Som fremfører Anna Karenina i musikalen. "Anna Karenina", eller Lev Nikolaevichs mareritt ...

En musikal basert på en russisk litterær klassiker er alltid litt av en skandale. Moskva-publikummet er vant til importerte Broadway-historier, men de er skeptiske til beslutningen om å "gi stemme" til en av grunnpilarene i russisk litteratur. Det er ikke overraskende at musikalen "Anna Karenina" ble den mest diskuterte teatralske begivenheten i fjorårets høst. På et tidspunkt kalte Dostojevskij Tolstojs roman "en enorm psykologisk utvikling av den menneskelige sjelen" - noen teaterkritikere klaget over at det i den musikalske tilpasningen av Kareninas kjærlighetshistorie ikke var nok igjen av denne "psykologiske utviklingen." Du kan ta hvilken som helst kilde som grunnlag for en musikal; det viktigste er å huske at musikalen og denne kilden vil forfølge forskjellige kunstneriske mål og være på forskjellige estetiske plan. For massepublikummet, å dømme etter populære anmeldelser av filmer og show, er kriteriet om nærhet til teksten avgjørende: de kan ikke tilgi den mest fremragende musikken eller trege karakterene, men ikke den "originale lesningen".

Derfor, i arbeidet med Tolstojs arv, viste det kreative teamet til musikalen "Anna Karenina" nesten religiøst alvor. Som et resultat virker masse "ballroom"-scenene tette på grunn av overfloden av krinoliner og parykker; stilistisk er de ganske konvensjonelt relatert til avantgardedanser i "gate"-scener. Heldigvis vises ikke Kareninas fødselsveer for publikum, men to ganger i løpet av forestillingen dukker det opp en gutt på scenen, Seryozha Karenin, som bare ytrer ett ord (gjett hvilket). Produsentene av musikalen, Vladimir Tartakovsky og Alexey Bolonin, sier at det var gjennom karakteren til Seryozha Karenin at de var i stand til å formidle til seeren omfanget av hovedpersonens handling: "Hvis en kvinne bestemmer seg for å forlate sitt elskede barn, hva er så styrken til hennes følelser for Vronsky!» Fargeoverskuddet i handlingen kompenseres av den fremragende scenografien av Vyacheslav Okunev og lysdesigner Gleb Filshtinsky.

Karakterene til nøkkelpersonene kan ikke kalles sketchy, selv om dette ofte er tilfellet med den "lette" musikalsjangeren. Det er ingen negative eller til og med bare frastøtende eller demoniske karakterer - dette er et godt tegn. Alexei Karenin vekker like mye sympati som Anna Karenina. Blant heltene i musikalen er det en - en viss Manager - som ikke er med i Tolstojs roman: en middels figur som dukker opp i forskjellige bilder uansett hvor Anna er til stede. Produsentene beskriver ham slik: «Dette er en leder av viljen til høyere makter på jorden. Opprinnelig ble han unnfanget som en konduktør som dikterer passasjerene reglene for oppførsel og forhold på "livets tog." Det er han som etablerer "atferdsreglene" for karakterene, setter betingelsene for spillet og tonen for hele forestillingen. Han er Destiny." Lederens innflytelsessone er mye større enn stasjonen. I den mest dramatiske scenen med hans deltakelse vil karakteren ikke si et ord - på dette tidspunktet vil Anna lytte til operadivaen Patti, som synger: "Slukk meg med vin, forfrisk meg med frukt." Linjen refererer forresten til en lignende sang i Høysangen: "Befest meg med vin, forfrisk meg med epler, for jeg er svak av kjærlighet" - dette er "påskeegget" som er igjen i teksten av librettoens forfatter, Julius Kim.

Det sterke poenget med musikalen «Anna Karenina» er rollebesetningen. Rollen som Vronsky gikk til Sergei Lee og Dmitry Ermak – sistnevnte ble tildelt Gullmasken i fjor for sin rolle som Operafantomet. På forskjellige tidspunkter ble begge utøverne av rollene til Alexei Karenin nominert til Golden Mask: Igor Balalaev og Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya og Ekaterina Guseva produserer en fantastisk Anna: tilbakeholden i begynnelsen, og gal og desorientert til slutt. Ekaterina sier at mens hun jobbet med rollen, endret hun holdningen til heltinnen, som ikke tidligere hadde fremkalt en følelsesmessig respons i henne: "Anna Yulia Kima er kjærligheten i seg selv! Hun kom ned fra et sted over oss, raslet, tok på oss og dro. Det er ikke plass for henne på vårt land, ingen er i stand til å ta imot henne. Og Vronsky mislyktes. Han er en jordisk, vanlig mann, en av mange. Et snøskred av altoppslukende kjærlighet falt over ham, og han brøt sammen, han hadde ingenting å svare på en slik altomfattende følelse. Jeg sluttet å dømme, ble forelsket i min Anna, jeg synes uendelig synd på henne. Og jeg er glad for at jeg har muligheten til å gå på scenen i denne rollen. Å eksistere i den gjennomtrengende musikken til Roman Ignatiev, å elske, dø, bli gjenfødt og elske igjen.» Gusevas heltinne fremkaller en sterk følelsesmessig respons: hun forlater rommet i tårer. Dette betyr at magien fungerer, og spørsmålet om levedyktigheten til musikalen "Anna Karenina" kan lukkes.

ANMELDELSE av musikalen "Anna Karenina"

Moskva operetteteater
Librettoforfatter - Yuliy Kim
Komponist - Roman Ignatiev
Scenesjef - Alina Chevik
Koreograf - Irina Korneeva
Produksjonsdesigner - Vyacheslav Okunev
Makeup- og hårartist - Andrey Drykin
Lysdesigner - Gleb Filshtinsky
Premiere: 8. oktober 2016
Vist dato: 23.01.2018

Denne høytidelige og høysamfunnsmusikalen innfridde alle forventningene til muskovittene; i den vakre salen til Moskva operetteteater så den ut til å bli perlen til trioen av musikaler Anna Karenina, Monte Cristo og grev Orlov. Dette er en helt russisk musikal; skaperne legger den russiske ånden inn i produksjonen. Den store romanen av Lev Tolstov, innrammet av librettoen og diktene til Yuli Kim og musikken til Roman Ignatiev, forbløffer med sin oppriktighet og fantastiske melodi. Velslipt og godt koordinert arbeid av rollebesetning, kor, dansere og liveorkester. Atmosfæren i forestillingen er veldig hyggelig, det hele begynner på en snørik vinterdag med aking og skøyter, og danserne skater veldig profesjonelt med vendinger og støtte fra partnerne sine. Og hvor mange praktfulle kulescener, utrolig rike interiører og krystalllysekroner regissørene skapte; monitorene viser interiøret i en duett med naturen veldig interessant. Kostymene til heltene er høytidelig lyse, brodert med steiner, alt glitrer og glitrer, men med en veldig subtil smak. Det er en scene i stykket hvor Anna Karenina (Ekaterina Guseva) i en svart frakk med en sølvreve-trimmet krage synger sangen "bizzard", den kjærlige og glade heltinnen lyser fra innsiden mens hun går gjennom stasjonen under snøen flaker, fengsler denne scenen seeren umiddelbart. Og Ekaterina Gusevas opptreden er så oppriktig at du blir en fan av ikke bare talentet hennes, men også musikalen fremført av henne. Hovedpersonen Alexey Vronsky (Sergei Li), en forfører og kjekk mann med en sjarmerende stemme, spiller veldig bra i stykket, forelsket og klar til å gjøre hva som helst for sin elskedes skyld, til og med for å ta henne bort fra mannen sin, og så en kald og kalkulerende tjener ved hoffet. Sammen utgjør de en fantastisk duett med hovedpersonen. Det er verdt å merke seg hele, vel, rett og slett hele besetningen av skuespillere med storslåtte, spennende stemmer og skuespill. Da jeg så musikalen før pausen, tenkte jeg at ingenting kunne overraske meg, så jeg ble veldig imponert, men den andre delen overrasket meg fullstendig. I scenen når alle kommer til teatret for å høre på Patti, begynner flagelleringen av Anna Karenina og alle sladrer om hennes gale liv, heltinnen selv slår i hysteri, da Patti plutselig, over, som en lys stjerne, dukker opp på scenen og synger en arie med en opera-krystallstemme. For Anna er dette en rensende bølge mot fornærmelser og baktalelse, hun har allerede tatt sitt valg, og selv overtalelsen til ektemannen Alexei Karenin (Alexander Marakulin) gir ingen sjanse. Og så dukker et enormt hjul fra et lokomotiv opp under taket, et skremmende syn og veldig tragisk. Anna kaster seg foran et tog, som kjører inn midt på scenen og blender seeren. Å bevege landskap gjennom hele handlingen er hovedsaken, og dette er et interessant funn, det brukes ofte i musikaler for raskt og fullstendig å endre bildet. Tusen takk til orkesteret, jeg vet ikke helt om det var orkesteret til selve operetteteatret eller et gjesteteater, men det var fantastisk. Jeg vil merke meg at denne russiske musikalen vår ble kjøpt av hovedteatret i Sør-Korea og satt opp i henhold til malen vår. Av musikalene som presenteres i Moskva, er dette den beste, og jeg anbefaler alle å kaste seg ut i denne atmosfæren, selv de som ikke liker å gå på teatre vil bli positivt imponert!

— Musikaler basert på russiske litterære klassikere har alltid skapt ganske blandede reaksjoner. Mange tror at det å synge Tolstoj er en mislykket idé. Hva føler du om dette?

"Jeg tror at alle som tror dette er en mislykket plan tar feil." Av den enkle grunn at musikalen er en sjanger som alle handlinger er gode for. En gang sa de om kjente regissører - eller -: "De kan til og med regissere en kokebok."

I en menneskelig komposisjon, og enda mer i en slik klassisk, litterær, er det alt som trengs for en musikal: det er drama, det er menneskelige relasjoner, karakterer.

Så snart de dukker opp, er musikalen klar til å legemliggjøre dem.

Grovt sett finnes det en sjanger med prosaarbeid. Leo Tolstoy så eller kom opp med et bestemt plot og legemliggjorde det i denne sjangeren. En annen poet kom opp med et plott og legemliggjorde det i sjangeren til en roman på vers - og det ble "". Plottet til "Karenina", full av psykologi og konflikter, er det mest fruktbare alternativet for en musikal. Det er ingen lave sjangre: Selv den mest tilsynelatende populære, forbrukerfavoritt popmusikken er likevel en kunstsjanger, og seriøse ideer kan legemliggjøres i den. Dessuten er den musikalske sjangeren stor nok til å takle handlingen til Romeo og Julie, eller dens nyinnspilling - West Side Story, eller Notre Dame de Paris. Det er absolutt ingen motsetning her.

— «Anna Karenina» er ikke bare en kjærlighetshistorie, men også en sterk sosial linje. Hva er vekten i musikalen?

Hovedsakelig på kjærlighetshistorien, selvfølgelig. Til å begynne med ble den sosiale linjen spesifisert i stor detalj i librettoen: der snakker Levin mer detaljert og langt - om reformer, om Russland, om bøndene. I musikalen var ikke denne linjen tilstrekkelig utviklet. Men jeg angrer ikke i det hele tatt. Jeg la ikke skjul på de sosiale problemene, jeg prøvde å uttrykke dem sammen med de andre forfatterne av musikalen.

Vår Levin snakker også om bønder, om stedet hvor et godt menneske skal bo, hvor han kan finne sin mening med livet.

- Karakterene til Tolstojs helter avsløres i lange monologer, inkludert interne. Hvordan formidler din libretto karakterenes karakterer og deres plager?

— Etter beste evne og i den grad sjangerens betingelser blir overholdt. Musikalsjangeren krever vanligvis mindre detaljerte monologer enn prosa har råd til. Men jeg klarte å formidle kvintessensen av mine erfaringer og tanker. Dessuten ble dette gjort i poesi - og poesi har alltid sin egen patos og sin egen meget nyttige korthet, verbal økonomi, som krever en spesiell følelsesintensitet. Jeg forsøkte å sikre at de interne monologene til karakterene ble godt formidlet i vers, og (komponisten av musikalen - Gazeta.Ru), etter min mening, gjorde en utmerket jobb med deres musikalske uttrykk.

Det er en menneskelig note i Karenin, og vi prøvde vårt beste for å understreke denne noten.

Den siste scenen i stykket er scenen der Karenin og Vronsky synger en arie sammen om deres manglende respons på Annas drama. Begge hadde ikke nok sjel til dette, og begge angret bittert.

— Ideen om å sitere «Song of Songs» oppsto ikke umiddelbart. Først bestemte jeg meg for at kulminasjonen av hele handlingen skulle skje under en skandale i teatret - jeg kom på dette på forhånd, og alle var enige med meg. Men rollen til sangeren Adelina Patti var ikke veldig klar for meg. Til å begynne med hadde jeg ikke tenkt å komme med et veldig viktig poeng av arien hennes. Og først da skjønte jeg at det viktigste her var at det var hun som skulle synge. Først så jeg for meg at hun sang Violettas arie fra Verdis La Traviata - den var veldig bra og innholdsmessig nær Annas egne opplevelser. Men jeg lyttet til arien og innså: dette er ikke nok.

Da kom en glad tanke til meg: det ville være Shulamiths arie, Patti ville synge: "Å, min elskede ..." - og så videre.

Jeg tok bokstavelig talt fire vers fra denne arien, men sangeren gjentar dem to eller tre ganger. Når Anna hører på sangen hennes, forstår hun plutselig: kjærligheten er like sterk som døden. Liv og kjærlighet er nå likeverdige begreper for henne: Hvis kjærligheten forsvinner, forsvinner også livet. Anna synger om Patti: "Hun fortalte meg alt om meg."

— Hvordan jobbet du med librettoen? Hvordan bygde du samhandling med produsenter, som stolte på hvis ideer?

"Vi utvekslet meninger: Jeg foreslo en løsning på denne eller den scenen, enten godtok de det, eller så fortsatte vi å tenke sammen. Slik skjedde historien med Stiva og Levins besøk hos Anna. I utgangspunktet bestemte komponisten og jeg at det ville være greit å skrive en duett mellom Anna og Levin på dette stedet. Dessuten ble det skrevet: en veldig god duett om møtet mellom to ekstraordinære mennesker som følte noe kjent i hverandre. Levin så i Anna noe mer enn i Kitty, og Anna følte i Levin noe mer følsomt, en mer kjær sjel enn Vronskys sjel. Produsentene lyttet til denne duetten og sa: «Du skrev en kjærlighetserklæring. Dette endrer alt umiddelbart og gjør det videre plottet meningsløst.» Vi skrev ikke om librettoen – vi fjernet rett og slett denne delen og laget i stedet en duett mellom Anna og Kitty. Den hadde også sin egen dramaturgi.

— Interessen for musikaler i Russland dukket opp for ikke så lenge siden. Skyldes dette at musikalen som presenteres for publikum er en fargerik forestilling med lyse dekorasjoner og lyseffekter, eller er det noe annet?

— Først dukket det opp utenlandske musikaler i vårt land. Så var det de første forsøkene på å lage vår egen. Et av forsøkene på å lage vår egen musikal, som vi husker, endte tragisk: det var «Nord-Ost». Derfor ble vårt publikum kjent med musikaler gjennom filmer og internett. Alle de populære utenlandske musikalene - "West Side Story", "Oliver!", "Cats" - har gitt seerne våre en idé om hva en musikal er.

Og da de første musikalene dukket opp på teaterscenen vår, strømmet selvfølgelig publikum til.

Hva hun liker med denne sjangeren i motsetning til opera eller operett er et eget spørsmål. Musikalen er en veldig demokratisk sjanger som kan håndtere ethvert tema uten å miste dybde og farge.

Og likevel har musikalen absolutt en kommersiell komponent. Den er alltid designet for stor etterspørsel og følgelig for en god inntekt. Derfor prøver alle musikalske ledere å gjøre opptoget attraktivt. Publikum får et skue, men et skue fylt med god mening. Slik utveksler sjangeren og det offentlige: folk blir opplyste, smaken blir bedre.

— Sangen "Belle" fra den russiske versjonen av musikalen "Notre-Dame de Paris" - selv om det ikke er din oversettelse - ble en hit og gikk inn i populærkulturen. Vil du ha en slik skjebne for noen sanger fra Anna Karenina?

- Absolutt. Jeg vil si dette: hvis dette skjer, vil jeg være glad. Hvis dette ikke skjer, vil jeg ikke vurdere det som en ulempe. Jeg tror ikke at fra våre to tidligere musikaler med Roman Ignatiev ("Monte Cristo" og "Count Orlov" - "Gazeta.Ru"), gikk noen av ariene til folket og blir nå ivrig sunget av alle.

Jeg tror hver av disse musikalene er en hit i seg selv, en to-timers hit.

Hvis du husker det, så umiddelbart fra begynnelse til slutt. Samtidig ser jeg ikke individuelle hits i disse musikalene. Og publikum ser dem ikke, men de går dit veldig villig. Så villig at da, etter fire sesonger av «Monte Cristo», den ikke mindre suksessrike «Count Orlov» allerede var på, begynte publikum å be om mer – og vi måtte vise «Monte Cristo» ved siden av «Count Orlov».

— Jeg vil stille deg, som forfatter, et spørsmål om litterær tolkning - tross alt, i «Anna Karenina» gjør du det faktisk. Hvordan ville du reagert hvis noen tolket tingene dine? Og hva ville Tolstoj sagt hvis han så din Anna Karenina?

— Jeg er ikke i stand til å forutsi reaksjonen til Leo Tolstoj eller noen av hans tilhengere. Det er lett å forestille seg at mange er rasende over min behandling av prosaen hans (eller enda bedre, vår behandling, altså alle regissørene og forfatterne av denne forestillingen). Det er en smakssak. Jeg skammer meg overhodet ikke over dette arbeidet, og jeg har allerede sagt hvorfor. Musikalen er en spesiell sjanger som har råd til mye. Og hvis noen på en eller annen måte får til å tolke skriftene mine, vil jeg være nysgjerrig på det. Og hvis vi ser for oss at alt dette skal gjøres etter livet mitt, kommer alt an på hvor mye takt og smak det vil være i dette. La dem vise samme smak og takt som jeg viser mot.

Denne kvelden dro min kone og jeg til operette for å se denne musikalen.
Jeg har ønsket meg det lenge. Aldri. Og derfor bestemte de seg, som alltid, for å gjøre det improvisert. Uten billetter i hånden. Min kone var bekymret – hvordan skulle vi komme inn hvis det ble skrevet på Internett at alle billettene var solgt? Jeg var rolig. Og min intuisjon skuffet ikke.
I billettluken var det kun balkongen på 2. lag, siste rad, som var til salgs. 400 rubler hver. Generelt, i midten av ingensteds. Vi trenger ikke en slik hockeysituasjon - jeg bestemte meg, og vi gikk ut. Så kom en piggete, intelligent fyr bort til oss og tilbød billetter til amfiet for 2500 re. Jeg visste at de var billigere der, men min kone ville så gjerne gå på musikalen at jeg trakk frem et rødt papir og ga det til onkelen min. Senere viste det seg at det satt to damer til venstre for meg som også kjøpte billetter fra spikulen, men for 3000 rubler. Og til høyre for oss landet et par som klarte å kjøpe billetter for 4500,- per person. Så vi har ikke slitt så mye økonomisk ennå. Angående naboer.
Men stedene var dessverre ikke bra. Rad 7, siste amfi. Det er bare en vegg på baksiden. Hvis du vil gå til denne musikalen, er det bedre å kjøpe 1. rad av kjolesirkelen, du kan se fantastisk derfra. Jeg hadde imidlertid en utvilsom fordel - jeg kunne filme hva som skjedde med et videokamera, for bak meg var det ingen Cerberus-billettbetjenter som umiddelbart reagerer på slike forsøk. Og takket være dette tok jeg mye opptak av musikalen, pluss at jeg laget en 10-minutters video.

Kort om inntrykket. Jeg har aldri sett en bedre musikal i mitt liv. Vi var også heldige ved at vi ble tatt med på førstelaget. Rollen som Anna Karenina ble spilt av den storslåtte Katya Guseva, og rollen som Vronsky er Dmitry Ermak. Det er han som opptrådte som solist i musikalen «The Phantom of the Opera».

Her er de med i en av scenene i musikalen.

Åstedet for møtet på stasjonen drar Anna til St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) og Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Grevinne Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Usammenlignelig Katya Guseva (Anna Karenina)

Kunstnerne tar sin bue.

Stemningen etter forestillingen var på topp! Jeg vil nå vente på utgivelsen av fullversjonen av musikalen på Internett. De sier at DVD-en blir fjernet for fremtidig salg.
Jeg anbefaler alle på det varmeste å se Anna Karenina. Jeg likte bokstavelig talt alt der! Musikk, stemmer, skuespill, kulisser, kostymer. Og det som imponerte meg veldig er at du kan høre hvert eneste ord fra utøverne. Dette skjer ikke alltid. For eksempel, i "Count Orlov" druknet musikken ofte stemmen til sangeren eller sangeren. Det var først senere jeg skjønte det hele etter å ha sett et videoklipp. Og her - fullstendig klarhet.

Poeng - 10 poeng av 10!

Avslutningsvis - min video fra fragmenter av musikalen.