. - Yaroslavl: Indigo, 2013.

Den store patriotiske krigen og Yaroslavl-regionen. - Rybinsk: Mediarost, 2015.

Vanyashova M.G. I krigsårenes flammer. Volkovsky Theatre under den store patriotiske krigen. - Yaroslavl, 2015.

Gjennom ild og kulde: Yaroslavl frontlinjejournalister / samling. artikler og memoarer / komp. I.V. Pukhtiy. - Yaroslavl, 2015.

Grigoriev A.V. Dans i en sirkel: Volkov-plassen i Yaroslavls historie. - Yaroslavl: Northern Territory, 2016.

Under krigen ble det arrangert mange utstillinger, inkludert to alle-unionsutstillinger ("Den store patriotiske krigen" og "Heroisk foran og bak") og 12 republikanske. I Leningrad, omgitt av beleiringen, publiserte kunstnere et magasin med litografiske trykk, "Combat Pencil", og viste sammen med alle Leningraders hele verden enestående mot og styrke.

Som under revolusjonsårene ble førsteplassen i tidsplanen for krigsårene okkupert av plakaten. To stadier i utviklingen kan spores. I de to første årene av krigen hadde plakaten en dramatisk, til og med tragisk lyd. Allerede 22. juni dukket Kukryniksy-plakaten "Vi vil nådeløst beseire og ødelegge fienden!" Han slo ned folkehat mot den invaderende fienden, krevde gjengjeldelse og ba om forsvar av moderlandet. Hovedideen var å slå tilbake fienden, og det kom til uttrykk i et hardt, lakonisk visuelt språk, uavhengig av kreative individer.

Innenlandske tradisjoner ble mye brukt. Så, "Fosterlandet kaller!" I. Toidze (1941) med en allegorisk kvinneskikkelse mot en bakgrunn av bajonetter, med teksten til militæreden i hendene.

Plakaten ble som en ed for enhver fighter. Kunstnere tydde ofte til bilder av våre heroiske forfedre.

På det andre stadiet, etter et vendepunkt i løpet av krigen, endres både bildet av plakaten og stemningen til optimistisk og til og med humoristisk. B.C. Ivanov skildrer en soldat mot bakgrunnen av krysset av Dnepr, og drikker vann fra en hjelm: "Vi drikker vannet til vårt hjemlige Dnepr. Vi skal drikke av Prut, Neman og Bug!» (1943).

I løpet av krigsårene dukket det opp betydelige arbeider med staffeligrafikk. Dette er kjappe, dokumentarisk nøyaktige frontlinjeskisser, forskjellige i teknikk, stil og kunstnerisk nivå. Dette er portretttegninger av jagerfly, partisaner, sjømenn, sykepleiere, befal - en rik krønike fra krigen, senere delvis oversatt til graveringer. Disse inkluderer krigslandskap, blant hvilke bilder av beleiret Leningrad inntar en spesiell plass. Dette er hvordan den grafiske serien av D. Shmarinov "Vi vil ikke glemme, vi vil ikke tilgi!" (kull, svart akvarell, 1942), som oppsto fra skisser som han laget i nylig frigjorte byer og landsbyer, men som til slutt ble fullført etter krigen: branner, aske, gråt over likene til myrdede mødre og enker - alt smeltet sammen til en tragisk kunstnerisk bilde.

Det historiske temaet inntar en spesiell plass i militær grafikk. Den avslører vår fortid, livet til våre forfedre (graveringer av V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Arkitektoniske landskap fra fortiden presenteres også.

Maleriet i krigsårene hadde også sine stadier. I begynnelsen av krigen var det hovedsakelig et opptak av det som ble sett, ikke ment å generaliseres, nærmest en forhastet «pittoresk skisse». Kunstnere skrev ut fra levende inntrykk, og det manglet ikke på dem. Det var ikke alltid mulig å oppnå det planlagte maleriene manglet dybde i å avsløre tematikken og generaliseringskraften. Men det var alltid stor oppriktighet, lidenskap, beundring for mennesker som standhaftig tåler umenneskelige tester, direktehet og ærlighet av kunstnerisk visjon, et ønske om å være ekstremt pliktoppfyllende og nøyaktig.

Under den store patriotiske krigen kom mange unge kunstnere frem, de deltok selv i kampene nær Moskva, det store slaget om Stalingrad, de krysset Vistula og Elben og tok Berlin med storm.

Selvfølgelig utvikler portrettet seg først, fordi kunstnerne ble sjokkert over motet, den moralske høyden og edelen til vårt folks ånd. Til å begynne med var dette ekstremt beskjedne portretter, som bare fanget trekkene til en mann under krigen - de hviterussiske partisanene F. Modorov og soldatene fra den røde hær V. Yakovlev, portretter av de som kjempet for seier over fascismen i bakkant, en hel serie av selvportretter. Kunstnere søkte å fange vanlige mennesker tvunget til å gripe til våpen, som viste de beste menneskelige egenskapene i denne kampen. Senere dukket det opp seremonielle, høytidelige og noen ganger til og med patetiske bilder, som portrettet av Marshal G. K. Zhukov av P. Korin (1945).

I 1941-1945. Både hjemlige og landskapssjangre er i utvikling, men de er alltid på en eller annen måte forbundet med krigen. Et fremragende sted i dannelsen av begge i krigsårene tilhører A. Plastov. Begge sjangrene ser ut til å være kombinert i hans film "The Fascist Flew Over" (1942).

Utstillinger av landskapsmalere under krigen forteller om deres forståelse av landskapet i et nytt bilde, tilhørende den harde krigstiden. Dermed bevarte også disse årene nærmest dokumentariske landskap, som med tiden ble en historisk sjanger, som «Parade på Røde Plass 7. november 1941» av K.F. Yuon (1942), som fanget den minneverdige dagen for alle sovjetiske mennesker, da jagerfly gikk rett i kamp fra et snødekt torg – og nesten alle døde.

Det er betydningsfullt at krigsånden, gjennomsyret av én tanke – om krig – noen ganger formidles av kunstnere i karakter av et enkelt sjangermaleri. Således avbildet B. Nemensky en kvinne som satt over sovende soldater og kalte hans verk "Mother" (1945): hun kan være en mor som vokter søvnen til sine egne sønner-soldater, men dette er også et generalisert bilde av alle mødrene til de soldatene som kjemper med fienden.

Gjennom det vanlige, og ikke det eksepsjonelle, skildrer han folkets hverdagsbragd i denne mest blodige av alle kriger som har skjedd på jorden.

I de siste årene av krigen skapte Kukryniksy et av deres beste malerier, og vendte seg til bildet av antikken - Sophia av Novgorod som et symbol på det russiske landets uovervinnelighet ("Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946 ). De kunstneriske manglene ved dette bildet veies opp av dets oppriktighet og ekte dramatikk.

Mot slutten av krigen skisseres endringer, maleriene blir mer komplekse, og trekker mot multifigurer, så å si, «utviklet dramaturgi».

I 1941-1945, i løpet av årene med den store kampen mot fascismen, skapte kunstnere mange verk der de uttrykte hele krigens tragedie og glorifiserte det seirende folkets bragd.

Litteratur. Innenlandsk kultur og kunstnere ga et betydelig bidrag til seieren over fascismen. Sovjetisk litteratur under den store patriotiske krigen hadde en åpent propagandakarakter, og ga, med ordene til Vs. Vishnevsky, "En uhyrlig anklage om hat mot fienden." A. Tolstoy kalte sovjetisk litteratur i løpet av krigsdagene for «stemmen til folkets heroiske sjel». Disse to karakteristikkene uttrykker essensen og rollen til vår krigslitteratur. Poesi fra krigens første dager spilte en spesiell rolle. Hun var den første som reagerte på de tragiske hendelsene, og hun vendte seg til folkets moralske opplevelse og snakket om opplevelsene til en person som befant seg ansikt til ansikt med døden, forsto sin plikt overfor moderlandet og uselvisk tjente det. Tekstene fra krigsårene formidlet tidens utseende, den åndelige verdenen til de stridende menneskene i sanger av episk natur.

«Sønn» av P. Antokolsky, «Zoya» av M. Aliger, «Vasily Terkin» av A. Tvardovsky.

A. Tvardovsky skapte bildet av en sovjetisk soldat fra den store patriotiske krigen. Han var gjenkjennelig og nær hver fighter. Han var enkel, velvillig, sympatisk, trofast mot vennskap, uselvisk i pliktens tjeneste. Dette bildet ser ut til å konsentrere egenskapene til en forsvarer av hjemlandet som er karakteristisk for russisk litteratur. Vasily Terkin er beslektet med de russiske soldatene fra Lermontovs Borodino og de som kjempet på Borodino-feltet i L. Tolstoys Krig og fred.

Sovjetisk litteratur fra krigsårene utviklet de humanistiske tradisjonene fra tidligere århundrer, og det var ekte humanisme, full av livsvilje og beredskap til å forsvare den. Det er ikke overraskende at de bevingede ordene er fra diktet "Vasily Terkin".

Kampen er hellig og rett,

Dødelig kamp er ikke for ære,

For livets skyld på jorden.

En spesiell plass blant verkene i den første perioden av krigen er okkupert av M. Sholokhovs "Science of Hatred". Denne historien forteller hvordan følelsen av kjærlighet til moderlandet modnet og styrket seg i det sovjetiske folket, hvordan hat og forakt for fienden modnet. I denne historien ble et av datidens viktigste problemer tatt opp: hvordan hat mot fienden blir født i folkets snille sjel, hvordan en fredelig borger blir en dyktig kriger, en forsvarer av det russiske landet. Denne hellige følelsen av hat mot fienden ble også vekket av poesi, som beskrev fascismens brutalitet "Drep ham!" K. Simonova.

Litteraturen viste ikke bare fascismens monstrøse ansikt, men ba også om kampen mot fascismen. I verkene til A. Tolstoy “Stories of Ivan Sudarev”, N. Tikhonov “Characters of a Soviet Man”, V. Vasilevskayas historie “Rainbow” og L. Leonovs skuespill “Invasion” var det ikke bare en oppfordring til å kjempe, men også en historie om motet til den sovjetiske mannen. Evnen til å tiltrekke folk til en bragd vises i historiene til L. Sobolev "Sea Soul", V. Grosman "The People are Immortal", K. Simonov "Days and Nights", etc.

I 1943 dukket flere kapitler fra M. Sholokhovs roman "De kjempet for moderlandet" ut i Pravda-avisen og frontpressen. Forfatteren formidlet den innerste kvaliteten til den russiske karakteren. V.M. Nemirovich-Danchenko sa dette om dette verket: "Dette er heltemot, blandet med den sterkeste humoren, som ikke forlater den russiske personen, nesten tre sekunder før døden Sammensmeltingen av dette er nasjonens geni." I sentrum av romanen står skjebnen til vanlige soldater som bar alle krigens vanskeligheter på sine skuldre. Optimismen uttrykt i karakterene til Lopakhin, Poprishchenko, Zvyagintsev er beslektet med kjærligheten til livet til Vasily Terkin, en elsket folkehelt. Men M. Sholokhov bagatelliserte ikke vanskelighetene i den innledende fasen av krigen. Med streng oppriktighet forteller boken om skjebnen til folket, og avslører den "skjulte varmen av patriotisme" til deres sjel.

Krigen forsterket følelsene for moderlandet. Hun utvidet selve konseptet om moderlandet og ga en ny mening til "følelsen av en samlet familie." Det er tradisjonelt at russisk litteratur gjenspeiler hele folkets enhet i møte med fare. Krigslitteratur så sin anerkjennelse i å fange folks enhet i tider med alvorlige prøvelser. Et slående eksempel på dette er A. Bekkas «Volokolamsk Highway», hvor de to første historiene ble publisert under krigen. Dette verket er en slags dagbok over slaget nær Moskva. Forfatteren viser hvordan og hvorfor russere, kasakhere og ukrainere forsvarte Moskva sammen. Hovedpersonene i historien, kasakhiske Mamysh-Uly, forklarte på denne måten: «Barna våre løper til skolen sammen, våre fedre lever side om side, og deler berøvelsen og sorgen i en vanskelig tid. Det er derfor jeg kjemper i nærheten av Moskva. på dette landet hvor min far, min bestefar og oldefar.»

Etter hvert forsvant propagandafokuset, og en realistisk tilnærming, noen ganger med innslag av romantikk, ble mer og mer fremtredende. B. Gorbatys historie «The Unconquered» er et av de første forsøkene på å vise hvordan en persons holdning til det som skjedde under krigen endret seg, hvordan bevisstheten og aktiviteten vokste, og forståelsen av hans plass i livet ble utdypet.

Samtidig ble heltenes karakterer ikke lenger avslørt i noe eksepsjonelt, men i det daglige, for hverdagen i krig ble eksepsjonell, og den eksepsjonelle - hverdagen. I K. Simonovs historie «Dager og netter» forfølger forfatteren ideen om at folk i krig ble vant til de verste tingene, til det faktum at menneskene som snakket med ham akkurat nå opphørte å eksistere på et øyeblikk. I en persons evne til å venne seg til og tåle det forferdelige, har muligheten for heltemot også blitt bevart. Høydepunktet for realisme i krigstidslitteraturen var V. Nekrasovs historie «I Stalingrads vinduer», som ikke bare viser «våre soldaters vanlige heltemot, men også deres evne til å bevare det menneskelige elementet i seg selv».

Litteraturen hørtes romantisk ut, gjennomsyret av en atmosfære av moralsk frekvens. E. Kazakevichs historie "Stjernen" overbeviser oss om at seier i denne hellige krigen ble oppnådd med rene hender. Løytnant Travkin, gårsdagens skolegutt, ble en erfaren kriger, modig, utholdende og ressurssterk. Helten er ikke bare ærlig - han "hatet ikke sannheten", han er ikke bare rettferdig, men han er preget av "absolutt uselviskhet." Ikke bare trofast mot militær plikt, men uselvisk hengiven til saken, ikke bare modig, men "visste ikke hva panikk var." E. Kazakevichs historie er tragisk, men akkurat som i gamle russiske historier får døende tropper evig liv, heltene i historien "Star" dør ikke, men ser ut til å oppløses og få udødelighet. La oss merke oss at i harde dager var forfatterne sammen med folket sitt, med troppene sine i frontlinjen. Foran var A. Surkov, E. Petrov, A. Bek, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, V. Zakrutkin, M. Jalil, A. Gaidar. 10 forfattere ble tildelt tittelen Helt i Sovjetunionen.

Teater. Under de tøffe forholdene i krigstid mistet ikke teaterkunsten sin makt, men tvert imot fikk den en spesiell borgerlig betydning. Teater, mer enn noen gang før, blir nødvendig for alle mennesker, men kanskje spesielt for soldater ved fronten. Følgende tall gir en idé om omfanget av tjenesten til fronten: under krigen besøkte 3 685 kunstneriske brigader, der 42 tusen kreative arbeidere deltok, militære enheter. De ga 473 tusen forestillinger og konserter.

Det ble også organisert spesielle frontteatre, som hadde på repertoaret ikke bare konsertprogrammer, men også hele forestillinger. Mange av landets ledende teatre – Maly Theatre, E. Vakhtangov Theatre, Bolshoi Drama Theatre oppkalt etter Gorky – dannet sine egne frontlinjefinaler, som gikk gjennom kampveien sammen med sine krigere. Mange teatre i byer og regioner midlertidig okkupert av nazistene - Smolensk, Orel, Kalinin - ble også frontlinjeteatre. Ved slutten av 1944 var det 25 frontlinjeteatre i den aktive hæren.

I det frigjorte Leningrad fortsatte teateret for musikalsk komedie og teateret til den baltiske flåten med rødt banner å operere. I oktober 1942 dukket Byteateret opp. Fra teateret til folkemilitsen, organisert i juli 1942 av N. Cherkasov, ble Agitation Platoon av Leningrad Front dannet. Under den mest forferdelige vinteren under beleiringen 1941-42 ble det ikke fremført forestillinger i Leningrad-teatrene, men forestillinger ble gitt på bedrifter, i militære enheter og ved fronten. Tatt i betraktning de skapte forholdene, ble Theatre of the Red Banner Baltic Fleet delt inn i "femmer" og skuespillere i kamuflasjekåper, under ild, nådde kampenhetene og ga konserter der.

Blant de dramatiske verkene som dukket opp i de første dagene av krigen, dukket A. Afinogenovs skuespill "On the Eve" opp, som fortalte hvordan krigen invaderte det fredelige livet til det sovjetiske folket. Til tross for tragedien av hendelsene som fant sted, var stykket gjennomsyret av tro på seier.

I midten av 1942 dukket de mest bemerkelsesverdige krigsskuespillene opp. I juli 1942 leste L. Leonov skuespillet sitt "Invasjon" i Moskva. Dette er et filosofisk, psykologisk drama. Hovedtemaet er det russiske folks heroiske motstand mot den fascistiske invasjonen. Den sentrale karakteren i stykket er Fjodor Talanov. Dette er en mann med en "vanskelig" fortid som kom tilbake fra fengselet. Han er sint på folk, dypt fornærmet over urettferdigheten som ble gjort mot ham. Men ideen med stykket er at i øyeblikket av alvorlige prøvelser er det ikke tiden for å huske tidligere klager.

Samtidig dukket K. Simonovs skuespill "Russian People" opp. Kjærlighet til sitt land, en følelse av patriotisme brytes i karakteren til hver enkelt helt i stykket på sin egen måte. Bataljonssjefen Safonov er først og fremst soldat. Hans prinsipp: "Stopp Safonov, og ikke et skritt tilbake, men stopp! For den unge etterretningsoffiseren Valya er begrepet Motherland først og fremst assosiert med hjemstedene hennes. "I Novo-Nikolaevka har vi en hytte i utkanten av landsbyen og i nærheten av en elv, og to bjørketrær hengte jeg på dem. De forteller meg om hjemlandet mitt, men jeg husker alle disse to bjørketrærne. K. Simonovs helter betaler en høy pris for deres tro, men forråder dem ikke. I løpet av ett år ble forestillinger av "Russian People" satt opp i 150 teatre over hele landet.

En bemerkelsesverdig begivenhet på teaterscenene var forestillingen basert på A. Korneychuks skuespill «Front». Stykket forteller historien om hvordan helten fra borgerkrigen, en fremtredende frontsjef i fortiden, Ivan Gorlov, ble håpløst bak tiden. Omgitt av smigrer og sykofanter trodde han på sin ufeilbarlighet. Ved å fordømme Ivan Gorlov viser forfatteren mennesker som ikke bare er modige, men også vet hvordan de skal føre krig på en ny måte.

I løpet av krigsårene i det beleirede Leningrad skrev A. Kron et skuespill om ubåtfarere, «Flåteoffiser», som ble satt opp av Red Banner Baltic Fleet Theatre og Moscow Art Theatre.

Vi fokuserte bare på noen emner, kalte bare noen teatre som kjempet på feltene til den store patriotiske krigen.

Kunst. Tro mot sin profesjonelle og moralske plikt gikk mer enn 900 artister til fronten. De var vitner og deltakere i de pågående hendelsene under den store patriotiske krigen. Artistene laget skisser i reisealbumene sine. De tallrike skissene de laget representerer uvurderlig kunstnerisk og dokumentarisk materiale.

Den første som svarte på krigens hendelser var kunstnere Kukryniksy med plakaten "Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden." Snart vil I. Taidze lage sin egen plakat "Fødrelandet kaller". Denne plakaten ble et slags symbol på den store patriotiske krigen.

I løpet av krigsårene ble det laget tusenvis av plakater, brosjyrer og postkort. Og frem til i dag plakatene "Warrior of the Red Army, save" av V. Karetsky, "Vi drikker vannet fra vår innfødte Dnepr Vi vil drikke fra Prut, Neman og Bug" av V. Ivanov, "La oss få til Berlin» av L. Golovanov lever i våre sinn.

Det var også satiriske plakater. Ofte ble det heroiske kombinert i dem med det satiriske, sammenflettet til en enkelt helhet. Dette var spesielt tydelig i "TASS Windows"-plakatene, som i hovedsak gjenopplivet de berømte "Growth Satire Windows". Plakatene var ekstremt populære ikke bare her, men også i andre land i verden: i USA, England, Tyrkia, Kina, Iran, Sverige.

Sammen med dokumentar- og reportasjeskisser ble det skapt pittoreske malerier som skildret folkets sorg og lidelse, deres heltemot, mot, soldatenes mot og den ubøyelige troen på seier. Et av disse maleriene var arbeidet til A. Plastov "Fascisten har ankommet". I den smelter kunstnerens protest mot grusomme, meningsløse drap sammen med smerte for det vanhelligede landet. Uttrykket for denne smerten er bildet av en myrdet gjetergutt på bakgrunn av den triste skjønnheten i hans opprinnelige natur.

Det ble laget ganske mange malerier som skildrer spor etter den barbariske bombingen av fredelige byer og landsbyer, drap, henrettelser og overgrep utført av nazistene på mennesker. Dette er maleriene "For hva?" Y. Nikolaeva, «Execution» av V. Serov, «Into Slavery» av G. Ryazhsky, «Slave Owners» av T. Gapenko. Når det gjelder folks liv under krigsårene, viste S. Gerasimov i filmen "Mother of the Partisan" folkets motstand mot fienden, den moralske overlegenheten til det sovjetiske folket, som beholdt styrke og verdighet i møte med døden. Maleriet viser to figurer i nærbilde: en enkel russisk kvinne, hvis sønn vil bli skutt om noen sekunder, og overfor henne står en SS-bøddel. Kunstneren kontrasterte det stolte bildet av moren som sto på sitt hjemland med bildet av en dødsdømt fascist. Kunstnerne viste ikke bare folkets lidelse og ulykke, men også styrken til militær motstand mot fienden. K. Yuons maleri «Parade on Red Square on November 7, 1941» fanget med dokumentarisk nøyaktighet en minneverdig dag for vårt folk, da soldater gikk til fronten rett fra torget.

En stor begivenhet på den tiden var A. Dainekas maleri "The Defense of Sevastopol". Forfatteren viste ikke bare sjømennenes åpne kamp med fienden, men også sjømennenes ånd, deres heltemot.

Et stort bidrag til dannelsen av moralsk ånd og hat mot fienden ble spilt av mesterne i Studio of Military Artists oppkalt etter M. B. Grekov: I. Evstigneev, K. Finogenov, P. Krivonogov.

I løpet av krigsårene utviklet den historiske sjangeren seg. Midt i krigen lager P. Korin et bilde

En fortsettelse av det historiske temaet var A. Bubnovs maleri "Morgen på Kulikovo-feltet". Det viser et urovekkende øyeblikk av kampen. Dmitry Donskoy vises mot bakgrunnen av et utfoldet kampflagg med bildet av Kristus. Kunstneren viser dermed ikke bare den rettferdige naturen til det russiske folkets kamp, men også den kompromissløse naturen.

Portrettsjangeren inntok en fremtredende plass i kunsten. Kunstnerne laget et portrettgalleri med bilder av militære ledere, offiserer, menige og partisaner som kjempet bak fiendens linjer. Vi kan ikke telle dem alle, la oss bare nevne noen "Portrett av Marshal of the Soviet Union G.K Zhukov" N. Krona, "Hero of the Soviet Union Guard General General Panfilov". V. Yakovleva. Pershudtsev fanget de legendariske deltakerne i stormingen av Reichstag - sersjantene M.A. Egorov og M. Kantaria.

Musikk. Begynnelsen av den store patriotiske krigen mobiliserte hele publikum til å bekjempe fascismen. En stor avdeling gikk til fronten. Mange komponister og profesjonelle musikere deltok i propagandabrigader i den aktive hæren.

Den kreative aktiviteten til komponister fikk et spesifikt og klart fokus: "Alt for seier!" På krigens første dag ble V. Surkovs «Song of the Brave» skapt, og på krigens fjerde dag lød følgende over hele verden:

Stå opp, stort land,

Stå opp for dødelig kamp

Med fascistisk mørk makt

Med den fordømte horden!

Denne sangen av A.V Alexandrov til ordene til V.I. Lebedev - Kumach ble hymnen til folket som sto opp for å forsvare fedrelandet. Denne sangen var i rekkene til krigerne, av hele vårt folk. Dens rolle kan ikke overvurderes i dag.

Under krigen får lyriske sanger massebetydning, og blir den åndelige støtten til soldater, en musikalsk forbindelse med moderlandet de kjemper for. "Å, tåkene mine, de er tåke." V. Zakharova, "Farvel, byer og hytter." V. Solovyova - Sedova, "Vasya - Kornblomst". A. Novikova, "Den skattede steinen". B. Mokrousova. ""I dugout"" K. Listov, ""Dark Night"". N. Bogoslovsky og andre.

Et betydelig bidrag til dannelsen av den patriotiske ånden er messingorkestermusikk. Marsjer ble opprettet som en direkte respons på et pågående arrangement. Marsjene ble også dedikert til bedriftene til individuelle befal: "Kaptein Gostello" av N. Ivanov-Rodkevich, "Rokossovsky" av S. Chernetsky, og skapte et generalisert kunstnerisk bilde av folkets kamp mot inntrengerne. "Glory to the Guardsmen" av N. Chemberidzhi, "People's Avengers" av N. Ivanov - Radkevich og andre.

D. Shostakovichs «Syvende symfoni» ble en perfekt triumf – en kunstnerisk og historisk oppdagelse. Den ble skrevet i det beleirede Leningrad. Symfonien ble et kraftig våpen i kampen mot fienden. "Jeg dedikerer min syvende symfoni til vår kamp mot fascismen, vår kommende seier," til min hjemby Leningrad," skrev forfatteren på sidene til Pravda 29. mars 1942. Etter disse ordene fikk symfonien et annet navn, "Leningrad. ”

Premieren fant sted 5. mars 1942 i Kuibyshev, og 9. august ble den fremført i det beleirede Leningrad. Suksessen til symfonien var enorm. I løpet av kort tid ble den hørt i mange land rundt om i verden. Verdens ledende dirigenter kjempet for retten til å fremføre den. Bare i USA ble den fremført 62 ganger i løpet av sesongen 1942-43. Konserter ble til stevner til støtte for det krigførende Russland. Den amerikanske forfatteren M. Gold skrev: "Sjostakovitsj kan være vår tids største komponist." Appellen til det heroisk-patriotiske temaet ble også notert i de symfoniske verkene til andre komponister. De mest betydningsfulle verkene er: «Andre symfoni» av A. Khachaturian, «Med en klokke» og «Femte symfoni» av S. Prokofiev. Men den viktigste begivenheten i arbeidet hans var operaen "Krig og fred", skrevet basert på romanen av L. Tolstoy. Temaet for Russlands militærhistorie har blitt grunnlaget i musikkteater. «Suvorov» av S. Vasilenko, «Dmitry Donskoy» av V. Kryukov, «Emelyan Pugachev» av M. Koval, og A. Khachaturyans ballett «Gayane» dukket opp.

Det bør bemerkes operaen av D. Kobalevsky "Near Moscow" ("On Fire"). Med stor kraft, uttrykker grusomhetene til fiendens invasjon, sorg og lidelse til folket. Det er ikke mulig å oppregne alle temaene i sjangeren musikkkultur fra den store patriotiske krigen, og bare en liten del av de navngitte verkene indikerer at hele det musikalske samfunnet betraktet seg selv som kriger, hvis våpen var musikk.

Filmkunst. Filmarbeidere anså seg som mobiliserte og kalte til fronten. Hovedinnholdet, hovedoppgaven blir den åndelige mobiliseringen av folket rettet mot å bekjempe fienden. De første som reagerte på hendelsene de første dagene av krigen var dokumentarister. Kameramenn deltok i alle operasjoner, filmet fra fly, stridsvogner og på dekk av krigsskip. Mange av dem ble kastet bak fiendens linjer, der de deltok i raid av partisanavdelinger og filmet den daglige bragden til «folkets hevnere».

De første filmene ble utgitt i juli 1941: "Girlfriends to the Front", "Chapaev with Us". Favoritthelter fra skjermen henvendte seg til seeren med en oppfordring om å kjempe mot fienden. "Kombatfilmsamlinger" ble opprettet. Slike regissører som G. Alexandrov, B. Bernet, S. Gerasimov, Vs. Pudovkin og andre. Seerne så favorittskuespillerne deres på skjermene - L. Orlova, B. Babochkin, M. Ladynina, N. Kryuchkov, N. Cherkasov og mange andre.

Det var mye som var ufullkomment og overfladisk i «Combat Film Collections». Imidlertid fortalte filmene om folkelig sinne, om folk som reiste seg for å forsvare landet sitt. Spesielt fortalte filmen "Feast in Zhirimunka" om bragden til en gammel bondekvinne som ble værende i en landsby okkupert av nazistene for å ta hevn på nazistene for alle grusomhetene de begikk. Hun gir ubudne gjester forgiftet mat, og for å dempe deres årvåkenhet spiser hun denne maten sammen med dem og dør sammen med fiendene sine. I 1942 begynte filmer i full lengde om den store patriotiske krigen å bli utgitt: "Secretary of the District Committee" av I. Pyryev, litt senere "She Defends the Motherland" av F. Ermler, "Rainbow" av M. Donskoy . «She Defends the Motherland» er historien om en enkel russisk kvinne, Praskovya Lukyanova, som mistet ektemannen og sønnen sin under nazistenes invasjon, og ledet en partisk avdeling av folks hevnere.

Filmene «Two Fighters» av L. Lukov, «A Guy from Our Town», «Wait for Me» av A. Stolper, «Six Hours After the War» av I. Pyryev, «New Adventures of Schweik» av S. Yutkevich og andre var ekstremt populære. Filmkunsten kjempet sammen med folket. Det var i stand til å avsløre folks patriotisme fordi helten var en deltaker som kjempet foran og bak, også fordi hovedmålet var å tjene sitt folk. Filmer om det store slaget i et stort land mot fascismen har blitt historie, men jo mer tiden går, jo mer verdifulle er de for oss. Fiksjonsfilmer blir "dokumentar" fordi de fanger tid. Skuespillerne spilte ikke karakterene sine, de var en del av livene deres.

konklusjoner

Under krigen, ifølge den ekstraordinære statlige kommisjonen for å undersøke grusomhetene til de nazistiske inntrengerne, publisert i Pravda i september 1945, ble totalt 430 museer av 991,44 tusen kulturpalasser og biblioteker ødelagt og plyndret. Husene til museene til L.N. Tolstoj i Yasnaya Polyana, A.S. Pushkin i Mikhailovsky, I.S. Turgenev i Spassky-Lutovinevo, P.I. Tchaikovsky i Klin. Freskene fra 1100-tallet i St. Sophia-katedralen i Novgorod gikk ugjenkallelig tapt for russisk kultur. Malerier av Repin, Serov, Shishkin og Aivazovsky gikk tapt. Alt dette kunne ikke annet enn å påvirke utviklingen av den sovjetiske kunstneriske kulturen etter krigen.

Den store patriotiske krigen forente alle kunstarbeidere de skapte sine egne "kunstneriske våpen", som var ved siden av deres folk som forsvarte deres hjemland. Det dannet mot og hat mot fienden. Da de ankom det fascistiske hulet, skrev soldatene sitt hat på søylene i Riksdagen. Blant dem er navnene på artister. Og la navnene deres males over i dag, men det menneskelige minnet fanget i kunstverk vil ikke bli slettet.

Selvtest spørsmål

1. Nevn hovedtrekkene i heroisk-patriotisk litteratur fra den store patriotiske krigen.

2. Nevn de litterære verkene fra den store patriotiske krigen.

3. List opp kunstverkene av A. Daineka, A. Plastov, Kukryniksov.

4. Gi navn til komponisten av «Syvende symfoni»

5. List opp navnene på komponister som skapte symfoniske verk under den store patriotiske krigen.

6. Nevn filmene som ble laget under den store patriotiske krigen som avslører det sovjetiske folkets bragd.

Publiseringsdato: 2014-11-28; Lest: 1805 | Side Opphavsrettsbrudd | Bestill å skrive et papir

nettsted - Studopedia.Org - 2014-2019. Studiopedia er ikke forfatteren av materialet som er lagt ut. Men det gir gratis bruk(0,006 s) ...

Deaktiver adBlock!
veldig nødvendig

Med begynnelsen av den store patriotiske krigen tok kunstnere en aktiv del i kampen mot fienden. Noen av dem gikk for å kjempe ved fronten, andre sluttet seg til partisanavdelinger og folkets milits. Mellom slagene klarte de å publisere aviser, plakater og tegneserier. På baksiden var kunstnere propagandister, de organiserte utstillinger, de gjorde kunst til et våpen mot fienden – ikke mindre farlig enn den ekte varen. Under krigen ble det arrangert mange utstillinger, inkludert to alle-unionsutstillinger ("Den store patriotiske krigen" og "Heroisk foran og bak") og 12 republikanske. I Leningrad, omgitt av beleiringen, publiserte kunstnere et magasin med litografiske trykk, "Combat Pencil", og viste sammen med alle Leningraders hele verden enestående mot og styrke.

Som under revolusjonsårene ble førsteplassen i tidsplanen for krigsårene okkupert av plakaten. Dessuten er to stadier i utviklingen tydelig synlige. I de to første årene av krigen hadde plakaten en dramatisk, til og med tragisk lyd. Allerede 22. juni dukket Kukryniksy-plakaten "Vi vil nådeløst beseire og ødelegge fienden!" Han slo ned folkehat mot den invaderende fienden, krevde gjengjeldelse og ba om forsvar av moderlandet. Hovedideen var å slå tilbake fienden, og det kom til uttrykk i et hardt, lakonisk visuelt språk, uavhengig av kreative individer. Innenlandske tradisjoner ble mye brukt. Så, "Fosterlandet kaller!" I. Toidze (1941), med en allegorisk kvinneskikkelse mot en bakgrunn av bajonetter, holder i hendene teksten til militæreden, både i komposisjon og farge (rød, svart, hvit) gjenspeiler Moores «Har du meldt deg inn som en frivillig?" Plakaten til V.G. hørtes ut som en oppfordring til hevn. Koretsky "Den røde hærens kriger, redd!" (1942), som også brukte tradisjonene fra de revolusjonære årene - fotomontasje, slik A. Rodchenko gjorde. Det var ikke bare en eneste jagerfly, men, det ser ut til, ikke en eneste person i det hele tatt, som ikke ville bli gjennomboret av den tragiske kraften til dette bildet av en kvinne som holder et barn i skrekk, som en bajonett med et hakekors er på. spiss. Plakaten ble som en ed for enhver fighter. Kunstnere tydde ofte til bildene av våre heroiske forfedre (Kukryniksy "Vi kjemper hardt, vi stikker desperat, barnebarn av Suvorov, barn av Chapaev," 1941). "Gratis", "Ta hevn!" - bilder av barn og gamle mennesker roper fra plakatark.

På det andre stadiet, etter et vendepunkt i krigens gang, endres både stemningen og bildet på plakaten. B.C. Ivanov skildrer en soldat mot bakgrunnen av krysset av Dnepr, og drikker vann fra en hjelm: "Vi drikker vannet til vårt hjemlige Dnepr. Vi skal drikke av Prut, Neman og Bug!» (1943). L. Golovanovs plakat «La oss komme til Berlin!» er gjennomsyret av optimisme og folkehumor. (1944), bildet av helten er nær Vasily Terkin.

Fra de første dagene av krigen, etter eksemplet med "Windows of ROSTA", begynte "Windows of TASS" å dukke opp. Laget for hånd - med maling på papir gjennom en sjablong - i et lyst, fengende fargeskjema, reagerte de umiddelbart på alle de viktigste militære og politiske hendelsene. Blant den eldre generasjons mestere som samarbeidet i TASS Windows var M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, som også jobbet mye med magasin- og aviskarikatur. Hele verden gikk rundt deres berømte tegneserie "Jeg mistet ringen min ... (og det er 22 divisjoner i ringen)" - om nederlaget til tyskerne ved Stalingrad (1943). Den politiske avdelingen til Vestfronten ga ut et spesielt magasin "Front-line Humor". Dens kunstneriske leder frem til 1942 var N. Radlov, og fra 1942 til slutten av krigen - V. Goryaev. V. Lebedev laget tegninger til dikt av S.Ya. Marshak.

I likhet med Leningrad "Combat Pencil" begynte georgiske kunstnere å publisere en serie små propagandaark kalt "Bayonet and Pen", der litterær tekst spilte en stor rolle. Blant kunstnerne som deltok i denne publikasjonen var L.D. Gudiashvili, blant poetene - Tabidze. Lignende propagandabrosjyrer ble fremført av ukrainske artister og falt inn i det okkuperte territoriet. Georgisk og ukrainsk propagandagrafikk har en hovedsakelig heroisk og dramatisk tone, aserbajdsjanske kunstnere arbeidet i en satirisk ånd i henhold til tradisjonen som hadde utviklet seg før krigen.

I løpet av krigsårene dukket det opp betydelige arbeider med staffeligrafikk, og mangfoldet av inntrykk ga opphav til en rekke former. Dette er kjappe, dokumentarisk nøyaktige frontlinjeskisser, forskjellige i teknikk, stil og kunstnerisk nivå. Dette er portretttegninger av krigere, partisaner, sjømenn, sykepleiere, kommandanter - krigens rikeste kronikk, senere delvis oversatt til graveringer (litografier av Vereisky, graveringer av S. Kobuladze, akvareller av A. Fonvizin, tegninger av M. Saryan, etc.). Disse inkluderer krigslandskap, blant hvilke en spesiell plass er okkupert av bilder av beleiret Leningrad (gouaches av Y. Nikolaev og M. Platunov, akvareller og pasteller av E. Belukha og S. Boym, etc.). Til slutt er dette hele serier med grafiske ark om ett emne. Dette er hvordan den grafiske serien av D. Shmarinov "Vi vil ikke glemme, vi vil ikke tilgi!" (kull, svart akvarell, 1942), som oppsto fra skisser som han laget i nylig frigjorte byer og landsbyer, men som til slutt ble fullført etter krigen: branner, aske, gråt over likene til myrdede mødre og enker - alt smeltet sammen til en tragisk kunstnerisk bilde.

Seriene til L.V. er helt annerledes i ånden. Soyfertis «Sevastopol» (1941–1942), «Krim» (1942–1943), «Kaukasus» (1943–1944). Soifertis skildrer ikke de tragiske sidene ved krigen, men bare hverdagslivet, krigens hverdagsliv, som han, en Svartehavsseiler, var godt kjent med. Malt i svart akvarell, er Soyfertis sine grasiøse tegninger fulle av humor og skarp observasjon. Laget sannferdig, men i en annen nøkkel enn Shmarinovs, forherliger de det sovjetiske folkets heltemot. Ark "Ingen tid!" (1941), for eksempel, skildrer en sjømann som lener seg på et plakatstativ, hvis støvler behendig rengjøres av to gutter under et kort pusterom mellom slagene.

"Leningrad i beleiringens og frigjøringens dager" er navnet på en serie på mer enn tre dusin autolitografier av A.F. Pakhomov (1908–1973), som han begynte i 1941 og fullførte etter krigen. Pakhomov selv overlevde blokaden, og sidene hans er fulle av tragiske følelser, men også beundring for motet og viljen til hans landsmenn. Hele verden gikk rundt arket hans "To the Neva for Water", og skildret dempet jenter med store øyne, som hentet vann fra Neva med sine siste anstrengelser.

Hastigheten til en skarpøyd skisse utelukket ikke seriøsitet og tankedybde. Skisser av kunstnere som befant seg i det beleirede Leningrad - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov og andre - er uvurderlige billeddokumenter til i dag (Ya. Nikolaev "For Bread", 1943; V. Pakulin " Neva Embankment Winter", 1942). Under den store patriotiske krigen kom mange unge kunstnere frem, de deltok selv i kampene nær Moskva, det store slaget om Stalingrad, de krysset Vistula og Elben og tok Berlin med storm.

P. Konchalovsky jobbet mye i denne sjangeren i krigsårene. Han skaper optimistiske, livsglade karakterer på sin vanlige dekorative, fargemettede måte. Men i selvportrettet fra 1943, selv om det ble utført i samsvar med kunstnerens vanlige teknikker, vil jeg gjerne legge merke til den spesielle innsikten i ansiktsuttrykket fullt av tunge tanker, som om det tilsvarer den vanskeligste tiden vår landet går gjennom. Et bemerkelsesverdig subtilt portrett av den berømte kunstkritikeren N.N. Punina skriver til V.M. Oreshnikov (1944).

Portrettene av intelligentsia skrevet av M. Saryan under krigsårene er spesielt betydningsfulle og monumentale i sitt bilde (akademiker I.A. Orbeli, 1943; komponist A.I. Khachaturyan, 1944; poet og oversetter M. Lozinsky, 1944; forfatter M. Shaginyan, 1944 , og så videre.).

I løpet av krigsårene malte Saryan også landskap og stilleben. Det er verdt å merke seg et spesielt stilleben, som han kalte "Til de armenske soldatene, deltakere i den patriotiske krigen" (1945), som skildrer Armenias frukter og blomster: som en gave og takknemlighet til de som kjemper og vinner, og som et minne om de som døde langt fra hjemlandet, og som et håp om et fremtidig fredelig liv.

I 1941–1945 Både hjemlige og landskapssjangre er i utvikling, men de er alltid på en eller annen måte forbundet med krigen. Et fremragende sted i dannelsen av begge i krigsårene tilhører A. Plastov. Begge sjangrene ser ut til å være kombinert i maleriet hans «Fascisten fløy over» (1942): unge bjørker, grå himmel, fjerne felt som er kjent for hver av oss. På bakgrunn av dette fredelige høstlandskapet virker grusomheten til den fascistiske piloten som drepte gjetergutten og kyrne han beitet enda mer monstrøs. De sier at seerne frøs foran dette maleriet da det ble stilt ut på utstillingen "Den store patriotiske krigen" i 1942. Plastov malte også veldig lyse, inderlige landskap av vårt hjemland. I det siste året av krigen malte A. Plastov et vakkert bilde "Harvest" (1945, Tretyakov Gallery): en alvorlig og sliten gammel mann og barn spiser lunsj i nærheten av de komprimerte skivene - de som ble igjen bak og som matet soldatene. Plastovs maleri er frodig, penselverket hans er bredt og sjenerøst, og landskapet inneholder ikke den sørgelige, vonde tonen som høres ut i det forrige bildet.

I løpet av krigsårene arbeidet både de eldste mesterne (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev, etc.) og yngre, som G. Nissky, i landskapssjangeren i krigsårene som skapte flere uttrykksfulle, svært uttrykksfulle malerier. Blant dem "For å forsvare Moskva. Leningradskoye Highway" (1942). Utstillinger av landskapsmalere under krigen forteller om deres forståelse av landskapet i et nytt bilde, tilhørende den harde krigstiden. Dermed bevarte også disse årene nærmest dokumentariske landskap, som med tiden ble en historisk sjanger, som «Parade på Røde Plass 7. november 1941» av K.F. Yuon (1942), som fanget den dagen, minneverdig for alle sovjetiske mennesker, da soldatene gikk rett fra det snødekte torget inn i kamp - og nesten alle døde.

Lakonisme, enkle visuelle virkemidler, men også irriterende rettframhet utmerker emnemaleriene 1941–1942. Karakteristisk i denne forbindelse er Sergei Gerasimovs maleri "Mother of the Partisan" (1943), som ble hyllet høyt av samtidige på grunn av emnets relevans snarere enn for dets kunstneriske fortjeneste. Gerasimov utvikler "konfliktlinjen" etter Ioganson, men gjør det enda mer illustrativt.

Kvinnefiguren leses som en lys flekk på mørk bakgrunn, mens figuren til fascisten som forhører henne fremstår som en mørk flekk på en lys, og dette skal ifølge forfatteren høres symbolsk ut: en kvinne, som om hun var forankret. i hennes hjemland, men også som et monument som reiser seg over røyken fra ilden, legemliggjør kraften til menneskers smerte, lidelse og uovervinnelighet. Dette uttrykkes ganske klart, konsist, men også illustrativt «litterært». Figuren til den torturerte sønnen virker helt unødvendig. Og derfor er tanken klar og ekstremt forståelig.

Maleriet av A.A. er ikke uten en viss plakatlignende kvalitet, så fremmed for malerkunsten. Deinekas "Defense of Sevastopol" (1942), skapt i dagene da "slaget pågikk ... hellig og rett, en dødelig kamp ikke for herlighetens skyld, for livets skyld på jorden." Selve temaet er årsaken til maleriets enorme følelsesmessige påvirkning. Selv om seeren vet at Sevastopol ble forlatt av troppene våre, blir disse sjømennene som kjemper til døden oppfattet som vinnere. Som et resultat ble de dem. Deineka formidler kampens forferdelige spenning ikke med illusoriske detaljer, realitetene i situasjonen, men med visse, rent billedtekniske teknikker, hyperbolisering. Ved å kutte av en rad med bajonetter med kanten av bildet, skaper kunstneren inntrykk av et snøskred av fiendtlige tropper, selv om han skildrer bare en liten gruppe fascister som skynder seg til kysten, er bevegelsene til figurene bevisst raske, vinklene er skarpe. Kraftigheten i kampen "hellig og rett" formidles først og fremst av farge. Sjømannsblusene er blendende hvite, figurene deres er lesbare mot mørk bakgrunn, tyskernes skikkelser er mørke mot lys bakgrunn. Det er med rette bemerket at sjømennenes ansikter er åpne for betrakteren, vi ser deres uttrykk, som for eksempel ansiktet til en sjømann i forgrunnen, som forbereder seg på å kaste en haug med granater mot fienden. Figuren hans er et symbol på en voldsom kamp. Vi ser ikke ansiktene til våre fiender. Med ett koloristisk grep har ikke filmen den greiheten som er i «Partisanens mor».

Ikke bare fargen, men også komposisjonen er bygget på kontrast. I bakgrunnen står den dødelig sårede sjømannen i kontrast med skikkelsen til en drept tysker. Den tredje planen er en bajonettkamp, hvor jagerflyene møttes i det siste dødelige slaget. Deineka avslører det heroiske innholdet gjennom det viktigste, og ignorerer sekundære detaljer. Ved hjelp av plakatlitterært, men også intenst uttrykksfullt kunstnerisk språk, skapes bildet av en voldsom kamp.

Deineka spilte også hovedrollen i etableringen av et nytt, militært landskap, preget av en skarp følelse av tid (“Utkanten av Moskva. november 1941”). Det navngitte landskapet, som skildrer øde gater i Moskva, blokkert av hulper og "pinnsvin" av stål, formidler den uforglemmelige atmosfæren fra de forferdelige dagene da fienden hastet til Moskva og var på dørstokken.

Nemensky var en av de første som i disse vanskelige årene for kunsten bestemt forlot patetisk glorifisering. Gjennom det vanlige, og ikke det eksepsjonelle, skildrer han folkets hverdagsbragd i denne mest blodige av alle kriger som har skjedd på jorden. I hovedsak uttrykker det programmatiske arbeidet kunstnerens innovative rolle.

I de siste årene av krigen skapte Kukryniksy et av deres beste malerier, og vendte seg til bildet av antikken - Sophia av Novgorod som et symbol på det russiske landets uovervinnelighet ("Flight of the Nazis from Novgorod", 1944–1946 ). På bakgrunn av den majestetiske fasaden til katedralen, såret av skjell, virker de skyndende brannstifterne ynkelige, og haugen med vridd steinsprut av "Millennium of Russia"-monumentet roper på hevn. De kunstneriske manglene ved dette bildet veies opp av dets oppriktighet og ekte dramatikk.

I historisk maleri dukker det opp bilder av helter fra den strålende fortiden til vårt moderland, som inspirerer sovjetiske soldater til å kjempe mot fienden, og minner om dødens uunngåelighet, den strålende slutten på erobrerne. Dermed er den sentrale delen av P. Korins triptyk okkupert av en figur i full lengde av Alexander Nevsky, i rustning, med et sverd i hånden mot bakgrunnen av Volkhov, St. Sophia-katedralen og et banner som viser «Frelseren ikke laget». av hender» (1942–1943, Tretyakov Gallery). Senere ville kunstneren si: "Jeg malte den under krigens harde år, jeg malte den uerobrede, stolte ånden til vårt folk, som "i dommens time for dets eksistens" reiste seg til sin fulle gigantiske høyde." Det viktigste for Korin er ikke den arkeologiske autentisiteten til historiske detaljer, men åpenbaringen av den åndelige essensen til helten, hans besluttsomhet, som ikke kjenner noen hindringer på veien til seier. Høyre og venstre del av triptyken – «Northern Ballad» og «Ancient Tale» – er malerier om en modig og mentalt motstandsdyktig russisk mann. Men de er klart svakere enn den sentrale delen, det har med rette blitt bemerket at de også er skadet av den velkjente "krypteringen" av handlingen. Den billedlige og plastiske løsningen er karakteristisk for Korin: formene er ekstremt generaliserte, plastisiteten til figuren er stiv, konturen er grafisk, fargen er basert på lokale, kontrasterende kombinasjoner.

Den eldste kunstneren E.E. jobber mye i den historiske sjangeren. Lansere. N. Ulyanov maler et bilde om krigen i 1812 ("Loriston ved Kutuzovs hovedkvarter," 1945). Men i den historiske sjangeren av krigsårene, spesielt mot slutten av krigen, akkurat som i andre, dukker det opp endringer: maleriene blir mer komplekse, og trekker mot multifigurer, så å si, "utviklet dramaturgi". I denne forstand er det verdt å sammenligne den allerede nevnte lakoniske, majestetiske komposisjonen til "Alexander Nevsky" med maleriet av A. P. Bubnov (1908–1964) "Morning on the Kulikovo Field" (1943–1947) eller med maleriet av M. Avilov "The Duel of Peresvet with Chelubey" (1943) for å forstå at "nasjonalitet" i et historisk lerret ikke oppnås med antall avbildede personer.

Monumentalmaleriet hadde selvsagt få muligheter i krigsårene. Men selv i denne tiden med de vanskeligste prøvelsene, fortsatte kunsten med "evige materialer", fresker og mosaikker å eksistere og utvikle seg. Det er betydelig at i det beleirede Leningrad, i kunstakademiets mosaikkverksted, lages mosaikk for metroen ved hjelp av Deinekas papp.

Til tross for de vanskeligere arbeidsforholdene til en billedhugger sammenlignet med en maler og grafiker (spesielt utstyr for arbeid er nødvendig, dyrere materialer osv.), jobbet sovjetiske skulptører aktivt fra krigens første dager, og deltok i vandreutstillinger i 1941 og i utstillinger "Den store patriotiske krigen" (1942), "Heroisk foran og bak" (1944), etc.

I krigsårenes skulptur, enda tydeligere enn i maleriet, kan vi føle portrettsjangerens prioritet. Skulptører streber først og fremst etter å fange bildet av en krigshelt, for å gjøre ham sannferdig, blottet for ytre effekt. Ansiktet til piloten, oberst I.L., er ikke i det hele tatt "heroisk inspirert". Khizhnyak, som reddet et ammunisjonstog under kraftig ild, eller det arrede ansiktet til oberst B.A. Yusupov, som overlevde en duell med fiendtlige stridsvogner, i bystene til V. Mukhina (begge gips, 1942). «Vår patriotiske krig», skrev V.I. Mukhina, fødte så mange nye helter, ga et eksempel på så lyst og ekstraordinært heltemot at opprettelsen av et heroisk portrett ikke kan annet enn å fengsle kunstneren. De russiske heltene i vårt eldgamle epos gjenoppstår igjen i det sovjetiske mennesket, og episke bilder lever med ham og blant oss ..."

Komposisjonen av portrettene hennes er enkel og tydelig, det samme er den klare plastmodellen. Det viktigste i ansiktet fremheves av det rike spillet av lys og skygge. Dermed blir skyggene tykkere i den nedre delen av Khizhnyaks ansikt, på kinnene, på kinnbeina, noe som øker konsentrasjonen, alvorlighetsgraden og integriteten til bildet. Det er ingen unødvendige detaljer, selv bildet av en militær ordre er plassert på stativet. En mer dramatisk karakterisering er gitt i portrettet av N.N. Burdenko (gips, 1943), den er bygget på kontrasten til indre emosjonalitet og jernviljen som begrenser den. Disse portrettene av Mukhina skiller seg lykkelig ut i sin enkelhet og oppriktighet på bakgrunn av fremtidige falske-heroiske pompøse avgjørelser som er karakteristiske for så mange mestere, spesielt fra etterkrigstiden. Men Mukhina har selv også verk fra samme krigstid, der hun ser ut til å prøve å generalisere observasjonene sine, for å skape et slags kollektivt bilde av mange patrioter som kjempet mot fascistene, men samtidig faller inn i sukkersøt idealisering, som , for eksempel i "Partisan" (gips, 1942), dette "bildet av sinne og uforsonlighet overfor fienden", "Russian Nike", som hun likevel ble kalt i disse årene.

En stor rolle ble spilt av Mukhinas eksperimenter med ulike moderne materialer, som hun kombinerer i ett verk, ved å bruke deres varierte teksturer og, viktigst av alt, forskjellige farger (portrett av H. Jackson, aluminium, farget kobber, etc., 1945). Kunstneren så ut til å ha gjenoppdaget mulighetene for å bruke farger i skulptur, selv om de har vært kjent for menneskeheten siden antikken. Mukhinas eksperimenter i glass og hennes bruk av glass i skulptur er også viktig.

S. Lebedeva arbeidet i en annen toneart, med forskjellige teknikker, med en helt annen tilnærming til modellen under krigsårene, og skapte ikke mindre betydningsfulle bilder. Hennes analytiske sinn og omtenksomhet lar henne formidle intensiteten i modellens indre liv, høye intelligens, nyanser av mental tilstand, som i bysten til A.T. Tvardovsky, en krigskorrespondent i disse årene (gips, 1943). Med en lett tilt på hodet, kontrastert i bevegelse med svingen på skuldrene, understreker billedhuggeren dyktig, men ikke rett frem styrken til karakteren hans, som tillot ham å forsvare posisjonen til en poet og borger til slutten av hans dager.

I skulpturen av de såkalte små formene, figurer, som utviklet seg hovedsakelig etter krigen, etterlater Lebedeva uforglemmelig gripende, poetiske bilder («Sittende Tatlin», gips, 1943–1944).

Skulptører fra alle republikker og nasjonale skoler jobber med bildene av krigere (A. Sargsyan - i Armenia, Y. Nikoladze, N. Kandelaki - i Georgia, etc.). Blant disse verkene skiller bildet av N.F. Gastello av den hviterussiske billedhuggeren A. Bembel (bronse, 1943): en trekant av en halvfigur med løftet hånd på en blokk av et stativ - i denne komposisjonen fanget kunstneren det tragiske og majestetiske øyeblikket med å kaste en brennende bil på en fiendens tog. Den eldste billedhuggeren V. Lishev og Matveevs student V. Isaeva jobber i det beleirede Leningrad.

Over tid, som i maleriet, går i et skulpturelt portrett idealet, det sublimt heroiske, og ofte åpenlyst idealiserte, foran det individuelt konkrete. På denne måten lager N.V. portretter av helter fra Sovjetunionen. Tomsky, en enda mer spektakulært romantisk begynnelse fremheves i portrettene av E.V. Vuchetich, bare sammenlign portrettene av hærens general I.D. Chernyakhovsky av begge mestere.

Under krigen var det ikke mulig å bygge monumenter. Men det var i krigens dager at mange billedhuggere kom med nye ideer og prosjekter. Så, Mukhina jobber med et monument til P.I. Tsjaikovskij (iscenesatt nær Moskva-konservatoriet allerede i 1954, arkitekt A. Zavarzin). Tilbake i 1943 ble det unnfanget, og umiddelbart etter krigens slutt, i 1946, ble et monument til generalmajor M.G., henrettet av E. Vuchetich, reist i Vyazma. Efremov, som døde her det første året av krigen. Sammensetningen av monumentet består av fem figurer: i sentrum er general Efremov, som fortsetter å kjempe dødelig såret da han og de overlevende soldatene ble omringet på alle sider av fiender. I dette bildet unngikk ikke skulptøren elementer av narrativ og illustrativitet, men sannhet, oppriktighet, til og med lidenskap for å formidle atmosfæren til det siste slaget, der folk viste så mye mot, bestemmer den kunstneriske betydningen av dette monumentet.

Etter krigen (1945–1949) henrettet Vuchetich den berømte 13 meter lange bronsefiguren av en soldat med et barn på den ene armen og et senket sverd i den andre for det grandiose minnesmerket over "Sovjet Soldier Liberator" i Treptower Park i Berlin (arkitekt Ya.B. Belopolsky og andre). Den romlige arkitektoniske og skulpturelle komposisjonen i parkoppsettet inkluderer to smug og en parterre med begravelser, som ender med en haug med et mausoleum. I begynnelsen av smugene som fører til haugen, er det en figur av moderlandet laget av grå granitt på en sokkel av polert rød granitt. Bannere med bronsefigurer av knelende krigere på propylaea er laget av samme materiale. Mausoleet er kronet med figuren av en kriger som holder et barn i armene – den sentrale figuren i minnesmerket. Utseendet til et slikt monument umiddelbart etter krigen var naturlig: det reflekterte statens rolle i seieren over fascismen.

I 1941–1945, i løpet av årene med den store kampen mot fascismen, skapte kunstnere mange verk der de uttrykte hele krigens tragedie og glorifiserte det seirende folkets bragd.

Kuleva Yulia

Historieoppgave med presentasjon

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Kommunal utdanningsinstitusjon

"Melekhovskaya grunnskole nr. 2"

ABSTRAKT

"Da våpnene skjøt..."

(litteratur og kunst under den store patriotiske krigen).

Kuleva Yulia

Lærer:

Kuleva

Natalia Victorovna

Melekhovo 2009

Plan

1. Introduksjon.

2. Litteratur under den store patriotiske krigen.

2.1 Krigsårenes poesi.

2.2 Militærjournalistikk.

2.3 Historier og romaner om krigen.

3. Kunst under den store patriotiske krigen.

3.1. Kino.

3.1.1. Krigskrøniker og filmromaner.

3.1.2. Kunstfilmer.

3.2. Kunst.

3.2.1. Propagandaplakat som hovedformen for kunst under krigen.

3.2.2. Maleri, skulptur, grafikk.

3.3. Krigsmusikk.

4. Konklusjon.

Bibliografi.

1. Introduksjon

Den store patriotiske krigen er en av de lyseste og mest tragiske sidene i historien til landet vårt. Krigen ble en forferdelig prøve for hele det sovjetiske folket. En test av mot, motstandskraft, samhold og heltemot. Å overleve konfrontasjonen med datidens mektigste av de utviklede landene - Nazi-Tyskland - ble bare mulig på bekostning av enorm innsats og de største ofrene.

Under krigen ble vårt folks evne til å tåle alvorlige sosiale overbelastninger, utviklet av tusenvis av års russisk erfaring, tydelig demonstrert. Krigen demonstrerte nok en gang det russiske folkets fantastiske "talent" til å avsløre alle deres beste egenskaper, evner og potensiale nettopp under ekstreme forhold.

Alle disse populære følelsene og følelsene ble manifestert ikke bare i masseheltemodet til sovjetiske soldater foran, men også bak. Strømmen av frivillige til fronten tørket ikke ut. Titusenvis av kvinner, tenåringer og gamle mennesker tok til verktøymaskiner og mestret traktorer, skurtreskere og biler for å erstatte ektemenn, fedre og sønner som hadde gått i krig.

Krigen med dens sorg, tap av kjære, lidelse, enorme belastninger på alle åndelige og fysiske krefter i folket og samtidig en ekstraordinær åndelig løfting ble gjenspeilet i innholdet i litteratur- og kunstverk i krigsårene. Essayet mitt snakker om det enorme bidraget til den store sak om seier gitt av den kunstneriske intelligentsiaen, som delte landets skjebne sammen med hele folket. Mens jeg jobbet med abstraktet, studerte jeg en rekke artikler og publikasjoner. Jeg lærte mye interessant for meg selv i boken av P. Toper "For livets skyld på jorden ..."Boken er en bred studie av verdenslitteratur dedikert til det militære temaet, snakker om verkene fra denne perioden, deres ideologiske orientering og helter. Samlingene "Den andre verdenskrig: kino og plakatkunst", samt "Moskvas historie under den store patriotiske krigen og etterkrigstiden", som introduserte meg for kjente filmmestere, kunstnere, musikere og deres verk, vakte stor interesse. Læreboken for forberedelse til eksamen "Russisk litteratur fra det 20. århundre" ga meg det nødvendige teoretiske grunnlaget. Internett-ressurser bidro også til vellykket arbeid med abstraktet.

2. Litteratur under den store patriotiske krigen

Den store patriotiske krigen var en vanskelig test som rammet det russiske folket. Litteraturen på den tiden kunne ikke holde seg unna denne hendelsen.

Så på den første dagen av krigen, på et møte med sovjetiske forfattere, ble følgende ord sagt: «Hver sovjetisk forfatter er klar til å vie all sin styrke, all sin erfaring og talent, alt sitt blod, om nødvendig, til saken om det hellige folks krig mot fiendene til vårt moderland.» Disse høye ordene var berettiget. Helt fra begynnelsen av krigen følte forfattere seg «mobilisert og oppfordret». Rundt to tusen forfattere gikk til fronten. Fem hundre av dem ble tildelt ordrer og medaljer. Atten ble helter i Sovjetunionen. Mer enn fire hundre av dem kom ikke tilbake. Disse er A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan døde veldig unge.

Forfattere i frontlinjen delte fullt ut både smerten ved å trekke seg tilbake og gleden ved seieren med folket sitt. Georgy Suvorov, en frontlinjeforfatter som døde kort før seieren, skrev: "Vi levde vårt gode liv som mennesker og for mennesker."

Forfattere levde det samme livet som kampfolket: de frøs i skyttergravene, gikk til angrep, utførte bragder og... skrev.

Å bok! Kjære venn!

Du er i en jagerpose

Jeg gikk hele veien til seier

Til slutten.

Din store sannhet

Hun ledet oss med.

Vi gikk i kamp sammen.

Russisk litteratur fra andre verdenskrig ble litteratur med ett tema - krigstemaet, temaet for moderlandet. Forfattere følte seg som «gravpoeter» (A. Surkov), og all litteratur som helhet, i det treffende uttrykket til A. Tolstoj, var «stemmen til folkets heroiske sjel». Slagordet "Alle styrker for å beseire fienden!" direkte relatert til forfattere. Forfattere fra krigsårene mestret alle typer litterære våpen: lyrikk og satire, epos og drama. Imidlertid ble det første ordet sagt av tekstforfattere og publisister.

Dikt ble publisert av sentral- og frontpressen, sendt på radio sammen med informasjon om de viktigste militære og politiske hendelsene, og lød fra en rekke improviserte scener foran og bak. Mange dikt ble kopiert inn i frontlinjens notatbøker og lært utenat. Diktene "Vent på meg" av Konstantin Simonov, "Dugout" av Alexander Surkov, "Ogonyok" av Mikhail Isakovsky ga opphav til en rekke poetiske svar. Den poetiske dialogen mellom forfattere og lesere vitnet om at det i krigsårene ble etablert en hjertelig kontakt uten sidestykke i vår poesihistorie mellom poeter og folk. Åndelig nærhet til folket er det mest bemerkelsesverdige og eksepsjonelle trekk ved tekstene fra 1941-1945.

Hjemland, krig, død og udødelighet, hat mot fienden, militært brorskap og kameratskap, kjærlighet og lojalitet, drømmen om seier, å tenke på skjebnen til folket - dette er hovedmotivene til militær poesi. I diktene til Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky kan man høre angst for fedrelandet og nådeløst hat mot fienden, tapets bitterhet og bevisstheten om krigens grusomme nødvendighet.

Under krigen forsterket følelsen av hjemland seg. Millioner av sovjetiske mennesker ble revet bort fra sine favorittaktiviteter og hjemsteder, og syntes å ta et nytt blikk på sine kjente hjemland, på hjemmet der de ble født, på seg selv, på folket sitt. Dette ble reflektert i poesi: inderlige dikt dukket opp om Moskva av Surkov og Gusev, om Leningrad av Tikhonov, Olga Berggolts, og om Smolensk-regionen av Isakovsky.

Her er linjer fra Nikolai Tikhonovs dikt dedikert til Leningrad:

Mer enn en gang, som bølger, kom fiender,

Slik at den knekker på granitt.

Forsvinne i en skummende virvelvind av spray,

Drukner sporløst i den svarte avgrunnen

Og han sto der, stor som livet,

Ikke som noen andre, unik!

Og hyle under fascistiske våpen

Slik vi kjenner ham

Han tok kampen som en vaktpost,

Hvis innlegget er for alltid uforanderlig!

Under blokaden 1941-1943 var Olga Berggolts i Leningrad beleiret av nazistene. I november 1941 skulle hun og hennes alvorlig syke ektemann evakueres fra Leningrad, men Nikolai Stepanovich Molchanov døde og Olga Fedorovna ble igjen i byen. Etter veldig kort tid ble den stille stemmen til Olga Berggolts stemmen til en etterlengtet venn i de frosne og mørke beleirede Leningrad-husene, ble stemmen til Leningrad selv. Denne transformasjonen virket nesten som et mirakel: fra forfatteren av lite kjente barnebøker og dikt ble Olga Berggolts plutselig en poet som personifiserte Leningrads motstandskraft. Hun jobbet i Radiohuset gjennom dagene av beleiringen, og utførte radiosendinger nesten daglig, som senere ble inkludert i boken hennes "Leningrad taler." Under de vanskelige dagene av blokaden skrev dikteren med håp:

...Vi lever nå et dobbeltliv:

I skitt, i mørke, i sult, i tristhet,

Vi puster i morgen -

En gratis, sjenerøs dag.

Vi har allerede vunnet denne dagen.

Kjærlighet til fedrelandet og hat til fienden er den uuttømmelige og eneste kilden som våre tekster hentet inspirasjon fra under den store patriotiske krigen.

I krigsårenes poesi kan tre hovedsjangergrupper av dikt skilles: lyrisk (ode, elegi, sang), satirisk og lyrisk-episk (ballader, dikt).

Et av de kjente diktene er "Sønn" av Pavel Antokolsky, dedikert til minnet om juniorløytnant Vladimir Pavlovich Antokolsky, som døde en heroisk død 6. juni 1942. Her er dens siste strofer:

Farvel min sol. Farvel min samvittighet.

Farvel til min ungdom, kjære sønn.

La historien ende med dette farvel

Om de mest døve av de døve enstøingene.

Du blir i den. En. Frakoblet

Fra lys og luft. I den siste pine,

Fortalt av ingen. Ikke gjenoppstått.

For alltid og alltid, atten år gammel.

Å, hvor langt er veiene mellom oss,

Kommer gjennom århundrer og gjennom

De kystgresskledde sporene,

Hvor en brukket hodeskalle samler støv og viser tennene.

Ha det. Tog kommer ikke derfra.

Ha det. Fly flyr ikke dit.

Ha det. Ingen mirakel vil gå i oppfyllelse.

Men vi drømmer bare drømmer. De drømmer og smelter.

Jeg drømmer at du fortsatt er et lite barn,

Og du er glad, og du tråkker dine bare føtter

Det landet der så mange ligger gravlagt.

Under krigen nøt A. Tvardovskys dikt "Vasily Terkin" enorm popularitet, hvorav kapitler ble publisert i frontlinjeaviser og sendt fra hånd til hånd av soldater. Det kollektive bildet av den russiske soldaten, modig, hardfør, aldri motløs, som marsjerte med den frigjørende hæren til Berlin, ble en sann favoritt, og tok en sterk plass i frontlinjens folklore.

Under den store patriotiske krigen utviklet det seg ikke bare poetiske sjangere, men også prosa. Den er representert av journalistiske og essaysjangre, krigshistorier og heltehistorier. Journalistiske sjangere er svært forskjellige: artikler, essays, feuilletons, appeller, brev, brosjyrer.

Den store patriotiske krigen fant Alexei Tolstoy allerede en berømt forfatter (i 1941 fullførte han den tredje boken i sin berømte roman "Walking Through Torment"), i en alder av 58.

Angrepet på landet vårt fra fascistene fremkalte et sint, protesterende svar fra den patriotiske forfatteren. På krigens femte dag dukket A. Tolstojs første artikkel, «What We Defend» opp i avisen Pravda, der skribenten oppfordret det sovjetiske folket til å stå opp for å forsvare sitt hjemland. Tolstoj skrev i den: «Å beseire hærene til det tredje imperiet, å feie bort alle nazistene med deres barbariske og blodige planer fra jordens overflate, for å gi vårt hjemland fred, ro, evig frihet, overflod. En så høy og edel oppgave må fullføres av oss, russerne og alle broderfolkene i vår union."

Denne artikkelen ble fulgt av mange andre slående opptredener av ham i pressen vår. Totalt skrev A. Tolstoj mer enn 60 journalistiske artikler i perioden 1941-1944.

I disse artiklene vender forfatteren seg ofte til folklore, til russisk historie, bemerker trekkene til den russiske karakteren, det russiske folks verdighet. Artikler refererer ofte til russiske folkeeventyr (i Army of Heroes sammenligner Alexey Tolstoy Hitler med en eventyrulv). I «Russian Warriors» siterer forfatteren «The Tale of Igor’s Campaign». Andre artikler nevner kampen med Khan Mamai, seirene til Alexander Nevsky og Mikhail Kutuzov. Alexey Tolstoy, i sin militærjournalistikk, utleder konsekvent en viss "russisk karakter", og legger merke til visse trekk som er karakteristiske for det russiske folket. Dette inkluderer "løsrivelse fra det kjente i vanskelige øyeblikk av livet" ("Hva vi forsvarer"), "Russisk etterretning" ("Army of Heroes"), "det russiske folks ambisjon om moralsk forbedring" ("To the Writers of Nord-Amerika"), "forakt for hans liv og sinne, intelligens og utholdenhet i en kamp" ("Hvorfor Hitler må beseires").

Når han beskriver tyskerne, ler Alexey Tolstoy ofte av dem, avslører dem som "elskere av pølser og øl" ("What We Defend", "Blitzkrieg" og "Blitz Collapse"), kaller dem feige og tullinger, mens han gir relevante eksempler. Han latterliggjør fascistenes psykologiske metoder for krigføring ("Modige menn"), og sammenligner "hodeskalle og bein ... i knapphull, svarte tanks, hylende bomber" med hornmaskene til villmenn. Dermed prøvde Tolstoj å bekjempe ulike myter om fienden som sirkulerte blant soldatene. Aleksej Tolstoj skriver mye om russiske soldaters bedrifter.

Temaet hat er ekstremt viktig for Alexei Tolstoy, så vel som for alle andre sovjetiske krigspublikister ("Jeg kaller for hat"). Fryktelige historier om ikke mindre forferdelige grusomheter fra fascistene fungerer også som en oppfordring til hat.

I sammenheng med krigens turbulente, anspente hendelser, fikk journalistikk som kamp, operativ sjanger spesiell utvikling og distribusjon i sovjetisk litteratur. Mange av våre forfattere skrev journalistiske artikler og essays i løpet av disse årene: I. Erenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov og andre. Med artiklene sine innpode de høye samfunnsfølelser, lærte en kompromissløs holdning til fascisme og avslørte det sanne ansiktet til «arrangørene av den nye orden». Sovjetiske forfattere kontrasterte fascistisk falsk propaganda med stor menneskelig sannhet. Hundrevis av artikler siterte ugjendrivelige fakta om inntrengernes grusomheter, siterte brev, dagbøker, vitnesbyrd fra krigsfanger, navngitte navn, datoer, numre og henviste til hemmelige dokumenter, ordrer og instruksjoner fra myndighetene. I sine artikler fortalte de den harde sannheten om krigen, støttet folkets lyse drøm om seier og ba om utholdenhet, mot og utholdenhet. Patriotisk journalistikk i krigstiden spilte en stor og effektiv rolle i å innpode kampånden til hæren vår og i den ideologiske bevæpningen av hele det sovjetiske folket.

Journalistikk hadde en enorm innflytelse på alle sjangre av krigslitteratur, og spesielt på essayet. Fra essayene lærte verden først om de udødelige navnene til Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov og om bragden til Young Guard. Svært vanlig i 1943-1945 var et essay om bragden til en stor gruppe mennesker. Dermed dukker det opp essays om U-2 nattluftfart (K. Simonov), om den heroiske Komsomol (V. Vishnevsky) og mange andre. Essayene dedikert til den heroiske hjemmefronten er portrettskisser. Dessuten, helt fra begynnelsen, legger forfattere ikke så mye oppmerksomhet til individuelle helters skjebne, men til massearbeidsheltemot. Marietta Shaginyan og Elena Kononenko skrev oftest om folk på hjemmefronten.

Forsvaret av Leningrad og slaget ved Moskva var årsaken til opprettelsen av en rekke begivenhetsessays, som representerer en kunstnerisk kronikk av militære operasjoner. Dette er bevist av essayene: "Moskva november 1941" av V. Lidin, "Juli - desember" av K. Simonov.

Under den store patriotiske krigen ble det også laget verk der hovedoppmerksomheten ble rettet mot menneskets skjebne i krig. Menneskelig lykke og krig - dette er hvordan man kan formulere det grunnleggende prinsippet for slike verk som "Simply Love" av V. Vasilevskaya, "It Was in Leningrad" av A. Chakovsky, "The Third Chamber" av B. Leonidov. A. Chakovskys roman "Det var i Leningrad" ble skapt i hælene på krigen. Det var basert på hva forfatteren personlig så og opplevde.

Enkelt, behersket, med dokumentarisk nøyaktighet forteller A. Chakovsky om Leningrads bragd, om den harde, heroiske hverdagen i blokadeårene, som kombinerer det store og det tragiske, den udødelige og hverdagslige omsorgen for vårt daglige brød.

Forfatteren klarte å gjenskape, i isolerte, noen ganger veldig individuelle handlinger, hendelser og opplevelser av mennesker, mange essensielle trekk ved folkets karakter og folks moral, utforske det åndelige potensialet til forsvarerne av Leningrad, og lære hemmelighetene til deres utholdenhet og utholdenhet.

«Det var i Leningrad» er en bok om motet til daglige bedrifter, om hengiven, kompromissløs kjærlighet, om det innerste og beste som krigens harde virkelighet avslørte i mennesker.

I 1942 dukket V. Nekrasovs krigshistorie "In the Trenches of Stalingrad" opp. Dette var det første verket til en den gang ukjent frontlinjeforfatter, som steg til rang som kaptein, som kjempet ved Stalingrad alle de lange dagene og nettene, som deltok i dets forsvar, i de forferdelige og tilbakebrytende kampene som ble ført av vår hæren

Krigen har blitt en stor katastrofe for alle, en ulykke. Men det er nettopp på dette tidspunktet at folk viser sin moralske essens, "det (krig) er som en lakmusprøve, som en slags spesiell manifestasjon." For eksempel er Valega en analfabet person, "...leser stavelser, og spør ham hva et hjemland er, ved fy, han vil egentlig ikke forklare. Men for dette hjemlandet... han vil kjempe til siste kule. Og patronene vil gå tom - med never, med tenner...." Bataljonssjefen Shiryaev og Kerzhentsev gjør alt for å redde så mange menneskeliv som mulig for å oppfylle sin plikt. De kontrasteres i romanen med bildet av Kaluzhsky, som bare tenker på å ikke komme til frontlinjen; Forfatteren fordømmer også Abrosimov, som mener at hvis en oppgave er satt, må den fullføres, til tross for eventuelle tap, og kaste folk under den ødeleggende ilden fra maskingevær.

Lesere av historien føler alltid forfatterens tro på den russiske soldaten, som til tross for alle lidelsene, problemene og feilene ikke er i tvil om rettferdigheten i frigjøringskrigen. Heltene i V.P. Nekrasovs historie lever med tro på en fremtidig seier og er klare til å gi livet for det uten å nøle.

3. Kunst under den store patriotiske krigen

Den store patriotiske krigen avslørte for kunstnerens blikk et vell av materiale som skjulte enorme moralske og estetiske rikdommer. Folkets masseheltemot har gitt så mye til kunst som menneskestudier at galleriet med folkekarakterer som ble startet i disse årene, stadig fylles på med nye og nye figurer. Livets mest akutte kollisjoner, der ideene om lojalitet til fedrelandet, mot og plikt, kjærlighet og kameratskap ble avslørt med spesiell livlighet, er i stand til å nære planene til nåtidens og fremtidens mestere.

3.1. Kino

243 dokumentarkamerater fanget for oss krigens krønike. De ble kalt "soldater med to maskingevær" fordi i arsenalet deres, i tillegg til militære våpen, forble hovedvåpenet et profesjonelt - et filmkamera.

Nyheter i alle dens former ble brakt frem. Arbeidet til frontlinjeoperatører er et konstant kreativt søk, og velger fra en enorm mengde opptak de viktigste tingene i den harde hverdagen under den store patriotiske krigen.

I de første månedene av krigen ble nyhetsstudioene i Leningrad, Kiev og Minsk satt ut av spill. Det som gjensto var filmstudioet i Moskva, som ble organisasjonssenteret og raskt kunne bemanne filmgrupper i frontlinjen og sende dem ut til den aktive hæren. Og allerede 25. juni 1941 ble den første frontlinjefilmingen inkludert i den 70. utgaven av Soyuzkinozhurnal, og fra begynnelsen av juli 1941 hadde den allerede en permanent spalte "Filmrapportering fra frontene til den patriotiske krigen." Konsolideringen av nyhetsfilmmateriale til nyhetsfilmer og filmer ble utført ved hovedkvarteret - Central Newsreel Studio i Moskva.

For behovene til filmmannskapene som filmer kamphandlingene til våre piloter, tildelte luftforsvarets kommando et stort antall spesielle smalfilmskameraer. Sammen med flydesignere ble de beste stedene funnet for å installere dem på fly: enhetene ble sammenkoblet med flyhåndvåpen og slått på samtidig med skuddet.

Rundt 250 kameramenn jobbet på frontene av den store patriotiske krigen. Hovedkjernen i frontlinjenyhetene var kameramenn, erfarne på arbeidsfronten i de første femårsplanene - R. Carmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Men det var også mange talentfulle unge mennesker som senere gikk inn i det gyldne fondet til russisk kinematografi - V. Sushchinsky, Ya Leibov, S. Stoyanovsky, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky... Hun filmet. i omtrent seks måneder i en partisanenhet som opererte bak fiendens linjer i Moskva-regionen, kameramann M. Sukhova. Uten å se opp et minutt fra kameralinsen, filmet kameramann B. Pumpyansky kampen for frigjøringen av Chop-stasjonen av sovjetiske tropper, som varte i 5 timer...

Hvert større slag, som hadde en landemerkebetydning for løpet av den store patriotiske krigen, ble dedikert til en egen dokumentarfilm i full lengde, og spesielt viktige hendelser - kortfilmer eller frontlinjeutgivelser.

Dermed ble dagene og nettene til det heroiske forsvaret av Moskva spilt inn på film av operatører av Central Newsreel Studio. I november 1941 begynte studioet å produsere filmmagasinet "In Defense of Native Moscow." De første kampene med fascistisk luftfart i hovedstadens himmel ble filmet dag etter dag av en gruppe kameramenn ledet av regissør M. Slutsky. Resultatet ble filmen "Our Moscow", laget sommeren 1941. Den samme regissøren gjentok teknikken M. Gorky foreslo for førkrigsfilmen «Day of the New World». Den 23. juni 1942 registrerte 160 operatører hovedbegivenhetene på den 356. dagen av krigen på alle fronter, så vel som arbeidet bak. Opptakene ble kombinert til filmen "Day of War".

Den første journalistiske filmen om krigen var filmen "The Defeat of German Troops near Moscow" regissert av I. Kopalin og L. Varlamov, som var en triumferende suksess på skjermer over hele verden (mer enn 7 millioner seere så den i USA alene) og ble tildelt den høyeste utmerkelsen fra American Film Academy - Oscar Oscar for beste utenlandske dokumentarfilm i 1942.

Den siste dokumentarfilmen i krigsårene var filmen «Berlin» regissert av Y. Railman, laget i 1945. Demonstrasjonen åpnet den første etterkrigstidens internasjonale filmfestival i Cannes. Den franske avisen "Patriot de Nisdus Sud Est" skrev da: "Realismen til "Berlin" grenser til hallusinasjoner. Fotografier fra naturen er montert med forbløffende enkelhet og skaper et virkelighetsinntrykk, som bare sovjetisk kino oppnådde... I "Berlin. " seier oppnås hovedsakelig takket være patriotisme, mot, selvkontroll av mennesket "Berlin" gir oss en fantastisk leksjon i filmkunst, og den uopphørlige applausen fra kritikere og publikum er det beste beviset på dette.

Totalt, i løpet av krigsårene, ble det utgitt 34 dokumentarer i full lengde, 67 kortfilmer, 24 frontlinjeutgaver og mer enn 460 utgaver av magasinet Soyuzkinozhurnal og News of the Day. 14 dokumentarer - blant dem "De tyske troppernes nederlag nær Moskva", "Leningrad i kampen", "Berlin" - ble tildelt USSR State Prize.

For opprettelsen av en filmkrønike om den store patriotiske krigen ble Central Newsreel Studio tildelt Order of the Red Banner i 1944. For det dokumentariske og journalistiske eposet «The Great Patriotic War», som besto av 20 filmer i full lengde, et stort team av dens skapere, ledet av den kunstneriske lederen og sjefssjefen R. Carmen, senere en helt fra sosialistisk arbeid, folkekunstner av USSR, ble tildelt Lenin-prisen i 1980.

Mer enn 40 dokumentarfilmskapere i frontlinjen døde en modig død i løpet av den siste krigsårene... Navnene deres er skrevet på minnetavler i bygningene til Central House of Cinema, Central Studio of Documentary Films, Central Studio of Barne- og ungdomsfilmer oppkalt etter M. Gorky. En marmorpylon med navnene til de avdøde dokumentaristene fra Mosfilm-filmstudioet reiser seg på studioets territorium. Og ved siden av er en skulpturell komposisjon, som er en fillete betongblokk med høyrelieffbilder av heroiske episoder av krigen, laget av billedhuggeren L. Berlin, arkitektene E. Stamo og M. Shapiro og installert her i mai 1965.

Annerledes enn før krigen, men fortsatt et kraftig middel for ideologisk utdanning av massene, ble kunstfilm. Mesterne i kunstnerisk kinematografi forsøkte å fortelle om heltene foran og bak på en slik måte at deres bedrifter ville inspirere tusener og titusener av soldater, offiserer, partisaner og hjemmefrontarbeidere til nye heltedåder.

Krigen ga vanskelige utfordringer for sovjetisk kinematografi. Ved å løse dem viste filmarbeidere stort mot og soldaterlig tapperhet. Allerede 22. juni 1941 laget dokumentarfilmskapere de første kampopptakene, og 25. juni ble den første militærepisoden inkludert i Soyuzkinozhurnal nr. 70.

Moscow Chronicle Film Studio spilte en enestående rolle i å dokumentere krigens hendelser, i å lage operative militærfilmreportasjer og store dokumentar-journalistiske filmer om kamper og kampanjer. Studioet samlet mange kreative arbeidere i spillefilmer. Etter å ha opprettet et slags hovedkvarter i Moskva - Central Studio of Chronicles - organiserte dokumentarfilmskapere filmgrupper på hver front.

Temaet for forsvaret av Moskva og muskovittenes heroiske gjerninger inntok en fremtredende plass i dokumentaristenes arbeid. Allerede sommeren 1941 ga regissør M. Slutsky ut filmen "Vårt Moskva". På høsten ble det laget en film om den festlige paraden på Røde plass og et spesialnummer "Til forsvar for vårt hjemland Moskva." Den journalistiske filmen i full lengde "The Defeat of German Troops near Moscow", redigert av regissørene I. Kopalin og L. Varlamov fra filmingen av dusinvis av kameramenn, ble et stadium i utviklingen av dokumentarfilm. Denne filmen ble fulgt av verk om forsvaret av Leningrad, om eposet på Volga, om partisaner, om slaget om Ukraina, og senere, i 1944-1945, om frigjøringskampanjen til den sovjetiske hæren, om erobringen av Berlin og nederlaget til det imperialistiske Japan. Disse og mange andre filmer ble laget i overveldende grad av regissører og kameramenn fra Moskva. Mange kjente "krigere med filmkameraer" døde ved fronten.

Moscow Film Studio of Popular Science Films utførte også mye fruktbart arbeid. Ved å utføre det høye oppdraget med å fremme vitenskapelig og sosiopolitisk kunnskap, ble filmstudioet under krigen omorganisert på militær basis og omdøpt til Voentekhfilm. Regissører V. Suteev, V. Shneiderov og andre skapte filmene "German Defense and Overcoming It", "Infantry in Battle," "Destroy Enemy Tanks!"; regissørene P. Mosyagin og I. Svistunov laget mange nyttige militær-medisinske filmer. Det ble laget instruksjonsfilmer for befolkningen om brannslokking, oppførsel under fiendtlige angrep og førstehjelp til bombeofre.

I de aller første dagene av krigen begynte Moscow Mosfilm-studioet å filme kortfilmnoveller, en slags filmplakater om krigen. Blant dem var satiriske (Hitlers drøm om beseirede hunderiddere, Napoleon, okkupantene i 1918 og andre mulige erobrere), og heroiske (om bedriftene til sovjetiske etterretningsoffiserer, grensevakter, stridsvognmannskaper). Heltene i noen av novellene var kjente filmkarakterer som var elsket av folket: Maxim, postbud Strelka, tre stridsvognmannskaper; i andre dukket det opp nye helter som var bestemt for et langt liv på skjermen: den modige soldaten Schweik, den flinke og fryktløse soldaten - kokken Antosha Rybkin - "broren" til Vasily Terkin. Filmnovellene brukte mye materiale fra førkrigsfilmer om Alexander Nevsky, Peter I og V.I. Disse filmromanene, filmet i de aller første månedene av krigen i Moskva filmstudioer Mosfilm og dem. A. M. Gorky, så vel som på Lenfilm, ble deretter kombinert til "Combat Film Collections" i full lengde under den generelle tittelen "Victory is Ours!"

Kunstkinematografien sto overfor en annen, ikke mindre viktig oppgave - å fullføre, til tross for krigen, alle verdifulle spillefilmer som hadde startet produksjonen før nazistenes angrep på Sovjetunionen. Og slike malerier ble fullført. Dette er "The Pig Farmer and the Shepherd", "Mashenka", "Romantics" og andre filmer.

Alle disse filmene minnet seeren om fredelig arbeid, om prestasjonene til nasjonal kultur, som nå må forsvares med armene i hånd.

Den kraftige filmaktiviteten stoppet ikke i Moskva et eneste minutt. Men i de vanskeligste dagene, da kampene fant sted flere titalls kilometer fra hovedstaden vår, ble det besluttet å evakuere kunstfilmstudioene fra Moskva. I Almaty skapte filmskapere fra Moskva sine viktigste krigstidsverk.

Den første spillefilmen i full lengde om den store patriotiske krigen var «Sekretær for distriktskomiteen», regissert av I. Pyryev etter et manus av I. Prut. I sentrum sto bildet av partilederen. Forfatterne av filmen, med stor propagandakraft og kunstnerisk dyktighet, avslørte på skjermen den populære opprinnelsen til bildet av en kommunist som reiste folk til dødelig kamp med fienden. Sekretæren for distriktskomiteen, Stepan Kochet, fremført av den fantastiske skuespilleren V. Vanin, åpnet med rette et galleri med storskala, lyse karakterer fra krigsårenes sovjetiske kino.

Kunstkino tok et nytt skritt mot å forstå krigens sannhet i filmen "She Defends the Motherland" (1943). Betydningen av denne filmen, regissert av F. Ermler etter et manus av A. Kapler, lå først og fremst i skapelsen av den heroiske, virkelig folkelige karakteren til den russiske kvinnen - Praskovya Lukyanova - legemliggjort av V. Maretskaya.

Et intenst søk etter nye karakterer, nye måter å løse dem på ble kronet med suksess i filmen "Rainbow" (1943) med skuespilleren N. Uzhviy i tittelrollen, regissert av M. Donskoy fra manuset til Wanda Vasilevskaya og filmet på Kiev filmstudio. Dette verket viste folkets tragedie og bragd, en kollektiv helt dukket opp i det - hele landsbyen, dens skjebne ble temaet for filmen. Deretter får denne filmen verdensomspennende anerkjennelse og blir den første sovjetiske filmen som vinner en Oscar. Natalya Gebdovskaya, skuespillerinne i filmstudioet oppkalt etter. Dovzhenko sa i memoarene hennes at hun "gråt mens hun hørte på denne historien på radioen", og at skuespillerne var glade for i det minste på en eller annen måte å delta i produksjonen av denne filmen. Noen måneder etter filmens utgivelse oversatte den amerikanske diplomaten Charles Bohlen Rainbow for Roosevelt i Det hvite hus. Roosevelt var ekstremt spent. Hans ord etter å ha sett filmen var: "Filmen vil bli vist til det amerikanske folket i sin passende storhet, akkompagnert av kommentarer av Reynolds og Thomas." Etter det spurte han: "Hvordan kan vi hjelpe dem nå, umiddelbart?"

De beste filmene til Central United Film Studio var dedikert til partisankampen, til det modige og stolte sovjetiske folket som ikke bøyde seg for fascismen, som ikke sluttet å kjempe for frihet og uavhengighet: "Hun forsvarer moderlandet," "Zoya, «Invasjon», «Mann nr. 217», «I fosterlandets navn».

En betydelig rolle i å mobilisere de åndelige kreftene til folket for å bekjempe fascismen ble spilt av filmatiseringen av verkene til K. Simonov, utført av regissør A. Stolper (filmen "The Guy from Our City"), og stykket av A. Korneichuk “Front” (regissert av G. og S. Vasiliev).

Filmene «Big Land» regissert av S. Gerasimov, «Native Fields» regissert av B. Babochkin basert på manus av M. Padava, og «Once Upon a Time There Was a Girl» fortalte om arbeidsbragdene utført av sovjetiske folk , spesielt kvinner, bak, i fabrikker og på kollektive gårder "regissert av V. Eisymont.

I 1943 begynte studioene gradvis å vende tilbake til sine Moskva-paviljonger. Den første store spillefilmen som ble spilt inn under krigsårene på Mosfilm var «Kutuzov» (regissert av V. Petrov) med A. Dikiy i tittelrollen.

For å gjøre aktive hærenheter kjent med de siste prestasjonene innen scenekunst, ble sjangeren konsertfilmer utviklet og vunnet popularitet, der musikalske, teatralske, ballett- og popnumre ble kombinert i henhold til tematiske, nasjonale eller andre prinsipper. Arbeidet fortsatte med filmatiseringen av litterære verk ("Bryllup" og "Jubileum" av A.P. Chekhov, "Gilty Without Guilt" av A.N. Ostrovsky). Flere historisk-revolusjonerende filmer ble produsert.

Så krigen var en vanskelig, men fruktbar periode i filmskapernes liv. Mesterne av Mosfilm og Soyuzdetfilm reagerte raskt på forespørslene fra seerne, reflekterte sannferdig og lidenskapelig bildene av heltene fra den store krigen i filmene sine, og fortsatte og utviklet tradisjonene til sovjetisk kino. Den utbredte utviklingen av kronikk-dokumentarisk kinematografi, med sin sannferdige, nøyaktige og samtidig virkelig kunstneriske skildring av alle de viktigste militære begivenhetene, hjalp en spesiell type filmkunst – figurativ journalistikk – til å ta en hederlig plass i den sovjetiske kulturen.

3.2. Propagandaplakat som hovedformen for kunst under den store patriotiske krigen

Under den store patriotiske krigen ble en høy nasjonal oppgang og enhet mellom folkene i USSR følt. I alle sektorer av økonomi og kultur, samt militærindustri, ble det oppnådd gode resultater, samfunnet mobilisert og arbeidet for seier. Kunstnerne, sammen med hele folket, sto i militær formasjon. Unge håndverkere dro til de militære registrerings- og vervingskontorene for å melde seg som frivillige for den røde hæren. 900 medlemmer av Union of Artists kjempet på frontene og var soldater. Fem av dem ble helter i Sovjetunionen.

I det tjuende århundre ble ingen steder i verden gitt politisk plakat så stor betydning som i USSR. Situasjonen krevde plakaten: revolusjon, borgerkrig, kolossal konstruksjon, krig mot fascismen. Myndighetene legger store oppgaver til folket. Behovet for direkte og rask kommunikasjon - alt dette fungerte som grunnlaget for utviklingen av den sovjetiske plakaten. Han henvendte seg til millioner og løste ofte problemer på liv og død med dem.

Plakaten oppnådde stor suksess under den store patriotiske krigen. Denne perioden, når det gjelder omfanget av det som ble gjort, kan sammenlignes med utviklingen av plakatkunst under oktoberrevolusjonen og borgerkrigen, men det ble laget hundrevis av ganger flere plakatark, mange plakater ble klassikere innen sovjetisk kunst. I sin ånd, i sin evne til å reagere mobilt på dagens hendelser, viste plakaten seg å være et av de mest effektive virkemidlene for å uttrykke følelsene til hele befolkningen, for å kalle til handling, for forsvaret av moderlandet, for kunngjør presserende nyheter forfra og bakfra. Den viktigste informasjonen måtte formidles med de enkleste og mest effektive virkemidlene og på kortest mulig tid.

Hver periode av krigen hadde sine egne oppgaver, som alle krevde hasteløsninger. Plakaten fungerte som et middel til å overføre informasjon til de områdene der det ikke var noen kommunikasjonslinjer, som var okkupert, men hvor sovjetiske partisaner opererte. Plakater har fått ekstraordinær popularitet. Innholdet deres ble gjenfortalt fra munn til munn og ble populære rykter.

"...Natt. Lokale innbyggere kommer for å hjelpe speiderne. Stille, snikende i mørket langs landsbyens gater og smug, forsiktig unngå tyske vakter og patruljer, limer fryktløse patrioter opp, og i tilfelle når dette mislykkes, legg ut fargede paneler av sovjetiske plakater og "TASS-vinduer" på bakken. Plakater er limt på gjerder, låver og hus der tyskerne er stasjonert.

Plakater som er distribuert dypt bak tyske linjer er nyheter om det store moderlandet, en påminnelse om at venner er nære. Befolkningen, fratatt sovjetisk radio og sovjetisk presse, lærer ofte sannheten om krigen fra disse plakatene som dukket opp fra ingensteds...», slik snakker en veteran fra den store patriotiske krigen om plakaten.

På grunn av mangel på tid ble ikke alle plakatene laget med høy kvalitet, men til tross for alt formidlet de en stor og oppriktig følelse, for i møte med død og lidelse var det umulig å lyve.

De største sentrene for massepublisering av plakater i 1941-1945 var Moskva- og Leningrad-filialene til det statlige forlaget "Iskusstvo". Plakater ble også trykt i store byer i Sibir, Fjernøsten, Volga-regionen, Sentral-Asia og Transkaukasia, utgitt av politiske byråer i den røde hæren og marinen, og av avisredaktører. Like ofte ble plakater laget for hånd og med sjablong, noe som satte fart i produksjonen, men gjorde det umulig å distribuere i tusenvis av eksemplarer.

Under den store patriotiske krigen jobbet mange kunstnere i sjangeren plakatkunst som ikke hadde jobbet med plakater verken før eller etter krigen.

Plakatkunstnere reagerte raskt på hendelsene de første dagene av krigen. I løpet av en uke ble fem plakatark gitt ut i masseopplag, og forlagene forberedte seg på å trykke over femti til. Om kvelden 22. juni 1941 laget Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) en skisse av plakaten "Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden." Senere ble den første plakaten av den store patriotiske krigen gjengitt på trykk mer enn én gang og publisert i England, Amerika, Kina, Iran, Mexico og andre land.

«I den originale versjonen», står det i boken «The Second World War: Cinema and Poster Art», «gjennomboret den røde hærs soldats bajonett Hitlers hånd, så plakaten hørtes mer ut som en advarsel. Men den var allerede trykt med et annet plot. Bajonetten stakk rett inn i Hitlers hode, noe som fullt ut samsvarte med det endelige målet for hendelsene som utspilte seg. Den vellykkede kombinasjonen av heroiske og satiriske bilder i plakatens handling samsvarte også med tidsånden. En lignende kombinasjon ble ofte brukt av Kukryniksy og andre kunstnere.

Det skal bemerkes at den sovjetiske hærsoldaten er plassert på høyre side av plakaten, og Hitler til venstre. Interessant nok viser mange sovjetiske militærplakater motstridende styrker på en lignende måte. Resultatene av psykologiske eksperimenter indikerer at betrakteren, som ser på et bilde, en avisside eller plakat, først legger merke til den øvre høyre firkanten, og herfra beveger blikket hans seg til resten av bildet. Dermed opptar den øvre høyre firkanten, og generelt høyre side av et bilde eller plakat, sett fra synsvinkelens psykologi, en spesiell plass. På mange militærplakater er det på dette stedet at soldater fra den røde hær er avbildet som skynder seg for å angripe nazistene, hvis figurer er plassert på venstre side av plakaten, i den nedre delen. En slik løsning bidrar til å avsløre innholdet dypere og øker verkets uttrykksevne.»

I tillegg til det ovennevnte, fra 22. juni til 29. juni 1941, N. Dolgorukovs plakater "Så det var... Så det blir!", "La oss feie bort de fascistiske barbarene fra jordens overflate", Kukryniksovs " Napoleon ble beseiret, det samme vil skje med den arrogante Hitler", og Kokorekin "Død over det fascistiske skadedyret!"

Den satiriske plakaten var veldig populær under krigen. Han kombinerte tradisjonene til borgerkrigsplakaten med prestasjonene til politiske aviser og magasintegninger på 30-tallet. Kunstnerne brukte dyktig språket til metafor, satirisk allegori og flatheten til et hvitt papirark, hvor silhuetten av figurene var tydelig synlig og slagordet var tydelig lesbart. Historier om konfrontasjon mellom styrker var populære: ondskapsfull aggressivitet og rettferdig forsvar.

Spesielt mange satiriske plakater ble laget i løpet av 1941. Blant dem kan vi liste opp en rekke interessante plakater: Kukryniksy “Cannibal Vegetarian, or Two Sides of the Same Coin”; B. Efimov, N. Dolgorukov "De opptrådte - de hadde det gøy, trakk seg tilbake - de felte tårer"; N. Dolgorukov "Så det var... Så det blir!"; Kukryniksy "Vi vil kutte av alle stiene til den onde fienden, fra løkken, han vil ikke unnslippe dette!" Den satiriske plakaten viste fienden i et morsomt lys både da han var formidabel og farlig i begynnelsen av krigen, og på den tiden da den tyske hæren begynte å lide sine første nederlag. På plakaten "Djevelen er ikke så forferdelig som han er malt," presenterte Kukryniksy en scene fra Berlins rettsliv. I virkeligheten var Fuhrer tynn, men på lerretet er han en sterk mann med store biceps.

Lyse plakater ble laget av I. Serebryany "Gjør det, bit det!", N. Dolgorukov "Han hører truende låter", V. Denis "Til Moskva! Hehe! Fra Moskva: oh", "The Face of Hitlerism" og andre. De fleste satiriske plakatene ble produsert av TASS Windows.

Plakat av A. Kokorekin "Død over det fascistiske skadedyret!" ligner arbeidet til Kukryniksy i plott og kunstnerisk utførelse - lignende fargevalg, bruk av det heroiske bildet av en sovjetisk kriger. En vellykket symbolsk karakterisering av fascismen er funnet. Fienden vises som en vridende stor slange i form av et hakekors, som er gjennomboret med en bajonett av en soldat fra den røde hær. Arbeidet ble utført ved hjelp av en typisk plakatteknikk: ingen bakgrunn, med kun svarte og røde farger. Bildet av de kjempende kreftene – aggressive og reflekterende aggresjon – er gitt i skarp opposisjon. Men begge figurene har en flat silhuett. Begrensningen i maling var forårsaket av nødvendighet - for rask reproduksjon i trykking måtte malingspaletten være liten.

I N. Dolgorukovs plakat "Så det var... Så det blir!" en begrenset palett av farger er også brukt, bildet er silhuett. Generelt bør det bemerkes at i det første året av krigen skapte kunstnere mange silhuettplakater med lite farge, der heltene ble presentert på en generalisert, ikke-individualisert måte. Det historiske temaet var veldig populært. I den første fasen av krigen var hovedinnsatsen rettet mot å forklare krigens natur og USSRs mål i den.

Uavhengigheten og styrken til folket, som begynte å skape sin egen sosialistiske stat, var forankret i Russlands heroiske fortid. Akkurat som våre oldefedre drev ut Napoleon, slik vil den nåværende generasjonen drive ut Hitler, akkurat som våre fedre kjempet for revolusjonen og friheten, slik vil vi kjempe - lignende slagord ble skrevet på plakater og løpesedler, og det var neppe noen tvil om det.

Fra de første dagene av krigen fortsatte kunstnere av den eldre generasjonen å jobbe aktivt: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Ånden til revolusjonære plakater var også til stede i arbeidet deres. Ofte ble gamle metoder brukt av kunstnere for å skildre nye hendelser i en ny tid. Ikke alle arbeider var vellykkede. For eksempel gjentok Moore sin berømte plakat "Har du meldt deg på som frivillig?", endret litt karakteren i den og erstattet inskripsjonen med "Hvordan hjalp du fronten?" Dette arbeidet hadde imidlertid ikke den suksessen som mesterens første plakat hadde. For, som plakatkunstneren V. Ivanov skriver, «i kunst er det ingen eksakte regler, men det er strenge lover. Og det mest geniale grepet kan ikke gjentas», siden det er med gjentakelse at det mister sin friskhet og skarphet.

La oss sammenligne den forrige plakaten med det berømte verket til I. Toidze "Fosterlandet kaller!" Den ble utgitt i millioner av eksemplarer på alle språkene til folkene i USSR, og populariteten er ikke tilfeldig. Akkurat som Moore, plasserer Toidze en komplett monolittisk silhuett på arkets plan, ved å bruke en kombinasjon av bare to farger - rød og svart. Takket være den lave horisonten får plakaten et monumentalt preg. Men hovedkraften til påvirkning av denne plakaten ligger i det psykologiske innholdet i selve bildet - i uttrykket av det begeistrede ansiktet til en enkel kvinne, i hennes innbydende gest.

I de første månedene av krigen var emnene for heroiske plakater fylt med scener med angrep og enkeltkamper mellom en sovjetisk soldat og en fascist, og hovedoppmerksomheten ble som regel rettet mot å formidle bevegelsen av voldelig streben mot fiende. Dette er plakatene: «Forward for our victory» av S. Bondar, «Vår sak er rettferdig. Fienden vil bli beseiret!" R. Gershanika, "Nazistene vil ikke bestå!" D. Shmarinova, "Forover, Budenovites!" A. Polyansky, "Vi vil knuse fienden med et stålskred" V. Odintsov, "Kutt reptilene!" M. Avilova, "La oss vise de avskyelige fascistiske morderne hvordan en sovjetisk sjømann kan kjempe!" A. Kokorekina. Multifigursammensetningen til disse plakatene skulle understreke ideen om den landsomfattende motstanden mot fienden. A. Kokoshs plakat «En jagerfly som finner seg omringet» ba om å stoppe invasjonen for enhver pris. Kjemp til siste bloddråpe!»

Ganske ofte var temaene for plakater episoder med mobilisering og opprettelsen av en folkemilits. For eksempel, "The Mighty People's Militia" av V. Tsvetkova, "Ungdom, gå til kamp for moderlandet!" V. Pravdina, "Forsvar av fedrelandet er den hellige plikten til enhver borger av USSR" av Z. Pravdina. Fotoplakaten "Våre styrker er utallige" av V. Koretsky bar ideen om å opprette en enkelt folkemilits for å kjempe mot fienden. Kunstneren vendte seg til symbolet på russisk nasjonal patriotisme - skulpturen til I. Martos "Minin og Pozharsky", som på plakaten personifiserte Moskva og hele det multinasjonale sovjetiske folket. Så, i juni, skapte V. Koretsky komposisjonen "Be a Hero!" Denne plakaten, forstørret flere ganger, ble installert langs gatene i Moskva, langs hvilke kolonner av mobiliserte bybeboere passerte i de første ukene av krigen. Leningrads forsvarere ble ført inn i kamp av V. Serovs plakat "Vår sak er rettferdig - seier vil være vår."

I plakatene fra 1941 ble innholdet ofte utdypet av tilstedeværelsen av et andre symbolsk plan, en historisk parallell. Kunstnerne tydde til å sammenligne moderne krigere og fortidens generaler, scener av moderne kamp og konvensjonelle allegoriske bilder som symboliserer moderlandet. Plakatene viste gjentatte ganger russiske nasjonalhelter som oppfordret etterkommere til å kjempe mot fienden. Det ble gitt ut ark som skildrer Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, så vel som heltene fra borgerkrigen Chapaev og Shchors. Slike plakater inkluderer: "Så det var: Så det blir!" N. Dolgorukova, "Vårt land er strålende for sine helter" V. Govorkova, "Til våpen, slaver! La oss beseire de fascistiske undertrykkerne" av V. Odintsov, "Bryster for å forsvare Leningrad" av A. Kokorekin.

Et av de vanligste temaene var bildet av en kvinne som erstattet en mann som hadde gått foran ved en maskin, kjørt traktor eller ved roret på en skurtresker. De beste plakatene for dette emnet “Mer brød foran og bak. Høst avlingen fullstendig!» N. Vatolina og N. Denisova, "Jenter sitter dristig på en traktor!" T. Eremina, "Vi sverget til våre ektemenn" M. Bri-Bein, "Jo sterkere bak, jo sterkere front!" O. Eiges. Mange plakater berørte emnet arbeidsdisiplin: "Fravær må elimineres fullstendig!" S. Igumanova, "Marriage-Enemy" B. Clinch, "Bilførere! Uavbrutt levere varer til fronten” Y. Beketova, “Samle skrap”, “Hvordan hjalp du fronten?” og andre. En av de mest kjente plakatene på hjemmefronten er «Don't Talk!» tilhører Moskva-kunstneren N. Vatolina.

Krigstidsplakater er ikke bare originale kunstverk, men også virkelig historiske dokumenter.

1941 og 1942 brakte de første betydelige suksessene til sovjetisk staffelikunst under krigen. Kunstneren A. Deineka fanget med stor kunstnerisk uttrykksevne Manezhnaya-plassen med husene dekket med kamuflasjemaling. I 1942 skapte han det fantastiske landskapet "Utkanten av Moskva. November 1941» - Moskva med gater blokkert av panservernhindringer, forsiktig og streng.

I samme periode dukket det opp grafiske arbeider i stort antall. Blant dem var tegninger av A. Laptev og graveringer av M. Pikov, som fortalte om konstruksjonen av defensive strukturer, en tegning av P. Sokolov-Skal “På Bolsjojteatret i Moskva i 1941”, graveringer av to av de største Moskva-mestrene. av fargegravering I. Pavlov og I. Sokolov. Den første tilhører det dramatiske arket "Fire of the Book Chamber", fullført av kunstneren i 1946, det andre - en hel serie graveringer, samlet under den generelle tittelen "Moskva i 1942" (1943).

Den første krigsvinteren ga kunsten en skarp følelse av dramatikken i det store slaget, folkets heltemot, de bemerkelsesverdige egenskapene til den sovjetiske mannen som tok til våpen for å forsvare sitt moderland. Denne følelsen ble avslørt i en hel serie malerier, skulpturer og grafiske verk laget i 1942 og som så å si var resultatet av kunstnernes forståelse av krigens første fase. Disse verkene dukket opp for første gang på en utstilling i de kalde salene til Museum of Fine Arts i 1942. Samme år ble det vist en utstilling med Leningrad-kunstnere i Moskva, og 7. november 1942 utstillingen «Den store Patriotic War" ble lansert i hovedstaden, som egentlig var den første All-Union-kunstutstillingen i krigstid. En stor plass på utstillingen ble okkupert av malerier dedikert til det heroiske slaget ved Moskva ("The bragd of 28 Panfilov-heroes" av D. Mochalsky, "Parade on Red Square on 7. November 1941" av K. Yuon, etc.) , så vel som livet til Moskva i krigstid (P. Konchalovsky "Hvor donerer de blod her?" På denne utstillingen så muskovittene for første gang verkene til kunstnere som sto foran.

Samtidig skapte kunstneren O. Vereisky sine praktfulle illustrasjoner til A. Tvardovskys dikt "Vasily Terkin", inspirert av slaget ved Moskva.

Store verk av generell karakter som dukket opp i 1942 bar en skarp følelse av kampens tragedie, en sint protest mot fascismens umenneskelige grusomhet. Det var i denne tonen at A. Plastov malte sitt maleri «Tyskeren fløy over». Fascistenes brutale grusomhet avsløres av Kukryniksys maleri "Tanya". Det er karakteristisk at i begge maleriene gjenlyder følelsen av det russiske landets og den russiske naturens skjønnhet og storhet med særlig kraft.

D. Shmarinovs grafiske serie "Vi vil ikke glemme, vi vil ikke tilgi!" er nær disse maleriene i sin ideologiske struktur. (1942).

Blant verkene om de første stadiene av krigen, om styrken til folket som vokser seg sterkere i den brutale kampen og lidelsen, var statuen "Un erobret", laget i 1943 av E. Balashova. I en generalisert form ble idealene om modig heroisme nedfelt i skulpturen «Partisan» av V. Mukhina og i statuen «Zoya» av M. Manizer, utført i 1942.

I løpet av 1943-1944. Det var en utstilling av kunstnere fra Sovjetunionen "Heroisk foran og bak". På utstillingene inntok grafikk og fremfor alt frontlinjetegninger stor plass. Et stort antall tegninger dedikert til partisanene ble laget av N. Zhukov, som i disse årene ledet studioet til militære kunstnere oppkalt etter. Grekova. Studioets mestere har besøkt nesten alle fronter. Den naturlige konklusjonen på arbeidet til greske kunstnere innen grafikk i krigsårene var tegningene til V. Bogatkin, A. Kokorin og andre kunstnere dedikert til erobringen av Berlin.

I løpet av krigsårene fortsatte bokgrafikk å utvikle seg med suksess, representert av verkene til Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. Maleriet i de siste årene av krigen fikk ny styrke og nye temaer. Malerier av muskovittiske kunstnere "Etter nazistenes avgang" av T. Gaponenko (1943-1946), "Mor of the Partisan" av S. Gerasimov (1943) avslørte styrken og motstandskraften til folkets karakter. Det monumentale maleriet av F. Bogorodsky "Glory to the Fallen Heroes" (1945) hørtes ut som et høytidelig rekviem for de som døde for friheten og uavhengigheten til moderlandet.

Et stort antall krigstidsmalerier er gjennomsyret av en livlig og akutt følelse av sannheten om vanlige, men fylte med dypt patriotisk innhold, hendelser i livet til det sovjetiske folket. Dette er verkene til Yu Pimenov, som skildrer frontlinjeveier, scener i grønnsakshager nær Moskva. verk av A. Plastov, dedikert til bøndenes harde arbeid; maleri av en ung kunstner fra det greske studioet til B. Yemensky "Mother" (1945). Et betydelig antall malerier om historiske temaer av kunstnerne E. Lanceray, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnov dukket opp. Andre sjangre av maleri fortsatte å utvikle seg mye i løpet av krigsårene. I portretter ble det modige bildet av den sovjetiske patrioten avslørt med spesiell kraft (verk av A. Gerasimov, P. Kotov, etc.). I landskapsmaleri, ideen om kjærlighet til moderlandet, ble brennende tilknytning til det russiske landet uttrykt i en rekke lerreter laget av V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin og andre B. Rybchenkov og K. Kupetsio arbeidet i Moskva-landskap i disse årene. Mosaikkverk og monumentale malerier fortsatte å bli skapt i Moskva under krigsårene. La oss huske mosaikken dedikert til det russiske folks militære bedrifter ved Avtozavodskaya metrostasjon (1943, kunstner V. Bordichenko og andre). Utviklingen av monumental skulptur var også knyttet til byggingen av metroen i disse årene. G. Motovilov dedikerte sine relieffer ved Elektrozavodskaya-stasjonen til arbeidet til muskovittiske arbeidere. Generelt dukket det opp to trender innen skulpturfeltet i de siste årene av krigen. Den første av dem er opprettelsen av portretter og skulpturelle grupper, der en person blir fanget som i et minutts pause mellom slagene. Portrettene av oberst Yusupov (1942) av V. Mukhina, og poeten A. Tvardovsky (1943) av S. Lebedeva er gjennomsyret av levende spontanitet. Den andre trenden er monumental-minne. Store grupper av muskovittiske kunstnere jobbet med skulpturelle portretter for monumenter. I utviklingen av denne typen skulptur, som har en generalisert heroisk karakter, ble det gitt store bidrag fra slike mestere som E. Vuchetich, forfatteren av den temperamentsmessig-romantiske bysten av I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, forfatteren av portrettet av to ganger Sovjetunionens helt M G. Gareeva (1945). Å glorifisere bedriftene til folket og deres hær, bidra til bedre å forstå hendelsene som fant sted, vekke hat mot de fascistiske inntrengerne, styrke folkets følelse av sovjetisk patriotisme, kunst spilte en enorm pedagogisk og mobiliserende rolle under krigen.

Krigsmusikk

Krigsperioden var en av de mest fruktbare i historien til sovjetisk musikk. I løpet av disse årene skapte komponister mange fremragende verk, fulle av tro på seier for en rettferdig sak. Blant dem var store symfoniske verk, og kantate-oratorium, og kammer, og operaer, og, selvfølgelig, først av alt, sanger.

Kampsangen og marsjen gikk sammen med soldatene gjennom hele krigen, og vekket dem til heltedåder. Og en varm, sjelfull sang prydet fritiden i de stille timene mellom slagene og førte krigerne sammen. Allerede fra krigens første dager ble sangen en virkelig folkekunst, stemmen til folkets heroiske sjel. Det er bemerkelsesverdig at bare de to første dagene av krigen skrev Moskva-komponistene 40 sanger, og fire dager senere var det allerede mer enn 100.

En av de mest bemerkelsesverdige sangene fra krigens tidlige dager, "The Holy War" av A. Alexandrov, vant umiddelbart universell anerkjennelse. Hennes episk strenge oppførsel inneholdt en virkelig nasjonal bevissthet om patriotisk plikt. Monumental i innhold, lakonisk i uttrykk, denne sangen ble allerede i disse dager "det musikalske emblemet til den store patriotiske krigen."

Andre krigstidssanger fikk også stor popularitet. Det var kanskje ingen person som ikke kjente til sangene til M. Blanter ("I skogen nær fronten" til ordene til M. Isakovsky, "Vent på meg" til ordene til K. Simonov). Det gylne fondet til sovjetisk sangkultur inkluderer også «Song of the Brave» av V. Bely (tekst av A. Surkov), «Oh, my fogs, foggy» av V. Zakharov (tekst av M. Isakovsky), «The harshly» noisy Bryansk forest» av S. Katz (tekst A. Sofronova), «Song of the Dnepr» av M. Fradkin (tekst av E. Dolmatovsky), «Treasured Stone» (tekst av A. Zharov) og «Song of the Defenders of Moscow» (tekst av A. Surkov) av B. Mokrousov, «Samovars-Samovars», «Vasya-Cornflower», «Where the eagle spread its wings» (tekst av S. Alymov) av A. Novikov, «In dugout" av K. Listov (tekst av A. Surkov) og mange andre.

I løpet av de harde krigsårene fikk militær messingmusikk stor betydning. I enheter av den sovjetiske hæren ble populære marsjer stadig hørt i radiosendinger: "Captain Gastello", "People's Avengers", "Native Moscow", "Victory March" av N. Ivanov-Radkevich, "Victory is ours", "The fienden vil bli beseiret", "Fighting Friends" av M. Starokadomsky, "Mørtelvaktens mars", "motmarsj" av S. Chernetsky, "Heroes of the Patriotic War" av A. Khachaturyan, "For Motherland" av N. Rakov, etc.

I et forsøk på å kunstnerisk og filosofisk generalisere begivenhetene i vår tid, skapte sovjetiske komponister, sammen med massesangsjangeren, en rekke monumentale symfoniske verk.

Verkene til symfonisk musikk avslørte de bemerkelsesverdige trekkene til den russiske nasjonalkarakteren, den sovjetiske mannens rike åndelige verden, hans mot og heltemot. I løpet av krigsårene ble folk kjent med D. Sjostakovitsjs 7. symfoni; med den 22., 23. og 24. (1941 -1943) "militære" symfonier av N. Myaskovsky; S. Prokofjevs 5. symfoni (1944), som forfatteren oppfattet som «en symfoni om den menneskelige ånds storhet». Den 2. symfonien til V. Muradeli (1944) var viet «Vår kamp og seier», den monumentale 2. symfonien til A. Khachaturian (1943) vakte stor interesse.

Kammervokalmusikk har blitt betydelig beriket, og sjangeromfanget har utvidet seg. Utvidede former ble dominerende - ballade, arioso,

monolog, sykluser av romanser, forent av et felles tema. Grunnlaget for innholdet, rekkevidden av deres temaer og handlinger var heroiske og lyriske motiver. Dette er vokalsyklusene til A. Aleksandrov “Three Cups” (tekst av N. Tikhonov), Y. Levitin “My Ukraine” (tekster av M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Golovanivsky), V. Nechaev “About valor , om bragd, om ære" (tekster av A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov og M. Isakovsky), romanser av A. Alexandrov, N. Rakov, T. Khrennikov, etc.

I sjangeren kormusikk har de lyse verkene til D. Kabalevsky fått stor popularitet: suiten "People's Avengers" (1942) til teksten til E. Dolmatovsky, korsuiten av M. Koval "Ural-Bogatyr" (1943) ) til tekstene til V. Kamensky, M. Matusovsky, korene A. Novikov.

Det moderne temaet, bilder av heltene fra den patriotiske krigen, temaet kjærlighet til moderlandet har bredt trengt inn i sjangeren kantate og oratorium. I løpet av krigsårene ble så betydningsfulle verk skapt som oratoriet av Yu Shaporin "The Legend of the Battle for the Russian Land" (1943-1944) basert på tekster av K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky og S. Severtsev, kantater av N. Myaskovsky "Kirov er med oss" basert på diktet med samme navn av N. Tikhonov (1943) og "På bredden av Volkhov" (1943) av M. Chulaki til teksten av V. Rozhdestvensky - begge er dedikert til heltebyen Leningrad, kantaten "Det store moderlandet" (1942 d.) D. Kabalevsky til tekster av S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza og andre.

I 1941-1945. så utgivelsen av operaen "Emelyan Pugachev" (1942) av M. Koval, "Suvorov" (1942) av S. N. Vasilenko, "War and Peace" (første utgave, 1943) av S. Prokofiev, hvor hovedpersonen var det heroiske russiske folket. Og det er ingen tilfeldighet at de beste episodene av disse operaene er assosiert med legemliggjørelsen av bildet av folket. For første gang ble S. Prokofjevs opera «Krig og fred» fremført på konsert i Moskva 2. og 11. juni 1943 i den store salen i Moskva-konservatoriet.

Heroiske og eventyrfantastiske temaer har utviklet seg i ballettmusikken. Interessante og fundamentalt nye forestillinger fra krigsperioden var S. Prokofjevs ballett "Askepott" (1941-1944), satt opp på scenen til Bolsjojteatret i desember 1945, og Yurovskys ballett "Scarlet Sails", som ble satt opp av en filial av Bolshoi Theatre-teatret i Moskva i desember 1943

Moskva-komponister har gjort mange interessante og nye ting innen filmmusikk. Musikk for filmer var langt fra begrenset til bare sanger: det var i filmer dedikert til krig at musikk fikk en selvforsynt betydning, og uttrykte gjennom generaliserte symfoniske virkemidler filmens viktigste dramatiske konflikt. Dette er musikken til S. Prokofiev for filmen "My Ukraine", G. Popov for filmen "She Defends the Motherland", D. Shostakovich for filmen "Zoya" og A. Khachaturian for filmen "Man No. 217" ”, der levende kunstneriske, kontrasterende bilder av to verdener: på den ene siden bilder av moderlandet, dets strålende helter, og på den andre, fascistiske inntrengere. Musikken laget av T. Khrennikov for filmen "Klokken seks om kvelden etter krigen", N. Bogoslovsky for filmen "Two Fighters", sanger av A. Lepin for "Combat Film Collection" nr. 7, etc., vunnet stor popularitet.

Men betydningen og rollen til musikalsk kunst i krigsårene ble ikke bare bestemt av kreative prestasjoner. Musikalske skikkelser ga et stort bidrag til organiseringen av musikklivet både foran og bak. Kunstnere fra hovedstadens musikkteatre og filharmoniske samfunn, forent i frontlinjebrigader og teatre, opptrådte ofte foran soldater i den aktive hæren. Artister fra Musikkteatret oppkalt etter. K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko dannet frontlinjen for musikalsk komedie, hvis forestillinger var en stor suksess blant soldatene. De berømte artistene fra Bolshoi Theatre V.V. Barsova, M.D. Mikhailov, E.K. Kruglikova, den berømte kvartetten oppkalt etter. Beethoven ble ofte sendt til fronten; De såkalte trench-ensemblene, som opptrådte i spissen, var populære.

Aktivitetene til profesjonelle og amatørkonsertlag som tjente soldatene fikk en enorm skala. Sammen med konsertbrigadene opptrådte også hærens sang- og danseensembler ved frontene.

Den internasjonale rollen til sovjetisk musikk økte enormt i løpet av krigsårene: de beste utenlandske utøverne og dirigentene inkluderte verk av mange sovjetiske komponister i repertoaret. I juli 1942, under stafettpinnen av den berømte dirigenten A. Toscanini, ble D. Shostakovichs 7. symfoni fremført for første gang i USA. Symfonien ble bredt inkludert i programmene til de beste orkestrene i Europa. Verkene til D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Khrennikov og andre sovjetiske komponister ble ofte fremført i utlandet. Sovjetisk musikalsk kultur, hvis grunnlag er humanisme, kampen for fred, for en bedre fremtid for menneskeheten, spilte en stor rolle under den store patriotiske krigen. Verkene til sovjetiske musikere har innpodet folket kjærlighet til sitt moderland, mot, heltemot og hat mot slavere og kulturfiender. Sovjetiske musikere oppfylte sin plikt overfor sitt moderland med ære.

Konklusjon.

Kampen for moderlandets frihet og uavhengighet i krigsårene ble hovedinnholdet i sovjetfolkets liv. Denne kampen krevde at de utøvde ekstrem åndelig og fysisk styrke. Og det var nettopp mobiliseringen av de åndelige kreftene til det sovjetiske folket under den store patriotiske krigen som var hovedoppgaven til vår litteratur og vår kunst.

Den store seieren ble en felles, nasjonal sak. Hun jobbet dag og natt foran og bak. Og uten noen overdrivelse kan vi si at også kulturpersonligheter ga sitt viktige bidrag til fellessaken: forfattere, kunstnere, musikere, filmskapere.

Referanser:

For livets skyld på jorden. P. Toper. Litteratur og krig. Tradisjoner. Løsninger. Helter. Ed. tredje. Moskva, "sovjetisk forfatter", 1985
Russisk litteratur fra det tjuende århundre. Ed. "Astrel", 2000
"Den andre verdenskrig: kino og plakatkunst." M., Mysl, 1995
Golovkov A. "I går var det krig." Magasinet "Ogonyok", nr. 25 1991
Historien om Moskva under den store patriotiske krigen og etterkrigstiden Nauka Publishing House, M., 1967.